电影分析教学大纲

电影分析教学大纲（精选8篇）

电影分析教学大纲 篇1

吉林大学附属中学 于明禾

一、教材分析

本节课是人民教育出版社《义务教育课程标准实验教科书·世界历史》九年级下册的第19课，本课包含两个子目，即“爵士乐”和“好莱坞”。

第一目“爵士乐”，讲述了爵士乐的起源和发展。它起源于非洲音乐，是美国黑人在保留非洲音乐的基础上，吸收欧洲音乐的优点而创造出来的音乐形式。其特点是演奏者即兴表演、运用打击乐器，曲调忧郁、深沉，节奏鲜明、强烈，具有强烈的感染力。它是一种表达内心感情的音乐形式，所以在一次大战以后流传到世界许多国家。

第二目“好莱坞”简单介绍了电影的发展史。从1895年12月28日法国的卢米埃尔兄弟首次放映电影开始，电影的发展开始了无声片时代。到20世纪20～40年代，电影从无声走向有声、从黑白转向彩色。作为美国电影的代名词的好莱坞，拥有众多的电影制片公司、名导演、名演员，以高成本、高技术水平的大制作闻名于世。但电影除了具有大众娱乐的功能外，还具有传播某一国家意识形态、价值观念的功能。所以，各国也在不断地发展自己的电影业，以具有特色的优秀电影，抵御好莱坞对本国电影市场的冲击。

二、学情分析

学生已经具有一定的审美能力和审美趋势，但是，这种审美能力正在形成过程中，所以，习惯于凭借感性认识和个人喜好作为审美标准，所以在教学过程中，要通过学生熟悉的音乐和影视作品使学生们的感性认识上升到理性认识，形成正确的审美观。此课内容学生或多或少都有所了解，通过影视、书籍、CD等媒体都比较熟悉，所以，学生对此课内容具有很强的搜集资料、整理资料的能力，可以利用这些让学生做课前准备，有利于在课堂上通过问题的延伸使学生理解音乐和影视作品的内涵。

三、教学目标

◆课标要求

通过爵士乐、好莱坞等，了解现代音乐和电影业的发展。

（一）知识与技能

学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。

（二）过程与方法

在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。

（三）情感态度与价值观

1．通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。

2．感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。

3．在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。

四、教学重点、难点及解决方法

（一）重点、难点

1．重点

爵士乐和好莱坞。

2．难点

理解爵士乐；探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。

（二）解决方法

1．爵士乐和好莱坞 通过播放多媒体资料创设情境，辅以相关的文字和图片资料，运用问题教学法，以小组分组讨论分析及教师补充讲解等方式来突破爵士乐的发展历程、演奏特点和好莱坞称霸世界影坛的原因等重点。

2．理解爵士乐，探寻好莱坞称霸世界的原因

通过播放不同类型的爵士乐，让学生感受爵士乐的内涵及其表达的思想感情；展示不同类型的影视作品，通过对比和小组分析讨论，探寻好莱坞称霸影坛的原因。

五、教学过程

（一）导入新课

多媒体播放：贝多芬《命运交响曲》片断。提出问题：这支震慑心灵的乐曲是谁的作品？从中你感受到作者怎样的感情？学生回答后，教师总结：贝多芬的《命运交响曲》说明了除了文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式表达出来。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。今天我们就来学习现代音乐和电影。出示幻灯片：课题。

导入方式补充：

1．询问学生中有多少音乐、电影爱好者，喜爱音乐、电影的原因是什么。待学生自由发言，进入学习状况后，开始正题。

2．播放一些电影大片中的著名片段，将学生引入教学情境，导入本课学习。

（二）讲授新课 1．爵士乐

（1）爵士乐简介

出示幻灯片：爵士乐的起源与发展。

提出问题：根据上述材料并根据课本找出以下信息：

①爵士乐起源于哪里？

②爵士乐发展的基本脉络是怎样的？

③爵士乐最主要的演奏特点是什么？

④爵士乐对世界音乐有什么影响？

学生回答后，教师总结：爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士音乐的演奏特点是即兴风格，即自由自在地演奏，拉格泰姆是爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。

爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家曾采用爵士乐作为创作素材。（2）爵士乐赏析

多媒体播放：布鲁斯音乐《蓝色狂想曲》。提出问题：

①大家听到的爵士乐片段中文曲名《蓝色狂想曲》，从音乐旋律来听，根据你的英语知识你觉得有没有更准确的翻译？

②请大家根据所学知识判断“布鲁斯”音乐的历史背景是什么？ ③你能否试着谈谈黑人在演唱时的内心情感是怎样的？

教师总结：布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。

（3）大师推荐：路易斯·阿姆斯特朗 出示幻灯片：路易斯·阿姆斯特朗。

多媒体播放：What a wonderful world。

学生欣赏，体会爵士乐的特点和产生背景及其内涵。（4）如何欣赏爵士乐

出示幻灯片，补充欣赏知识，增强学生审美能力。（5）对其它音乐的影响

爵士乐产生之后很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐的即兴演奏，使它形成了多种多样的风格和特色，而且也影响了其他流行音乐的形式，比如20世纪50年代，人们发展形成了摇滚乐。

出示幻灯片：“猫王”图片。

（6）爵士乐在美国兴起和发展的原因

提出问题：黑人音乐的故乡──非洲并没有在世界范围内出现具有深远影响的现代音乐流派，而美国则兴起了爵士乐并流传到世界，原因是什么？说明了什么？

学生讨论，教师总结：因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。这充分说明，任何一种艺术，只有不断发展创新，才能具有强大的生命力，才能长盛不衰。

教师过渡：位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后，被称为“第七艺术”的是什么？对，是电影，那么对于电影的历史，你了解多少呢？

2．好莱坞（1）电影的产生和发展

出示幻灯片：电影知识知多少？ 提出问题：

①世界电影诞生纪念日是哪一天？（12月28日。）

②中国什么时候在哪里有了电影？中国人自己拍摄的第一部电影的名字叫什么？（1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，中国拍摄的第一部电影叫《桥》。）

③“世界电影王国首都”、“梦幻工厂”是指哪里？（好莱坞。）

（2）好莱坞

出示幻灯片：好莱坞简介。

好莱坞（Hollywood），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。

好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分，电影真正成为影响世界的艺术是从好莱坞开始的。

出示幻灯片：世界著名电影公司标志。

提出问题：你能说出上面世界著名电影公司的名称吗？

激起学生学习兴趣，贴近学生生活，拓展学生视野。出示幻灯片：好莱坞电影主要类型。

提出问题：

①说出你最喜欢的电影类型和看过的最喜欢的好莱坞电影名称，并简单说明理由！

②小游戏：请大家判断以下电影的类型！

出示幻灯片：好莱坞电影海报。

通过游戏，使学生掌握电影艺术通过不用的表现方式来展示人类社会的生活。教师过渡：好莱坞以娱乐大众为目的，创造出不同类型的影片来吸引观众。其中有喜剧片、音乐歌舞片、西部片、警匪片、恐怖片、战争片、科幻片、灾难片等。其中西部片是好莱坞独创的一种类型片。

提出问题：你印象中美国西部片及其人物的形象是怎样的？（学生自由回答：如行侠仗义的牛仔，代表城镇良心的警长，头戴牛仔帽，身穿短小上衣，手持左轮手枪，脚踏马靴，骑着高头大马，侠肝义胆等。）

出示幻灯片：西部片介绍。

西部片，也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较特征十分明显：可以看得到地平线的茫荒的原野，具有传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多来源于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。（3）大师推荐

出示幻灯片：卓别林。

查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士（1889～1977）：英国电影演员，导演，制片人。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

（4）迪斯尼乐园的建立及其简介

（5）好莱坞称霸世界影坛的原因

原因：一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。推出影星以确立自己的地位。华尔街金融机构的大量投资。制作技术、题材、制作方法的不断革新。创造出不同的类型片来吸引观众。

教师过渡：好莱坞汇集了著名的电影制作公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片，称霸影坛。可是，好莱坞发展的道路也不是一帆风顺的。其走出低谷的法宝就是不断创新。

（6）出谋划策 面对好莱坞称霸世界影坛的局面和其推行的“全球化策略”，你能对振兴中国电影提出一些有益的建议吗？（深入挖掘民族艺术的精华，深刻反映民族精神；创意题材的不断变化；演艺精湛的演员队伍；更好的经营管理理念等。）

3．课堂总结

出示幻灯片：课后探究。

提出问题：从爵士乐到好莱坞电影再到迪斯尼乐园，我们都感受到美国文化的巨大影响。你能联系学过的历史知识说说美国文化强大的原因吗？对我们有哪些启示呢？

（三）巩固练习

电影分析教学大纲 篇2

一、英语电影教学的积极作用

首先, 在大学英语视听说课堂上播放英语电影, 有助于提高学生学习英语的兴趣。电影一直都是通过一些曲折动人、扣人心弦的故事情节来吸引观众的注意, 通过真实多彩的画面、动听的音乐, 给人带来巨大的视听享受。通过电影教学, 可以集中学生的注意力, 充分调动学生的视觉和听觉, 比起传统的“老师讲, 学生听”的英语课堂教学方式, 引入英语电影这样的视听教学方式, 更能引起学生的注意, 通过故事情节和声像的刺激, 引发学生学习英语的欲望。因此在英语课堂上运用英语电影进行教学, 必然能够极大地激发学生学习英语的兴趣。

其次, 英语电影教学可以给学生提供真实的语言场景, 让学生感受到真实的语言环境刺激。国内的英语教学一直都是以英语教材教学为主, 虽然现在的教材很重视英语听说的教学, 也设置了大量的英语口语练习的情景, 但是由于受母语的影响, 要创造一个真实的语言环境还是很难的。相比之下, 英语电影能够给学生提供一个较为真实而且丰富的语言环境, 更利于学生脱离教材的各种条条框框限制, 发挥自己的学习主动性, 学习将教材里所学知识转化到真实语言环境中, 同时能接触到更为真实地道的更实用的英语口语。

最后, 英语电影可以让学生了解国外不同的文化背景。语言是文化的产物, 同时是文化的载物。不同的文化产生不同的语言, 语言不是书本里的各个知识点、语法点, 而是人类表达情感、思想进行文化交流的主要手段。英语学习不应该仅仅是为了考试成绩, 最终目的应该是为了能在不同文化间进行交流。英语教材更注重学生词汇、语法、句型、篇章等的运用, 很少涉及英语语言国家的文化背景知识, 而英语电影则正好提供了一个了解英语语言国家文化背景的途径。因此, 英语课堂引入英语电影, 教师可以结合所教授内容, 选取恰当的电影资料开阔学生的视野, 增加学生的文化认识。

二、英语电影教学的消极作用

英语电影引入课堂虽然有着一定的教学优势, 但是由于缺乏相应的教材, 加上有些教师课前没有认真准备, 只是在课堂上简单地给学生播放影片、做些小练习, 等等。没有教师的积极正确引导, 学生更多时候只是关注电影的故事情节, 而对其中的语言点、语言现象、文化背景等信息并不十分关注。这就使得学校里的英文电影课只能作为教学选修课, 并没有受到学校和老师的重视, 而学生也只是抱着看电影的休闲心态来上课, 课前没有预习和准备, 看电影时也不会思考其他问题, 如此上课教师轻松, 学生开心, 却没有任何学习效果, 只是简单地打发上课时间而已。

三、如何进行英文电影的教学

英文电影教学有着诸多的教学优势, 但是如何进行有效的教学来保证教学效果呢?

第一, 选择合适的电影。要选择合适的电影进行教学, 主要从以下四个方面来考虑。

(一) 电影的内容要积极健康向上, 贴近学生生活。

西方的特别是美国好莱坞的电影大片不乏佳作, 但也有不少电影里充斥着血腥、暴力、色情的内容。我们应该选一些题材轻松、内容简单、画面对语言说明作用强的电影, 一些动画片、歌舞片和青春校园题材的影片是学生们比较喜欢也容易理解的类型。

(二) 电影里的对白要丰富, 贴近时代。

假如播放的是反映西方中世纪时期的影视作品, 对白里会常出现一些古时候常用而现代不常用的词汇或句型, 古代的表达较之现代的表达方式而言较为晦涩难懂, 学生不容易理解, 而且一些表达方式已经不再使用, 学生即使学会了也没有使用的机会。

(三) 影片发音要清晰地道, 语速适中, 如果配有英文字幕更利于教学。

因为学生的英语水平有限, 电影中的语速一定不能太快, 而且难度要适中, 尽量不要出现太多的专业术语。现在很多电影都配有中英文双字幕, 教师如果选择一些带有双语字幕的影片, 更利于学生学习和理解。

(四) 影片的时间不宜太长, 一般最好控制在90分钟之内。

时间太长要分两次来播放, 会影响教学的整体性, 隔的时间太久, 学生容易忘记上次播放的内容。

第二, 课前准备。选好合适的影片后, 教师在课前还要充分备好课, 收集好与影片相关的资料信息。在播放电影前可以先给学生介绍一下这些信息资料, 以调动学生观影的积极性, 鼓励学生在观影的过程中进行思考、学习等。只有让学生带着问题和任务去观看电影, 才能更好地吸收电影里的知识, 达到良好的教学效果。

相关的资料信息应该包含:与电影相关的文字和图片, 影片内容涉及的文化背景知识, 人物简介, 故事梗概, 经典对白, 拍摄花絮故事, 等等。同时, 既然要求学生通过英文电影来学习, 那么教师就必须在课前找出影片中的学习重点内容, 对影片中涉及的俚语、生词、表达方式等做好分类, 以便在放映时向学生讲解。

第三, 与影片相关的课堂活动设计。为了能够达到良好的教学效果, 教师还要设计好一些与电影相关的课堂教学活动, 以调动学生积极参与课堂讨论。课堂教学活动的设计多种多样, 教师可以根据学生的实际情况自行设计合适的活动。以下是可用的一些活动设计:

(一) 用英文简单地讲述故事情节或故事内容。在观影过程中, 教师可以在经典情节片段暂停片刻, 或在观影结束后, 让学生简单讲述某个经典的情节和故事梗概等。

(二) 经典对白模仿。可以选取部分经典的对白, 让学生进行模仿, 并将模仿效果与电影对照, 找出差距。经常训练学生模仿对白, 可以在一定程度上纠正学生的英语发音。

(三) 角色配音。这项活动对学生的要求比较高, 首先学生要把对白准确记下来, 然后要努力模仿角色的语气腔调, 边看影片边念对白。教师可以小组比赛的形式鼓励学生积极参与, 评选出表现最佳的小组。这种练习能在较大程度上激发学生的表演欲, 对学生有很大的吸引力。

(四) 写影评或观后感。学生可以对整部影片进行评论, 也可以对影片中某个情节进行评论, 或者写下自己看完电影后的感想, 分析影片中人物的性格特征等。写影评是最直接的提高学生英文写作能力的方法。

(五) 学唱电影歌曲。让学生学唱电影中的经典歌曲, 这样既可以活跃课堂, 又可以陶冶情操。

四、结语

大学英语教学应该尽量摆脱单一的教学模式, 利用各种条件创造最佳的英语学习环境。利用英文电影教学能够为学生提供和创造图文声像并茂的语言学习环境, 让学生在较为真实的语言环境中学习语言, 感受中西方文化的差异, 同时能增强外语交际与应用能力, 是教师视听说课堂的有效的辅助教学手段。老师不但要注意精心选择合适的影片、放映方式, 探讨行之有效的教学手段和活动设计方案, 同时要尽可能地提高学生学习的主动性, 充分调动学生的学习热情, 才能有效提高学生的英语综合运用能力, 不再只是“哑巴英语”。

摘要：没有合适的语言环境是造成中国学生“哑巴英语”的主要原因之一, 大学里利用多媒体将英文电影引入课堂, 不仅为学生创造了一个简单有效的语言学习环境, 还提供了一个学习了解西方不同文化的窗口。那么利用英文电影进行教学有何利弊, 如何才能有效地运用英文电影进行教学, 本文对此进行了详细的阐释和分析。

关键词：大学英语教学,英文电影,教学应用

参考文献

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[2]孙圣勇.谈英语电影与大学英语学习[J].电影评介, 2006, (10) .

[3]龙千红.电影与英语视听说教学[J].外语电化教学, 2003, (6) .

[4]李祥慧, 王鹏.英文电影在大学英语听说教学中的应用[J].电影文学, 2010, (8) .

电影分析教学大纲 篇3

[摘 要]:在英语语音教学中引入英文电影可以丰富教学内容，使学生提高英语学习兴趣，有利于学生感受真实的交际语言和语境，提高交际能力，增强跨文化学习的意识。本文从英文电影的优势、可行性、操作方法以及选用原则等方面对其在语音教学中的应用进行探讨，以期英文电影的教学辅助作用更好的在语音教学中应用。

[关键词]:英文电影 语音教学 优势 可行性

“语言必须在情景中呈现和练习”，是英国语言学家提出的情景教学法（Situational Language Teaching）的主体特征。它强调学习英语必须通过真实的交际情境调动学生学习英语的积极性，即使用语言不能离开一定的社会情景。这也是语言存在的本质特性决定的:语言为人的使用而产生。笔者认为，情景教学法是中国当下流行的英语语音教学课的重要理论基础。而

英文电影，由于其自身的信息多元特征,自然而然的成了语音教学的重要载体。

一、英文电影在语音教学中的优势

1.营造轻松的学习氛围，提高学生学习积极性

Krashen.S.D强调情感对语言输入的重大作用，认为:“只有克服心理障碍，才能使语言材料顺利进入学习者的知识结构，有效实现学习的目的。”影视片段生动、形象、直观，改善了外部输入的外部氛围，不同于较枯燥的黑板教学和磁带教学，有助于增强英语学习的自信心，提高学生学习积极性。

2.创造逼真的语言环境，调动感官能动性

传统英语教学的最大弱点，就是很难使学生在真实的语言环境中学到地道的英语，而应用英文电影进行语音教学正好弥补了这一不足。在传统的教学中，学生接受到的大部分是纯语言信息及非语言交际中的伴随语言，而无法接收到非语言交流中的近体语和身势语，只闻其身，不见其人，缺少了必要的语言环境，理解上自然有很大难度。英文电影中视觉形象的介入能向大脑输入鲜明而完整的主体形象，使人的感觉产生广泛的兴奋点，最大限度地同时调动视、听、触、动等全部感官，调动眼、耳、脑、口对语言的综合分析，从而促进对语言表层和内涵的深刻细致的体会。

3.素材真实，内容丰富

英文电影可以让学生接触到真实的语言素材，片中人物的发音、语调模式、习惯用语等均是生活化的、地道的。英文电影通过提供丰富的生活情景来丰富教学内容，使学生获得具体情景中的语言交际能力，也通过鲜明的主题使学生更加深入了解英语国家的历史、政治、文化和风俗习惯等，扩大学生的视野和知识面，丰富学生的相关知识，这是传统听力教学所无法比拟的。

英文电影的种种优越性现在得到了教师和学生的普遍认可。但是，电影在语音教学中可行性如何，下面将进行简略的分析。

二、英文电影用于语音教学的可行性

1.教学工具

教学工具包括影片来源和放映设备。影片来源很多，有价廉的VCD,DVD等，还有Internet上丰富的电影网站，提供免费的电影和相关资料。放映设备如计算机、VCD机和DVD机等。现在的学校一般都配备较齐全，不会有什么问题。

2.学生的需求

根据笔者及同事多年的教学经验，绝大部分的学生欢迎电影教学。但是，他们大部分对故事情节特别感兴趣，对语言学习兴趣次之，而仅有少量学生对二者都感兴趣。对故事情节特别感兴趣的这部分学生说明他们把电影定位在娱乐休闲这一层面，他们对看电影学语言的兴趣较弱，有多方面的原因。一是可能所放影片语言较难；二是同学们没有充分意识到电影对英语学习的优越性。这说明他们需要引导。事实上，运用电影培养学生的学习兴趣也是英文电影在语音教学中运用所要实现的目标之一。

3.学生的语言水平

学生的语言水平直接决定教学效果的好坏。现今职业教育的学生的专业各不相同，英语基础也普遍不是很理想。但是，毕竟他们进校前都是经过较系统的学习英语基础语法，接受了较为全面的基础英语训练，尤其是大量的阅读方面训练，只是听说训练相对较少，如果通过其它英语课程的听说训练，特别是听力强化训练，他们应能适应英文电影在语音教学中使用。

三、英文电影在语音教学中的操作方法

先谈谈课前准备工作，它包括教师和学生双方的内容。教师课前工作包括两个方面:一是对教学设备进行检查，确保正常运转；二是尽可能准备丰富的参考资料，包括与影片有关的背景知识、图片和对白等，以更好的帮助学生理解影片内容。对学生来说，也有必要尽可能多的查找、阅读相关资料，如阅读教师提供的参考资料。

Widdownson(1987)指出，“在教学过程中师生的关系有两种:一种是教师处于支配地位，另一种是以学生为中心，教师起协助作用。”事实上，教师的角色不应只是知识的灌输者，更应该是组织者、指导者、评价者、信息提供者和参与者等多重角色。经过调查发现，传统英语听力课多采用“三部曲”的形式，即听录音材料—对练习答案—再听录音材料。在课堂上，师生按照固定的教材安排机械的练习，教师只是答疑解惑，以课堂教学为中心，学生只是被动的旁听者、接受者。而在现在的语音教学中，应用英文电影可以有效的改变这一传统教学模式。它在视听过程中，教师可以充分发挥起主导调控作用，采取多样的播放手段，充分调动学生参与听力活动，如无伴音播放、无画面播放、定格播放等，通过这些方式给学生制造随时参与进来的机会，用语言阐述自己的认知程度并回答问题；通过复述影片内容、配音表演、改编演绎、角色扮演、补全对话、更换结局、看图说话、专题讨论和小结报告等，让学生充分锻炼表达能力，培养自信心，发挥能动性。各种方式的练习可以在师生双方，也可在学生之间进行；可以一对一，也可以分组练习。练习方式很多样，可以让每个人都有表达的机会，创造互动灵活的气氛，激发学生参与学习的积极性，让他们在不自觉的过程中得到提高。以下是上述几种可行方法的具体介绍:

1.通篇放映

这种方法可以在教学前期使用，旨在让学生对所学内容做一番了解。具体步骤是:先将生词告诉学生，并预选准备好的一些全篇理解性问题向学生提出，之后可将影片整段播映，学生带着问题观看。

2.分段放映

在看完电影后，可进行分段播映教学，它类似于传统的精读或精听，目的在于进一步了解细节问题。教师可在必要的地方暂停录像，讲解语言要点、文化背景知识介绍等内容。

3.无音放映

只播放画面去除伴音，或将视听材料的字幕遮盖，仅让学生看到画面。目的在于使学生集中注意画面，让学生根据刚才所视听到的记忆，想象每个角色或者场景应配的对白。

4.无画面播放

此举与前一步相反，通过设备操作，使得学生只能听到对白而看不到画面，让学生集中注意视听材料的对白，以及对白者的语音、语调等，逐一记录所听到的词汇和句子。然后，教师在黑板上将大家听到的内容加以汇集。这一环节，还可以采用小组比赛的方式让学生参与，可培养学生的自信心、协作能力和集体荣誉感等。

5.定格放映

在对影视片段视听、理解后，就到了巩固阶段。在巩固阶段，教师可以在一个关键的环节、一个动作或一句话未完的时候暂停播放，让学生回忆猜测下一步剧情该如何发展下去，或者下句对白是什么。这种方法会吸引不同水平的学生参与教学，使得学生得以身临其境的加以模仿，做到有话可说、有话要说和有话会说，从而完成听说技能的转换和提高。

四、英文电影的选用原则

英文电影数量和种类庞大，如何选择正确适宜的电影以更好的发挥其在语音教学中的作用，笔者认为教师须掌握以下几条原则:

1.服务教学的原则

选择时，首先应该明确教学目的。无论选用何种影视材料，都应以服务教学目的为目标。以语词学习为主要目的的学习阶段，应选择制作严谨，编排科学并且有解说词的电影为宜；以语用学习为目的的教学阶段，则选择贴近现实生活，最能反映当代普通人生活方式的电影；以文化背景知识学习为主的课程可以选择的题材非常广泛，历史、政治、风俗文化、艺术和战争题材的影片都可以帮助学生从不同角度了解目标语文化，以求达到拓宽知识面的培养目标；其次，也可以选择一些与学生所学专业有相关内容的电影、纪录片、讲座等以更好的让他们加深知识理解。

2.可理解性原则

这包含两方面内容，一是影片对白要难度适宜，对于低年级学生选用俚语较多、方言较多及语速较快的则明显不太合适；二是影片所讲述内容以浅显易懂为宜，否则会造成理解困难。在此，笔者较推荐获奖的奥斯卡影片，因为它们大都发音清晰，主题较鲜明。

3.趣味性原则

过于沉闷及严肃的电影易使学生失去观看的兴趣和耐性，应选一些有趣和轻松的影片。

综上分析，英文电影在语音教学中的应用是英语课堂教学多元化的有效尝试，不仅在极大程度上调动了学生的积极性，增强听说训练，而且还能促使学生去充分了解英语世界里的风俗民情和人生百态，提高艺术欣赏水平，起到寓教于乐的课堂教学效果。但是，需要指出的是，教师必须意识到，学习英语并不能仅仅依赖于电影本身所传递的信息，还要放在学生这一学习主体的动机和兴趣上，把语言的输出、输入活动有机结合起来，全面发展学生的语言技能和交际运用技能。

参考文献：

[1]Ur,Penny.Discussion That Work-Task-Centered Fluency Practice[M].Cambridge:Cambridge UP,1981.

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[4]龙千红.电影与英语听说教学[J].外语电化教学,2003,(9):48-51.

电影市场环境分析 篇4

[摘要]： 我国电影市场经过十几年的发展，市场体系虽已初步形成，但依然存在许多问题。从电影市场目前的问题出发，探寻相关对策，以期对电影市场体系的愈加完善。

一、私营制作机构带来竞争，也同样带来问题

随着中国对于电影制作市场和资金市场的准入放开，大量的私营制作机构以及民营资本外国资本涌入，目前已有600多家民营电影制作机构。从融资和刺激生产的角度对于电影市场都有直接的推进作用。据不完全统计，目前我国60%-70%的电影市场的资金来源于民间，而由民营电影制作独机构立和参与制作的电影已达到市场份额的八成之多。民营制作机构的确给电影业带来的不仅仅是电影产量剧增的数字变化，大多数民营制作机构都不约而同的选择公司制的经营模式，再加上民间资本对于利润价值的天然追逐，更加催促了电影市场的市场意识和经营理念的加强，这将推动电影市场的市场化进程和市场化程度的发展。然而另一方面，虽然民营制作机构大量涌入，带来激烈的市场竞争，但是其整体发展态势呈现粗放型格局。大部分民营制作机构规模偏小、资金不足而且生产品种单一，机制不活、效益不高、生产能力低下。有的机构一年只生产一部剧，有的几年生产一部剧，形不成规模效应，缺乏竞争实力。

二、类型化生产模式出现，但是缺乏精品意识

目前电影产量的庞大以及电影的类型化格局基本形成。资料显示，2010年我国电影的年产量已达到526部1，涌现出一批批具有明确市场定位，大同小异的类型片，诸如历史正剧、传奇剧、武打剧、都市言情剧、涉案剧、情景喜剧等系列。电影生产者在我国电影的产业化的逼迫下，自觉不自觉地研究市场、研究消费者、研究电影自身规律，为了商业利益的追求，最终走上类型化和产品化的电影模式之路。

电影市场中，具有强烈的精品意识，注重强大的明星阵容、具有优良的制作水准和精确的市场定位。可是仅占电影市场总量的15%。而与之相对的三档剧，制作粗糙、题材定位偏差、发行不力，始终只能徘徊在市场边缘，面临着亏本难以发行的现实，其总量却已达50%之多。其中不包括每年未通过审查的电影。

三、市场机制作用渐显，却难掩播出机构的垄断优势

渐成趋势的几家影院共同买断某部电影播出权形式的出现，说明目前电影制作也都在向精细化迈进，即从选题范围、播放区域和制作风格上作进一步细分，以求满足某一播出区域或是收视群体的需求。这些都是制作机构在强大市场竞争的压力下自觉地准确定位市场，研究受众，探索自身发展路径的结果，体现了市场机制的推动力。

虽然供求、价格、竞争等市场要素在调控和规范电影市场上的作用愈发显著，但是影院等播出机构的垄断优势却构成电影市场化的最大障碍。长此以往，势必对电影市场的健康运作有所影响。其次，不少播出机构联合限价，人为违背市场 1

机制，使制作机构的资金回笼困难。表面看，播出机构似乎从实际交易中获利，压低了播出成本，其实，从长远看，播出机构的这种行为只会得不偿失。本来资金周转问题就是大部分制作机构的大问题，资金的亏空只会挫败电影制作机构的积极性，阻碍整个电影艺术水平的提高，失去了稳定观众群体，最终损失的还是播出机构的利益。

四、市场管理滞后，缺乏相关规制约束

虽然，自上世纪90年代起，我国的电影生产运作机制发生了一些变化，市场在某种程度上开始制约和引导电影的生产。但是我们还可以看到市场的推动力并不够。进入21世纪以来，电影生产和销售的市场化有了进一步发展，市场开始主导电影的创作和生产。但应当看到电影市场是不成熟的，电影生产管理和营销发行从宏观到微观仍要靠行政手段。至今，我国还没有系统地为电影行业立法，也没有出现如发达中国那样的行业协会等非官方的组织对行业管理发挥某种规范作用。另外，对于电影的题材报批立项和成片的审查目前仍是政府管理和调节电影市场的主要手段。这无疑是制约电影产业市场化的最大障碍。虽然不能否认，政府管理在引导电影市场有序发展的作用和克服市场消极因素不良风气的作用，但是，政策性因素的负面影响也是相当严重。由于对于主旋律和意识形态的倡导，造成了电影艺术本身艺术性的丧失以及观众的审美疲劳等一系列后续问题。

五、电影市场化的对策

1拓展市场思路

强大的电影产业必须有一个兴旺的电影市场，而在电影市场中收视率是判断一个剧作是否成功的硬性指标。注意研究观众的收视心理和审美情趣，尝试让观众介入到剧本创作和拍摄的过程，使得电影的创作更加贴近现实生活。

通过大众传媒特有的传播功能，在广大受众，特别是年轻人心中，迅速的扩张偶像文化的影响力。在成功地制造明星以后，应充分利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。

在对外传播的过程中，不仅仅停留在电影出口的“一次性收益”上，而是通过其潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电影为龙头带动旅游、文化产业一系列“商业链条”。改变依靠广告这种原始单一的价值实现模式，实现价值链的拓展。规范市场秩序

在电影市场化的运作中，各类影视机构无论什么性质、什么体制，都必须经受市场的考验，在市场规律的支配下，通过激烈竞争，寻求生存和发展的空间。制播分离、制发分离，实行专业化分工与合作相结合，这是电影市场化的必然选择。一个成熟的电影市场也必然是一个规范化的市场。中国相关部门应当顺应电影市场化发展的客观规律，着手研究制订制播分离、制发分离以及相关的市场制度和法规政策，促进电影市场的规范发展和平等有序的竞争。注重营销理念的践行

电影市场营销是一个关键的环节，只有拍得好、卖得好、播得好，电影才能达到预期的市场效益。培育强大市场主体

面对国内外的竞争形势，必须全面引入资本运营机制，建立电影产业的资本市场。这是我国电影业摆脱困境、开辟未来、实现产业化发展的一个关键步骤。要用资本市场来推进电影产业化的发展，通过资本运营扩大资本实力，拓宽社会资本进入电影产业的渠道。为了加速资本扩张，需要打破所有制关系的限制，降低门槛，建立完善而规范的行业准入机制和投融资体制，形成规范有序的融资渠道，让资本在产业内部合理流动起来，不断扩大电影产业资本的积累。

电影海报分析 篇5

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这张图片是《恶灵骑士》电影海报。海报采用的是对称型的版式设计。其中，我们最先容易注意到的，便是男女主角的头像，头像一左一右，位于海报上部，很清晰，所占面积也相对较大，给人积极扬升之感。其次顺着视觉中轴线自然向下，我们看到的是电影剧照，火海中的摩托以及骑士抱着女主角的画面，它

位于海报中间的位置，也是相对重要的部分。然后，再向下，来到文字部分，字体较大的是电影标题Ghost Rider,再来字体小些的是男女主角的演员名NICOLAS CAGE和EVA MENDES，接着是更小一些的字体FEBRUARY 16（上映时间），最后才是简介部分，用的是最小的字体。

山西电影市场分析 篇6

据太原市文化广电新闻出版局统计数据显示，2010年，太原市电影票房收入总计7843万元。创历年新高，比去年增长了110%.2010年2月25日，全国省会城市首家文化体制改革组建的集团——太原龙城电影集团成立。宽银幕、解放数码影城、长风剧场、影都等几家国有影院成为其旗下成员。国有影院欲以集团军优势突破市场。

龙城电影集团成立接近1年，虽然票房数字一路上扬，电影市场焕发出勃勃生机。然而，面对如雨后春笋般拔地而起的新影城，在夹缝中求生存的老影院对自己的前景依然一片迷惘。

落寞的老影院

宽银幕电影院，对每一个土生土长的太原人来说，并不陌生。从1960年开门营业至今，这座昔日“全省第一家宽银幕电影院”就一直静静地、容装未改地伫立在那里，经历着不同时代的电影兴衰。

陈旧的外观积满灰尘，让人几乎无法想象它曾经显赫的过去。“春节看电影到宽银幕”，门楣上巨大的电影海报提示着它的身份。外墙上一块书写着“太原市历史建筑”的金色牌匾暗示它已老大不小。

2010年，太原市电影票房前三名被新影院——中影国际影城。太原新影都（以下简称新影都）、横店影城、奥斯卡影城分别以、1580、914万元包揽。具有50年建院历史的宽银幕，以360万元的票房数位居倒数第一。

春节期间，随着《喜羊羊3》《武林外传》《最强囍事》《熊猫总动员》等春节档新影片扎堆上映，春节加寒假，太原市的电影消费市场呈现出一派欣欣向荣之势。全家总动员进电影院成为一道风景。各个影院人头攒动，好不热闹。就连平日被人冷落的老影院也是场场爆满。仅正月初一一天，宽银幕、长风剧场、影都、山西剧院，4家老影院的票房总计达到十多万元。

然而，老影院的票价仅是新影都、横店等新影院的一半甚至更低，在新影院每人100元票价的3D影片《青蜂侠》，在某老影院只卖15元一张。

“老影院和新影院，完全可以共存，大家各有侧重，市场定位不同。”某老影院业务经理如是说。

“老影院早死、晚死，早晚得死掉。新建影院六个、八个影厅用一个机房，传统影院一个影厅一个机房。经营成本就比新影院高了许多。今后如何生存？”在新影院的步步紧逼下，即使用低票价换来了人气，老影院仍无法掩饰那一缕缕发自内心的焦虑和不安。

忧伤的电影人

1970年就进入电影业的王连珠，从一线放映员到如今的管理人员，见证了宽银幕从门庭若市到门前冷落。“当时电影没有现在这么多，但只要电影海报一贴出来，就会吸引不少人驻足观看。近千人的大厅座无虚席。”王连珠说。由于没有其他的休闲娱乐场所，那时的电影院成为大众休闲的主要聚集地。“如果遇上热播的片子，通道里、台阶上到处坐着人，就像赶集一样热闹。”

1987年，宽银幕被原国家广电部授予超百万票房影院奖，“是当时全省惟一获此殊荣者。”忆及当年的辉煌，59岁的王连珠自豪之情溢于言表。1998年5月，《泰坦尼克号》的上映让中国的电影市场达到顶峰，之后电影院逐渐萧条。“当时太原能放电影的影院、俱乐部从几十家锐减至10家，大多开不了工资。”

随着中国电影业市场化的缓慢进程，宽银幕电影院从上世纪60年代太原的一大标志性建筑，之后经历引领全省票房的辉煌，逐渐衰败为今日淹没在闹市区的“没落贵族”。

那种传统的独立的拥有一两千人座位的大礼堂，已不适合现代人的需求，而设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，因集购物、餐饮、娱乐、休闲为一体，越来越受到人们的青睐。人们到电影院看电影不再是惟一目的，而成为一种全新的电影文化生活方式。“西羊市街没有很好的业态环境，吸引不来人气，宽银幕的功能又很单一，只能放电影，去柳巷逛的人很少往这里走，宽银幕自然成了一个被人遗忘的角落，去年圣诞夜也是柳巷长风剧场和山西剧院爆满后人们才挤到这里的。”

由于先天条件不足，尽管从放映设备到内部环境，宽银幕经过多次改造升级，但观影人数依然不容乐观。“人们只是知道宽银幕，但来宽银幕看电影的人却越来越少。”

电影从制作到实现票房收入有四个环节，即制片——发行——院线——影院。其中，各环节都有行业内约定俗成的分配比例：制片分账总收入的约30%，发行15%，院线分5%-8%，影院占比48%-50%.一年300多万元票房，刨去分成，宽银幕入不敷出，勉强度日。靠出租门面房贴补“家用”。

无奈的低票价

2004年1月，山西第一座四星级现代化影院——星美影城开业。将电影院引入超市的模式，在省内开创先河。时尚典雅的装修风格，完美的硬件设施，高质量的影音效果，舒适的坐椅，让太原市民大开眼界。

星美的到来，让传统电影院的管理人看到了多厅现代化的星级影城已是大势所趋。不得不让“你来与不来我都在那里”的老国有影院放下身段，谋求发展。

2006年，工作40年的解放电影院被夷为废墟，之后华丽变身为一座多厅现代化的星级影城，更名为解放数码影城。“重建之前，一年的票房收入只有几十万元，重建之后票房收入不断攀升：2008年300万元，2009年500万元，2010年605万元。”解放数码影城一负责人说。

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；同年11月，太原新影都开业；12月，太原奥斯卡影城开业。短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达等，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入突破4600万元，比前一递增50%以上。

太原电影市场风生水起群雄割据。新影院占据了大部分市场份额。

电影市场很给力，老影院却那么虚弱无力，只能望票房兴叹。设备落后、管理体制死板，加上外来影院的冲击，太原本土影院从最辉煌时的72家，减少到今天的5家（其中包括省属单位山西剧院）。

为了避免记载着太原历史的老电影院彻底退出历史舞台，2010年2月，太原龙城电影集团挂牌成立，太原影都、宽银幕、长风剧场等本土影剧院，事业转企，开始了“抱团”打拼之路，意欲在太原电影票房的市场中分得一杯羹。

之后，该集团推出了“五影院联动，电影惠民活动”。去年6月又推出了“龙城电影一票（卡）通”，使用通票的观众可在太原影都、太原新影都、宽银幕、长风剧场、解放数码影城、山西剧院等8家影院享受折扣观影，并在全市建立了80个电影通票销售点。

同时，价格战也成为各老影院争夺市场份额的筹码。星级影院推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元或25元，而长风剧场，则把电影票价压到了最低15元。

市级影院抱团作战，山西剧院因其省属身份，只能孤军奋战。更换放映设备、扩展放映影厅，并提出了“平价影院”的经营策略，将所有电影票价上限降到25元。“价格低了，观影人次得翻倍，影院才能盈利，把票价从高往低调，消费者高兴，若想再涨价，观众就不买你的账了。业内没人敢轻易冒这个风险，我也是考虑了一个月才下定决心。事实证明，自己的这个决策是对的，降低票价后，来电影院的人多了，收入没减反增，2010年全年票房达到了560万元，比2009年同比增幅66%，成为院线所有单位中增幅最高的剧院，也成为传统影院中业绩仅次于影都的影院。”山西剧院总经理杜茂全对自己的英明决策颇为得意。

利用自身地理、房产优势，山西剧院目前已由过去单一的影厅发展成为一家以电影放映为主，可以听、唱、看、演的综合娱乐场所。多元经营模式也为其带来了不菲的收入。

票价已抄底，宽银幕不敢再降价。价格越来越低，利润越来越少，这种恶性的循环致使老影院在低层次的竞争中疲于奔命。

与长风剧场、山西剧院、宽银幕相比，1991年6月，在原人民电影院废墟上建成，正式投入运营的太原影都一直保持着较好的票房业绩。经多次升级改造，如今已达到五星级影院标准。

坎坷的新征程

1月1日，国家广电总局宣布2010年全国电影票房达到101.72亿元，比2009年增长了63.9%，现代化多厅影院的经济效益和发展潜力日渐凸显。为此，部分传统国有影院不惜斥巨资投入到影院的基础设施建设中。社会资本继万达之后，广州金逸、时代今典、保利集团等也加入到了投资影院建设的热潮中。

业内人士估计，2011年，各种新片数量将会以20%至30%的速度递增，影院的数量也将快速增长。

今年是“十二五”开局之年，新影院开业之声不绝于耳。1月下旬，金刚里影城开业，横店同至人店开业，与解放数码影城毗邻的万达、长风街上的金逸也将陆续开业。对老影院更为致命的是，相距不远的横店影城贵都店也将在年内开业。

外来影院纷纷圈地扩张，在各路“诸侯”的夹击中，举步维艰的老影院的征途注定充满了磕磕绊绊。

“人家都开到家门口了，我们这几家老影院肯定都会受到冲击，你说能不担心吗？虽然面临严峻挑战，我们也得想办法应对。”杜茂全说。

“在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。可见，中国的电影院投资领域尚处于发展阶段，市场远远没有饱和，尤其在太原，还有着很大的市场缺口。”

按照太原龙城电影集团总经理夏宝刚的设想，在“十二五”期间，太原市每个城区至少布局3座影院。市级中心城市，一是在长风商务区中心建设两座新星级影院，一座布局在长风街西长风文化商务区内，一座布局在长风街东口一带，共26块银幕。二是武宿机场搬迁后，规划建设1座电影院，8块银幕。市级副中心城市一是北营副中心，在太原南站附近建设1座电影院，8块银幕。二是龙城新区副中心，建设2座以上星级电影院，1座布局在龙城大街平阳路口，1座布局在龙城大街坞城路口，12块银幕。三是小店区政府所在地建设1座星级影院，10块银幕。四是在奥体中心建设1座星级电影院，8块银幕。分区中心城市在迎新、兴华、胜利街、朝阳、西山、小店北共建设7家星级影院，47块银幕。“到„十二五‟末，太原市银幕数争取达到130块。比„十一五‟时期翻一番。”同时，“十二五”期间，要对省城现有老影院逐步进行综合开发改造，改造率达到80%.山西电影市场这块蛋糕有多大

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；2009年8月，大同万达影城开业；2009年11月，太原新影都影城开业；2009年12月，太原奥斯卡影城开业；2010年1月，太原横店影城同至人店开业；……

2010年×月，太原红星大地影城开业；2010年×月，太原万达解放路店开业；2010年×月，阳泉华谊兄弟影城开业……

在山西的影院版图上，从2009年到2010年发生的这些变化和即将发生的变化引人关注。而这些星级影院的衍生宛如当下中国影院密密匝匝的拍片表一般，蓬勃得令人眼花缭乱。

短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达院线，以及华谊兄弟所属影城群（暂未命名院线）至少七条，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随着这些院线的大举挺进，以及星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入甚至一举突破4600万元，比前一递增50%以上。同样在这一年，中国电影缔造了62亿的票房神话，外媒惊呼世界少见！

中国电影最好的时代来了？有人开始这么问。而在近一个月的采访中，记者也不止一次地问每一位受访者同样的问题，希望从那些摩肩接踵的观影人群背后、从那些鳞次栉比在建影院背后找到某种答案。

“口红效应”的魅影生辉

2009年初，从影30多年的杨林，和很多人一样第一次直面一个叫做“口红效应”的名词。当年元旦节后一上班，坐在北京新影联山西分公司总经理办公室的他，就收到太原市各影院元旦期间的票房报告：三天电影票房收入直逼61.2万元，与前一年同期劲增18%。“难道那支„口红‟真的开始显现效力了？”杨林心里既惊又喜。

“口红效应”源自经济学界对某些消费现象的描述，每当经济不景气，廉价非生活必需品例如口红的销量反而会大幅飙升,因为这些商品能对消费者起到身心双重“安慰”作用。虽然国内此前没有现成的经验，但美国上世纪20年代末的金融危机成就了好莱坞是不争的事实。

市场对于这支“口红”的嗅觉显然更加敏锐，就在中影的新影都影城2008年在太原筹建之时，一番详尽的市场考察似乎已经料定往后这里必将火爆异常。1月15日，记者赴新影都采访时，副总经理孙跃年刚刚接到太原市委宣传部发来的喜报，庆祝1月10日他们的单日票房突破13.7万元，创造了太原电影历史上的新高。

一切似乎都可以预见。“当时我们先考量了全国的票房，在经济危机的影响下，全国电影的总票房从2007年的35亿元，猛增到48亿元，这说明电影上升的空间很大。再从周边环境来看，以新影都的选址地为中心，我们考察了从南中环街到亲贤街，从晋祠路到并州路，就在这个范围内，20层以上的在建高层不少于200栋，这说明太原的经济仍在高速发展，而这些白领云集的场所周边恰恰需要星级影城的出现。”

传统影院的突围之路

就在星级影院超乎寻常地人流涌动之时，传统影院的生存与发展更为时代关注。

2009年，是“从影”9年的李胜辉最忙碌的一年，而他所供职的太原老牌影院宽银幕也一样遭遇了多年未见的繁忙。这一年，他们的票房从2008年的201万元大步跨越至2009年的309万元，增幅接近52%。

在外界看来，如此多的新建星级影院势必挤占传统影院市场，可李胜辉却不这么认为，“老影院和新影院，完全可以共存，只是要让票价更趋于合理化。”所谓趋于“合理化”，就是在星级影院《2012》推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元，而星级影院3D版《阿凡达》卖100元一张票时，他们稳住40元。当然，影院的改造也必不可少，“这几年，我们连续改造了两个影厅，都是按照五星级标准去建造的。毕竟观众是来欣赏电影的。”

而在省城，至今没有“星级影厅”的长风剧院，则把电影票价压缩到了15元，以求抢占另外一部分观众。与其同处一条街上的山西剧院去年年末也被迫降价，将今后所有电影上限压到25元。相距较远的宽银幕不敢再降价，李胜辉说：“降价是自杀式的，势必打破市场的平衡。”

与其采取降价和改造这些修补措施被动防御，杨林的观点更为鲜明，“传统影院早死、晚死，早晚得死。”杨林说：“这个实际涉及经营成本的问题，新建影院六个、八个影厅用一个机房，而传统影院一个影厅一个机房。这些还涉及人力，传统影院工资费用比新建的高得多。今后如何生存？”

完全推倒重建的解放数码影城，则给了很多传统影院以启示，负责人张晶锋说：“2003年山西第一家星级影院星美影城开业，全新的观影观念也开始流入山西，星美第一年的收入仅仅132万元，第二年增至400万左右，去年就达到了600万左右。过去的老解放影院被认为地段偏、商圈不完善、观影人数越来越少，而重建之后，票房也从之前的年收入几十万飙升至2008年的300万元，去年更是达到了500万元。人们对于电影院的观念也一直在更新，对于环境和服务的要求也势必与主流市场接轨。”由此，在他看来新影院取代老影院成为必然趋势。这是尝到甜头的解放数码影城的经验之谈。

国产影片的高歌猛进

杨林记得很清楚，2009年9月，中影集团为《建国大业》召开院线推广会，中影大老板韩三平对该片的票房信心为：“保1亿，争2亿”，那时候没有一个业内人士敢想，《建国大业》后来的票房直冲4.3亿人民币。“2009年的影片出奇得有票房。”这是杨林对于过去一年中国电影的总结，当然这也是山西院线得以迅速扩张的前提。

李胜辉感触就更深。年初，《非诚勿扰》《赤壁（下）》《疯狂的赛车》《游龙戏凤》就开始狂袭；年中《哈里波特6》《变形金刚2》势头不减；

9、10月份，以《建国大业》《风声》为首的大片填补了往常影院最冷淡的档期；岁末新年，《2012》《三枪》《十月围城》《阿凡达》掀起更大的观影狂潮，甚至让影院出现了上世纪80年代“一票难求”的火爆场面。“宽银幕的上上下下都是在亢奋中度过的。”

在好莱坞大片的夹击中，国产大片在2009年的表现非常抢眼，占据全年票房总额的56.6%，并且连续第七年超过进口大片的票房。张晶锋回忆说，1993年前，中国还不是以市场为主导的电影经济，后来由于要和世界经济接轨，中国的娱乐观念逐渐发生变化，直到1997年冯小刚的《甲方乙方》出现。“这几年，中国电影一直都在恶补。而随着民间资本进入电影制作，他们的观念发生了质的变化，电影开始以赢利为目的，而这正刺激了国产大片的出现。”

李胜辉看来：“高质量的国产片持续出现，正是国内电影市场高速发展的主因。”自《英雄》开始，中国开始拥有首部破亿大片，那之后“国产大片”逐渐形成一个概念。“中国电影逐渐打造出了贺岁档、暑期档和长假档，这中间张艺谋、陈凯歌、冯小刚功不可没。”

院线发展的拓疆之功

冰冻三尺非一日之寒。反之亦然。虽然中国电影在2009年缔造了一个神话，但之前却有一段非常艰难的积累。受访者不约而同地说起了院线的功勋。

2005年是中国电影的百年诞辰，影厅却是门前冷落车马稀的场景。那一年正在读党校的孙跃年写了一篇《论中国电影百年》的论文，他很清楚地记得论文中的一句话：“难道百年的中国电影真如一位百岁的老人行将入土？”

1977年就进入电影行当的孙跃年，经历过影院里门庭若市的场景，“当时搞电影的人多牛啊，我在老解放影院，对面解放大楼的领导为了看场电影，肉票、烟票都给我们留好了。”可2000年前后影院突然就门庭冷落了，“当时太原能看电影的影院、俱乐部从76家锐减至10家，那些地方纷纷改成了饭店、库房、股市。我所在的中北影城也改成了华夏演歌台。全太原市的影院，除了影都都开不了工资。”

中国电影院线的发展始于2002年，那之前中国电影长期处于“军阀混战”的局面之中。“当时一部电影出来，省电影公司也可以买，市电影公司可以买，电影院也可以买，结果往往是一个地区的自相残杀，我记得当年《摇啊摇摇到外婆桥》原本拷贝只需要20万，结果省电影公司和市电影公司竞价，把拷贝抬到了73万元，哪能收得回成本啊？”杨林回忆。

而院线刚开始发展时，也不过是省电影公司的翻版。当时的门槛很低，只要有10-15家的影院联手，就可以组成院线，一夜之间中国就有了34条院线。但随着电影市场越来越规范，院线的优势也开始显现出来。孙跃年说：“这就好比当初蔬菜必须先进入蔬菜公司，再拨到菜站，最终才能和消费者见面，过去的电影公司相当于蔬菜公司，当院线改革去掉这个环节之后，电影就可以与观众直接见面了。”而院线的发展也为中国电影在2009年井喷式的发展续集了力量。

山西“蛋糕”的大胆预计

2009年，越来越多的资金进入电影终端投资建设领域，同时也有越来越多的商业地产项目开始考虑电影院的功能区块设计。有分析说，未来5年特别是明年后年，中国电影院数量将呈现爆炸式增长趋势，有实力的院线，一年开出二三十家电影院亦有可能。而山西的星级影院在建项目也水涨船高。

那么山西电影的这块蛋糕又有多大呢？是否新开的影院必将挤占现有影院的观众呢？与万达影城将为邻居的解放数码影城成为关注的重心，而张晶锋表示：“我认为没有影响。我们需要培养的是一种常态消费，这才能吸引更多人。我认为太原每一个城区有两至三家影院是比较正常的。万达进入天津之前，天津三条院线的总收入为1000多万元，而万达进入之后的第二年总票房则超过3000多万，其他几家仍旧是1000多万元。”

对于新型影院的需求，归根结底可说是人们文化消费理念的变化，当观众坐在越来越人性化的无遮挡坐椅上，从任何一个角度都可以看到不变形的画面，同时听不到任何隔壁影厅的打扰，“电影不再是看的作品，而是享受的工具。”孙跃年说。

《动画电影分析》书评 篇7

一、动画观点

选择《千与千寻》、《海底总动员》作为案例来解析该书对动画观点的深刻理解—动画的前提是什么。就《千与千寻》, 引出一部成功商业叙事动画长片是如何在动画故事的叙事结构关系、动画的情节系统以及动画故事模式中巧妙设置的。《海底总动员》针对动画的商业性与伦理诉求, 解释了由于动画商品属性的广泛化, 如今现代动画市场发生了诸多变化, 这些变化并非艺术理念的冲突, 更多的是对当今时代变化的敏锐感知。多元化的题材来源、丰富的载体方式、变化的动画目标受众群以及调整的营销策略, 都将成为当代动画超于传统动画的真正赢利点。票房价值固然重要, 但动画作为艺术个性的存在形态若被商业推广成功转化为工业方式的大批量生产, 对当代动画后期开发与衍生产品附加值的贡献更是相当巨大的。“成长与拯救”是《千与千寻》与《海底总动员》两部经典动画电影最大的叙事主题。千寻在接受汤婆婆安排的苦工中学会了忍耐与坚强, 体会到内心真正的愉悦感。千寻让父母重新变成人, 与家人一起坐上车的那一刻, 她已经是个“成人”了。观众在满足的状态下自己也经历了一次成长, 观赏影视作品的心理互动也就完成了一次良性循环。1其实我们不难发现, 现今成熟的商业动画电影几乎都将这种“成长与拯救”的过程定为整部影片的精神基调, 这看似重蹈了类型影片中固定模式的覆辙, 但动画基本上是以儿童的视角与心理, 在面对与自身差距悬殊的成人世界的社会规范时所直面内心深处最根本的问题—社会矛盾的单纯化。因此, 现代动画以儿童的视角出发, 在自身的成长中发展剧情, 又在成功的拯救中结束才是“成长与拯救”这一精神模式互动的最佳境界。

二、动画叙事

对于叙事为目的的商业动画长片来说, 其最大的商业卖点就是故事, 其次就是这个动画的技术看点。本书的第二卷就《天空之城》与《狮子王》为分析对象展开对动画故事观的探讨。中国人喜欢讲故事, 中国的动画电影亦是如此, 如《大闹天宫》、《宝莲灯》等均是靠叙述一个完整而又曲折的故事来取胜的。2这并不是地域化的个案, 宫崎骏的成名之作《天空之城》也是着重通过阐述主题、分析情节、解读视听等方面建立起来的叙事系统。人类对于故事有着与生俱来的兴趣, 正因如此故事有着无比强大的传播力量。而电影作为一种视觉媒介将故事戏剧化的呈现出来时, 受众对象看到的是图像, 动画就要遵循电影在叙事空间和视听手段上的这种规律, 尽量将故事动画化, 这里的动画化可以是线索简单化、情节的幻想化、人物造型的夸张化。从个体来讲, 童真的主要时期在童年。有限生命在时间上的不可逆性使得童年成为成人渴望返回的美好时期, 尽管返回童年具有某种乌托邦的幻想色彩, 但童真无疑是生命最美好的一种状态和境界, 童真始终是曾经拥有而且想继续拥有的生命状态。3因此, 动画电影中的空想和夸张恰恰映射了儿童的动画心理。它是一种超越理性现实的颠覆。这并非与社会伦理与人性标准背道而驰, 摒弃的是空白倡导与简单说教等泛泛之谈。“动画角色”创意不只是一个简单地对动画进行虚拟角色的过程, 它涉及的实质是怎样在时代中创立一种幻想的视觉偶像。动画片利用视听环境, 在现实与幻想间为观众搭建了一座艺术桥梁, 使得观众同时拥有了对理想角色的模拟和非现实情境的满足体验。4由此可知, 我们可以简单认为动画角色其实就是受众群体心理潜意识的投射。正如动画电影中角色夸张的表演过程, 亦是受众对象满足心理欲望的过程。

三、动画原型

动画电影中的原型意象是指出现最早的、最原始的一种创作题材或对象, 之所以说它是原型, 主要是因为它是不断演变的, 会生成许多以之为基础的意象。原型意象有着原始的真实。关于原型, 荣格在《论分析心理学与诗歌的关系》中指出:“原型—无论是神圣, 是人, 还是一个过程—都总是在历史进程中反复出现一个形象, 在创造性幻想得到自由表现的地方, 也会见到这种现象。我们再仔细审视, 就会发现这类意象赋予我们祖先的无数典型经验以形式。因此, 我们可以说, 它们是许许多多同类经验留下的痕迹。”《小鸡快跑》与《怪物公司》两部经典动画电影的角色都是以“动物与怪物”为主, 这并不是纯粹的偶然, 许多动画创作者总是希望在非人类角色中找到人类的叙事角度, 以动物为动画角色的主要创作对象一定程度上也符合了由人类“原型”所生发出来的欲望。一部成功的商业动画电影的秘诀离不开对“原型”的无限放大, 因为动画的绝大多数受众是接近于人类原始状态的儿童, 他们在理解上、感受上, 相对成人都要清晰, 对于“原型”的张力会有更加强烈的感知。这也正是动画本身的特质所在。如《狮子王》对天空原型进行了阐释。这是由于在远古时代, 天空是神秘力量的象征, 人类对遥不可及的天空充满了敬畏之感。

四、动画资源

《花木兰》与《宝莲灯》作为本书的最后一卷来诠释动画资源观点的案例, 都是由中国传统故事改编而成的动画影片。美国迪斯尼公司制作出品的《花木兰》虽是以中国传统文学作品《木兰辞》为故事背景, 但却注入了强烈的美国思想。影片中花木兰追求个性解放, 在奋斗的人生轨道上实现个人价值, 进而某种程度上折射出了西方社会的主流价值和人生态度。因此, 女性主义精神是动画片《花木兰》的主题情感诉求, 也正是美国绝大多数动画影片的主题思想。同样是以中国传统故事改编的国产动画电影《宝莲灯》在主题与角色、线索与情节、语言与细节、行为与高潮等方面的技巧运用略显不足, 使影片缺乏了整体意识, 主题色彩不够强烈。《宝莲灯》中沉香依然是勇敢, 聪慧的, 但始终缺少些美国人那种豪放不羁, 向往自由的精神状态。因此, 动画片《花木兰》倡导的美式个人英雄主义, 也是国产动画《宝莲灯》需要借鉴学习的。可见, 文化是在相互渗透中进步的。

最后, 谈谈到底什么是中国风格?前面我们说到的《花木兰》、《宝莲灯》都是以中国古典文学故事为背景来源的, 那么在呈现影片的叙事过程中, 中国元素也是无处不在的。这也就蕴含了中国特色。中国风格作为中国动画艺术传承发展的精神基础, 也是动画艺术的一种表现形式。本书最后探讨中国传统文化在动画中回归时, 映证了国产动画既要向世界展现中国传统文化艺术的魅力, 也要不断吸取和借鉴世界各民族文化的新内容, 使中国风格的中国动画得到真正意义的发展。

注释

1[1]周鲒动画电影分析[M].广东:暨南大学出版社, 2007, 17

2[2]浅析动画电影的叙事模式[J].科教导刊, 2014 (8)

3[3]唐忠会动画电影艺术论[M].北京:中国书籍出版社, 2013, 123

北美电影票房分析 篇8

虽然上周有两部大明星新片上映，但梦工厂动画的3D动画续集《马达加斯加3》（Madagascar 3: Europe''s Most Wanted）仍然成功守住了周末票房冠军的宝座。由派拉蒙发行的该片在上映次个周末进账3406万美元，跌幅43.5%，在当地4263家影院的平均单厅收入为7989美元，在北美的累计票房达到了1.19亿美元。《马达加斯加3》上周在北美以外市场的收入为5300万美元，目前海外累计票房1.57亿美元。

前一周的票房亚军、福克斯出品的科幻大作《普罗米修斯》（Prometheus）上周末继续紧随其后，不过成绩只有2071万美元，跌幅高达59.4%，6017美元的平均单厅收入也要明显低于《马达加斯加3》。上映两周以来该片在北美总收8937万美元，在海外则已有1.2869亿美元入账。

上周在较大范围首映的两部新片最终皆表现尔尔，大明星汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）未能续写《碟中谍4》（Mission Impossible 4: Ghost Protocol）的票房传奇，其参演的音乐片《摇滚年代》（Rock of Ages）在北美3470家影院只有1444萬美元进账，平均单厅收入4161美元。另一位之前号召力相当稳定的喜剧明星亚当·桑德勒（Adam Sandler） 也遭遇了滑铁卢，其喜剧新片《爸爸的好儿子》（That''s My Boy）首周末在3030家影院的放映票房为1345万美元。