校本教材封面设计（共8篇）
2011-03-24 09:41 阅读(994)评论(0)寿县正阳中学市级课题
校 本 教 材
寿县正阳中学语文市级课题校本教材
编委会主任 王永山
副主任
杨维胜
沈素安 朱士唐 戴绍波 余森
王念玲
尚西中 胡寿 周若冰 曹传雷 姚军
主 编 邱家诚
编
辑 语文组全体老师
地址 寿县正阳中学
邮政编码 232281
电话 0564—4330060
◇ 第一单元 礼仪修身
1.《论语》节选 „„„„„„„„ 1 2．《孝经》节选 „„„„„„„„ 6
3.《家训》四则 „„„„„„„„ 9
4．训 俭 示 康 „„„„„„„„ 15
5.古今师训二则 „„„„„„„„ 19
◇第二单元 爱国情怀
6．古诗词两首 „„„„„„„„ 22
7．指南录后序 „„„„„„„„ 26
8.《黄花冈七十二烈士事略》序 „„„„„ 30
9．月是故乡明 „„„„„„„„„33
10．想 北平„„„„„„„„„35
◇第三单元 天人合一
11．悠然亭记 „„„„„„„„„38
12.秋 声 赋 „„„„„„„„„40
13．我 的 四 季 „„„„„„„„„43
14．江南的冬景 „„„„„„„„„46
15．听听那冷雨 „„„„„„„„„49
◇第四单元 民族精神
16.孔孟之道 „„„„„„„„„54
17．非 攻
„„„„„„„„„60
18．与高司谏书 „„„„„„„„„63
19．朝抵抗力最大的路径走
„„„„„„„66
20．我 的 母 亲 „„„„„„„„„70
◇第五单元 民俗文化
21．北京的春节 „„„„„„„„„74
22．更 衣 记 „„„„„„„„„76
23.看 社 戏 „„„„„„„„„80
24．故乡的婚礼 „„„„„„„„„84
25．说不尽的狗 „„„„„„„„„86
◇第六单元 审视传统
26.今天为什么还要阅读经典？ „„„„„„90 27.传统文化与文化传统 „„„„„„93
28为什么需要人文素养 „„„„„„101
29.大唐的太阳，你沉沦了吗？ „„„„„„107
30.中国人的性格（节选）„„„„„„110
编 写 说 明
“民族文化”指内容丰富、博大精深的中华民族优秀的传统文化。文化与教育有着不解之缘。文化作为世代相传的价值体系作用和影响于人，而人作为文化的主体适应和创造着文化。文化的发展依赖于语言文字符号系统，语文教育作为母语教育，就是要通过学生对语言的学习，给学生提供文化的营养，使学生在文化的熏染、陶冶中感受和体验文化，在对文化的理解、接受和创新中发展自身。
语文教学究竟主要抓什么?一是使学生能正确理解和运用祖国的语言文字,二是在这个过程中使学生学习、继承和发扬中华民族的人文精神和民族文化，让学生扎下中华文化之根。学生学习课文的过程就是与民族文化对话的过程，如对以仁为本、舍生取义的价值取向，强烈的爱国主义精神和家族观念，尊师重教的传统，注重道德礼仪的个人修养等文化传统的了解大都是从语文课开始的。所以我们在语文教育中必须着眼于文化，从文化的视角来审视语文教学，从而使语文教育唤醒学生的文化意识，促进学生文化认知，培养学生的民族自豪感和自尊心，培养学生的民族文化素养，激发学生的文化创造行为。
校本教材是学校为了适应自身环境和学生个性发展, 根据国家教学目标、课程计划, 相对于国家教材, 而自主开发的教材, 是校本课程的载体。我本着求用、求趣、求效的目的, 自主开发出计算机平面设计专业校本教材《色彩·构成·平面设计》及《IllustratorCS项目教程》, 已在计算机平面设计专业开始试用, 效果较好。这也是我校深化教学改革的一次有益尝试。
一、校本教材———应时之物, 符合时代发展与需求
随着社会的发展, 不同地区间的经济和文化的发展出现了不平衡性, 这种不平衡性引发了不同地区间的教育上的不平衡。在职业中学, 学生质量和自身要求与国家对人才的培养目标之间存在越来越尖锐的矛盾。在相当多的职业中学, 学生缺乏学习的动力和兴趣, 他们进入职业中学的主要目的就是学一点专业知识, 将来有一技之长, 谋生于自己, 服务于社会。但是中等职业学校有其课程设置, 有其文化素质要求。
在这种情势下, 我们只有在教学内容、要求、教法和管理上求突破, 才能实现教育目标。我们可以把教材作为突破口。标准教材不可能考虑到各个地方、各个学校的实际, 更不可能顾及学习者的认知背景和学习特点。这些恰恰是校本教材开发的意义所在, 在客观上给校本教材开发提供了现实土壤和拓展时空。
教师素质的广泛提高, 学校丰富的研究机会, 独特的研究情景, 鲜活的研究问题, 最佳的研究位置, 为教师开展校本研究提供了优越的研究条件。
二、校本教材———有利于学生的全面发展
(一) 有用:内容贴近实际, 体现专业特色
1.项目的选择, 有针地性和可操作性, 结合项目式教学法, 能帮助学生更好地获取新知, 能更好地掌握专业知识。
2.贴近专业的平面设计知识, 可以更好地服务于未来工作。学生能学到有用的东西, 有利于学生的可持续发展。
3.更多的案例, 如商业广告设计、封面设计、CI设计等, 有利于培养学生设计意识和设计的综合能力。
(二) 有趣:题材有情趣, 操练有乐趣
1.形式新颖活泼, 操作便利。本教材由基础工具、基础项目、简单实例项目、复杂实例项目、综合项目几大板块组成。全部内容采用案例教程, 具有较强的可操作性。
2.内容紧扣时尚。如网络较为流行的如“非主流”的制作, 选择学生感兴趣的话题, 体现时代感, 容易引起共鸣, 激发情感, 产生兴趣。
3.教学方法采用项目式教学法。就是让学生在一个个典型的“项目”的驱动下展开教学活动, 引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列“任务”, 从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络, 完成“任务”的过程中, 培养分析问题、解决问题以及用计算机处理信息的能力。大大提高了学生的学习效率。在这个过程中, 学生还会不断地获得成就感, 学生在一次次成功中找到自信、体味成功的快乐, 从而更大地激发他们的求知欲望, 激发他们的学习兴趣, 逐步形成一个感知心智活动的良性循环, 从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。
(三) 有效:课堂有效率, 学习出效果
知识源于生活, 教学要达到最佳效果, 我们就必须充分考虑到学生身心发展特点, 教学中广泛、深入地结合学生的社会生活实际, 想方设法创设紧密联系现实生活和大自然种种现象等富有情趣的教学活动, 使学生有更多的机会从周围熟悉的事物中进入学习过程。如网络流行的“非主流”风格的制作 (如上图所示) 。首先教师将这一节课制作的案例分解成:相框、背景、照片处理三个项目去完成, 学生以个人、同桌、小组、班级组成操练单位, 以小组竞赛为主要形式, 全方位调动学生的参与。完成后上传至FTP, 公开、公正地进行评价, 并给予适当的点评, 这样可以使学生加深印象, 使知识具有系统性。
本学期, 我所带的班级使用了该校本教材, 学生学得轻松、学而有得。为检验IllustratorCS的教学效果时, 在期中和斯末进行了考试改革, 改变传统的考试评价模式, 考试方法就是给学生2～3小时的上机时间, 给出制作要求, 让他们充分发挥自己想象力和创造力, 用心制作自己的作品, 考评时对学生制作的作品进行现场评分, 并把那些没在课堂上讲述的设计技巧作为附加分, 以激发学生的创造性。我们发现学生设计了很多具个性化的作品, 并且不乏很漂亮、很雅致的精美作品。我们把这些精美的学生作品进行打印装裱并展出, 从中学生真正体会到了成功的喜悦, 教学效果显著。
三、校本教材———有利于教师的专业发展
教师不仅是课程资源的开发主体, 也是课程资源的载体。作为教材开发者的教师, 既要开发教材, 更要开发自我。校本是动态发展的, 教师更应该是与时俱进的。如果说学生和教学目标是两个变量, 那么教师应该永远是这两个变量的函数。
校本教材的开发和使用, 有利于教师更新教育理念, 形成教研意识与能力, 使教师的知识水平、教学技能、科研能力都得到提高, 使他们的教学从感性层面逐步向理性层面迈进, 从而最终提高教学质量。
校本教材的有用、有趣和有效的开发理念, 将使教师在使用教材的过程中牢记理念, 充分利用教材特色, 确定自己的主导角色, 以学生为主体, 培养学生能力, 激发学习兴趣。这样的教学活动, 使教师的教学理念、方法、能力和教学效果都得到提高。
教学研究就在我们教师身边。留心教学问题, 并有意识地去解决时, 已在不知不觉中开始了教学研究。校本教研立足教学实际, 是解决教学实际问题的有效手段, 又是实现教师专业水平提高与学生成长的必要途径。
四、校本教材———有利于学校的深化发展
课程教材改革、教学管理和学校特色和品位与学校的生存发展是相辅相成的, 是循环递进的关系。
如果对学生现状视而不见, 对教学内容不做改革, 学校教学和管理活动将进入恶性循环, 学生的学业、道德以至个性心理等方面发展都将受到抑制, 将会出现学生、教师、学校和社会循环指责, 招生、管理和就业三难的局面。开发校本教材较好地解决了生源质量和培养目标之间的矛盾, 具有较强的教学的有效性和可操作性。
校本教材的求用、求趣和求效的开发理念, 有利于培养学生的实用能力、提高学习质量, 有利于学校进行教学管理, 有利于实现办学宗旨。
计算机专业是我校的省级示范专业, 校本教材的编写和使用都突出了计算机专业的要求。有所侧重的专业内容, 更好地体现了学校特色, 有利于提高学校品位。
五、校本教材———因时而新, 促进专业交流和创新
校本教材的开发是一个动态的、涉及多元的过程, 要经过开发—使用—再开发的反复循环, 使所教即所需, 所教即有用, 所教为时尚, 才能使教材内容和形式有用、有趣、有效。就《IllustratorCS项目教程》而言, 这是我的一次尝试, 有些方面仍有不足, 有待改进。如:
1.在以项目为主导模式的课堂教学中, 虽然所有的教学题材都可作为操练内容, 但如提供一些模式的操练内容, 参考选用, 则会更有可操作性。
2.现在校本教材还未做到细化要求和统一模式, 专业发展和创新需要进一步完善教材, 以此要求增加探究学习部分的“自我创作”和“自我评价”两个项目, 使校本教材更适应学生的学习和专业的发展。
随着办学条件的改善和开发思想的成熟, 教材还可增加音像形式, 利用校园网站建立电子形式, 开展网上评价等活动。另外, 校本教材的开发还可与兄弟学校联手开发, 实现强强联合。
参考文献
[1]马淑超.高等职业教育改革与发展讲座[EB/OL].2009-07-07.
[2]赵志群.《职业教育基于工作过程的课程与课程开发》讲义[EB/OL].2009-01-02.
关键词：高职;平面设计;校本教材;实效性
《教育部关于“十二五”职业教育教材建设的若干意见》中指出，教材内容与职业标准对接不紧密，职教特色不鲜明，教材呈现形式单一等已成为职校教材中比较突出的问题。随着目前各类教材的逐日增多，是否选择了合适的教材已成为困扰当今教师尤其是青年教师的主要问题。教师所选教材的利用率底、学科交叉性低、学生所学技能单一等问题促成了教师依据专业特色进行校本教材编写的迫切性和必要性。
一、校本教材编写的必要性
1.现有教材的弊端。北京京北职业技术学院（以下简称我院）自成立电视制片与舞台影视技术专业（以下统称影视专业）以来，平面设计课程已成为其专业的核心课程。课程的开设必然涉及到教材的选用，虽然目前冠以高职平面设计课程的教材不可计数，但很难找到一本能彰显影视专业特色、体现学科交叉性的教材。现有的高职类平面设计教材中学科知识与所要从事的职业之间缺乏联系，多数教材只是一种普遍引导性的材料，无法呈现其岗位适应性，也没有融入职业资格技能鉴定标准的内容，更没有提及对学生职业核心能力的培养。为了全面培养学生的平面设计技能及职业素养，教师在选用教材的同时仍然需要参考多本书籍，这就导致了所选教材的内容利用率较低，学生对教材上没有的内容只能参考教师的教案或记笔记，这无疑增加了学生的脑力、体力负担，也浪费了学生宝贵的学习和实践练习的时间，从而降低了课堂教学实效性。
2.教材与学院实际情况的脱节。目前，平面设计课程在我院的会展策划与管理专业、舞台影视技术等多个专业中均有开设，每个专业的平面设计课程教学大纲不尽相同，但其教学内容却又基本一致，这与学院各系部的将各专业在稳步发展中做好做精的发展精神有所冲突。因此，在结合学院实际发展、保证教育教学质量的前提下，开发编写出能够彰显专业特色的校本教材，不仅有利于学生职业能力的培养及学习质量的提高，更有利于学院进行教学管理，也有利于实现学院的办学宗旨，从而较好地解决生源质量和培养目标之间的矛盾。
3.教师团队的协作精神不强。当前的社会发展十分强调团队合作意识。教师如果没有合作精神，单凭自己的知识或技能是远远不够的，只有谋求协作和合作，才能具有更好的实现教育教学目标的能力。而目前我院很多不同专业间开设相同课程的任课教师之间的交流不足、教学内容选择随意、教材选订的主观性等问题均普遍存在。如何提高教师团队间的合作交流意识已成我院乃至很多院校迫切需要解决的问题。就我院影视专业平面设计课程来说，目前已有多位教师教授不同年级间的这门课程，每位教师在选用教材、确定教学内容等方面均存在很大的主观性，专业相同、课程相同但教材与教学内容不同等因素影响着教师之间的交流，更无需提及如何更好地发挥团队力量提高教学质量。
4.教育科研能力与教育教学能力的关系。教育科研作为学院教育教学工作的重要组成部分，是学院办学水平的具体体现，也是学院可持续发展的重要增长点。教师的教育科研能力在很大程度上影响着学院的办学水平。目前，高职院校的教师有能力也应该成为校本教材开发的主体。工作在教学一线的教师有必要根据本校的教育宗旨、办学特色因人、因地而异地编写校本教材。比如我院担任影视专业平面设计课程教学工作的教师就可以集思广益，编写出具有专业特色的校本教材，这不仅有利于教师在边教、边学、边研究的过程中提高专业知识和技能水平，更有利于增强教学团队间教师的合作交流，从而进一步提高课堂教学的实效性。
二、调研分析
1.教学实际情况。自我院影视专业成立以来，平面设计课程已成为其专业核心课之一，其课程教学计划及教学目标基本由任课教师独立制订，缺少了企业的实际岗位技能需求信息。另一方面，随着生源质量的下降，学生学习的基础也越来越差，这样就导致了教师的授课难度增大，往往教学内容的选取很大程度上取决于学生的学习情境，由此，职业教育专业课理论和实践课内容跟不上经济与科技的发展，教师所选取的教材内容和教学形式也较为陈旧，这必然导致师生乃至校方对专业课教材质量的运用实效性结果评价较低。
2.教材运用情况。虽然不少职业院校学校也在根据学院特色及专业特点不断更换教材，但就其内容而言，难以契合高职多数专业学生的学习需要，所选教材大部分脱离专业实际，教材内容“全”而不“精”，具体到各地区、各行业、各学校就是缺乏灵活性、针对性和实用性，校本教材开发迫在眉睫。笔者走访调查发现，很多学校开发了校本教材被，它们更加适应学校的教学安排、课程特色和教师的教学风格，更容易被本校学生吸收。在编写校本教材前，通常对相应行业的人才需求状况、企业的人才需求以及院校的培养目标等进行专业调研，从而确定专业定位及其专业面向的岗位群和课程改革的方向，这样的校本教材才更加有利于学生使用，才能从本质上解决教育教学实效性的问题。
三、校本教材编写的指导思想
影视专业平面设计校本教材编写的指导思想是：从专业兴趣出发，以实践技能为核心，以提高专业技术水平及职业核心能力为目的，充分结合学院的办学理念，着眼于激发学生的学习兴趣、凸显出本校丰富的历史文化底蕴，编写出具有学院专业特色的校本教材。在教材的编写中，要将优秀师生的个人作品或典型的具有代表性的案例纳入教材，从而使学生对教材嚼之有味，学之有得，思之有获。要通过分析职业岗位的能力，确定校本教材的知识教学目标、能力培养目标和思想教育目标，在项目实现的过程中实现教育教学目标。
四、编写思路及目标
1.编写思路。校本教材的开发和利用是创建特色学校的必由之路。为促进区域经济发展以及实现学院影视专业人才培养的目标，通过对部分已毕业学生及企业对平面设计方面的技能需求情况进行分析统计，确定平面设计校本教材的编写大纲，保证教材内容的专业适应性。教材的编写从职业导向出发，保证高职教材的科学性。结合高职学生的认知水平和心理特性确立教材的案例及编写风格，教材的编写由专业教师和学生共同参与合作完成，如教材的语言风格等。
2.目标。平面设计教材的编写重点从三个方面进行定位，首先注重培养学生的专业基本技能，即学生能学到什么;其次培养学生的专业学习能力，即学生怎么学;然后是学生职业核心能力的全面培养，即为什么要学。教材的编写旨在让学生对所学专业有个宏观的认识，培养学生从事职业岗位所需的知识、能力和素养等。通过教材的编写及运用，引导学生对未来要从事的职业有超前的认知和职业规划，引导学生思考目前所学的专业及课程与以后要从事的职业之间有着怎样的联系，从而使学生具有明确的学习目标，这样，学生在进行专业知识的学习时将会具有更加明确的指向性，学习的动力才能更足。
五、结论
高质量的教材是培养高质量优秀人才的基本保证，教师对教材的选用应从学院专业培养目标出发。对学院而言，校本教材的编写不仅可以促进专业特色建设，而且也能使学院师资队伍建设、学生职业核心能力培养等方面各有所获。因此，高职校本教材开发必须与学院专业相结合、与行业实践相结合，分专业进行相关教材编写，这样才能充分体现职业院校教材的特色，才能较好地满足学生专业发展的需求。
参考文献：
[1]刑锐.论高职英语校本教材开发的必要性[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（11）.
[2]张捷.刍议当前我国高职体育教材存在的问题及建设探究[J].体育时空，2013（9）.
在校本教材建设过程中，必须科学定位其编写内容和程序，当前校本教材得开发应该满足职业院校教育教学的需求，旨在提升学生的综合素质和专业技能水平，适应社会发展的需求。在校本教材建设过程中，学校应该以一线教职工为主体，充分利用现有的资源，取长补短，提高校本教材的质量，实现校本教材的预期的使用效果。校本教材的开发必须遵从国家教材规划和地方教材规划，在其相关规定基础上，科学地编写校本教材，为职业教育教学提供必要补充。学校首先应该考虑的就是选用适合本校办学特点的国家教材和地方教材，由于现行教材中，相同课程的教材质量也参差不齐，学校应该进行严格的甄别，然后组织教师认真研读，根据这些教材，结合本校实际教学需求，科学编写校本教材。
3.2 利用模块式的课程标准为编写模块化教材
模块化是当前教材建设普遍使用的彼岸准，但是分析模块化教材建设现状可以发现，很多的模块化教材仅仅是按照课程自身内容，将教材分为基础模块和专业模块，或者是必修模块和选修模块，没有针对不同理论和实践课程，科学编写形式多样、类型多变的模块教材。尤其是在教材结构的设计上，很少会从学生的心理结构、发展需求考虑进行一体化的设计，对学习者的能力层次更少考虑。在现有的职业教育教材中，教材编写过于形式化，只是将过去的 “第一章”改为“模块一”，没有从实质上进行科学模式的编排。因此，在职业院校校本建材建设过程中，必须严格按照模块化的编写标准，科学分类，保证教材内容的合理，促使教材能够达到本校专业教学要求。③
3.3 不断优化编写队伍结构，发挥本校教材教学优势
(1)对校本教材编写队伍进行动态的考察，教校本教材的编写主要依赖的是一线教师的教学和实践经验，当前，基本上各个高职学校都有一定数量的双师型教师，而且这些教师的身份一般都是终身制，导致一些教师在获得双师型教师称号之后，因为教学任务加重，自己对教材编写产生倦怠，而且缺乏深入企业的一线实践经验，疏于实践操作，因此，不可能真实地了解企业当前对人才的具体需求，这将不利于校本教材内容的科学性。因此，高职院校应该对校本教材编写教师进行动态的考察，重点考察编写人员的教学水平和实践技能，确保校本教材内容的科学性。
(2)积极吸收企业技术人员参与到校本教材建设中。因为高职院校的教学特点，对学生的实践技能具有较高要求，因此，在校本教材编写过程中，高校应该积极聘用各行业专家和工程技术人员，利用他们丰富的实践工作经验，确保校本教材的实用性，达到职业教育专业技术型人才培养要求。
3.4 注重科学性和趣味性相结合
校本教材的开发和建设必须注意科学性和趣味性相结合的原则，如果在编写校本教材过程中，只是过分强调科学性和规范性，那就会使得教材内容过于冗杂，使得学生学习兴趣不高，因此，校本教材的编写必须注重科学性和趣味性的结合， 既保证校本教材编写的科学性，又保证内容的趣味性，充分调动学生的学习积极性，发挥校本教材的优势。
4 结语
随着高校改革的不断推进，职业教育的发展为社会和企业培养了一大批具有优秀素质的技术型人才，因此，必须强化校本教材的建设工作，采用科学的编制方法，促进校本教材的科学性和适应性。
注释
① 余祖文.关于职业院校校本教材建设的几点思考[J].职业教育研究，(10).
② 许世华，曹军，谭会恒.关于校本教材建设的几点思考[J].高教论坛，(3).
二、做好校本教材开发的调查研究工作。校本教材的开发最主要的还是要面向用人单位，面向岗位实际，服务社会。在校本教材开发前要做大量的调查研究工作，明确社会需要什么样的人才，岗位需要哪些技能，通过学校的培养能够使学生达到的程度。通过大量的调查研究，列出学校学生要就业的区域岗位对人才知识结构的需求情况，补充到校本教材中，同时，技能的一系列要求作为校本教材最为核心的内容，为校本教材的编写指明方向。
三、以“会用、实用、够用”为原则开发校本教材。“会用、实用、够用”是数控专业教学的基本原则，同时也是数控专业校本教材开发的总原则。数控校本教材在编写过程中，在紧紧的围绕这一原则，不断的实践与反思：学生是否会用，知识点是否实用，知识体系是否已经够用。这就使得校本教材在内容上只要求讲清必要的理论，把握分寸，不易过深，对于复杂的理论原理等可以概括性的进行通俗讲解过程，重点强调结果，教材的编写者只有很好的把握好专业知识体系及技能要求，才能编写出成功的校本教材。当前数控专业知识体系已经基本形成，职业资格标准就较好的反映出了知识体系，编写教材时可以以相应的职业技能等级标准为指导，构建出教材的骨架，但也不能一味的照搬，因为当前职业技能等级标准还不够成熟，在这个基础上可以融入相应的其它教材内容，包括传统理论教材、各类不同的机床说明书、数控系统说明书等。在教学中我们注意到，学生在操作机床过程中遇到问题，多数人喜欢依赖机床各类说明书，而不选择传统教材，思考一下就会明白，教材上的内容有时不太适用，这也是多数学生的想法，大量实践证明，“会用、实用、够用”是校本教材编写的原则。
四、开发具有本校特色的校本教材。校本教材最主要的特点就是“校本”，即要适合本校实际，脱离本校实际的教材就不是校本教材。开发具有本校特色的校本教材要求产足于本校实际，教材要有针对性，各个学校机床设备的数量、型号、数控系统不同，教学条件、教学水平不同，师资力量不同，这些差异都应该充分考虑。学校的设备条件，教学师资水平等方面直接影响了实训教学的模式，而不同的教学模式直接决定了校本教材编写的章节安排；数控机床系统不同，教材重点学习哪种系统要重点考虑，校本教材要重点介绍两种系统为宜，第一种是主流系统，第二种是学校现有的机床系统。系统的介绍可以大量的参考相应系统操作编程说明书。通过最大化的考虑学校实际情况，针对性的开发出实用性强的校本教材，体现本校特色，最终实现提高学生技能，快速适应社会，服务社会的目的。
五、校本教材中应多融入编程举例。要提高技能，扎实的掌握数控技术，只能通过不断的练习，传统的理论教材中过多的介绍理论原理，却很少有编程举例，笔者建议在讲解编程指令时可以讲解一两个指令就针对性的安排一个程序编程示例，可以使学生加深对程序指令的认识，在完成所有指令的讲解后安排大量的编程示例，编程示例中的图纸力求多样化，学生通过学习编程示例掌握各种产品加工工艺，各零件部位的编程加工方法等综合知识。
初中美术兴趣小组教案
——石膏几何体、静物素描
年 级： 七年级、八年级、九年级 学 科： 美术组 编 者：xxxx
2018年3月
石膏几何体素描教案
【教学理念】
美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
本课是学生非常感兴趣的学习内容。因为好多同学都没有实际操作过，对素描充满好奇。所以通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。本节课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用，和学生的观能力，并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描，再用线条黑白灰之间的关系，这些都对学生来说是一个大胆的尝试。【课业类型】
实践课
【教学目标】 1.知识与技能：
了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。
2.过程与方法：
通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。3.情感态度及价值观：
通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等
【教学过程】： 一，导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？ 二，观看作品，体会素描的概念
1.字面意义：速--快速，时间短
描—-用线条反复的画。2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：材料、构图、线条
3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？
三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
过程：整个教学过程由3个大的方面组成：
一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。
三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：
1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。教师示范讲解
1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
2.单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。四，展示评价
同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。五，小结
画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。
石膏几何体素描写生教案
一、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力
B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
教学重点：(1)石膏几何体素描写生的基本形式
(2)石膏几何体素描写生的基本原则
教学难点：石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景
2、教师准备：石膏几何体作品图片、写生实物。
3、学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品
二、教学过程：
1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？ 学生回答
2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。
5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。
1.观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：
(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）
(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格：4开纸
数量：2--4张
2.单体自然物象的结构分
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。作品欣赏
石膏体几何体素描
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
重点：物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。
难点：物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。，教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
讲解石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面画法：
1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范后，学生作画。教师指导。
四、组合写生练习。这一阶段需要强调整体形象的把握，每个局部都是为整体服务的。作业布置：
1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周2张 作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准
教案——静物素描
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（1）知识目标：掌握有关静物素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体
表现出来
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
素描静物教案
教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。
3、通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点：造型的观察，体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法，素描语言的艺术处理效果。
教学难点：训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。教学过程：
导入：同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容，今天我们来学习新的内容。于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感，其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩，为素描写生训练提供了较为丰富的内容，更有利于同学们建立整体观察事物，整体表现能力的培养。
1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品：（准备课件）理论讲授与示范：
一、静物的配置与摆放原则。
1、搭配合理、富有情境。
一般来讲，静物的搭配讲究合理性和情境创设，也就是说，摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系，并且能够产生一定特征情境，比如：厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配，可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配，再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等，这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想，即创设了一定的情境，因而画起来更有趣味性。
2、大小搭配、方圆结合。
一般来讲，静物之间要有大小与主次的差异，还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来，避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。
3、金字塔式（三角形）构图。
静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图，因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物，但也要注意，过分对称容易导致呆板。
二、画面表现：
1、空间和体积表现：
在石膏几何体素描的学习中，我们已经了解了这一基本内容，这里再做强调。首先，要创建整体的立体意识，即要有全视角的空间理解和想象能力，要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象，要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。
2、多种形体特征的表现：
静物的形状多种多样，而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多，但是我们要通过观察，运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。如图：
3、质感的表现：
静物具有表面特征的差别，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力，毛织品手感蓬松、柔软，麻织品手感粗糙、挺括，这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象，即质感的差别。表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。
①光滑物体表面质感及高光的表现：表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑；玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成，但也要注意重颜色的边缘刻画；
②粗糙表面的质感表现：麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定规律，只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律，就可以刻画出具有真实感的粗糙质感，③衬布的质感表现：如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感，但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征，从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法，来体现其质感特征。
三、作画步骤与示范：
下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。
①观察分析（实物）。这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ ②构图启形。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
③铺大调子。分出受光和背光，表现出大致的体感。+
④深入刻画。是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
⑤调整完成。这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。训练作业与作业讲评：
1、作业与要求：
写生静物素描作业
作业要求：
掌握整体观察方法及整体表现的方法。
能对画面进行较深入的刻画，注意物体的质感表现。具备及时调控画面的能力。
4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。
2、作业讲解、评价： 小结：
静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题，相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描，静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容，在学习和训练过程中，大家都能够积极努力地听讲、理解和实践，因而取得的进步和训练效果是良好的，尽管还有一些不足之处，但大家的表现是出色的，圆满完成了既定的教学目标。
静物素描教案
一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义，掌握素描中光线的基本含义和重要性。
2、掌握素描的材料和功用，掌握素描写生中的步骤与方法。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）素描中的光线
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
（二）素描习作的方法与步骤
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法: 将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。功的保证。深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意: 第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
2.抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。3.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。
具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。
五、作业安排
课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。实践写生或作业布置
1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：
造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4K素描纸。2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重!
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
比如, 各项产业的大发展, 是由技术的飞跃进步带来的;而技术的进步, 是由具有更高知识水平掌握更多技能的人才推进的;而人才主要由各类中职和高职输送。归根结底, 要求职业教育部门必须掌握最新最快的科技水平, 来适应社会和市场的要求。然而, 笔者作为一名在中等职业教育一线工作多年的专业课教师, 对职业教育硬件设施落后, 教材内容滞后等现象感慨颇深。很多教材介绍的内容和设备已经不再使用或濒于淘汰, 个别教材已经出版了十几年甚至几十年仍在使用。特别是建筑装饰相关专业, 由于专业本身的特点, 和新材料、新工艺的更新速度迅速;这样, 就要求教材不断更新, 才能适应专业的需求。而我们的教材往往都已经是五、六年前, 甚至是十多年前的版本, 且个别教材中的相关理论知识过多, 实践内容过少, 可操作性不强;少数教材中介绍的知识、技能和设备陈旧落后, 已经与当前建筑装饰施工工艺的环保需求严重脱节
基于上述种种原因, 加之领导的充分信任和大力支持, 同事们的热情鼓励和帮助, 笔者主持开发了建筑装饰专业《建筑装饰设计基础实践篇》校本教材。下面, 笔者对开发过程进行简单介绍和总结。
一、需求评估及目标确立
校本教材是为了更适应专业需要而设置的, 对课程教材进行补充的, 只在校内使用的辅助教材。其设置的第一目的, 必须能对课程教材不足之处加以弥补。对于专业性、针对性、实用性和可操作性都有非常高的要求。
本学期, 笔者所担任的《建筑装饰设计基础》课程所使用的教科书, 更加侧重于理论知识的学习, 而实践操作方面的内容稍显单薄。教学大纲安排的教学计划中, 一周有四次90分钟的实践课。但在授课过程中无论从教师的教学反馈, 还是学生受课反馈的信息都认为, 课程的教科书中实践内容过少, 而且实践操作单一, 可操作性不强, 书中要求的个别项目由于实际原因学生无法操作。因此上, 学生实践操作时, 有“吃不饱”的感觉, 需要任课教师自行搜集有关操作资料, 特别是正在施工进行中的建筑装饰项目资料。因此上, 编写出一本适应本校教学、课程特色和学生特点以及需求的实践操作教材成了当务之急。
综上, 教材开发的方向和目标确定为实践操作。
二、编写与实施
在校本教材开发过程中, 编写和实施是一系列的活动, 也是整个过程中的核心环节。在这个环节中, 首先, 要根据事前的分析评估结果, 教材的总体目标与课程结构, 制定《校本教材开发方案》。其次, 参与编写教材的教师根据自身特点选择编写的章节, 或确定设计制作的项目模块。然后, 制定个人承担部分的《章节提纲》。最后, 汇总所有的《章节提纲》, 经全体参与编著的老师讨论修改, 开始具体的编写。
在实际的编写过程中, 应多搜集正在进行的装饰项目资料以及刚刚完成的项目资料。除了有上述要求之外, 还为每位编写教师提出如下要求:
1. 给出具体的项目素材资料, 并将设计流程、施工工艺和操作要点, 以文字配图片的形式呈现。如果有相关的视频资料, 刻出光盘。每位负责具体编写的教师, 必须保证给出的相关资料真实、完整、完全无误。
2. 按照课程标准设置随堂实践操作;
每章节设置章节综合练习, 全部章节的综合练习具有关联性, 结合在一起即一个具体独立完整的室内装饰设计项目。既要顾及知识的连贯性, 还要考虑各章节知识点的独立性。
3. 梯形呈现难易程度分布。
设定基本掌握、较好掌握、全面掌握三个层次的考核目标。要做到既满足培养学生的创造性思维, 也能满足学生动手能力的培养, 还能适应正常的课堂教学, 形成完备的练习和考核体系。并预设一定的机动教学课时, 以满足教学过程中临时变动的需要。
4. 提高教材的可读性, 大量运用图片资料, 语言简明;
内容具有创新性。教材内容的编写中应考虑到现阶段中职在校生的特点。试题中的条件陈述、目标要求、动作考核等语言组织在正确表述的前提下, 应尽量简单明了, 通俗易懂。让教师教起来省心, 让学生学起来容易。教材内容应始终融入创新思维。从习题的设计方式的创新着手, 重点提高教材的新颖性。
5. 任课教师用书与学生用书内容略有差别。教师用书配有习题参考答案, 部分项目的简单操作步骤等内容。
以上要求设置的目的, 可以给学生一个直观的认识;方便学生使用, 节省时间。同时, 这样的设置, 激发了学生浓厚的学习兴趣, 变专业课学习的枯燥为乐趣, 还加深了课程难度, 一举多得。通过事实证明, 这样的设置非常成功, 并被其他课程和专业广泛采用。
三、实践评价
评价一本教材, 应当从其理论性、知识点的覆盖范围和难易程度、教材的实用程度、趣味性等多个角度综合考虑。而评价职业教育所使用的教材, 除了上述几个方面之外, 还应考虑到其专业技术与社会需求结合是否紧密, 是否能够培养学生的动手能力, 激发学生学习兴趣, 变被动接受为主动学习。
这套校本教材开发的最根本目的就是弥补课程教科书中, 实践内容落后, 具体操作要求与施工流程介绍, 可操作性弱, 施工工艺与实际要求脱节的遗憾。因此, 对于其评价过程, 笔者同编写小组的老师们采用了如下的评估手段:
首先, 各章教材编写完成后, 统一汇总, 由几名教学经验丰富、教龄较长的高级教师负责主审。挑毛病, 找问题;不但要确保专业技术角度完全正确, 而且不能有语法和语句上的瑕疵。如果出现有问题的章节或内容, 评审教师提出评价意见与修改方案, 该章节编写教师按意见进行修改;修改完成后, 再由评审教师重新评价, 直至完全无误为止。
其次, 让学生参与到教材评价中来, 让教材评价参与到课堂实践中去。可在实践操作中, 将某些模块或章节习题布置给学生进行练习。这样做, 教师可以直观的了解到学生对这些操作的应用情况, 第一时间得到反馈信息, 便于对教材内容进行及时的修正。另外, 这样做可以让教师发现学生的兴趣点所在, 了解学生对知识点设置的感兴趣程度, 对教材的后续编写有非常大的帮助。
第三, 大量搜集具体项目资料, 掌握第一手信息, 保证教材结构和知识内容正确、合理、全面。
实践证明, 采用多种手段对校本教材进行评估, 从而提高其实用性和可操作性, 是非常行之有效的。尤其是在常规教学活动中, 学生的反馈信息与教师在授课过程中发现的问题和反馈的意见, 往往都是专业学科和课程中最关键最核心的知识点, 而这些对实践性校本教材编写具有非常现实的意义和巨大的帮助。特别是针对中职教学注重实际动手能力培养, 重视理论在实践中应用的教学理念, 这样在实践中得到检验的经验, 更是教材编写过程中最为宝贵的资源和财富。
四、开发心得体会
几个月以来, 同几位老师共同努力, 目前, 这本校本教材的编写工作已经基本完成。预计在下个新学期就将应用到常规教学中来了。通过这段时间的编写工作, 特别是前期的统筹工作, 笔者对校本教材的编著有了很多深刻的体会和感受。这项工作绝对是对教师专业知识和专业技能的一个巨大考验, 也是对教师教学方法、教学经验以及对课程把握程度的检验。
同时, 笔者也深刻体会到, 任何一种教材的编写和编著工作都是一个综合的过程, 关系到教师、学生、学校、社会等方方面面。尤其是中等职业学校的技能实训教材, 其引领着中职技能教学的改革, 需要教材编写者投入更多的精力与心血, 以学生为主, 将教材中技能训练与实际生产相结合, 与人才培养方案相结合, 更好的发挥对日常教学的规划与指导作用。
摘要：本文以《建筑装饰设计基础》课程实践课为例, 探讨了为中等职业学校开发建筑装饰专业实践课校本教材的意义和开发过程, 以及开发心得。目前, 我国的中等职业教育正处于蓬勃的发展壮大之中, 国家近几年也花费了大量的人力和物力来支持和扶植职业教育的发展。作为一名职业学校的一线教师, 如何能利用自身的专业知识, 更好的更全面的发挥自身特长, 为职业教育服务, 为学生服务;让学生对枯燥的专业课产生兴趣, 增强学生的动手能力, 培养学生的创造性思维, 从而更好的完成教学任务。文中对这些问题都进行了简单的探讨。
关键词：职业教育,校本教材,实践技能
参考文献
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【关键词】校本教材;教材编写;《苗族民间工艺》;《苗族民间竞技》 ;保护;传承
1. 校本教材开发的背景
在21世纪全球经济一体化背景下的苗区，正经历着历史重要的转型期，几千年来的口传身授的民族民间活态文化传统正面临着急剧的流变和消失。争对该现状，作为湖南省“十一五”现代教育技术研究规划及《非物质文化遗产教学资源挖掘与运用》课题的实施校，花垣小学结合国家当前加强文化遗产保护政策和本民族特色浓郁的民间文化习俗和古朴独特的民风，决定编写以传承民族民间文化为基本内容的《苗族民间工艺》和《苗族民间竞技》两本校本教材，以对统编教材的现有课程进行补充、完善。从而增强学生对人类社会中非物质文化保护意识和责任感，使本地区的非物质文化遗产得以更好的保护和传承。
2. 校本教材的编写过程
校本课程的开发一般分为分析环境、设置课程目标、组织课程、实施课程和评价课程五个阶段。在“十五”期间，我校已完成了校本课程开发中环境分析与课程目标的设置，并从2006年起，就有目的地进行学科教学与乡土文化整合的试验，且取得较好的效果。
怎样编写校本教材呢？在实施过程中应注意些什么？根据《课程标准》有关课程资源开发的需求和我校实际，现就怎样编写本校的校本教材谈一点个人看法。
2.1 明确校本教材与统编教材的关系:
统编教材是现行学生使用的教材，是按照课程标准编写的全国性统用教材。但由于它面向全国，只能选择有代表性的典型事物作代表，因而具有局限性。校本教材则是对现行通用教材之下的弹性空间是一种充实。为此，我校以传承民族民间文化为主要内容的《苗族民间工艺》《苗族民间竞技》的两本校本教材，必须紧扣本地区特色浓郁的民族民间文化，以体现乡土教材对统编教材的补充作用，达到校本教材与统编教材的和谐统一。
2.2 注意教材编写的原则性
（1）突出地方性:编写校本教材是对统编教材起到查漏补缺作用的一项课题，在某一意义上说，突出乡土性是校本教材之所以能成为统编教材补充的必要条件。为此，在选材时，要以本民族历史积淀的文化造型为载体，最好选择本地区已申报的各级非物质文化遗产项目和未申报的非物质文化遗产为主要内容，以彰显本地方特色和浓厚的地方性色彩。让学生通过学习，亲近本土文化，感知乡土文化的魅力与独特性，增强民族自豪感、自信心和凝聚力，从而培养热爱乡土文化的感情，以发展和传承我国优秀的民族文化和民族精神。
（2）遵循实用性:本校校本教材的编写，是在“十五”课题的基础上对非物质文化教学资源进行调整、改进、完善的情况下进行的。为此，在编写时，可遵循“跳一跳，便能摘到果子”的原理，教材素材可参考教师设计的具有本土特色文化的教学案例和教学过程中碰到的问题，并在其基础上进行探讨、交流，制定出更为合理的课程计划、构成要素和呈现方式等。这样，不仅充分利用现有资源，可操作性强，也能满足学生发展的需要，达到事半功倍的效果。
（3）注重实践性:教材编写的过程是一个研究、设计、反思、创新的过程，同时也是并不断修正的过程，在课程开发的过程中，必须走理论与实践相结合的道路。因此，在初稿确定以后，可通过公开课对校本教材进行实验，并认真听取相关专家、领导、师生和家长的意见，择优重组课程资源与编写方案，使教材在不断的实践与修正中得到完善。再则是，在教材的编写时，与当地教育科研、民保和美术单位等单位进行合作，实现资源的优化利用，共同编写出能充分反映当地特色的校本教材。
（4）坚持特色性:办学特色是校本教材开发的基础，校本教材要以学校为中心，以学校的特色为本。因此，在校本教材的选材上，一定要坚持“合理利用、传承发展”的原则。在我州，第一批国家级非物质文化遗产名录有湘西苗族鼓舞、苗族银饰锻制技艺等7个；第一批省级非物质文化遗产名录有苗族歌谣、苗族武术、苗族椎牛祭等22个；第一批州级非物质文化遗产名录有苗族接龙舞、苗族赶秋节、苗族上刀梯等40个。怎样在众多非物质文化遗产名录选择适合于本校的教学资源，首先是要根据学校的所处的地理环境和学生的生活环境来选材，其次是要根据学生的年龄特征来选材。只有这样，才能做到因地制宜、因时制宜、因人制宜，学校的办学特色才得以体现，学生的综合素质才得以发展。
（5）体现趣味性:在校本教材题材确定后，还应争对教学内容和学生的年龄特征，在编排体系上，注重科学性与趣味性，知识性与操作性兼顾的原则。版面设计尽可能采用图文并茂，以图代文等形式直观地呈现教材中课程内涵，并以游戏、比一比等实践性、开放性、灵活性等综合实践活动为形式，让学生亲身经历和实践。这样，不仅突出了教材主题，丰富了教材内涵，又满足学生的个性发展需要。
总之，编写校本教材是一项强度高、综合知识全面的工作，它对于我校来说是一项新的课题，有很多需要研讨的地方，需要我们不断的探索。只有这样，才能使本校的校本教材真正成为民族文化遗产的综合载体，使本民族的优秀文化遗产得以传播、继承、创新和发展。
参考文献
［1］ 崔允淳.校本课程开发理论与实践.教育科学出版社,2000年9月
[2] 王斌华.校本课程论.上海教育出版社,2000年12月
[3] 钟启泉,崔允淳,张华.基础教育课程改革纲要（试行）解读.华东师范大学,2001年8月
