小学美术：美术教案-人像漫画（推荐12篇）
（一）课
件教学目的：通过绘制自己的漫画像，人像漫画学习漫画夸张、变形手法。
作业
要求：认真观察人像漫画自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。
教学重点：漫画肖像画的变形、夸张人像漫画手法。
教学难点
：用夸张、变形的手法画出自己的特征。
教学过程
：
一、组织教学人像漫画：
检查学生用具准备，人像漫画并集中学生的注意力。
二、讲授新课：
（一）引入：
出现一些人物的漫画像。
提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？
小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题人像漫画）
（二）分析：
我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。
小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。
（三）观察：
你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？
先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。
小结：请几个同学说一说并画在黑板上人像漫画。
（四）演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。
（五）欣赏：
出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。
三、学生作业
：
可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。
四、总结：展评作业
。课
关键词：漫画,美术,兴趣
近几年我特别关注这一个问题。为什么现在的中、小学生普遍喜欢画漫画?而这些同学对美术课却兴趣不高?在美术作业里, 很多热爱画漫画的学生在画速写甚至素描的时候, 画面里充斥着满满的漫画的味道, 这个是不可取的。在这个时候, 老师就应该加以引导, 给学生分析一下这个现象产生的原因:为什么会出现这个现象?这种漫画和平时的写生课的区别在哪里?漫画中的什么是值得学习和借鉴到美术基础绘画中的?哪些东西又是漫画的弊端?那么, 如何找到漫画和基础绘画的平衡点, 引导学生从喜欢漫画到喜欢美术呢?
一、学生为什么特别喜欢画漫画
其实, 学生的生活是一件很枯燥而单调的事情, 而且越来越严重, 每天除了上学做作业之外似乎找不到其他的事可做, 可是毕竟学生还是孩子, 他们需要有美好的幻想来丰富自己的想象力, 于是漫画便填补了他们生活中的欠缺。因此, 我们必须给学生正确的引导, 为什么漫画对孩子的吸引力这么大?那个吸引点到底在哪里?对于漫画, 我本人是很认同它的!好多日本漫画里的线条已经相当成熟:干净、流畅、动人, 它虽然与中国传统的白描不能相提并论, 但是它的存在也绝不是某一个人可以否定的。当一个老师了解到吸引学生兴趣的点在哪里之后, 就可以把这个漫画适当地引入到美术教学中。
二、促成学生学习兴趣的迁移
从儿童时期的动画片, 到现在各种漫画故事书, 以及无所不在的商标招贴, 长期的耳濡目染, 使他们对卡通漫画有着成人难以理解的喜爱, 对卡通人物的造型、神态、结构、动态等等有着成人难以达到的悟性。卡通人物中所表现出的那种轻松、幽默、无拘无束、天真烂漫, 用学生们的话说, “简直就是内心世界中的另一个自我”。
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”心理学研究表明:有“爱”才“会”。教师教育的真正困难也是教育艺术的奥秘所在, 如何让教育者的希望和要求成为学生自主、自愿的行为, 即学生采取的方式和行为及其结果正是教育者所期望的。有鉴于此, 美术教学从尊重学生的兴趣和感受出发, 用学生喜闻乐见的题材内容去教学, 不仅可以达到既定的教学目标, 还可以从本质意义上体现出学生的学习主体地位。
“成功是点燃学生智慧的火花”, 教师在辅导学生漫画创作过程中, 要帮助学生获得成功的同时进行兴趣迁移, 即利用学生对漫画的兴趣, 跟学生讲解漫画和美术基础的关系, 学习好美术基础对学习漫画有很大的促进作用, 反之, 美术基础不够扎实, 会影响漫画学习, 甚至不能够学好漫画。美术基础打好了, 画漫画就更得心应手。从而使学生对美术课也产生浓厚兴趣。
苏霍姆林斯基指出“使学生因某事取得成功而带来自尊、自信、自豪感, 转移到其他事情上去并取得同样的成功”。学生的漫画作品完成后, 对好的作品在班上予以表扬, 定期搞画展, 自办小报发表, 或将优秀的作品推荐给报刊给予发表, 或参加漫画比赛等。学生获得成功后, 学漫画兴趣更浓, 并重新认识了自己的价值。作为老师不要就此打住, 而要在这个时候对其加以引导, 给学生分析一下这个现象产生的原因, 如此不但可以帮助学生加深对绘画认识, 而且可以促进师生间更好地交流。在这个过程中, 既解决了问题, 而且也会让老师认识到, 现在的孩子喜欢什么, 我们应该怎么跟他们交流, 共同把美术课上好。对于特别热爱漫画、动画的学生, 可以帮助他们树立奋斗目标:漫画院校将是他们最好的选择, 漫画产业将是我国最具潜力的产业之一。而这个前提是必须要有良好扎实的绘画功底。
三、从美术课堂中的漫画欣赏进行引导
1. 漫画是学生最喜欢的美术形式之一。
绝大多数的学生都喜欢漫画, 这一点是肯定的。他们对于漫画的态度用“兴趣”这个词来解释也是最为恰当的。
2. 漫画是美术形式的拓展与多种形式的综合。
漫画在表现形式上融合了许多其他的美术形式。例如, 我国优秀的漫画作品《牧笛》就是漫画与传统国画的结合, 《葫芦娃》则是漫画与中国民间剪纸艺术的结合。并且有很多优秀的漫画作品改编自一些世界名著和一些哲理故事, 如《西游记》。漫画还融合了绘画、文学及电影艺术等等, 这就要求我们在创作漫画时除了具备美术知识外, 还要熟悉相关的多层面的知识, 否则我们的漫画创作就很难成功。
3. 在漫画欣赏中, 漫画作品的选择应有深度。
漫画教学虽然以欣赏为主要手段, 欣赏中应包含“美术鉴赏”的成分, 从而提高学生的审美能力。也就是说具备良好的审美能力, 是创作漫画和欣赏漫画必不可少的条件。
四、漫画兴趣能够促进美术和其他学科的学习
启发学生, 让他知道漫画的爱好与兴趣除了能够促进美术的学习之外, 和其他科目的学习也有密切的关系, 从而提高其他学科的成绩。可以尝试和语文、政治、历史、地理、英语等其他学科的教师取得联系, 因为在这些科目当中, 经常有漫画出现, 理解漫画、分析漫画、评析漫画已经成了学习的一部分, 引导学生进行兴趣迁移, 也可以提高其他学科的成绩。这样, 学习漫画不但不影响其他学科的学习成绩, 而且还对其他科目的学习具有推动作用, 使之形成良性循环。
动漫现在是一个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。准确的定义来说，动漫是具体分开的，动画是动画，漫画是漫画，它们在形象上好像接近，实际在本质上是有区别的，从根本上来说，它们是两个概念。换句话说，动画是影视艺术的特殊类型，而漫画是美术的类型。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于具有中国特有的漫画中的一个种类。是一个很大的类型。
漫画在近代发展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要的特点就是都具有故事情节。
漫画图形符号的概念
漫画图形包涵面十分广泛。从点线面到黑白灰的对比穿插，都在图形的涵盖范围。而应用于漫画创作的一切图形图像形式都可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中十分重要的一环。
在长久的漫画创作历史中，漫画图形演变出丰富并形式多样的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象等等，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至于发展到当代艺术中漫画图形的处理中更有抽象的图形出现。从这一点上看，漫画图形的形成是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。
漫画中常见的图形符号包括对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样等等。在中国连环画中，漫画图形运用较少，基本是纯绘画语言来装饰画面，对故事的代入感较弱，人物的创作也处于固有化。近代漫画与连环画有所不同，对故事的代入感强调性高，对分镜要求也高由此引出对画面的处理就更加接近于影视表演而非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号较快地发展起来，并在漫画创作中起着重要的说明附和作用。
漫画美术设计的概念及基本要素
漫画美术设计的概念是指漫画美术设计是指漫画的前期美术造型设计的部分。他的内容基本包括三个方面：角色、场景和色彩。
基本要素是指漫画造型设计本身不是最终完成的作品，漫画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。漫画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
漫画造型设计对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下层次。 一是全身造型练习 漫画中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。二是局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理。
漫画造型符号化设计在漫画美术设计课程中的应用与探索
干净明快应该是漫画造型符号化的主要要求，它的针对性不是太过繁复的人设漫画化，而是由特点、形体明确并具有一定符号性质的特质。具备较强的辨识度。
特点明确，虽然有少女漫画中像平井久司那样都一个脸蛋的漫画作品。但对于大部分的漫画作品中对于角色和场景的要求还是要特点明确。在这一点上符号化的美术设计是形象深入人心成功的要素。
（1）符号化的漫画角色场景造型需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。 便于后序衍生产品的产业发展。角色的后序宣传及运作产出。
（2）符号化漫画美术设计角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。
（3）符号化漫画美术设计的要求造型要简洁，提炼概括。需要说明的是，这里的提炼概括不是指越简单也好。是在符合造型美术的基础需要上进行适度的提炼概况，达至最佳效果。为后期制作节省创作成本。
（4）符号化漫画美术设计注意变形夸张，夸大人物本身特性。
（5）注符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。
（6）符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化
无论是动画还是漫画，无论是动漫教育还是市场一线创作，符号化漫画美术设计是动漫没事设计中设计技法十分重要的一环，本论文浅谈了动画专业漫画美术设计课程中的漫画符号化应用探索，有不足之处，也将在后续的研究工作中再接再厉，争取研究出更加具象而实质应用的细致设计方式方法。
教学目标： 知识和技能：
1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
2、学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。
3、培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。过程与方法：
通过了解卡通的概念、卡通的发展历史，感受卡通形象的性格特征，以及动画片的制作过程，从而对卡通的喜爱从感性升华到了理性。情感态度和价值观：
1、培养学生的创新精神，体会卡通片创作过程给人带来的乐趣。
2、学生通过了解中国本土的动漫产业的发展概况，从而激发起学生支持国产动漫产业的爱国热情。教学重、难点：
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。难点：运用卡通造型手法进行创作。教学过程：
一、（1）情境导入：创设情境，激发兴趣
在上课前让学生们欣赏一张张卡通形象图片，在图片中找到自己喜欢的动漫形象，提高学生学的兴趣。
（学生通过观看卡通图片，找到自己喜欢的卡通形象，提高了自己的学习兴趣。）
（2）了解动画片的各种相关知识：
教师行为：请学生看有关卡通的小知识（出示卡通的小知识）卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ 学生行为：请学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。
教师行为：（同学们找了很多）教师总结：其实卡通最好解释就是我们的课题：《卡通—动起来的漫画》（出示课题）
二、对比感受：
教师行为：通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。美国的动漫形象 日本动漫形象 中国特有的水墨动画片
学生行为：说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件出示美国、日本、中国的动漫图片）。教师行为：介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片）
卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，《海底总动员》电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。学生行为：（小游戏连连看）这三个国家的动画片在世界动画片当中有着举足轻重的作用，但是他们的风格却各不相同，下面请同学们选择出这三个国家动漫作品更接近那种风格。
美国动漫 精致唯美 日本动漫 强烈的民族特色 中国动漫 夸张幽默
指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。
三、探究发现：
那这些可爱的漫画形象是怎么动起来的呢？
学生行为：让学生观察老师做的翻页小动画（实物展示让学生发现动画的基本原理，学生发现动画是将连续的图片快速翻动就会出现动的效果）将几张连续的图片快速播放就会出现动的效果。就会出现动画片动的效果，这也是制作动画片的原理。（板书）
展示数码宝贝皮卡丘GIF小动态图片和它的每一帧动态，(学生更能直观的感受动画片的制作原理)名作欣赏：欣赏动画牛人做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。（欣赏大师级的作品能激发学生浓厚的学习热情。）
艺术实践：学生自己动手做简单的翻页动画，老师指导要点。（培养学生绘画能力和创作能力）
展示评鉴：学生演示自己制作的翻页小动画，自评互评，交流制作经验，教师总结性评价。
[教学目标]:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
[教学重难点]：重点：人物的脸型和表情。难点：人物肖像画的表现。[教学准备]：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料，多媒体教学设备等 [教学过程]：
一、游戏导入：
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中人物的某些特征：
（1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。
（2）看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
（3）《凡 高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。
（4）毕加索的人物肖像画
（5）现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型: 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4、表情：同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说规律）
五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
1、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
2、你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。
2、了解漫画的一些基本常识。
3、初步掌握漫画创作的常用手法。
二、教学内容：
1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。
2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。
3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。
三、教学难点、重点：
1、让学生们打破漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。
2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。
学生和老师之间的交流互动。
四、教学过程：
一、认识画面背景
1、ppt出示一幅只有人物的儿童画作品，提问：你会添加什么背景？生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。
2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。
小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。
3、板书课题：形形色色的背景
二、掌握基本画法
（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面
1、师扮演线的角色：我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。（师边讲边示范）师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。
2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？
3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？教师总结：一块花格子背景就诞生了。
（二）还有很多不一样的小伙伴也要加入进来：它们是：
1、曲线、弧线、折线、波浪形曲线、放射线
2、半圆形点、三角形点、椭圆形点
3、红色块块、蓝色块块、绿色块块
介绍一个更特别的好朋友，（师出示一幅作品，背景是由水杯这个单元形重复组成）提问：它是什么？你们发现了吗？画面的背景还可以用图形来装饰。小训练：你还想到什么奇奇怪怪的符号做背景？生：叶子、羽毛、星星、月亮、眼睛、数字、拼音
三、对比知识
这几幅作品中背景与主体有什么特别之处？你从这幅画中“读”到了什么？第一幅：背景是单色——主体是彩色第二幅：背景线条密——主题线条疏密稀第三幅：背景颜色暖——主体颜色冷还可以将主体与背景相互间调换位置。出示三幅主体与背景分离的作品，请大家运用对比知识给这些画找找“娘家”。
四、背景与主体的搭配
（一）欣赏感受，点线面及组合与画面主体的搭配带给我们不同的视觉效果。
1、点的组合使你想到了什么？
2、线的组合使你想到了什么？
3、不同颜色让你想到了什么？
（二）欣赏小朋友的作品：仔细体会这些词句，什么样的背景将画面衬托得更生动、更精彩。
五、创造表现
1、作业要求：运用点线面或者选择你喜欢的图形作为你画面的背景，画的时候要慢一些，稳一些，切忌过于浮躁。
2、学生创作，教师巡视指导。
3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、展示评价
1、学生完成作业后让其展示在黑板上。
2、评价：找一找：
（1）运用了什么基本形做背景？
（2）哪张画运用了冷暖对比？
（3）哪张有疏密变化？
（4）背景是单色还是彩色？
（5）哪幅作品线条最平稳？
教学反思：
在讲完课后，不是讲完就到此位置。还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。
1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。向学生提问，让学生勤动脑、动手。
1、通过漫画作品《最后一个苹果》激发幼儿对漫画这种夸张幽默艺术的感受力，体验诙谐的乐趣和幽默的生活态度。
2、培养幼儿尝试用不同的幽默语言(肢体语言、表情语言、口头语言、绘画语言)表达自己的能力。
3、初步了解漫画的简单知识和表现技巧。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
多媒体课件、服装、手杖、果树、画笔、绘画纸等
活动过程：
一、律动导入，引起兴趣
幼儿律动《表演者》，在诙谐轻松的音乐声中，幼儿做漫画中幽默动作编排的律动。
二、展开欣赏漫画
1、初步认识漫画：(出示多媒体课件)
教师：小朋友们玩得开心吗?今天，老师给你们带来了一幅画和一幅照片，请小朋友们看大屏幕。出示父与子的图片和父子生活照
提问：(比较)哪一幅更好玩儿、更有趣儿?
教师：这种好玩儿、有趣儿的画就是“漫画”。
这一对漫画里的老爸和儿子平常经常碰到滑稽可笑的事情，咱们来看一看他们今天又碰到了什么事儿呢?
2、逐幅欣赏漫画：
第一幅：(出示图片观察)
教师：(提问)这幅画中有什么?儿子手里拿着什么?老爸在干什么?为什么晃树…?(启发表演)咱们一起来学学老爸撅着*晃树的样子吧!看谁更像漫画中的老爸。
第二幅：(提问)除了晃树能得到苹果，还有什么好办法呢?
儿子想出了好办法(出示图片)，结果手杖砸在了哪里?老爸被手杖打中脑袋的样子好笑吧?
(启发模仿)做一做我们看一看?(出示苹果树道具，幼儿表演，做模仿动作)
第三幅(提问)没拿到苹果，老爸很不甘心，老爸又有了什么办法了(出示图片)天，好可怜的苹果树(幼儿模仿苹果树的样子)
第四幅：(提问)急中生智的爸爸又想出了一个好办法，什么好办法?(出示图片)请几位小朋友脱靴打苹果。
第五幅：(出示图片)哎呀，苹果没打着，靴子又挂在了树枝上，老爸又在忙什么?
请小朋友到前面，学一学老爸用手杖打靴子的样子。
第六幅：(提问)靴子好不容易掉下来了，折腾了半天，结果怎么样?(失望地走了)，不料这时候……?
(出示动画)(旁白)哎呀，白忙活了!
3、谈话：老爸和儿子虽然没拿到苹果，但却想出了这么多有趣的办法，大家一起来说一说用了哪些办法?
教师小结：小朋友看了这几幅画有什么感觉?这种好笑、幽默的画叫什么?请小朋友重复“漫画”这个名字。漫画最早在中国是没有的，是从国外引进来的。
4、完整欣赏：(完整配乐讲述)
教师：小朋友，今天咱们看到的这组漫画名字叫做《最后一个苹果》，下面咱们和老师一起一边说一说，一边表演好不好(师幼随音乐共同表演漫画故事)
5、加深理解：(切换大屏幕)
讲述：刚才小朋友表演得非常好，那么小朋友们你们遇到过什么的好玩的、有趣的故事，咱们来讲一讲好么?
三、创作漫画：
1、教师：(引导创作)小朋友们讲了那么多好玩儿的事儿，咱们也来创作漫画吧!不过，小朋友们要注意，漫画里的形象是很好玩儿、很滑稽的，(出示黑板，简单引导漫画形象的绘画技巧。)
活动目标：
1．欣赏漫画，理解漫画作品内容，初步了解漫画特点。
2．感受漫画这一独特的艺术形式，乐意自己创作各种形式多样的漫画。
3．培养幼儿细致的观察力和大胆创作的能力。
活动准备：
1．图片：漫画作品（单幅、多幅；黑白、彩色；有趣的、夸张的、充满幻想的等）。
2．PPT：姚明、刘谦漫画及照片。
活动过程：
一、开始部分
1．谈话导入，引导幼儿仔细观察，讲述人物的特点。
提问：生活中你最喜欢谁？他长得什么样子？
2．引导幼儿观察图片，理解图画、感知漫画特点。
(1)出示图一，幼儿观察。
提问：猜猜他是谁？你从哪里看出来的.？
喜不喜欢这幅画，为什么喜欢？
(2)出示图二，幼儿观察。
提问：这张图片上画的是谁，你怎么发现的？
和我们平时画的画一样吗？什么地方不同？
小结：漫画和我们平时画的画不一样，突出明显的特点，很有趣，用简单、夸张的方法表现人或事。
3．引导幼儿观察漫画图片，讲述自己对漫画的理解。
提问：你对哪幅画印象最深？发现了漫画的什么特点？
你喜欢看漫画吗？为什么喜欢？
小结：漫画幽默、夸张，有彩色的、黑白的，有单幅的、多幅的，是一种独特的艺术形式。
二、基本部分
1．讨论漫画特点，提出绘画要求：
①提问：漫画中的人物为什么一下就被我们认出来？
②每个人都有自己的特点，谁来说说自己身上特别的地方？
③你想画谁？你想怎样表现他特别、有趣的地方？
④除了画人物， 还可以画什么？
2．幼儿作画教师巡回指导。
三、结束部分
1．鼓励个别幼儿讲述自己的作品。
提问：猜猜看，他画的是谁？为什么你一眼就认出来了？哪里最特别？
喜欢漫画吗？为什么？
一个课时
一、教学目标:
1、学会卡通形象设计的步骤与夸张变形的装饰手法
2、让学生进一步了解卡通画;
3、领略中国漫画和卡通画的丰富内容与人文精神
4、提高学生审美能力、表现能力。
二、教学重点、难点
1.重点
漫画。卡通画的设计步骤 2.难点
夸张，变形手法，形象特征的捕捉 3.兴趣点
自由创作卡通形象，不受任何限制
三、教具准备
多媒体、录音机……
四、教学过程
(一)导入:今天老师给大家认识一个新朋友,他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。
(二)授课:(媒体出现一卡通人物)自我介绍:“大家好!我叫小精灵,想和大家交个朋友,希望
大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界,我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”
1、播放一动画片段。
师:大家看了之后,觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗?
生:好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。
师:对了,同学们都很聪明,大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗?
生;各种形象生动有趣、可爱,声音动听,画面色彩鲜艳……
师:大家喜欢这样的画面吗?想不想学?那我们再跟着小精灵走一走吧!
2、出现小精灵,背景是一座漂亮的宫殿建筑,门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画,现在我们来到了知识宫,一起来学学怎样画卡通画,好吗?”
(动画打开门,出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点:卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画图。
3、“走出知识宫,大家一定都会画卡通画了,现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通图片)切换成许多画幅的界面,点击某一幅进行讲解、评析。
这些都是小朋友们的参赛和得奖作品,我们学习了计算机里的“画图”软件,熟悉运用工具箱里的各种工具,就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。
4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了,我们让小精灵带我们去一个好地方,那里什么可以尽情地表现自己的才能,大家想去吗?
小精灵:我发现大家的想象力真丰富,现在跟着我去“绘画小天地”吧!(找个漂亮的背景,配上动听的轻音乐)
四。布置作业:学生在画图板中画卡通画,题材不限。
1.基本要求
用简练的线条创造出一个卡通形象。2.较高要求
根据生活现象创作出漫画或一组卡通画，富有自己的个性特征，具有一定的感情流露。3.个性探究
可选择自己喜欢的创作方式，按自己的创意构思来创造与众不同的卡通形象。
五。展示学生作品(将学生的作品在大屏幕上进行评析)
六。小精灵与同学们告别:同学们,今天我和大家相处这么长时间,我发现你们都很聪明可爱,我好喜欢你们的绘画作品,希望大家能记得我。同学们再见!
札记:在本课中我利用了电脑课件来创造情境,又利用画图软件来进行作业,等于降低了作业要求,学生也更乐于接受。
七。板书设计 步骤：
教学目的：
1、通过对比明星的照片和漫画，了解漫画夸张、变形手法。
2、认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
教学重难点：
1、重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。
2、难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。
教学准备
教具：小沈阳、赵本山、毕福剑三人的照片和漫画像；李咏的照片。
学具：幼儿每人一份操作材料：小镜子、水彩笔、画纸；两个星星贴纸。
教学过程
活动流程：引入－分析-演示-观察-绘画-展评
（一）导入课题，引导幼儿细致观察照片和漫画的区别一一出示小沈阳、赵本山、毕福剑的照片和漫画像，引导幼儿观察并提出问题：“这些人物你们都认识吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？
最后教师小结：这些是漫画像，人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。
（二）通过观察和比较，分析人物照片和漫画的区别，找出漫画的特点。
再次引导幼儿观察照片和漫画，提出问题：”我们来看一看这些人物的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？“幼儿间可以先互相讨论一下，然后请部分幼儿说说他的观点。
最后教师小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：小沈阳的眼睛小，把它画得更小；赵本山的下巴长，把它画得更长；毕福剑的鼻子又大又高，把它画得更大更高等。
（三）通过教师演示画李咏的漫画，让幼儿进一步了解漫画的表现手法。
教师出示李咏的照片，请幼儿观察李咏的脸部特征，说一说什么地方最特别，如果你来画，你会夸张李咏的哪个部位。
教师示范画一幅李咏的漫画像，边画边告诉幼儿抓住突出的特点，从整体入手，不要从小部分画。
（四）通过观察镜子里的自己，找出自己脸部的特点。
教师引导：”我们今天也来画一画自己的漫画像。你想为自己画一幅什么样的漫画像呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己。"还可以让幼儿之间互相找特点。
最后请部分幼儿说一说自己的发现，教师点评。
（五）给自己画一张漫画像，体验创作的乐趣。
在认真观察自己的特征之后，用变形、夸张的手法给自己画一张漫画像。
教师巡回观察，适时的加以指导：鼓励不敢动笔的幼儿，引导他找到自己的脸部物征；提醒幼儿不管把自己的脸部怎样变形、夸张，最终还是要像自己；要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁；请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，并把自己的作品展示到黑板上。
（六）展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。
教师把幼儿的漫画像在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，并说一说这张漫画像哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。
教学反思：
此次四杯赛我讲的课程是《漫画肖像》，本课教材是六年级第11册11课内容。通过这次公开的使我受益良多，颇有收获。
“兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。因为我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我的一些教学体会。
我上的这节课是初一美术课《漫画、卡通画》的延伸，漫画是学生普片遍喜爱的一种绘画类型，我发现很多学生在这节课也表现出积极和热情的态度，为了培养学生学习美术的兴趣，我在原教材的基础上，有意做了延伸和拓展，设计了这节课。
在这节实验课的准备过程中，为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣的课件。在这过程中很庆幸让我找到了我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。
我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。
要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣。
在整个教学过程中，课堂上我以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。
总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探讨精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！
（第一课时）课时：2课时
课业类别：造型表现课
一、教学目标：
1、知识与技能：学生初步了解动漫画的基本原理，知道什么是动漫画。能够用动漫画的方法表现孙悟空的动态。
2、过程与方法：采取创设情境、观察分析、教师演示和小组合作的形式，学习表
现孙悟空的形象特点，并能够表现出孙悟空夸张的动态形象。
3、情感态度价值观：让学生更加了解民族的动漫艺术。培养学生小组合作的学习意识。
二、教学重点：
分析传统孙悟空脸部及整体形象特点，采取夸张的手法表现孙悟空。（通过教师讲解，以及板演展示进行解决。）
三、教学难点：
如何用动漫画的方法表现孙悟空的造型，使画面具有连续性。（通过课件、现场演示和拼摆造型进行解决。）
四、教学方法：
本课运用了讲授法、启发法、示范法、对比法、观察分析法。
五、学习用具准备：
学生：彩纸、课本、勾线笔。
教师：课件，范画、孙悟空活动教具、课本。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查课堂常规、稳定情绪。
二、导入：
1、请同学看黑板，看老师画的是什么？【教师演示】 生：孙悟空
2、师：孙悟空是作家吴承恩撰写的神话小说《西游记》中的主要人物，今天我们就来学习《动漫画——孙悟空》一课。
出示课题：【动漫画——孙悟空】
三、讲授新课：
1、介绍《大闹天宫》： 欣赏影片片段：
师：刚才我们欣赏的是我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，它是以西游记为题材，共分为上下两集，分别完成于1961年与1964年，是由几十位画家历时四年共绘制了154000多帧图画而成。
2、出示两张不同版本的孙悟空造型。
师：一个是我们刚刚看过的在动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型，另一个是我们同学很熟悉的现代版《西游记》中的形象。
提问：这两个孙悟空的造型有什么相同和不同之处？ 生：相同：都是孙悟空。不同：脸部的造型不同。
现代版的形象模仿了人物五官，更加拟人化了。
动画版中的脸部大量借鉴了中国京剧中脸谱的形式，形象具有传统的民族特色。它的造型结合了中国传统艺术与民族文化，具有典型的中国特色。
小结：今天我们就来学习画传统的孙悟空形象。
3、分析孙悟空头部的造型特点。
①提问：刚才老师已经表现了孙悟空正面的头部造型，那下面请同学仔细观察孙悟空头部的正面与侧面有什么不同？
（仔细观察孙悟空的脸型、五官有什么不同？）生：正面脸型像个桃心，比较正。五官也比较对称。
侧面的脸型与五官都只能看见一半。
【板书：教师示范——偏侧面的头部造型】
②师：孙悟空的头部除了角度的变化外，它的表情也可赋予丰富的变化。【出示教师表情范画】
提问：谁说说你从哪看出来它的表情是有变化的？
生：眉毛的变化、眼睛的变化、嘴的变化、表情线的变化等。
师：我们在表现孙悟空头部的时候，它的五官的这些部位都是可以有变化的。
4、分析孙悟空的整体形象。
这是孙悟空在花果山当美猴王时的造型，头戴凤翅紫金冠，身穿锁子黄金甲，脚系藕丝步云履。行头非常的气派。
提问：今天我们主要来分析孙悟空最具典型性的装扮是什么样子的？ 【板书：学生边说教师边画】 生：头戴黄色软帽
身穿黄色的和尚服
腰围橙色虎皮裙
黒靴红裤
长腿细腰
灰蓝色的大围巾
5、分析孙悟空的动态特点。
师：请学生摆一个心目中孙悟空最有特点、最具代表性的一个动作。提问：观察孙悟空的高难度的动作，这些动作有什么特点？ 生：动作幅度大，表现夸张。
提问：为什么它能做出这么高难度的动作呢？ 生：孙悟空神通广大。
6、了解动漫画的原理。
①提问：刚才我们分析了孙悟空的形象特点，下面我们再来看这节课《动漫画—孙悟空》，谁知道什么是动漫画？
生：能够动起来的。
小结：动漫是影视动画与书籍漫画的统称。动画主要就是在影视中播放的，是能够动起来的。
②提问：出示几幅孙悟空挥金箍棒的图片，看看它是如何动起来的？（课件演示）
小结：这是利用了人类“视觉暂停”的特点创作完成的。但要注意几张画面的大小与位置要基本一致，他的动作才能够连续的动起来。
7、教师演示
教师出示教具，摆出一个孙悟空在空中飞的动态形象。
提问：老师如果想要表现一个孙悟空在空中飞着挥动金箍棒的连贯动作，应该怎么表现？（比如要让胳膊动起来）
教师演示第二帧画法
提问：第三张孙悟空的胳膊应该怎么变化？【教师出示动漫范画】 提问：如果把三张连贯起来，你觉得应该是什么样的？
四、学生实践：
1、小组交流：
老师给你们每组都准备了孙悟空不同动态形象的线描画，由于时间关系，老师已经把基本的身体位置给你们了，你们只需要在上面添画头部和四肢的变化。
给每组1分钟的时间来讨论交流。
提问：你们组是怎么安排每个人的画面的？哪几个地方是可以动起来的？ 由一组学生起来汇报
2、出示作业内容：小组合作用动漫画的方法来表现孙悟空的动态形象。
3、作业要求：（1）、要表现出孙悟空脸部的形象特点。
（2）、动作夸张，具有连续性。
（3）、尽量做到让动作与表情都可以动起来。
由组长负责，分工要明确，使你们组每个人的画面组成在一起能够动起来。动的地方尽量可以多一点。
五、展示评价：
师：把每组学生的画用相机拍照下来，放在电脑里让组长进行快速播放，看看是否可以动起来？
评价要点：动作是否能够连在一起，具有连续性？ 是否表现出了孙悟空的脸部特点？ 展示形式：电脑上进行播放。
六、拓展：
师：孙悟空这个动画形象家喻户晓、深入人心，老师小的时候就非常喜欢看，到了今天你们也很喜欢，这就说明了孙悟空这个动画形象的魅力所在。
温州十四中
徐佳
主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容
观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。
现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：
1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。
2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。
3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。
4、画幅较小，便于各种媒体的传播。
5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。
6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。
在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。
教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。
一、中学生对动漫所持态度的调查
问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。
和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。
您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。
下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：
1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）
唯美和时尚的艺术魅力：
动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。
调整精神压力的需要：（情感世界的需要）
虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。
２、持批评态度学生的意见表述：
漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。
３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：
漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。
4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：
漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。
二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践
在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。
漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。
动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。
１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。
进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。
2、学生漫画作业练习的教学目标设计
根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。
3、课堂漫画创作学习活动的教学设计
为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。
教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。
教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。
教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。
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