经典摄影作品赏析

经典摄影作品赏析

经典摄影作品赏析 篇1

广告摄影作品鉴赏(一)

广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。

对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五)

商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。

商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。

摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模特沟通，在模特的状态达到高度完美时，迅速完成拍摄，并快速确定所拍图片是否可用，对于不满意的图片一定要进行补拍，以防万一。

商业广告摄影作品赏析(一)

商业广告摄影作品赏析(二)

商业广告摄影作品赏析(三)

商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。

商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。

摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模特沟通，在模特的状态达到高度完美时，迅速完成拍摄，并快速确定所拍图片是否可用，对于不满意的图片一定要进行补拍，以防万一。

经典摄影作品赏析 篇2

一、红色经典美术作品概述

红色经典美术作品是对特殊年代的一种特定称呼, 也是对特殊年代美术作品的一种概述, 红色经典美术作品不仅涵盖了作品诞生时一些政治上的背景, 同时也包含了这类美术作品所要表达的思想感情和思想内涵。在那个特殊的年代, 国民拿起画笔为社会主义建设出一份力, 国民没有过多的有关艺术欣赏的方面, 而是更看重美术作品的渲染力、感召力等具有强烈功能性的作用上, 当时正是一个民族在经历了战争洗礼后的阶段, 而美术作品最大的特点之一就是写实, 所以在那个困难但是每个人都充满希望的年代, 一幅幅生动形象的画面还原了当时的社会面貌[1]。

红色经典美术作品的诞生生动形象的表现了当时的社会情况, 红色经典美术作品综合了写实性、唯一性、历史性、艺术性和文献性等多重特点, 所以使其在中国美术史上仍拥有独一为二的地位, 加上其独特的历史背景, 导致在红色经典美术作品的创作过程中很多资料和文化都有所缺失。红色经典美术作品得以传承和发展, 对于后人来说, 红色经典美术作品还有很深的挖掘空间以及巨大的开发价值, 这些经典的美术作品不仅经历了一些特殊的岁月, 而且他们在新中国成立初期给人们心灵上带来了强烈的震撼, 红色经典美术作品主要是描绘了一定的革命历史和传奇的历史人物, 红色经典美术作品在一定程度上可以说是见证了中国的发展过程[2]。

二、红色经典美术作品存在的意义

红色经典美术作品在整个美术界都享有较高的位置, 如今我们对这些作品进行认证和深度的解读, 是因为这些经典的美术作品能够帮助我们矫正当前很多人的信仰缺失, 现代社会欲望、金钱、权力的追求导致人们已经失去精神寄托, 红色经典作品可以成为解决精神空虚的办法。

1、红色经典美术作品为当代文化创建了新秩序

红色代表了中国革命, 在中国革命历史上和中国人民的命运、和中国的命运是息息相关、缺一不可的, 红色不仅代表了中国国家的政治中心, 而且也代表了中国革命的文化。在当时的特殊时期, 红色经典美术作品是在受各种压迫和控制的情况下创造出来的, 在中国享有重要的地位, 红色经典美术作品不仅记录了当时的历史革命发展过程, 而且见证了新中国的成长历程。当前国民越来越盲目的崇拜歌星、影星, 几乎形成了一种病态的追求, 红色经典美术作品鉴赏的意义就在于它真实的反映了人类在本体意义上的信仰和追求, 让人们追求真正的真善美、而不是被市场经济包装后的“虚伪”文化, 红色经典美术作品在一定程度上为当代文化创建了新的秩序[3]。

2、红色经典美术作品弥补当下美术作品匮乏的需求

革命历史题材美术的创作在世界上占有举足轻重的地位, 不仅如此, 红色经典美术作品更是在新中国美术史上具有特殊地位和重要的意义, 随着社会的不断发展和进步, 带有中国特色社会主义的文艺文化的作品受到来自不同方面的质疑和冲击, 这些质疑不仅针对红色经典作品本身, 而且还有对红色经典美术作品背后蕴藏的内涵和意义产生质疑。越来越多的人对红色经典美术作品产生误解, 而当中很多的美术作品被当代人们丑化和世俗化, 不入流的美术作品开始占领文化领域, 使得红色经典美术作品变得很被动。因为不入流文化的入侵, 使得红色经典美术作品越来越不被重视, 为了组织这些不好的作品进入文化领域, 需要人们重新对红色经典美术作品进行认识和了解, 红色经典美术作品是阻止肤浅、浮夸的作品进入美术领域的一个强有力的措施, 红色经典美术作品能够帮助相关部门重新树立起优秀的文化精神, 能够适当的给文化领域提出一些警示作用。

3、红色经典美术作品能够满足人们的怀旧心理以及现实需求

在欣赏、解读红色经典美术作品的时候, 总是能让人瞬间回到过去的那段时光, 上了年纪的老人或者是我们的父辈、祖辈, 都是受到红色经典这种文化的熏陶成长起来的, 有的甚至参与了红色经典的诞生。在这些经典的美术作品中所描绘的景象还有人物, 也许是他们真的经历过, 又或许这些人物正是他们心中的大英雄, 这些经典美术作品记录了他们的童年、他们的青春, 也记录了中国历史的演变和发展。在那个年代, 他们的理想、他们的热情、他们经历过的那种磨难, 这些红色经典美术作品都展现的淋漓尽致, 生动形象的描绘出的这些历史画面能够瞬间唤起他们对过去那段难忘岁月的追忆, 面对现在社会的人际关系交往复杂、尔虞我诈的生存环境, 更加的向往和怀念那时候简单纯朴的生活。

三、红色经典美术作品的革命现实意义

1、红色经典美术作品是中国革命历史性的标签

红色经典美术作品具有重要的历史意义, 它的价值已经不光是单纯的作为美术作品被那来鉴赏, 更重要的是它承载着中国传统文化的精神, 红色经典美术作品对中国美学美术作品上的渲染力、感召力和审美意义都起到了很重要的作用和意义。红色经典美术作品最具有影响力的作品之一就是开国大典, 开国大典不仅体现鲜明的免租文化特色, 而且具有时代特征, 是最优艺术感染力的红色经典美术作品之一。开国大典有典型的中国审美趣味, 它不但得到了广大人民群众的认同和支持, 在美术界也享有盛誉。

2、红色经典美术作品反映了特点的群体意识

红色经典美术作品是在特定时代下产生的作品, 它能够反映一个特定时期的意识形态, 在这些美术作品中还能看到当时人们对这些作品赋予的价值, 红色经典美术作品之所以能够被大多数人认同并接受, 甚至弘扬这种美术作品所反映的精神, 是因为红色经典美术作品达到了某个群体共识。

红色经典美术作品能够很好的向人们宣传一定的价值观念, 使人们能够充分的认同这种价值理念, 红色经典美术作品自身形成的背景和当时特定群体认同的价值观是密不可分的[4]。

四、结束语

红色经典美术作品是根据历史题材、历史事件以及历史人物, 结合美术写实油画这类的表现形式, 在特定的历史情景下所产生的具有时代性、历史性的作品。红色经典美术作品能够最大程度真实的还原当时所发生的历史事件, 不仅可以引起人们群众强烈的共鸣和大力宣传革命的效果, 而且能够唤起人们心中最真实的情感, 对革命时期的回忆, 引起广大人民群众的共鸣。

摘要：红色美术经典作品一般指的是在新中国成立初期的历史选择久经不衰、具有典范性的传世之作, 红色经典美术作品记录了整个新中国成立初期的一系列发展和变化, 代表了时代精神, 更承载着历史印记和审美追求。通过红色经典美术作品本身的特点对弘扬社会主义价值观以及大力推进中国文化都起到了一定的积极推动作用。

关键词：红色经典,美术作品,作品赏析

参考文献

[1]郝一甲.红色经典美术作品赏析[J].美与时代:中.2012 (07) :33-36

[2]张晓峰.红色经典美术作品赏析探讨[J].芒种:2014 (21) :213-214

[3]仇志刚.赏析美术经典, 做一个有文化感染力的学生:校本课程《美术经典作品赏析》的实践与思考[J].画刊:学校艺术教育.2013 (04) :55-57

赏析路遥作品《人生》 篇3

《人生》发表于1982年，作者以改革初期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。小说主人公高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地的这样的人生变化过程构成了其以写实为主的故事构架，高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾。我认为，作品成功之处就在于对高加林这一人物性格淋漓尽致地描写，由此体现出高加林在人生的道路上所面临的那种艰难选择。

高加林正是作者着力塑造的复杂的人物。他身上既体现了现代青年那种不断向命运挑战，自信坚毅的品质，又同时具有辛勤、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，有着远大的理想和抱负。关心国际问题，爱好打篮球，并融入时代的潮流。他不像他的父亲那样忍气吞声、安守本分，而是有更高的精神追求，但是他的现实与他心中的理想总是相差极远，正是这种反差构成了他的复杂的性格特征。当他高中毕业回到村里后当上了民办小学的教师时，他很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他就被有权有势的大队书记高明楼的儿子顶替了，他重新回到了土地。正当他失意无奈，甚至有些绝望的时候，善良美丽的农村姑娘刘巧珍闯进了他的生活，刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。而实际上她所得到的爱从一开始就是不平等，高加林在她的眼中是完美的，而她对于高加林来说只是在他失意时找到了精神上的慰籍。当机遇再次降临到了高加林身上，他终于抓住了这次机会，重新回到了城市。 城市生活给了高加林大显身手的机会，又让他重新遇到了他的同学黄亚萍。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他接受了黄亚萍的爱，可同时意味着这种选择会无情地伤害巧珍，当他委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍含泪接受了，但她却并没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地别多操心家里的事，可泪水却在巧珍的脸上刷刷地淌着…… 但是好梦难圆，高加林进城这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静地反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上，流下了痛苦和悔恨的眼泪…… 有人说这是一部爱情小说，从严格的意义上讲，我认为不是，或不全是。有人说这是一部揭露生活阴暗面的小说，从作品立意的高度来看，我认为不是，或不完全是。有人说作品主人公高加林是一个见新忘旧、喜新厌旧的卑鄙小人，也有人说高加林是农村青年个人奋斗的典型，他追求真正婚姻的自由，为事业追求文化相当的合法配偶……其说不一，不一而足。我认为，正是作家采用现实主义创作手法创作了高加林这一复杂的人物性格，才使各种评说纷至沓来、莫衷一是，这恰恰说明了这一人物性格的鲜活率真而不矫情，给读者留下了深刻的印象。

高加林到底是一个什么样的人物呢？他是一个复杂到相当真实的初出茅庐的农村青年。他的崇拜者、城市姑娘黄亚萍觉得，这个年轻人既像保尔·柯察金，又像于连·索黑尔，是具有自觉和盲动、英雄和懦夫、强者和弱者的两重性的人物形象。性格的复杂性、两重性，是人生社会复杂性、流动性的生动反映和深刻表现。高加林一方面留恋乡村的淳朴，更留恋和巧珍的感情，另一方面，他又厌倦农村传统落后的生活方式，向往城市文明，希望能在那里实现自己新的更大的人生价值。对他来说，这一开始就是一个甜蜜而痛苦的矛盾，由于偶然的机会，他的命运出现了转机，他对生活、对自己作了重新的估量。最后，他与刘巧珍的爱情终于被与黄亚萍的世俗爱情所替代。他与刘巧珍的分手标志着与土地和它所象征着的传统乡村生活的决裂，他在坎坷不平的人生道路上终于迈出了重要的一步，这一步合法但却不尽合理和合情，特别是它对巧珍所带来的伤害更令人遗憾，就是他自己也难免内疚和不安，他在心里谴责自己：“你是一个混蛋！你已经不要良心了，还想良心干什么……”自我谴责背后是一种痛苦搏斗后的自我肯定。最终，他把来自内心的良心发现和来自外部的责难全部否定，“为了远大的前程，必须作出牺牲！有时对自己也要残酷一些。”这里个人奋斗的狭隘自私的性格特征得到了淋漓尽致的描写，通过对高加林性格特征的刻画，作品揭示出人生的含义终于被他误解，社会变成了一座动物化了的竞技场，暗示了高加林的悲剧人生。

作者在描写高加林的性格特征时，避免了二元对立的简单化处理方式，而是深入到社会变化所引起的道德和心理层面，从多角度刻画主人公的性格特征。《人生》中偶然的机缘主宰着人生的命运。情节跌宕有致，故事大起大落，人生之路崎岖难行，高加林不断地翻筋斗。高加林在谋业问题上，由被挤掉到荣任，再由荣任又被挤掉，这就是今天的人生，今天的人生中被作者巧妙地截取下来的一小段，构成了《人生》这部作品的主要部分。这一段选得好，人情世故都有了，重要的是有血有肉的高加林的性格特征也被包括进去了。高加林在事业上的三部曲，造成了他同巧珍爱情关系上的三部曲，也造成了同黄亚萍关系上的三部曲，以及同父老村民们关系上的三部曲，通过对几个不同三部曲的描写，作者从社会、心理和道德层面上对高加林复杂的性格特征作了深刻的描写，三部曲的偶然机缘，实际上是主人公复杂性格使然，从而使一个有为的青年难以有所作为，最终落得悲剧的结果。作者还通过引用名人的话来折射高加林的性格特征。例如，路遥在《人生》中就引用了作家柳青的一段话：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。”这段话就有助于读者来理解高加林的性格特征。作者高明之处是引领读者一同思考，高加林究竟是一时的悲剧还是一生的悲剧？这一问题需要读者在把握高加林性格特征的基础上来进行深刻思考。

总之，作者路遥在《人生》中以现实主义创作手法刻画了主人公高加林复杂的性格特征，通过对人物性格的描写，揭示了充满生气和机遇的城市生活对于像高加林那样身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。在面对城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，作者郑重提出了农村知识青年该如何在人生道路上作出选择这一深刻问题。由此可以看出，阅读并欣赏文学作品尤其是这样的名著，不仅仅是一种消遣，更重要的是给我们以启示：在人生的岔路口，我们要慎重，做出正确的选择。

经典摄影作品赏析 篇4

2、喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

3、深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

4、听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

5、你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

6、书是最好的朋友。唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。

7、对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

8、回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

9、女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

10、硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

11、一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎--不论古今中外都一样。

12、我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

13、如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

14、要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

15、死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。--好象我们自己做得了主似的。

16、人总要在磕磕绊绊中才能学会成长，遇到错的人是想让你在遇到对的人的时候，心怀感激并懂得了如何去爱。人世很长，爱情是个结，生活是个结，如果不能将结解开，那么就将它系个漂亮的花儿。

17、感情不应该是一个人的独白，如果他一直不入戏，你又何必再为他苦唱情歌。别守着一棵不会开花的树，也别等着一个不会回来的人，有些事，坚持也只是徒劳。

18、只有当自己变得更好时，才有了选择的权利，成为对的人才能让等待变得更有价值。在爱情的你来我往中，回头看看，希望你还能为自己喝彩，得到了多少都不重要，关键是这一路走来多么的不容易。

19、陪伴是最长情的告白，低入尘埃中的我并不卑微，而是因为爱情，我愿意在家中煮上一碗热粥，温暖寒夜中的你；愿意在枕边送上一个亲吻，安抚受伤过的你。对于爱情来说最难的，不是永葆激情，而是在历经了生活的磨难和岁月的消耗之后，还能够彼此欣赏。

20、最美好的告白是：你的过去，我不介意，但你的未来，我愿意参与。过去的我可能磨难多灾，但并不妨碍未来的我与你情深似海。在一起的两个人最重要的是相守相知，相互理解，家庭给予彼此的家庭社交以尊重，留一份空间。留一丝底线。

21、两个人在一起久了，性格便会逐渐互补，爱的多的那个人脾气会变得越来越好，越来越迁就，被爱的那个性格则变得越来越霸道，仍能走在一起，是因为其中一方在努力迎合化解矛盾，总有一个人会改变逐渐来纵容你。爱你的人会什么都不介意，什么都能原谅，这不是天生的好脾气，只是不想失去你。

老舍作品《猫》赏析 篇5

《猫》是著名作家老舍笔下的一篇状物散文。作者以观察精细独道、内容充实饱满、语言生动有趣，把猫的古怪性格和满月小猫淘气的特点鲜活地展现在读者面前，使猫的形象越来越丰满，性格越来越鲜明，字里行间流露出作者对猫的喜爱之情。品味《猫》一课，语言明快洗炼、生动传神而又细腻实在、饶有风趣，令人百读不厌。一．谈猫——“平”中露真情

首先，作者是用用平实的语言、亲切交谈的口吻向读者述说他眼中的猫。品读文章，我们仿佛置身于作者家中，听他津津有味地向“你”介绍猫的脾气禀性，品评种种惹人喜爱的举止情态，而那“古怪”、“淘气”的猫似乎如在眼前，时嗔时喜，活灵活现，于是不知不觉中让“你”受到了作者情绪的感染，为之动心，与之共鸣。与这样的语境氛围相一致，文章语言呈现出通俗明快的口语化特点。老舍先生选用生动活泼的口语语汇言事述感，描摹物态，使语言上口入耳，亲切有味，富有表现力。比如，说“暖和”不说“温暖”；说“成天”不说“整天”；说“钟头”不说“小时”„„如果我们仔细辨味，还会发现这些词语不仅有浓烈的口语色彩，而且用得极为妥当，读起来言之有物、言之有情，别有一番韵味。二.怜猫—— 语气显真情

此文口语多、短句多，常常带着语气词。在这位艺术大师笔下，即使是那些貌似平常的语气词，也获得了丰富的表意功效，韵味十足，耐人寻味儿。“说它老实吧，它的确有时候很乖”。一个“吧”字把作者那种对猫的性格捉摸不透的语气情态维妙维肖地传达出来了，又与“古怪”之说暗相吻合。“说它贪玩吧，的确是呀，要不怎么会一天一夜不回家呢？”这里连用了三个语气词，实实在在地突现了作者对猫的关切怜爱之情：担心、翘望、心疼、着急，种种情态尽在其中。三.爱猫——妙用人称“你”

课文第二自然节还写道：“它要是高兴，能比谁都温柔可亲：用身子蹭你的腿，把脖儿伸出来让你给它抓痒，或是在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。在这一长句中，连续用了三个“你”字。“你”是人称代词，通常都是称呼对方用的。而这里的“你”并非是确指，而是泛指；是“你”中有“我”，意思是“不管是谁”，包含不仅“我”喜欢猫，任何人见了都会感到可爱，更使我们感到作者爱猫的真实感情。四．赞猫---巧用拟人法

新闻作品消息赏析 篇6

2012年12月18日07:19来源：中国新闻网

中新社武汉12月17日电(徐金波 吴忠新 陶涛)年初承诺，年底“验收”。武汉市治庸问责办公室主办的为期5天电视问政17晚正式开场，多个政府部门的主要官员现场向百姓评委交出答卷。当晚的首场考试，那些信心满棚进场的官员却“哭着”走了出来。

武汉电视问政的出题人是普通百姓。今年3月1日，武汉市治庸问责办公室针对百姓普遍反映的部门职责不清、新城区工业化水平不高、审批流程复杂、出租车营运秩序不规范、小餐饮脏乱差与扰民等10个方面的突出问题，让市交委、城管局等27个单位主要负责人向社会作出公开整改承诺。

武汉电视问政的评委也是普通百姓。本期电视问政就是让50位人大代表、政协委员、市民代表、网民、特约评论员等，手持“笑脸”(表示满意)和“哭脸”(表示不满意)，对政府职能部门的整改承诺进行“拷问”、“验收”和“打分”。

17日晚20时正式开始的首场电视问政，以“兑现承诺，优化环境——让服务更到位”为主题。为给“考官们”留下良好的印象，武汉市委组织部部长胡志强、市政府副市长秦军、市食品药品监督管理局局长杨泽发、市编办主任黄松如、市法制办主任李子林、市人社局局长潘汉生等6位“考生”，满脸笑容地提前了20分钟入场，并频频向现场“考官们”挥手致意问好。

在开场总结年初承诺阶段，政府官员们显得成竹在胸、高谈阔论，认为自身的工作应该得到考官们满意的笑脸。然而，随着暗访人员将小餐饮整改存在“盲点”、卤味作坊“五味杂陈”、低价羊肉卷由鸡鸭肉混合造、民众维权遭遇多个部门推诿等问题，以短片的形式在现场一一呈现，刚刚还危襟正坐官员们再也坐不住了，纷纷做出“自我批评”，连忙道歉，甚至现场办公督促其职能部门立即查处。

轮到评委们现场打分时，虽然大多评委对政府官员一年的成绩表示“满意”，但也有评委表达“不满”，期望政府部门能够理清职责、严格落实。而评论员犀利的点评，更是让他们在近两个小时的问政过程中如坐针毡。场内外观众积极踊跃地献计献策，则让他们甚感宽慰。

中共武汉市纪委负责人表示，武汉电视问政就是要通过“百姓参与、百姓评说、百姓监督”的方式，让政府部门进一步理顺监管职能、落实服务承诺，从而进一步优化武汉社会发展软环境。(完)

对《武汉电视问政迎“期末考” 官员笑着进“哭着”出》

评析

《武汉电视问政迎“期末考” 官员笑着进“哭着”出》这篇消息是记者对12月17日开始的武汉市治庸问责办公室主办的为期5天电视问政这一事件的报道。首先从这篇消息的题目来看，题目中点名文章的关键词“武汉电视问政”，这不仅点明文章主旨而且“电视问政”本身就是一个很新鲜的词汇，所以在一开始就抓住了读者的眼球，让读者想读下去去了解到底什么是电视问政呢？然后再用“期末考”一词，以一种诙谐俏皮的语言，调侃了这场发生在年底电视问政就如同考核各个官员年终成绩的期末考。而之后的笑着进“哭着出”则表明有些官员一开始胸有成竹去最终没有通过考核，不能交出一份令百姓满意的“期末考试卷”。整个题目以一种形象的比喻交代了事件的经过，同时也简洁精练地概括出文章的主旨。

导语开头“12月17日”，就是事件发生的当天，充分表现了消息时效性——“快”这一特点，同时也说明记者采写新闻的迅速。“年初承诺，年底‘验收’”恰恰迎合了题目中的“期末考”，表明是对官员一年的工作情况的考核。之后通过寥寥几句简单地交代事件的人物、地点、经过。语言精练简短，是典型的消息导语。然后再在正文部分围绕整个事件展开具体详细的论述。首先就描述了接受“考试”官员进场时自信满满的样子，他们“满脸笑容地提前了20分钟入场，并频频向现场‘考官们’挥手致意问好”，这简单地细节既刻画了众官员的神态，照应了题目中的“笑着进”，同时也为下文中的故事之后的发展埋下伏笔。在问政的开始这些官员面的自己年初的承诺仍然“成竹在胸、高谈阔论”，但是当“卤味作坊“五味杂陈”、低价羊肉卷由鸡鸭肉混合造、民众维权遭遇多个部门推诿”等一件件与他们信誓旦旦的承诺相违背的事情发生后，他们开始“纷纷做出“自我批评”，连忙道歉，甚至现场办公督促其职能部门立即查处”，这种亡羊补牢的姿态就更显得此地无银三百两了。之后就整体地概述了这场电视问政的结果，对于百姓来说“虽然大多评委对政府官员一年的成绩表示“满意”，但也有评委表达“不满”，期望政府部门能够理清职责、严格落实”，而对于那些官员来说“评论员犀利的点评，更是让他们在近两个小时的问政过程中如坐针毡。场内外观众积极踊跃地献计献策，则让他们甚感宽慰”，大家各有收获。

在文章的结尾部分则通过武汉纪委负责人的话来点名这场电视问政的重大意义在于通过“百姓参与、百姓评说、百姓监督”的方式，让政府部门进一步理顺监管职能、落实服务承诺，从而进一步优化武汉社会发展软环境。这样就在文章的处点名文章主旨，深化主题，也表现出其对整个社会民主化政治建设的重要意义。这篇消息在叙述方式上是采用顺序结构，讲整个事件娓娓道来，语言相对朴实，略有点诙谐或者说是讽刺意味，还是比较生动形象、准确贴切的。记者也做了简单地场景描写和细节刻画，“危襟正坐成竹在胸、高谈阔论、满脸笑容”使的那些官员的形象活灵活现地出现在读者的眼前。另外作者选择关注这些官员的面部

《白鹿原》作品赏析 篇7

很古很古的时候(传说似乎不注重年代的准确性),这原上出现过一只白色的鹿,白毛白腿白碲,那鹿角更是莹亮剔透的白。

《白鹿原》写出了中国社会复杂的阶级关系、阶级意识和阶级斗争,但它又超越了传统的阶级分析的窠臼,写出了生活与人性的复杂,具有“史诗”的意义。

《白鹿原》所描写的生活在时间跨度上由晚清至新中国建立大约50年。这50年是中国近代历史上最为曲折的岁月之一。中国社会在这期间发生了巨大的变化,社会的各种矛盾和斗争之复杂、之剧烈都是空前的。在这此矛盾和斗争中,阶级矛盾和斗争无疑是一个非常重要的方面,但非常可贵的是,作者并没有把阶级斗争简单化、绝对化,而是把阶级斗争放在民族历史文化的大环境之中,反映出各种矛盾和斗争的纠葛,斗争也不仅仅围绕着阶级阵营而展开,更多地是围绕着诸如生存、权力、财产、荣誉、道德、理想等展开的,这些内容可以归结为人性与文化的范畴,有着更丰富的内涵。

《白鹿原》所着力揭示的“民族秘史”,就是民族文化渊源的水下冰山。而“仁义白鹿村”恰恰带有浓郁的“礼义之邦”的象征意味。对白、鹿家族来说,“仁义”、“耕读传家”、“学为好人”的家庭纲纪,不仅是白嘉轩的人生信条和立身行事之本,更是其家庭存在和延续的生命力之源,一种生生不息的“本分”精神意志;作家也是把它作为我们民族文化精神特性的集中体现而予以正面张扬的。

小说对民族传统文化精义的叙述和张扬,主要是通过对一种文化人格的塑造来完成的。这种文化人格的具体化、对象化的过程,就是白嘉轩、朱先生等形象性格逐渐清晰浮现的过程。也可以说,作家在对这些艺术对象的精神世界的揭秘和描述中,充溢着一种对圣贤文化及其圣贤文化所造就的理想人格的景仰和向往。

朱先生是传统文化精华的集中体现者。他能清醒地对自己进行角色定位,以传承文明、拯治精神、安顿灵魂为己任,拒绝为官。因此,讲学、治学便成了他生命的主旋律。饱受儒家文化浸染的朱先生推崇的是“达则兼济天下,穷则独善其身”、“天下兴亡,匹夫有责”等信条,所以他又关心着白鹿书院以外的风风雨雨,关注着百姓生灵的疾苦盛衰。于是,在他的生命历程中,便有了只身却敌、禁种鸦片、赈济灾民等壮举。他那博大而磊落的胸襟和“铁肩担道义”式的豪气令人感佩不已。人,当他想着完成心中的大事以了却心愿实现理想的时候,他就会把个人的利益乃至生命置之度外,无私而后无畏,无畏而后无挡,无挡而后成事,成事而后显示人格力量,强大的人格力量又支撑了光彩夺目的形象。朱先生一生所完成的大小业绩还充分体现了他的睿智和开明。不相信迷信,却能“算卦”,而“算卦”背后却是在总揽大局下依照具体情况作客观分析和准确判断。他对剪发、放足的赞赏态度则冲出了传统文化的束缚,散发着开明思想、创新思想的芬芳,全然清除了陈腐之气。他宁可栖身白鹿书院而不愿混迹官场,一方面体现了他异常高洁的品行,扬弃了儒家文化所倡导的“读书做官”的世俗信条;另一方面又与自我选择、自我定位、自我实现等颇具现代意味的观念息息相通。面对白孝文和鹿兆鹏的你死我活、国共两党及其党内的“窝里斗”,朱先生几乎是束手无策,内心充斥着无奈和悲凉,深感读书人的力量之微薄。所以在他的晚年,曾对黑娃说:我都不读书了,你还读什么书?能把读到的十分之一用到实际中去就很不错了。在朱先生临近生命终点时,把老伴喊成妈。这貌似不经意的轻轻一笔,透出了却是彻骨的悲凉。作者陈忠实对朱先生似乎也满怀沉醉和赞赏之情,所以小说对朱先生的“仙逝”作了真切而具体的描述。显然,作者把朱先生当成了白鹿的化身。

而白嘉轩人格精神的完善,就是首先得益于圣贤文化义理的洗礼。他曾有过难称仁义之举的行为(如为了得到梦中的风水坟地而让鹿家父子及所有当事人都落人他的圈套),也做过难配“学为好人”之名的事情(如与鹿家为了六分水地而打斗诉讼),但在官赐“仁义白鹿村”之碑之后,更得“圣人”朱先生“为富思仁兼重义”的点拨,从而促成了白嘉轩人格精神的完善化。他修词堂,建学堂,广施教化,营造白鹿村“友好和谐欢乐的气氛”;为了乡民利益而主谋鸡毛传贴,“交农”抗税;惩罚鸦片烟鬼和赌徒,整肃族规纲纪;大旱求雨而甘当“马角”等。正是由于白嘉轩谨遵“耕读传家”、“学为好人”的文化信念,使得他即使在急剧动荡的年月也能充分表现出自信、自尊、务实的精神风貌。比如他虽是“风搅雪”的受害者,但决不参与复仇行动,反而为农协会员们求情;尤其在家庭冲突、派系复仇愈演愈烈之时,这种文化人格更显示出其独有的价值和辉煌:他不为利禄官位所诱惑,不为强权暴政所屈服,不被他人飞短流长所左右,不随政治风向而摇摆。白嘉轩的正气和大义,来自于他的文化人格意志;其理想文化人格的形成,基于深厚的民族传统文化的土壤。作品通过白嘉轩这样一个文化人格理想的化身和楷模,完成了探究民族秘史、透视传统文化神髓的创作意图。

传统文化精髓对理想人格的塑造,同样反映在家庭后辈乃至不肖子孙身上。具有典型意义的例子是黑娃。他在结束了自己的土匪生涯后,虔诚拜师念书,“求学问为修身为做人”。由此,“黑娃真正开始了自觉的脱胎换骨的修身,几乎残忍地摈弃了原来的一切坏习气,强硬地迫使自己接受并养成一个好人所应具备的素质,中国古代先圣先贤们的镂骨铭心的哲理,一层一层自外至里陶冶着这个桀骜不驯的土匪胚子”。在这里,小说以对黑娃修身做人、脱胎换骨的画龙点睛般的书写,树起了一座“圣贤文化神话”的纪念碑。

这种表达深深打上了当时社会文化思潮的烙印,带有对于中国传统文化的过分的美化。但《白鹿原》的确在艺术上达到了相当的成就,一定程度上遮盖了思想上的一厢情愿。

《白鹿原》通过象征艺术手段的运用,造成所反映的事物在内涵上的某种不确定性和表达上的含蓄化,从而给读者带来感觉上的多义性、丰富性,小说中的“白鹿”就是一个支撑全书构思和点明全书义旨的具有象征意味和隐喻性质的意象。在这个美丽的传说中,实际上寄托了作者自己的审美理想。白鹿是中国传统农耕文化理想的象征。仿佛只是一个动人的传说,却又实实在在是白鹿原人祖祖辈辈的精神寄托和世世代代的生命企盼。白鹿,是白鹿原的创世主,是白鹿原的精魂,更是白鹿原人“命运”的主宰,永恒的梦。传统的农耕文化理想就是中国农业社会的传统理想,就是农民的以土地为依托的“桃花源”式的传统理想。

作者在小说中通过几个具有典型意义的人物形象,着意颂扬了一种独特的、体现了优秀民族传统的人格精神,而“白鹿”就是这种崇高人格和文化精粹的化身。朱先生清高儒雅,洞察时世,预言未来,他身上渗透了中国传统文化,一身的仙风傲骨;白灵天真、纯朴,圣洁无比,他们似乎都是白鹿的化身。与白鹿相对的另一个象征意象“白狼”,则是非人道的、劣根性的象征,它还代表着动乱、灾难、凶象和死亡。无论白鹿和白狼,小说都是以虚幻、诡秘、荒诞的形式表现出来的,只存在于人们的传说或幻象中,是人们主观感情的“客观对应物”,因而只能是一个象征的符号。

胡天笑作品赏析 篇8

胡天笑，北京职业画家，美协会员。毕业于中央美术学院油画系徐悲鸿画室，中国艺术研究院俄罗斯著名美术家油画研究生班。现为中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、中国美术艺术家协会常务理事、中国“十全十美”女艺术家研究会会长、中国民族画院特聘画家。中国徐悲鸿画院油画院副院长、北京油画协会会员、中国香港油画艺术研究院常务副院长。

作品先后在嘉德、索夫比、中都、中鼎等拍卖会上受到业内人士好评，被多名收藏家收藏。其中人物作品《流动着的永恒》被中国人民解放军国防大学收藏，作品《崂山风景》被中国人民解放军总政治部收藏，作品《林海雪原》被北京军区收藏。

出版发行《胡天笑油画作品选集》《中国当代油画名家作品精选》。作品曾多次在《中国油画报》《中国书画报》《美术前沿》等报刊发表。

参加中国红十字会救助关于“儿童先天性心脏病”的拍卖活动，并将拍卖所得捐献；通过中华慈善基金会，参加中国红十字基金会天使妈妈基金救助烧烫伤儿童拍卖活动，并将拍卖所得捐献。参加四川汶川地震捐赠作品等多项慈善活动。2013年，发起并承办“铭记汶川、重建雅安”《感恩中国》全国文化艺术界大型献爱心公益活动。

参展及获奖

《对立着的和谐》获第十三届中国国际博览会金奖

《记忆中的记忆》获第三届中国收藏文化博览会金奖

《杯中风雪》系列作品获第四届中国收藏文化博览会金奖

韩国亚西亚美术招待展《杯中风雪》系列奉献奖

举办“与风雪干杯”胡天笑个人油画展

中国“十全十美”女油画家作品历次联展

参加当代实力派油画家深圳F518时尚创意展览

国防大学建校80周年名家书画展

“油画·欲望”当代画家十五人作品展

“盛事·激情·艺术”中国著名油画家作品联展

哈尔滨艺术博览会、上海国际艺术博览会等众多展览活动

“画说肇庆”中国当代油画家联展

798“她们的世界”中国女油画家联展

“翠艺”七彩云南春季艺术展

顾城作品《水乡》赏析 篇9

清明

淡紫色的风

颤动着——

溶去了繁杂、喧嚷

花台布

和那布满油迹的曲调……

这是水乡小镇

我走来，轻轻的

带着丝一样飘浮的呼吸

带着湿润的影子

鲜黄的油菜花

蒲公英、小鹅

偷藏起

我的脚印

我知道

在那乌篷船栖息的地方

在那细细编结的

薄瓦下

你安睡着

身边环绕着古老的谣曲

环绕着玩具

——笋壳的尖盔

砖的印

陶碗中飘着萍花

停着小鱼

甲虫在细竹管里

发出一阵噪响……

你的白云姥姥

合上了帐幔

黝黑的小印度弟弟

还没有诞生……

我听见

鸟和树叶的赞美

木锯的拍节

橹的歌

拱桥和兰叶弧形的旋律

风，在大地边缘

低低地询问……

我感到

绿麦的骚动

河流柔软的滑行

托盘般微红的田地上

盈盈的芳香……

呵，南方

喃喃

这是你的童年

也是我的梦幻

……

嗯，你喜欢笑

虽然没有醒

是找到了，板缝中

遗落的星星?

那僵硬的.木疖

脱落着

变成花香和雾的涌泉

北风，和东方海的潮汐

在你的银项圈中

回旋，缓缓……

是父亲绵长的故事?

是母亲

不愿诉说的情感?

……

我走过

像稀薄的烟

穿过堂屋、明瓦

穿过松花石的孔隙

穿过一簇簇拘谨的修竹

没有脚印

没有步音

排门却像琴键

发出阵阵轻响：

……!——……!——

我知道了

我有两次生命

一次还没有结束

一次刚刚开始

在你暂短的梦里

我走了，我走向四面八方——

走向森林

踏入褐菌的部落

走向弯弯曲曲的枝条和路

跃过巧妙起伏的丘陵

走向沙洲

走向大江般宽阔的思想

走向荆条编成的诗

藏进蜂窝、鸟巢

走向即将倒坍的古塔

烟囱、线架的触角

渗入山岳

——勇士的内心

潜入海洋

永不停息的吻……

在你醒来时

一切已经改变

一切微小得令人吃惊

现实只是——

蛛网、青虾的细钳

还在捕捉夜雨、余滴

梦的涟漪……

我

将归来

已经归来!

踏上那一级级

-阴-凉温热的石阶

踏上玄武岩琢成的

圆桌和柱基

在小竹门外，在小竹门外

做为一个世界

把你等待

1980年4月绍兴

这是顾城题赠给谢烨(“X”)的一首非常美丽而独特的情诗。与谢烨的相识引发了一段往返于北京和上海的漂泊生活，为了那些浪漫而炽热的约会。这期间，他以某种方式(想象或实际地)游历了谢烨的故乡绍兴。这次旅行似乎给顾城留下了深刻的印象，使他阅读到了只是浮现在他童话幻境里的真实意象：鲜黄的油菜花、蒲公英、小鹅、乌蓬船、飘着萍花的陶碗、堂屋、明瓦、蛛网、青虾、夜雨、玄武岩琢成的圆桌和柱基等等。更重要的是，他沿着这样的意象道路走进了谢烨的童年。他多么渴望有一次这样深切的进入，去触摸谢的面容背后的一切：她的情感、她的灵魂、她的身体及其她身后的历史。

全诗按主体(我)中心的句式历时性*地展开，从“我走来”——“我知道”——“我听见”——“我感到”——“我走过”直至“我将归来”，江南的景色*意象和谢烨的童年意象交织地行进着，不时插入顾城的惊叹、赞美和低呼，插入对于恋人的呢喃和对于乡村童话的痴迷。“呵，南方/喃喃/这是你的童年/也是我的梦幻”，这个小段是顾城幻想性*人格的再度显现：他企图把谢的家乡转换成一个真实的童话，并且让谢烨扮演这童话的主人公。

一方面用话语虚构着心灵的童话，一方面又试图在实存世界中寻找童话的具体影象，这就是顾城一生所孜孜不倦的事业，隐居激流岛是他最后的努力，而围绕谢烨童年及家乡所展开的梦想，则是他比较早的一次图谋。但奇怪的是，总是以儿童精灵面目出现的顾城，放弃了对于母亲(父亲)家园的呼吁，转向另一个相反的立场——他要自己来充当一个父性*的家园，“做为一个世界”，把谢烨的童年幻象“等待”，也就是等待一个需要他疼爱和关情的童话女孩。

这种立场的转换对于顾城来说是异乎寻常的，它使《水乡》同《我是一个任性*的孩子》构成了人格的鲜明反差。但如同顾城的所有幻觉一样，这样的情感幻觉是极其短暂的，最终，不是谢烨住进了顾城的父性*的家园，而是他本人住进了谢的母性*家乡。

的确，从《水乡》中，我们已经能够辨认出顾城的一这一精神倾向：这“水乡”充满羊水般的温柔、梦的涟漪和湿润的影子;乌蓬船像摇篮一样静静地停栖着，而那个“还没有诞生”的“黝黑的小印度弟弟”，正是置身于这个巨大子宫里的诗人的自我隐喻。尽管它经过了话语掩蔽而难以察觉，但它毕竟悄悄地存在着，向人们说出了对于母体的难以言喻的渴望。

文学作品赏析系列 篇10

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言,独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？

他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。

也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化终于可以缓一口气了。毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。