痞子英雄

痞子英雄（共10篇）

痞子英雄篇1

一部关于人性的电视剧—— 一部关于人性的电视剧—— 痞子&英雄痞子英雄
历时 8 个月,耗资 2000 万人民币,建立强大的武术技术团队,由台湾偶像剧之父蔡岳勋执导的台湾首部警匪题材的偶像剧《痞子英雄》6 月 24 日在华娱卫视进行内地首播,引发了新一轮的狂潮.片中火爆的打斗场面, 枪战的刺激,节奏紧凑的刑侦分析以及男女主人公纠结的情感十足让人大饱眼福,然而,我们看到的是更加深层次的东西,是关于人性的感悟.

黑与白
这是一个关于光明与黑暗的故事.痞子,原本是大街上的流浪汉,因为偶然的机会,被人拉去改头换面成为警察.他做事随便,胆小怕事,凭着莫名的直觉,奇怪的线报破案,成为北区分局的破案王.因为自身行为不检被调往南区分局,遇到了他命中的反义词——英雄.英雄,正义感强,为了破案不惜一切代价,每次追捕不小心就撞车跳楼杀人,是非正义黑白分明,同僚心目中的英雄,组长级以上长官心中的疯子.“对的就是对的,错的就是错的!”这是他的人生准则.因此,他看不得一切的黑暗,他要尽自己的努力去改变一切.就是这样的两个人,给我们诠释了人性的双面性:每个人既是痞子,又是英雄.正如主演之一的周渝民所说: “表面上看起来你是很光明的,但你常常忽略你身下影子,忽视你的阴暗面.” 痞子代表的是“黑” ,告子曰: “食色,性也.”痞子的性格反映的正是人类的这一本性的显现,胆小怕事正反应了人类求生欲望的强烈感.嫉妒,仇恨也是人类固有的正常的思维情绪.当痞子的三联会会长儿子的身份被英雄取代时,他内心充满恐惧,他害怕回到过去,回到蝼蚁般的卑微的生活.因此,他要反抗,他要阻止一切, 所以他违背良心去抓捕无辜被陷害的英雄.但是,另一方面,他也痛恨罪恶,黑暗,面对强大邪恶的组织萨克奇, 他挺身而上;面对友情与自身利益,他选择了朋友,这不是个真正的痞子!英雄,看起来是那么讲原则,嫉恶如仇,但是他身上却也有“痞子气” ,为了查案,他不惜盗取黑帮三联会办公大楼的 3D 图,偷窃黑帮千金的手机潜入档案室窃取资料..这一切都完全违背了他说的:.“黑就是黑,白就是白!”的做事原则.同时,每当他追捕罪犯时,不顾他人的利益,弄得人仰马翻.英雄也不是真的英雄,他是个“痞痞”的英雄!

正义与邪恶
“真正的坏人,反派不是你眼中看到的那样,真正的坏人其实在你看不到的地方.” ——蔡岳勋这是个黑白颠倒的世界.他们看起来是坏人:小马,老李.但是,小马确实帮助“双喜”组合的一大支柱,是最棒的同盟军.老李是站在罪恶背后的那双犀利的眼睛,是光明的指引者.然而,因为误会,小马被不公地对待,老李被邪恶势力灭口.他们看起来是好人:南北区分局
的两位局长,国会议长,国防部长.但是,他们却是争权夺利的恶人,悲剧的制造者,罪恶的执行者.他们将光明遮盖,将道路掩埋,让这个美丽的海滨城市世界变得如此不堪.你认为的光明实际是制造黑暗的来源,然而你认为的黑暗其实是显现光明的地方.看似案件有进展,黑暗却迅速扩散开来,证物的丢失,证人的死亡,全都跟警局的高官有关系,而这与最高统治者又存在着直接关系.如果没有阳光照耀,就不会有黑暗的地方,这就是世界的真理.

爱与被爱
《礼记礼运》说:“喜,怒,哀,惧,爱,恶,欲七者弗学而能.” 爱,做为“七情”之一,是人性必不可少的一个因子.琼瑶说: “因爱而爱谓之人,为爱而爱谓之神.”英雄爱上了大小姐,大小姐爱上了痞子.看似很俗套的三角关系,实际上,却是人类感性世界的抒发.正如剧中插曲的歌词所诉: “你对我一点不在乎,我爱的那么不服输,对你的爱我选择了让步...” 如果说爱情是两个人的事,那么另一种爱就是无界限的爱——博爱.何小玫,一个速食店的服务员,因为她小小的善举,改变了一个人的一生.
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“ 在世界上的某一个角落里,生活着这样一群人,他们的生命低贱得连垃圾都不如,没有人会真正关心他们.”痞子说.就是何小玫的一句问候,一双手套的温暖给流浪汉痞子毕生的难忘.在资本主义社会,贫富差距是既惊人又残酷的,美国纽约被誉为“穷人的地域,富人的天堂”.虽然统治阶级会采取措施缓解社会矛盾,但是乞丐是比穷人更为低贱更为悲惨的社会群体,所以小玫能给痞子关怀就是一种大爱.
第二页

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痞子英雄篇2

主演：赵又廷、林更新、黄渤

类型：动作/剧情

上映日期： 10月1日（内地）

海港城再遭袭击

《痞子英雄之黎明升起》的故事发生在现实生活中并不存在的海港城里，开场就是连环爆炸案席卷海港城，神秘组织启动目的不明的屠城计划。危急时刻，吴英雄同陈真组成全新搭档，并偶遇被绑成人肉炸弹、高速驾驶直冲隧道的徐达夫。三人乱作一团之时，却突然遇到从隧道口直冲而下的无人飞行器及雇佣军攻击。九死一生之后，吴英雄和陈真才得知徐达夫怀有身孕的老婆已被恐怖分子挟持，并将她的身体作为生物武器“伊鲁康吉”的试验田。在三人身后，更有骇人阴谋笼罩海港城，神秘暗杀组织——夜行者启动旨在36小时内屠城的“枯草计划”。海港城倾覆之际，“真英雄”组合及徐达夫组成“正义三人组”挺身而出，正与邪、光明与黑暗的终极对决拭目以待……

从预告片中就不难看出，影片的恢弘场面像极了好莱坞大片的制作，其实为了打造像《蝙蝠侠3》哥谭市全城毁灭式的大规模灾难场面，制片方特邀了《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《少年派的奇幻漂流》等片的特效制作团队法国BUF公司加盟，并斥资1600万元人民币，在超过150000平米的广阔土地上搭建了亚洲最大的数字特效摄影棚。《速度与激情5》的好莱坞动作指导Jack Gill担纲该片动作指导，他为影片设计了诸多公路飞车、直升机追逐等场面。曾在《24小时》和《速度与激情》系列演出的美国华裔演员及著名武术专家Ron Yuan则担任了武术指导，复杂多变的打斗动作也多出自他手。而布景则邀请了全球二十大制景师——《金陵十三钗》、《赛德克巴莱》等影片的幕后英雄赤冢佳仁担任艺术指导。如此豪华的制作团队使得最终呈现的场面更加恢弘。

赵又廷林更新兄弟情深

延续了上一部的角色，赵又廷依然是那个有点冷血的警官吴英雄，不过不同的是，他在《黎明升起》中增加了更多的动作场面，为了能让情节更加精彩、好看，赵又廷亲自上阵出演了超过90%的动作及爆破戏，而且为了防止碰撞摩擦时伤口感染，他和所有的动作演员都打了破伤风疫苗。

暖暖痞子蔡语录篇3

——蔡智恒《暖暖》

上了戏台、画了花脸，就由不得你不唱戏。

——蔡智恒《暖暖》

江湖求稳，乱飘易挨刀。

——蔡智恒《暖暖》

我曾经也向往采菊东篱下，悠然见南山的陶渊明式爱情;但菊花已在现实生活中枯萎，而我也不再悠然。

这并不是我喜欢你、你喜欢我便可以在一起的世界。

这世界有山、有海，也有墙，并不如我们想像的那样平坦。

——蔡智恒《暖暖》

如果有一天，世上的男女都能以纯真的心对待彼此，又何需连理树来提醒我们爱情的纯真?到那时连理树就可以含笑而枯了。

——蔡智恒《暖暖》

只要会再见面，所有的离别都是暂时的。

——蔡智恒《暖暖》

我工作稳定了。

但很怕因为稳定而失去活力，久了便成为凋像。

而且还是面无表情的凋像。

——蔡智恒《暖暖》

川菜是温柔婉约的辣，渝菜则辣得粗放豪放。

——蔡智恒《暖暖》

『暖暖。』我提高语调。

「嗯?」

『暖暖。』我降低语调。

「说呗。」

『这是声音高亢的暖暖和声音低沉的暖暖。』

「说啥呀。」

『嘿嘿，暖暖。』

「你到底想说啥?」

暖暖並不知道，

只要能单纯的开口叫著暖暖，就是一件幸福的事。

——蔡智恆《暖暖》

我们常在网路上被骗，不是因为笨，也不是因为太容易相信人，而是因为渴望异性的心炽热到心甘情愿承受被骗的风险，即使这风险高达九成九。

——蔡智恒《暖暖》

如果有天，世上的男女都能以纯真的心对待彼此，又何需连埋树来提醒我们爱情的纯真?

届时，连埋树便能含笑而枯了。

所以连埋树现在还活著，因为人们还需要被提醒

(微改)

——蔡智恆《暖暖》

北大最有名的就是“一塔湖图”，像一塌糊涂的谐音。指博雅塔、未名湖、北大图书馆。国学大师钱穆直接以“为名”称之。

——蔡智恒《暖暖》

你比自己更重要。我也希望变更好

厨子戏子痞子读后感篇4

《厨子戏子痞子》以二战乱世里的北京城为背景，以一场虎烈拉大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。看到影片的简介和所有宣传物料之后，很多人猜测这大抵就是影片的全部内容了，其实不然，以上的剧情简介不过是导演奉献给观众的一场戏中戏，演给观众看，也演给日本人看。导演在导戏，演员亦在导戏，只是演员们导的这出戏，关乎生命与和平。所以除去欢笑，影片带给人最多的情绪就是紧张，因为演员紧张，所以观众紧张。演员在进行一场不可能彩排的直播表演，演好了不一定有功，演砸了必然是万劫不复。

这部影片较之管虎导演之前的《斗牛》和《杀生》，在视野和格局上都更加开阔，严格意义上讲，也并没有真正的男主角。这不再是一个人从无赖到斗士的癫狂经历，也不是一人被设计谋杀的讽刺故事，这是一部众生相的电影，却将每个人的内心都刻画的格外生动。人物的表演从夸张搞怪到歇斯底里，影片的氛围从令人捧腹到手心冒汗，每个人都在尽自己最大的能量感染别人。戏子的狠心，厨子的犹豫，痞子的狡黠„„他们让观众相信他们不过是这个瘟疫遍布的城市里的一个个小人物，他们也让日本人相信他们不过是阴差阳错误打误撞到一起的乌合之众。观众相信了这些，所以会没心没肺的大笑直至后来的嗔目结舌；日本人相信了这些，所以会选择和谈，轻易将疫苗的分子结构和盘托出，直至最后被迫切腹。最令人动容的是影片的结尾处，不知历史上确有其三人，还是创作者虚构的真相，只是在一幕一幕的放着他们曾经的生活照，而脑海里还在回想着影片开头时，三人癫狂至极的表演，正是依靠这看似无厘头的表演，他们拯救了北平的百姓。也许只有在他们自豪的向空中洒出解药的时候是在演自己，其他时候不过是为着他人、为着正义、为着民族而演绎别人，包括那个不愿背弃自己民族的日本姑娘，为了正义，她宁愿背着民族而共同演绎这场疯狂戏中戏。

厨子戏子痞子吐槽影评篇5

中国有两种导演。

一种是拍的牛逼的，一种是能弄来投资的。显然，撸管虎不是前一种。

我对国产电影的要求并不高。

我今天给大家讲讲，我是怎么给这个电影扣分的。

首先，我觉得你把电影放在院线上映，起码把它当做一部完整的商业电影来对待。王家卫《一袋儿宗师》虽然是个剪辑残本，但从特效和配音配乐来看，这已经是一部制作精良的成品，只是碍于播映时限而被剪的线索没法续借而已。

宁浩《黄金大劫案》虽然剧情特效瞎了点，但是起码该给3D全景时候给到了，该有大场景时候搭建了，该有的爆炸特效也做到了。

《厨子戏子痞子》，你们敢要点碧莲么。开头的动画是怎么回事儿？雇不起专业场景师？张张草稿静帧就拿上来了？又不是个人独立动画，这是要在大影院巨幕上播映的呀。我坐在第四排，满屏幕的色块和笔触，你他妈逗我玩呢？

最后4人在紫禁城前面撒棉花的场景，模糊的场景边缘，劣质的动态模糊…抠图的去哪儿了？做特效的去哪儿了？你们这糊弄人呢？你们请的是《天线宝宝》的特效师？这两个影像视觉上的硬伤，我先扣2分。

其次，叙事手段拙略不堪，布景、道具脑子进水程度堪比马尔代夫。正叙插叙一块反复使用的结果就是，流-水-账。影片的大致节奏是这样的：

【演一点，倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果……再演一点，再倒回去给你看前因后果。完了。】电影之所以为电影，不是所有的东西都需要事无巨细的讲出来、拍摄出来。有时候，需要导演去用一些隐含的线索和镜头，省时省力的表现出来。可惜，撸管虎努力的把太多无所谓的细节讲了出来，而关键的东西，又做的毫无心思。

太多的布景、装备、手榴弹等等毫无意义；太多的机关暗道，到最后都没能抵挡得住进攻。如果说这是一处话剧，看点还蛮多；但是搬上了荧幕，就显得幼稚做作。

这种叙事手法即无聊又挑战观众耐心，我在影院坐着，右手颤抖着；仿佛在按着快进键。这种单纯憨厚的叙事手法糊弄一下看喜洋洋灰太狼长大的观众朋友还是可以的，但是稍微经过一些欧美大片洗礼的同学们应该只会感到这样剪辑的幼稚和拖延。昆丁可以说一段插一段，因为他有一个强有力的剧本和风趣的台词；你除了拿把大刀装关公还会干吗？你知道D不发音吗？

令人烦躁、感到拖延的叙事手法。扣1分。

对于一个没有大场景，不靠特效打斗吃饭的电影，剧情就是它的灵魂。可惜，《厨子戏子痞子》，没有。

影片剧本貌似标榜着高智商电影，可是出处充满了无厘头和莫名其妙。几个巡查队的出现可有可无，线索衔接牵强，只是为了徒增笑料而强行拉入的？中间那群日本鬼子的出现也让人摸不清头脑，带了一车官兵最后就进店两个人？

最后打斗场面，准备了那么多机枪，看着日本敢死队是拿着刀进来的，偏偏要跟人家拼刀子，一人一把重机枪就干蹦对面了，非要留一个放黑枪的剩下的去玩命？每次绑架人质时候都要弄那么多华而不实的绑线和炸弹，为了啥？

假铡刀，刀刃都折了，我都看见了，太君居然没看到且没起疑心？血都喷出来了，人屁事儿没有跑出去，给谁都觉得不对劲啊。后来太君剖腹之前，都没看看自己的队友？也不问问队友啥情况？一个红猴子到处乱跑丫就当不认识似的？

一整块河豚肝吃下去没事人一样？我操你当观众都文盲？用棉絮传播疫苗？！？

…………诸如此类情节硬伤，不胜枚举。我扣他3分。

最后，我不知道这个电影说了个j8.想象力匮乏，剧情衔接牵强附会，表演生硬，剧情硬伤连连不断，影片节奏缓慢且事无巨细的交代无用线索令人发指，爆炸等特效拙略，莫斯电码、化学实验室等东西故作专业实则俗套无新意，日军更是蠢得连猪都不如。综合观影感受再减1分。

最后剩下3分，就是这部电影的最后得分。

刘烨厨子?戏子?痞子篇6

厨子·领导·二当家

如果要在厨子、戏子和痞子三个词中挑一个来形容刘烨，大多数人会选戏子，因为他本是演员；一部分人会选痞子，可能是因为他塑造过的角色，也可能见识过他的幽默与随性。但在电影中他偏偏选了一个和自己几乎没有半毛钱关系的身份——厨子，甚至是鼻子插葱，手握菜刀，不惜自毁形象地出现在大众面前。

那么刘烨的厨艺水平如何呢？他说自己只会做番茄炒蛋。这话里有一半是谦虚，还有一半倒是坦诚。平日里多是妻子安娜伊思下厨做法国菜（安娜伊思是法国人），刘烨倒也吃得惯，何况父母住得不远，想念妈妈做的韭菜馅饺子也很容易吃到。身为半个长春人半个北京人，刘烨还很享受在沿海城市拍戏、吃海鲜的日子。

刘烨管妻子叫二当家，管儿子诺一叫领导，小女儿霓娜则被小心地呵护起来，很少出现在段子里。平时刘烨会跟诺一抢玩具玩，扮鬼脸逗他，跟他大眼瞪小眼地对看，还趁妻子不在家偷偷放动画片给他看。刘烨说他不想做一个严肃的父亲，想和儿子成为哥们，但有时又嫌诺一太幼稚，玩不到一块。刘烨盼望儿子快点长大的另一个证据是急着给儿子订娃娃亲，和黄渤家达成过意向，连吴彦祖未出生的千金也不放过，还拉钩起誓、拍照存证。

家里的官方语言是中文，有一次安娜伊思遇到些纠结的事，刘烨就安慰她说“世上无难事，只要死心眼儿”，并声称这是中国的谚语和至理名言。他还给妻子想了几个微博名，比如“粉爱粉爱刘烨滴哟”、“爱刘烨我都吃不下饭了啦”。刘烨说生活中的自己并不浪漫，但经常给她表演二人转。

戏子·硬汉·毛主席

刘烨21岁时就凭借电影《那山那人那狗》获得金鸡奖最佳男主角提名，23岁凭借电影《蓝宇》捧回金马奖影帝。但实际上刘烨的事业并非人们想象中的那样顺风顺水：对于演艺这条道路，他的爸爸曾经反对过；在中戏读书时，因为表演的瓶颈他也曾在夜深人静的什刹海大哭过；小众电影虽然在他事业起步时就为他赢得了业界的掌声，但不为大众熟识的事实也让他苦恼过；后来在事业的压力和感情的挫折之下，失眠的痛苦又雪上加霜，像梦魇般折磨了他5年。

别看刘烨平时对食物不怎么挑剔，演戏却演出了两个令他讨厌的家伙——鸡蛋和辣椒。在演《硬汉》时，刘烨需要增肥几十斤，于是在两个月里他每天吞牛肉、鸡蛋和蛋白粉，尤其是鸡蛋，每天20个的量可不是一般人可以承受得了的，吃恶心了就把蛋黄去掉继续吃。他还苦笑说：“当时的身体宽度就和人猿泰山一样。”之后靠爬山、游泳和水煮蔬菜减肥，但现在仍常感到身体不适。在拍《建党伟业》的时候，刘烨扮演的是毛主席，其中一场干吃辣椒的戏让他记忆犹新，可把他辣得够呛，狂流汗不说，还辣到打嗝，胃里也跟火烧似的，他说大概是因为主席心中有团烈火吧。

现在事业已经不是刘烨的唯一，美好的家庭生活让他想放慢接戏的速度，更专注于剧本、团队的质量和角色的变化、挑战，也能有时间和心情更好地享受生活。

痞子·顽主·段子王

在刘烨塑造的众多角色中，哪一个最接近真实的他呢？他弟弟认为是《血色浪漫》里的钟跃民。很多网友也说，以前觉得刘烨是深沉内敛的忧郁小生，没想到看了他的微博后，有一种钟跃民的即视感。戏中的钟跃民是一个“在路上”的人，坚持做自己，既仗义又倔强，有着丰富的生活经历和情感世界，还因为爱耍贫嘴得了个“顽主”的封号。现实中的刘烨虽然没有那么戏剧化的人生，但制造段子的生活情趣和讲述段子的幽默细胞倒是和钟跃民如出一辙。

刘烨说自己从小不太爱说话，感觉“话从嘴里说出，空气把光彩都洗刷掉了”，但是在文字世界就不一样了。他在微博建了一个火华社（火华，即“烨”字），很关注粉丝的留言，对于夸奖不忘小小嘚瑟一番，对着好玩的留言则捧着手机乐得咯咯笑。除了卖萌，他还会爆料自己的过往趣事和生活感悟，比如喜欢打篮球的他曾为了姚明去现场看NBA，尼克斯主场有人骂火箭骂姚明，他看不过去就“连蹦带跳地跟他们对吵”，结果被国内赛事转播拍到。身为游戏迷，他还经常发布背着妻子偷玩游戏的小故事连载，有时剧情跌宕起伏得让网友也为他捏一把汗。

对于在微博卖萌卖段子的行为，刘烨的解释是：生活中有很多苦，想逗大家乐一乐。而且“早上好”并附上45度角嘟嘴自拍的模式他也玩不太来。最后还是希望火华社能吸引同好，日益壮大吧。

痞子英雄篇7

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《厨子戏子痞子》影评：摇摆于荒诞和正经之间

尽管有黄渤、刘烨、张涵予三大影帝加盟，但是《厨子戏子痞子》依然像一部让人摸不着头脑的电影。片名无法令人知道它的内容是什么，各种宣传视频和海报除了传达出是一部年代戏之外，就是各种充满戏剧夸张感的化妆和台词，用一句可能令创作者感到失望的话来形容，就是观众无法从事先透露的内容上，体会到任何跟自己有关系的部分。这是《厨子戏子痞子》在先天上的一个缺陷。

从影片内容和质量上来看，《厨子戏子痞子》倒并不能被完全否定，导演管虎所掌握的视听语言方式还是有他的独到性，至少是有个人风格化的。管虎从《斗牛》到《杀生》到这部新作《厨子戏子痞子》，主题基本都是关于在大的环境里，个人命运和作为的荒诞性。风格是夸张、疯癫，环境都是大背景里相对封闭的设定。《厨子戏子痞子》在荒诞性和审丑倾向方面有点像《刀剑笑》，在年代戏设置的背景方面有点像《黄金大劫案》，在始终强调自己的黑色幽默和给力方面有点像《让子弹飞》。所以它并不是一部质素很低的华语作品，随随便便给它一个“烂片”的名称是不负责任的，它的制作看得出是有诚意的，但它的问题也很明显，导演在自我表达和想获得观众认同的商业性成功这两者之间，产生了相当大的混乱，因此最终形成了一部荒诞和正经、无力和使命感、幽默和伤感之间全然断裂的作品。《厨子戏子痞子》的剧本堪称复杂，黄渤、刘烨、张涵予三人扮演的地下党，为了套出日本鬼子的生化武器解药方程式，故意扮作疯癫降低其防备，于是就有了三人忽而像一群疯子不按常理出牌，忽而正

小时代2青木时代

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经商量如何解救苍生。两种风格落差非常之大，疯癫段落张涵予粉墨登场，刘烨一身汉奸装扮张口闭口都是日语，黄渤倒是一贯的小混混模样，在封闭的饭馆里简直是一场小剧场的话剧演出。疯癫段落戏剧效果很强烈，几位演员互飙演技你来我往，有一种导演附身于张涵予身上，自感才华横溢、牛逼出世（很有《让子弹飞》之感）。但年代戏经营得要让观众信任不易，封闭环境就更容易假，所以台上几位演戏的很HIGH，他们的疯癫演出不要说无法糊弄住日本人，台下观众都有太假之感。

但真正的问题在时而出现的正经段落里，为了和疯癫段落产生巨大区别，几位演员都是打扮得极其高端小清新，白衬衫小眼镜，一派斯文进步青年的形象，而且每个人都是术业有专攻型高级人才，刘烨会两门外语，黄渤是生化专家，而且这些人一上场就是专业演员的表现，不得不让人感叹当年的地下党太高端了，培养一个真不容易。他们身上还具备着极高的使命感，和当今观众的语境存在着极大的差距，于是造成了正经段落很假很美好的效果，疯癫段落也不真实但很欢乐，两种效果极其分裂，但归根结底是都很假，难以说服观众。到影片结尾，既出现几位演员现身说法，又出现片中人物原型的解释，燕京大学校友照配着《送别》的音乐，只能得出最后结论，导演已然崩溃，无法正确处理各种素材。没有想好到底是表达自己的荒诞世界观，还是臣服于好好和观众交流，有手艺但缺少正确意识，分裂的导演最先需要解决的是三观。(文/表江)

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以下内容为繁体版盡管有黃渤、劉燁、張涵予三大影帝加盟，但是《廚子戲子痞子》依然像一部讓人摸不著頭腦的電影。片名無法令人知道它的內容是什麼，各種宣傳視頻和海報除瞭傳達出是一部年代戲之外，就是各種充滿戲劇誇張感的化妝和臺詞，用一句可能令創作者感到失望的話來形容，就是觀眾無法從事先透露的內容上，體會到任何跟自己有關系的部分。這是《廚子戲子痞子》在先天上的一個缺陷。從影片內容和質量上來看，《廚子戲子痞子》倒並不能被完全否定，導演管虎所掌握的視聽語言方式還是有他的獨到性，至少是有個人風格化的。管虎從《鬥牛》到《殺生》到這部新作《廚子戲子痞子》，主題基本都是關於在大的環境裡，個人命運和作為的荒誕性。風格是誇張、瘋癲，環境都是大背景裡相對封閉的設定。《廚子戲子痞子》在荒誕性和審醜傾向方面有點像《刀劍笑》，在年代戲設置的背景方面有點像《黃金大劫案》，在始終強調自己的黑色幽默和給力方面有點像《讓子彈飛》。所以它並不是一部質素很低的華語作品，隨隨便便給它一個“爛片”的名稱是不負責任的，它的制作看得出是有誠意的，但它的問題也很明顯，導演在自我表達和想獲得觀眾認同的商業性成功這兩者之間，產生瞭相當大的混亂，因此最終形成瞭一部荒誕和正經、無力和使命感、幽默和傷感之間全然斷裂的作品。《廚子戲子痞子》的劇本堪稱復雜，黃渤、劉燁、張涵予三人扮演的地下黨，為瞭套出日本鬼子的生化武器解藥方程式，故意扮作瘋癲降低其防備，於是就有瞭三人忽而像一群瘋子不按常理出牌，忽而正經商量如何解救蒼生。兩種風格落差非常之大，瘋癲段落張涵予粉墨

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登場，劉燁一身漢奸裝扮張口閉口都是日語，黃渤倒是一貫的小混混模樣，在封閉的飯館裡簡直是一場小劇場的話劇演出。瘋癲段落戲劇效果很強烈，幾位演員互飆演技你來我往，有一種導演附身於張涵予身上，自感才華橫溢、牛逼出世（很有《讓子彈飛》之感）。但年代戲經營得要讓觀眾信任不易，封閉環境就更容易假，所以臺上幾位演戲的很HIGH，他們的瘋癲演出不要說無法糊弄住日本人，臺下觀眾都有太假之感。

但真正的問題在時而出現的正經段落裡，為瞭和瘋癲段落產生巨大區別，幾位演員都是打扮得極其高端小清新，白襯衫小眼鏡，一派斯文進步青年的形象，而且每個人都是術業有專攻型高級人才，劉燁會兩門外語，黃渤是生化專傢，而且這些人一上場就是專業演員的表現，不得不讓人感嘆當年的地下黨太高端瞭，培養一個真不容易。他們身上還具備著極高的使命感，和當今觀眾的語境存在著極大的差距，於是造成瞭正經段落很假很美好的效果，瘋癲段落也不真實但很歡樂，兩種效果極其分裂，但歸根結底是都很假，難以說服觀眾。到影片結尾，既出現幾位演員現身說法，又出現片中人物原型的解釋，燕京大學校友照配著《送別》的音樂，隻能得出最後結論，導演已然崩潰，無法正確處理各種素材。沒有想好到底是表達自己的荒誕世界觀，還是臣服於好好和觀眾交流，有手藝但缺少正確意識，分裂的導演最先需要解決的是三觀。(文/表江)

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

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本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二

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部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

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电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想

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生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨

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飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太

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極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看

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著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封

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建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

《厨子戏子痞子》：这次成了篇8

今年3月29日，管虎携《厨子戏子痞子》再度进军春季档，这部由刘烨、张涵予、黄渤、梁静，三位金马奖影帝和一位金马奖最佳女配角主演的电影，上映首日便收1800万元票房，至4月4日票房跨上1.4亿元台阶，领先同日上映的好莱坞大片《魔境仙踪》，成为“愚人节”档期最卖座的影片。

做一部纯粹的商业片

《厨子戏子痞子》是管虎真正意义上第一部商业化电影的尝试：“我以前其实有点喜欢跟人对着干，心想为什么要拍你们喜欢看的东西？但这次我想尝试做一部纯粹的商业故事片，首先是好玩好看，有新鲜感，纯纯粹粹拍给观众看。”从演员阵容的选定，到经过多方调研，将片名《虎烈拉》改为《厨子戏子痞子》，再到学习好莱坞试片制度，提前请观众观看未经剪辑处理的“毛片”，管虎的“商业化”路数越走越清晰。

在他看来，这个故事也是属于他自己的商业故事，而不是常规单线叙事的商业片。“今天的电影市场形态其实很单一，电影的叙事、形态营造，基本都是同一类的。”但电影业的发展不能拘泥于一种模式，管虎想借此迈出一步，于是在影片叙事方式、人物刻画、影像感等方面做出大胆创新，例如将故事主场景固定在“犬饲料理”这一有限、封闭的空间里，类似“游戏”中的环境模式，不乏妙趣横生的计谋、机关、酷刑、陷阱等整蛊桥段；厨子、戏子、痞子、老板娘和两个日本人、三位汉奸，三种组合形象交织在一起却各具特色；以倒叙、重现情节的方式讲明故事的两条主线，还原人物真实身份，厨戏痞和老板娘实际上都是地下工作者（厨子表面上是个胆小、猥琐的汉奸，实则是位语言专家，不仅懂日语，也懂德语；拿腔拿调、浓墨重彩的戏子实则是位机械专家，懂得任何枪炮、地雷、炸弹；痞子的真实身份是生物化学专家，他解开了病毒解药的化学方程式；又傻又哑的老板娘，实际上是个擅长破解密码，记忆力超强的情报专家）；加上适当运用“默片”、动画等表现手法，影片变得戏谑荒诞而充满笑点；最后的怀旧音乐《长亭外》和老照片，让影片平添一抹温暖的亮色。

让观众看明白

《厨子戏子痞子》与《杀生》的共同点在于均将场景固定在一个较小范围内——《杀生》的主要场景是“长寿镇”，《厨子戏子痞子》的主要场景是厨子刘烨的饭馆；二者最大的不同在于，核心人物从一人变成四人，人物形象更为饱满。此外，很多观众在看完《杀生》后认为比较难懂，其实它与英国影片《狗镇》体现的人性之殇有异曲同工之妙；然而《厨子戏子痞子》在影片开头便介绍了内容主旨，即“虎烈拉”（霍乱）病毒肆虐北平城，四个身怀绝技的神秘人截获日军配方，平息了一场瘟疫。与姜文的《让子弹飞》相比，这两部影片可谓极具导演“烙印”，管虎和姜文各富才华，对商业电影的所有技法烂熟于心，却打破了商业影片的常规手法，以更风格化、更自我的方式来诠释故事，同时不影响观众接受影片信息和制造感动，在搭建好故事的基础上实现创新，让观众从多角度、多层面去理解电影。

不走寻常路

如果说实验性商业电影在内容上具有“冒险性”，那么对投资方、出品公司来说，选择这样的电影同样具备风险，在营销推广上，势必 “不走寻常路”。

影片出品方之一，北京光线影业有限公司宣传总监李海鹏表示，管虎导演的作品确实具备“独创性”精神，但他们选择一部影片需要考虑的核心问题是：影片有没有一个好故事，能不能被观众接受，是不是一部有品质和品位的电影。这需要提升观众对影片的好感度，围绕电影表达的核心准备物料和举办活动，让更多人了解和喜欢电影，从而驱动消费。具体到《厨子戏子痞子》，由于该片为多家公司合作的项目，非一家独立运作，因此在宣传上更为强调故事的可看性和强大的演员阵容。

痞子英雄篇9

[关键词] 《厨子·戏子·痞子》；艺术特征

【中图分类号】 BI32 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-309-1

电影《厨子·戏子·痞子》收入近三亿的票房，充分证明了该电影的市场号召力。不仅仅是票房可观，该电影更是突破性的利用幽默的、荒诞的喜剧形式传达了一个严肃的甚至悲情的革命故事。该电影创新了革命战争题材电影的艺术表现形式，用一种更容易被观众所接受的艺术表达方式，传达了一个深沉的、庄严的革命精神。对该电影的艺术表现手法与独特的艺术特征的探析，对于今后提升革命战争题材电影的市场号召力具有重要的价值。

一、故事结构呈现出陌生化特征

所谓陌生化来自于俄国的形式主义批评家什克洛夫斯基提出的西方“陌生化”诗学，这一理论强调的是在内容与形式上都违反人们习以为常的事情、道理、模式，在艺术上追求超越常境的突破。陌生化的构成基本上是表面的互不相干而内在存在联系的诸多因素，外在于内在形成对立冲突，正是这种外在于内在的冲突形成了“陌生化”的表象，给人们带来感官刺激与情感的跌宕起伏。电影《厨子·戏子·痞子》的表层与内在仿佛是两个独立的故事。故事的表层讲述的是痞子抢劫了日本军医官的马车，然后偶然间撞进了福田料理馆，然后遇上了厨子夫妇与戏子，四个人发现了日本军医官携带的病毒。然后打算逼迫日本人讲出疫苗配方然后卖进黑市挣钱。于是四个人用尽各种方式逼迫日本人讲出疫苗的配方，其中包含了厨子夫妇竭力讨好日本人想要拉近关系，戏子一方面想拿钱另一方面不想得罪日本人，痞子是唯利是图的想分得更多钱。内在的层面讲述的是燕京大学毕业的四个学生加入了地下党组织，以拯救国家与民族的救世革命为信仰。正值日本人在中国投掷化学武器，造成群众感染病毒而大面积的死亡。红英等四名地下工作者决定从两名日本派往中国的研制病毒疫苗的军医那里提前获得拯救疫情的疫苗，于是他们将两名军医官绑架到了福田料理館，希望能够获得疫苗。最后不惜自己感染致命病毒，用生命换取疫苗。这是整个电影的主调，是一个严肃的、庄重的关于为了民族而牺牲的革命故事。两个看似各自独立的故事，其内在却是一脉相承的。而两个故事的交合处就是红英四人为了完成革命任务扮演成了厨子戏子痞子以及厨子的傻老婆。这种陌生化的艺术特征使得电影的故事情节高潮迭起，故事的走向不断的更改，让观众时刻处在惊讶与意外的情绪中，从而给观众带来极大的情感与感官的冲击。

二、电影画面的多样化

电影最开始采用黑白默片的方式展开，黄渤扮演的痞子持枪抢劫了日本人的马车，这个情节中没有任何的声音，而完全靠字幕与黑白画质的表演来传达故事情节。之后又出现了三维动画绘制的手枪射击、城中疫情蔓延、飞翔的小鸟这些情节还混杂了日语作为声音背景，以三维动画的形式接替了最开始的黑白默片的画面，之后就进入了福田料理馆，开始进入彩色的画面。可以说影片从始至终，在三维动画、水墨动画、旧电影的黑白默片与彩色画质混合交替，以不断更替的画质呈现故事的进程。多种的画质混杂在一起，不仅仅是随着情节的起伏展现了不同的情感色彩，更是以一种强烈的新奇的艺术手段呈现多样化的电影画面感。电影不仅仅是画面形式与质感不同，在彩色的画质中更是以色彩浓烈、服装怪诞将画面不断的丰富与充实。厨子老婆穿着浓烟的红色日本和服，头上插着巨大的发簪与扇子还有头花，不时比手画脚从不言语，厨子穿着日本的和服说着中国的方言，戏子整日穿着京剧的行头，画着油彩脸谱，痞子带着牛仔帽，穿着马甲，俨然是西部牛仔。四个主人公怪诞的服装造型，整个电影画面都呈现出丰富性与复杂性。

三、电影话语的喜剧性

在电影中方言、戏曲、日语、手语、俚语不断的出现，丰富的电影对白使得整个电影呈现出变化与流动性，同时更增添了电影的喜剧性。电影中的角色各自使用不同的方言，厨子是将日语与方言混合使用。戏子十足的京味京腔。这些不同的方言配合演员夸张的表情，合成了喜剧性色彩。在电影中侦缉队的三个人领头的说着特色的河南方言，例如“这是啥鳖孙玩意儿啊”“我亲娘” “带上家伙，咱给他来个神兵天降”侦察队二球说着山东话与痞子斗嘴，这些方言在电影中形成了独特的话语风格，幽默且形式丰富多变。

综上所述，电影《厨子·戏子·痞子》以其狂欢化的表现手法呈现出了独特的艺术特征。这部电影不仅仅是扩宽了革命战争题材电影的表现手法，更是提升了革命战争题材电影的票房号召力。同时在另一方面又是成功的为荒诞喜剧类的电影注入了一个具有很高的社会文化价值的精神内核，使得喜剧片也能够具有更加浓重的教育价值与人文价值。