电影猩球崛起观后感（精选11篇）
因为人类要研制新型的药物，要获得巨额的利润，就捕获大猩猩，然后在它们身上用药开始做实验。在实验的过程中，发现新药不仅可以治疗疾病，还能够增加智商，就是因为这个大大的发现，使一批又一批的猩猩成了实验品。人类以为自己很聪明，一切尽在掌握中，但是高智商的猩猩却让他们搬了石头砸了自己的脚，不仅实验基地被毁坏，而且新药还具有致命的毒素，而这种病毒还可以在空气中传播……
为什么要拿猩猩做实验呢?是因为要研究新药;为什么要研发新药呢?是因为有市场，医药商想要赚钱，生病的人想要治病;那又为什么会生病呢?因为人心，皆因人的欲望;为什么有欲望呢?因为不满足，总是想要获得更多。所以，这就变成了一场抢夺战。你抢我的，我再抢他的，他再抢另外一个人的，这样抢来抢去的结果就是打破了生物链的平衡，做为生物链的顶端——人类，变得贪婪和具有破坏性。但是最后的结果也同样阐述了一个道理：这是一个自食恶果的过程。如果我们能够安分守己的过好自己的生活，做好自己的事，不去打搅别人。我们能够和睦的相处，那就不会有战争、就不会有贫穷、也不会有饥饿。
如果和平这个观念只是要凭借一部电影来宣传，这个力度还实在太小;如果我们不保持和维护好生物生长的自然规律，那大自然会回报给人类一个无法改变的结果，20将不仅仅只是个传说。
有饭吃、有衣穿、有床睡，这样的生活就是舒服的生活。其他外在的东西，生不带来死不带去。生命是一个经历的过程，善恶不分的话，也必定会受到因果循环的报应。每个人都需要负担起自己应该承担的责任，宇宙和自然的力量，远远要比我们想象中的强大!
1 动作捕捉技术
用于动画制作的运动捕捉技术的出现可以追溯到20世纪70年代, 迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。此后, 运动捕捉技术吸引了越来越多的研究人员和开发商的目光。当时捕捉技术还不够成熟, 动画制作者只有采用手绘的方式来实现角色的动作以及一些表情的变化, 早期的《侏罗纪公园》里的恐龙, 后来的《哥斯拉》, 《哈利·波特》里的各种生物包括家养小精灵多比和克利切, 均是由各家公司通过手工动画制作, 虽然效果也是相当的令人震撼, 但是这种制作耗费了大量的人力, 其效果肯定也没有动作捕捉来的贴切实际, 将运动捕捉技术用于动画制作, 可极大地提高动画制作的水平。它极大地提高了动画制作的效率, 降低了成本, 而且使动画制作过程更为直观, 效果更为生动。随着技术的进一步成熟, 表演动画技术将会得到越来越广泛的应用, 而运动捕捉技术作为表演动画系统不可缺少的、最关键的部分, 必然显示出更加重要的地位。
2 动作捕捉技术在《猩球崛起2——黎明之战》中的运用
2011年, 利用最新动作捕捉技术拍摄的, 没有一只真实动物参与表演的影片《猩球崛起》, 达到了动作捕捉技术应用的新高峰。但是当时这部影片的构架依旧是以人类为主角来推动故事情节, 而2014年热映的《猩球崛起2——黎明之战》将这项技术又提升了不少, 2000多只猿类不仅表情惟妙惟肖, 而且会说话、骑马、开枪、打仗。当然它们都不是真的猿类, 而是靠电脑特效做出来的。这部影片人类显然退居到了配角的地位, 由一只虚拟的猿类如英雄般引领观众进入那个“猩球”感受情节的跌宕起伏。那么虚拟的猿类如此有带入感不得不归结于技术的发达, 那就是动作捕捉。
2.1 捕捉拍摄
《猩球崛起2——黎明之战》第一次成功实行了“户外实景多人同时捕捉技术”。电影85%的场景都在温哥华附近的森林和新奥尔良附近的户外场地拍摄的, 包括图片中的3位演员在内, 一共有50个猿类动作捕捉演员。演员身穿一种带手臂延展的捕捉服, 模拟出猿的肢体。身上“贴”着发光二极管可以远程控制, 随着光照条件调节亮度。有多人用多部动作捕捉摄影机, 捕捉演员的表演, 还有持续拍摄与猿类角色相关部分的监视捕捉摄影机。影片中, 我们看到了在热带雨林里, 2000多只猿类到处奔跑的震撼场景。
2.2 电脑渲染
捕获数据又是怎么“移”到猿类身上去的呢?以表情为例, 安迪·瑟金斯戴的头套, 是把他的表情“移”出来的装置。头套捕获的数据, 输入面部解算器软件中, 由人脸转换为猿的面部, 让动画师调整唇形同步, 修正表达。有了演员们表演的精确数据之后, 就要进行电脑渲染了——用软件从模型生成图像的过程。
2.3 初步特效:环境加了进来
完成演员替换为猿类的过程结束后还有一项繁重的工作, 那就是在实景拍摄的画面中把演员替换成猿类。比如电影中有很多猿类一起骑马的戏。人的身形和猿类不同, 当画面中的人被替换成猩猩后, 马鞍、索具等以及背后的森林背景比例方面都要重新调整。一个处理师要几个月时间才能把人类骑手处理得干干净净, 这时动画师才能把猿类匹配上去。同时, 电脑把动作捕捉户外拍摄的环境都加了进来, 制作匹配立体环境的影像, 特效图初步构成。
2.4 最终成片
《猩球崛起——黎明之战》中, 正如我们所看到的, 猿类的毛发、皱纹等经过了电脑更细致地处理, 更栩栩如生。
3 动画捕捉技术的发展趋势
导演在电影创作的过程中总是受到现实世界各种各样的条件限制, 特别是在创作卡通风格或科幻电影时。很多导演对影片最终完成时没有达成自己最初的设定与想象感到遗憾, 原因是拍摄条件或技术限制。由于有了动作捕捉技术, 导演可以操控任何虚拟角色进行生动逼真的表演, 导演可以摆脱技术的限制而将工作的核心置于故事的讲述, 这将极大地扩展导演故事讲述的自由度。2009年上映的电影《阿凡达》也在当时业界引起了极大的反响, 该片导演詹姆斯·卡梅隆早在该片上映前15年就在构思, 一直在等待技术纯熟之日的到来, 那么动作捕捉技术一定也是卡梅隆导演认为的重要技术之一, 以至于《阿凡达》上映后观众被美轮美奂的画面征服, 惊叹人物的造型, 动作。这些看似流畅自然的画面是有动作捕捉作为强大的技术支撑完成的。《猩球崛起2——黎明之战》中猿类首领凯撒英雄般的以主角姿态带领猿类和人类开展种群战争, 不禁让我们联想到《猩球崛起1》当中这只威武的猿类还是一个被人类救回的附属品, 在情节设置上也绝对不能称为“男一号”但是在《猩球崛起2——黎明之战》中, 剧情以猿类凯撒为主角的反转依旧是以强大的动作捕捉技术作为支撑才得以完成的, 我们甚至可以回忆在CG刚出现的时候学术界认为CG技术是无法代替真人表演的言说, 那么我们从这些电影的发展道路可以大胆预测一下未来的CG技术会再剧情需要的环境下代替真人演出的。
参考文献
[1]徐海川.观察与模拟——浅谈运动捕捉在动画创作及教学中的应用[J].艺术教育, 2013 (9) :116-117.
2001年迎来了电影史上第一部纯粹挑战技术，忽略观众的电影——《最终幻想》；同年另外一部史诗大作《指环王·魔戒现身》上映，让一个动作捕捉技术雕琢出来的小怪物“咕噜”风光无限；2009年《阿凡达》横空出世创造票房纪录。
《最终幻想》用区区25％的动作捕捉技术首创纪录，3700万美元制作的人物头发虚无缥缈；“咕噜”倒是欣慰万分，可是小怪物之后的十年再没有像样的动态角色出现；卡梅隆大神终于带着《阿凡达》让世人惊叹了一把，然而过高的成本让技术界全部哑火。
不知道好莱坞是不是受到2012末世预言的影响，众多特效大师害怕失去最后一次表现机会，纷纷选择在2011年来了一次集体爆发，电影技术华丽得“一塌糊涂”。不说其他的，仅《猩球崛起》《铁甲钢拳》和《丁丁历险记》就足以hold住全场。
2011年，动态捕捉技术崛起!
首先，我们看看猩猩起义的《猩球崛起》。作为一部科幻电影，片方重金打造视觉特效，请来奥斯卡技术大奖得主WETA Digital公司担纲本片的视觉特效。该团队运用为《阿凡达》单独研发的特效技术——可携式动态撷取技术。用电脑动画制作出的猩猩，逼真地诠释一场人猿大战。视觉特效总监乔·莱特里曾说：“不同于《阿凡达》所展现的科幻世界，本片场景设定在当代的旧金山，是一部以现实为基础的原创故事。在某种程度上，电影制作困难将会更大。”
比起《阿凡达》，《猩球崛起》不仅沿用其革命性的技术，还将摄影机从摄影棚搬到了户外，把动作捕捉完全整合在实景动作捕捉中，以此消除视觉特效与真人实景的界线。动作捕捉技术能使屏幕里同步显示为猩猩，并使用面部捕捉头戴设备来获取演员们的表情和神态。赋予影片这一切的，是想象力，更是科技的力量。
回顾整篇故事给我们感受最大的并不是精彩的动作，也不是神奇的科技。而是片尾凯撒说的一句话：“森林才是我的家。”
是呀，森林又何尝不是其他动物的天堂呢?猿猴是拥有高智商的哺乳动物。难道他们就喜欢被关在一个充满黑暗与寒冷的地方任人宰割只当别人的宠物吗?答案当然是否认的，森林是他们的家，森林自然是他们的天堂。那里无拘无束。那里有人类给不到他们的自由，他们在那里可以抒发自己的天性。
试问谁又喜欢被别人奴役，被别人宰割呢?
当然没有人了，这只不过是人类自己的占有欲在作祟罢了。但是孔子教导过我们己所不欲，勿施于人。自己多不喜欢被凌辱，屈辱奴役又何尝要加在其他生灵的身上呢?他们也是活生生的生命啊，并不是我们手里的玩物。他们应该自己主宰他们的命运。自然是公平的，它维持了整个生态圈的谁死谁活，但尽管是你死我活。自然进还是维持在一个十分平衡的阶段，但是人类却打破了这种平衡，他用自己的占有欲故意将一些物种赶尽杀绝故意将一些物种养的数不胜数。这当然是会导致生态系统的破坏与失衡。
看完电影后，我心情很复杂，不知是因为被人与猩猩间深厚的情感而感动，还是因为那些猩猩为了回家失去生命而叹息？说实话，我很佩服凯撒，我佩服它敢于与人类作抗争，我佩服它为了回家而不顾一切。
其实，它们本该是快乐的，它们可以在原始森林里自由地穿梭，它们可以活泼快乐地玩耍。可是人类那一双双罪恶的手把它们抓去，关在铁笼里。我想，它们并不属于这繁华喧嚣的城市，它们也不属于那冰冷阴森的管制所。作为动物，它们或许没有别的愿望，只是想回到那个属于它们的地方。
凯撒被收入管制所的时候，威尔来看过它三次，每次的情景都让我很感动。前两次，它用恳求、期待的目光看着威尔，可威尔总是摇头，凯撒的脸上露出失落的表情。第三次，威尔来真正接它回家时，它没有跟威尔走，而是转过头，背对着威尔流泪。那一幕，把我打动了。
最终凯撒成功了，它带领着同类回到了家。我想：那句“凯撒回家了”，应该就是最好的结局吧。它爬到那棵树的顶端，看到了一片海阔天空。
猩猩也有生命，生命之间应该是互相尊重的。从威尔与凯撒身上，我们不难看出，人与猩猩之间是可以建立起深厚感情的。
人类起初用猩猩做试验品，研制新药。因为人类一次偶然的失误，包括凯撒在内的一小批猩猩存活了下来，并且越来越聪明。可悲的是人类却患上了“猿流感”，患此病者，将无法言语，记忆消退，且此病极易传染。但是人类确认为这是猩猩造成的，屠杀猩猩。我认为，发生这样的事情责任在人类。是人美不尊重自然规律，为人类利益，“草菅猿命”。是人类的贪婪惹的祸。
猩猩凯撒成了种群的首领，并且学会人类的语言。它们在森林里无忧无虑的生活。但好景不长，人类杀害了凯撒的儿子，可凯撒却说出了“猿类不杀猿类”
这种惊天动地的话语，在凯撒眼里，人类也属于猿类，不应相互报复，互相残杀。可是人类和猩猩之间的战争还是不可避免地发生了，最终的结果是双方没有一个赢家，两败俱伤。
人类想尽了各种主意要消灭猩猩们，到头来却是人类自己遭殃。人类毁灭了自然界中一切的时候，猩猩们的原始生存能力反而占了上风，有了优势。
如此精彩绝伦的电影呈现，既归功于猩猩扮演者们极近真实的表演，也依赖于视效公司维塔数码全球最顶尖的动作捕捉技术。
摄影棚中，几十台高速摄影机捕捉现实演员的动作后，再将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上，这个过程的技术运用即动作捕捉。
这种起源于上世纪七十年代的技术现已发展成各个细分领域，如有的团队专门完成流体的特效制作，一个倒水的画面就能做得非常逼真；有专门做人群仿真的，如《泰坦尼克号》里最终落水的画面，其实只有几个主要演员真正在演，其他人都是模拟出来的。
电影《猩球崛起2》里也只有八个主要演员，其余都是效果合成的。人物模型做好后，只要把另外一些动作信息做些修改后赋值给这些模型就可以了。
以《猩球崛起》为例，电影成片需要经历三个过程：
1.捕捉拍摄：演员需要穿上特制的服装和头套，在全身许多部位粘上能发射信号的捕捉点，这些捕捉点是发光二极管，共有48个，可以远程控制，随着光照条件调节亮度。演员的一举一动被转化成信号，由特质的摄影镜头捕捉，最终传到电脑终端。
2.电脑渲染：数字动画模型师做出猩猩的3D模型，再将演员的表情动作移植到3D猩猩模型身上，猩猩就变得活灵活现了。
3.加入特效：“修图师”要把原来拍摄到的画面中衣着古怪的人类演员“P掉”，换上已经做好的猩猩。
在特效制作过程中，最难的是面部表情的捕捉。“最早为了捕捉面部表情，也是靠贴反光片的形式，但贴片贴在脸上容易遮挡视线。” 国内从事传感器动作捕捉技术的某公司负责人介绍说。人的面部肌群非常复杂，单靠动画来做效果不是很好，因此“要保证动作协调，就必需要人来演”，这是目前最完美的解决方案。
在电影《阿凡达》里，维塔数码公司使用头戴式摄像头，并在演员的脸上涂上荧光漆点来解决面部识别问题。
《猩球崛起2》严格来说没有突破性技术飞跃，但相比《猩球崛起》中只需处理几十只猩猩和拍摄一部分外景，《猩球崛起2》中则要处理2000只猩猩，85%的场景都需要在外景拍摄。影片首次实现了“户外实景多人同时捕捉技术”。
为了达到真实的效果，摄制组把原本粘在演员身上的反光材料升级为能发射红外线的LED串，每个LED的发射频率不同，所以工作人员能准确知道哪个数据来自哪个确定的点，从而不会引起“光污染”。原本只适合在室内使用的大型摄影设备也被改造，开发出靠WiFi连接电脑终端、非常小巧的无线摄影机。
此外，维塔数码公司还开发出新路径追踪渲染器Manuka，能同时处理有大量猩猩出现的镜头。比如其中一个关键镜头是主角凯撒带领众猩猩与人对峙，由于镜头中的猩猩数量太多，必须用渲染能力更强的Manuka才能应付。
看似高大上的动作捕捉，也有自己的缺陷。
首先，整套系统的价格高昂，对于中低成本的影片来说是个很大的负担。此外，使用范围有限且需要专业技术人员操作，对于表演者的演技要求也很高。
最关键的是，它只能采集“物理性”的动作。假如要拍摄一个角色飞上天的镜头，还需要别的技术性手段来辅助。而类似《猩球崛起2》中刚出生的麦洛这样的角色也无能为力，因为不可能找婴儿来做动作捕捉表演，所以需要全手绘动画制作。
凯撒虽是兽类，却也拥有着人性。它精彩的神态动作展现了一个无辜者到一个革命领袖的心路历程：因偷骑自行车而被邻居追打时，遭受路人异样的目光，被人当做畜生来戏弄时，他都感到无比的恐惧、无助和不解：为什么善良的人类要这样对待我?当凯撒拿起石头在冰冷坚硬的墙壁上画上一扇窗户——家里那扇通向外面的窗户，像从前一样把头依偎在“窗户”上，却发现什么都看不见的时候，我相信很多观众都会为此动容。它的心理还只是个无辜的孩子!正是这样的压迫，把他心中对与人类的最后一点善意也抹杀了。于是，凯撒率领着一众猿类冲出牢笼，成为猩猩与人类对抗的领袖。
猩球崛起这部影片可谓是探讨了现代科技发展与自然生态的冲突。我认为，凯撒更像是自然的代名词。我们人类对与自然生态的破坏，虽一时不会出现生态危机，但自然界的连锁反应终究会让我们自食恶果。经历了数百万年，人类终于拥有了降服大自然的能力，但这并不意味着我们可以为了自己的发展壮大而破坏环境。我们在科技发展的同时，是否也应该给自然生物留一线生机，为他们保留一小片栖息地呢?我想这也是该片的主旨吧。
看《猩球崛起》之前，就看了整部电影的简介跟制作，虽然演员阵容跟制作阵容都很强大，但是今年看的电影也不少，对这个电影并没有什么信心，也没有抱着什么希望去，只是一周工作之后的一种休闲罢了，不过看完之后，确实是挺感动的。
感动于驯养员与猩猩之间的感情，感动于教授与猩猩凯撒之间的父子情，感动于凯撒与群体猩猩之间的感情。
故事讲述的是年轻的教授发明了一种可以重生脑细胞的药物，一般都用跟人类基因有些相似的灵长类动物——猩猩来做实验，大概由于教授的急功近利，让这项研究几乎要结束了，所有的实验猩猩都被处理掉了，与明眸感情深厚的驯养员留下了她的孩子，并且让教授领养，并取名凯撒。凯撒遗传母亲的绿色眸子，具有超高智力，这全归功于教授研究的药物，教授也用这个药物让自己的父亲脱离衰老的烦恼，病情也得到了控制，凯撒一点点受伤也会让教授心痛不已，一家人其乐融融，凯撒对外面的世界十分向往，但在父亲的怀抱里，也愿意放弃外面的美好。直到教授把凯撒带到野外，直到世人以宠物的眼光来看待凯撒，凯撒才发现自己的与众不同，凯撒为了保护教授的父亲，而被送进了收容所，也直到了自己母亲的事情。凯撒感受到了同类受到的威胁，有保护同类的责任，并且主动承担起这个责任，用自己的智力，当上了猩猩领袖，跑进了红杉林，那个它曾与父亲共享天伦的地方，那个曾经让自己饱受冷嘲热讽的地方。当然，教授最后父亲也失去了，儿子也失去了，算是一个悲剧人物吧，虽然他智力于开发这个利于人类的药物。
故事的结尾没有做更多的交代，但这样倒算是完美了，不想看到《金刚》中，金刚最后被人类打到了的画面。
1.我们都有家人，你想保护你的家人，我也想保护我的，这是我们唯一的和平机会。 你知道他们要对付你吗?
2.你知道他们可怕在哪里吗?它们不需要电，不需要光和热，不需要任何东西，这是它们的`优势所在，这让它们更为强大。
3.这是谁?一个和你一样的好人。
4.我在拯救人类。
5.他们是动物!
6.凯撒，这是你的家!
7.今年，只有凯撒能阻止这一切!
8.战争是猩猩开始的，但人类学不会原谅。
9.凯撒，这是你的家!
10.你知道他们可怕在哪里吗?它们不需要电，不需要光和热，不需要任何东西，这是他们的优势所在，这让他们更为强大。
11.猩猩，不想要战争!
12.我一直以为猩猩是不会互相残杀的，但原来还是和人类一样。
13.人：我以为我们能和平相处。
14.猩猩，不想要战争!
15.他们不想要战争。我在拯救人类
16.战争已开始，你走吧，对不起，我的朋友。
17.凯撒喜欢人类，更甚于喜欢猩猩!
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【1】
前面主线明确，但确实是在贩卖情怀，外星生物大型歌舞现场(真当大家不知道你是迪士尼么)，飞船内爆能枪大战(星战保留剧目)，总差了点意思，只有Rey失控那段让人有点兴奋。
但随着reylo打斗结束，电影才真正开始发力。在这一部里，光剑慢慢成为陪衬，原力终于成为主角。好几次我差点叫出来，不过江宁的朋友们也足够淡定，即使大集结或者帕尔帕庭的覆灭也只能听见一点掌声。对于我来说，star war main theme一再响起，老铁三角(吐槽一下新三角虽然存在感终于变强了，但直到最后拥抱在一起才发现这点)一一露面就足以令人感动，尽管美式的赤裸裸的英雄主义依然不时引我反感。
另外这部电影根本不是什么彩蛋致敬，它几乎是对老三部曲全方位的复刻(所以它是绝对的粉丝向)，简直就是直白地问你：你是个真正的粉丝么?死星还记得么?议会还记得么?卢克小英雄的故居还记得么……
人物关系上重新找回了太空肥皂剧的感觉，与它相比前两部的人物都如同打酱油一般，这一次政治正确和工具人终于没有喧宾夺主。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【2】
看过的不管星战迷还是路人观众异口同声地在讨伐这部卖情怀以及狗血不能自已的ep9，可对于消费情怀大户迪士尼和拿狗血当尚方宝剑的JJ大嘎还在期待什么呢?
我倒是觉得ep9烂得很有趣，JJ更进一步把自己整合成狗血同人大手，案头功课做得还蛮认真，不但有大家觉得很偷懒的“致敬”和强行圆故事，还有Save the cheerleader, Save the world，哦，错了，the Last Jedi saves the world.以及亦正亦邪翻脸比Sylar还快的影子Jedi。当看到Greg Grunberg出场而且给了不少镜头的时候，我不由地感叹，这才是真发小真朋友，所以JJ能真切体会到星战粉要给Chewie颁发奖章的心。
而且这部的Jedi精神我觉得很强啊，自我修行，在探寻真知和沉静明意中富含东方哲理，打斗还打出了《蜀山传》的气质，最主要的是——Jedi的孤独，我觉得ep9好看就好看在作为Jedi的自我认知道路，最后的尘归尘，土归土，改姓天行者，剑归塔图因，能深深地感受到Jedi的孤独。而有些人觉得文艺的ep8是怎么刻画Jedi的?暴戾的Rey和暴戾的Luke，摸着良心告诉我，作为星战粉真的能接受这样的Luke这样的结局?所以我一直讨厌不上不下的文艺片腔调，故事会就低人一等了吗?
最后，我想大声说，星战的演员选得真好!Daisy的倔强，Adam的敏感情深，ep7、8毫无征兆地中二发神经真是难为了Adam。发现美丽的Zorii有点眼熟，原来是美丽的“Felicity”Keri Russell，她的气质简直像是从Cowboy Bebop串场过去的!演员选得好，能把烂熟IP演出别样的味道，让人回味起来觉得——到底还是拍出来了，拍出来就好。要论重启后最好看的星战，还是Rogue 1.《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【3】
仿佛全世界的“星战迷”都在指责后传，就像二十年前，另一批影迷在指责前传。历史充满了讽刺。曾经被影迷挂在耻辱柱上的乔治·卢卡斯，经过时间的洗刷，重新成了神。竖立起偶像，又推倒偶像，人们永远在重复同一件事情。
我们都在寻找1977年的盛况，殊不知当年星球大战一直是，也永远只能是，一个“传说”。
星战之所以能成为现象级，就是因为1977偶然而又必然的成功。1977年的成功如果可以复制，星战便不是星战。因为只有普通的商业片才可能被复制，而当年卢卡斯所做的一切，都是离经叛道的结果。连他自己也无法在余生中复制1977年。
尽管如此，现在好像所有人都有资格说，什么“像星战”，什么“不像星战”。然而谁又能说星战应该怎么搞呢?谁说了算? 乔治·卢卡斯?卢卡斯影业?新粉丝?老粉丝?
恐怕，没有人能说星战“应该”怎么搞。
因为星战已经成为一个不完全受主创或资本控制的造物了。它是超越了造物主的弗兰肯斯坦，自成一套生命体系。
所有人都认为自己看到的那个，才是真正的星战。但我们在理解作品的同时，也在塑造一个新的作品。后来的，只要不符合我们的认知，就会觉得是不自洽的伪作。
这就是fandom。一个不受任何人控制的矛盾体。其中还夹杂着少数人的党同伐异，创造着“跟风粉”的概念，建立起鄙视链和壁垒，希望自己的爱好永远不被“大众化”。
我们在维护什么?我们想在后传中寻找什么?
问题在于，星战的1到6已经是一个完整故事，是卢卡斯毕几十年之力不断完善出来的产物。在已经结束的，没有loose end的故事结尾上继续续写，本身已是难而又难。除了以前衍生宇宙那波随便写不要钱的小说作家，谁又敢天马行空地拍后传呢?青史留名的衍生作品确实不少，但是死得默默无闻的，更是不计其数。面对这种失败率，后传的主创肯定都要从老本儿里寻找灵感，不敢扔开来自己原创。粉丝不认怎么办?这就是fandom的双刃剑。这就注定了后作不可能是划时代的。星战已经和fandom捆死在了一起。
影迷们有无穷无尽的理由批评后传，因为每个影迷在后传中寻找着不同的东西，也许1977年的成功，或者是2005年，或者是其它与他们的成长融为一体的回忆。但已经淹没在时间长河中的记忆不可能被复制重生。
时间也冲淡了一切失败的记忆。
与此同时，星战早已野蛮生长为远远超乎1977或2005时代体量的庞然大物，也远超越任何资本可以控制的力量。影迷其实也是这个造物的一部分，与它共生，一起演进，彼此早已纠缠在一起成为越发无法分辨的一团症结。
对于这部电影本身，它面对的压力已然不可控制，超出所有人可解决的范围。
JJ has done his part.《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【4】
新系列终章，反抗军与西斯帝国的故事将告一段落。
作为一部续集的续集，又一个星战系列的终章，它包含了很多的情感，情怀元素也很多。但如果说一部电影充满情怀就是下作的套路，那不会有成功的科幻续集。而且所有系列电影都有这样的“情怀”，它不可能不用旧人旧事旧物去引导故事，电影有多少得积累，有多少的历史痕迹，它就会有相应的情感在。影迷对电影的着迷，是电影系列的魅力，这种吸引力也成为了星战文化。
但星战文化的根基在国内就是不够扎实，而很多人是不理解，人云亦云。
《星战9》集中了很多元素，也创新了很多桥段，视觉更加地宏大。故事要终于此章，所有的伏笔，旧人旧事，都有了下文。电影情感其实不算开放，比较内敛，情感释放地较为内在。Rey更加地成熟，黛西的演技也终于比较自然。曲终人散，天行者的崛起既是此前故事的结束，却也代表着一个新的时代崛起。电影也好，现实也好，都是来来往往，结束也是开始。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【5】
磕磕绊绊四十多年的《星战》历程，是电影工业发展的一段活历史，今天不扯那么多特效和意义，单纯谈谈影片。点映归来后，心绪荡漾，作为星球大战名义上的终章，本片确实是给粉丝的合格答卷。
本片自始至终情怀拉满，满到溢出屏幕，汇成汪洋大海。只要你是星战迷，绝无可能不激动。
喜欢看歼星舰?给你整上几千艘在星球边列队。
喜欢看小飞船biubiubiu?导演和编剧把42年前第一部星球大战的决战小飞船都给你开出来。
喜欢看千年隼不断在宇宙间跃迁?片头就来它个十次八次，让你跃迁到爽。
喜欢不同星球间各有特色的异域风情?各种老星球搬出来那是肯定的，还要再为你建几颗新的。
喜欢反派?西斯皇帝帕尔帕廷又又㕛㕛叕叕复活啦！惊不惊喜?!意不意外?!
喜欢英雄?就算卢克在上一部里死了也没关系，精神永存，为你拉出来，灵体降世!其他绝地武士虽未露面，但是他们的声音会出现，仔细听，一定能听出他们分别是谁。
喜欢意外情节?一队骑外星大马的自由战士向歼星舰发动奇袭，在歼星舰上(真的是舰上!不是舰的里面!)骑马与砍杀，这绝对是属于太空歌剧独有的浪漫。
喜欢有始有终?蕾伊带着两把天行者的光剑来到整个星战故事开始的地方，埋掉它们后望着塔图因(Tatooine)星球有着两个夕阳的天空，简直惹人落泪。
当然，政治正确也一个不能落下，反抗组织里种族齐全，各颜色人种你都能找到。片尾大战后甚至还有lesbian情侣激情拥吻庆祝胜利的画面(剪刀手没减掉这段!结合《被光抓走的人》里白客饰演的那名角色，审查尺度果然有所放宽)。
夸了这么多，别以为它真有那么好，它仍然只是靠情怀及了格，并非什么影视佳作。虽然情怀满分，在其他地方简直是给观众喂屎。整个观影体验，与其说是在看星战电影，不如说是在玩星战游戏。整个游戏流程类似《质量效应》，主角团到某个星球，找某个线索，然后去下一个地方，循环往复，中间插入人物分离，直到最终决战，中间插入再多其他情节也掩盖不了这些老套路带来的疲劳值。就星战9这点复读机剧情，真不如按《神秘海域4》的故事模板去抄一套太空版的剧情。
J·J·艾布拉姆斯擅长动作场面，意图靠《碟中谍》系列里的招牌伎俩狠彪观众肾上腺素，某种程度上来说他做到了。只是那种似曾相识的感觉在观众眼中挥之不去，非常影响观影体验。阿汤哥爬迪拜塔惊险刺激，你也没必要让这部星战主角们轮番在各种飞船和残骸上跳一遍啊。哦，不止一遍，蕾伊起码跳了两遍，凯洛伦也跳了一遍。一招鲜吃遍天?观众只会吐槽你在不断搞回字的四种写法。
配乐当然激动人心，经典BGM让人鸡皮疙瘩掉一地。嘈杂过后，什么都没剩下，总觉得少了点什么。这种感觉，就像配乐和音效师几只手一齐推着你往前走，他们把音量开到最大，叫嚣着：快给老子激动，不激动你就不是合格的星战粉丝。和上一段缺点一样，视觉疲劳，听觉也一样。
一旦遇到事情，各种套路和逻辑都很感人。昔日敌人一定是恨你恨得要死，同时又爱你爱到爆炸的大美人，遇到困难时，她不仅会帮你，还会倾尽所有帮你。前一秒枪指着你的头，后一秒就把生活的希望全都寄托给你。007系列我们已经看过几十部了好吗?主角在需要帮助的时候，找外援这方面能不能有点进步?怎么总是刚巧碰上这种类型，烦不烦啊。
反派都是弱智吗?是的，星球大战的反派除了西斯皇帝以外，真的全是弱智。这一部里，皇帝本人也不幸沦为弱智，搞了个大阴谋送自己上西天可还行?哎，皇帝不是实力不行，这次他双手放出的闪电都可以炸宇宙飞船了，但他再次死于剧情需要。正义必胜!和我国绝不放过一个坏人的片尾审查如出一辙。
对于蕾伊身世，我有一些特别的感想。凯洛伦是堕入原力黑暗面的绝地武士，蕾伊正好是他的反面，是堕入原力光明面的命定西斯君主，本部剧情证实了我在第一部里就做出的猜测。我看完星战7就在想，星战剧情搞了几十年，整天把原力天赋爆表的天行者家族中人踢进黑暗面为祸世间，咋就没有一个黑暗面的西斯信徒堕入光明拯救苍生呢?凯洛伦这个角色太符号化，不正常，但凡有点脑子的编剧，绝不会单纯重复星战前六部的老套路，怎么也该反套路一下，把黑暗之子送进光明吧?嘿，蕾伊·帕尔帕廷她这不就来了。
说实话，猜出这个身世后，我特别期待看到蕾伊的内心挣扎戏，既体现演技，又能学一学如何用镜头展示心理状态，还特别有教育意义——即使生来黑暗，不代表必然选择黑暗，命运掌握在自己手里。结果......她仅仅演绎了一个脸蛋不错的剑豪女侠。什么挣扎，什么内心的苦楚，都在台词里了，她皱皱眉就算演完了......白瞎这么好个身世。她最后选择改姓天行者也挺让人无语。秦桧的后人秦大士曾说过“人从宋后少名桧，我到坟前愧姓秦”，大方承认，勇敢面对。蕾伊如果选择继续姓帕尔帕廷，承认自己的血脉来自黑暗独裁者，更加能证明出身并不能决定个人本质不是吗?真没必要非得往天行者家族身上贴。你就是姓狗二蛋，只要你坚持朝向原力的光明面，也会是正义的好伙伴。这套天行者家族血统论，完全称得上是西方著名封建糟粕的文化副产品。英雄总是出自某个家族，真的扯淡。看看最后那翱翔天际连绵不绝的正义舰队吧，那是人民战争的汪洋大海。可最后决战还是设定为依靠蕾伊才能打赢，无语。为什么在西方编剧眼里，人民群众的力量永远比不过一两个重要英雄人物的作用?没了他们这仗就没法打了?正义就要败了?正义成败就看那么一两个人内心的天人交战，挺没意思的。
黑暗永远伴随着光明，相信星战的故事不会结束。皇帝死了，新的皇帝还会诞生。按星战的套路，说不定就是蕾伊的儿子或者孙子.....西式太空歌剧仍将继续。期待我国影人刻苦钻研技术，早日拍出与众不同并能在世界舞台大放异彩的太空故事(流浪地球还差点火候)。
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