五年级上册美术全册教案(人教版)

五年级上册美术全册教案(人教版)（通用7篇）

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇1

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识。

2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。教学重点：

从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。教学难点：

大胆运用色彩对比知识于练习中。教学准备：

教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。学生：水彩笔、油画棒、纸等。教学过程：

1、组织教学

2、复习旧知识、导入新课

出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。A、请说说你对这两幅画的感受。

B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。

课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。

3、学习新课

（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。（3）欣赏和分析

A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。（4）生活中色彩对比的运用

师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？（5）师生总结梳理

4、动手练习：

运用色彩的对比为一幅年画配色。

5、学生作品展评

优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。色彩的和谐

教学设计 领域：造型·表现 课时：1课时 教学目标：

1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律

2用邻近色进行涂色练习3感受色彩的魅力 教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法 教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果 教学准备：

教师：课件水粉颜料和绘画工具

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布 教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的 教学过程： 1引导欣赏：

（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题色彩的和谐

（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别 2目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如： 黄 黄绿 绿 红紫 紫 蓝紫

黄橙 橙 红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）A 家居图片 B 生活图片 C 建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法

黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色 3实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面（2）学生动手操作，教师巡视指导

3美丽的纹样

教学设计 教学目标：

了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用应会运用以前学过的点线面等装饰方法和夸张变形省略等变化方法来对适合纹样进行装饰培养学生的审美能力和动手能力 教学重点：

学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样 教学难点：

运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样 教学具准备：

适合纹样图片资料作画工具等

教学过程：

师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征2）可以有正方形圆形三角形自然形人造形等3）我们可以用点线面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰

（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张变形省略等方法，这节课中我们可以用到它们 3构思设计制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状 生作业起稿 师巡视辅导

4趣味文字

教学设计

教学目的；

在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画笔顺与书写方法和美化方法，培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣 教学重难点：

1了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法 2提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣 课前准备

1学具：记号笔水彩笔荧光笔

2教具：各种美术字和变体美术字记号笔 教材分析：

通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用 教学过程；

ｄ形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体 欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性如：形象体：心灵运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动字形变化：流水年华采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪笔画变化：如：天香采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如快乐的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感欣赏课本范字学生进行分析 演示美术字书写的步骤和特点：

ａ首先用尺子定文字的大小和形状ｂ再根据外形结构笔画的特点用单线写出字形ｃ然后根据文字的含义应用夸张形象手法设计趣味美术字体如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣还有时间采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义ｄ最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美

3引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4学生起稿设计文字，突出趣味性 5作业展示，学生进行评价

5《画龙点睛》

教学目标：

1、能够了解礼品包装的形式及其作用。

2、能够利用各种材料较巧妙地设计制作和结扎包装作品。

3、对包装设计活动感兴趣，热爱丰富多彩的生活。

教学重难点：包装的设计、制作

教具准备：包装纸、纸盒、丝带、彩笔、剪刀、透明胶带、废旧材料、订书器教学过程：

一、引趣导入：

今天老师带来了一样神秘的礼物，我想把它送给这节课表现最优秀的同学，为了让这名同学收到礼物时更加开心，我想把它进行一下简单的包装。

二、探究新知：

1、渗透礼品包装的相关知识

请同学们看大屏幕，老师这里有三张不同材质、不同颜色的包装纸，如果这件礼物送给你的话，你会选择哪一张呢？为什么？那么剩下的两张你认为适合包装什么礼物送给什么人呢？

2、演示包装方法

教师利用实物投影演示包装方法。

3、欣赏礼品包装图片

礼品的包装和装饰方法很多，下面我们就欣赏一组各具特色的礼品包装图片。

通过老师的示范和同学们的欣赏，相信同学们已经学会了包装的方法，那么包装什么礼物呢？母亲节就要到了，妈妈平时为我们付出了很多辛苦，请每位同学为自己的妈妈写几句祝福语，装进盒子里，作为礼物送给妈妈，同学们看大屏幕，展示教师制作的祝福语。

二、学生制作

三、温馨提示：

1、用包装纸给礼物镶边框。

2、用深色彩笔写祝福语

3、把祝福语放到盒子里进行包装

4、装饰

四、展示评价：

说一说制作感受，对自己设计的包装满意吗？为什么？其他同学对这件作品有什么想法？你喜欢哪个包装作品？学生回答，教师小结。

五、送礼物

今天表现最优秀的同学是，现在我就把礼物送给他，在送他礼物之前，我要告诉同学们，接送礼物也有一定的礼仪，教师演示双手送礼物，对方双手接礼物，并表示感谢，教师送礼物。

6、快乐刮画

教学设计 共 2 课时 刮画范画

工具

油画棒 教学环节

组织教学

检查学生用具准备，并集 中学生的注意力。准备上课

一导入新课

二 讲授新课 小组讨论，分析问题

教师带领学生欣赏一些以前所学过的表现方法的绘画作品。

出现刮画作品，让学生初步从感官上了解刮画。教师提问：

见过这些画漂亮吗？大家讨论讨论这些画应该是怎样画出来的呢？ 三 布置作业

四 巡回指导发现问题予以纠正，并注意安全

五 小结总结刮画底的制作

欣赏书中内容，看看书上是怎样说的。

请学生介绍制作刮画的方法。教师根据学生的介绍，进行总结。

教师演示制作刮画底的过程。

教师在针对有重要部分作讲解（颜色可以有变化，涂色要均匀）。

提出要求：

根据制作刮划底的方法，制作出刮画底。颜色要丰富有变化。

进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。展示学生的刮画底，进行表扬与鼓励。布置下节课所需的工具。作业设计

标识出训练层次

提出要求：

根据制作刮划底的方法，制作出刮画底。颜色要丰富有变化 有利于学生思维的拓宽

三：布置作业

四：巡回指导

五：小结

六：结课

其他学生。教师再此基础上进行更新鲜的内容演示。提出要求：

1在上节课作的刮画底上作画。2构图要饱满，内容画的大些。

3画面应用的线条、图形，点等表现语言要丰富，不要太单一。4在作画时要注意安全，小心避免伤手。

进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。展示学生作品，对于画面丰富，构图合理的作品，进行表扬与鼓励。进行构思，开始作画遇到问题时可随时提问展示自己的作品，进行相互评价，培养学生的想象力和大胆进行自由创作。

7、无笔画

一、教材分析

（一）指导思想

1、无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。

2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。

没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。

3、《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。

让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。

（二）教学内容与目标（1）知识与技能：

让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。（2）过程与方法：

在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。（3）情感态度与价值观：

激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。

（三）教学重点和难点

重点：各种图案制作技法的掌握。难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。

二、教学设计：

（一）演示导入（给学生演示一个小魔术）教学意图：

利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍。

师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。（在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案）。

（二）复习前面一节课学习过的图案技法 教学意图：

回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。

师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。

（三）讲授新课

教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。

师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。出示课题：《无笔画》

（一）师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。１． 排水法：

利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。（教师演示）２． 对印法：

用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。３． 粘贴法：

用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料 ４． 喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。

５． 化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的 渗化效果。

6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。７、刮画: 在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。

8、拓印法:用准备好的模具在画纸上进行创作.师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。

（二）练习：

要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。

（三）学生练习、教师巡回辅导

（四）作业展评、评比

8鸟语花香

教学目标:

指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面 教学重点:

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面 教学难点 :

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求 教具准备:

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

教学过程:

1引导阶段：

（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象线条笔法让学生说出从画面上看到的东西

吴冠中的泼墨写意画：荷塘小鸟天堂----知道墨色有浓有淡

吴冠中的线条画----简洁明快用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏取长补短 2发展阶段：

（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟（2）归纳表现手法：勾画添画方法色彩写意法

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象充分体现国画的墨色韵味变化的特点 3展示交流:

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点增强学习信心 4课后拓展：

鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣

9诗情画意

教材简析：

而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可 教学目标：

学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感 教学重点：

如何用水墨画形式描绘古诗大意通过分析讨论古诗大意及分析范作的方法解决 教学难点：

古诗意境的表现通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决 教学准备：

１教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具录音机古诗朗诵录音带 ２学具：生宣纸毛笔调色盘水瓶垫纸墨汁 课时:两课时 教学过程 一：

播放望庐山瀑布的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图

请看老师为望庐山瀑布配的画，是用什么形式画的？（水墨画）我们今天就来用水墨画表现古诗大意 板书课题：画画古诗大意 二： 审美体验：

用水墨画表现的望庐山瀑布给人什么样的感受？（讨论）

在老师的帮助下分析书上范作：

谁能说说寻隐者不遇的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？（在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的）

蓬头稚子用了什么笔墨技法表现诗词内容的？

泊船烟渚表现了什么意境？如果都用勾的方法好不好？

这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾皴点染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象望庐山瀑布之类写景的及一些抒情的诗

三： 我们学过的哪些诗适合用水墨法画？（请两三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？

以刚学过的鹿柴为例，示范如何用水墨技法表现诗意

放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？（有哪些人物景物）这首诗表达了什么样的意境？

如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫构思（板书）

想好后在草稿上画画各部分的位置大小，使重点突出，这一步叫什么？（板书：构图）

现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾皴法，要让它虚淡些可用什么方法？（晕染法）

示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现这一步叫描绘（板

书）

画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些这一步叫题诗（板书）

看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？ 四：

从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想感到困难的同学可以临摹范作 活动五：

将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗请同学们看他是否将诗的意境表现出来了（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感）诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。

通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘；状物类的也是如此；画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。

通过学生作品，发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

一、教学目标：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学重难点：

1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

三、教具学具：

1、教师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。

2、学生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。

四、教学过程：

在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！

（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩

1、出示视频《说唱脸谱》视频片段。

师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。

蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

2、师小结色彩象征意义：

教师：脸谱除了以上几种外绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。

金、银色——表现各种神怪形象

（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。

学生：小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。

学生：小组汇报讨论结果。

教师归纳步骤如下:

1、画出外形：用铅笔勾勒出脸形的大小及五官(按照“三庭五眼”的基本规律)

2、画出对称纹样：用铅笔描绘脸谱的图案造型后，用黑色笔勾勒出轮廓。注意点、线、面的夸张运用。

3、用墨线表现灰面,定稿上色：先用墨色表现灰面和暗面，再给画纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。（教师：以孙悟空的脸谱为例详细讲解脸谱色彩的运用。）

（三）、学生创作

尝试用水墨画一幅脸谱。

（四）、评价脸谱

1、自评。

2、互评。

（五）、脸谱用途拓展

观察欣赏生活中脸谱的运用

师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。

如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。

生：观察欣赏。

（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。

五、板书设计：

水墨脸谱

一、说陶

1．了解我国有关陶文化的知识。

2．学生讲述知道的陶文化。

二、赏 陶（媒体展示陶文化

1．欣赏彩陶文化：

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3．彩陶文化运用的艺术法则。

4．欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩 陶

1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?

4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6．拍泥板应该注意什么?

7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、用 陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。(4)烧制。

制陶 工具和泥巴

四、教材赏析 尝试制作

1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2．教师巡回指导。

五、作业展评

1．自评、互评、师评相结合。

2．教师小结全课。

12元宵节里挂彩灯

优秀教学设计 教学目的：

1引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感

2引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示 教学重点：

了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯 教学难点：

引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品 教学过程：

1请学生谈谈本组制作思路

2互相参观提看法:造型色彩设计理念 3交流好的制作放 四继续制作完成 五作品展览，评议 六课堂延伸

除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮废弃物等

欣赏国外的各种灯饰作品.13太空新居

教学目标：

情感——体验手工制作的乐趣，激发学生的学习兴趣。

认知——了解不同材质的特性，并能通过夸张的想象表现建筑的结构造型。操作——运用剪、贴、组合等技巧制作一座太空建筑。教学重点与难点：

重点：熟悉纸张等不同材质的特性，进行剪贴制作。难点：创造出造型新颖的太空建筑。教学过程：

一、创设情景、引入新课

1． 媒体引入：媒体欣赏太空图象资料，创设神秘、奇妙的太空情景。2． 师生交流：请学生反馈欣赏感受，教师概括小结。

3． 导入新课：随着科技的高速发展，人类登上太空已不是梦想，我们将在神秘的太空中建筑起一座座新房子。

4． 揭示课题：太空新居

二、启发想象、组合制作

1． 熟悉材料：出事制作一些特殊材料如：瓦楞纸、卡纸、纸盒、塑料杯、吸管等，供学生了解熟悉。

2．实物比较：出示两种建筑模型，请学生观察比较太空新居模型与普通房屋模型的区别，主要是太空新居外观更新颖、更环保。

3． 结构分析：

（1）观察思考：多媒体出示一组太空建筑，请学生观察制作这组建筑，用了哪些形状？

（2）岩石分析：实物分别出示几种主体形状，并现场组合示范，构建成媒体中建筑的基本框架。

（3）归纳小结：太空新居的外姓是由各种几何体组成的。4． 制作步骤：媒体出示制作步骤

（1）选材构思——选择并根据材料的特点，构思新居的外型，提倡新颖、大胆。

（2）形状组合——材料制作成若干几何体，用胶水粘贴组合，注意层次感。（3）细节添加——在基本框架基础上，剪贴窗、屋顶、梯子等进行外观装饰。

（4）颜料上色——最后用银色颜料给建筑上色，使其更富有太空的现代感。5． 启发讨论：请同学以小组为单位，讨论一下，你们将制作怎样一座外观新颖、构思大胆的太空建筑？

6．图例参考：媒体中播放一些建筑图例，供学生参考后进行再创造。（范例插图：塔型建筑、厂房建筑、游乐场等）

三、学生制作，教师指导

1． 团队合作：组内分工明确，出谋划策，共同制作。

2． 鼓励创新：教师鼓励，及时表扬有创新的同学，激发学生创作欲。3． 制作时提醒学生粘贴仔细。

四、展示交流、评价小结

1、布置“太空空间站”展台，将每组制作的作品陈列在教师中，大家互相欣赏。

2、学生在组内反馈欣赏感受，并请组长介绍设计思路。

3、教师总结

14会跳的玩具

教学目的：

1了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具 2发展学生动手动脑能力 3培养学生废物再利用的良好品质 教学重点：

培养学生废物再利用的良好品质 教学难点： 做出玩具会跳的功能 教学准备：

废弃按压式圆珠笔彩卡纸彩线胶布彩笔剪刀等 教学过程：

1课前布置学生预习，带齐所需材料和工具

2谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ 3引入课题：会跳的玩具（板书）

4讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点（1）讨论会跳的玩具的制作方法 A 你带了什么材料，准备怎样制作？ B 你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：

A 依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能

B 运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能 5 提出制作要求：

A 玩具会跳的功能要体现出来

B 利用彩卡纸彩线胶布彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮 C 注意保持桌面的整洁卫生 6学生大胆设计制作，老师巡回指导

重点指导：A依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能

B利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰 7展示作品，引导学生互相观赏评价

8延伸活动：游戏会跳的玩具大比拼，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情《会跳的玩具》教学反思

《会跳的玩具》是人教版美术五年级上册中的课程，属于“设计与运用”领域，本课是引导学生利用所收集的材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用

身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，在学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。

对于设计与运用的手工课学生当然很感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好地培养学生学习美术的机会。

“做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离，并激发了学生的学习兴趣。

在教学之前，我让学生收集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的收集资料的能力，又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来，相互展示交流，开阔了学生的思路。接着，我出示了用卡纸做的兔子，让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们，看看能不能利用你手中的会跳的物体使这只小兔子跳起来？通过我的启发，学生的思维一下子被打开，有用衣夹的，还有用铁丝自制弹簧的„„这样发散了学生的思维，培养了学生的想象能力。

教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法，让学生主动探究知识，自主的掌握会跳玩具的制作方法，培养了学生的 发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。

爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。

15神奇的装饰柱

教学设计 教材分析

一、教学内容与目标

1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。

2、制作装饰柱，培养学生设计，制作及装饰技能。

3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。教学难点：柱子的形状及装饰。教学准备：

纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入

1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么？回答：柱子。

2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）

3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想古代建筑）

教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰。

出示课题：装饰柱

三、新授课

1、他们是怎么样装饰的呢？

学生回答：雕刻，镂空，彩绘„„

2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。

4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？

教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。

5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。

（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？

学生汇报： 戏剧脸谱 立体纸塑 手工折纸花纹装饰

四、学生制作、教师巡视。

教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。

五、展示学生作品

小组队长介绍自己的作品

六、教师对本课进行小结 教后反思：

在课堂的一开始，在没有完全了解装饰柱及其特点的情况下，学生就已经迫不及待的想开始动手做了，而且显得特别有信心。于是，我改变了这节课原始的教学设计，向学生反问了两个关于装饰柱的问题，而学生因为对装饰柱的了解还不够，所以被我提出的问题给问住了。在接下来的教学中，我就围绕这两个问题——装饰柱的特点以及手工制作装饰柱的要点进行了重点学习，而学生因为有了刚才的表现所以也学得比较认真。在这节课总结的时候我问了他们一个问题：通过课堂学习，你制作的装饰柱与你之前对装饰柱的了解还不够时想法有区别吗？那种更加符合装饰柱的特点？学生对后者表示了肯定，也通过这节课的学习，我想，学生应该能体会，任何创作主题的表现都离不开之前对这一主题的充分了解

16电脑美术—反色效果

教学目的：

1指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小色彩反色等操作

3引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣 教学重点：学习造型及反色处理技巧 教学难点：造型及色彩的选择

教学准备：

教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作 教学过程：

一做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑 二欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系

三复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容 1教师演示改变线条粗细色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握

2教师带领共同完成一些改变线条粗细色块形状和橡皮大小等操作 四学习新内容

1教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作

2教师演示改变图象大小色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识）3将反色的两张图片并置，分析其色彩联系

五布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小反色等处理

六学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色

七在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评

八收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁 九课后拓展

教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。

学生：手绘材料等工具。教学过程：

一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

二、激趣导入新课 通过电脑绘画承接上一节课的电脑美术知识导入新课。出示课题：《电脑动画》

三、探究电脑绘画软件工具箱工具使用方法

1、回顾上一节课学习的电脑美术知识。

2、先让学生看小鸟图片，然后运用软件工具，分析小鸟绘制特征。

3、学生尝试用软件工具绘画小鸟及背景。

4、对比教师运用工具绘制的小鸟，巩固学生运用工具的灵活性。

5、研讨动画制作方案。逐一尝试两种动画方案，对比效果。

6、扩展学生思维能力，运用两种不同的动画方式，完成独特的动画小鸟的其他身体部位或背景场景，使画面更为生动。

四、学生创作，教师辅导 画个小动物并让它动起来。

五、创作展示 集中展示动画作品，对学生提出创作优点和可改进之处。老师在少数的作品上可现场进行改进，以提高学生的兴趣。

六、艺术的现实运用 欣赏电脑动画作品，为我们的生活增添精彩

18美术学习记录袋

教学设计 2课时

学习领域：综合 探索 教学目标：

1指导学生学习档案资料的收集整理和保存方法

2指导学生完成美术学习资料收集标签制作分类编号展示作品等整个学习过程 3引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦

教学重点：美术学习记录袋的制作过程

教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋

教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料

学具：学生搜集自己优秀的美术作业各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料 教学过程：

5）收集自己的评语同学的评语老师的评语或者家长的评语 6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中

3.使学生更加关注人类生存的环境问题，增强环境保护意识。重点难点：

重点：招贴画的知识。

难点：招贴画设计的创意，主题能较好地表达自己对环境问题的思考。教法学法：讨论法、讲授法、对比法、欣赏与设计相结合。课时设计： 2课时 教学过程：

（一）、感悟自然，导入课题。

1.欣赏自然风景图片感悟自然美。提问学生，这些自然风景图片美不美？图片显示“世界真美”

2.看环境污染图片，提问学生，这些图片美不美？我们的家园发生了怎样的变化，为什么？图片显示小沈阳的幽默语 “我的妈啊这是啥玩意啊？”

3.、通过反差极大的风景图片对比，使学生强烈的感受到人与环境的关系，环保的重要性，加强对学生的思想教育。

4.对于我们学生来说，怎样发挥美术课的优势，加入到环保的队伍中去呢？我们该为环保做些什么呢？导入招贴画

（二）、新授。

欣赏招贴画《小蝌蚪找妈妈》，思考该招贴的含义，让学生谈谈自己的感受。1.什么是招贴。课件显示招贴画的含意。2.欣赏招贴画让学生自主探究以下问题： 招贴画是由什么构成的？ 招贴画的表现形式有哪些？

3.学生回答，教师归纳总结招贴画的构成和形式。4.课件显示不同构成、不同形式的招贴画加强理解。5.教师讲解招贴画的设计手法。

6.怎样创作设计招贴画呢？课件显示设计要求与设计步骤。

（三）设计练习，显示设计要求，提供一些参考图。

（四）学生练习，教师巡回辅导。

（五）展评学生作品 板书设计

《惜我们的家园》 定义与分类

画面构成 招贴画 表现手法 色彩运用。

教学反思 《爱护家园》一课是人教版小学美术五年级上册 观察和分析陶瓷造型纹样并能表达出自己的独特观点 教具准备：

电脑课件学生搜集的陶瓷资料 教学过程：

19世纪初发展的骨瓷和韦奇伍德创立的类碧玉陶器，一直是风格独异的优良产品。法国的塞夫尔瓷厂以生产软质瓷著称，19世纪初改制硬质瓷，生产各种雕像花卉，具有装饰华丽色彩鲜艳的特点，被欧洲许多瓷厂仿制德国的迈森瓷厂自18世纪初就生产白度很高的硬质瓷，并左右当时欧洲的瓷器风格荷兰的代尔夫特地区16～17世纪以生产白釉蓝彩陶器称誉欧洲，17世纪生产的锡釉陶传入英国此外，日本濑户陶瓷产区13世纪起即以陶瓷业著称

学生根据自己的课前搜集的资料介绍陶瓷的制作工艺，教师进行适当补充：陶瓷器以粘土为主要原料，利用其可塑性，使泥料塑成陶瓷器物生坯，经高温煅烧，使生坯发生一系列物理化学反应，制成产品为使陶瓷器更加美观实用，其中一些产品需再经釉烧和彩烧陶与瓷在外观和微观结构上存在着明显的差异虽然两者均由结晶态物质玻璃态物质和气泡3种组分组成，但质地粗细致密程度气孔数量有所不同陶器制造主要采用杂质含量较多的粘土，加工较简单，烧成温度偏低（约1000），因而质地粗糙，致密性差，气孔率高，吸水性强瓷器制造大都选用杂质含量较少的粘土，适量配以熔剂瘠性原料，在较高温度下（约1300或高于1300）烧成，产品组织细腻，结构致密，强度较高，吸水率低陶器和瓷器制造原理相同，生产工艺基本一致，有坯料制备成型干燥施釉烧成装饰6个过程每个过程又可分为若干工序陶瓷器种类很多，按用途分为饮食用具和陈设品两大类；按原料分为紫砂陶叶蜡石精陶石灰石精陶高岭石瓷瓷石瓷滑石质瓷骨瓷等；按釉色分为白釉瓷颜色釉瓷花釉瓷结晶釉瓷等；按装饰方法分为釉上彩瓷釉中彩瓷釉下彩瓷雕塑刻瓷等；按应用分为传统陶瓷和先进陶瓷（又称精细陶瓷）传统陶瓷多采用天然矿物原料，或经过处理的天然原料，其制备工艺比较稳定，对材料显微结构要求不十分严格，重点是提高效率和进行质量控制按应用分为日用陶瓷卫生陶瓷建筑陶瓷化工陶瓷电工陶瓷和美术陶瓷按主要熔

剂原料分为石灰质长石质和骨灰质陶瓷；按烧成温度和瓷坯硬度分为硬质瓷和软质瓷；按坯体致密程度又分为土器陶器炻器和瓷器其土器粗松多孔，有吸水性，带色，不施釉；陶器粗松多孔，有吸水性，呈色或白色，施釉或不施釉；炻器组织致密，吸水率很小，多呈色，上釉或不上釉，耐酸侵蚀；瓷器组织致密，吸水率接近于零，白色，施釉，耐酸碱侵蚀先进陶瓷多采用合成的化学原料，有时甚至是经过特殊工艺合成的原料，其工艺复杂，在制粉成型烧结等方面须采取许多特殊的措施，并对材料显微结构的控制非常严格先进陶瓷主要用于工业技术，特别是高新技术方面，可满足对材料所提出的各种苛刻要求，通常按使用性质分为结构陶瓷和功能陶瓷前者主要利用陶瓷本身所具有的优异力学性能，耐磨耐热耐腐蚀性能，制造各种机械零部件 后者主要利用 陶瓷的电声磁光热弹等方面单独的或耦合的效应，实现某种使用功能，通常与电子技术有密切关系常用的功能陶瓷有超导陶瓷光敏陶瓷气敏陶瓷湿敏陶瓷压敏陶瓷热敏陶瓷电子陶瓷磁性陶瓷生物陶瓷导电陶瓷和电介质陶瓷等 学生制作陶器与瓷器的区别的表格,然后与书上的参考对照.的 分析图案

观察陶器或者瓷器上面的图案，主要是哪方面？使用的是那种形式？ 陶器或瓷器上的图案有描写人物场景或者是一些重复图案重复图案使用得比较多也是比较简单的一种图案制作的方法重复图案的制作方法是先确定一种基本图案，再将这种基本图案通过变形剪切重复制作图案 设计步骤： 师生讨论设计步骤 1勾外形

注意先画出中轴线，根据竖的中轴线再定出横轴，再两方面进行刻画，这样容易将对称形画准 2定轮廓

画出花纹的外形轮廓 3画纹样

将每个纹样刻画详细

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇2

一、对课程标准的理解

基于小学新课程标准的基本理念, 本册教材包含“数与代数”、“图形与几何”、“统计与概率”、“实践与综合应用”四部分内容。

“数与代数”包括第一单元“小数乘法”、第二单元“小数除法”、第四单元“简易方程”, 一共三个单元的内容。第一、二单元是在前面学习整数四则运算和小数的加减法的基础上进行教学, 继续培养学生小数的四则运算能力。第四单元是小学阶段集中教学代数初步知识的单元, 包含有用字母表示数、等式的性质、解简单的方程、用方程表示等量关系进而解决简单的实际问题等内容, 进一步发展学生的抽象思维能力, 提高解决问题的能力。

“图形与几何”包括第三单元“观察物体”和第五单元“多边形的面积”。在已有的知识和经验基础上, 通过丰富的数学实践活动, 使学生能够辨认从不同方位看到的物体的形状和相对位置;探索并体会各种图形的特征, 图形之间的关系及图形之间的转化, 掌握平行四边形、三角形、梯形的面积公式及公式之间的关系, 渗透平移、旋转、转化的数学思想方法, 促进学生空间观念的进一步发展。

“统计与概率”部分, 教材安排了第六单元“统计与可能性”, 让学生学习有关可能性和中位数的知识。通过操作与实验, 让学生体会事件发生的可能性以及游戏规则的公平性, 会求一些事件发生的可能性;使学生理解平均数和中位数各自的统计意义、特征和适用范围;进一步体会统计和概率在现实生活中的作用。

“实践与综合应用”部分, 教材先是结合小数的乘除法计算知识解决生活中的简单问题, 然后安排了“数学广角”的教学内容。通过观察、猜测、实验、推理等活动向学生渗透初步的数字编码的数学思想方法, 体会数字的有规律排列给人们的生活和工作带来便利, 感受数学的魅力。培养学生的“符号感”及观察、分析、推理的能力, 培养他们探索数学问题的兴趣和发现、欣赏数学美的意识。

二、对教材的理解

1. 本册教材的知识结构。

2. 本册教材的编写体例。

本册教材每个单元都由“主题图—例题—做一做—课后练习”四部分组成, 其中“主题图”突出数学与生活实际的联系, 充分展示数学问题的实际背景。“例题”以人物对话展开, 增强了问题的开放性和探索性。“做一做”的内容便于学生巩固基础知识, 有利于检验学生对于知识掌握的情况。“课后练习”的弹性设计, 既注意教材的普遍适应性, 又为学生提供了有差异发展的可能性。

3. 本册教材的编写特点。

本册教材仍然具有内容丰富、关注学生的经验与体验、体现知识形成的过程、鼓励算法及解决问题的策略多样化、改变学生的学习方式、体现开放性的教学方法等特点。另外, 教材还突出了以下两个明显的特点。

(1) 改进小数乘、除法计算的编排, 体现计算教学改革的理念, 培养学生的数学素养。

本册教材安排了小数乘、除法, 这两部分的计算教学, 知识容量大, 具体的计算过程比较复杂, 所以它们既是本册的教学重点内容, 也是难点内容。教材在编排上与以往教材相比最大的不同就是计算教学与解决问题教学有机结合, 生活情景出现在计算教学中。这也突现出计算教学的两个问题。

第一个问题:计算教学需要情景吗。

计算教学需要情景吗?这是困扰许多教师的问题。需要我们冷静地思考。计算教学比较枯燥, 学生学习起来也比较抽象, 不容易掌握。新教材对计算教学的编排体例进行了改革。它完全打破了以往的格局。它把计算教学和应用数学相结合, 这样有利于教师的教和学生的学。教师在特定的教学情景中可以顺理成章地呈现四则运算的顺序原理。对于学生来说虽然计算知识抽象, 但熟悉的生活情景使学生学起来又有“路子”可走。因为它不存在理解的问题, 学生可以毫不费力地去诠释计算的顺序。如人教版小学《数学》五年级上册实验教材第一单元例1的教学。学生结合这一情景, 很自然的就能理解小数乘整数的意义。对学生来说旧教材枯燥的计算算理是他们所不喜欢的, 而实验教材采用学生喜闻乐见的主题图以及熟悉的生活情景, 很符合儿童的心理特征和认知规律。有了情景, 计算式题才会焕发新的生命力, 才会体现计算的价值和现实意义。也只有在情景中, 才会引发学生积极地思考, 提出数学问题。

然而, 计算教学的情景不是随便乱用, 只有创设相当合适的教学情景, 才会起到相得益彰的作用。如果创设的教学情景离学生的生活实际太远, 或者情景的数学价值不大, 学生便有可能毫无目的地发散出去。所以计算教学情景的创设必须是有现实意义的, 是有生活价值的。一个好的计算情景必须有一定的时间性和地域性, 要符合学生的年龄特点。

第二个问题:算法多样化与算法最优化如何统一。

在计算教学中, 如何做到既体现算法多样化, 又实现算法的优化, 一直是令很多教师感到困惑的问题。种种计算教学案例表明, 算法多样化不是教学追求的目的, 它的实质是通过算法多样化这一教学策略, 让学生充分利用已有的知识、经验和方法, 在独立思考、积极探索的有效学习活动中开发创新潜能;而其目的是通过交流, 寻求最简捷、最容易、最适合的算法, 提高学生的数学思维水平, 做到“多中选优, 择优而用”。正如叶澜教授所说:“没有聚焦的发散是没有价值的, 聚焦的目的是为了促进学生发展。”由此可见, 算法多样化和算法优化是一对矛盾, 只有二者和谐统一, 才能从“量”和“质”两个层面发展学生的思维。一般情况下, 计算总有一个最基本的算法。在算法多样化的教学中, 教师要注重引导学生去比较、评价, 让学生掌握最基本的算法。

(2) 改进简易方程的教学安排, 加强了探索性和开放性, 发展学生的数学思维能力。

本册教材的简易方程单元是小学阶段正式教学代数初步知识的单元。在内容上没有什么变化, 但在具体内容的编排上有较大的变化, 主要体现在以等式的基本性质为解方程的依据, 生动直观地呈现解方程的原理。小学阶段教学解简易方程, 方程变形的主要依据是四则运算各部分间的关系。这实际上是用算术的思路求未知数。这样的教学利用了学生的已有知识, 因而更易于理解, 但是却不易于中学的教学衔接, 到中学还需要重新学习依据等式的基本性质或方程的同解原理理解方程。正因为这个缘故, 教材引入了等式的基本性质, 并以此为基础导出解方程的方法。我们要在教学时因势利导强化学生利用等式的基本性质解方程, 使学生知道它的优点:不仅可以加强中小学数学教学的衔接, 而且有利于学生逻辑思维能力的发展。

(3) 调整简易方程单元的教学内容, 突现利用等式基本性质解方程的优势。

本册教材暂不出现形如a-x=b和a÷x=b的简易方程。也就是以往我们求“减数、除数”的方程, 因为它们不利于利用等式的基本性质解方程。

三、对教学过程的实施建议

1. 教学建议。

(1) 学生探索出的性质、法则、规律等应及时总结, 并最好以文字的形式让学生加以记忆。

(2) 充分利用好教材中“小精灵”等提示语。

(3) 对“数学广角”、“实践活动”等教学内容要突出其数学性, 不要只顾及表面活动等而忽略了本质。

(4) 重视与以往教材变化的地方, 多用心思及时改变我们的教学。同时, 对前几册本套教材的已学知识, 学生掌握的情况要做到心中有数。

2. 评价建议。

(1) 注重对学生数学学习过程的评价。在评价学习的过程时, 要关注学生的参与程度, 合作交流的意识和情感、态度与价值观。同时, 也要重视考查学生的数学思维过程。对数学思维过程的评价, 教师可以通过平时观察了解学生思维的合理性和灵活性, 考查学生是否能够清晰地用数学语言表达自己的观点。

(2) 恰当评价学生的基础知识和基本技能。利用“推迟判断”的方法淡化评价的甄别功能, 给“学困生”二次答卷的机会, 让他们充分感受成功的喜悦。

(3) 重视评价学生发现问题、解决问题的能力。主要考查学生:能否从现实生活中发现和提出数学问题;能否探索出解决问题的有效方法;能否与他人合作;能否表达解决问题的过程, 并尝试解决;是否具有回顾与分析解决问题过程的意识等。

(4) 评价主体和方式要多样化。如:书面考试、口试、课堂观察、作业分析。

(5) 评价结果要采用定性与定量相结合的方式呈现, 以定性描述为主。

3. 课程资源的开发与利用。

(1) 实践活动材料。如教学观察物体这一单元, 教师可以利用书后的方格纸组织学生参与从某个方位观察物体成像的设计。

(2) 多媒体技术的应用。在日常教学中, 多媒体技术的应用最为广泛, 但是在应用过程中, 教师要选对时机。

(3) 课外活动小组。教师可以组织学生做游戏, 体验设计图书序号、学生序号等, 体验数学在生活中的应用。

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇3

在《鲸》一文中，多处运用了比较这一常用的说明方法，使鲸的特点更为突出、鲜明。

一是与人比较。如“人站在它嘴里，举起手来还摸不到它的上腭”，以人的身高加臂长“还够不着”来表现鲸张开嘴的高度：用“四个人围着桌子坐在它的嘴里看书，还显得很宽敞”来说明鲸嘴张开的宽大空间。由此，我们可以想象出鲸的头部有多大，那么整头鲸的体积就可想而知了。

二是与猪比较。如“一条舌头就有十几头大肥猪那么重”突出了鲸体积大、体重沉的特点，一条鲸舌就相当于几十头大肥猪了，那整头的鲸该有多重呢?

三是与牛羊比较。一处是“鲸的祖先跟牛羊的祖先一样，生活在陆地上”，说的是它的生活环境；另一处是“鲸跟牛羊一样用肺呼吸”，说的是它的呼吸特点，这些都说明鲸与牛羊一样，属于哺乳动物。

四是须鲸与齿鲸比较。用“须鲸主要吃虾和小鱼……”“齿鲸主要吃大鱼和海兽……”说明它们所吃的食物不同，吃食物的方法也不同；用“须鲸的水柱是垂直的，又细又高：齿鲸的水柱是倾斜的，又粗又矮”说明它们呼气的情形也不同。

比较可以使说明更通俗，更容易理解。让我们在阅读课文时好好地体会吧!

《新型玻璃》中的过渡

要让两岸畅通，必须在河上“架桥”；要把文章的上下段衔接起来，必须运用“过渡”。《新型玻璃》一文就很巧妙地用了过渡的技巧。

1、分类过渡。如第二自然段的开头：“另一种‘夹丝玻璃不是用来防盗的。”用“另一种”从第一自然段介绍的“夹丝网防盗玻璃”过渡到第二自然段。第三自然段的开头：“还有一种‘变色玻璃，能够对阳光起反射作用。”用“还有一种”承接上面介绍的“非常坚硬”的玻璃过渡到介绍“变色玻璃”。这样的过渡承上启下，使文章的叙述顺当、自然。

2、想象过渡。如第四自然段用“你可能会想，窗子上的玻璃要是能使房间里冬暖夏凉，那该多好”作过渡句，通过设想、想象的句子引出另一段内容来，把上下两段意思不同的内容连为一体，使文章的脉胳畅通。这样的过渡生动具体、引人入胜。

3、设喻过渡。如第五自然段用“噪音像一个来无影去无踪的‘隐身人……”这样的比喻，讲了噪音不好对付；接着又用“尽管……还是……”的句式来说明“人们还是想出了许多制服它的办法”，引到介绍“吃音玻璃”。这样的过渡也是通顺流畅的。

学会给文章的段落之间“搭桥”，使自己的文章过渡自然，文气贯通，这也是一个需要下力气学习的技巧。

《圆明园的毁灭》的“情”

圆明园是一座举世闻名的皇家园林，堪称辉煌壮丽的万园之园，却毁于英法联军的一把大火。仅存的残垣断壁，诉说着百年的耻辱。《圆明园的毁灭》一文字里行间蕴含着丰富的感情，是一篇教育学生树立不忘国耻、振兴中华责任感和使命感的好教材。

1、惋惜之情。课文一开始就明确指出，圆明园的毁灭“是祖国文化史上不可估量的损失，也是世界文化史上不可估量的损失!”一个“!”表现了深深的惋惜之情。而课文以“我国这一园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬”作结尾，首尾呼应，更是在痛斥侵略者罪行的同时，表现了圆明园的毁灭，不仅中国人民而且全世界人民也深感惋惜。

2、赞叹之情。课文中具体介绍了当年圆明园的辉煌，先讲圆明园的位置与总体布局；再讲圆明园的种种景点，两个“有……也有……”“还有……”“不仅……还有……”等句式突出了景点之多，而“有如漫游在天南海北，饱览着中外风景名胜”“仿佛置身在幻想的境界里”等句子充满诗情画意，突出了景点之美，说明了它在园林建筑上的杰出成就；然后介绍了圆明园内收藏的历史文物和奇珍异宝，突出了它的文化艺术价值：“是当时世界上最大的博物馆、艺术馆。”其中的赞叹之情溢于言表。它的“举世闻名”的确值得我们自豪，值得世界人民赞叹。

3、仇恨之情。这样一座世界上最宏伟壮观的园林，竟然在几天之内化成一片灰烬，怎能不激起读者对侵略者的仇恨?从“他们把园内……任意破坏、毁掉”，从“凡是……统统掠走”的句子中可以看出侵略者的极度贪婪：从“实在……任意……”的句子中可以看到侵略者的极端残暴，毫无人性。英法联军“侵入北京”“闯进圆明园”“统统掠走”“任意破坏、毁掉”“放火”烧园，这些词语写出了侵略者践踏人类文化的残暴面目，令人痛恨。

这篇精读课文讲述了圆明园当年的辉煌景观和它的毁灭。表达了作者对祖国灿烂文化的热爱和对侵略者强盗行径的仇恨。

《狼牙山五壮士》的“壮”

《狼牙山五壮士》全文突出了一个“壮”字。

1、壮气惊人。在日寇“大举进犯”的严酷形势下，六班接受了“掩护群众和连队转移”的艰巨任务。五个人把“大批敌人”引上狼牙山，又把敌人“一次又一次”地打下去，使敌人“始终不能前进一步”。这都展现了革命战士大无畏的英雄气概。

2、壮言动人。面对生与死的抉择，“班长斩钉截铁地说了一声‘走!带头向棋盘陀走去”。一个“走”字，体现出他的判断之果断，态度之坚决，表现出崇高的自我牺牲精神。当子弹打完时，班长带着对敌人的满腔仇恨大声喊：“同志们，用石头砸!”这是多么激动人心的语言，充分表现了革命战士视死如归的精神。

3、壮形感人。第二段塑造了五壮士痛击敌人的英雄群像：班长马宝玉“沉着地指挥战斗”，副班长葛振林“打一枪就大吼一声”，宋学义“扔手榴弹总要把胳膊抡一个圈”，胡德林和胡福才“全神贯注地瞄准敌人射击”。第四、五两段集中描写班长的英雄形象：负了伤仍指挥战斗；把仅有的一颗手榴弹“用尽全身力气”扔向敌群；带领战士以石砸敌，“石头像雹子一样……带着中国人民的仇恨，向敌人头上砸去”。这些与敌人血战到底的形象实在感人至深。

4、壮举撼人。狼牙山形状特别像尖利的狼牙，直指云天。山势陡峭，尤其是山顶路依山崖，笔直无底的崖壁令人目眩。而五壮士临危不惧，舍身跳崖，显得那样镇静：班长“像每次发起冲锋一样，第一个纵身跳下深谷”；战士们“昂首挺胸，相继从悬崖往下跳”。这惊心动魄的壮烈举动，充分显示了中国人民宁死不屈的战斗精神。

《难忘的一课》中的修辞

《难忘的一课》一文中运用了多种修辞手法，增强了艺术感染力，突出了中心思想。

1、三处反复。课文中“我是中国人，我爱中国”。先后出现了三次：第一次是台湾教师“一笔一画地写着”“很认真，也很吃力”。第二次是“我”和孩子们跟着老师，“一遍又一遍地朗读着”，越来越“起劲了”。第三次是“我”和台湾教师握手话别时“激动地重复着”，心中涌现出无限的感叹。三次反复突出了文章的“魂”——深深的“光复”喜悦和浓浓的爱国情感。

2、两个对比。课文中用日本统治时代“不准许”学习祖国文字、讲祖国语言与台湾教师偏偏认真写中国字、说中国话，并且教孩子们学习祖国语言来进行对比；又用礼堂两面墙上“原来画的都是日本人”，而现在是“新画的几幅中国历代伟人像”来进行对比，抒发了台湾人民对侵略者的无比激愤、痛恨之情和对祖国的无限眷恋、钟爱之意。

3、一句反问。课文的最后以“还有什么别的话比这句最简单的话更能表达我此时的全部感情吗”这一反问句作结尾，发人深思，耐人寻味。它从“我”的深受感染出发，提出问题，激发读者深思，从而更加凸现了台湾人民深厚的爱国情感和强烈的民族精神。在这里，言语不多含义深，一句反问力千钧。

《太空“清洁工”》的说明方法

《太空“清洁工”》是一篇科技说明文，讲的是太空“清洁工”的来历、作用和本领。它运用了哪些说明方法呢，

1、数字说明法。如“太空‘清洁工的质量只有6千克，制造和发射的全部费用不到100万美元。”这里就运用了数字来说明它体积不大，却花费不小，价值不小。

2、诠释说明法。文章中对太空垃圾的概念就运用了诠释说明：“太空垃圾是些什么呢?它们有的是完成了任务、已经到了设计寿命极限的报废卫星，有的是发射失败、没有进入预定轨道的航天器，还有些是发射卫星的火箭残骸。”

3、比喻说明法。首先课题就是把清除太空垃圾的人造地球卫星比成太空“清洁工”。又如“这些东西失去了地面的控制，就像高速公路上不守交通规则的车辆，横冲直撞”这句话里用“高速公路上不守交通规则的车辆”来比喻太空垃圾的“横冲直撞”，说明它极大的破坏性。这些都是比喻说明。

4、拟人说明法。如“一旦看到太空垃圾，它就立刻靠过去，然后紧紧抓住那个‘捣蛋鬼”。“清理一件垃圾就得‘牺牲一个‘清洁工。”把太空“清洁工”当成人来写，能够像人一样去“抓”“牺牲”，同时把太空垃圾戏称为“捣蛋鬼”。

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇4

目 录

第1课

色彩的冷与暖............................................................................2 第2课

画家的调色板............................................................................4 第3课

蔬果的剖面................................................................................6 第4课

生活中的线条............................................................................9 第5课

节奏的美感..............................................................................12 第6课

最受尊敬的人..........................................................................14 第7课

今天我值日..............................................................................16 第8课

趣味游乐园..............................................................................18 第9课

彩墨世界..................................................................................20 第10课

我是汽车设计师....................................................................25 第11课

拟人的形象.............................................................................28 第12课

精美的邮票............................................................................30 第13课

规划每一天............................................................................34 第14课

给您提个醒儿........................................................................37 第15课

有创意的书............................................................................39 第16课

穿编的乐趣............................................................................42 第17课

会“走”的玩具.........................................................................44 第18课

电脑美术——“变形”画画................................................48 第19课

我快乐 我成长......................................................................50 第20课

漫画欣赏................................................................................52

第1课 色彩的冷与暖

教材分析：

色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。课型：造型·表现欣赏·评述 教学目标：

1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

2、体验色彩给人的不同感受。

3、激发学生热爱美术学习兴趣。教学重点：体验色彩给人的不同感受。教学难点：知道冷、暖色调各有哪些颜色。

教学准备：投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸 教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：“色彩给人的联想”

① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）

③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

① 提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。板书设计:

色彩的冷暖

颜色：1.暖：黄、红、橙

2.冷：绿、蓝、紫

第2课 画家的调色板

教学目标：

1.初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。2.能够简单的用三原色调出其他颜色。3.意识到颜色的变化需要多加练习。教学重难点：

1.学会简单调色； 2.增加对调色尝试的兴趣； 3.增加调色的理性认识。

课前准备：水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？

① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？

② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。

③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。

2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。

3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。

二、创作阶段：

① 提出作画要求： A、用不同颜色来表现画面。

B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。板书设计:

画家的调色盘 三原色 混合 展示

第3课 蔬果的剖面

教学目标：

1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。

3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。教学重点与难点：

重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。

难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。教学准备建议：

教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。教学建议：

一、导入：

1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

二、新授：

（活动一）

1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）

2、师反馈并示范：

（1）画出蔬果剖面的外形

(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）

3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来画呢？（师简单板画）

3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为

4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。

（活动二）

1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。

2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

4、学生作画。师巡视。

三、评价：

1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。（时间多得话，可以尝试自己的水果，也 7

可以请听课老师尝）板书设计：

蔬果的剖面

剖面：1.形状 2.颜色 3.联系

第4课 生活中的线条

课型：造型·表现 教材分析：

线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。

引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。教学重点：感受线条的动与静。

教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备：课件、作画工具。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖 ＋ 直 ＝温暖、平和 暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：

用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

八、课堂小结

这节课你有什么收获？

教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。板书设计：

生活中的线条

特点：节奏 韵律 颜色 情绪

第5课 节奏的美感

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点：对美术节奏的理解

教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。课前准备：

教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程：

第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品

⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生„„（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生„„

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什

么？全班讨论：生„„

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏

作业要求：

师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

四、交流感受

交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

第二课时：

一、引导交流阶段：

请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生„„（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示：

同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计：

节奏的美感

节奏：韵律 变化 色彩

第6课 最受尊敬的人

教学目标：

1.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。3.通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。教学重难点：人物特征的描绘

教 具：绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。教学过程：

第一课时

一、导入

1、师问：今天早上吃什么？谁做早饭？ 学生四答„„师：引导„„ 你们身上穿向衣服谁做的？ 学生讨论回答„„师； 引导„„

2、板书《受尊敬的人》

二、分小组讨论哪些人，是受尊敬的人。

学生讨论„„师巡视参与。

１.学生分组发言„„爷爷、奶奶，父母、教师、軍人、医生、警察等„„

２.学生发言说一说：谁是受尊敬的人，为什么受尊敬？ 3.学生发言、活动„„

三、教师小结：

老师这职业为社会上培养人才，辛苦的工作他们受到社会上的尊敬！

学生举例说说什么人、职业受尊敬？师引导„„ 最受尊敬的人

警察 保卫人民生命安全

医生 救死扶伤治病救人 农民 民以食为天 教师 教书育人为人师表 清洁工 辛勤劳动美化环境

工人 制作的产品和我们的生活关系密切„„

第二课时

一、播放多媒体图片、如、军人，这职业、人物有什么特征？

1、启发学生说一说。师引导，如；有军装,军微,背景应设、飞机、大炮、船、舰、来体现军人的特征等。医生、农民、工人、清洁工„„启发学生根据职业形象说一说。

2、学生活动回答„„师：引导„„

二、引导学生分析教材范例、图中是些什么人？做什么工作？用什么工具来绘制的？（学生分析、讨论、发言）

师：引导„„

三、作业要求，（学生根据自已的感受绘、制一幅受尊敬的人。（表现手法不拘））

四、课堂巡视指导。

1、帮助学生构图安排画面，应设置背景。

2、启发学生使用工具、颜料。

五、总结、评价

1、展示学生的作业，对学生作业的人物特征、画面安排、及涂色讲评的同时引导学生参评、互评。

2、鼓励学生好好学习，长大做一个社会上受尊敬的人。板书设计：

最受尊敬的人 职业 特点 贡献

第7课 今天我值日

教学目标：

1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画边县值日的情景。

3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。教学重难点：

重点：体会到值日包含的是一份责任 难点：将值日的场景用适合的方法展现出来 教学准备：绘画工具 教学过程：

一、引导

1）师：请同学们欣赏方老师的表演，并猜一猜，我演的是谁？（播放《劳动最光荣》的歌曲，并表演扫地、拖地、擦窗户等工作）学生看完后，回答问题。

2）根据学生的回答，揭示课题：今天我值日。将制作好的题目贴于黑板上。

二、新授

1、观察力大考验：说一说方老师刚刚都干了哪些值日工作？

2、除了刚刚方老师做过的值日工作，还做过哪些值日工作？用表演的方式示范给大家看看。

3、除了在教室里值日，还在哪里做过值日？

4、一分钟记忆力大考验：在一分钟内，画出你刚刚观察到的值日时的动作，用手中的黑笔将动作记录下来，看看谁画得最生动。（画好后上台展示，并请其他学生点评）

5、想想说说为什么你们能画得如此生动，有什么秘诀？（仔细观察）

6、老师也想学学你们画画，请同学上讲台做动作，老师在实物投影仪上当场示范。

7、你们想不想知道别的同学是怎样值日的？（欣赏书上两幅夸张的图片，观察与我们平时值日有什么不同？）

三、作业

1、思考问题：你想和谁在哪里干什么值日工作？

2、讨论后完成作业（放音乐）

3、巡回指导

4、作业展示：让完成作业的同学上台展示作品，请其他学生进行评价，说说好在哪里或提出意见

四、总结

同学们认真地做值日，给我们换来了清洁的学习环境，我们要注意爱护劳动果实，不破坏卫生。板书设计：

今天我值日

值日安排 分工 责任 绘画表现：手工+绘画

第8课 趣味游乐园

教学目标：

1.通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。

2.了解各类游乐设施的造型与功能，尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。尝试用多角度表现游乐园，如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等，还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩，提高造型表现力及构图能力。

3.在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣，培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。教学重点：表现自己最喜欢的游乐园。教学难点：突出游乐园的好玩。

教学准备：（学生）有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。

教学过程： 1.情景导入：

课件展示：观看游乐园项目视频，说说自己的感受。2.探究交流：

（1）讨论：你去游乐园玩过吗？游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩？

师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目，说出逛游乐园的感受。（2）游乐园探秘：游乐园好玩在哪里？

观察：课件展示游乐园图片。思考：游乐园的好玩可以通过哪些方面体现？

①游乐园项目的多样性

②游乐设施的有趣外观：比较小朋友不同的表现，体会的他们的感受。

③ 齐全的配套设施

④人们夸张的动作和表情：比较小朋友不同的表现，体会他们的感受。

（3）小结：游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情，都可以体现出游乐场的好玩。3.探究启发。

（1）观看演示短片，思考：可以怎样表现游乐园？ 小结：复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。（2）作品欣赏、探讨。A表现内容

①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。②写实或大胆想象

B表现方法：线描、刮画、剪贴画等多形式表现。4.创作体验。

作业要求：画一个自己喜欢的游乐园。5.展示评价。

(1)学生展示介绍作品。(2)学生互评、教师评价相结合。6.小结拓展。

（1）在生活中勇于迎接挑战，牵手快乐！（2）拓展：小小设计师——设计新型游乐项目。板书设计：

趣味游乐园 时间 地点 种类 制作

第9课 彩墨世界

教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。教学重难点：

教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。教学难点：

努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。教学程序：

一、教具学具准备

教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

二、教学流程

1、引导

教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意

勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。

【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】

2、发展阶段（1）欣赏•探究

大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。

如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。

②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《猫》 徐悲鸿

果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法

要

领。

（板

书

要

点）

↑《双驴图》黄胄

【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色 21

丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】

（2）观察•预想

①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）

②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）

③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。

【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对 22

水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

（3）创作•评议

①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。

教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。

②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐„„）

【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】

3、拓展阶段（1）欣赏•拓展

大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。

↑《五牛图》 ↑《双狮图》 ↑《白猿》田世光（1916～ 23

1999）

唐•韩滉(公元723～787年)刘继卣（1918～1983）（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）

①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。

②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。

【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】

4、收拾•整理

教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。

【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】 板书设计：

彩墨世界 墨的特性 创作要求 注意事项

第10课 我是汽车设计师

教学目标：

1、通过对汽车结构、功能的初步认识，指导学生设计汽车的草图，或运用各种综合材料创作汽车。

2、引导学生富有创意地运用各种类型地材料，在创作中体验设计汽车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感。

3、通过讨论交流，互相启发，培养学生地动手能力和创新精神。教学重点：

通过对汽车结构、功能地初步认识，指导学生设计汽车地草图。教学难点：

创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的汽车。教学准备：

有关范例、玩具汽车、水彩笔、小纸盒、彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶等等。

第一课时

1、引导阶段：激趣引入

在学生设计汽车之前，先让学生欣赏汽车图片（1905年生产的蒸汽汽车），主要是让学生了解汽车的结构和功能，激化学生兴趣。

2、发展阶段：欣赏与探索

（1）学生观察自己带来的玩具汽车（公共汽车、火车、铲土车等等），请同学们说说这些汽车的共同点，它们的基本造型是什么样？都有什么用途？（学生：思考、讨论、回答）

（2）教师及时鼓励学生，并适时进行小结。

（都有车头—掌握方向。轮子—圆形—行走，车身有长方形或不规则形状等。它们可以用来载客或铲土等）

（3）欣赏课件中的汽车，进行讨论、交流：

△请先知道的同学谈谈自己的发现。（这些汽车与刚才所看到汽

车有哪些相同的地方，有什么不同点）

△学生交流回答：这些汽车在造型设计上借助动物、交通工具、建筑物的外型进行改装，造型较抽象。

（4）欣赏其他同学作品，开拓学生的思维：

△在当一名小设计师前，我们先去看看其他小朋友是怎样设计自己的汽车（他们设计的汽车根据用途都做了什么样的不同改变，并进行说明在哪些地方富有创意）。

△学生思考假如你是汽车设计师，打算用什么方法、材料设计？ 小组同学交流讨论：

△可以先在画面上设计汽车草图（车轮、方向盘、车身等）△大胆想象不同汽车的用途，表现想象中的抽象造型。

3、学生动手设计：（请用水彩笔直接勾画）

教师加强个别辅导，及时表扬富有创意的作品。

4、展示、评价、反思：

△师生评价作品，一起分享成功的喜悦。赞扬优点，提出建议。

第二课时

一、组织教学

二、复习导入授新：

1、请同学们谈谈上节课所学的内容。说一说汽车的结构，组成部分。

2、根据手中的材料说一说为什么选择这些材料，并且谈一谈要怎么利用这些材料（小组讨论交流）

3、欣赏课本范例，讨论制作步骤。（小组讨论交流：可以充分利用方形纸盒做车身，用瓶盖做车轮，细小部分可用卡纸、水彩笔装饰等）

4、学生练习，教师巡视辅导。

5、作业展评，让学生参与评选，评一评：

（1）哪一组制作、应用得最好？（2）好在哪里？

6、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面。板书设计：

我是汽车设计师

构造 形状 颜色 用途

第11课 拟人的形象

教学目标：

通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。教学重点：

通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。教学难点：

卡通形象的塑造与表现。教具准备：

关于卡通的图片、创作过程的资料等。教学过程：

一、激趣导入

1探究拟人化卡通的造型： 组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。研究文具或其他用品的形状、功能。研究拟人化的卡通形象的色彩。

2.师生交流资料。

二、提问深入

1.引导学生爱护自己的学习及生活用品。

2.小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用 3.研究文具或其他用品的形状、功能。4.研究拟人化的卡通形象的色彩。

三、结合生活，动手操作。

1.引导学生爱护自己的学习及生活用品。

2.小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活 用品的好习惯。

四、实践活动：

提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形 象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？ 怎样设计才更巧妙？

倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人

五、总结。板书设计:

拟人的形象 含义 方法

制作“人物合成

第12课 精美的邮票

教学目标: 1.通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。

2.培养学生的创新意识和设计、制作能力 3.培养学生感受美、体验美、表现美的能力

教学重点:设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。教学难点:引导学生运用各种表现手法创作邮票 教学准备: 教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等

学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。教学过程:

第一节

一． 谜语导入，趣味引题

1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。

（生纷纷说：邮票）

2．揭示主题（课件展示：邮票）

请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。

师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？

生1：因为信封上有邮票。人家会看邮票。

生2：因为邮票是一个国家的名片。生3：因为邮票上有写中国邮政。生4：因为邮票上有这个国家的名字。

师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？

生1：因为邮票很好看。生2：因为邮票里有很多知识。生3：因为邮票设计得很漂亮。

生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。

生5：因为邮票里面有很多知识。人们叫它“小小百科全书”。师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识（课件展示）“精美的邮票”。二．授新课。

1．观察、欣赏邮票的特点：

师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？ 小组讨论，选出代表回答。生1：邮票有齿孔。还有多少钱。师：那叫面值。生2：邮票上有时间。

生3：那是发行时间。邮票上还有中国邮政。

生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。

师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

师： 邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕

（播放《新中国邮票全集》片段）

生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。

生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。

生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。布置下节课带工具材料来设计邮票。

扎记：正好语文课上刚刚学了“邮票天地” 一个单元，我请学生从语文书上把邮票的起源、中国第一枚邮票等情况找出来念一念，了解有关邮票的知识。

教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。

施教时间：10月24日——10月25日

第二节

一．学生练习，教师巡视指导

1．提出设计要求，小组讨论。

师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？

生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字

生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。

生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只 32

马。

2．提出作业要求（课件展示）

图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理

3．学生设计邮票，教师巡视指导

教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。

4。展示评价

（1）学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？

（2）作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？

5．教师总结、拓展：

今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。板书设计:

精美的邮票

设计 图案 作用（原来、现在）

第13课 规划每一天

教学目的：

1.让学生知道新年一年的开始，是人们非常高兴的事情。2.通过手工制作新年挂历，了解每年的重要时间与节日，进而热爱大自然、热爱生活，并发现美、发明美。教学重难点：

重点：学会制作日历、知道日历的用处。难点：制作日历的美观性和实用性的结合。准备工作：

教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的年历等。学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。教学过程：

一、了解年历：

1.孩子们，你们最喜欢的节日是什么？（猜到了，一定是“六一”儿童节，那你们知道六·一儿童节是星期几吗？）

2.请同学们仔细观察这些旧年历，然后告诉老师你觉得这些旧年历有什么用途呢？ 学生总结：（它可以帮助我们査找节假日、生日、农历等,方便人们计划安排好自己的生活、工作„„）

3.年历不但和我们的生活分不开，而且有些年历还非常漂亮呢！所以我们可以好好珍藏，作纪念。2013年即将过去,虽然我们可以留住2013年精美的年历,可我们能留住匆匆而过的岁月吗?看着这一本本年历,你有什么感想？(我们应当好好珍惜时间）

4.那好,让我们抓紧时间,学习新的知识。我们每个同学家里的年历几乎都是买的,父母单位发的或者朋友送的.我们能不能自己亲手设计制作一本年历呢？那我们这节课就来学习亲手做年历。

出示课题：做年历

二、作品展示，激发情趣 今天老师带来了一些自己制作的年历，请

仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

1、树叶贴画，干花贴画 这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

这又是什么？（美丽的小花）这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

2.吹塑纸贴画 这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

3.线织相框 这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片

4.卡纸画：（梅花鹿和小松鼠）看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。5.布贴画：（蝴蝶、柳树）仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积聚，这样做起来才会比较方便。

三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历。

1.拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，必定会非常高兴的。

2.学生活动：画画、贴画 3.写上日期和祝福的话语。

4.小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。

5.展示做得好的年历。

四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？

学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

五、小结 老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。板书设计:

规划每一天

日历的由来、作用 美观+实用

第14课 给您提个醒儿

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的组成形式。教学难点：徽标的创意设计。

教具准备：带有标志的实物和授课用彩图。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们看我手里拿的是什么？ 学生回答：„„，教师出示带有标志的实物，让学生感受标志就在我们身边，与我们的生活联系密切。教师导入，板书――标志设计。（板书课题）

三、讲授新课：

教师讲授标志的概念。

教师提问：你们都见过或知道哪些标志啊？ 学生回答：

教师自然导入标志的种类。

（一）、标志的种类

1、商标

2、公共标志

3、徽标

（二）标志的构成形式教师结合彩图讲解。

1、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、美国银行标志、等等。

2、图形构成的标志。如奥运五环标志，中国国际航空公司标志等等。

4、图文结合构成的标志。教师重点讲解用图文法构成的徽标，以2008年奥运会标志和上海世博会的标志为例，让学生了解与感悟优秀标志的巧妙构思和深刻内涵，加深对图文法构成方式的理解，为下一步用图文法设计徽标作好铺垫。

（三）构思与设计

以笔架山海会为题，用图文结合法设计标志，教师引导学生生共同讨论标志的构思和设计方法。学生讨论笔架山的特征，并能画出简洁有代表性的图形符号，教师引导，补充完善，并引导学生进行多次反反复组合。；

四、布置作业

以“笔架山海会”为题目，用图文结合的方法设计一个标志。作业要求： 1有文字，有图形。2有创意，有美感，有特色。

五、学生完成作业，教师巡视指导。六，作业讲评

按照作业要求，学生互评后教师评。

七、课堂小结：对学生的课堂成果进行肯定与表扬，提出期望。板书设计：

给您提个醒 标志的种类 作用 制作要点：

第15课 有创意的书

教学目标：

1.了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

2.学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作

3.形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感 教学重点：手工书的设计原理和方法 教学难点：手工书的设计过程。教 具：多媒体课件 教学过程： 一 课前准备

形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。二 引导

学生展示带来的书籍。

提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。三 发展阶段

了解什么是书籍设计

提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试

用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计 欣赏课本第13页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程 欣赏课本第13页。

提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。(4)对书籍各部分进行装订组合。四 体验实践

教师展示A4纸4页手工书的制作方法。

学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。

3、手工书的制作要力求细致

五 评价总结

作业展示、学生互评、教师点评。小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。板书设计：

有创意的书 书的构成 创意 制作

第16课 穿编的乐趣

教学目标：

1.通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品；

2.在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。教学重点：

用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（小方篮）及纸带穿编工艺的运用。

教学难点：纸带穿编方法及小方篮的制作

课前准备：各色纸条、幻灯教学文件、范例，剪刀、粘合材料等。教学课时：2课时

课堂教学过程

第一节

一、欣赏导入阶段

1、以谈话形式引导学生观察范作，指导学生欣赏。这是什么呢？它美吗？ 你想知道它们是怎么做成的吗？

2、幻灯出示课题

观察范作，说说它美的地方，并试着寻找规律，说说它的实用性和装性。

从范作出发，把学习内容同生活相结合起来，激发学生的学习兴趣，体现美源于生活。

二、教学发展阶段

1、指导学生看图自学穿编技能。有什么规律，要注意什么？

2、拆解范作（与学生试做结合）如何使小篮子立起来？

你有没有什么办法在篮子上作装饰？ 怎么处理篮子的开口？

3、指导学生看幻灯制作图编制小篮子。

第二节

一、活动

1、作品展示与评价

引导学生从作品的精细美观评价，总结穿编规律（一上一下交织）。

看图小组自学讨论穿编方法，并提出问题。

讨论穿编过程中的各个步骤，并思考讨论教师提出的问题。尝试做篮子。

2、小组合作编制小篮子。

3、互评作品，交流不同的穿编法，并总结。

培养看图自学能力。分解制作的难点，使学生对制作过程有个全面的了解，并在观察中触发新的想法。

培养合作能力，培养学生对美的评价能力和指导自学方法。

二、欣赏拓展

小结：穿编在生活中还有很多运用，可以使用不同的材料进行穿编，还有其他编法。只要你开动脑筋，动手创造，就会有与众不同的作品诞生。

1、展示穿编的其他作品（小果篮、装饰图案、创意篮子等）

2、布置课后拓展作业（上网自学创意篮子的制作）

3、欣赏、讨论作品的制作方法

展示生活中的各种穿编作品，拓展学生的视野并启发学生的创造设计意识。培养学生收集信息自学的方法。板书设计：

穿编的乐趣 工艺 材料 创意

第17课 会“走”的玩具

教学目的：

１、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。

２、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。教学重点与难点：

重点：使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。难点：会走的玩具各部位的安排。教学准备： 学 具：

彩色卡纸、剪刀、双面胶、彩色笔、油画棒、剪刀，铅画纸等制作工具。

教 具：会走的玩具５个，范画用具同生，录音机磁带。课 时：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

1.背诵古诗，稳定课堂秩序。

2、检查学习用具的准备情况和摆放位置。

二、导入新课：

我们小朋友经常去玩具店，肯定认识了不少玩具，老师知道你们一定非常喜欢，告诉老师你最喜欢什么玩具？（生答：汽车、飞机、火车、凯蒂猫、奥特曼、小人偶、小白兔、狮子等等）。除了这些，我们还能在许多书上看到许多小玩具图片，比如蓝精灵、机器猫、唐老鸭，还有什么？（生答：还有米老鼠、大灰狼、狮子王等等）老师也喜欢玩具，而且我也会做各种各样的小玩具，今天我把它们都请过来了，小朋友想见见它们吗？（“想”生齐答）

三、欣赏：

１、（拿出装有范作的包）看，它们都藏在这只包里呢！（将包小心翼翼地放在讲台上，并做侧耳听状）听，这里面有声音：“大雄”，让我出来，我要吃铁板烧。（将机器猫取出展示给学生看）小朋友，这儿有吃铁板烧吗？（“没有”生答）（师又作听状）听，还有声音。“多啦A梦、多啦A梦，外面好玩吗？你可别把我扔在包里。”（将大雄取出展示）“有没有好玩的道具，多啦A梦”。“大雄别吵了，让我再睡一会儿，看我眼睛还睁不开来呢？”（取出圣旦老人）“快，快，排好队，请大家排好队，车子就要来了！（取出车子）嗯，大伙儿都到齐了，请大家排好队。看小朋友欢迎不欢迎我们。（面对学生），我们小朋友要是欢迎的话，就以热烈的掌声表示好吗?（学生鼓掌）

２、小朋友仔细观察一下，这些玩具与我们平时做的，画的有什么不同？（生答：它们都能站着也能走，能站能走。）对了，那我们就叫它们“会走的玩具”好吗？（板书课题：会走的玩具）

四、新授：

１、我的玩具为什么会走呢？你发现了吗？谁到上面来仔细观察一下。（师：示范玩具车子、圣旦老人、人）

学生：因为车子有轮子、人有脚。还要有推力或外力的作用。

2、引导学生欣赏会走的玩具：

3、教师讲解会走的玩具的制作方法：（以会走的玩具公鸡为例）a、设计草图。

b、选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。

c、将各部分进行粘贴组合，完成作品。d、将做好的玩具涂上颜色花纹。（板书：涂）

e、把手伸进身子裸空位置，指头当脚进行行走。这样一只会走的玩具就做出来了。会了吗？下面让我们一起看看书上都做了些什么 45

会走的玩具。（欣赏）

4、欣赏 你喜欢这里的哪一只，为什么？（生答略）

五、练习

学生利用手中的纸和废弃材料，做一个会走的玩具。教师巡回指导。

１、中间停一下，引导学生分析可以做多只脚在前或后的小动物玩具或做多个转动轮子的汽车等。

2、注意卫生和用刀安全。

3、学生在音乐声中做作业。

六、讲评作品：比一比谁做得有趣、好看又会走。

总结：小朋友今天上课都很认真，大家做的会走的玩具可爱极了。没做玩的同学下节课我们再继续完成。下面老师再让你们看一些会走的玩具。（出示图片）

这些都玩具厂商专门为小朋友做的。同学们你会做吗？除了它你还能设计一个新的会走的玩具吗？（回去）做一个拿给大家看好吗？今天这一课就到这儿。

七、收拾学具，打扫卫生。

第二课时

一、组织教学：背诵古诗

二、欣赏激趣，导入新课。

三、复习上一节课知识：

1、制作方法步骤： A、设计草图。

B、选择合适的色彩卡纸，剪出各部分。C、将各部分进行粘贴组合，完成作品。D、装饰玩具。

2、怎样才会走。

四、学生练习，教师巡视辅导：

1、用什么方法才会走。

2、玩具需要什么部件才会走。

3、会走玩具各部位的要怎样安排。

4、注意卫生和用刀安全。

五、展示小组的作品，并向全班介绍探究成果。学生互相评价：并评出制作小能手。

六、大家说说本节课的学习心得。板书设计:

会走的玩具 种类 方法 玩法

第18课 电脑美术——“变形”画画

教学目的：

1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。

2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。

3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。教学重难点：

使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。课前准备：

准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程：

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、引导过程

（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。（2）师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？

（3）复习排列与重复的知识内容。

（4）请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。

三、发展过程：

（1）分析与讲解：

师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。

（2）欣赏与思考：

指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）

师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。

请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）

（3）学生归纳步骤：

打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。

（4）布置作业：

让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。

四、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

第19课 我快乐 我成长

教材分析: 回味童年，总是忘不掉那些印象深刻的趣事，本课通过让学生收集整理自己成长的照片，描写自己成长的日记，制作自己的成长纪念册。

本课贴近学生生活，利于学生创作。教科书的左页选择了学生的合影图片，旨在激起学生对往事的美好回忆和学习本课的兴趣。表演节目的图片和大家聚在一起吹蜡烛、庆祝生日的图片旨在进一步拓展学生的视野。右页的三幅学生作品，是学生自己制作的成长纪念册，为学生构思自己的作品提供参考。

成长纪念册的制作有助于学生回忆成长过程中印象最深、最有趣的经历，同时也利于他们根据快乐体验进行表现，并乐于交流，展现自己的个性。成长纪念册这一创作内容比较适合四年级学生进行自由创作，作业形式也可以比较丰富，如参照教科书里的绘画、剪贴等形式进行制作。教学思路: 本课可采用以下环节：收集照片—叙述照片中的情景—了解成长中的经历—理解如何运用收集的材料制作成长纪念册—尝试运用绘画或剪贴形式创作—展示评价。教师可利用收集的照片，运用生动、直观的交流情境激发学生的学习兴趣。再请学生自己叙述生活中有趣的事，使学生懂得自己经历过的很多事物都可以成为创作的素材。教师也可使用两件画面内容完全相同，但制作方法各异的作品，引导学生分析画面呈现的情感，强调作品所突出的“成长”特性，帮助学生找到正确的创作主题。教学设计:

一、引导阶段

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇5

目 录

第1课

形的魅力....................................................................................2 第2课

形体的组合................................................................................4 第3课

抽象的雕塑................................................................................6 第4课

学构图........................................................................................8 第5课

静物写生..................................................................................10 第6课

喜怒哀乐..................................................................................12 第7课

夸张的脸..................................................................................14 第8课

神奇的肥皂粉..........................................................................16 第9课

写意蔬果..................................................................................19 第10课

写意动物................................................................................21 第11课

学画松树.................................................................................23 第12课

十二生肖................................................................................25 第13课

风筝的魅力............................................................................27 第14课

微观世界................................................................................29 第15课

会亮的玩具............................................................................31 第16课

小布偶....................................................................................33 第17课

电脑美术——对称图形........................................................35 第18课

旅游节....................................................................................37 第19课

舞台上的布景........................................................................39 第20课

珍爱国宝--古代的青铜艺术..................................................41第1课

形的魅力

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：

1、认识形状的概念和形式。

2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2、导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展

用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。教学反思：

第2课

形体的组合

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1、认识形体的基本特点。

2、学会运用各种形体进行雕塑创作。

教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的

2、导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段：

1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。教学反思：

第3课

抽象的雕塑

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1、认识抽象的基本特点。

2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。教学反思：

第4课

学构图

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：

1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2、导入课题：《学构图》

二、发展阶段：

1、学习知识窗内容：三个苹果的例子

2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业：完成一组静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：

多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。教学反思：

第5课

静物写生

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象„„也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。教学反思：

第6课

喜怒哀乐

教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点：

1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）激情导入，体验色彩

1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1、做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2、讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。教学反思：

第7课

夸张的脸

教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：

1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

（二）新授 揭题：夸张的脸

1、欣赏课本中的范例：

（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。

（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。

（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。

2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。

3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。

方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片

4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；

三、作业：

表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。

四、学生作业，教师辅导。

五、作业展评：

六、课后拓展：

1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。教学反思：

第8课

神奇的肥皂粉

教学目标：

知识与技能：学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。过程与方法：

学生通过体验、尝试，与老师交流，操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。

情感、态度、价值观：培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。

教学重点：对肌理美的感悟与发现 教学难点：根据已有的肌理效果联想一幅画 课前准备：剪刀 水彩 白纸 水 杯 笔 胶水 教学过程：

一、引入新课 感受美

（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。

（二）欣赏图片：我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。出示课题：神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题）

1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）

2、教师总结撒粉操作要点：水要饱 色要巧 手要快 粉要少（只是操作技法层面的要点，不包含美的因素的要点）

二、尝试体验 发现美

（一）学生尝试：用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理，有的同学为了小组的颜色的丰富多彩，放弃了自己的最爱，我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。

（二）交流讨论 理解美 美的知识的学习： 根据自己的画面联想到的：

分析画面的美感：与联想到的场景的什么地方相像例如：聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感）

三、交流讨论 理解美

（一）教师总结：

通过刚刚的尝试同学们想一想随便撒播可以吗？

教师引导要点提示：疏密的美感； 统一中的变化的把握（转化到技法上就是 有的地方撒播的多，有的地方撒播的少 形状上也要有变化）

（二）欣赏名家名作

将学生的作品与大师的作品进行比较

四、合作创造 表现美

（一）形式提示： 四个人一组： 思 剪 贴共同参与

（二）方法提示：

一个背景 一个主体 一些装点

（三）评价要求提示 希望你：能完成一个联想物体并剪出来；争取通过添加与剪贴的方式完成一幅画；最好通过合作的方式组成构图饱满、新颖、统一中有变化的作品。

限制：由于条件的限制，只用你已经选择的颜色进行联想创作，涉及到换水 我们没有那么多时间和水杯如果你有其他的想法，可以利用课下时间进一步尝试，教学反思：

第9课

写意蔬果

教材分析：

水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。学情分析：

由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。教学目标：

1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。

教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型：造型表现 教学方法：示范法

教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料 教学过程：

一、问题导入

师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：

4、水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范

教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹 教师巡回指点。（重点注意水分的多少）

3、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

4、小结。

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

三、作业

课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。教学反思：

第10课

写意动物

教学目标：

1、知识与能力：了解、掌握水墨画的基础知识。通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

2、过程与方法：了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。

3、情感态度与价值观：让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。教学重难点：

1、训练学生的用笔、用墨。

2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。

课前准备：学生准备好笔、墨、宣纸等。

教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：

一、教学活动导入

出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。并引出今天要上的课：水墨画----动物

二、新课讲授与技法辅导

1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。C、构图以及动物的造型。D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

2．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

A、讲解归纳动物的大形体。B、讲述调墨、调色。

C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。D、修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。

三、课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。教学反思：

第11课

学画松树

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程：

一、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二、揭题：学画山水画

三、授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五、学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六、作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七、课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第12课

十二生肖

教学目标：

1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：

1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入： 用谜语引入课题。

“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。” 你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。

（二）新授

1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”

3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与众不同吗？

三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

四、展示学生作品。

五、拓展延伸

1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。教学反思：

第13课

风筝的魅力

教学目标：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：

1、利用风能，制作风能玩具。

2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具 教学过程：

一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

二、讲授新课：

1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

3、师引导学生说说风筝的简史：引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：（1）斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

4、欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„

6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）

7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成“十”字形。

（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。

要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

四、评价、交流、展示：

引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛 教学反思：

第14课

微观世界

教学目标：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：

1、微观事物的细致观察与表现。

2、微观世界的表现。

教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象 B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

（二）发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、学生作业，教师辅导

五、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

六、教学廷伸与拓展 教学反思：

第15课

会亮的玩具

教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：

1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。

2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。

教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程：（电路、光源制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

2、新授： a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。

（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）

（备注：参考方案，见学生用书图例）

三、学生制作，教师辅导

四、作品展示

五、课堂小结

1、同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

2、发展阶段

三、学生制作，教师巡回指导。教学反思：

第16课

小布偶

教学目标：

知识与技能目标：掌握手指偶的基本制作方法和步骤； 过程与方法目标：在教学中培养学生的创新意识和动手能力； 情感态度与价值观目标：在游戏中发展语言表达和表演能力。教学重点：手指偶的制作方法。

教学难点：材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。教学准备：课件、手指偶范例、剪刀、彩纸等示范用品。教学过程：

一、创设情境，激趣导入

师：今天，老师带你们去“指偶剧院”看表演，好不好？(课件出示表演视频)师：有趣吗？大家看这些玩偶套在什么地方呢? 生：手指上。

师：对，我们把这些套在手指的玩偶称为手指偶。今天我们就来学习制作手指偶。（出示课题：小布偶）

(通过让学生看手指偶表演，把学生带入“玩偶大本营”，激发他们的学习兴趣，使之主动地进入“活动一”的学习。)

二、互动学习，探索体验

1．探索体验(让学生在拆手指偶的过程中，感受折手指偶的纸的形状。)2．自主学习师：请同学们把书翻到19面，按书上的步骤图，自己尝试制作。有什么问题请提出来。(学生个人或合作尝试折叠。)3.欣赏拓展(学生在尝试折叠的过程中发现了折手指偶纸的规则，在反复体验的过程中掌握了手指偶的折叠步骤；学生在感受——尝试——体验的过程中找到了折手指偶方法，通过自学的方式进入创作手指偶的构思阶段。)

三、奇思妙想，巧手表现

(学生制做手指偶，教师巡回指导，帮助有困难的同学。)课件出示制作要求：1．做一个或多个手指偶；2．根据自己的想像进行设计，可以夸张，可以变形；3．注意制作精致、色彩搭配和谐；4．注意卫生，把剪掉的纸放在口袋里；5．制作完成后，可以做游戏、讲故事。

(学生根据已有的生活经验，以个人或集体合作的形式进行创作，根据自己的构思，经过夸张、变形，展开不同的联想，设计了不同的形象，激发了创造精神。)

四、表演展示，评价反思

师：同学们的手指偶都制作完了，现在把你们的小偶人给大家展示一下吧。

(学生把自己制作的手指偶戴在于指上高举。)师：大家制作了这么多有趣漂亮的手指偶，现在小组一起玩玩、讲一讲关于手指偶的故事吧。

(学生根据自己制做的手指偶的形象，创编了许多有趣、明理的故事，丰富了视觉及审美能力：教师对学生作品进行了积极的评价，使他们体验到手工制作的快乐。)

五、课后拓展，总结下课

今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？（开心）老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。教学反思：

第17课

电脑美术——对称图形

教学目标：

1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。

3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。

4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：

1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。

2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。

4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。

6、制作对称图案：(1)用铅笔工具设计图案的一半。

(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。

要使图画有变化，应注意：

(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。

(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

三、学生练习，教师辅导。

四、课后拓展：

1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。教学反思：

第18课

旅游节

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：

1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。

2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。教具学具：

调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。

▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。教学反思：

第19课

舞台上的布景

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

《牡丹亭》沈皋 王聿豹

该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

元代《戏曲壁画》

“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。教学反思：

第20课

珍爱国宝--古代的青铜艺术

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

（二）发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：

（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。

（3）从文字上来欣赏。

（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马

（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

人美版五年级上册美术全册教案 篇6

第1课

肖像艺术

教学目标：

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。

教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美 的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确 速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解 人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动 作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间 为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课

画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点

人物肖像画的表现 教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活 的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以 后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画 的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往 往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示 各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也 可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 认识抽象画

教材分析：

抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：

在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。

在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。

因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会 欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而 关注生活中的美术现象。

第一课时

教学目标：

1、知识与技能

知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。

2、过程与方法

通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

3、情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：

能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程：

一、质疑导入

1、你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱，看不懂）

2、你有什么想知道的问题？

（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。

二、初识抽象画

1、感受抽象画。

①课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）

②说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。

（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）

2、理解抽象画诞生的背景。

100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）

师介绍：这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）

3、欣赏名作，明确抽象画概念。出示康定斯基的作品《光之间，第539号》，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。

①你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不

一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）

②色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）

③联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情 趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）

最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。

（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）

设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析 康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。

三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。

1、感受冷抽象。

欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。

解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。

2、探索活动

运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。

你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽 象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。

小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

设计意图：引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。

1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。

出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。

设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。

第4课 学画抽象画

教学目标

1、知识与技能

了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观

培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：

正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、走进抽象的绘画世界

1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美

3、我与抽象

为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象

波洛克的抽象世界。早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。

1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。11》 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

2、在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布

侧评：问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画

三、学学波洛克

1、对比与改变

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

提问：怎样才能让色彩有层次？

总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

2、给色彩加点料。

请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。

第二课时

一、艺术实践表现抽象

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行创作。

二、展示评价

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1、那个画面带给你美感，为什么？

2、你是怎样表现这些点线面的？

3、说一说。你运用了那些抽象语言？

4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？ 教师点评

拓展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。学生欣赏

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高 描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何 学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏 密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课

美术中的比例知识

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘 五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气 势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维 鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人 伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴 黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵 律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分 的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得 名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评。

第7课

偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备 各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年 儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料 互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组 长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始 装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样 装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用 心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣 赏它们的装饰。（放录象）

第8课

提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表己的创作意图。教学重点

纸偶的装饰。教学难点

纸偶的装饰方法。

教学准备

彩纸、各种各样的纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你 能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示： 用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮

方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课

创造绿色的生活

教学目标：

1、了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法大胆创作；

2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重难点：

教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。

教学难点：思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。

媒体使用：多媒体课件展示 教学过程：

一、激趣导入：

(布置课前调查任务：查找有关绿色环保的资料）

1、欣赏污染环境的图片；

2、欣赏绿色环境的图片；

学生欣赏，并发表自己的看法。

3、出示课题——创造绿色的生活。

二、点拔升华：

1、出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。观看可见图片，思考。学生谈感受，分组讨论、汇报。

2、请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。（水质污染、森林破环、垃圾污染、食品污染、空气污染„„）学生谈感受并分组交流。

3、了解绿色生活的含义。

学生发表自己对绿色生活的理解，倾听教师对绿色生活的介绍。

4、思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。

5、现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。

6、我们能为创造绿色生活做些什么？学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

7、分析以环保为主题的绘画作品。

三、个性创作：

1.作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。2.教师巡视指导学生完成作业。

四、互动评介：

自评、互评、师评。（评价学生未完成的作品）

五、课后拓展：

鼓励学生课后继续创作。板书设计： 教学反思：

第10课

色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点: 调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己 的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）色相在生活中的应用

（3）自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

第11课

色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

认识色彩明度变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课

唱起来跳起来

教学目标：

欣赏并了解各种舞蹈人物的动态特点，学习我们的祖先用自己灵巧的双手设计剪贴出美丽的舞蹈人物图案，表达自己的愉悦心情并以此装饰美化自己的生活，提高学生的审美能力。教学重难点：

教学重点：舞蹈人物图案的设计与剪贴。教学难点：喷雾手法的熟练掌握。媒体使用：

多媒体课件展示 教学过程：

一、激趣导入：

1.我国民间美术的图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满，人们常常借用一些唱歌跳舞等图案形式与其相关事物的谐音，寓意对幸福的向往与追求。以前我们学习制作过小花饰等手工艺术品，今天我们学习用喷雾手法来制作各种舞蹈人物图案，来表达我们对美好生活的向往。

2.引导学生欣赏书上的各种舞蹈人物图案，谈谈自己的愉悦心情以及对舞蹈人物动态的理解,激发学生的学习兴趣。

3.板书课题：唱起来跳起来

二、点拔升华：

1.复习剪纸时的几种基本花纹： 板书设计：

毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。2.舞蹈人物剪纸的过程：

（板书）（1）先将纸剪成正方形。（2）将正方形对折。再对折。（3）再进行对角折。

（4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。（5）用剪子沿着花纹剪下。

（6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。

三、个性创作：

1.作业要求：

今天先用剪纸的形式剪出舞蹈人物。2.教师巡视指导学生完成作业。

四、互动评价：

自评、互评、师评。

五、课后拓展： 板书设计：

教学反思：

第13课

拼贴添画

教学课时1课时 教学目标

1、通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

2、能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅 独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

教学重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。教学准备：

废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。课件 教学过程：

一、游戏引入：

小游戏：记忆力测试－－（课件）

二、6幅拼贴画。

师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？

出示课题：（拼贴添画）

三、欣赏感悟畅想

1、寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。

2、寻找欣赏教师的画。

3、欣赏有趣的画（课件）

4、师总结：这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感„„

三、体验表现创新

师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？学生讨论交流，汇报启发 „„

1、利用图形，拼贴，添

2、利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）

3、分析添画的作用

师：添画有什么作用？

课件展示：比较添画前后

4、欣赏学生作品——课件

5、学生创作：教师巡回指导

四、展示交流评价：

学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

6、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。板书设计： 拼贴添画

课件出示视频或者欣赏图片

1、利用图形，拼贴，添画

2、利用色彩，拼贴，添画 作业设计：

以小组合作的的方式选择创作主题，巧用报纸图片进行拼贴创作，知适当的地方可以添加颜色，使画面更丰富。教学反思：

第14课

中国龙

一、教学理念

上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。依据新课标的教学理念，针对三年级学生的特点，本课的教学通过几件常见的民间艺术品及文物，欣赏龙的形象在生活中的运用，引导学生接触并了解龙的形象特征及其魅力，从而了解美术的传承与环境的关系。

二、教材分析

《中国龙》一课属“欣赏·评述”为主，融“设计·应用”于一体的中段美术课。在中国传统文化中，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。

通过本课学习，初步了解中国龙的文化、历史。认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原形与象征意义，体会龙的精神。

1.教学目标

知识目标：通过学习本课让学生初步了解中国龙的文化、历史，认识龙造型上的变化。

能力目标：让学生了解龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神，走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。

情感目标：能够抓住龙头、身、尾三步分的特点进行创作。2.重点

通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。3.难点

理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发学生的爱国激情。

三、教学方法

1.教法：欣赏教学法、情境教学法、演示法、谈话法；

2.学法：遵循“自主、合作、探究”的原则，以欣赏、观察、交流、思考，体验性学习活动等获取知识、发展能力。

四、教学工具

1.师生共同搜集有关中国龙图案的图片和资料。

2.水彩笔、彩纸、布、泡沫纸、剪刀、装饰花······

五、教学过程

（一）、新授

1、了解中国龙

教师提问：同学们有没有去过沈阳的故宫或者北京的故宫呢？皇宫里都住着谁？谁最大？他身上穿着的是什么？

生答：有、没有。皇帝、太监、宫女······皇帝。龙袍。问：十二生肖中宝贝们都是什么属相呢！告诉你们个秘密：老师属龙的。答：我属羊、猴······

那么，今天我带着同学们一起来学习14课中国龙（板书）。

（二）过程与方法

1.认识中国龙

给大家发下去一些词汇，象征中国龙性格和形象的词汇有哪些？

学生们踊跃发言。生：“飞龙在天、龙腾虎跃。。”（通过游戏，认识龙的含义和故事）

师：“刚刚看到大家玩的这么开心，真不忍心叫停，可是，同学们，你们知道其实每个时期的龙，它都是不一样的，而且不同样子的龙，它的寓意也是不一样的。”

（观看课件，了解不同时期的龙，它的寓意和图案含义）

（三）探究与合作

2.表现中国龙

师：“龙在我国是吉祥的代表，它有悠久的历史，是我国传统文化的传承，同学们观看 课件，说说龙的各个部位分别像哪些动物呢？

以小组为单位进行比赛。（通过学生自己寻找环节，可以让他们直观感受和认识中国龙，并且知道龙的结构和特点，为后面的绘画环节做出铺垫。）

生：老师，龙身像舍身（带动作）龙爪像应爪、龙脸像马脸、龙尾像鱼尾。师：同学们很棒，那么，中国有什么节日和龙有关呢？ 继续比赛。生：春节、端午节、二月二龙抬头······

师：“大家都很棒，看看，老师是如何将这条中国龙，绘制下来的。”（教师示范，边画边讲解刚刚学校寻找出的特点）

师：“多么活灵活现的中国龙呀，现在大家面前有各种材料，通过你们的感受，可以动手用各种材料作一条龙，也可用绘画的形式创造一条龙或者创作与龙有关的形象。” 师：“请大家赶紧动手吧。”

（四）课堂实践作业 作业要求：

1、以个人或者小组为单位进行创作。

2、抓住龙的特征，尽可能的美化形象。

3、大胆创作，展开丰富的想象力。

（学生动手，教师巡回指导）（音乐：龙的传人）

（五）、评价展示

将个别学生作品放置展示台，小组合作作品让他们自评和互评出最满意的作品，进行舞龙表演。

（六）、总结、课后扩展

师：“通过这节课学习，每个同学对龙的形象有了进一步的了解，并能生动形象的表现龙的形象。希望在以后的生活中同学们能和自己的家人在过节时候参加舞龙表演或者用不同材料制作出更多龙的 作品。”

第15课 造型别致的椅子

教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。

教学重点：了解椅子的结构、功能、造型。能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难点：

设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：

一、导入：

师：在以前的美术课中我们就学习过设计，你们知道什么是设计吗？简单的 说就是设计师有目的地进行艺术性的创作活动。设计与我们人类的生活关系非常密切，今天这节课老师就带着你们学习生活当中常用的椅子。板书：椅子

二、了解椅子的结构和历史

师：现在听讲的你是坐在椅子上还是凳子上呢？你能说出椅子和凳子的区别吗？（指名学生回答）

师：椅子在辞海中的解释是有靠背的坐具，生活中的椅子主要由椅背、椅面 和椅腿组成，有的椅子还有扶手。你知道吗？在过去漫长的时间里，我们的祖先都是以席地而坐的方式生活的，对了就是坐在席子上，席子就是当时的坐具，这也是席地而坐一词的由来。随着西域通道的开通，东西贸易的往来，一些外来家具逐渐引入使我们的椅子造型不断改进，不断完善，你们看椅子座背高度的变化，椅腿长度的变化，让人们的坐姿也发生了改变，生活当中逐渐产生了垂足而坐的习惯和礼仪。

三、了解椅子造型和功能的关系

师：现在我们的生活中又出现了很多造型不同的椅子，你能说出那些椅子的 名称，它们有什么不同的功能呢？出示各种不同造型的椅子图片摇椅：累的时候坐在上面很惬意。轮椅：可以帮助残疾人四处活动。楼梯椅：不仅可以坐，还可以方便人们去高处取放物品。花型座椅：放在家里很漂亮，坐着也非常舒适。

师：怎么样这些椅子的介绍对你有启发吗？请你也试着像这样说一说吧。（学生讨论，指名学生代表回答）

师：就先说到这，下面我们就从椅子的各部分造型与椅子功能上进一步了解 椅子设计师的设计意图。大家来看这把座椅，这是一把羽毛球裁判坐椅，它的椅腿为什么设计得很长呢？（指名学生回答）

师：你在哪里见过这样的座椅？（出示公园座椅）提问：公园座椅的椅面为什么设计得这么长呢？（指名学生回答）出示杯子靠背座椅

师：你们看这把椅子的椅背是什么造型？为什么这样设计？我想聪明的你一 定看出来了。（指名学生回答）

师：你们知道吗？我国明式家具在家具史上占有重要的地位，其中的圈椅有椅子鼻祖职称，这把椅子的靠背与扶手为什么设计成一体的造型？（学生讨论回答）

师：说到这你一定知道设计师为什么要设计出这么多造型不一样的椅子吧，现在快和你身边的小伙伴交流一下吧！（指名学生回答）

师：对了设计师就是为了满足人们的不同需求设计出许多造型不同的椅子，为谁设计是设计师在设计前首先要考虑的问题。板书：为谁设计 出示蜜蜂座椅

师：同学们你们看这把椅子的造型像不像可爱的蜜蜂呢？如果把它的靠背设计成三角形或方形呢？也许有同学会认为三角形靠背靠着不舒服，方形靠背不美观，那我们在设计椅子造型的时候还应考虑哪些因素呢？（指名学生回答）板书：实用美观 师：这是设计椅子的基本原则

师：大家都认为这把椅子设计得既实用又美观，那你们能不能猜一猜设计师是位那个房间设计的呢？

（出示会议厅和儿童房）

师：我们把它放在会议厅里，这显然是不合适的，蜜蜂座椅可爱的造型和会 议厅严肃的会场气氛不相符合，我把他移动到儿童房间看上去多么和谐呀，所以我们在椅子造型设计的时候还要考虑与周围的环境相符合。说到这老师还有一个问题要大家思考，为什么教室里的学生座椅有高有低？（学生讨论回答）

师：生活当中的椅子是用来坐的，是与人体接触最为密切的家具，在现代技术的引领下，设计师还会结合人体的尺度设置椅子的座高、座面深、座宽、靠背高度、让人坐上去更舒适，体现了以人为本为坐而设计得理念。

四、启发构思 师：对于刚才的学习我想还要进一步启发你们的设计构思，老师要带你们去椅子城看一看，在看的同时请你思考，你看到了哪些造型不同的椅子？说说你对这些椅子造型的感受。欣赏各种造型的椅子

师：怎么样这些椅子的造型是不是很新颖奇特呢？它们都是造型别致的椅子，这也是我们这节课的完整课题。板书：造型别致的

五、艺术实践、教师示范

师：今天这节课的艺术实践要求是设计一把造型美观而且实用的椅子，画好 后注意标明尺寸和功能。设计椅子其实不难需要两个步骤，第一步，设计构思，结合刚才的参观学习，你的设计灵感有没有被激发出来呢？你想为谁设计椅子？设计什么造型的椅子？（指名同学回答）

师：只有好的设计构思还是不行的，我们还要学习了解如何绘制设计图，老师就教教你怎么绘制设计图，大家来看这是一个刚装修好的儿童房，老师想结合小主人活泼可爱的个性和环境的特点设计一个猫咪造型的椅子。（教师示范）

师：希望同学们在今天的艺术实践中要符合以下几点要求，有椅子的特征，实用美观造型别致，细致认真地完成作业。下面就请同学拿起手中的笔和纸，设计一把美观实用的椅子吧！

六、作品展示

用两三句话，结合自己的创意向大家推荐自己设计得椅子。

七、结束语

师：同学们在设计的世界里真是充满了无限的可能也充满了个性的张扬，希 望今天这节美术课能够成为你设计梦想的起飞点。

第16课立体贺卡 教学目标：

1、让学生了解立体构成的知识，通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验，创造性的制作出形形色色 的立体卡片如：仿生形、立体形、立体与平面相结合等。

2、通过展示各种有趣味的卡片，启发学生的创造思维。

3、培养学生热爱生活，善于表达情感。

教学重点：大量精美的示范作品要能够扩大学生的视觉信息，解放思想，开启思路，起到鼓 励学生大胆尝试的作用；训练学生的动脑、动手能力，在制作中表达自己的创作意图。教学难点：

教师恰当地引导学生自由对纸进行切割、折叠和组 合，形成立体卡片，并能够把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。教学准备：

课件 教学过程

一、导入：

教师：每当节日来临，或同学、朋友过生日，我们往往用赠送贺卡的方式来表达祝福，寄托情思，于是，在过去许多温馨的日子里，一张张美丽的贺卡，带来了一份份打开的喜悦（板书打开的喜悦）我们今天就来学习立体贺卡的制作

二、新授：

教师：请把你们带来的贺卡展示出来。哪位同学能自告奋勇地介绍一下你带来的贺卡有何特点？学生回答。

教师：同学们带来的贺卡真是不错，让我大开眼界。欣赏完你们的贺卡，让我们共同欣赏一下我从网上找来的各种贺卡。既然我们在商店里买的贺卡这么漂亮，我们为什么还要学习制作贺卡呢？是否自找麻烦呢？现在同学们来探讨一下自制的卡片与商店销售的卡片有何不同？

学生讨论，回答。

教师：赠送贺卡是我们传情达意的方法，自己做的贺卡更能体现你的情意。现在不是流行DIY吗？我们就来顺应时代潮流，DIY一下贺卡，并且是立体的。

教师：既然我们要做立体贺卡首先来了解一下立体卡片有哪些构成方法？学生观看图片，回答：折叠、切割、组合。

教师：看一下我是如何把一张平面的纸折一下，剪两下，变成一个立体的（注意剪到离对折线最远的地方要与卡纸连着，不然就成空心了！）；也可以利用另一张纸片进行折叠、粘贴，组合成立体的：还可以像这张卡片一样装上一个弹簧。教师：现在同学们尝试一下，制作一张立体卡片。学生尝试。教师：教师拿着刚做的立体卡片问学生：这算是贺卡吗？

学生回答，不算！

教师：那么我们要如何制作一张立体贺卡呢？也就是制作立体贺卡的步骤。同学们可以相互讨论一下。

学生讨论，回答。教师：下面看一下我是如何制作的。我要做一张生日贺卡送给我的 朋友。让我想想如何做，好，我想到了，首先我来确定贺卡的外形，然后制作立体的造型，再用一些生活中的废旧物品：如纽扣、树叶等装饰我的贺卡，最后写上我的祝贺词。

教师：现在要轮到你们大显身手的时候了，两个同学一组，合作完成一张贺卡，送给你们的父母、朋友或者师长。

四、学生制作，教师巡回指导

五、作品展示评价：

教师：做好的同学可以上前展示你的DIY作品，并说说你的创意，想要送给谁，表达什么样的情感。

六、总结：

同学们制作的作品相当有创意，使我大开眼界。我希望同学们的作品在现实生活中学以致用，使它成为我们传递友谊增进情感的桥梁。板书设计：

立体贺卡

课件出示视频或者欣赏图片

折叠、切割、组合。作业设计：

发挥你的创意，给老师、同学设计制作一个温馨美观的立体贺卡。

第17课

校园合影 教学目标：

1.初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。

2.将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影

3.通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。

4.培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。教学重点：

了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。教学难点： 抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学准备：

照相机、图片、课件 课时安排

1课时 教学过程

一、导入新课：

提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》 教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。

二、讲授新课：

1.如何选景。

（1）播放校园不同位置的图片。

（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？

师小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。2.如何用光。

（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。

提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？

（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？

(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？

师小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。3.如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？

常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。4.主题创意。

分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？

三、作业设置：

教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀 请老师配合。

四、拓展延伸

拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。提问：1.左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？ 2.仔细观察脸黑的照片背景是什么？

师小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。安全提示：睡觉前要关闭手机WIFI。

第18课防灾减灾

教学目标

1、知识与技能：引导学生了解防灾减灾的知识，通过学习增长避灾，自救的技能，并能运用已掌握的造型表现方法，创作出以防灾减灾为主题的美术作品。

2、过程与方法：通过查找资料、观看视频、自主探究等方法、引导学生学习防灾减灾知识，增长自救技能，并能在造型表现活动中将自己的收获和感受大胆的表现出来。

3、情感态度和价值观：认识防灾减灾在人们生活中的重要性，增强学生的安全意识，培养学生关爱生命、热爱生活的情感。教学重点和难点 重点：

了解防灾减灾知识，增长避灾、自救的技能，运用造型表现的方法创作一幅美术作品。难点：思考、体会防灾减灾对人民生活的重要性。教学准备：

查找有关防灾减灾的资料。教具准备：

课件 教学过程：

一、导入新课：

教师：灾害的种类很多，按照起因的不同可分为自然灾害和人为灾害两大类，它们给人类造成严重的人身伤害和财产损失。今天，我们就来学习《防灾减灾》。

二、讲授新课：

1.了解常见人为灾害及防护知识。a.火灾。

教师：“灾”字怎么写？出示“灾”的艺术字。水火无情，生活中我们也经常说起火灾。请同学们看视频，说一说火灾带来了哪些危害，如何防范，如何逃生、自救。

b.交通事故。

交通事故也是我们生活中常见的一种灾害。多数事故是由于违反交通规则造成的。作为行人，我们应怎样避免发生交通意外呢？

c.意外伤害。意外伤害发生了，当你在现场时试想一下你会怎么做？比如这样的一个场景：一个同学不小心从体育器材上摔下来了，你会怎么做？思考后回答问题。（提示同学们在思考的时候，想象一下受伤同学的动作和表情是怎样的，在场的其他同学有什么样的动作和表情。）

2.出示课件和观看视频了解自然灾害及防护知识。

请学生分组讨论，并介绍防灾措施和场景。感受画面效果。3.课件出示三幅宣传画。

a.提问：作品向我们宣传了哪些防灾知识？它们是如何表现防灾减灾的？

b.出示更多作品，提问：画面中表现了哪些灾害情景？说一说，作品是用什么方式表现的？课件中的构图都不相同，请学生观察对比，说一说哪幅构图好，为什么？这样的画面可以怎样调整？

三、作业设置

用绘画的方式，创作一幅以防灾减灾为题材的作品，组织防灾减灾小画展。

四、展示评价、布置展览，进行展示。评价要点：主题明确，有想法；表现生动，有细节。

五、拓展延伸

课件出示，让学生了解更多防灾减灾知识。

第19课

玉米皮巧制作

一、活动目标：

1、认知目标：在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等 法。

2、技能目标：能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动 中培养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。

3、情意目标：通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边 生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。

二、教学重点： 通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。

三、教学难点：

提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。

四、教学准备：

课件、有关玉米皮工艺品的资料

五、教学过程： 第一课时

1、情景导入，引出主题

学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米 皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接 扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大 家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米 皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）

生：花篮、小动物、蒲团...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并学习新课做准备。

2、提出问题

师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？ 生：喜欢。

师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？

3、点击问号

你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？

4、确立主题

（1）学生自己提出感兴趣的问题。（2）组成小组，选出组长。（3）明确小组课题。

5、制定计划

（1）制定活动计划，明确活动时间及活动目标。

（2）各组交流计划，互提建议，进一步完善小组活动方案。

设计意图：通过分组及选择研究课题，培养学生的团队意识及自己解决问题的能力。

第二课时

1、学生实践，教师巡视辅导

出示作业要求，学生开始制作，教师巡视辅导

2、展评作业

3、拓展学习

同学们，今天老师给大家带来了一段老师搜集的视频资料，咱们一起来欣赏一下 吧！（播放课件）同学们，视频中的叔叔很了不起，通过他的加工和装饰，这一件件 精美的作品已走进香港的千家万户。老师相信，你们手中的作品，经过加工和装饰也 会变得更加美丽。同学们，生活中美无处不在，因为劳动创造美。只要我们爱动手、勤动手，我们的生活就会越来越美好！

4、教师小结

第20课 泰山石刻 教学目标：

1、了解泰山石刻文化

2、加深学生对家乡的热爱之情 教学重难点即目的 课时安排：一课时 教学过程：

师：“会当凌绝顶，一览众山小”提起这诗句，自然就会想到泰山，泰山以它雄伟壮丽的景色，博大精深的历史文化底蕴吸引着无数来自海内外的游客。人们在游览、欣赏景色的同时，也被它的另一景致所吸引，那就是——泰山石刻。今天就让我们走进泰山，一起领略

泰山石刻的艺术魅力。

一、石刻简介

人类的发展史，就是人类对大自然，对宇宙，对自己周围的世界的认识、利用的历史。人类成长的标志之一，就是工具的使用。石是人类最先使用的工具之一，也是人类赖以脱离动物界，进入文明的根本工具。而人们进入文明的标志之一，就是情感和思想意识的表达。最早用以表达自己思想意识的媒介之一，可能就是石刻。从世界范围来看，最早的石刻文物遗存主要是至今仍在世界上很多地区保存着的大量原始岩画遗迹和洞窟壁画，它们是用石刻来表达人类思想信息的最好证据。例如法国诺克斯洞穴中保存的距今达1万余年的壁画，西班牙阿尔塔米拉山洞顶上和洞穴四壁的约有二万年的 动物壁画，北非撒哈拉地区分布的新石器文化时期的岩画，南非威尔顿文化时期的洞穴壁画，澳大利亚的库纳尔达洞穴壁画等等。

在中国的黑龙江、内蒙古、新疆、西藏、甘肃、广西、云南、贵州等地也保存了很多不同时代的古代岩画，最早的也可以达到近万年以前。这些壁画主要表现了古代原始人的狩猎、宗教、战争、生殖等活动场面，反映了古代人对世界的认识。

现在可以见到的这些古代石刻，有些是用手指或者其他工具蘸着天然颜料绘制的，有些是用吹管喷涂的，有些是用石块刻画的，还有很多是先通过凿刻、磨刻等手段勾画出图案的外部轮廓，然后再涂颜色来形成画面的。这些绘制的方法，是后来的石刻制作方法的先声。

最早的文字石刻应该就是在这一基础上形成的。文字的发明，是人类发展史上的一个巨大进步。在书写材料上，世界各国各显神通。古代埃及人使用纸草，在古代亚述人，古代两河流域，他们使用泥板来记录文字。

另外像古代印度僧侣用贝叶来书写经文，古代的西亚地区和古代欧洲，曾经大量地使用羊皮来书写文字。中国的古文字目前公认的是甲骨文，但造纸术出现前，用竹子和木材制成的简牍是古代的中国主要的书写材料。将文字刻于石头—这种特殊的载体之上，可能与人类利用石料做建筑材料有一定关系。公元前2686年至2181年之间的古埃及古王国时代中就有了大量宏伟的石质神庙、金字塔和高大的方尖碑。这些大量应用于当时社会的石刻向我们表明：古代人类已经把利用石刻表达思想作为一种常用的手段 了。因此，石刻也就有着深厚的人类文化内涵。与西方这几个文明古国相比，中国古代文字石刻出现的时间比较晚。古埃及的石刻可以早到公元3000年以前，西亚古文化中可以早到公元前3500年，在两河流域，在古伊朗地区，都有公元前

一、两千年的文字石刻保存下来。这些石刻主要有几种类型：保持原始石块形状的碑、加工成一定形状的碑（特别是方尖碑）和摩崖石刻等。

而中国古代成型的石刻可能要在公元前500年到300年才开始出现。现存最早的石刻秦《石鼓文》就是雕刻在天然石块上的，外部稍加修饰，它的年代大约在春秋时期。西亚北非

的一些古代石刻，如在两河流域发现的汉漠拉比法典，就是这种石刻形制。中国古代把这样的石刻叫做“碣”。

“碣”应当是人类石刻史上较早出现，比较原始的石刻形制，也可以说是最早的文字石刻。在中国，现存的早期刻石是非常罕见的。而在泰山，就极为难得地保存了中国古代石刻中硕果仅存的几件早期刻石之一——泰山秦刻石。正式成型的石刻，即具有人工加工的固定外部形状的石刻，就现有材料，应该是在西汉晚期才出现的。现存的西汉文字石刻很少，大约只有不到10件。这表明在西汉时期还没有大量地、普遍地使用文字石刻。

到了东汉时期，石刻才被普遍使用，并再现了定型的碑石、摩崖、神道、阙、画像石等多种形制的石刻门类，中国石刻史上第一个高潮才到来。

二、泰山石刻概况

作为石的宝库，石刻文化在泰山发展到了登峰造极的地步。泰山得以获得世界双遗产的美名，其中石刻文化功不可没。1987年底的世界遗产大会，泰山成为世界上第一个文化与自然双重遗产，改写了世界遗产的分类。

卢卡斯先生和联合国评委们当年所陶醉的泰山文化，石刻文化是其中很重要的的一项，因为若没有了登山盘道两旁几乎步步可见的刻石文化，泰山的文化氛围就会大打折扣，泰山也就与普通大山没有了区别。

石刻种类繁多，从形制上分，可分为石碣、石阙、碑刻、摩崖碑刻、墓志、经幢、造像记及石造像、画像石和题名题诗题记等九种。

从内容上分，泰山石刻主要包括历代帝王封禅告祭文、寺庙创建重修记、石经墓铭，颂岱诗文、题景及楹联等5类。

从数量上看，泰山存在碑碣800余块，摩崖石刻1000余处。大体分布如下：岱庙157块；岱阳215处；登山东路575处；岱顶258处；岱西80余处；岱阴44处；灵岩寺40余处；神通寺100余处。

从形式看，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有雄伟高大的”万丈碑”，也有盈尺小碣；既有龟跌螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻

从书法艺术看，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴，也有龙飞凤舞；既有大家之手，又有石匠之书。

三、泰山著名石刻

1、封禅祭祀碑

封禅祭祀石刻是泰山石刻中一道独特风景线。保存至今的有：秦《泰山刻石》，汉无字碑，唐《双束碑》、《垂拱残碑》、《纪泰山铭》，宋《登泰山谢天书述二圣功德铭》、《青

帝广生帝君赞碑》、《宋封祀坛颂碑》、《祥符碑》，明《去帝号碑》、《祝文碑》，清《乾隆皇帝谒岱庙诗碑》等。岱庙。《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。《孙夫人碑》立于西晋公元272年，它与“历城郛休碑”、“河南太公望碑”同为晋代三大丰碑。衡方碑全称《汉卫尉卿衡府君碑》。东汉建宁元年(168年)九月立，为著名汉碑之一。圆通经刻宋元符二年(1099年)立，今镶嵌于灵岩寺御书阁前壁。

清禁止舍身碑玉皇顶下的大观峰是泰山上最壮观的一处摩崖石刻。斧劈刀削一般的石壁上层层叠叠镌刻了唐、宋、明、清等历代题刻，其中最负盛名的是唐摩崖——《纪泰山铭》。唐摩崖刻于唐开元十四年（726年），为唐玄宗李隆基封禅泰山后亲自撰书。摩崖高13.2米广5.3米，凡刻1008字。铭文字大如掌，详细记述了玄宗封禅泰山的全过程，颂扬泰山，炫耀功德，文辞雅驯。其书法遒逸婉润，端庄浑厚，为唐隶的代表之作。

2、颂岱诗文

泰山各风景名胜点都有歌颂泰山和风景名胜的题刻，以诗为最多，其次为颂文题句。比较著名的诗有唐杜甫《望岳》；北宋苏轼的《黄茅岗》，苏辙的《题灵岩寺》；另清乾隆皇帝有多处颂岱诗刻；近现代有任克溥的《岱宗颂》，郭沫若的《登岱六颂》。颂文有清泰安知府朱孝纯撰书的《泰山赞碑》，有1930年袁家普题《高瞻远瞩》等，都是名人佳作，堪与山川竞美。

泰山还有众多颂岱题句。如孔子登临处的“登高必自”，万仙楼北有清济南名士刘廷桂 1565年隶书“洞天福地”、及正书字迷“虫二”。杨降霖1881年题“步玉清”。经石峪有陈纪勋1857年题“梵呗清音”。

中天门有清光绪年间吴大徽题大篆“虎”。

3、题景及楹联

题景石刻中有王母池“王母泉”、“虬仙洞”、冯玉祥“朝阳泉”、五贤祠“卧像石”，普照寺“云门”“石堂”等红门北有“小泰山”，云步桥“秦松”；岱顶有“鲁班洞”“瞻鲁台”等。岱西有“黑龙潭”等。

泰山楹联主要分布在景区内的石坊、石亭上，现在的十几处石坊、石亭，存有楹联的仅四、五处。如岱庙坊、玉皇阁坊、天阶坊、红门宫坊等。亭联有普照寺的筛月亭、五贤祠洗心亭等。

附：泰山上有些石刻颂扬泰山的雄伟神奇，像“肤寸升云”、“擎天捧日”、“拔地通天”、“雄峙天东”；有些石刻盛赞泰山的崇高地位，像“五岳独尊”、“冠盖五岳”、“天下第一山”、“天下名山第一”；有些石刻对景抒情，像“洗心涤虑”、“排闼送青”、“绝然高大”、“天门长啸”；有些石刻鼓励攀登，像“勇攀仙境”、“渐入佳境”、“我亦登

临”、“山险心平”；有些石刻说理言志，像“登高必自”、“从善如登”、“仰不愧于天，俯不怍于人”。还有一些石刻，虽非名家所为，但却为登山者带来无穷乐趣。像斗母宫前的“风月无边”刻石，拆去繁体字“風”和“月”的边框，成为一个有趣的字谜，又借喻此处景色之美好。总之，有了众多石刻的点缀，泰山充满了文化的韵味，让泰山的自然风景“风月无边”。

四、泰山石刻文化的意义

1、泰山石刻的艺术价值

泰山石刻源远流长，分布广泛，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术价值。泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络，而且珍藏了像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。

2、泰山石刻文献史料价值。从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是官逼民反、揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。

3、泰山石刻的美学价值

泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，或颂幽奥旖旎之秀，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。

4、泰山石刻文化是泰山文化的核心

季羡林：泰山，在世界上没有哪座山能和她相比，其原因，就在于她博大精深的文化内涵。存留的泰山石刻数量之多、形制之巨、历史之悠久、年代之连续，也是绝无仅有的。

泰山文化，体现了中华民族的传统文化，在东方文明史上占有重要地位，在世界文明史上也举足轻重。从远古到现在，人类进步的脚步，都能在泰山上反映出踪迹，之所以如此，应归功于泰山石刻。泰山石刻是泰山文化的载体之一，它是在石头上书写的泰山文化，文字 记载的泰山文化，是泰山文化的核心。

五、我为泰山环保做贡献

了解泰山石刻不仅可以了解泰山的历史文化，还可以为书法爱好者的研究提供素材，更重要的是增强了我们对家乡的热爱之情和自豪感。作为一名生活在泰山脚下的泰安人，37 你打算为家乡的旅游事业做些什么力所能及的事呢？（可以从宣传、环保等方面考虑）链接：

现存历代石刻1452处，从景区分布看，岱庙222处、红门237处、中天门166处、南天门354处、竹林寺277处、玉泉寺13处、桃花峪3处、徂徕山6处、灵岩寺157处、散存 16处。从历史年代看，在可认读的1429处石刻中，秦代1处、汉代2处、晋代1处、北朝 3处、隋代1处、唐代35处、五代1处、宋代121处、金代16处、元代28处、明代42处、清代113处、民国44处、现代11处、年代不详者202处。

从种类和形制看，有石碣、石碑、摩崖、墓志、经幢、造像记等6种。从刊立和撰书者看，包括了帝王、重臣、名流、僧道以及平民百姓各个阶层。从字体和书体看，正、草、隶、篆，颜、柳、欧、赵，各体俱全。

第21课

吉祥葫芦的美妙艺术

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏葫芦工艺品，了解葫芦由制作工艺、形状、图案、色彩表现的造型美、艺术美。了解葫芦工艺品制作工艺特点。培养学生的观察力和欣赏力，人是葫芦工艺品对美化环境陶冶情操的作用。

2、过程与方法：充分运用图片、视频课件创设情境教学，让学生感受葫芦工艺品的文化价值和魅力。

3、德育目标：通过欣赏、交流、评述，了解葫芦工艺品的制作工艺，感受中国民间传统文化的博大精深。增强学生的民族自豪感，培养热爱民间艺术的情感，将民间葫芦工艺品发扬光大。教学难点：

学生对葫芦工艺品制作工艺的认识及表述。教学过程：

一、课前交流激起兴趣

1、出示礼物，生谈对葫芦的认识我们平时可以用葫芦做什么？

2、了解吉祥寓意，引入课题

二、学习欣赏制作工艺

深入了解工艺特点

1、出示制作工艺的名称，学生根据名称猜测可能的制作方法。

2、在以上基础上，学生自学课本相关知识。

3、交流学习成果

（1）实物展示，学生通过区分实物，了解天然葫芦、针划葫芦、刀 刻葫芦、彩绘葫芦 4种简单的制作工艺。

（2）拓展引入山东聊城的刀刻葫芦取得的成就，引发学生对民间工艺的兴趣，激发自豪感。（3）投影与视频展示，学习勒扎、范制等比较抽象的制作工艺。

（4）教师亲自动手示范，制作烙画葫芦，生在观看过程中了解烙画葫芦工艺。（5）课堂小结，简单总结葫芦制作工艺。

三、学以致用，创作体验

1、教师示范制作彩绘葫芦，学生了解制作方法。

2、教师提出制作要求、学生了解注意事项

3、学生创作，教师巡视指点。

4、学生优秀成果展示。

五年级上册美术全册教案(人教版) 篇7

本课旨在抓住略读课文的教学要领,尊重学生的朗读学习体悟,引导学生充分地自主阅读,找到“我与珍珠鸟渐行渐近”的语句,通过形式多样的读,引领学生融入文本,融入作者与珍珠鸟的情感故事,让作者谱写的“信赖创造出的美好的境界”深深震撼学生心灵。

[教学目标】

1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

2.通过合作学习,体会作者对珍珠鸟真诚、细腻的爱,认识珍珠鸟在“我”的照料和呵护下从害怕到亲近、从陌生到信赖的变化过程。

3.读懂课文,理解“信赖,往往创造出美好的境界”的含义,并有自己的理解和体会。

【教学重点]引导学生自主学习,感受“我“与珍珠鸟的情感变化,领会文章主旨。

[教学难点]在多种形式的朗读中,让学生融入问题,体会作者微妙的心理变化。

【教学过程】

一、图片激趣,导人课题

师:同学们,春回大地,万物复苏,到处是一片生机勃勃的景象,老师送你们一份春的礼物,看!(出示众多鸟的图片)你们发现了什么奥秘?(生答)

师:是啊,都有鸟。老师再来考考你们,知道哪些关于鸟的成语啊?(生答)

师:古诗里有没有写到过鸟啊!(生答)

师:知道的真不少,来,读一读老师想到的吧!

(课件出示)

师:可以读一读、背一背!

(设计构想:语言文字的学习离不开积累,从“众鸟图”过渡到成语、诗句的积累,激发学生的学习兴趣,培养学生善于积累的好习惯。)

师:今天这节课,老师还要为大家带来一位鸟儿朋友!看!(出示珍珠鸟图)它红嘴红脚,灰蓝色的毛,后背还生着珍珠似的圆圆的白点。听!(课件播放珍珠鸟叫声)

它又细又亮的叫声如笛儿般婉转。——它就是珍珠鸟。(板书:珍珠鸟。生齐读课题)

二、初读文本,整体感知

1.师:今天就让我们来和这可爱的珍珠鸟交个朋友!下面就要请同学们读读这篇课文了。

谁先来说说你们第一次读一篇文章会注意哪些问题?(指名学生交流)

(设计构想:在语文学习中,第一次阅读尤为重要,通过这个问题,了解学生的阅读期待和阅读方法,在了解中渗透第一次阅读的学法指导。)

说得都不错,这些都是我们读课文时要注意的问题,看老师这儿也有一些要求。(课件出示)

2.师:同学们读得挺认真的,老师要来考考你们了!(课件出示)

指名读——强调难读的地方(儿化音:雏儿球儿)。把词语们再放到课文中,自己练读一会儿。

三,细读文本,悟情审美

1.切入重点。

师:读了课文,谁来说说文中的珍珠鸟到底是一种怎么样的鸟?(预设:怕人)

珍珠鸟是一种怕人的鸟,但是,我们课文中的珍珠鸟怕“我”吗?

是啊,不怕,看!(出示课文插图)这只小珍珠鸟居然趴在“我”的肩头睡着了。它不但不怕“我”,还愿意跟“我”如此亲近,这是什么原因呢?“我”对它做了什么呢?(板书:我)

请大家再仔细地默读课文,寻找原因。(课件出示)

教师巡视指导,相机点拨指导。

2.交流。

师:“我”是怎么对待珍珠鸟的?(预设:我很少扒开……我决不掀开叶片……)

这么多的“不”,“我”不看它,不管它,难道是“我”对珍珠鸟不理不睬,满不在乎吗?“我”不喜欢它们吗?

是的,同学们从字里行间都明白“我”是喜欢珍珠鸟的,文中的珍珠鸟也渐渐明白“我”是喜欢它们的,有一只小雏鸟甚至在一点一点靠近“我”。

3.师:我们来看看珍珠鸟的活动范围是如何变化的。

我很少扒开叶蔓瞧它们,它们——(指名交流)小家伙可能在想什么?(交流)

我知道它们有了雏儿,我决不掀开叶片往里看,连添食加水也不睁大好奇的眼睛。

过不多久——(指名交流)

这小家伙居然还钻出笼子,在屋里飞来飞去,我都不管它,它一会儿……一会儿……一会儿……它可真是——(指名交流)它在试探些什么?(交流)

小雏鸟落到我的书桌上,我也不去伤害它,它便——(指名交流)

小珍珠鸟竟跑到我的稿纸上绕着我的笔尖蹦来蹦去,我依旧不动声色,它索性——(指名交流)

(设计构想:在教师的引导中,让学生渐渐看到珍珠鸟的行动轨迹,猜测珍珠鸟的情感变化,渐渐走近作者笔下的故事,走进小珍珠鸟的内心。)

4.师:这么多的“不”不仅没使它远离“我”,反而使它离“我”越来越近。那是因为这么多“不”,正是“我”精心呵护珍珠鸟的表现啊,从小鸟的一举一动我们也发现它越来越——你们说!(预设:大胆、喜欢我、接近我、信赖我……教师课件出示)

5.师:请和同桌合作读一读,仔细品味,一个读我的行动,一个读小鸟的活动。读出他们彼此间的深情!(生合作读)

老师来做一回作者，你们来当一回珍珠鸟吧！(师生合作读)

(设计构想:这个环节,句子中的人称代词发生了细微的变化,这种变化使教师和学生更快更深入地走入故事,此时教师成了文中的“我”,而学生就是那只可爱的小珍珠鸟,这样的对读使教师和学生的内心产生了共鸣,师生一起真正走进了故事。)

6.回归中心:

终于有一天——你竟落到了我肩上。(出示课文插图)

让我们一起再一次走进这个温馨的画面:有一天一—(师配乐范读)

看着肩头熟睡的小鸟,作者此时会是怎样的感觉呢?(预设:幸福、温蕃、甜蜜、惬意……)

谁来幸福地读一读?(指名读)

画中的熟睡的小鸟此时又会是怎样的感觉?(预设:舒适、温暖)读出你的理解。

珍珠鸟舒服地睡着了,它正做着香甜的美梦呢?它梦见了什么?它的梦中有“我”吗?发挥你的想象力,写一写!(课件出示)

让我们一起享受这个甜蜜温馨的画面,带着我们的感动和羡慕一起来读读!师引读——有一天,我伏案写作时……

7.挖掘文本:

短短几句话,描绘了一个多么温馨和谐的画面!这个画面还告诉我们两个字。(板书:信赖)

这份信赖都源于我对珍珠鸟的精心呵护。是我对小鸟无微不至的关怀和深深的爱换来了珍珠鸟对我的这份可贵的情谊。(板书:爱)

在这个画面里有小珍珠鸟对我的信赖,更有它的父母对我的信赖,否则它们怎么会任自己的孩子如此亲近我。

8.回归重点:是信赖创造出了这么美好的境界。(课件出示)

信赖,往往创造出美好的境界。

四、立足文本,讨论拓展

师:这样美好的故事还有很多。(出示人与动物亲密接触的图片)

看了这些画面,同学们有什么感受?(生交流)

同学们,其实这些美好的境界,也不仅仅存在于人与动物之间,更存在于人与人、人与社会之间。

学了这篇课文,让我对信赖有了很深的理解,老师想把自己作的一首小诗和同学们分享!(师出示小诗……)

信赖还是很多很多!我想同学们也一定有了自己的理解。用一句话来表达你对信赖的理解?(学生写后交流)

(设计构想:在读了教师写的感悟小诗后,留出省略号,让学生顺着小诗的感情流淌出自己内心对信赖的理解,对本文主旨的理解进一步提升。)