电影海报的功能分析

电影海报的功能分析（共8篇）

电影海报的功能分析 篇1

随着东海城市广场招商工作的顺利开展和“百佳超市国际店”的隆重试业，东海城市广场已逐步迈向正常运营状态。为充分利用现有租户业态组合起到的效果，现对电影院在商业项目中的功能做如下分析：

一、电影院有着巨大的市场发展潜力，具有较强的抗风险能力，持续经营稳定性强。

2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年33.27亿元，2008年43亿元，2009年达到62.06亿元，2010年突破100亿元。未来电影院的市场发展潜力巨大，同时电影院在经营上具有较强的抗风险能力，能在各种不同的市场条件下持续稳定地经营。

二、电影院是商业项目的重要商业组成部分，能起到一定的集客作用 今天的电影院，已不再是传统的经营模式，电影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套，电影院对于一个购物中心的功能与作用是不言而喻的，成为现代购物中心重要的商业组成部分。能给商场带来强大的消费群体，比如一个1000座的电影院，年票房达到1500万元时，按照25元的平均票价，意味着每一年能给商场带来60万的人流。而且这些观影群体主要在15到35岁之间，作为零售业这个年龄段是购买力最强的人群，毋庸置疑，引入电影院对整个商业项目的带动作用是巨大的。

三、电影院是商业项目中最聚人气、提高留客时间、最有效拉动关联消费及同向人群的业态。

对于一个商业项目来说，聚集人气是第一重点。电影院在商业项目中能带来持续的，有购买力的人流对商场的整体消费有着激活作用，能把顾客在商场的滞 留时间从一个小时延伸到三个小时，这道理很简单，大多数的电影都在两个半小时左右。因此，顾客在商场停留的时间越长，顾客滞留时间越长，意味着他花钱的机会越多，对每一个经营者都是很好的事情，而且人滞留的时间长，基本需求也就越多，有效地拉动了其他关联业态的消费。

四、电影院租金较低，但起到很强的人流导向作用，并能带动周边区域的租

金水平。

因电影院所承租的面积主要均在3000—5000平方米左右，故所分摊的平均租金较周边区域或楼层的租户有着很大的折扣，但电影院能很好的帮助商场规划和组织人流，同时带动电影院所在楼层的其他区域和邻近楼层的整体租金水平，增加商业项目的整体收益。

根据目前东海城市广场现状，结合深国投广场中影、京基百纳广场四川太平洋影院、中心城广场金逸电影院和中信城市广场新南国影院等深圳部分购物中心电影院租金收取情况，我司在电影院扣点方面与其它影院基本类似。建议公司适当提高太平洋影院保底租金，继续沿用目前的扣点方式，利用该租户多年来积累的忠实客源，吸引更多潜在顾客，提高项目整体收益，确保东海城市广场租金收入稳步提升。

电影海报的功能分析 篇2

《中国电影发展史》中提到, 每一分钟都可能有成千上万的人在看电影。电影, 自从其出现到现在, 渐渐成为人们生活中最常见的一种休闲方式, 在文化交流中起着至关重要的作用。随着全球化的发展, 人们现在观看来自世界各地的电影, 因此, 为了能够理解和欣赏来自其它国家的电影, 电影翻译随之而生, 同时也越来越得到翻译学者和翻译人员的重视。电影翻译可以分为两种, 即配音和字幕翻译。曾经在新浪网上有一项调查, 关于人们更倾向于看配音的电影还是字幕翻译的电影。有1178人参加, 其中70.37%的人倾向于字幕翻译。此外, 从制作过程及经济效益上来看, 字幕翻译相对于配音来说更为简易和经济。因此, 字幕翻译更为受到翻译学者的重视。

然而, 字幕翻译因其特殊性, 与普通的文本翻译不尽相同。本文将从德国功能翻译理论对电影字幕的翻译进行分析。

2. 字幕翻译

2.1 字幕翻译的特点

所谓字幕翻译, 就是指在保留影视原声的情况下将电影中的对话翻译成目的语叠印在屏幕下方的文字。不同于传统翻译的是, 传统翻译是文本之间的转换, 从一种语言到另一种语言, 即单符号的转换;而字幕翻译属于多媒体翻译的一种, 它所涉及到的符号不仅仅是语言符号, 还涉及到图像画面、声音等多种符号。

2.2 字幕翻译的限制

传统翻译所受到的主要限制即文本性限制, 而字幕翻译是在电影多元环境下所进行的一种符号转换, 它受到文本、时间、空间等多种限制。

第一, 时间上的限制。字幕必须与影视中的画面 (主要是人物动作) 及声音频道 (主要是人物对白) 同步, 只要画面及对白改变, 字幕也需随之立即改变, 一般来说字幕在屏幕上停留的时间为两到三秒。

第二, 空间上的限制。传统文本翻译一般对空间没有限制, 但字幕通常出现在屏幕下方, 其空间有限, 因此对字幕的字数有一定的限制, 一般来说字幕为一到两行, 这就要求字幕不能过长, 要用尽量少的字数来再现原对白的信息量。

第三, 字幕还具有瞬间性。在阅读文本翻译时, 如果遇到较为隐晦或难以理解的文字, 读者可以停下花更多的时间进行研究理解, 或回到前文辅助理解, 然而, 观众在观看电影时不能将电影停止或回到之前的情节, 这对字幕翻译的语言表达造成了一定的限制, 译者不能使用过于复杂的结构或者过于隐晦的措辞, 因为观众在顾及画面和字幕的同时, 只有两到三秒的时间理解字幕所表达的语义。

第四, 所谓译制片必然是跨地区跨国家的, 这就意味着字幕翻译也是跨文化之间的转换。传统文本翻译中的文化障碍的处理方法之一就是备注。但由于时间空间的限制, 备注不是字幕翻译的解决办法。因此, 译者在处理字幕翻译中的文化障碍时, 需要对原文进行简化, 归化、甚至删减处理, 以免对目的语观众造成信息理解障碍。

从上文分析可以看出, 在电影字幕翻译的过程中, 译者必然要对原文进行修改、简化, 甚至删减等各种处理方法, 这样所得出的译文并没有做到忠实于原文, 与原文在信息量上也没有做到对等, 但从德国功能翻译理论来看, 这样的翻译具有其特殊的翻译特点和翻译目的。

3. 德国功能翻译理论

1971年, 凯瑟琳娜·赖斯 (Katharina Reiss) 就在她的专著《翻译批评的可能性与限制》中最先提出了德国功能翻译理论。历经几代学者的发展, 诺德 (Nord) 在《目的性行为》一书对功能派的理论进行了整理。目的论认为, 翻译不仅仅是语言间的转换, 更是一种在特定语境下有目的性的人类行为, 而翻译这个行为的决定性因素则是翻译目的 (Skopos) 。在目的论中, 翻译目的是指译文的交际目的, 也就是译文在目的语境的作用或是功能, 因此在这里我们称之为“译文目的”。译者根据译文目的选择翻译策略, 直译或意译;对译文的评析也不再是传统的标准, 如是否忠实于原文或形式是否对等, 而是看译文是否起到了预定中的作用。在目的论看来, 只要译文能够起到预定中的作用, 对原文进行适当的调整, 甚至对信息进行一定的增减都是有必要的 (Nord, 2001) 。

4. 电影《傲慢与偏见》字幕翻译策略

笔者将对《傲慢与偏见》的部分文本翻译及部分字幕翻译进行比较, 以分析字幕翻译中所采用的翻译策略。文本翻译的译文来自1990年王柯一的译作, 字幕翻译的译文则来自于1995年英国广播公司拍摄的该影片。

4.1 简化法

简化法, 也就是Gottlieb书中所提到的压缩法, 指在不影响译文信息的前提下, 尽可能地缩短译文 (Gottlieb, 1993) 。

(4.1-1) Well, I hope you’ll get over it, and live to see many young men of 5000 pounds a year move here.

a) 不过我希望你这毛病会好起来, 那么, 像这种每年有四千镑收入的阔少爷, 你就可以眼看着他们一个个搬来做你的邻居了。 (文本翻译, 下同)

b) 希望你能挺过去, 活着看每年一大把身价5千磅的青年到这儿来。 (字幕翻译, 下同)

(4.1-2) I deserve neither such praise nor such censure.I am not a great reader and take pleasure in many things.

a) 这样的夸奖我不敢当, 这样的责备我也不敢当, 我并不是什么了不起的读书人, 很多东西我都感到乐趣。

b) 我当不起这样的称赞或指责。我没有饱读诗书, 也对很多事有兴趣。

字幕的目的就是使观众通过字幕对电影的情节进行了解, 从而理解及欣赏电影, 因此只要字幕, 提供了足够的信息量就已经达到了这一目的。而字幕由于出现在荧幕下方, 存在空间限制, 对字数有严格的限制, 再加上字幕停留在屏幕上的时间极短, 读者在短时间内的阅读量非常有限, 因此, 字幕也不宜过长。上文的两个例子中, 译文a都比译文b长, 但信息量却一样, 因此, 译文b虽不如译文a有文采, 但并没有影响读者的理解, 从目的论的角度来看, 译文b完成了译文所应具有的基本功能。

4.2 融合法

融合法也是字幕翻译中经常采用的翻译策略。所谓融合, 也就是把两个或三个句子融合成一个句子。

(4.2-1) Country manners?I think they’re charming.

a) 你是指乡土人情吗?我觉得挺可爱的。

b) 我倒觉得乡土人情很可爱。

(4.2-2) So that is his design in settling here?To marry one of our daughters?

a) 所以说这就是他搬到这里的目的?就是为了娶我们其中一个女儿?

b) 这么说他搬到这儿的目的就是为了娶咱们女儿?

传统翻译标准要求译文尽可能地遵循原文的句型结构, 从而再现原文的行文风格及特点, 而随意改变原文的句型结构则被认为是不忠实于原文。从上文的两个例子可以看到, 译文a都完全地按照原文的句型结构, 翻译为两个句子, 而译文b都无一例外地将两个句子融合成了一个句子。从传统文本翻译理论来看, 译文b并未重视于原文的写作风格, 然而, 目的论认为, 只要译文达到了其应有的功能, 对原文进行必要地修改是允许的。译文b虽然改变原文的句型结构, 但信息量完整, 而且仍然体现出了原文的感情色彩, 使观众在更短的时间内接受到完整的信息, 从而有更多的时间欣赏电影的画面部分。

4.3 增补法

电影翻译通常要求用最少的字来表达所必需的信息量, 因此, 增补法在字幕翻译中较少被用到。然而, 在一些特殊的情况下, 基于电影翻译的特性, 需要增加必要的信息量, 以便观众在观看电影时, 减少信息缺失的情况。

(4.3-1) Denny is coming!It’s only supper and cards.

a) 丹尼也去的。只是吃晚饭玩牌。

b) 丹尼也去的。只是吃晚饭玩牌, 但我们会很好玩的。

(4.3-2) As to the other two gentlemen, I shall venture to think of them both as I did before.

a) 至于对其他两位先生, 我的看法依旧没有改变。

b) 至于对威卡与达西两位, 我的看法依旧没有改变。

一般来说, 人们都把看电影作为一种休闲方式, 在观看时, 观众并不会认真去揣摩或刻意去记住某些细节, 因此, 除了画面之外, 字幕是使观众流畅地看完整部电影的重要部分, 字幕应该将画面及前后的信息量串起来, 避免观众花过多的时间去揣摩某段字幕的意思或出现信息断层。在文本翻译的情况下, 由于文本中有叙事旁白, 并且观众可以自由翻阅前文, 往往并不需要这种增补。在例子 (4.3-1) 情景中, 是说话者Lydia邀请朋友Wickham去她姑姑家玩, 译文b通过增加“但我们会很好玩”使读者很容易就明白Lydia说这句话的目的。例子 (4.3-2) 将两位先生的名字具体译出, 也避免了观众在回想“其它两位先生”是谁这个问题上花太多时间, 使观众迅速进入接下来的情节。因此, 这些字幕在翻译中, 虽然对原文的信息进行了增补, 但所增加的信息量使观众更好地欣赏电影, 在目的论看来, 这样的译文在完成译文功能上更胜一筹。

5. 结语

由此可见, 随着翻译媒介的多元化, 传统的仅限于文本间的文字转换的翻译标准已经不能作为多媒体翻译的唯一标准。字幕翻译不仅仅是文本的转换, 而是受到时空等多方面的限制。本文从目的论出发, 对电影《傲慢与偏见》的部分字幕翻译策略进行了分析, 可以看出相比传统翻译理论, 目的论能够更有效地对字幕翻译这种实用性翻译进行指导与评析。

参考文献

[1]程季华.中国电影发展史 (第一卷) .北京:中国电影出版社, 1980.

[2]李运兴.字幕翻译的策略.中国翻译, 2001, (4) .

[3]王科一译.傲慢与偏见.上海:上海译文出版社, 1990.

[4]赵春梅.论译制片翻译中的四对主要矛盾.中国翻译, (4) .

[5]Austin, J.Pride and Prejudice.Oxford:Oxford Uni-versity Press, 1970.

[6]Gambier, Y.&Gottlieb, H. (eds.) (Multi) MediaTrans-lation:Concepts, Practices and Research.Amsterdam:John Benjamins, 2001.

刍议电影歌曲的功能及审美 篇3

[关键词]电影歌曲审美

一、电影歌曲的抒情功能

抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。

抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之。抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲。它与电影中人物的情感密切相关。并发挥着独特的作用。

歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合。抒情功能得到了更充分的发展。但电影中的抒情歌曲毕竟与普通歌曲不同，通过对部分被试和其它审美主体进行访谈，把它的特性归结为以下几点：

1、指向性

电影歌曲具有明确的指向性，主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容，此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情。其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲，把歌曲与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。

动画电影成功的吸收了百老会歌剧的精华，歌曲可以直接将影片中主人公的思想感情告诉观众，影片《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情，而在情感上的表达自然且适中，影片用歌曲来加强剧木兰的动作、思想，使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民俗乐器笛子、古筝、二胡等，弹奏出了中国的民间小调，意境悠远而绵长。配合歌曲直接表达了人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的作用。

2、片段性

普通歌曲作品在感情的抒发上具有完整性特征，是作曲家独立乐思和情感体验的完整表达。然而，在电影中，歌曲受电影总体设计的限制，并不被完整的大段陈诉，往往是片段性、间断性的出现。有时候在一段电影情节中甚至只出现一个动作。

3、交互感染性

电影歌曲的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影歌曲的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体。审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情。歌曲出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏歌曲，体验歌曲抒发的情感。反过来，歌曲又增强了画面的感染力。阐释了画面抒情的内容。因此，画面和歌曲是相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果。这就是电影视听结合的魅力所在。

电影歌曲发挥抒情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式，也是比较复杂的一种形式。总之，电影歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪。并且由于歌曲与画面的结合。电影歌曲呈现出了与普通歌曲不同的特性。

二、电影歌曲的渲染功能

电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。

虽然普通歌曲也有渲染气氛的功能。但与电影歌曲中的渲染性相比有着显著的不同，可将其特征概括为以下几点：

1、情节性

普通歌曲通常不擅长具体场景和情节的渲染。即便有此功能，也较为模糊和不确定。在电影中，电影情节和画面赋予了电影歌曲的情节性，在这里，歌曲与故事情节相联系，来渲染画面气氛。

王家卫是这样形容他对电影音乐的“感觉”：“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代影片开篇歌曲起开场白的作用。主要用于给观众留下深刻的第一印象。在影片《圣诞夜惊魂》中。影片一开始就运用歌曲以分唱、合唱的方式，不仅直接给观众交代了故事发生的时间、地点。同时利用连唱的方式把剧中代表性很强的角色也一一交代了出来，增强了影片的欣赏性。歌曲在这里更好地烘托和渲染了影片画面的内容，调节气氛的作用。加强画面中的视觉形象的情绪与节奏。

2、对比性

普通歌曲塑造的形象往往与歌曲基本风格统一协调，宁静和谐的歌曲对安静、美好的形象：凌乱、繁杂的歌曲对应的是嘈杂、不安的形象，但电影歌曲有时会运用对比的手法渲染画面气氛，增强影片的戏剧效果。

比如，电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那场戏，佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里。而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这支魔戒而进行殊死搏斗，画面是恢弘又紧张的。而作曲家用的渲染气氛的歌曲恰恰抒情悠扬的。这样使得这场戏内在的张力非常大。形成的反差也非常大，视听结合给人留下深刻印象。

可见，并不是画面情绪与歌曲情绪一致是才能达到渲染的效果，只要运用得当，对比手法往往能够产生出乎预料的渲染效果和戏剧效果。

3、连贯性

有时，渲染气氛的歌曲还可以起到连贯作用。引起审美主体对欣赏过的故事情节的回忆和再现。

例如，日本影片《人证》中，著名服装设计师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，杀

死了从美国前来相认的亲生儿子一黑人乔尼，为此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这一系列镜头画面没有对白，伴随草帽飘落的是影片的主题歌《草帽歌》歌曲在这时渲染了气氛，揭示了八杉恭子内心的愧疚和痛苦，同时也把过去和现在联结在一起。审美主体从画面上草帽的飘落和《草帽歌》的歌曲声中回想起故事的种种情节，歌曲起到了良好的连贯作用。

值得一提的是。渲染气氛的歌曲并不需要每处地方用到，用得过多也许会产生反效果。比如影片《城南旧事》里的《送别歌》，作曲家就在电影的关键几处才用，而且都不是整段出现。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多。就会使审美主体产生厌倦情绪。形成负面效果。有时。甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。正所谓“此时无声胜有声”。

三、电影歌曲的描绘功能

电影歌曲发挥描绘功能历史悠久，可以上溯到无声电影时期。那时。为了弥补电影中缺乏听觉层面这一缺憾，影片被放映时。旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏，歌曲自始自终连绵不断地伴随着影片的画面，描绘画面内容。电影进入有声时期以后，歌曲的描绘功能在电影创作中经常被用到，有人把它称为说明性歌曲、解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等。也就是说用歌曲手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。

与普通歌曲相比，电影歌曲发挥描绘功能时具有如下特征：

1、音画统一性

电影发挥描绘功能时使用的描绘性歌曲又被称为说明性歌曲、解说性歌曲，所以它是用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景，以独特的音响特征通过相应的歌曲手段加以描绘。与渲染气氛的歌曲可以采用对比手法不同的是，描绘性歌曲的音画是统一的，画面描述的内容就是歌曲描绘的内容，歌曲用特有的技法对画面做类比。

歌曲也用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。在《埃及王子》中。当摩西得知自己的身世后。内心矛盾交加，不知该如何面对……。在这场重要的转折戏中，摩西用一首直抒胸臆的《我无所求》，表达了完全不同的角色对于摩西造成的冲突。一个是身份高贵的埃及王子，另一个是低贱的希伯来人，他该如何面对真正的自己?此刻运用歌曲充分表达了摩西对于价值观思考的心声和人物复杂的内心情感、挣扎，对刻画人物性格起很大作用。

影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》，由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。使得画面富有节奏和戏剧性，表现了辛巴渴望长大的愿望和心境。

2、特定性

由于画面规定了描绘性歌曲的内容，所以描绘性歌曲内容是特定的。普通歌曲描绘的歌曲形象可以让人联想到很多画面，比如宽广辽阔的歌曲可以让人联想到草原、湖泊、海洋、蓝天等自然景物。而在电影中由于画面是稳定的，所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。当歌曲再次出现时审美主体回想的就是画面带给的特定形象。

3、唤起回忆性

有时因为音画组合的关系，描绘性歌曲能引起审美主体的记忆，将不同时间、不同地点发生的事有机地串连起来成为一个整体。

唤起回忆性还表现在单独进行电影歌曲欣赏或出席电影歌曲专场歌曲会时，特定的电影歌曲会激发审美主体曾经在电影中产生过的听觉和视觉体验，从而在大脑中产生相应的联觉表象。

电影海报的功能分析 篇4

介休三中 冯东升

【教学目标】 知识与能力目标：

1、初步掌握在word中运用图形、图片、艺术字、文本框进行综合处理问题的方法；

2、发挥学生的设计才能和创意，并学会评价作品。情感态度与价值观：

1．在获得用WORD制作海报知识的同时，促进学生形成良好的审美观。

2．使学生对“字处理”软件的功能有了更深一步的了解，进一步激发学生的求知欲。【学生与教材分析】

《用WORD制作海报》是在学生学习了在WORD文档中插入图片、艺术字、文本框等对象的方法之后的一节综合实践课。【教学重点、难点】

1．海报中图形、图片、艺术字、文本框之间的位置关系；层次关系

2、插入对象（图形、图片、艺术字、文本框）的格式设置。【教学方法】任务驱动法； 【教学环境】多媒体网络教室； 【教学准备】制作的一张海报。【教学过程】

一、导入新课： 我们在生活中经常要举办各种活动，这样就需要制作海报，招贴画等，在前面我们已经学习了在word中分别插入图形，图片，艺术字，文本框等对象的方法，这节课我们来学习运用这些方法制作一张海报。

二、出示任务：

大家先来看一张上一届一位同学们制作的海报，（展示提前准备好的海报）。

问题：请同学们根据这张海报，说出海报由那几部分组成，需要进行哪些操作？

三，任务要点介绍：

1、插入一个自选图形：矩形，作海报的背景。设置自选图形格式。

2、插入一个自选图形：前凸带形，作海报报头的背景。设置自选图开格式。

请同学们试一试，用5分钟完成这两个步骤

3、插入艺术字：海报，作为报头。设置艺术字格式

4、插入一个剪贴画，作海报插图，设置剪贴画大小，位置。

请同学们试一试，5分钟完成这两个步骤，5、插入一个文本框：写入海报具体内容。四．制作海报：

现在请同学们发挥自已的想像力和创造力，完成这张海报的制作。并使它更有创意。

注意：

1、你们的海报不必要照搬这个海报的样子，各种对象的插入和格式可以根据各自的需要进行重新按排。

2、海报的基本组成要素不能缺少。

3、我给大家在你们的D：盘上准备了两个文件，样例和操作要点。请同学们练习时参考。

五．分享、评价学生作品： 教师、学生共同分享三个学生作品。六．小结：

同学们，通过这一节课我们学会了运用WORD制作图文并茂的海报，希望同学们能在生活中灵活运用我们所学的知识，制作更多的类似作品，如：电子贺卡，招贴画，通知，奖状等等。

这节课的学习重点是：处理好各种对象的位置和层次关系。

难点是：各种对像的不同环绕方式的区别。

七、作业：制作一个作品，如：电子贺卡，招贴画，通知，奖状等等

【板书设计】

用WORD制作海报操作要点：

电影的观影心理分析 篇5

作为审美客体的电影和作为审美主体的观影者之间，二者是相互存在和相互作用的关系。观影者对于电影的喜爱和观看程度决定了电影的发展态势。有些人热衷于爱情题材的电影，感受爱情带来的或悲或喜的身心体验；有些人对战争题材的影片情有独钟，喜爱那种英雄般的激烈的感觉；有些人沉迷于灾难题材的电影，时刻在内心安插一个拯救世界的心理。根据电影题材的不同，人们选择的心理倾向呈现出不同的姿态。但无论是哪一种题材的电影都在一定程度上反映着观影者的心理倾向和选择动机。

一 电影心理学

电影心理学是一门综合性的学科，它是利用心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。早在1916年，德国心理学家雨果•明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。在其后的近一个世纪里，专家们不断探索电影中的心理学应用，发展出了包括感知心理学、格式塔心理学或精神分析学为代表的三大学派，为电影人在影片创作、观众心理分析方面提供了科学的指导。

约翰巴克斯特认为：“人们在影院售票处摆脱心中的压抑就像甩掉了一件雨衣一样。有意营造的气氛，微弱的光线，影院里全是一个样子的氛围，剥去了心境中枢的层层包藏，使人感受银幕上闪光造成的生理镇静效果。”而受众坐在电影院里观看电影，就好比是“跟着揭开一切屋顶、暴露出一切秘密的魔鬼阿斯莫提在空中飞行。”也就是说，电影可以提供给受众富有多种变化以及色彩绚丽的生活享受。研究电影心理学，最主要目的在于两点。首先，通过对于观众心理的研究，指导导演在影片创作中应用恰当的影像元素更加淋漓尽致地表现影片主题，使观众保持与影片叙事者相一致的影像理解。其次，通过研究观众心理，了解观众观看某一类型影片的观影动机，从而更好地反馈给电影创作和营销发行人员，使得电影人有的放矢地进行影片生产和宣发，保证影片上座率和票房收益。

二 战争题材电影观众心理学分析

1.战争题材电影常规观影动机分析

电影消费者的消费行为从表面来看，是一个丰富的动作表象，而实际上却是一个复杂的心理活动过程。笔者认为，电影观众决定观看电影通常受到两个阶段的心理动机所影响，即常规观影动机和特定类型片心理动机。

21世纪以来，中国人民生活水平发生了翻天覆地的变化，人们所能参与的娱乐活动也丰富了起来。1979年，中国电影观影人才达到293亿，而2010年中国电影观影人次只有2.8亿，还不到之前的百分之一。造成这一现象的重要原因就是娱乐方式的多样性导致电影的替代性产品增多，分流了电影观众。因此在消费者做出行为决策之前，“消费者暗箱”过程中的心理活动就更加复杂。不过归根究底，其选择的根本依据就是在于观影的常规动机。之所以称之为常规观影动机是因为无论电影观众决定最终决定观看何种类型电影，这些心理动机都或多或少地直接影响着观众，从决定选择观影的第一时间开始便作用于观众，直至观影行为发生作为结束，它们主要是：娱乐动机、宣泄动机、受教动机、品牌崇拜动机、从众动机、追忆认同。

娱乐动机

娱乐常常是电影观众选择观看电影的最主要动机，观众选择通过看电影，达到娱乐身心的目的。此种动机下，观众把电影单纯认作为一种简单的娱乐方式。

宣泄动机

电影还可以帮助观众进行情感的宣泄。借用弗洛伊德心理学术语，看电影与做梦一样，是本我冲破“自我”和“超我”牢笼的房价。电影观众在观看电影的时候会无意识地将“自我”转化成电影角色，因而以角色命运悲而悲，以角色命运喜而喜。这种内化的过程在潜移默化地激发着观众的观影欲望，因为在一切影像世界里的情感表达和宣泄是不需要付出任何代价且不计后果的。

受教动机

电影的魅力在于它是一种集合了视听语言的艺术形式，因此，相较于传统书本知识，通过声画结合的影像表达所传达的知识更容易使得观众在无意识中获得信息。尽管电影的根本目的不在于知识的传达，但一部堪称优秀的作品或多或少地会在影片题材、立意宗旨、时代背景、文学剧本等方面传播娱乐之外更深层次的观念。从战争片的角度来看，凡是经典战争题材电影中无不包含了对人类战争的反思以及反战精神的呼吁，这种上升到人性层面上的意识获取比书本知识更具价值。

品牌崇拜

斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》，于是他的粉丝争先恐后地去影院观看，该片大卖；冯小刚拍摄《集结号》一改往日贺岁喜剧路线，国内观众仍然一如既往地前去捧场。若说这些影迷也都是战争电影迷，我看绝非尽然。这只能说明，足够强势的品牌效应从根本上会影响观众的观影选择。随着中国电影市场进一步繁荣，在以后的日子里，导演品牌、明星品牌、电影公司品牌将在常规观影心理动机中扮演越来越重要的角色，成为电影观众选择电影的重要考量依据。

从众动机

口碑营销是电影上映后效果最为显著的营销方式，因为熟人之间的口口相传相比于其他营销方式更具真实性和可靠性。因此，一部口碑很好的电影往往生命周期也会相对较长。分析口碑营销背后的观众心理，消费从众心理就是其根本原因。也就是说，许多观众选择战争片，并非本身就是战争迷，而是因为影片上乘的质量而已。

追忆认同

追忆认同因素也是观众选择影片的重要原因，这与每位观众的生活阅历有关。战争题材电影在追忆认同因素方面表现得更加明显。诸如凭借“南京大屠杀”这一著名战争背景拍摄的电影《南京，南京》，正是利用了热点事件引发观众的追忆心理，从而在全国斩获一亿五千万票房，使得导演陆川成为首个晋身“亿元俱乐部”的第六代导演。

2.战争题材电影主要观影心理依据分析

视听愉悦 —— 身心的满足

电影观众作为一个具有七情六欲的人，在无意识深处存在一定强度的感情欲望，这种感情欲望作为一种动态结构，总是要求得到满足和释放。而人的欲望一旦得到满足，紧张情绪就能得以释放，身体就会进入和谐状态，从而人的感官也会随之进入全面愉悦阶段。这就是人的精神心理的“愉悦原则”。现实生活的社会形态或多或少地对观众欲望加以限制，这种限制服从了历史的要求，在一定时期应合了发展的必然，任何人都无法挣脱，这就是心理学上的“现实原则”。不过，电影的出现让两种矛盾得到中和。电影可以让观众在影片中尽情地释放被压抑被约束的感性，从而获得精神的满足。

这种身心的满足最为直接的呈现方式就是电影的视听效果。“窥视欲”是观众获得心理满足的根本原因。观看欲使被看的对象在好奇的目光之下，把被看所产生的快感转移到窥视者的身上，窥视者不但满足了自我的窥视欲望，同时也感受到了被看者享有的快感，形成一种叠加，并造成一种着魔似的窥淫者。而电影内的黑暗与银幕上耀眼的影响两种极端的对比，更有助于促进受众忽视周边他人的存在，窥视活动个体化这一幻觉的形成。因此，“视觉快感”心理学认为电影的魅力在于一种视觉的愉悦或观看的愉悦，因而“看本身就是快感的源泉，正如相反的形态，被看也是一种快感。”

紧张刺激 —— 精神的满足

电影提供给观众的精神满足源于影片内容的紧张和刺激。人的满足心理不仅仅是由心理非平衡状态趋于平衡后才能获得。通过打破稳定、打破平衡的方式依然能够使观众获得心理满足，因为根据“耗散结构”理论，人的生命在于运动。

影院观影时，如果整部影片都处于较为平淡的状态，那么观众往往会因为平淡感觉死气沉沉，百无聊奈。尤其对于战争片而言，与观众的期待视界所背离。选择观看战争电影的观众，通常不满足于平凡、单调、日复一日的常规生活，希望借影像而经历惊险、紧张、悬疑等种种情绪，希望人为地造成心理上暂时的惶恐和失衡，失衡的心理又会再生出深层的欲望和需要。随着影像的表达、故事情节的发展和矛盾冲突的解决，这种深层心理又被逐渐满足，建立于表层心理的困惑也随之得到调整，暂时的心理失衡重新获得平衡。正如精神分析学派所言，“电影实质上是一种迎合了观影主体的内在欲望和需求的想象性构建。”

英雄情结 —— 自恋欲的满足

“自恋欲”语出希腊神话。相传，一位名叫纳齐苏斯的英俊少年，当他第一次看到水面上映出自己的容貌后，就疯狂地爱上了自己的“映像”。当他想贴近水面欣赏自己的映像时，不慎跌入水中，溺水身亡。现代心理学把那些过分地以自我为中心的人称之为自恋欲者。

受众在电影观赏过程中，就像人在梦中一样，始终是以自我为中心。所谓的“我”在电影中，既是指受众自身，又指被受众认同的对象，即银幕上的主人公或者某个形象，也即自恋着的“我”。电影观众在观影过程中，经过“二次同化”，便对影片产生某种精神依恋。这种精神上的依恋同时也是一种自我确认的系统，在这个系统中，受众时长会借助于电影语言这一渠道假想自己成为电影中主人公替代者，这个心理位移过程就是电影受众与银幕形象的认同。在摄影机镜头的引领之下，观众进入到了带有浓厚主观色彩的主人公视角，通过移情，不断地将自己投射到主人公身上，在一种梦幻的状态中获得心理情感的宣泄。

对于弘扬英雄主义的战争电影而言，观众更会在观看之中便下意识地将自我与“英雄任务”对位，在影像的世界里获得一种替代性的满足，完成现实中未完成之夙愿。这也正是符号学派美学家苏珊朗格将电影称之为“梦工厂”的原因所在。

审美升华 —— 人性的满足

电影欣赏中还存在着纯粹的审美愉悦，这种审美愉悦是观众潜意识里较高层次的追求，是一种无功利性的、精神层面上的追求。它不是对审美对象的占有，而是一种摆脱了占有欲的心灵状态。因为电影画面提供的仅仅是光影，而不是真的物质实体，电影美的真谛在于生动的形式、深刻的内涵，而不是具体的人与事。当这种形式与我们生命的形式、生命的节奏、生命构造相对应时，我们灵魂深处就会产生一种美好的情绪，情绪中蕴含着人生意味、高尚情操，我们在情绪中更深刻地体验人生、体会世界，达到一种超越自我的高远境界。

电影海报的功能分析 篇6

2000中国电影呈现出整体疲软和局部亢奋的状态，表面上看，不时有一些兴趣热点激起波澜，但艺术散化状态和文化潜流起伏构成创作较为平淡的表现。随着世纪交替的临近，原本应当激动人心的影像世界平铺直叙，艺术话题被市场、进入WTO、降价风潮、评奖**、贺岁片等所遮盖，电影的确成为大众文化的重要角色，但中国电影生生不息的艺术传统却依旧潜流般绵延，探究世纪末创作的走向和主题，应该会更好提示我们关注艺术的本质表现，并对新世纪的中国电影发展前景有启发意义。

一、艺术表现探究

走向百年门槛的中国电影，在大半的时候是流连在艺术和商业的此起彼伏争斗中，也许东方传统无法像好莱坞那样缝合艺术片与商业片的截然界限，商业与低俗的连带关系难以抹去，但随着时代发展，崇尚艺术与贬斥商业的习俗却日渐消退。尽管我们需要呼吁中国电影更加看重市场和大众需求，但中国电影的兴盛史似乎在申说着艺术的支撑具有何等重要的意义。至今所见证明，没有艺术的色彩，中国电影的感召力就无从谈起，正如没有商业和技术的支撑，好莱坞将失去光彩。所以，世纪末的中国电影依旧可以看到艺术的轨迹如何蜿蜒在几近泥泞的路途中。

首先是艺术主题的核心：人性关怀。

在度出品或放映的影片中，关于人性意识探究的影片并不多见，这固然是商业潮流所左右的`现实，也是中国电影艺术主题偏移于社会宏观教化的影响，这的确是导致中国电影发展难以深入的重要因素。人是世界精神的主要体现，对人的精神世界的复杂性和深入性表现的浅尝则止，是中国电影拓展中十分重要的艺术难题。中国电影人在有限的尝试中作出了一些探索，但这一关键问题还是缺少更有力度的表现。由此，看到谢飞教授的《益西卓玛》就不由发出感叹。在这部充满奇异边域风光和风土人情的影片中，同样充满了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭际不是全围绕政治风云，而是借助男性和女性的情感悲欢离合来表现，在已见的东西方关于这块地域表现的电影艺术中，《益西卓玛》的人性主题所蕴涵的魅力是真挚动人的。这部影片的出现破费周折，也说明传统观念对人性表现某种程度的陌生和局促，实际上，在我们的习惯领域中，对人的认识还较多把守着外在行动人的尺度，对情感动因和心理机缘的探入缺少成功的经验。

于是，黄建新的《说出你的秘密》就是本年度中角度与深度颇值得探讨的影片。在对人性挖掘与心理拷问方面，该片艺术的表现是成功的。影片的心理探索成分占据很大比重，它对人性的认知方式是有别于以往的故事电影或较多心理表现色彩的影片。应该说，中国电影的世纪末忧虑其实多半和观众疏离有关，除了大众化时代必然产生的艺术变迁而导致的分流，和以电视为代表的娱乐传媒对正经看电影方式的冲击之外，电影停留在事件描述层面和粗浅道理的直接说教是质量下降的重要原因，熟悉这一套表现规程的观众已然厌倦了俗套。中国电影除非屈从世俗堕入打打杀杀和脱、透、漏式的泥沼，否则就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中国电影的人文艺术味日渐消失是很值得忧虑的大事，人文电影的天地其实很大，而其要害是对人性和人的内在思想与心理世界的剖析。从这一意义说，《说出你的秘密》是较为典型的例子。影片落脚于一对夫妇因妻子造成车祸后隐匿不说，而导致整体生活世界的微妙变化，特别是深入挖掘了人的复杂心理内涵，丝丝入扣，逼真现实。影片直面人的现实困境--心理灵魂境界，毫不犹豫的以审视自我而拷问人生的深度，探入了隐秘的个人内心世界的细微之处，揭示了我们常常不敢正视的心理现实。就此而言，显示了创作者对人生探讨的认识深度。影片的揭密不仅在撞人逃逸者是谁的谜底上，而且更重要的落脚在常人面对这道难题时将如何正视的心理谜底上。在夫妻恩爱和怀疑猜忌之间，在良心谴责的道义感和惟恐罹难的恐惧感之间，影片让我们看到人性的真实弱点、本能与人性良知之间的搏斗。着意于生活危难之际人心角逐与

电影海报的功能分析 篇7

关键词：电影《2046》,电影音乐,造型

电影音乐是电影的第二台词, 在影视语言中是最不具体、最不准确的塑形手段。但比起语言来, 它有时却又更能向观众渲染与传递情感的深广度与作品内在意蕴的丰富性。作为一道音乐盛宴出现的王家卫电影, 音乐在其影片中无处不在, 配合着优美的抒情画面、绚丽的色彩、流畅的剪辑和静默的氛围, 交响乐、歌剧、欧美爵士乐、钢琴曲、舞曲、小提琴曲……与画面对切得丝丝入扣, 令人回味。无怪乎有人说, 王家卫的电影是可以用来听的, 从其对观众敏感神经的触动效果来看, 这个说法一点也不过分。而在王家卫制作长达五年的“马拉松电影”《2046》中, 音乐的造型功能也是可圈可点的。《2046》表现的主题是王家卫一贯坚持的“人的拒绝与被拒绝, 以及被拒绝之后的反应, 在选择记忆与逃避之间的反应” (王家卫语) 。围绕着这一主题, 电影对音乐精心选用, 从而表现出了音乐作为影像的第二语言所产生的意想不到的诗化效果。在《2046》中, 各式各样音乐的制作, 不仅应和着当时香港社会中类“旧上海”都市人类无根的漂泊的普遍社会心理情绪氛围, 而且传达出处于特定边缘人物在内心情感中徒劳挣扎的气若游丝的人生困境。在这里, 音乐像极了导演一只抚摸和挑动人的心灵听觉的温柔之“手”, 成了带领观众探视作品内在主题意蕴及人物内心情感、心理、性格的重要突破口。

一、特定社会的普遍心理情绪情感的外部表情

王家卫说, 音乐是电影的氛围, 它和对白一样重要。虽然音乐作为听觉艺术, 受到视觉艺术的制约, 但音乐在电影中的运用有时可起到与影像语言同等重要的作用。正如王家卫说的:“音乐成为生活的一部分, 于是音乐, 成为一种提示, 提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里, 我会先了解这环境是怎样, 包括地理环境以及这地方会有什么声音?所以往往音乐成为环境的一部分……”[1]因而, 音乐有时成为电影必不可少的一个社会表情因素, 作为电影影像画面表现的辅佐力量, 起着对于一定社会一定时期普遍的心理情绪情感的烘托作用。

“音乐, 不啻是气氛营造的需要, 也可以让人想起某个时代”。[2]二十世纪九十年代的香港在基本完成工业化转型后, 进入了后工业时期, 而社会进程的快速发展, 并没有给香港人带来思想上欢欣鼓舞的新洗礼, 而是他们疲于应付变化的措手不及的混乱与迷惘。处在二十世纪到二十一世纪之交的门槛, 香港社会面临社会、经济、政治辞旧迎新的过渡, 虽然摆脱了1997年之前的殖民统治的尴尬, 但在与祖国母亲重逢的过程中, 又产生了久别的陌生与彷徨感。夹在中英之间的香港, 对于祖国有种向往但感陌生, 对于殖民者虽然怨愤但又留恋, 这种无所适从的心理, 是历经百年殖民统治的香港人民特有的心理阴影。对于大陆而言, 香港人说英语, 走资本主义道路;而对于殖民者而言, 香港人始终是舞狮龙、放鞭炮的龙的传人。除此无根的生存困境使得香港在长时间内无法与任何国家或民族达成完整的融合, 而被置于无法着陆的半空之状。而在这样一种社会氛围中形成的对于归属感的缺失的莫名忧郁, 带给人的是浓重的游戏与漂泊感。这种普遍性的社会心理情绪也吸引了王家卫敏锐的双眼, 可以说, 在王家卫导演的几乎所有影片中, 人的居无定所的漂泊状, 以及人所追求的爱情缺氧的真空状, 成了影片一直坚持的永恒表演, 这种普适性的都市人生困境在其影视作品中无一不涉及。而这种当代香港社会所处的世纪末苍凉的华丽与空洞的喧哗, 与二三十年代旧上海滩在中西文明相撞中形成的浮华轻婉的都市风景如出一辙。因而, 旧上海滩的老阁楼与弄堂是作品主题表现所特定的空间选择。这在电影音乐中也有所表露, 而借以表露的特定音乐形式是爵士。

爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。当其他城市歧视黑人、压制黑人音乐发展时, 新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。而新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市, 许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外, 新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心, 管乐器很便宜, 几乎任何黑人都很容易得到一个二手货, 因而小型管乐队随处可见。这些原因使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿, 以致迅速发展起来。这种音乐诞生的自由时代背景及社会场景氛围, 在二三十年代上海转型期文化场景中获得了生存的根基, 二三十年代的上海, 都市化的具体场景就是酒吧、舞厅、租住公寓……而这些场所也是妓院文化诞生的温床, 妓院是一个灯红酒绿的社会场合, 在这里, 人的责任可以摆脱良心与道德的规避, 而不受束缚地尽情人生的游戏。特定的场景选择, 需要配以特定的音乐, 以渲染特定的社会氛围。而爵士乐, 是最能代表老上海情调的一种, 在这里, 它当之无愧地成为衬托老上海滩环境气氛的最佳表现手段。

气氛是在一定环境中, 给人某种强烈感觉的精神表现或景象, 它是人们在某种特定的环境中从事某项活动而产生的强烈的情感流露, 是情绪的概括。这些内心性的无形力量, 是影像所无法直接表现的。而在《2046》中, 独特的音乐风格, 带着独特的音乐情绪, 从酒吧、舞厅、公寓等旧上海滩的老阁楼与弄堂间发散出来, 恰到好处地表达了单凭画面无法表达的人类复杂感受。在这里, 王家卫成功地把握了旧都市人类暧昧、孤独、游戏、颓废、虚浮、落寞而冰冷绝望的主体心境, 在租住公寓2046中, 在迷幻列车2046上, 迷离、虚幻的爵士乐声, 伴着似走花灯的演员表演, 调动了一些人的伤感神经, 道出了旧上海及转型期香港社会复杂而浓郁的“靡靡之音”。

二、特定人物形象的性格心理情绪与情感的外部表情

中国传统文化十分注重含蓄委婉的表达方式, 追求“点到为止”、“弦外之音”的美学意境。在《2046》的音乐配器中, 虽然大都选用的是西洋乐器, 但音乐的整体风格是旧上海滩式的民族表述。

电影音乐具有一般音乐的共性, 它可以拓张开来, 带有一定的形象感:它用有组织的乐音来创造艺术形象, 表达思想感情;它必须通过视觉来感受;它必须通过一套独特的表情达意的表现手法———音乐语言来创造音乐形象, 这其中最重要的因素就是旋律与音调, 它们能共同创造一种“情感的形象”, 直接打动人心, 唤起欣赏者在思想与心理情绪上的共鸣。这是音乐在情感表达上得天独厚的优势。正如林格伦所说:“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西, 形式对于他就愈为重要, 因此, 影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。”[3]

在电影《2046》中, 每当一个忧郁、孤寂的女性出现在2046房间的阳台时, 观众或人物耳畔就会响起一曲吹奏舒缓而缥缈的长笛曲目, 令人不禁心生怜爱之意。而悠悠的旋律在反映都市人类情感的迷失与主体的错位上往往起到画面无以比拟的表达效果。有时, 美妙、高雅的音乐或歌剧的出现, 并不是主人公对音乐的爱好有多浓、素养有多高的表现, 如王老板房间传出来的那些用以遮蔽与女儿争执声的歌剧。此外, 编导更多选用的是没有歌词表达的低音乐器, 这些音乐形式的选择, 为观者保留了饱含诗意的想象空间。如在王老板的女儿与日本男友分手前, 一段钢琴独奏将两人的内心情感表述得淋漓尽致。小调中所表达的两人之间的爱情, 通常给人缠绵的柔情似水, 在两人对爱情的难以割舍的伤感中, 随着音乐旋律的紧缩, 伴随男友对分手的问话, 女孩伤感的沉默, 复杂情感的漩涡迅速旋到谷底, 向观者传递着柔情遭遇理智带给爱情的青涩感。多年之后, 王老板的女儿在读日本男友的情书, 而这时, 耳畔飘来的是小提琴如泣如诉、哀婉凄美的相思曲, 人物内心细腻的情感起伏, 在热恋的女孩中荡起了层层涟漪, 而借音乐代替读信的内容及人物独白, 小提琴音域的宽广留给人更多遐想的空间。剪不断、理还乱的情感, 在各种乐器的旋律变换中, 命运过程的波澜起伏与结局的忧怨哀伤得到鲜活灵动的表现, 而人物内心心理与性格也在不尽言传的音乐声中得到形象化的展示。如女性细腻内敛的柔情, 男子干脆理智的情感处理方式, 在人物的眼神与肢体动作掩映下, 均借随音乐旋律高低起伏的命运揭示而得以表现。

“我对电影的音乐很有兴趣, 通常每部戏我都会放入一些自己喜爱的歌”。[4]为电影设计音乐, 也是导演个性色彩的另一个表现特征。在《2046》中, 王家卫按照规定的形象、规定的矛盾冲突、规定的人物内心活动和普遍的社会心理失落情绪来设计运用写意化的音乐, 从音乐旋律的速度、音调的高低节奏、题材风格进行精心选择, 成功地发挥了音乐表现情感丰富性的无限魅力与神奇效果。而在作品的主题意蕴表达上, 音乐对于都市人类虚空灵魂的不同心境展露, 解释和补充了电影画面透露人物隐蔽内心的局限性。电影音乐的运用, 促进了视听艺术的紧密联系与完美结合, 更好更深地表现了作品的思想与主题内容, 体现了音乐作为一门电影造型艺术的强大功能。

参考文献

[1]姚国强.香港另类电影音乐探源[J].电影双周刊 (香港) 1995.

[2]张立宪.家卫森林[M].北京:现代出版社, 2001:79.

[3]欧纳斯特·林格伦.论电影艺术[M].中国电影出版社, 1976:143.

电影海报的功能分析 篇8

关键词：动画道具；角色塑造；剧情悬念；时空构建；戏剧功能

道具是一种传达内心思绪的媒介，是暗藏玄机的法宝，也是构建时空的使者。道具具有独特的叙事功能，能够直观地外化角色的内心世界，能够巧妙地推动剧情的发展，能够新颖地构建时空观念。在优秀的动画电影中，创作团队对道具的设计极为重视，他们竭力通过道具的精美设计提升整部作品的创作水准与创新水平。相反，缺乏对道具设计的整体认识也往往是导致一部动画电影表达不充分，缺乏新意的重要原因。本文通过解析经典动画电影中的道具设计，归纳总结道具的构建作用与戏剧功能。

1 道具作为角色内心的呈现媒介，直观地外化角色性格

道具是人物性格的积累和沉淀，是角色性格外化的具体表现。为了更加直观地让观众感受到角色的鲜活个性，往往利用贴身道具来诠释角色的内心世界。影像作品对于角色内心的诠释不同于文学作品，文学作品中刻画角色内心可以利用确切的文字将抽象复杂的内心描述出来，而在影像作品中，一切都是通过视听语言来呈现的，这就要求所呈现出来的视听要素能够将隐含的寓意直观地呈现出来。道具作为视觉媒介，恰恰能够准确地将角色内心深处隐藏的思绪和性格特质直观地呈现出来，外化出来。

《疯狂约会美丽都》中，自行车是查宾从小一直都不离身的贴身道具，自行车是他的亲密伙伴，能够在环法自行车大赛上取得优异成绩是他毕生的梦想。查宾自幼与苏沙婆婆相依为命，性格非常的孤僻，不善于表达自己的想法，幼小的他偷偷地将报纸上有关自行车比赛的照片都剪下来，贴在相册里。苏沙婆婆为他收拾房间时才发现他的最爱原来是自行车，于是就给他买了一辆自行车。小查宾看到自行车时，欣喜若狂，在院子里不停地骑车绕圈。从此以后，有查宾的地方就一定有自行车，自行车从未离开过他。孤僻内向的他，只有在骑车时才能够得到最大的满足，在默默无言的行驶中，查宾释放着他的能量，追寻着他的梦想。影片中自行车这一关键道具将查宾的孤僻内向的性格特征与执着追求梦想的奋斗精神诠释得淋漓尽致。

2 道具作为暗藏玄机的秘密法宝，巧妙地推动剧情发展

生活中的每一件物品都有自己的生命和历史，它们可以跨越漫长的岁月，伴随人物经历酸甜苦辣。在动画电影中，每一个重要道具的背后都隐藏着无限的情感与动人的故事。角色与道具的独特情感背后隐藏着悬念与情结。故事的发展往往和某一件事物紧紧联系在一起，运用道具来推动情节不单能将故事讲述清楚，同时能添加进去无限的想象空间和丰富情感。

《疯狂约会美丽都》中三姐妹所使用的道具：冰箱、吸尘器、报纸就是典型的例子。当老太太初次到她们家，将剩下的食物存放进冰箱里时，发现冰箱里没有任何食物。大姐发现老太太动她的冰箱，马上加以阻拦，并爱惜地用麻布擦拭冰箱，并亲吻冰箱。二姐和三姐对待吸尘器和报纸也是同样的态度和反应。在无形之中就产生了悬念，看似再平常不过的冰箱、吸尘器和报纸，本就是给人们使用的，三姐妹不但不去用它们，反倒对它们珍爱备至，不让任何人触碰。这背后一定隐藏着玄机，观众看到这里，疑惑油然而生……随着情节的发展，我们得知，原来冰箱、吸尘器和报纸是三姐妹演出时所使用的乐器。谜底揭晓的一瞬间我们才恍然大悟，三姐妹对这三样道具的热爱实际上隐藏着她们对音乐的热爱，她们对这三样道具的珍惜实则是对她们曾经辉煌的音乐生涯的高度的缅怀与尊重。

3 道具作为穿越时空的神秘使者，新颖地构建时空观念

在动画片中，往往需要构建一个富有想象力的，区别于现实时空的新世界。当然，也会出现多重时空，也就是既有现实的叙事空间又有幻想的叙事空间的时空维度。无论在建造全新时空还是在多重空间转换中，道具经常起到理清时空逻辑、铺垫合理性剧情的重要作用。

《卑鄙的我》中的收缩激光枪具有神奇的功能，用它来射击物体，就会将该物体变得非常小，于是它成了格鲁和维克多争夺的对象。维克多将收缩激光枪抢到手后，锁在了家中的密室里。维克多的城堡具有非常强的防御功能，要想进入他家简直难于上青天。格鲁为了夺回收缩激光枪，决定收养能进入他家销售饼干的三个女孩儿，利用她们进入维克多城堡中卖饼干的时机，以小型饼干机器人打通了维克多城堡中的密室。而后格鲁用夺回的收缩激光枪将月球变小，然后将月球偷了回来。如果没有收缩激光枪，偷回月亮是不可能的事情。在这个充满离奇色彩的时空里，收缩激光枪这一道具的设定，为整个时空逻辑的合理性提供了保障。

《疯狂原始人》中咕噜一家人生活在原始时代，他们所使用的通信工具是海螺，家人通过吹海螺来报告消息。海螺作为通信工具而言，它是天然的，没有经过人工加工的，没有体现人类的任何技术含量。在原始社会，人类的智力和体力都受到极大的局限，所以能够就地取材，恰当地运用工具对于当时而言，已然非常先进了。海螺不仅能够作为通信工具，还能够贴在地上听远处的动静，来确保自身安全。海螺这一道具反映了原始时代的特征。

综上所述，我们不难看出道具在一部动画片中的重要地位。只有我们充分意识到道具设计的重要性，了解到道具的强大作用，才能够透彻地解读道具的语言，进而巧妙地运用道具语言为动画片服务，使得整部动画中的角色更加鲜活、剧情更加动人、时空逻辑更加合理，从而提升整个动画作品的艺术内涵与影像品质。

参考文献：

[1] 孙立军，董立荣.动画创作技法[M].清华大学出版社，2007.

[2] 肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源[M].上海世纪出版集团，2008.

[3] 严定宪，林文肖.动画技法[M].中国电影出版社，2001.

[4] 孙立军.动画艺术辞典[M].中國国际广播出版社，2003.

[5] 汤小颖，吴聆翎.动画创作思维与表达[M].武汉大学出版社，2010.