诗歌诵读教案（精选9篇）
教学目标
1．吟诵诗歌，提高古诗文诵读能力。
2．把握本诗感情基调，理解诗人情感，体会李白诗歌的浪漫主义风格。3．培养探究的热情，在“走近李白”的过程中获取宝贵的精神财富。教学重点
1．吟诵诗歌，提高古诗文诵读能力。
2．把握本诗感情基调，理解诗人情感，体会李白诗歌的浪漫主义风格。教学难点
1．吟诵诗歌，提高古诗文诵读能力。
2．把握本诗感情基调，理解诗人情感，体会李白诗歌的浪漫主义风格。教学方法
诵读法、鉴赏分析法、讨论法
诵读提示——（生独读；再指导；再范读；群生读）（1.读通：读准字音、读通文意、初步把握诗歌的感情基调2.读懂：理解清楚字面意思3.读出情感：读出诗人，读出自己，读出诗味）教学课时 一课时 教学过程
一、教学导入
（展示课件“将进酒”标题，指出：将进酒，乐府旧题。将，请。意译为“祝酒歌”）
1、检查预习（读准字音、读通文意、初步把握诗歌的感情基调）
朝(zhāo)
樽(zūn)
还(huán)
岑(cãn)
烹(pēng)
馔(zhuàn)恣欢谑(zì)(xuâ)
沽（gū）
径(jìng)
裘(qiú)（1）高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。（2）杯莫停：一作“君莫停”。
（3）与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。（4）侧耳听：一作“倾耳听”。
（5）不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。（6）言少钱：一作“言钱少”。（7）径须：干脆，只管。沽：买。（8）尔：你。销：同“消”。
二、教学展开
1、整体感知
（学生齐读，声调昂扬、激越）
师：大家读得慷慨激昂，让人听了不禁热血沸腾。但我们都知道诗人的情感是丰富的细腻的，此诗文中作者的情感是不是仅仅只是慷慨激昂，我们的朗诵是不是就只用一种昂扬的调子呢，这样是不是对诗文的理解有点肤浅呢？
师：下面我给大家提供一段背景材料：
《将进酒》约作于公元752年，李白当时与友人岑勋在嵩山另一个好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，人生快事莫过于此，但此时正值李白“抱用世之才而不遇合”之际——公元744年，唐玄宗“赐金还山”。此后李白仕途失意，生活困苦，流离漂泊。2．再听范读，用心去体会作者的情感。
（网络范读，注意随时人感情的起伏变化，声调或高昂或低沉，语调或快或慢，学生作思考品味状。）师：这首诗的基调是怎样的？诗人的感情发展又是如何变化的？ 明确：基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。
①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，下句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬——以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。板书——悲
②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”、“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”、“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。()板书——欢、狂放
③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”、“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。板书——愤激
④“主人”句至结尾写狂放之情。板书——狂放
三、教学总结
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
四、拓展阅读
《李太白诗集》：严羽评：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。
《唐诗广选》：转折动荡自然（“岑夫子”二句下）。杨升庵曰：太白狂歌。实中玄理，非故为狂语者。《唐诗解》卷上：此怀才不遇，托于酒以自放也。《古唐诗合解》：太白此歌豪放极矣。
《而庵说唐诗》：太白此歌，最为豪放，才气干古无双。
《唐诗合选详解》：王翼云曰：此篇用长短句为章法，篇首两个“君不见”领起，亦一局也。
五、板书
主旨： 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
内容： 起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞
感情变化： 悲——乐——愤——狂
豪放——外壳 愤激——内核
六、作业
思考：“古来圣贤皆寂莫”为人教版课本之句，但一般理解为“古来圣贤皆寂寞”。前者“寂莫”解释为“默默无闻”，后者“寂寞”即为我们通常理解的“一种介于孤独、落寞之间的思绪。”请比较这两种说法的区别，在你认为那种理解更好，为什么？
七、补充 提示：
①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。
一、“吟诵”和“诵读”
吟诵, 是传统的读诗文的方法, 在我国有着悠久的历史。这是因为一方面, 诗歌产生于人们生产劳动的呼号之中;另一方面, 传统诗歌讲究平仄、押韵、对仗, 富有音乐性。也就是说, 诗歌自产生之日起就和音乐结下了不解之缘, 适合于吟诵。
吟诵, 台湾潘丽珠教授在《雅歌清韵》中进行了阐释。她说:“‘吟’, 从‘今’字得声, 嘴形开得不大, 是一种有谱的, 自我性很浓厚的哼哼唱唱, 特征在于拉长音的‘永言’, 且具音乐性, 只是没有稳定的节拍, 乃至腔调。‘诵’从‘甫’字得声‘雨’, ‘隆起’之意, 因此‘诵’之特色即把关键字词或句子的声音抬高, 拉长。” (潘丽珠《雅歌清韵———吟诗读文一起来》) 由此可以看出, 吟诵是一种无曲调的唱读。吟诵是眼、口、耳、脑并用的一种智力活动, 有助于学生记忆、理解诗歌。
吟诵的方法对于今天的古诗词教学有着重要的借鉴意义。然而, 今日之古诗词教学受功利主义的影响, 一味向高考解题看齐。教师在课堂上, 漠视诗歌的规律, 忽视学生的主体意识, 把一篇篇完整的作品从字、词到格律, 再从形象到意境逐一肢解成碎片喂给学生。学生被动接受, 也遏制了学生学习古诗词的积极性。另外, 目前一线语文教师主体是年龄在40岁以下的语文教师, 他们之中懂得用古代吟诵方法来吟诵古诗词的, 是少之又少。要在目前的教学中完全用“吟诵”方法教学确实有一定的难度。这样, “诵读”也就成为今日诗歌教学的一种重要方法。
潘丽珠教授说:“‘诵’如果音长不显, 与‘读’相似;音长够长且回旋如歌, 则与‘吟’接近。‘诵读’是‘吟诵’的继承和发展。”什么是“诵读”?《现代汉语词典》解释为“念 (诗文) ”, 这是从词义的角度来说的。从词源的角度看, 《说文》:“诵, 讽也。”、“讽, 诵也。”讽诵互训, 但有区别。郑玄说:“倍问曰讽, 以声节之曰诵。”段玉裁《说文解字注》说:“倍同背, 谓不开读也;诵非直背文, 又为吟咏以声节之。”因此, “诵读”更注重语言的节奏感和情绪感。这种语言的节奏感和情绪感能让学生更好地把握古代诗歌。
二、诗歌诵读教学是一种返璞归真, 培养学生诗歌审美情趣的有效方法
中国古代诗、词、歌、赋具有极高的审美情趣, 它融情感美、形象美、意境美、音乐美于一体。教学中, 如果仅从语言的角度逐一分析, 再传授给学生, 学生的内心会毫无触动, 作品中的所有美感也荡然无存。
(一) 诵读能使学生感悟诗歌中的情感美
情感美是诗词作品内涵美的一项重要内容。这种情感主要包括爱国情、思乡情、男女情、朋友情以及骨肉情。这种情感美对于培养学生健康而高尚的思想情感具有重要意义, 也对我们今天建设稳定、幸福、和谐的社会意义重大。文天祥的《过零丁洋》:“辛苦遭逢起一经, 干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮, 身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐, 零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死, 留取丹心照汗青。”诗人在作品中吟咏自己悲壮的战斗历程, 抒发自己慷慨的爱国情怀。面对死亡高唱浩气凛然的爱国壮歌。诗人融在作品中的“内在的情感节奏”, 只有通过诵读, 才能和诗歌的“外在节奏”和谐起来。这样学生的情感就会被有效地调动起来, 与作品中作者的情感产生共鸣, 学生才会真正感悟作品中的情感美。
(二) 诵读能使学生捕捉诗歌里的形象美
诗歌创作中, 诗人总会根据生活中的各种现象, 加以艺术概括地创作出具有一定思想内容和艺术感染力的生动的人、物和自然景象。唐代诗人张继的绝句《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船。”诗人在诗中创造了许多感人的形象。这些形象不是简单的翻译或者分析所能描绘的。而抑扬顿挫、声情并茂的诵读, 会唤起学生自由的联想和想象, 形成“内心现象”, 这些形象诉诸视觉或听觉, 使他们在头脑中“看见”或“听见”作品所描绘的形象, 从而捕捉并充分感受作品的形象美。
(三) 诵读让学生感受诗歌的意境美
诗歌是一种“摆脱散文的现实情况, 凭主体的独立想象, 去创造一种内心情感和思想的诗性世界” (黑格尔《美学》第三卷) 。诗歌把情思融进物象, 借助跨越时空的想象, 使它的情境与意象具有立体感。初唐后期的张若虚所写的《春江花月夜》, 以七言歌行形式, 采用乐府旧题, 通过描写游子思妇的离情别绪, 抒发人生之感。从月生始, 至月落止;从写景始, 到写情结。在春、江、花、月、夜的阔远静谧中, 将诗情画意、宇宙奥秘、人生哲理融为一体, 创造出一种情景交融、和谐静谧的意境。这种意境只有借助于诵读才能体味得到, 从而使读者的情感逼近乃至超越作者的情感, 最后真正感受那种诱人的奇妙艺术境界。
(四) 诵读能让学生品味诗歌的音乐美
中国诗歌有“趋向着音乐的状态” (佩特语) , 这种状态不仅体现为情感美, 而且还体现为声音美, 也就是说, 中国古代诗歌语言的声音具有悦耳动听的声音美。中国古典诗歌通过四言二二、五言二三、七言四三的音节组合和平仄、押韵有规律的重复形成节奏, 并且通过其特有的平仄、音调的起伏、押韵, 双声词、叠韵词、叠音词和象声词的运用取得音调的和谐。这种声音美不是通过眼睛看得到的, 也不是通过分析品味得出的, 要在诵读的基础上, 通过耳朵才能直接感受到。
总之, 在诗歌教学中要以诵读贯穿课堂始终, 在诵读中明白诗歌的含义, 在诵读中理解诗歌的内涵, 在诵读中把握作者的情感。我们今天提倡诗歌诵读, 不是要复古, 而是继承发扬诗歌传统中符合人的认知规律的一些方法, 以便我们教育工作者在诗歌教学中培养学生热爱传统文化的兴趣, 真正提高学生欣赏诗歌的能力。
参考文献
[1]陈少松.古诗词文吟诵[M].北京:社会科学文献出版社, 2002.
[2]吴蔚.论传统的吟诵方法在古诗词教学中的运用[D].湖南师范大学, 2008.
关键词:诗歌 教学 涵泳
诗与音乐同源,朱光潜说“诗为有音律的纯文学”,使用有节奏韵律的语言形式是诗歌区别于其他文学形式的重要标志。中国诗歌在音律上起伏变化,回环跌宕,富有美感,一首好诗往往是情感、形象、音乐的完美结合,学习诗歌一定要重视诵读。中国传统语文教学重视基本功的训练,主张循序渐进,重视积累。历代蒙童教育以诵读为主:“书读百遍其义自见。”“读书要三到——眼到口到心到”。朱熹读书法讲究熟读精思,虚心涵泳。教师在诗歌教学中可借鉴传统语文教育的诵读经验,鼓励学生多诵读,在诵读中增加积累,提高阅读能力。诵读涵泳的几个步骤应步步深入,逐级上升,不凌节而施,不躐等而上。
一、不求甚解的背诵
背诵是要通过记忆的方式,把诗词深刻地存在大脑里,在需要的时候可以轻松提取。不管学习的方式如何变革,学习语言是离不开记忆和背诵的。背诵是学诗的根本。朱自清《论诗学门径》谈到:“学习文学而懒于记诵是不成的,特别是诗。一个高中文科的学生,与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集,不如仔仔细细地背诵三百首诗。”轻松的浏览,随意的阅读容易淡忘,扎扎实实地背诵,强化记忆,才能达到效果。
背诵的作用重在积累。要积累知识就必须有一定的记忆量,学习任何语言,没有丰富的词汇积累、语言素材的记忆是不行的。一旦有几百首诗词垫底,说话、作文多少就有了底气。背诵古诗词既符合中国语言的特点,也符合学生认知发展规律。中国诗歌大多短小精致,琅琅上口,少儿时期是人一生记忆力最好的时间,所以,让学生通过背诵掌握相当数量的经典诗文,并不是难事。背诵时可以不求甚解,不懂没有关系,先强化记忆,读通文章,念到不再疙疙瘩瘩。记忆的内容牢牢地储存在大脑里,一旦被击活,就会产生效应,这就是反刍。正如郭沫若所说:儿时背下的书,像一个大冰山,入了肚子,随着年龄增大,它会慢慢融化,一融化可就是财富了。先吞下,再经过反刍来慢慢消化,也许这个消化要用一生阅历、经验去反刍,效果也许并不立竿见影,却奠定了一生的语言功底和文化素养。
二、有意味的朗读
背诵的主要目的在于积累知识,发展记忆力。如果说背诵有点不求甚解,朗读则是清晰、响亮、有情感、有理解的阅读,读时有声有情。诵读可以培养美感,怡悦人的性情。语言是有声音的,而诗的语言更是一种充满和谐美感的声音,不读不足以感受与体会。
中国诗歌具有的音乐美感,不仅表现在它的平仄押韵,更妙的是古代诗人用字的讲究,常利用汉语的音律变化,委婉曲折地表现出诗人的情感。“音律的技巧就在选择富于暗示性或象征性的调质。比如形容马跑时宜多用铿锵疾徐的字音,形容水流宜多用圆滑轻快的字音,表示哀感时宜多用阴暗低沉的字音,表示乐感时宜用响亮清脆的字音。”当诗歌的节奏、韵律与诗人表达的情感协调一致,诗中或轻松或凝重、或昂扬或沉郁、或舒缓或急促的节奏韵律的变化正反映了人的情绪的起伏变化。《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,“嘈嘈”表示响亮的雨声,不可换仄声字;切切表示低沉的私语,也决不可换平声。因为汉语独特的声调变化,使情感甚至可以通过声音来传达。声音的传情作用,又往往使读者领悟到作品的思想感情。
基于诗歌本身的音乐性,以及诗人往往选用最能表情达意的语音来传达情感,所以,即使学生不完全理解诗歌的意义,只要能用清晰、准确的声音朗读出来,就可以感受到诗歌一定的音乐美感和思想感情。
三、反复的涵泳品味
涵泳品味是在吟诵熟读基础上潜心专注的研读方法。涵泳是建立在诵读基础上,在诵读时的一种“有所思”的心态,即读思结合。它强调在诵读时读者主体意识的参与,进入虚静状态,保持专一,把全部心力倾注到艺术形象的品赏中,凝神专注,感文入心,身临其境,反复玩味,深入精思。
要仔细揣摩,抓住诗眼品读语言。例如《白雪歌送武判官归京》,“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪”,关键词就是“卷”和“飞”,细读之后,可以感受到激荡在耳际的风吼雪舞的声音,加深了学生对塞外雪景的感受。读陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下,悠然见南山”,“悠然”“见”反复品味,可以感受到诗人淡泊清雅的灵魂以及物我两忘的境界。要善于比较,反复推敲语言。比较是认识事物、辨别优劣的有效方式,也是思维深化的过程。诗歌的语言是最精炼准确的,换一字就完全不能表现出作品的意味。所以古人作诗有“推敲”之说。教师应在熟悉作品的基础上,设计比较议题,引导学生比较优劣品味语言。例如《沁园春·长沙》中“鹰击长空”,试用“飞”,太一般,没气势;用“游”,不太恰当,显得太悠闲,而且“游”用在水中生物;用“振”,也不精当,振一般指撼动,而且发出声响。比照探幽之后,还是“击”准确地形容出雄鹰展翅迅猛有力地拍打的矫健身姿,写出了气势,显得生动传神。汉语的同义词有许多细微的差别,认真推敲比较才能有鉴别,有了鉴别才能有欣赏,才能领悟到“涵泳功夫兴味长”。
引导学生在联想和想象中反复品味。在形象感受的基础上,通过联想、想象,进入作品的特定情境,对作家情感、作品情境进行再度体验。反复涵泳品味的益处在于,一方面读者只有通过有所思的涵泳品味,才能达到对诗歌深层意蕴的探究,领会诗歌的语言美、情感美、意境美、哲思美,达到对诗歌作品深入、全方位的感知和体悟。另一方面,只有涵泳品味,才能充分发挥学生学习的主体性,培养学生独立思考、主动探索的能力。
四、以史为线,进行疏理
学习是为了同遗忘做斗争,中国人谓之:“温故而知新。”为了达到鉴赏诗词的目的,我们不仅需要朗读背诵,还需要更切实的记忆。记忆最好将材料进行有序列的编码,这样才有利于回忆提取。因此,我们提倡以史为线,对诗歌进行梳理。
教师应指导学生以文学史为线索,对学习过的诗歌按照时代进行有序的整理。中国古代诗歌有悠久历史和优良传统,在复习时要引导学生进行回顾与归纳。历代诗词曲精品,从《诗经》到《楚辞》,从汉魏诗、南北朝诗到唐宋诗、唐宋词,再到元明散曲,有重点地进行阅读鉴赏,并进行归纳总结。例如对汉魏诗的总结:古诗十九首《迢迢牵牛星》,曹操的《短歌行》、陶潜的《归园田居》,同时可以进行伸展拓宽,比照《上邪》《十五从军行》《龟虽寿》等诗。在归纳比较中,了解诗歌的时代特点。除了以史为线,也可以人为主,单选某个作家的作品,对他们的作品进行梳理。除了按时代,按作家,也可以按题材,如山水、田园、边塞、登临,都可以进行组合加以阅读,把握共同特征,比较不同特点。
默写、填充是进行文学梳理、巩固诗词学习的主要办法。眼过千遍,不如手抄一遍,采取默写手段,可有效地巩固已经背诵了的课文和知识,纠正错别字,加深记忆。文字本身就是一种图形和符号,经常默写可帮助我们促进右脑的开发。高考、中考对古诗词的考查以填充默写为主,因此还可以熟悉应试的题型。如果能切实做到循序渐进,长期进行默写训练,那么一定有助于提高背诵的质量和效果。
阅读教学新理念倡导整体感知,整体把握。诗歌教学中,不能以大量讲解代替学生的阅读,忽略学生的主体性。诵读的读书方法,是一种目视其文,口发其声,耳闻其音,心通其情,意会其理的综合阅读活动;是从字、词、句到段篇,从文学到语音、语义,从表层意思到深层含义、潜在情味的全面感知。在诗歌教学中,应让学生全身心投入诵读吟咏,发挥学习的主体作用,使其感知诗歌语言的优美,领悟作品的韵味,形成语感,强化美感,加深对诗歌语言的体验和感受。
参考文献:
[1]《中国古代语文史》(张隆华、曾仲珊著,四川教育出版社)
[2]《诗论》(朱光潜著,三联书店出版社)
[3]《朱自清论语文教育》(河南教育出版社)
一.引导学生分析诗歌意境, 确定诗歌情感基调
意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融, 虚实相生的形象系统, 及其所诱发和开拓的审美想象空间 (《文学理论教程》童庆炳主编) 。概括地说, 就是客观之“景”与主观之“情”的结合。不少老师在诗歌教学中把分析诗歌意境具体化为寻景———构境———析情三个步骤, 即通过对诗歌客观之“景”的描绘分析, 进而引导学生领悟诗人所要表达的主观之“情”。笔者认为:诗歌教学的首要任务就是引导学生开启想象的大门, 分析诗歌的意境:或清新自然;或浓郁雄浑;或轻松愉快;或凄婉迷茫……进而使学生领悟诗歌的情感。诗歌的意境是诗歌的灵魂, 分析诗歌意境是读好一首诗歌的前提条件。因此, 在诵读诗歌之前, 教师一定要引导学生分析诗歌意境。
诗歌情感基调指诗歌的基本情调, 也就是诗歌感情色彩的一种综合体现。诗歌情感基调主要通过诗歌的意境, 在诗歌的字里行间得以体现。教师指导学生诵读时应在理解和表达的统一中, 在情和声的统一中, 使诗歌情感基调得到完美体现。把握诗歌情感基调应注意两点:一是诗歌情感基调总是与诗歌所营造的意境相吻合, 因此教师指导学生诵读时确定的情感基调应再现诗歌意境, 体现诗人的创作意图, 诵读者对诗歌的情感理解以及由此而形成的语调风格应与作者的情感态度大体一致。二是诗歌情感基调是统一而有变化的:一方面, 诗歌都有贯穿始终的统一基调, 即思想感情发展的总的方向;另一方面, 在这种统一中又存在变化, 教师指导学生诵读时既要保持诗歌情感基调的统一性, 又要注意这种感情层次上的变化。当然, 还有读者的创造性理解。
《雨巷》是一首富有音乐美、朦胧美和浓郁的象征色彩的抒情诗。诗歌通过“我”在“寂寥的雨巷”中独自彷徨的诗意描绘, 通过与丁香一样的姑娘从期盼、相遇, 到远去后思念的整个过程的描述, 形象地表达了一种凄清寂寞、哀怨惆怅、凄婉迷茫的复杂而微妙的内心情感。诗歌主要采用“雨巷”、“我”、“丁香姑娘”、“油纸伞”这一组意象来表现这一情感。其意境哀怨惆怅、忧郁迷茫, 但整个画面及情感又不失为一种朦胧的美, 给人以无比想象的空间。这是整首诗贯穿始终的统一情感基调。在这统一基调下, 作者的情感也有一丝的变化。你看:“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”, 后来, “我”在雨巷中与这样的姑娘短暂相遇了:“她像我一样, 像我一样的, 默默彳亍着, 冷漠、凄清又惆怅”, 并且“她默默地走近, 走近、又投出太息一般的眼光”, “我”似乎找到了一直渴望的知音, “我”的情绪也就随之起了一丝变化, 这是一丝短暂的欣喜。但随着姑娘的远去:“她静默地远了, 远了, 到了颓圮的篱墙”。“我”的这种惊喜也就随之消失, 恢复原来的哀怨惆怅, 剩下“我”的独自彷徨。教师指导学生诵读时既要把握整首诗的情感基调, 又要注意作者情感的这一丝变化, 在诵读中一定要有所体现。
二.以诗歌意境、情感基调为基础, 教给学生一些基本的诵读技巧
为了再现诗歌的意境, 读出诗人在诗歌中所渗透的情感, 感染学生, 活跃课堂, 让学生热爱诵读、热爱诗歌, 教师一定要指导学生掌握一些基本的诵读技巧, 使诵读停顿有节、轻重适度、节奏鲜明、抑扬顿挫, 从而更好地表情达意。
1、停顿
停顿是指语流中出现的间歇。停顿一方面是出于生理上换气的需要, 另一方面是语法上的需要, 更重要的是情感表达上的需要。在诵读中, 适当的停顿可以使声音错落有致, 使表意清晰, 便于达情。恰当的停顿运用会形成节拍, 节拍可以增强诗歌诵读的清晰度和节奏感, 这也是形成诗歌节奏美的一个重要因素。我简单谈谈后两方面的停顿。
语法停顿:由句子的语法结构造成的停顿。一般来讲, 下面几种情况可作适当的语法停顿:
⑴主语和谓语之间;⑵动词和宾语之间;⑶修饰语和中心语之间;⑷某些介词前面或后面;⑸方位词后;⑹某些连词前面或后面 (因为、如果和等) 。
情感表达停顿:为了突出诗中某种感情, 诱发听众思考, 感染听众而作的停顿。这种停顿往往能达到“此时无声胜有声”的效果。
当然, 在具体诵读某首诗歌的时候, 要统筹兼顾上述三方面的停顿, 不能机械套用。是否有利于情感的表达对诗句的是否停顿起着决定性作用。另外, 结构相同的段落 (《雨巷》的首尾两节) 或结构相同的句子, 为避免单调, 可根据情感作不同的停顿。还有, 停顿要注意“声断气连”的适时处理, 否则, 读出来的语调给人生硬、呆板之感, 既会破坏诗歌的节奏美, 也不能很好地表达诗歌的情感。
我以《雨巷》诗的第一节为例, 谈谈诗歌的停顿。诗的开头一节是全诗主旋律。教师要引导学生反复吟诵、闭目回味, 在学生脑海里呈现这样的情景:以情而言, 是独自、彷徨、寂寥、愁怨;以景而言, 是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景, 水乳交融, 幻化为一体。何等孤寂!何等惆怅!何等美妙!结合上述停顿要求, 可作如下停顿划分:
撑着/油纸伞, /独自/
彷徨在/悠长、/悠长/
又/寂寥的雨巷, /
我希望/逢着
一个/丁香一样的/
结着愁怨的/姑娘
2、重音
着意加重或弱化某些词语读音的现象叫重音。重音不同, 所传达的感情也不同。重音位置的确定取决于诗歌固有的情感, 也包含着诵读者对于作品内容的独到理解和表达的需要。一般来讲, 它分语法重音和逻辑重音两种。语法重音是根据语法结构的特点而处理的重音;逻辑重音是由于表达的需要, 特意突出某种意义或感情而对相关词语进行重读的处理。由读音轻重所造成的起伏变化, 是诗歌音乐美的重要表现。下面我介绍四种读法:
⑴低中见高法:就是把要强调的字词读得重一些, 响一些。这是最常见的方法。
⑵实中转虚法:虚声指声轻气多的声音, 即重音轻读法。
⑶快中显慢法:把某些字词的读音有意拉长, 形成拖腔。
⑷连中带停法:运用停顿来突出重音, 几乎每个主要的重音都离不开它。
我以《雨巷》第三节为例加以说明:
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默彳亍着,
冷漠, 凄清, 又惆怅。
诗歌第三节总的感情基调是哀怨、惆怅、孤寂的。上面我说过, 在寂寥的雨巷中遇到像“我”一样的、撑着油纸伞、结着愁怨的姑娘, 瞬间, “我”觉得找到了知音, “我”的内心起了一丝波澜, 有一丝短暂的惊喜。注意, 由于整首诗的情感基调所致, 这一丝惊喜不是很强烈。因此, 其中的两个最能表现这种情感的意象“雨巷”和“油纸伞”需要轻重读, 要读出如烟似幻, 阴霾不开, 细雨如愁, 孤寂惆怅的情怀。“寂寥”这个形容词应该读得稍重一点, 让人联想到雨巷的悠长残破, 空寂幽冷。两个“我”字也要重读, 第一个“我”稍轻, 第二个“我”要读得稍重, 并适当拉长声音, 以示“我”的惊喜与兴奋, 但千万不可读得太重, 否则就破坏整首诗的意境了。“默默”一词采用连中带停法, 突出“我”的孤寂惆怅。“冷漠”、“凄清”、“惆怅”三个词在读法上同中有变, 都读轻重音, 只是“凄清”这个词要读得较“冷漠”凝重点, “惆怅”在声音处理上可稍作拉长, 但尾音一定要干净、利索。
3、语速
语速是由诗歌的内容及情感的变化来决定的。大体上分为快速、中速、慢速三种。快速主要用于表达紧张、恐惧、激动、欢快等心情, 表示质问、争辩、斥责、鼓动、号召等声态;中速主要用于感情没有多大变化之时, 多为叙述性语言;慢速则用于表现沉重、哀痛、忧伤、肃穆等心情, 抒情色彩浓厚。根据诗歌内容, 采用恰当的语速能很好的传达诗歌蕴含的情感。《雨巷》是一首富有浓郁色彩的抒情诗, 它整首诗的情感基调决定了它适宜采用慢速, 用低缓的语调进行诵读。我以诗歌的第六节来加以具体说明:
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了, 甚至她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
这一节是最能表现“我”的孤寂惆怅心情的。雨巷中, “我”与丁香般美丽而忧郁的姑娘相逢了, 但她并没有停下, 而是“像梦中飘过一样”, 转瞬间, 便飘过“我”的身旁, 连同她的“颜色”, 她的“芬芳”, 她的“太息般的眼光”与“她的丁香般的惆怅”, 消失在雨巷尽头“颓圮的泥墙”。空留下“我”伴着雨的哀曲, 在寂寥的雨巷里自悲自叹, 独自彷徨。因此, 在诵读这节诗的时候, 语速宜慢, 语调低缓而忧伤。只有这样, 才能通过诵读引导学生展开想象, 进入诗人为我们创设的意境之中。
当然, 我再次说说, “我”的梦想曾一度短暂实现, 有过一丝惊喜。因此在诵读相关诗句时, 语速宜稍快一点, 以示这种情感的变化。比如第三节中的“像我一样”, “像我一样地”, 还有如第四节中的“她默默地走近”, “走近”, “又投出太息一般的眼光”。但这种情感瞬间即逝, 在诵读的时候需要细心把握, 不宜过分渲染。
诵读的基本技巧还有很多, 比如句调处理、发音技巧的运用等, 鉴于中职生的客观实际, 我就不再谈了。
【关键词】 诗歌 教学 诵读 情感 意蕴
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2014）02-089-01
在语文教学过程中，通过诵读诗歌培养学生的审美能力，使他们获得对自然、社会、人生的有益启示，应该是诗歌教学的核心目标。学生诵读诗歌，正是通过对诗人瞬间情绪的把握，补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，或体验某种人生情绪的极致，从而更好地丰富自己的情感世界。基于此，我认为诵读应该是诗歌教学最好的方法。
“书读百遍，其义自见”“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之”等古句，都形象地说明了诵读的重要性。在诗歌教学中，诵读应该贯穿始终。因为诗歌富有鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富有音乐美，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。而且通过诵读能使学生眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗歌变得灵动起来，把学生带入一个诗化的意境。同时还可以借诵读来帮助学生净化心灵、陶冶情操、提高文学素养。所以在诗歌教学中，教师多运用诵读方法，使学生走进诗人的内心世界，体会诗人丰富的情感世界，揣摩诗歌深远的意境，领悟诗歌的遣词造句之妙，从而达到对作品的真正掌握。
对于一首诗歌，我认为一般应该从以下四个方面去学习。
一、初读：了解背景，体会情感
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”任何一首诗歌，都是在特定情境下情感的具体表白，表现出作者的喜怒哀乐、悲欢离合。《周总理，你在哪里》是一首现代抒情诗，是作家柯岩为纪念周总理逝世一周年而创作的。诗人从高度评价周总理光辉的革命人生入笔，对周总理的英灵急切地反复呼唤、反复寻问，反复倾诉亿万中国人民无限热爱和怀念总理的深情。学习这首诗歌，教师要引导学生查阅资料，了解作者为什么要写这首诗歌，通过诗歌想表达什么。这样初读诗歌时，就把握住了诗歌的情感基调，为深入学习奠定基础。
初读时，还应引导学生了解诗歌的形式。可以要求学生先读准字音、读出节奏、进而再读出感情。如朗读《乡愁》一诗时，要注意重复的语句“乡愁是……”与“在这头……在那头……”，加之“小小的”“浅浅的”等叠词，它们使乡愁浓缩于对象之上，更能打动人。教师在教学时，要着重指导学生通过迂回往复的节奏与和谐婉转的音韵，初步感知作者如泣如诉的思乡之情。初读，诗人的形象已呼之欲出。
二、品读：理解诗意，揣摩意境
对诗歌有了初步感知之后，我们再引导学生读懂诗歌的主要内容，由诗歌表层的字面意义向体味深沉含义过渡。有些诗句单靠讲析可以让学生明白，但是有些深沉的含义，必须反复体味、诵读才行。如李瑛的《我骄傲，我是一棵树》一诗，字面意思很好懂，就是指自然中的树，可这只是表层的意思。只有反复诵读，联系自己的生活体验，抓住重点字词进行品味，才能自然而然地明白“一棵树”的形象是炎黄子孙的化身，具有崇高的品质和无私的爱。这样，诗歌蕴含的深沉含义才得到了很好的解读。所以，抓住关键词反复品味、由表及里地理解，才能进入诗歌的意境，触摸其丰富的意蕴。诵读是其中关键的环节，不可或缺。
三、赏读：体验情感，把握意境
诗歌阅读不是科学研究，它更多的是一种精神体验、一种审美欣赏。我将审美的这一过程命名为赏读。赏读的提法更富于学科特色，更富有人文关怀。
著名特级教师韩军说过：有时，诗文中的感情需要诵读的人用自己的人生体验去填充。在教学中，我们要引导学生倾注自己的情感，调动自己的生活阅历去揣摩作者的情感。诵读时要感觉是在朗读自己的诗作，在表达自己的人生体验，如此才能真切而深入地理解诗歌。如冰心的《成功的花》一诗中运用拟人和反复的修辞手法，展示了作者纯洁的心灵世界，同时也讴歌了美好的青春、积极的人生。诵读时可以联系自己的人生追求，读出自己的理想情怀和感悟。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对诗歌的欣赏，只有打上自己的思想烙印，才能真正读出自己的东西。教师要引导学生结合生活经验进行个性化的解读，从而内化为自己的情感体验，使诗歌的意蕴更加丰富。
四、思读：积累经典，提升素养
思读，即边思考边阅读，也就是在理解中背诵。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它能形成一个人基本的文化功底。背诵可以积累大量的好词佳句，提高阅读能力和表达能力。诗歌篇幅相对较短，又蕴含着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此教学诗歌时，要尽量带领学生背诵。如《再别康桥》一诗，通过反复诵读和认真背诵，学生可以体会其旋律回荡的韵律美和画面色彩鲜明的流动美，领会诗人在温婉柔静的叙述中显示出的平静心灵，并能把经典词句铭记在心，随时借用。
钱理群先生说过：文学的教育有时声音极其重要，声音是对生命的触动。文学是感性的，而不是理性的，所以诵读会让学生感动。提倡诗歌诵读教学，也是在读中想让学生发现美、欣赏美，从而创造美。让我们在朗朗书声中感受诗歌的永恒魅力！
[ 参 考 文 献 ]
长城中心小学 为深入学习贯彻党的十七大精神，深刻领会弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园的科学内涵、精神实质、根本要求。以普通话和规范汉字为载体，以进行中国传统文化教育为核心，以诵读中华经典诗文为主要内容。进一步提高全体师生语文素质，使更多的人了解民族优秀传统文化，成为民族优秀传统文化的承载者、传播者，为繁荣和发展社会先进文化，净化社会风气，构建社会主义和谐社会做出新贡献。
一、指导思想
根据十七大报告中提出的要“加强中华优秀文化传统教育”、“建设中华民族共有家园”的工作要求，在我县科技文化艺术节期间大力开展经典诗文诵读活动，进一步提高我校广大师生的人文底蕴和道德修养，促进师生成长进步，促进校园特色文化建设，全力打造具有吴起教育特色的“诵读之乡”。
二、活动原则
1、坚持以德为本、德智兼修的原则。通过开展诵读活动，使广大师生深刻领会经典的思想内涵，受到教育与感染，懂得珍爱生命、尊重生命、美化生命，学会正确处理人与人、人与社会、人与自然之间的关系，学会互相尊重、互相关怀、互相照顾、互相合作，形成爱父母、爱祖国、爱人类，爱自然、爱生命的思想感情，不断提升伦理道德和文明素养，提升语言文字应用水平。
2、坚持以人为本、贴近生活的原则。诵读活动的内容和形式要贴近师生工作、学习、生活的实际，开展形式多样、内容丰富、感染力强，以引导师生健康发展为宗旨。要通过学科教学、专业学习、课外拓展、环境熏陶等多种途径组织活动，指导学生根据自身条件选择经典诗文篇目进行学习诵读。
3、坚持以实为本、注重常规的原则。各中小学校要明确开展诵读活动的最终目的，注重诵读活动的实效性。以经典诵读竞赛为契机，抓好常规诵读，精读细品、学思结合、学以致用。注重从实际出发，挖掘本校优势，采取深入浅出、寓教于乐的形式，因地制宜地开展好经典诵读活动，并使其常态化，为打造书香校园奠定基础。
三、参赛对象
长城中心小学在校全体学生。
四、诵读内容
语文课程标准中推荐的优秀古诗文；《三字经》；《弟子规》；《论语》；神话故事和寓言故事；经典的现代励志诗文等。
五、活动安排
（一）活动时间安排
1、各班语文教师负责于5月19日上报所代班级诵读优秀学生（含组合）3-4名。
2、学校定于5月25日下午第三节节课集中在餐厅一楼进行初赛，选拨出11名学生（含组合）进行校内决赛；5月26日下午举行决赛，选3—5名（组合）参加全县的复赛。
（二）活动要求
1、紧扣主题。中华诗文诵读活动要紧扣“经典浸润人生”的主题，围绕尊重生命、珍爱生命、让生命精彩等命题选择或创作诗文，古诗、现代诗不限。
2、形式创新。中华诗文诵读提倡形式创新，可穿插舞蹈、吟唱、书法等其他艺术样式，以进一步提升诗文诵读的艺术表现力，感染力。师生可同台诵读，可个人诵读，也可集体诵读。
在我们的学习时代，说到朗诵稿，大家肯定都不陌生吧，朗诵者必须具备一定的表演技能。那什么样的朗诵稿才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的儿童诵读经典诗歌朗诵稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、《最真的赞歌》
春风春雨把原野拂绿
惊起一层漫漫绿色。
高高铁塔、层层配电网络上，悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。
风，用温情的手在电线上弹奏着
欢快的乐章，在寂寥中
为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，荒芜人烟的戈壁
因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。
为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，为了千万劳动者能安全连续地运用电能
去建设祖国，我们的电业工人
起五更 归月色 战沙暴，巡线，检修，消缺
从不毛之野到喧嚣的街头闹市，从架空线到地缆的每个角落，细心检查，不让每一个隐患从眼前滑过
这就是光明使者
为自己劳动者的节日献上的最真的赞歌!
2、《妈妈的爱》
小时侯，妈妈的爱藏在怀抱里，抱着它，暖哄哄的。
上学后。
妈妈的爱藏在书包里，背着它，沉甸甸的。
离家后，妈妈的爱藏在相片里，看着它，笑呵呵的。
啊！
妈妈的爱。
你无处不在，就在我身边。
3、《只有您》
寒冷的深夜里
在马路上奔跑的只有您——
母亲
手术室门口
伤心哭泣的只有您——
母亲
幼儿园门外
焦急等待的只有您——
母亲
明朗的星期天
与我快乐奔跑的只有您——
母亲
无论是在什么时间
无论是在什么地方
无论是有什么情绪
都是您
一直地守侯
一直地等待
一直地安慰
一直地操劳
是您——
就是您——
我伟大的母亲……
4、《母亲的爱》
我们也爱母亲，却和母亲爱我们不一样。
我们的爱是溪流，母亲的爱是海洋。
芨芨草上的露珠，又圆又亮，那是太阳给予的光芒。
四月的日子，半是烂漫半是辉煌，那是春风走过的地方。
我们的欢乐，是母亲脸上的微笑。
我们的.痛苦，是母亲眼里深深的忧伤。
我们可以走得很远很远，却总也走不出母亲心灵的广场。
5、《纸船》
冰心我从不肯妄弃了一张纸，总留着。
留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求他载着她的爱和悲哀归来！
6、《母亲》
冰心母亲呵！
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；
关键词：诗歌诵读；经典教学；小学教育；策略方法
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）33-0051-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.33.032
小学低年级的教学以基础夯实为主，中年级教育让学生接触到我国的基础文学内容，感受文字的魅力，高年级教学则主要锻炼学生的阅读、赏析、理解、记忆等学习能力，培养学生对文字语言的敏感性，所以在中高年级阶段，加强语文经典诵读的方法则显得尤其重要。
一、经典诗歌诵读的概念及范围
传统意义的诵读概念相当广泛，主要包括读、诵、背三个方面。细分下来“读”包括有朗读、范读、齐读、自由读、听读和配乐朗读；接下来熟读成诵，“诵”包括朗诵、吟诵和诵读；最后才是生活中接触最多的概念“背诵”。诵读的方式多种多样，并且讲求学生学习的过程，并非在读一遍后就要求背诵，而是需要学生经过反复的理解、熟读之后再朗朗上口。
二、经典诗歌诵读的目的及价值
（一）传承经典文化
小学中高年级的语文教学重在培养学生的文化底蕴，而诵读我国经典诗歌即可让学生感受到我国传统文化的魅力。这不仅利于教学，利于培养学生习惯素养，还利于传播我国的优秀经典文化。让学生从小就有继承发扬优秀文化的意识，塑造学生的人格。
（二）健全学生发展
通过诗歌经典的学习，能够提高学生的记忆力，培养学生对文字语言的钻研精神。通过经典诗歌的学习，提高识字能力、对语文的敏感性、提高个人写作能力，同时在生活中加以运用，注重表达，还能够培养学生对经典文字的实际运用能力。
（三）激发兴趣爱好的培养
通过诗歌文学的接触，能够培养学生对古文字的热爱和研究，激发学生对国学内涵的积极热情，这使得学生不但能够学习课本的内容，还能够让他们广泛研究相关联的经典作品。
三、经典诗歌诵读的方法及应用
（一）出声朗读
从早读开始就可以采取多种形式进行诵读，例如先全班齐读，共同吟诵之后，由课代表领头进行范读，可以根据录音进行，也可以让课代表领头进行全班朗读。最后可以让学生自由朗读感兴趣的、要背诵的相关篇章。只要读出声音、融入在班级气氛中，熟悉之后便能在脑海中形成一定的逻辑顺序，利于学生完成背诵。
（二）课堂朗诵
课堂上的诵读方式则更加多样，例如教师可抽问同学在全班同学面前朗读诗歌或经典文章；也可以让小组成员共同朗读，每人分不同的角色进行朗读；还可用玩游戏式的连接法来朗读诗歌。同时课堂朗诵还可以将学生分大组进行共同吟诵、小组内部背诵的方式等。
（三）理解式背诵
从教学的开始就给学生一定的时间去消化内容，教师能够引导学生理解，例如《泊船瓜州》这篇诗歌的教学，教师首先给学生描述写作背景，将画面感展现给学生。其次能够通过诗眼“绿”来体现整首诗的手法，形容词作动词，“又绿”二字的运用让诗歌有了韵律，灵动了起来。最后一句“明月何时照我还”又体现了作者心中的思乡之情，结合作者的情绪给学生进行指导，不断提出关键词，让学生潜意识里得到共鸣感受，这样在背诵时就能够想起关键词、关键的感情，从而更利于记忆。
四、经典诗歌诵读的策略研究
（一）科学评价体系的建立
新课标对诵读的意见是“重在提高学生的诵读兴趣，增加积累，发展语感，加深体验和领悟。在不同学段，可在诵读材料的内容、范围、数量、篇幅、类型方面逐渐增加难度。”不能够简单地评价“很好”“一般”“良好”这样大范围的形容，而要根据学生的阅读能力、阅读题材、阅读数量等进行评价。
同时教师还应该建立奖励体制，对阅读累积量多、朗读质量高的学生予以奖励，对富有感情、主动表现自己的学生予以表扬，建立学生的自信心和学习兴趣。
（二）教师的正确指导
教师是引导学生学习的关键人物，注重教师个人的阅读素养和习惯，具有大量阅读的基础并能够进行专业指导、兼并标准发音、正确的停连和重音、富有表现力和感染力的教师才能够激发学生的学习热情。教师的身体力行和专业魅力才能够给学生更好的引导和帮助，用自己的言行指导学生并促使学生模仿，提高个人素质。
（三）注重氛围营造
能够多采用活动的形式带动学生的感受能力，通过配乐朗诵比赛、诗歌经典主题板报、主题班会等形式带动学生感受传统文化的魅力。学校还可建立传统文化长廊来给学生创造经典文化环境。
（四）家长全力支持
家长的言行是学生模仿的主要对象，家长的全力支持也是至关重要的环节，家庭教育重视传统文化的训练，能够给学生营造更有效的学习氛围。在经典诗歌文化方面，家长可以和学生一起诵读、一起学习、一起背诵，建立经典诗歌的阅读笔记，时常翻看，父母还能经常提问自己的孩子并和他们一起收看纪录片、一起查找相关文人的资料等，这些形式都能够潜移默化地影响学生，树立学生的思想意识。
大文豪朱熹指导学生的诵读方法是不赞成学生死记硬背，而是做到眼、口、心的一致活动，不漏读、不倒读、不添字、不减字、用心去读书，便能够做到熟记于心、朗朗上口。诵读不是目的，而是学习的状态，在这个过程中加强学生的理解和感知，是对经典的良好传承，也是诵读经典的最初目的。
参考文献：
[1] 李伟.论述小学语文经典诵读教学的有效方法[J].才智，2015.
[2] 潘虹.小学语文经典诵读价值研究[D].闽南师范大学，2013.
一、以诵读为载体, 把握诗歌的音乐美
古典诗歌是富有音乐美的文学样式, 它讲究韵律, 乐感极强, 具有美的旋律及和谐的节奏。诗歌的语言凝练精辟, 具有悦耳的音乐美, 因此诵读就成了学生解读古诗的首要方法。
在教学中, 我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式, 或听读, 或范读、或领读、或齐读。初步朗读, 读准诗的节奏, 要求在语言层面上读通全诗, 做到停顿正确。当然, 无论采用什么样的诵读方式, 教师在这一过程中应进行科学的诵读指导, 纠正学生的读音, 适时讲解古诗的押韵、平仄以及停顿规律, 以便学生读准节奏, 读出语气和语势。当然, 有条件的还可以给学生播放谱曲歌唱的诗歌, 引导学生体会古诗的感情和气势, 表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感, 充分体会诗歌蕴涵的音乐美。
二、发展学生的创造性, 体会诗歌的意境美
古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的, 它是一种感性形象。诗人诗中所描绘的事物融入诗人独特的感受就形成了诗歌的意象。而这种主观情思与客观相交融所创造出来浑然一体的艺术境界就是诗歌的意境。
因此, 阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如被誉为“秋思之祖”的《天净沙·秋思》描绘的就是一幅落寞单调的悲凉秋景, 而它要表现的是天涯游子的断肠愁思。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物展现出来的, 感悟这种意境就需要启发学生想象, 发挥学生的创造性, 让诗中景、诗中物、诗中人在学生脑海中浮现, 加工, 展现一幅立体的画面, 引导学生步入诗的意境, 达到与诗人心灵的沟通、情感的交融。
对诗歌意境的感悟离不开学生的诵读, 教师大可放开手脚, 让学生在反复诵读中译出诗文, 对诗中的情与景进行初步理解, 鼓励学生插上想象的翅膀, 对诗文不加限制地改写、描摹。诵读, 学生既读出了画意, 又用生动的语言描绘出诗的意境, 其创造意识也就得到了充分的发展。
三、增加学生的文化底蕴, 感悟诗歌的语言美
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象, 往往一字千钧、撼人心灵, 留给读者许多想象的空间, 鉴赏诗歌的语言, 能丰富学生的语言积累。学习背诵诗句, 对学生精神的提升、习惯的养成、人格的塑造起着不可估量的潜移默化的作用。这样不仅增添了学生的文化底蕴, 而且有利于形成他们健全的人格。
诗歌教学教师应加强对学生诵读的指导, 在真正尊重学生自主学习的前提下, 把握诗的音乐美、意境美, 同时, 让他们熟读精背以至于默记在心, 最终完成语言积累和情感熏陶。
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