传统艺术

传统艺术（精选8篇）

传统艺术 篇1

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

画糖画

那天中午，我听到楼下传来断断续续的“咔嚓咔嚓”声，就好奇地探头住外一望，哟，原来是一个画糖画的老伯伯！我顾不得午睡，一口气跑出了家门，到了老伯伯的面前，说：“伯伯，我要一个！”老伯伯的脸上露出了慈祥的微笑，说：“好，好，小伙子，你等一等啊。” 说着，老人拿起了一个搪瓷碗，把里面的糖稀倒进了一个闪着金光的大铜锅里，开始熬糖稀。只见他挽起袖子，手拿木匙，在铜锅里不停地搅拌着。糖稀的颜色慢慢发生了变化，从一开始浑浊不清的黑，到稻谷般的淡黄，再到与那铜锅融为一体的金黄。时值盛夏，天上似火的骄阳正无情地炙烤着大地。老人的脸上不住地淌着豆大的汗珠，汗珠很快蒸腾成水气，与锅底飘出的热烟混一起，向天空升起……

糖稀总算熬好了。老人拿起一根竹杆，用他那满是皱纹的手熟练地挑起一扦糖稀，放在砧板上。果然是“行家一出手，就知有没有”。说时迟，那时快，只见老人用盛糖稀的小勺不停在砧板上勾画着，不一会儿工夫，他用小铲子从砧板上一铲，一只漂亮的“凤凰”诞生了！这只“凤凰”一双大大的翅膀显得神气十足，仿佛要振翅高飞；眼睛更是神采飞扬，老伯伯这手“画凤点睛”真是出神入化。老人把“凤凰”递给我的一瞬间，我虽然馋得直流口水，可怎么也舍不得把这只好看的“凤凰”咬掉一块儿。

画糖画这项民间传统艺术虽然用料简单，但制作工艺可需要硬功夫呢。此刻，那“咔嚓咔嚓”声又回响在我的耳边，那慈祥的笑容又浮现在我的眼前…… 篇二：糖画

糖画，大家再熟悉不过了，以糖为材料，以勺子为画笔，以糖稀为墨，只一会儿工夫，各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现。一个木制的方形小框，上面放一块经过磨制的大理石板，右边有一块圆形木盘，木盘上画着各种样品图案，还有一支可以旋转的竹箭。这就是制作糖画的全部工具。

我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊，而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭，都希望能转到自己的生肖。制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的。“哦，是我的生肖羊！”一个男孩子欢呼着，老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。老人的手起起落落，娴熟地在大理石板上挥动。完成了！老人左手拿起竹签，右手在羊的身上滴了三滴糖，将竹签粘在上面，小心翼翼地把“羊”拿起来，递给了那个男孩。

我也被如此热闹的场面吸引了，拽着妈妈来到摊边，用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨，圆盘转了起来。圆盘转动速度渐渐变慢，停——“哦！是龙！”我一把搂住妈妈，老人对我说：“小姑娘，运气真不错！”老人将烧化的糖舀起一勺，先画出了龙身体的动态。老人神色泰然，目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀，“那是两只角，哦，龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。老人的手上下起伏，挥洒自如，在龙的身上留下了龙鳞。老人一气呵成，“龙”竟如此栩栩如生，活灵活现，不禁吸引了站在一旁的家长们的目光，也获得了阵阵赞叹声。我一把接过我的糖画，抿了抿，真甜！妈妈说：“糖画那可是年代悠久的一门艺术，最早源于明代，清代就变得更为流行，还有一首诗记录了当时的糖画呢。‘熔就糖霜丞相呼，宝筵排列势非弧’……”

吃着甜滋滋的糖画，看着各种各样的造型，我真心喜欢上了这个传统手工艺——糖画！篇三：糖画

我的家乡是一个伴山伴水的小村庄，在全国大大小小的村庄里很不起眼！我的家乡上空没有城市村庄所拥有的缕缕乌烟；村庄周围奔跑着的溪水没有城市村庄所围绕的溪水那么乌黑；但更值得庆幸的是我的家乡还有糖画这个“艺术品”。糖画就是用糖做出来的“艺术品”。与其说这是“艺术品”还不如说这是孩子们的爱宠，零食。我在学校旁很容易瞧见买糖画的艺人，每次放学，卖糖画的摊位上总被同学们围了个水泄不通，当我看见同学们惬意地舔着各式各样的糖画走开时，我心里痒着呢！可这有什么办法，我现在身无分文呀！我只能眼巴巴的看着同学走开……

终于有一天老天特别照顾了我一下，让我有了十几元，有钱的我最想干的事就是去买我梦寐以求的糖画，一放学同学们一拥而出。当我来到买糖画的摊位前那里已是人山人海，我排了很长时间的队伍，终于轮到我了。买糖画的艺人笑眯眯地问：“小朋友你准备雕个什么呀？”我一时做不了决定，他便拿出样品来，我朝扎满样品的塑料泡沫上一瞟，不禁喊出声来：“妈呀，这么多呀！”有翩翩起舞的蝴蝶，有瞪着两只大眼睛的猪，还有能上天入地的大龙，还有引吭高歌的大公鸡……在我抉择中，排在后面的同学，有的跺着脚，有的喊起来：“喂快点选!”我受不了同学们的“打击”闭上眼随便一指：“靠，不歪不斜指着那条金色大龙。”只见叔叔在锅里到入一点油，再放入一块糖，开小火慢慢熬。等糖能拉出丝来的时候，把火关小。拿出一把勺子，舀一勺糖，把小勺微微倾斜，向冰凉的大理石上浇去，叔叔的胳膊柔中带刚，事儿快速时而缓慢，这两种气势交织在一起使大龙的轮廓很快就勾勒好了，叔叔再从包里取出一片银光闪闪的铁片在充实的大龙身体上刻着什么，胳膊肘一上一下，仔细品味并不乏舞蹈的美，不一会一条栩栩如生的大龙便做好了，大龙炯炯有神，似乎在说：“瞧，俺多帅！”我接过大龙忍爱割痛地轻轻咬了一口，顿时甜味充满心，大龙似乎驾着我在天空飞翔，带着我飞向成功。

瞧这就是中国之精髓——糖画，他也见证了中华的手工艺术品是多么美观和发达。篇四：糖画

北京的烤鸭，天津的“狗不理”包子，山东的煎饼……都是闻名四海的美味。但我最喜爱甜甜的糖“画”。

今年暑假，妈妈带我去南京夫子庙。嗬！真是人山人海，热闹非凡。只见不远处围了许多人，啧啧称赞声此起彼伏，我们怀着好奇之心来到近前，透过缝隙，我发现，原来是一位老爷爷，只见他把一小快糖放入锅中，用温火熬着；然后，用一把刷子轻轻地刷一块平整的大理石板，没多久，老爷爷就把火关了，随手拿出一把勺子，从锅里舀出已经熬成的糖水，微微倾斜，信手在石板上画来画去，时高时低，时快时慢，一会儿，一条栩栩如生的“龙”便出现了，引得众人一片掌声。此刻，老爷爷却不慌不忙，又用一个薄薄的的尖尖铁片，在“龙”身上雕过来，雕过去，随后，顺手按上一根竹签，接着，就用一把小铲刀轻轻一划，就拿起了“龙”。啊！那“龙”在阳光中闪闪发亮，在风里不停作响，那“龙”昂着头，吐着舌头，瞪着眼睛，翘着尾巴，横卧在“云”上，真是威风极了。

看到这，我连忙挤了进去，“老爷爷，我也要一个。”“好，小朋友，别急，这就给你做。”

当我很快地拿到“龙”时，我仔细地端详了许久，真不忍心吃了它。我一直把它带回了家，整天地看，真让我垂涎三尺，实在是忍不住了，我就轻轻地咬了一小口，啊！顿时满口香甜，酥脆，好吃极了！

我真爱吃糖“画”，更爱那糖“画”技艺！篇五：糖画

公园里举行了一个活动，在那里，有许多大师为我们表演他们各自的绝活，如：有徒手剪纸的剪纸大师，有能折出各种各样东西的折纸大师，也有能捏出人物动物的面塑大师…… 令我印象最深刻的绝活是糖画。如果你问我是不是用糖作的画，我会说是的；如果你又问我是不是可以吃，我会说是可以吃的。整个制作糖画的过程是这样的：首先，大师拿出了一块大约840平方厘米的大理石，接着又拿出一个锅，把它放在电磁炉上，将糖放入锅里，待糖融化后，用调羹将融化的糖舀起，倾斜调羹，使糖慢慢滴下，形成细水柱状，然后，随着大师手臂的挥舞，一个个栩栩如生的动物就出现了，最后，大师一手用一根细又长的小木棒粘在画上，一手用小铲子轻轻一铲，一副糖画就全部粘在了小木棒上了，这是，你就可以吃了。

看了之后，我惊讶于大师的高超技艺，也羡慕他们有如此精湛的技术。我想，要是我有这种本领就好了。我以后也要学各种本领，成为一个有广泛兴趣爱好的人。篇六：糖画

我国有形式多样的各类传统文化，我特别钟爱我国传统文化之一—糖画。记得在我上幼儿园时的一个周末，我和爸爸、妈妈去商场买东西，我在商场门口玩着等他们。这时，我发现商场门口有一位叔叔正聚精会神地在一块石板上用糖在画着什么，怀着好奇心的我就跑了过去。只见这位叔叔的手上功夫可好了，用在锅里熬化的糖浆和勺子在石板上做画，一会儿功夫就画出一条飞舞的金龙，几分钟后又画出了一只飞翔的凤凰，可漂亮了！瞧，这位叔叔的手一会儿上，一会儿下，一会儿左，一会儿右，一会儿轻，一会儿重，滴、点、戳、压，这些技法在叔叔的手中是如此的熟练，装着糖浆的勺子在他的手中上下翻飞，一个个活灵活现的图案不一会儿功夫就呈现在我的眼前。

这时，妈妈采购完东西来到我身边，我对妈妈说：“妈妈，我想吃糖画。”妈妈说：“可以。”于是，妈妈就和我来到画糖画的叔叔面前，叔叔笑眯眯的问我：“小朋友，喜欢什么图案啊？自己在转盘上转一下，看你能转到你喜欢的图案吗？”我开始转动转盘上的指针，心中想着我要的图案，转盘转动起来了，这时我的心也随着转盘转动起来，紧张的几十秒过去了，指针停在了我想要的图案上——龙图案。我高兴的跳起来了，口中不停的为自己加油——“我好厉害”！这时叔叔也鼓励我再转一次，算是对我得到龙这个图案的奖励，指针动起来了，当指针越来越慢，慢慢靠近龙的时候，我心中一阵惊喜，正当我在欣喜万分的时候，指针却停在了龙图案旁边的凤凰上。“小朋友，你真厉害！很少有人转到这两个图案的。”叔叔用娴熟的技法很快为我制作好了这两个图案的糖画。呵！太棒了，我居然得到两个神话传说中的动物——龙和凤凰！

我国传统文化表现形式多种多样，艺术形式不拘一格。吃着甜滋滋的糖画，看着龙和凤凰的造型，更使我喜欢这个传统文化——糖画！篇七：糖画

学校不远处的小巷，曾是让我因美食而陶醉其中的地方。

走在铺着大块大块石板路的小巷里，一阵微风拂面，树叶沙沙作响，我侧耳聆听，突然传来声声悠长的吆喝：“买麦芽糖画嘞……”紧接着，一股香甜的气味扑鼻而来，是一位老爷爷正在卖着糖画。煤油炉里的火正旺，上面架着一只小油锅，里面发出“滋滋啪啪”的声响，阵阵白烟往上冒。走近一瞧，油锅里正煎煮着橘棕色的麦芽糖糖浆，浓稠的浆汁加上诱人的香味，吊起我的胃口。从锅里散发出来的悠悠香气弥漫整个小巷，窜入我的鼻子里。

顿时，我再也克制不住自己的食欲，拨动桌上的生肖转盘，要了一个“公鸡”糖画。老人立即娴熟地制作起来，他用小扁勺朝油锅里一舀，再麻利地往白石板上一挥洒，冒着热气的糖浆便紧贴于白石板，再舀一勺，抖动勺子“刷刷”几下，公鸡的身子以及俏丽的尾巴跃然显现，最后再用勺子的背面印出一只眼睛后，公鸡便栩栩如生地出现了，如同真的一样。油汪汪的糖画在光的映照下泛起红润的光泽，嫩滑的感觉吸引着我。

糖画不仅看起来让人垂涎欲滴，吃起来更让人敬佩万分。麦芽糖热乎乎的，散发着腾腾的热气，我吹吹，咬下一小口，抿在嘴里。麦芽糖在我的口里慢慢融化，与我的味蕾逐渐交融，润滑清甜的口感如丝绸般幼滑。缠缠绵绵的甜蜜滋养着我的心田。再嚼一嚼，一根根丝线般的麦芽糖挂在牙齿上，韧劲十足，满嘴溢香，味道堪称一绝！

在学习的闲暇之余，如果能尝上这样一个麦芽糖美食，不是最美的享受吗？我深深迷恋着那小巷里吸引我的麦芽糖，至今仍回味无穷。篇八：做糖画

糖画人人都见过，甜美味道难忘哟。今日亲自推勺锅，做出美味一摞摞。以往练就好身手，奇妙手艺好又多。锅碗瓢盆刀叉炉，全是手下好家伙。糖画模样奇又怪，鸟虫龙凤大芒果。吃过一口好甜蜜，生意做得红又火。

吃过糖画，今日就自己做一做，一解甜点问题，二解闲余无事。我是主厨，二姐妹当助手，大舅是后援，开始！

我冲进厨房，面对橱柜里五花八门的作料，我不知所措，算了，找糖要紧！我把第一层放满瓶瓶罐罐的橱柜搅了个大闹天宫，就是没有找到白糖的影子，我又准备“打搅”第二层时，姐姐愤怒的“河东狮吼大法”忽然爆发：“你笨呀！白糖在案板旁边，瞎了不成”！小小失误，sory，我又冲进冰箱取红糖，然后依说明书所说，在“大理石板（木桌）”上涂满“清油（菜油）”，将红糖与白糖放成一起加热。“用几分钟，什么火？”外行的妹妹在使用微波炉时犯了难，“5分钟大火”，“后备支援”大舅立刻下出“圣令”，指挥“作战”。“勺！勺！”夺勺战开始了，我们姐弟妹三人比赛似的洗勺子，一副“苦脸榴莲”样。“谋事在人，成事在天，不可强也。”老天爷硬是不给面子，硬是把太阳变成了火焰炉，屋里好比火焰山，加过水的糖液一会儿就干了，再加水、加热，又干了，我们不得不在厨房与饮厅之间穿梭，干净的大理石地板上留下了见证我们辛劳的泥泞脚印……

三根筷子，三个人虎视眈眈地注视着一个碗，装满着粘绸的糖液的碗，一人一个勺子……“砰！”“我先来！”“不，我！”……“内战”开打了，三人争吵。“一个一个来”，长辈发言，抗拒从严，谁敢不服，就去买盐，顿时三人立马换了样，按顺序端端正正地站好：姐姐画了一个坨，我画了一张“扑克牌”，妹妹画了“甜甜卷”，现在，等糖液干了，就可天道酬勤，大饱口福。

上座，上座，忍着腹中饥饿，忘着电视上课。

传统艺术 篇2

一、起源与发展

传统艺术有着悠久的历史和丰厚的蕴藏, 不同地域, 不同民族, 不同人种的艺术家在传统艺术领域都做出了卓越的成果。西方绘画从文艺复兴一直到现代后现代绘画, 历经了众多的流派和艺术思潮, 中国的绘画从古到今也经历了风格图式的多次变迁, 可以说, 传统艺术在艺术成就上是高度完美的。数字绘画是科技的产物, 是在传统绘画的基础上发展而来的一门艺术, 其历史积淀很弱, 但数字绘画凭借在科技的发展和视觉时代的来临, 以它特有的视觉表现语言, 迅速崛起, 迅猛发展, 并表现出了不俗的成绩。

二、作品效果

传统绘画包括着众多的画种, 内含着深刻的民族心理, 文化积淀, 地域特色, 风格风尚。传统绘画体现出了深远的历史传统和博大的文化魅力。数字绘画同样有着自身的极大的包容性, 它不但可以模拟出传统绘画的视觉效果, 同时也具有着自身独有的数字语言, 成为一种极具生命力的创作方式。

当然, 这两种绘画形式在作品的画面效果上也各有自身的局限, 例如传统绘画在笔触笔墨的自然性方面更强 (起码从目前来看) , 而数字绘画在表现炫丽的画面效果和强烈的视觉光幻效果中也容易得不得了, 而这在传统绘画是很困难的。

三、艺术价值

传统绘画由于其高度的完美和“只此一个”的唯一性, 使它的艺术价值和收藏价值极大。和传统绘画相比, 数字绘画由于其可批量复制, 使人们在接受数字绘画时心理上的价值认可度下降, 故而给人以一种廉价的感觉。但我们不能忽视, 数字绘画有

的生命, 这样的品质就是中国人心中的仁, 这是山的品质, 也是君子的品质。

这就是中国人, 一个和土结下渊源的人群, 他们和土生死与共, 以土为根, 也是对于养育他们这方水土的祭奠, 他们热爱土地, 信仰土地, 以土为神, 所以才有了故土难离与落叶归根的说法, 中国人不管走多远都不忘的是家乡的水与土, 在他们心中最美的永远是神州那一片土地, 所以在文学作品里总能见到故人从家乡来最好的礼物就带上一把家乡的土, 土地不但给了他们土的肤色, 也给了他们土的精神, 一种百折不挠, 朴实, 厚重, 仁道着其自身的视觉语言和传达方式, 数字绘画的价值是不能用传统的价值观来判断的, 并且随着数字绘画的不断发展, 数字绘画的潜力不断地被挖掘, 其艺术价值也是不断的上升。

四、对绘画技巧的习得

传统绘画的研习需要习画者历经漫长的过程才能取得技巧上的掌握, 这是一个极度专业化的领域。而对于数字绘画者来说, 只要掌握基本的绘画技巧, 加上对软件的一定程度的熟悉就可以大胆作画了。传统绘画的作画媒材决定了不同的传统绘画画种的学习都要经过一个对本画种媒材性能的熟悉的过程, 而这种熟悉的过程往往是很困难的, 是需要一个专业化的学习和刻苦的练习才能掌握的。并且传统绘画是需要手工制作完成的, 而媒材的局限 (如大小, 色彩, 形状等的不尽如人意) 往往也会限制了作画者创意的实现 (例如超现实主义绘画在数字绘画中是很容易实现的, 立体派的拼贴在数字绘画中也顷刻可成) 。而数字绘画相对而言就容易多了, 软件虚拟技术可以让数字绘画的作画者随心所欲地把要表现地表现出来, 技巧的学习不再困难, 计算机媒材的性能上的掌握也相对容易得多。

五、艺术创作观念

传统绘画艺术需要创作者经过多年的学习和积累, 经由专业的技巧训练和饱游饫看方才能有所成。而数字绘画虽然具有着传统绘画艺术一般的美学法则, 例如构图, 节奏之类, 但数字绘画在创作方面的自由性和修改的便捷性使得数字绘画的创作变得越来越“简单”, 也越来越受到人们的喜欢。数字绘画也可利用计算机中的图片资源进行创作, 在这些图片资源的基点上进行添加与修改, 这也使得数字绘画变得更能激发创作者的创意与灵感。不过数字绘画的这种便利性也给人产生这样一种误解, 觉得只要熟练掌握了软件, 那么数字绘画就会自然有好的表现。于是大量的充满电脑味的作品出现了, 机械, 呆板, 了无生气, 这是一味玩弄电脑技巧产生的结果。其实, 无论是传统绘画还是数字绘画, 最为核心的依然是作画者的艺术修养, 而计算机只是如同传统绘画中的媒材一样, 也不过是一种作画的工具, 虽然它是一种相当便捷的工具。

总之, 传统艺术具有着悠久的传统与丰硕的成果, 至今仍散发着迷人的艺术魅力, 并会继续在未来的人类历史中发挥着重要的作用, 这是数字绘画所无法取代的。数字绘画作为一新型的画种, 更新了人们的艺术观念, 丰富了艺术语言, 是传统艺术的延续和开拓, 它推动了绘画艺术的大众性, 丰富了人们的艺术生活。这两种艺术会各自发挥着自己的能量, 互相补益, 互为提高。

的品德, 土也溶入了他们的血液中, 就像奔腾汹涌的黄河水, 流淌着黄土的颜色, 养育了一代又一代的华夏儿女。

参考文献:

《中国美术史》《艺术哲学》《中国哲学史》《中国地理》.

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新媒体艺术与传统艺术的碰撞 篇3

关键词：新媒体艺术；传统艺术；互动性；科技

曾看过一场以“混响”作为主题的影像展览。不仅仅是因为影像艺术展播过程中，“混响”是声响效果必然产生的物理现象，更在于它是当代影像艺术的—种存在状态，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与传统艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革。

新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。看完展览我对新媒体艺术与传统艺术的碰撞产生了兴趣，想将它们作一比较，目的是为了区分出新旧艺术形态的诸多特征差异，更重要的是为了发现技术的演变对艺术发展的推进和艺术形态嬗变的影响。

1 参与模式

“互动性”作为新媒体艺术领域的重要组成部分，在其他传统艺术形式中并不存在，其存在意义无可非议。从传统的观众“观看”到观众“参与”，互动性的达成成为新媒体艺术形式的标志性特点之一，甚至成为是否是新媒体艺术形式的判断标准。

而作为人类的一种新型的虚拟性的审美体验。互动性的核心包括：参与性、交互性、凸显个体的特殊存在方式。高度系统化的各种复合电子技术和与人类感官相近的各种传感装置，帮助人类获取大脑无法感知的外界信息，观众可以利用温度、湿度、力度、红外线等方式与作品进行交互。利用数据头盔、手套等设备与虚拟世界进行实时交互的虚拟现实艺术，在突破技术局限性的同时，更是将人类的艺术体验从视觉扩展到了全身心。

“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，则是利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入到对艺术的体验中，它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的心灵触动。

2 创作人员与受众面

首先是新媒体艺术创作的群众基础比传统艺术要广泛得多，只要有电脑、手机，理论上都可以加入创作过程。而传统艺术需要创作者有很深的艺术功底与造诣。新媒体艺术打破了持续了几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史。摄影技术的发明改变了传统艺术中只有贵族、特权人士才能享用艺术的特权，将欣赏和创造艺术的权利赋予了每一个人。新媒体艺术为每一位有想象力和创造力的普通人提供了一个成为艺术家的机会，这在人类艺术发展史上也是未曾有过的事情。

数字技术异军突起，广泛地进入艺术创作的各个环节，大大降低了艺术创作所需要的成本与技术难度。艺术创作开始从一种专业人士手中的特权，变成一种大众自发的集体狂欢。

3 科技应用

新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔墨纸砚等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、摄像机、网络等。技术上包括了计算机、电子、虚拟现实、人工智能、仿真等等。新媒体艺术是完全自发形成的，所以吸引人的手段就是创意。创意是新媒体艺术的生命和动力所在。这和传统艺术是不一样的，传统艺术在技术层面已经发展到很纯熟的地步，技术方面拓展的空间已经不大。

目前的新媒体艺术，大多数重在用新的技术手段去表现传统艺术，而这个表现的过程本身，其实也是新媒体艺术的一部分。当人们对新技术的使用像使用画笔、照相机等一样熟练时，也许会产生真正属于新媒体特有的艺术内容。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。

新媒体艺术中科学与艺术的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。

4 创作方式

与传统艺术相比较，新媒体艺术在创作方式上也出现了革命性的变化，这一点突显在艺术家与技术人员的合作关系上。新媒体艺术家的创作活动中，我们可以发现两人小组或多人合作的创作方式已成为一种普遍的现象。在以小组形式开展的艺术活动中，不同学科人员之间的合作尤为显著。

还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应的是由成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式，它更多地聚焦了激浪艺术、前卫电影、视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。我们发现这些新型的艺术最重要的特征是它们不像传统艺术那样表现一些深刻的宗教主题或历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，在扩展人类的视觉、听觉、触觉等多感官方面发挥了史无前例的作用，这些艺术作品在改变传统的创作方式的同时，也创造了艺术与观众的新关系。

5 结束语

新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的。新媒体艺术不是取代传统艺术的位置，他们之间可以结合，可以互相促进。新媒体艺术有时也需要借鉴一些传统的艺术形式，如图案、如雕塑……从传统艺术中汲取营养，借鉴构图、图形和形象等。

新媒体是相对传统而言的，电视在刚产生时，相对于收音机，就是新媒体，电视艺术就是新媒体艺术。而互联网上的艺术形式和手机网络上的艺术形式，也就是这十几年发展起来的，是如今的新媒体艺术。说不定过了十几年之后，现在的新媒体艺术就又变成传统艺术了。

参考文献：

[1]童 芳.新媒体艺术[M].东南大学出版社，2006

[2]许 江 吴美纯.非线性叙事[M].中国美术学院出版社，2006

[3]刘 斌.图像时空论[M].山东美术出版社，2006

[4]布鲁墨.视觉原理[M].北京大学出版社，1987

[5]豪厄尔斯.视觉文化[M].广西师范大学出版社，2007

中国传统艺术作文 篇4

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

论中国传统艺术精神 篇5

论中国传统艺术精神

以论带评,试图描述中国传统艺术向当代化的过程中是如何继承和发展传统艺术精神的,也论及了中国山水画在当下语境中创新和发展的几种状态和特征.分析了传统型、新传统型、在不同创作理论指导下,立足本土,秉承中国传统艺术精神的探索.

作 者：刘建华 作者单位：哈尔滨理工大学艺术学院,黑龙江,哈尔滨,150040刊 名：黑龙江科技信息英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：”"(23)分类号：关键词：传统 艺术 精神

马形象传统艺术论文 篇6

一、蒙古族民歌中的马形象

蒙古族民歌绚丽多姿,异彩纷呈，即有属于全民族共同的特性和风格,又有各个地区自己独特的特性和风格。蒙古族民歌从音乐特点上大体可以分为“长调”与“短调”两大类。根据题材大致可以把蒙古族民歌分为赞歌、牧歌、礼仪歌、短歌、叙事歌等几种形式。无论哪一种形式的蒙古族民歌，都有大量对马和赛马骑手赞美的作品，尤其是赞歌和叙事歌两种艺术形式最为突出。因为马是游牧民族生命的源泉，是游牧生活中忠实可靠的伴侣，是推动游牧文化发展的动力。赞颂马的民歌中既有高亢悠扬的曲调，又有深沉雄厚的曲调。这些民歌有的是赞颂马的灵性与功绩，有的是描写马的形态与风采，有的是形容马奔跑的速度与雄姿，有的是赞美马与蒙古人的亲密关系和感恩马给予蒙古人的恩德。这些赞马歌是蒙古人对马的感情的真实流露，并且从不同角度将骏马形象、对马的情感和灵性诠释得真真切切，并与旋律曲调完美结合。具有代表性的作品主要有锡林郭勒盟长调民歌《小黄马》、《走马》；呼伦贝尔盟长调民歌《四岁的海骝马》、《盗马姑娘》，科尔沁民歌《乌尤黛》，鄂尔多斯民歌《圣主的两匹骏马》、《紫檀栗马》；还有很多赞美赞颂骏马的民歌，如：《羁绊的栆红马》、《青海骝马》、《铁青马》、《小青马》、《黄骏马的汗珠》、《飞快的紫骝马》、《栗骠马》、《赤兔马》、《快腿马》、《斑斓的骏马》、《秀青马》、《粉嘴的海骝马》、《金色的杭盖的骏马》、《天马》、《呼和苏勒的骏马》、《骏马的四蹄是珍宝》等。《青海骝马》中唱道“：我的青海骝呦，走起来如同出弦的箭；我的海骝马呦，跑起来如同出膛的弹。”《蒙古马之歌》讴歌战马在战场上对主人的忠贞。歌中唱道：“护着受伤的.主人，不让敌人靠近；望着牺牲的主人，两眼泪雨倾盆。仁慈的蒙古马呦，英雄的蒙古马呦。”作为蒙古人的主要交通工具，马的不同步态表达着主人的不同心情。如伊克昭民歌《嫁女歌》巧妙地运用骏马拖步的姿态、律动和节奏，表达了妈妈对远嫁他乡女儿依依不舍之情。锡林郭勒民歌《万里》用骏马轻快自如地小跑节奏，描绘了牧人略饮小酒、悠闲自得地骑在马背上哼着小曲、无拘无束的心境。科尔沁叙事民歌《乌尤黛》，表达了一个痴情的小伙子思念远方的姑娘却无法向她倾诉，只能在月光的沐浴下梳理着骏马的棕毛向骏马述说，而他的骏马好似听懂了主人的话，轻轻摇着头安慰着被离愁萦绕的主人。蒙古人之所以成为马背民族，不仅仅是把骏马当做生活、生产的工具，更重要的是把马作为自己心灵上的伙伴和可靠朋友。

二、蒙古族舞蹈中的马形象

蒙古族舞蹈里对于马形象的描写同样是丰富多彩，无论是表演性舞蹈还是自娱性舞蹈，舞者们都有利用肢体语言表达对于骏马强烈的感情，马在奔驰中产生的节奏就构成了蒙古族欢快音乐独特的审美节奏。“马舞”系列是蒙古舞蹈文化的根基，是蒙古舞中最常见的一种形式。“马舞”充分体现了蒙古人积极向上、热情奔放的英雄主义气魄。蒙古舞中表现骏马题材的舞蹈最常见的有“走马”、“骑马”、“赛马”“、驯马”、“套马”等。由于受舞台表演空间的限制，在表现马奔跑时全靠演员的艺术想象来实现，演员在舞台上“骑”的是内心想象的“马”，通过平步、碎步、吸腿步、踮步和跳步等腿部技巧展示来生动地展示骏马的运动形态。通过艺术家高度的艺术表现力，使得人与骏马之间真正做到了“你中有我，我中有你”，把对马的崇敬和喜爱表现得淋漓尽致。从上世纪中叶开始，老一辈舞蹈艺术家们就编创了许多表现马的舞蹈作品，如《马刀舞》、《布里雅特婚礼舞》、《牧人舞》、《牧马舞》等。近些年来新一代舞蹈家又创作出很多将骏马精神时代化、形式化的优秀作品，如《米力嘎》、《套马杆》、《驯马手》，在这些舞蹈中，“马舞”动作的语汇和技艺，即表现了蒙古民族审美情趣，又成功展示了蒙古民族的独特性格和豪放气派。

三、蒙古族英雄史诗的马形象

蒙古族的很多英雄史诗都具有对马这种动物人化或神化的特征，从其传统艺术的传承情况来看，也基本保持了对马这种形象一贯的审美态度。对马的人化或神化源自于古代宗教思想及时代背景的影响。通过赋予马超自然的人性或神性形象地展示了当时蒙古民族的审美观念和审美需求。把马比喻成战神的象征，是我国北方马背民族在漫长的历史发展中形成的传统，蒙古民族对马的特殊感情是其他民族无法理解和比拟的。蒙古族英雄史诗主要有《格萨尔传说》、《阿拉坦嘎啦巴汗传说》、《额日和红格尔巴特尔传说》、《古纳干乌兰巴特尔传说》。而最著名的是中国三大少数民族英雄史诗之一的《江格尔》，这是蒙古族卫拉特部英雄史诗。《江格尔》展示了蒙古民族的生存状态和审美理想，在征战主题中，多次描写江格尔为首的英雄们与马一起奋战的场面，在英雄形象塑造的同时也多次赞颂了英雄的坐骑，几乎胜过了对英雄配偶的描述。仅此就可看出在马背上民族心中骏马有多高的地位。人与马的情感、战马的高度人格化是《江格尔》的突出特色之一。新疆蒙古族的“江格尔齐”说唱《江格尔》时，刻画、描绘最多的是马的形象,例如英雄江格尔的坐骑“:神马阿兰扎拉”、洪格尔的铁青马、阿拉坦策吉的大红马、萨布尔德栗色马……把马的自然美德高度人格化，马同他的主人一样，为国家分忧解愁，既爱人民，又爱家乡。马是蒙古族的象征，也是蒙古人的骄傲。曾几何时，马是茫茫草原上唯一可以依赖的交通工具，马背是蒙古人成长的摇篮,蒙古人就是骑在马背上四处放牧，可以说他们骑到哪就把蒙古族传统艺术带到哪。因为有了马，雄心勃勃的成吉思汗和强悍勇猛的蒙古人才傲然无惧，所向披靡，建立了强大的蒙古帝国。

中国纺织传统艺术—扎染 篇7

扎染, 古时又称“绞缬”或“扎缬”, 是中国古代防染技术之一。“缬”字本意, 是专门指扎染这种工艺。《韵会》称:“缬, 系也, 谓系缯染成文也。”《一切经音义》也如此解释:“谓以丝缚缯, 染之, 解丝成文缬。”元代胡三省《通鉴注》说的更加明了:“缬, 撮丝以线结之, 而后染色, 既染则解其结, 凡结处皆原色, 余则入染色矣。其色彩斑斓谓之缬。”可见扎染晕色过渡自然, 变化微妙, 若隐若现, 有如在宣纸上绘画的晕化效果。扎染在当今的流行, 不仅证明我国传统文化的博大精深, 更证明了其具有持久的魅力。

二、扎染的基本介绍

1. 扎染的概念

扎染是纺织物在染色时将其部分结扎起来使之不能印染着色的一种染色方法。

根据设计图案的效果, 用线或绳子以各种方式绑扎布料或成衣, 放入染料中, 扎紧处因无法渗入染料而形成的特殊图案和纹理的一种印花方法, 印染出来的图案犹如露珠点点、色彩对比强烈、活泼清新。

2. 扎染的特点

扎染工艺分为扎结和染色两部分, 它是通过绳、线、纱等工具, 对织物进行扎、夹、缝、缚、缀等多种方法进行组合后染色, 其目的是对织物扎结部分起到防染作用, 使被绑扎部分保持原色, 而未被绑扎的部分均匀染色, 从而使织物形成深浅不一、层次丰富的色彩和皱印, 织物被扎的越牢、越紧、防染效果越好, 反之则防染效果就差。

扎染的制作工艺简单易普及, 图形创意设计也非常自由。它可以染出具象图案的复杂纹理和层次绚丽的色彩工艺品, 又可以染成规则纹样的普通纺织物, 效果是新颖别致, 稚拙古朴。

扎染的图形和色彩能够产生的强烈的视觉冲击, 传统缠绞浸染产生的抽象纹理, 西方现代艺术的即兴涂鸦和喷拔水洗造化出的历史陈迹等成熟技法的艺术表现, 对富于激情的设计师来说, 有着很大的自由度, 同时又会产生意想不到, 妙手偶得的新奇效果。

三、扎染的发展历史

1. 扎染的发展

(1) 扎染的起源

据《二仪实录》所载, “秦汉间始有, 不知何人造, 陈梁间贵贱服之”这是比较可靠的记载, 如此算来, 扎染已有两千多年的历史了。

(2) 扎染的发展

到了六朝时期, 绞缬以出现了历史上新疆吐蕃阿斯塔那出土的“鱼子缬”图案, 是北朝的扎染, 大小均匀的缬点, 排列整齐, 染色鲜艳而匀净, 说明当时扎染艺术已达到较高的水平了。另外一个有名的就是“鹿胎缬”, 早在晋时陶潜在《搜神后记》中这样写到“淮南陈氏于田种豆, 忽见二美女着紫缬襦青裙, 天下雨一不湿, 其壁先挂一铜镜, 镜中视之, 乃二鹿也”。人们认为此二美女所着紫地白花的鹿胎缬花纹像梅花鹿身上的白色梅花斑点, 《洛阳牡丹记》说“鹿胎花者, 多叶紫花, 有白点, 如鹿胎之文”。又说道“鹿胎红者……色微红带黄, 上有白点鹿胎, 极化工之妙”。二者联系起来, 非常形象地解释了鹿胎缬是我国唐代穿入日本的红色扎染, 在古代扎染中, 点小的为鱼子缬、龙子缬, 点大而疏的为玛瑙缬或鹿胎缬。

(3) 扎染的高潮

隋唐时期, 扎染工艺得到了迅速的发展, 而且流传广泛, 使用扎染蔚然成风, 上至宫廷贵族, 下至民间百姓, 都争先选购扎染。唐代出土的扎染不少, 新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的唐垂拱四年 (公元688年) 叠胜纹扎缬, 采用折叠斜线串缝产生出菱形往格纹, 染色网格形成自然纹理, 具有特殊的纹理艺术效果, 橘黄色“四瓣花罗”是出土的唐代扎染属散点排列折叠串扎的染缬, 唐代扎染还大量传到日本等国, 对当地染缬发展产生了巨大的影响。

(4) 扎染的衰退

宋代扎染虽然很普及, 并成为民间日常生活服饰品, 但是宋王朝自奉节俭, 多次下诏禁止生产或限制生产使用扎染等染缬品, 宋史《食货史》:“诏川陕织造院, 自今非军用布帛, 其锦、绮、鹿胎, 透背、六铢、龟背等缎匹, 不须买织”。皇室的三令五申的禁令, 对正在蓬勃发展的民间扎染是巨大的打击。

2. 新工艺的加入

随着工业化的发展, 与后来机器印染技术的输入, 使得这门古老的扎染工艺在城市中受到了冲击经过数百年的工艺演变, 扎染工艺的防染手段已有几十种。染色也从单色演变成复色的多层侵染, 并不断创, 使扎染技艺更完善, 扎染纹样的生动与丝绸面料的飘逸相协成趣, 如今, 扎染技艺主要保留在云南大理周城, 巍山大仓和庙街等地, 这种古老的印染工艺仍魅力长存。由于扎染运用变化多端的打结、缠绕、针缝、捆绑、折叠、压夹等工艺手法, 织物在染液中经过反复浸染后, 因扎结时手法的松紧疏密不同, 吸收染料的深浅程度和渗透的也会不同, 印染后的效果呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时, 有些花纹又在点、线、面上有一定的间隔、方向排列, 连续反复的纹样使服装产生极强的韵律感, 在变化中寻求统一, 散发着扎染艺术个性化的魅力。

四、扎染的未来之路

1. 扎染在现代服装的运用

在服装设计中, 现代的扎染工艺运用突破了材质的局限, 不只是运用纯棉土布, 各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样, 如丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料等, 不同的纹样扎染到不同的材质上, 效果也尽显不同。有些服装借鉴了传统扎染的图案, 有些服装则结合现代的需要, 更是运用了时代感和视觉冲击力的图案。

2. 现代服装中扎染的意义

首先, 扎染工艺从古代延续至今, 还能被人们得到广泛的运用和推广, 是扎染艺术本身的魅力巨大。

其次, 中国是一个历史悠久的文明古国, 文化底蕴深厚, 几千年来, 中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化, 扎染就是其中之一, 它有着清新淳美的图案, 妙不可言的意境, 从发扬和保护传统文化的角度讲, 扎染艺术应该继续发扬, 应用到现代的服饰中, 这是一种对民族文化的传承。

此外, 在当今社会中, 人们每日奔波于车水马龙之间, 身陷各种文件和零件之中, 心灵需要温暖的慰藉。扎染传承文脉, 延续历史, 美化我们的生活, 传达出“手工时代”的人间温情和“后工业社会”对回归自然、体味恬淡意趣的梦想, 侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需, 也必然在这样的社会环境下得以发扬。

结论

扎染是中国民间艺术的文化产物, 是代表中华民族传统文化的符号之一。其实扎染艺术从没脱离人的需要, 它蕴藏着无限的生命力, 它给人们带来了浓郁的文化氛围, 我们需要向全世界传播扎染艺术, 让它大放异彩, 同时在服饰设计中运用创新的扎染工艺, 帮助中国的服装事业更进一步的发展。

参考文献

[1]杨建军.《扎染艺术设计教程》染织工艺设计系列教材[J]。北京:清华大学出版社2010 (3) :167-171.

[2]余涛.《现代扎染艺术》。上海交通大学出版社, 2010.

传统艺术 篇8

关键词：数字媒体艺术；传统艺术；美学；突破

0 前言

随着互联网与计算机技术的普及，数字技术开始与艺术接轨，从传统艺术美学中逐渐突破出来。因此，加强对数字媒体艺术的研究具有现实意义。数字媒体不仅为人们带来了不同的视觉、审美感受，也为艺术领域提出了新的艺术理念，为我国艺术发展增加了艺术表现形式，进而促进我国艺术的进一步发展。

1 数字媒体艺术的概念

数字化主要是指通过计算机等先进技术对声音、光等信号进行编辑，并将这些信号换成数字信息以及将语言、文字等信息转换成数字编码，进而方便各类信息的传输和处理。

数字化媒体艺术则是依托数字化技术发展起来的新兴的艺术表现形式，主要包括视觉艺术、动画等。它不仅体现了艺术作品数字化的创作，也是艺术作品通过数字化技术的具体表现形式，是先进科学技术与艺术的互相融合的结果，丰富了艺术表现形式，在一定程度上推动了我国艺术的发展。[1]

2 数字媒体艺术的优势

数字媒体艺术作为后起之秀，能够在短时间之内深入人心，并能够快速地影响人们的生活，是因其具有传统艺术美学所没有的艺术优势。

2.1 高效与交互性

计算机的发展为设计师的创作提供了方便的操作平台，数字技术简单易学，且传播速度快，大大提高了设计师的工作效率，设计师内心的想法能够即刻通过计算机软件呈现在人们的视野中。另外，网络艺术实现以点到面的发展，传统艺术更加偏重于细致、复杂的手工操作，而数字化在艺术中的应用，不仅能够降低创作时间以及人员的工作强度，也大大提高了整体工作效率，能够为设计师提供更多的时间投入到创作构思等其他方面的工作，为艺术创作增添更加多样的内容。

计算机拥有庞大的数据库，而网络的发展，为创作者提供了大量的艺术素材，实现了艺术信息的多元化、交互化，创作者可以通过数据库中的信息启发自己的创作灵感，互通有无，数字媒体丰富了艺术表现形式与内容的同时，也为创作者提供了更广阔的想象空间，增加了艺术之间的交流。创作者之间在空间、内容方面的交流，提高了资源利用率，实现资源的优化和共享，推动艺术向着积极的方向发展。[2]

2.2 虚拟与综合性

创作者通过数字化技术创作的作品形象生动、逼真，能够准确地将其内心的真实创作想法表现出来，计算机软件能够增加艺术作品的表现形式，促使艺术作品在视觉、听觉等方面为大众提供更加赏心悦目的画面及音效。随着立体创作的发展，创作者创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。这种现实生活用虚拟的形式表现出来的方式正是数字媒体优于传统艺术的具体体现，数字化技术与艺术地结合在一定程度上改变了大众的审美标准。[3]

3 数字内体对传统美学突破的具体体现

3.1 审美体验更加贴近人们生活

传统艺术创作主要是由一些具有专业艺术水准的人进行创作，创作者让大众觉得神圣，不易接近，而且艺术作品也让大众存在距离感，普通大众不敢去接近艺术作品，认为只有那些同样具有高欣赏水平的人才能够去欣赏艺术作品。这种情况被数字化与艺术相互融合形成的数字媒体打破，数字媒体覆盖了整个大众，为大众提供了欣赏艺术作品的机会，促使艺术更加接近大众的生活。另外，数字媒体的简单易操作特性也为大众创作艺术作品提供了支持，让大众能够亲身感受创作艺术作品的乐趣，并促使艺术作品发展多样化。目前网络中许多艺术作品的作者都是普通大众，他们发挥自己的创作灵感，创作艺术作品，而且具有极高的艺术价值，在一定程度上丰富了大众的审美体验。

3.2 具有超越现实的审美体会

相对于传统艺术，数字媒体具有科技化特征，给大众带来了超越现实的审美体会。由于传统艺术的局限性，导致其创作灵感全部来源于现实生活中的事物。因此，在欣赏艺术作品时，大众就会觉得艺术作品就在生活中，没有新意。然而，数字媒体的出现，为大众呈现了许多超现实画面。例如，电影中的魔法等，给大众全新的艺术体验。数字媒体能够带给大众视觉、听觉上非常真实的体验，使大众身临其境，丰富了大众的感受。[4]

3.3 具有非逻辑审美体验

数字媒体的出现对大众审美逻辑的改

变具有一定的影响，并形成了与传统艺术相反的非逻辑性审美。传统艺术作品要表达的意思，大众可以通过观察，运用逻辑思维就能够分析出创作者创作的想法等内容，能够了解创作者的创作意图；而数字传媒按照逻辑思维是无法理解创作者的创作意图的，由于创作素材等多方面内容的丰富，促使创作者尽情发挥灵感，艺术作品要求大众在欣赏的过程中要运用非逻辑思维去理解创作者的意图，这样才能够充分体会到不同的审美体验。因此，数字媒体与传统艺术的表达逻辑上具有很大差别，数字媒体是突破传统艺术审美逻辑的重大创新。[5]

3.4 具有开发性的美感

相对于传统艺术，数字媒体具有极强的开放性，传统艺术完全是由创作者独立完成的，并且艺术作品也是完整的，由于网络的开放性决定艺术素材可以被广泛利用，创作者可以根据自身的想法对开放的艺术作品进行更改。因此，艺术作品始终处于被创作的过程中，当一件艺术作品公开在大众的视线中，那么必定会出现一批对其进行继续创新、更改的人，所以说数字媒体具有开放性美感。这种开放性美感为数字媒体的发展提供了支持，促使艺术作品不断地发展，并且丰富大众的审美体验，进而促进艺术发展。

4 结论

根据上文所述，通过上文对数字媒体的特点以及突破传统艺术的具体体现，我们已经充分认识到数字媒体作为新兴艺术表现形式具有的优势，其具有独特的美学特征，对大众的生活产生了积极的影响。因此，数字媒体必将成为未来艺术的发展趋势，进而促进我国艺术的发展。

参考文献：

[1] 袁萱.影视创作互动思维之数字媒体交互技术——结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作[J].电视字幕（特技与动画），2010，18（03）：259-261.

[2] 邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J].艺术与设计（理论），2012，20（05）：12-14.

[3] 涂中方.基于图象核心的VR技术在数字媒体艺术设计中的应用[J].吉林艺术学院学报，2011，10（8）：158-159.

[4] 丁涛.艺术设计的辩证——试论陈之佛“十六字决”的理论价值[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2013，14（01）：265-267.