音乐教育韵律活动（共12篇）
学前121班
53号 朱栋恋
活动目标：
1．通过观看视频短片，感受乐曲的节奏。
2．学习用创造性的动作自由表现乐曲中不同乐段的情景和情节。3.与同伴合作，表现音乐，体验按摩师为他人服务的快乐与自豪。活动重点：
懂得音乐可以将平淡的活动变得有趣，愿意表现自己的情感体验，乐于为别人服务，愿意合作。
活动难点：
感受乐曲活泼流畅的性质及节奏，愿意用表演的形式表达、表现。活动准备：
卓别林《理发师》视频,《匈牙利舞曲第五号》音乐 活动过程：
一、以视频导入，用谈话的方式引起幼儿兴趣
1.老师：小朋友你们喜欢音乐吗？有一位理发师特别喜欢音乐，他一边听着音乐一边给顾客服务，看他来了。2.老师播放《理发师》视频，幼儿欣赏。
老师：这位理发师你们认识吗？他就是著名的滑稽大师卓别林，他的动作多有趣呀！有了音乐滑稽大师的表演就更有意思了。3.理发师听了音乐可以快乐的理发，滑稽大师听了音乐就有滑稽、有趣的表演。在生活中我们听音乐也可以做很多事，小朋友想一想，你听音乐最想做什么事？
4.理发店里除了理发还可以干什么？（引导幼儿说出按摩）
二、音乐里的按摩师
1.引导幼儿自由创编按摩动作。
2.师幼共同提炼出适合音乐表现的按摩动作。
3.随着音乐节奏，老师示范引导动作，较完整地让幼儿欣赏。
三、我是小小按摩师
1.老师：现在，我们来当小小按摩师，为辛苦的人服务。2.一名幼儿扮演辛苦的人，老师扮演按摩师，进行按摩，听音乐看教师完整表演，并请幼儿模仿。
3.请部分幼儿当按摩师，部分幼儿当辛苦的人，配合着音乐节奏，进行按摩。
4.幼儿互相交换角色配合音乐节奏进行按摩。
5.师幼共同表演，教师在表演过程中作适时提醒换动作。活动延伸
一、增强幼儿的节奏感, 促进动作的协调性
培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。在生活中, 我有意识让幼儿寻找各种声音:如:挂钟“滴答滴答”的声音, 刮风时“呼呼”的声音, 等等, 让幼儿初步接触节奏。幼儿期也是动作发展的重要时期, 幼儿在进行有节奏的身体动作时, 通过学习各种舞蹈
二、促进幼儿活泼开朗的性格和良好品德的形成
孩子的性格不是天生的, 也不是一朝一夕可以形成的, 而是在长期的生活实践中, 受到社会的各方面的影响和多方面的教育, 长期塑造而成的。在舞蹈中培养幼儿的自我审美能力是很关键的, 如芭蕾手位的延伸就是一种美, 这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感, 感觉自己的眼前多么宽阔, 就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符, 这多么富有诗意。所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识, 使幼儿自身表现出一种对舞蹈的热爱, 从而愉快地进行训练和舞蹈。幼儿园开展良好的舞蹈教育, 使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象。
幼儿天性好动, 喜欢模仿, 喜爱看舞蹈节目, 更渴望参与表演。幼儿舞蹈是促进幼儿形成活泼开朗性格的重要工具, 对幼儿良好品德的形成是很重要的。如舞蹈《学做解放军》, 通过各种操练动作和杀敌动作, 培养幼儿勇敢、不怕困难的精神, 以及爱憎分明的情感;《采茶舞》中, 通过小姑娘清晨去茶园采茶, 与小伙伴们一起劳动, 然后跳起了欢乐的采茶舞, 最后带着劳动的喜悦回家等舞蹈场景的表演, 培养幼儿爱劳动、团结友爱的好品质。
三、发展幼儿的观察力和注意力, 提高辨别音乐性质的能力
在韵律教学中, 激发和维持幼儿注意的动机, 引导注意的方向, 提高注意集中的水平, 是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。例:对年龄较小的幼儿要用前倾、低位置的、柔软的体态面对幼儿;用亲切、柔和的目光直视幼儿;用轻柔的小幅度的、近距离的方式去接触幼儿;用柔和、亲切、缓慢、清晰的语言对幼儿说话。对年龄较大的幼儿, 要引导他们在放松的状态下把注意力集中到教师身上。老师用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿;用亲切、愉快、有幽默感和鼓励性的目光直视幼儿;用速度、力度变化丰富且强调语义的语言对幼儿说话, 这些方法特别有助于年龄较大的幼儿迅速集中注意力。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一, 它的运用可以保持舞蹈动作的完整性, 集中幼儿注意力。
音乐的不同特点、不同性质主要通过音乐的种种表现手段来呈现, 例如:熊的身体庞大、笨重, 行动迟缓, 运用音乐来表现它时自然会选择比较低沉、有一定强度的声音。而小鸟的身体轻盈, 用音乐来表现一只快乐的小鸟时, 要选择高音区柔和的声音, 稍快的速度。另外, 不同风格的乐曲, 它们所采用的表现手段也不一样。
四、培养幼儿的思维能力、记忆力
新《纲要》强调, 在教育改革中, 要采用多种多样的形式, 发展幼儿的观察力、记忆力、想象力和思维能力。所以在培养幼儿观察力和注意力的基础上, 律动还可提高幼儿的记忆力、思维力和表演能力。
如在律动《小兔拔萝卜》中, 幼儿会随着音乐做各种动物的活动, 如有的孩子在做兔跳的动作时, 身体向两边转动, 因为他们正在寻找萝卜;有的孩子在做小树长大, 树枝在风中摇摆时, 音乐时间长了一点, 结束时会说:“树枝都快断了。” (因为手部上举时间长, 发酸了) 这就说明孩子们在做动作的同时, 头脑中就充满有关这些活动的想象。
对于幼儿来说, 当要求他们用各种不同的方法拍出节奏型或某小节的节奏时, 他们能开动脑筋想出不同的拍手、拍肩、拍腿、走步等动作, 很有创造性。经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力与创造力的发展。
五、陶冶幼儿的情操
幼儿韵律具有丰富多彩的主题体裁和表现形式, 幼儿在活泼、轻松的气氛中, 用身心去感受音乐形象, 有利于陶冶情操。如在音乐欣赏《瑶族舞曲》中, 幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中, 不仅欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律歌声, 而且欣赏到绚丽的景色和鲜艳的服装道具, 这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣, 而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁, 他们在得到艺术美的陶冶的同时, 还能不断提高身心协调活动的能力。
舞蹈是舞蹈步伐和动作的组合, 也是以情感为主线, 能与观众进行情感交流的一种艺术形式。“以情动情, 学会表现”不仅能使幼儿的动作技能获得发展, 而且能丰富幼儿的想象力, 对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。为此, 我注意对幼儿进行专门的感情训练。感情是通过眼神来表达的, 在训练中, 要启发幼儿的内在感情, 就要训练幼儿的眼神, 让幼儿的眼神随着老师所指的方向移动, 能在空中利用假设目标而移动。如在《小金鱼》活动中, 就要看到鱼缸里的鱼游来游去;捕蝴蝶时要集中精力去捕, 蝴蝶飞走了, 眼神要在空中寻找, 使幼儿在想象中学会表现。这样训练, 跳舞时就有了灵魂, 感情丰沛。
总之, 开展幼儿园韵律教育活动, 有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣, 发展幼儿的智力, 培养幼儿良好的个性品质, 与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现、交流合作的需要, 为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。韵律在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。
摘要：“动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中, 要感受音乐的节奏, 提高辨别音乐性质的能力, 更好地发挥想象力、创造力, 更是离不开动作韵律活动, 也就是各种有节奏的身体动作, 它是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。
关键词：韵律活动,幼儿音乐教育,重要作用
参考文献
关键词： 民间游戏 幼儿园音乐律动活动 教学应用
引言
教育部在2012年颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“理解幼儿的学习方式和特点，幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值。”[1]这推动了广大幼儿教师将游戏运用于教学模式中。以往文章多研究宽泛的游戏化教学，本章则重点研究其中的民间游戏在幼儿园音乐律动活动中的有效应用。
1. 民间游戏应用于幼儿音乐韵律活动的概述
1.1民间游戏
民间游戏所表现的内容大多来源于人们的现实生活和劳动，其游戏活动中所配的歌谣一般使用的是当地人惯用的语言表达方式所表达的。这种特征使民间游戏更加贴近自然、更加贴近儿童的现实生活。幼儿民间游戏，是幼儿有目的、有意识地通过个体的模仿和想象反映周围现实生活的社会性活动。这种社会性活动主要反映的是他们所熟悉的、理解的、感兴趣的，可以在幼儿印象中形成最鲜明、最突出的并拥有真正感情经验的生活体验。
儿童民间游戏进入幼儿园成为幼儿园民间游戏的过程，从教师的视角看，是根据教育需要对游戏进行筛选、改造或再造的过程。对于儿童而言，这些经过了教师的教育学视角审视后的“幼儿园民间游戏”是否真正是游戏，取决于儿童能否从中获得游戏性体验[2]。
1.2幼儿园音乐韵律活动
幼儿园音乐活动按照传统方法通常分为歌唱教学活动、韵律活动、打击乐器演奏活动、音乐欣赏教学活动和音乐游戏活动。其中，韵律活动是一种让儿童在音乐的伴奏下运用一个或一组自然的动作，反映其音乐感受与情绪状态的写实性的表现活动。由此可以看出，韵律活动的主要特征是在音乐伴奏下做动作，动作的节奏和风格需要与音乐相吻合。在感知游戏音乐时，除了要求儿童熟悉、理解音乐的性质和结构外，还要体验音乐的变化和游戏规则的关系。因此，在活动过程中，教师要善于根据不同的教学要求指导幼儿感知、理解韵律活动的音乐。
1.3民间游戏应用于幼儿园音乐律动活动的意义
将民间游戏应用于幼儿园音乐律动活动，所带给学生的不仅仅是寓教于乐简单的内容，更是对促进幼儿的大动作发展（例如肢体协调等）、大脑的发展、团队合作的学习有着重要的作用。同时，它可以让孩子们的学习和实际生活很好地结合起来，在平时的日常生活中仍然可以时常运用活动中通过民间游戏所学到的内容。
将民间游戏应用于课堂中，有助于在真正意义应用以学生为主体的教学模式。在音乐游戏教学中，可以充分体现出老师对孩子们充分的信任与尊重，使学生真正成为主人。这有助于儿童天性的展现，可以为儿童的个性与智力发展提供更广阔的平台。
通过对与生活紧密联系的民间游戏的学习与创作，对提高孩子们的想象力与创造力有极大的好处。同时由于民间游戏与生活更贴近，可以更好地帮助幼儿发挥创造力与想象力。
2.民间游戏有效应用于幼儿音乐韵律活动的建议和方法。
正是由于上述种种优点，不断有研究者及幼儿教师开始将民间游戏引入幼儿园，但往往会“过多强调游戏的发展价值，而自觉或不自觉地将自认为有价值的内容强加于（民间）游戏，而忽略了游戏的享乐性，使得游戏空剩下躯壳，失却了真正的游戏精神”[3]。因此，思考如何将其有效结合成了当前的主要问题。
2.1通过当前年龄阶段的更多心理上的满足感促进儿童积极主动参与。
虽然教师进行的大多是经过自身评估过的拥有价值的民间游戏，但刚开始的不了解往往会使学生知难而退。此时，采用更多措施（例如奖励小红花、老师家长的表扬等）增加儿童内心的满足感，会让他们更喜欢主动参与这类活动，并在活动中充分发挥主观能动性[4]。
2.2游戏的选择应与儿童的生活更贴近，并在筛选之后对游戏进行适宜的改编。
幼儿教师应及时了解该年龄阶段的孩子最喜欢玩的民间游戏，以便随时更改活动设置，真正达到将民间游戏运用于幼儿音乐律动活动中的目的，贴近儿童生活。例如孩子们经常玩的老鹰抓小鸡、石头剪刀布、贴烧饼等这些游戏有简单的情节，孩子们玩起来不亦乐乎，将这些孩子们喜欢的贴近孩子生活的民间游戏融入幼儿园的音乐韵律活动中不仅可以强化课堂效果，而且可以增强活动趣味性。又如少数民族的民歌往往伴有当地民族风格的动作，通过这种简单的民歌学习，还可以让孩子们体会少数民族浓郁的生活气息。
2.3给幼儿足够的空间自我发挥。
教师的示范是儿童模仿的最好模板。但具体活动中不能仅仅局限于对教师行为的模仿，更应该让孩子们发挥想象力与创造力，运用更加开放的结构。如此，才可以体现民间游戏在幼儿园音乐律动活动的真正作用。例如我们将民间游戏“木头人”融入韵律活动中，鼓励孩子创编出不同木头人的造型，而不是局限于一种造型的模式。
结语
幼儿园教学对象多为不具备自我约束力的3-6岁的低龄幼儿，在日常生活中多通过自己的直接经验进行这个阶段的学习。将民间游戏运用到幼儿园音乐律动活动中，可以改变幼儿园游戏及课程内容的方法和途径，广大幼儿教师应善加利用。
参考文献：
[1]吴璐珺.游戏化教学在幼儿园音乐活动中的应用[J].好家长，2016.
[2]冯林林.幼儿园民间游戏课程的构筑[J].学前教育研究，2010（3）.
[3]黄进.游戏精神与幼儿教育[M].南京：江苏教育出版社，2006：63.
一、活动目标：
1.能听辨音乐中的“×0|×× ×0|”的节奏,学习合拍地跳集体舞。2.体验与同伴合作共舞的快乐。
二、活动准备：
1.物质准备：数量与班级幼儿人数相同的手腕花,并请幼儿将手腕花戴在右手;音乐《快乐舞会》
2.资源利用:与配班教师事先排练合作跳集体舞或请一幼儿合作跳集体舞。
三、活动过程：
（一）以小魔仙邀请参加快乐舞会的情境,引发幼儿学习舞蹈的兴趣
1．引导语:小魔仙要邀请小朋友去参加一个快乐舞会,被小魔仙邀请的人,要用“嘿0|在这 里0|”回答他。
2．玩节奏问答游戏,帮助幼儿掌握“×0|×× ×0|”的节奏。教师以圣诞老爷爷口吻问—— 幼儿有节奏地回答—— 聪明的孩子在哪里? 嘿0|在这 里0| 漂亮的孩子在哪里? 嘿0|在这 里0| 勇敢的孩子在哪里? 嘿0|在这 里0|
（二）引导幼儿倾听音乐《快乐舞会》,了解音乐的节奏和结构,在观察教师的动作中理解舞蹈的基本动作元素。
1．引导语:这里有段好听的音乐,里面藏着“嘿0|在这里01”,请聪明的小朋友仔细听,找一找音乐中“×0|×××0”的节奏。
2．幼儿倾听音乐,教师跟着音乐的节奏,做以下动作予以提示:伸出双手举起、放下;跺一下脚拍三下手;伸出右手握两下,伸出左手握两下
3．再次倾听音乐,理解舞蹈的基本动作元素。重点引导幼儿边听音乐边观察教师伸出的手找了身体的什么地方做朋友,“嘿0|在这里0|”是跟在哪一个动作的后面教师随音乐做如下动作予以提示:伸出双手举起、放下;跺一下脚拍三下手;伸出右手往里绕叉腰,伸出左手往里绕叉腰
4．用肢体动作表现对音乐结构和节奏的理解
（1）引导语:手向前伸出后找了身体的什么地方当朋友?先伸出有手腕花的手,还是没有手腕花的手呢? 5．教师示范由局部动作过渡到全身动作:由坐着做简单的小幅度动作,过渡到站着做大幅度的舞蹈动作,再过渡到移动空间位置做舞蹈动作。
（三）引导幼儿观察两人合作舞蹈,感知双人挽手转圈的动作模式。
1．引导幼儿整体观察两位教师(或师幼)的示范,了解两个人是怎么合作舞蹈的。
（1）语言辅助:搭起可爱的小屋,我的朋友在哪?(双手抬起往前走,两个人搭起小屋形状,放下往后退。)嘿,在这里!(跺一下脚,拍三下手。)挽起花环转个圈,换只手来转个圈。(两个人伸出有手腕花的右手挽起来,正反面肩并肩,以肩为圆心前进绕圈走,两人同时换只手挽起来,前进绕圈走。)2．引导幼儿观察后说说:两人合作跳的舞蹈,什么地方最有意思? 3．引导幼儿重点观察挽手转圈的动作。
（1）提出问题,引导幼儿讨论并形成一致意见:(1)我们是怎样转圈跳舞的?转圈的时候我们是自己转自己的吗?怎样挽手,两个人都先伸出哪只手和对方挽在一起?(2)在转圈的时候我们是面对同一个方向还是相反的方向?(3)当我们肩并肩时,两个人都朝什么方向走?
（四）幼儿尝试跳双人舞,在合作中不断调整动作的变化与方位的交换。1．启发幼儿在无音乐条件下自由探索方位。2．启发幼儿在有音乐条件下自由探索合作。
3．在幼儿探索过程中,教师注意鼓励幼儿大胆尝试,遇到困难要试着自己去调整;提醒幼儿观察别人正确的动作,学会和舞伴互相帮助,调整自己的动作
（五）完整舞蹈。
1．尝试完整舞蹈;教师用语言提示幼儿注意节奏和动作的美感。
2．尝试交换舞伴舞蹈;教师以语言提示幼儿注意舞蹈空间的有效利用,并注意和舞伴的眼神交流。
（六）和同伴分享跳集体舞带来的快乐。
动作建议：
音乐前半部分进行拍胸舞的基本动作，每组合一共8拍，动作如下： 第1-2拍：双手胸前拍手
第3-4拍：双手先后交叉拍打胸部 第5-6拍：双肘先后夹拍肋部 第7-8拍：双手先后拍打双腿
后半部分乐盐高潮：自由创编动作与同伴斗舞游戏
活动目标：
1．感受音乐欢快的情绪与有力的节奏，能随乐有节奏地表演拍胸舞的基本动作。2．尝试即兴随乐创编斗舞，感受与同伴斗舞的乐趣。
3．初步体验乐观向上、不怕困难的精神，激发小小男子汉的豪迈气概。活动准备：
1．经验准备：初步感受乐曲的节奏与情绪，了解音乐的前奏、基本部分、高潮部分的基本结构。
2．物质准备：拍胸舞视频、音乐、舞蹈头饰、腰带（幼儿事先系好）等。活动过程：
一、激趣与导入
师：“今天老师邀请大家来参加男生的Party，让我们随着音乐的节奏，精神、有气势地动起来吧。”
二、感受与欣赏 1．问题导入
师：“刚才这段音乐给你什么样的感觉？你知道这是什么地方的人跳舞用的音乐吗？” 2．欣赏视频
师：“这是一段福建厦门、泉州一带的闽南人跳拍胸舞的音乐，你们听过拍胸舞吗？我们就一起来欣赏一段拍胸舞，看看谁在表演？他们跳了哪些动作？” 3．教师讲述故事，简介拍胸舞。
师：“为什么拍胸舞都是叔叔们在表演呢？这里面有什么故事？” 3．再次欣赏视频
师：“叔叔们做了哪些动作？他们拍了身体的哪个部位？”
三、学习与表现：引导幼儿学习拍胸舞的基本动作
师：“刚才叔叔们跳的拍胸舞，你最喜欢哪个动作？我们一起来学一学。” 1．运用形象语言与音乐相结合，引导幼儿学习动作。
2．欣赏视频，了解拍胸舞基本动作的顺序，学习较连贯地做动作。教师从语言指令过渡到音乐。
3．欣赏视频，引导幼儿观察发现脚步、头部的动作，并初步和乐练习。4．随乐即兴表演：拍胸舞是较为随性的表演，不一定要按照固定的顺序来做动作，想先拍哪儿都可以。只要跟着音乐节奏，有力地做出动作就可以了。
四、创造与合作：引导幼儿合作创缟斗舞的各种方式 1．欣赏视频，引导幼儿观察斗舞时的表情、动作 2．两两合作，尝试斗舞
3．创作表演：幼儿尝试创编不同的形式、不同的动作进行斗舞
五、完整表演与游戏： 1．激发幼儿接受挑战的欲望。
师：“我们男子汉做什么事情都要有拼搏的精神，想不想试着把这首音乐完整地表来下来，有点难，还有点累，愿意接受挑战吗？”
歌曲：
真糟糕，真糟糕，松树爷爷生病了。瞧呀瞧，瞧呀瞧，南边飞来一只鸟。嘴巴长得尖又硬，满身披着花羽毛。你看它顺着树干上下跳，细心给松树爷爷把病瞧。来来来，来来来„„
真糟糕，真糟糕，松树爷爷生病了。瞧呀瞧，瞧呀瞧，南边飞来一只鸟。嘴巴长得尖又硬，满身披着花羽毛。你看它头摇摇嘴敲敲，树身敲个洞忙把害虫找。来来来，来来来„„
要问这治病医生，他是谁,名字就叫啄木鸟
一、设计意图： 结合大班幼儿的年龄特点和实际情况，我设计了《啄木鸟》的韵律活动。用这首欢快有趣的儿歌导入韵律活动，幼儿会更容易进入状态。而韵律活动有利于发展幼儿动作的协调性，同时培养了幼儿的创造力和想象力。
二、活动目标：
1、引导幼儿初步理解乐曲的内容，并能简单的肢体动作表现啄木鸟活动的动作过程。
2、引导幼儿自己分辨乐曲的基本结构。
3、幼儿在表演时能加入表情，并体验表演创作的乐趣。
三、活动准备：
《啄木鸟》磁带、录音机
四、活动过程：（1）以故事导入活动： 师:小朋友，早上好。今天老师要给你讲一个故事。你们想听么？
果园里，有些松树生病了，一点精神也没有，一只啄木鸟飞来了，她东看看西看看，仔细地检查，发现原来是虫子在捣乱。于是，它就“笃笃笃”地为大树治病。松树慢慢地好起来，感觉舒服多了。啄木鸟开心地拍起了翅膀。最后大树的病好了，啄木鸟高兴地抖动着翅膀，跳起了舞，可开心了。
（2）幼儿听音乐，根据故事情节，尝试分辨乐曲结构后学习创编动作。
1、师：小朋友们，刚才老师给你们讲了啄木鸟的故事，现在老师想请你们听一首《啄木鸟》的歌曲。你们要仔细听听看，音乐中哪一段是松树生病，啄木鸟检查？哪一段是啄木鸟捉虫的音乐？哪一段是松树感觉很舒服长叶子的音乐？哪一段是啄木鸟跳舞的音乐？
2、老师完整播放音乐一次，引导幼儿认真倾听音乐后自由做动作。
3、老师引导幼儿逐段欣赏儿歌。
A、师： 你觉得这段音乐说了什么事？（教师播放“查病”音乐，引导幼儿理解音乐内容）
B、师：啄木鸟会怎样查病呢？（幼儿扩散回答）
C、幼儿集体在“查病”音乐中自由表演啄木鸟检查的动作。（老师要提醒小朋友要注意动作、表情、眼神的引导）
D、幼儿仔细欣赏“治病”音乐。教师提问这段音乐听起来感觉怎么样？（一跳一跳的、很快等）是啄木鸟在干什么的音乐？（引出治病）
E、师：啄木鸟会怎样为松树治病捉虫呢？（逐渐引导幼儿自己用动作表现，老师要适当的知道幼儿）
F、幼儿伴随“治病”的音乐自由表演啄木鸟的捉虫子的动作。（老师要提醒小朋友要注意动作、表情、眼神的引导）G.让幼儿欣赏“松树长叶子，啄木鸟跳舞”音乐后老师提问：松树身上的虫被啄木鸟捉掉了，感觉怎么样？（很舒服、慢慢地、很高兴等）它会做什么动作呢？（幼儿创编大树长枝叶和啄木鸟跳舞的动作）（3）、幼儿随音乐完整表演创编的动作。
1、幼儿整体表演。
2、幼儿分角色表演。（男孩当苹果树，女孩当啄木鸟，然后再反过来表演）（4）、活动结束。
在我们平时的教学活动中, 教师所重视的是幼儿技能技巧的训练, 所采用的方法是“示范—模仿—练习”这样一种机械模仿的固定模式。这种模式既忽略了幼儿对音乐的感受, 又忽视了幼儿的创造性表现。在创造性的韵律活动中, 怎样才能既满足和尊重幼儿想象的需要, 又让幼儿真真切切地获得技能的提高呢?笔者认为新颖、创意的教学策略, 是培养幼儿创新能力的关键, 如何在我们的教学中培养幼儿的创新能力, 笔者认为应做好以下几点:
1. 观察策略
观察是创造的基础, 让幼儿观察可以作为韵律活动素材的事物, 并尝试用肢体语言来表现它们, 是培养幼儿创造力的有效途径。引导孩子学会观察, 做到多看、多听、多想、多记, 使自己的头脑尽量储存多种多样的表象, 便于孩子展开联想和想象。如:小兔律动, 大家多以双手举起来当耳朵、双脚蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵一起跳来跳去, 虽然动作对了, 形象也表现出来了, 但缺少孩子对事物的感受和体验。于是在开展活动前通过让幼儿观看《兔八哥》的动画片观察兔子的三态, 形态:长耳朵, 短尾巴, 前肢短后肢长;动态:走起路来一蹦一跳, 偶尔还会站起来;神态:东张西望, 机警, 灵敏。观察后再进行律动创编时, 幼儿就根据自己的兴趣理解, 把兔子的不同特点加入到即兴表演中。有的双手立于头顶做长耳朵的动作, 有的双手交叠于臀部做短尾巴的动作, 还有的上屈肘做兔子站立的样子, 眼睛还咕噜噜的左右看, 生动可爱, 活灵活现。
2. 游戏学习策略
游戏学习是通过游戏的方式将枯燥的律动教学形象化、简单化、游戏化。在教学过程中教师根据幼儿产生的新问题, 不断调整游戏策略, 用艺术的方式组织幼儿活动, 使幼儿沉浸在兴奋、欢乐之中, 感觉自己不是在上课, 而是在主动做游戏、玩音乐。如中班韵律活动《包饺子》中, 空手做擀面动作让幼儿感觉很压抑, 于是, 我引导孩子将身体当做面团, 可以在身体的哪些部位进行擀面?幼儿想到了在鼻子上擀面, 在肚子上擀面, 活动的兴趣一下子就来了。在煮饺子时, 我设计了大火、中火、小火, 鼓励孩子创编不同的跳跃动作来表现饺子在锅里沸腾翻滚的不同动作, 所有人都投身到游戏中扮演饺子的不同状态, 活动不再枯燥。游戏, 让活动取得了事半功倍的效果, 这种游戏法是幼儿在学习律动时最感兴趣的方法。
3. 图谱表现策略
在韵律活动中, 为了使幼儿更好地创编有情节性的动作, 并很快地记忆音乐的情节, 了解各乐段表达的内容, 设计用图谱来记录的方式。一开始可由教师根据音乐情节记录, 幼儿用动作表现, 随后可以让幼儿来创造性地记录情节, 并将情节用简单的图谱记录下来。如中班律动《小老鼠和泡泡糖》创编动作时, 我与幼儿共同设计了图谱。通过图谱来记忆音乐, 使得幼儿创编动作更加有针对性, 更加得心应手。
4. 多通道参与策略
心理学认为:人在认识过程中开放的感知通道越多越丰富, 理解也就越全面越深刻, 创造能力就越强。在组织韵律活动时, 采用多通过参与法, 鼓励幼儿主动参与, 引导他们调动各种感官:听觉、视觉、动觉等。如在韵律活动《大鞋和小鞋》时, 为了使幼儿感受这两段曲子的不同音区、节奏、音调及丰富的表现力, 首先让幼儿听大熊做大鞋子、小老鼠做小鞋子的音乐, 感受“大鞋和小鞋”这两段音乐的不同:缓慢笨重与轻松跳跃。接着让幼儿观看“大熊和小老鼠”的录像片, 从形象上感知大熊的笨拙高大, 小老鼠的小巧灵活, 然后再用色块来表现不同的音乐情绪, 最后用动作创造性地把两个不同的音乐形象表现出来。这样通过多通道的参与, 幼儿对作品的感知、理解、表现, 能够更直接全面、更系列、更便于动作的创造。
关键词：游戏化；角色；引导；竞赛
瑞士音乐家达尔克罗兹的音乐教育体系提出：“音乐活动的核心价值是体态律动，其主张人在听音乐的同时，配以身体运动的体验，有利于把这种体验化为情感和认知。”律动的教学过程，把声音感觉同肌肉感觉完美结合，加强了音乐、听觉、动作、情感和思维的内在联系。因此，为了培养幼儿对音乐的兴趣和表现力，增进幼儿对音乐活动情趣的体验，发展幼儿身体动作的协调性动作能力，促进幼儿的全面发展，应该从小班开始就积极开展游戏化的律动活动。
策略一：营造游戏情境——激发幼儿韵律活动的积极性
游戏是幼儿非常喜爱的活动，天真无邪的幼儿在游戏情境中体验着其中形象生动的游戏角色，进行着真实的情感体验，极大地激发了孩子们活动的兴趣和积极性，有利于改善孩子们参与教育活动的效果。因此，在小班幼儿进行游戏化韵律活动的过程中，教师应该尽可能地为幼儿营造逼真、多元的游戏情境，促进幼儿参与韵律活动兴趣和积极性的提高，改善游戏化韵律活动的教育效果，促进小班幼儿音乐素养和动作能力的发展。
如，音乐韵律活动“猴子爬树”，即教师让幼儿模仿猴子走路、嬉戏、爬树等动作的游戏韵律活动，为了使学生感受逼真的“猴子乐园”的游戏情境，教师在上课之前要进行精心的道具准备，如猴子面具、猴子尾巴等主角装束；猴山、猴树等环境画面；猴子打闹、嬉戏等各种叫声的声音素材。这样幼儿在充斥各种情境元素的立体空间中，俨然感觉自己就是一群猴子中的一员，从而有利于幼儿随着音乐节奏猴子走路、蹦跳、上树等各种动作的模仿和体验的游戏，从而促进幼儿对欢快的音乐节奏的体验和各种身体动作能力的练习，促进幼儿全面发展。
策略二：合理语言引导——保证幼儿韵律活动的高效性
韵律活动教学并非简单地让孩子们在音乐旋律和节奏中尽情体验音乐情感、模仿动作，而是要在教师的引导下按照一定的活动程序，由一个活动模块向下一个活动模块过渡和深入发展的系统活动过程，只有有计划、有条理地进行活动才能实现韵律活动的教学目标，促进孩子们相应能力的发展。这就需要教师在此过程中的引导要高效而且具有吸引力，从而吸引幼儿的注意力，保持幼儿活动的兴趣，进而保证幼儿韵律活动的高效性。
如，在“小花猫照镜子”这个韵律活动游戏中，教师在游戏中起着组织和指导的作用，不仅要用口语来指引幼儿下一步做什么动作，更要用肢体语言来促进幼儿对各种动作的表象建立，进而进行模仿活动。如教师指引幼儿进行第一次照镜子，小花猫看到镜中的自己发怒了：“你是谁？干嘛老盯着我！喵……”教师要用怒气冲冲的语气来表达，同时以横眉冷对的表情出现，一手叉腰，另一手指向镜中……；然后进入下一个游戏场景，“喵！喵！”大叫两声，并做动作“弓起背，瞪圆眼，向前跨一步模仿扑的动作”；接着引导幼儿进入“小花猫撞到镜子”的场景：“可是镜子中的小花猫也很生气地扑过来，只听‘砰的一声，小花猫吓坏了，赶忙往一边倒退躲闪……”，同时老师做相应的肢体动作，引导幼儿体验动作。因此，教师要合理地运用语言来指引幼儿在韵律活动游戏中进行有目的的活动。
策略三：开展游戏竞赛——增强幼儿韵律活动的竞争性
竞赛是促进参与者加强活动努力程度的活动形式，有利于提高参与者参与活动的认真程度、体验强度和参与效果，并挖掘参与者取得活动成果的潜力。因此，在小班幼儿游戏化的韵律活动中，教师应该合理地在活动中设置一些游戏竞赛来提升幼儿韵律活动的热情，提高幼儿对音乐的情感体验和身体活动的有效性，点燃幼儿韵律活动的激情，把活动推向高潮，以提高幼儿参与韵律活动的效果。
如，在开展韵律游戏活动“自己的事情自己做”时，教师为幼儿准备一个活动竞赛的空间，最好是人手一件，让幼儿真正体会“自己的事情自己做”的意义，如幼儿午休的小床铺，把教室里的玩具、纸张、书本、教具等各种东西平均分布且杂乱无章地放在幼儿各自的小床铺上，让幼儿在听音乐的过程中认真体会其中的道理，且展开活动竞赛：看谁先把自己的床铺整理整齐，让幼儿在美妙的音乐旋律和节奏中整理自己的床铺，把上面杂乱的东西归类摆放整齐，这样，幼儿通过竞赛，加强了活动的强度，增进了幼儿“自己的事情自己做”的体验，促进了幼儿对音乐的理解和整理动作的速度和协调性。
综上所述，律动是培养幼儿对音乐的兴趣和表现力，增进幼儿音乐情趣的体验，发展幼儿身体动作的协调性，促进幼儿全面发展的教学手段，韵律活动的过程把声音感觉同肌肉感觉完美结合，加强了音乐、听觉、动作、情感和思维的内在联系。幼教工作者应该积极开展游戏化的韵律活动，通过营造游戏情景、合理的语言引导以及开展游戏竞赛等手段来提升韵律活动教学的有效性，以提高幼儿的音乐素养、动手能力以及促进幼儿全面发展。
参考文献：
[1]李桂梅.小班幼儿韵律活动中师幼互动的有效性策略[J]. 考试周刊，2013（103）.
[2]张小维.谈“幼儿园小班音乐律动节奏培养”[J].都市家教月刊，2013（09）.
1、在教师语调、体态动作的暗示下，尝试一边唱一边按歌词内容做动作，学习按乐句变化动作。
2、理解并遵守游戏规则，知道“小花狗”叫过“汪汪”后，“肉骨头”才逃回自己座位。
准备：
“小花狗”头饰2--3件，“肉骨头”和幼儿人数相等。
过程：
1、教师出示头饰，引起幼儿的兴趣。
2、教师清唱，幼儿听歌曲。
“刚才歌曲里面唱到的是什么小动物?”“小花狗想干什么?”
3、再次范唱。
“你们想一想小花狗是什么样子的?”“蹲在大门口怎么做呢?”“两眼黑黝黝又怎么做呢?”“谁来学一学想吃肉骨头?”幼儿逐句的进行动作创编。
4、教师边唱和幼儿边做动作。
教师用语调、体态暗示幼儿，每一乐句的开头变化动作。
5、钢琴伴奏下进行一边唱歌一边动作表演。
6、玩音乐游戏《小花狗》。
游戏玩法：教师扮演“小花狗”，幼儿扮演“肉骨头”站在场地中间，“小花狗”唱过“汪汪”后，“肉骨头”迅速的跑回自己的座位上
7、戴头饰分角色表演。
可以请幼儿扮演“小花狗”，教师和别的幼儿扮演“肉骨头”玩2--3次后，幼儿互换角色。
目标
1、尝试与更多的同伴合作跳舞，体验同伴间的友好情感。
2、能熟悉乐曲的旋律、结构特点，初步学会跳集体舞。
3、能根据尾声的变化及时变换舞伴。
准备
1、欣赏画面舞会的场景。
2、组织幼儿做听摇铃鼓声音的长短变化及时交换同伴的游戏。
过程
1、师生共同欣赏舞会录像，并熟悉乐曲的旋律。
2、再次欣赏音乐，进一步感受乐曲尾音的变化。引导幼儿拍出尾音，一声拍一下。
3、教师示范舞蹈动作，幼儿集体跟着老师学做舞蹈动作。
4、教师完整地表演舞蹈，提醒幼儿在尾音变化时要迅速换舞伴。
5、幼儿随音乐熟悉舞蹈动作。
6、幼儿熟悉动作后，在尾音处的握手动作可换成造型动作，先进行单人造型，进而要求做双人造型及多人造型。
动作建议： 1、1-4小节：双手叉腰，自由小跑步。2、5小节：按节奏拍手。3、6小节：双手叉腰，自转一圈，脚做小跑步动作。4、7—8小节：同5—6小节。5、9小节(尾音)：二人握手，尾音5出现时立即与舞伴握手，尾音的长短，次数
事实不是这样,只有乐音对人才有好的效果,噪音对人有害。2009年《北京晚报》登一条消息,有一人买房,挨着水泵房,一年以后,女主人生下缺陷婴儿,水泵噪音所致,后打官司,胜诉。房产商赔偿。
那么乐音和噪音有什么区别呢?声学和音乐学有不同的标准。比如锣鼓钗,从声学角度看,超过了一定分贝,是噪音,可这些声音适时放在交响乐里,却成了美乐。从养生的角度看,乐音和人体的韵律,噪音冲突人体的韵律。所以和韵律是音乐治病的第二大机理。
第一和韵律是指音乐的“圆”与人体的“圆”相和。“韵”的古文字由“音”“员”构成“韻”。即音圆,声音圆润就是韵。“员”的古文字指鼎,鼎有的口是圆的,中间也空,金属铸成,敲击其音圆润。什么叫旋律?旋就是转圈,走圆弧,律就是规则。旋律就是有规则地走圆弧。那我们为什么听或唱转圈的歌就舒服呢?(美学叫愉悦),就是因为我们人体中70%的水在循环。地球在自转,也带动着我们体内的水旋转。旋转的音乐与我们体内水的旋转和在一个律动上,我们就身心愉悦。
第二和韵律是指我们人体的复调律动与交响乐的复调和上了。明显的,我们呼吸一个节奏,心跳一个节奏,眨眼一个节奏,还有看不见的肠胃蠕动等等,各有不同的节奏。而好听的交响乐,各个声部不是一个节奏,不是一个旋律,这些正好与我们人体的复节奏吻合了。德国奥地利科学家研究莫扎特的音乐和人DNA的关系,发现莫扎特交响乐的旋律与人的DNA双螺旋结构曲线非常吻合。如果我们每天固定时间听这样的交响乐,就会保持我们身体律动正常。人的身体律动正常,我们的内分泌系统,免疫系统等就能正常工作。迈克尔·杰克逊晚上睡不好觉,得借助高效麻醉剂,就是因为他长期浸透在那种极端音乐中,那些音乐搞乱了他身体的律动。所以说不是什么音乐都适合养生。我以为古典交响乐与人的正常律动非常吻合。我最喜欢听的十首交响乐如下:1、《梁山伯与祝英台》,2、钢琴协奏曲《黄河》,3、巴赫《勃兰登堡协奏曲》,4、莫扎特《第四十交响曲》,5、贝多芬《田园交响曲》,6、勃拉姆斯《第一交响曲》,7、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,8、德沃夏克《自新大陆交响曲》,9、理查·斯特劳斯交响诗《查拉斯图拉如是说》,10、斯美塔那交响诗《我的祖国》。
第三和韵律是指音乐可以调准我们的生物钟。老子说:“人法地,地法天,无法道,道法自然。”从养生的角度来看,人的正常律动必须顺应天地,顺应天地才能健康长寿,逆天地而动,不是得病就是早夭。人长期顺应天地的结果在他生命内部产生了一种自动化装置,不受主观意志控制,这就是生物钟。如天明就醒,天黑就困的本能。有一句流传几千年的古谣:“日出而作,日落而息。”讲的就是人的生物钟。但现代化的一些不良生活方式将一些人的生物钟搞乱了,时间稍长,人就处在亚健康状态,这时可以用音乐来调整你的生物钟,让它还原来顺任天地自然的状态。
让我们从早晨开始。人该早晨六点醒来,但醒不来,于是上闹钟,用噪音将人吵醒。人往往醒时伴着惊吓,对身体非常不好,人虽醒了但肉没醒。这时你在音乐生物钟里输进斯美塔那的《沃尔塔瓦河》,音乐旋律优美柔和,开始是竖琴,长笛、弦乐,然后管乐加入,模似山中泉滴声,小溪声,小河淌成大江,最后汇入大海。此曲当叫醒音乐,人是慢慢从睡梦中引向清醒,且人肉皆醒。醒来以后第一件事该排毒,有人老忘,一到上班又顾不上,就这样有人三天不排一回毒,身上像带一个化粪池。你可以在音乐生物钟里输进排毒歌,女孩可以用《辣妹子》这首歌,男孩可以用《黄河颂》片断。排完毒该补水啦,忘了。音乐生物钟可以输进《泉水叮咚响》这些歌。老祖宗传下的四大养生功法,可以用合适的音乐伴随。喝完水,音乐生物钟响起了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》,该梳头了。之后响起了拉威尔的《波莱罗》,该叩齿了,将你的上牙下牙就当成打击乐器。之后响起了维瓦尔弟的《四季》,伴着《春》提肛。然后是柴科夫斯基《天鹅湖》里的《四小天鹅舞曲》,伴着此曲脚踩石头子。20分钟后,四功完成,音乐生物钟唱起了“wu”,我该散步唱“wu”了。
一日三餐可以用不同的音乐伴。白领午休,时间短,没时间睡觉,可以头枕高背椅,音乐生物钟响起了箫,古琴曲《高山流水》等,闭目养神。到了晚上,10点按时上床,睡不着,没关系,音乐生物钟响起了恩雅唱的歌宽灵柔和,伴着一个男低音朗诵老子的《道德经》,收心,凝神,不知不觉着了。
关键词：《野生金银花》,格律,韵律,音乐性
菲利普·弗伦诺,美国文学史上著名的革命诗人,出生在美国纽约的一个酒商家庭当中,就读普林斯顿大学期间,发起组织“美洲独立者协会”,并和朋友休·亨利·布雷肯里奇一起创造了充满爱国热情的史诗性长诗《美洲光辉的升起》,大学毕业后,弗伦诺从事过很多职业:编辑、记者、律师和战船船长,也曾经从政和从商。他不仅写出了很多的讽刺诗,表达他对民主和独立的深刻向往,而且创作出了众多的抒情诗。另外他也在自己的很多作品中都真实地描写了英国殖民者的侵略的残暴本性和可耻行为。
菲利普·弗伦诺的诗歌创作数量很多,题材多样,艺术成就很多。主要诗歌类型有革命诗、讽刺诗和抒情诗。他的代表作品主要有《英国囚船》《夜之屋》《纪念美国勇士》《奄奄一息的印第安人》《印第安人的殡葬地》和《野生金银花》等。《野生金银花》是弗伦诺非常有代表性的一首抒情诗。这首抒情诗也被认为是美国文学中的瑰宝,也被多次选入美国文学的教材。弗伦诺也被认为是美国文学中浪漫主义文学的先驱,他的作品也标志着美国浪漫主义的开端。弗伦诺的诗歌想象丰富、感情充沛,而蕴含着作者敏锐的观察力和感受力。他匠心独运地将传统英诗的格律和韵律运用到自己的抒情诗中,赋予诗歌曼妙的音乐感,增强了诗歌的魅力。《野生金银花》是他的抒情诗之一,以下将从格律和韵律两个方面来分析和欣赏这首美感十足、寓意深远的抒情诗。
1《野生金银花》原文和译文
Fair flower,that dost so comely grow,美丽的金银花,
Hid in this silent,dull retreat,你粲然绽放于幽静一角。
Untouched thy honey’d blossoms blow,芳菲满枝,无人垂顾,
Unseen thy little branches greet,迎风起舞,无人注目。
No roving foot shall crush thee here,游子从不践踏你的玉体,
No busy hand provoke a tear,过客从不催落你的泪滴。
By Nature's self in white array’d,造化令你素裹银妆,
She bade thee shun the vulgar eye,你得以远离庸人的目光。
And planted here the guardian shade,她赐予你一片绿阴葱葱,
And sent soft waters murm uring by;她带给你一泓流水淙淙。
Thus quietly thy summer goes,恬静的夏日倏然流淌,
Thy days declining to repose.你终于红衰翠减,玉陨香消。
Smit with those charms,that must decay,妩媚动人却无法盛颜长,
I grieve to see your future doom;落红满地,你令我黯然神伤。
They died--nor were those flowers more gay,纵然在伊甸乐园,人间天堂,
The flowers that did in Eden bloom;也难免一日凋零,满目凄凉。
Unpitying frosts,and Autumn's power萧瑟秋风,凄白秋霜,
Shall leave no vestige of this flower.你终于消失得无影无踪。
From morning suns and evening dews朝霞暮露,
At first thy little being came:孕育了你娇小的身躯。
If nothing once,you nothing lose,你从尘土来,又归尘土去,
For when you die you are the same;来时一无所有,去时化作尘土,
The space between,is but an hour,可叹生命苦短,
The frail duration of a flower.你终究红消香断。[5]
菲利普·弗伦诺的这首抒情诗《野生金银花》共分为四个诗节,是诗人在南卡罗莱纳州查尔斯顿散步的时候,看到一簇野生的金银花,于是便有感而发,创作出了这一首短诗。诗人用独到的视角和传神的刻画以及哲学的思考来描写了具有空谷幽兰般气质的野生金银花,前两个诗节作者形象而生动地称赞野生金银花孤独而短暂的美丽,后两个诗节诗人用这美丽而易逝的金银花来比喻人的生命,生和死的来去之间只不过是短暂的时刻,所以诗人在这首诗歌中告诉世人需珍惜时光,积极面对人生。
2 从格律的角度欣赏《野生金银花》
诗歌同源,古时,诗歌本是一体的,诗就是拿来当歌来晿的。从这里,我们也看到了诗的音乐性,英诗的音乐性主要从诗的格律和韵律中体现出来的。诗歌的魅力不仅体现在语言、意象、意境、思想、哲学等方面,也体现在其音乐美中。美国著名诗人罗伯特·佛罗斯特曾说:“是耳朵缔造了诗歌。耳朵是唯一的真正的作者,也是唯一的真正的读者。”[2]
英诗的格律是我们欣赏诗歌音乐性的一个主要手段。何谓格律,英诗研究者罗良功曾给出这样的定义:“一首诗(a poem)往往包含有若干诗节(stanza或strophe),每节又分为若干行(line或verse),每个诗行由若干音步(foot)组成,音步则是由一定数目的重读音节(arsis或ictus)和非重读音节(thesis)按照一定的规则排列而成的。音步的排列方式则构成英诗的格(meter或measure)。依照每一音步中重读音节(扬)和非重读音节(抑)的排列方式,可以把音步分成不同种类,即格律。”[3]
根据音步中轻重音节的排列形式来看,常见的音步有以下四种:抑扬格(iambus)、扬抑格(trochee)、扬抑抑格(dactyl)和抑抑扬格(anapaest)。抑扬格:就是指一个音步由一个非重读音节加上一个重读音节构成。扬抑格:就是指一个音步由一个重读音节和一个非重读音节组成。扬抑抑格:就是指一个音步由一个重读音节和两个非重读音节组成。抑抑扬格:就是指一个音步由两个非重读音节和一个重读音节组成。另外,除了以上常见的轻重音节排列形式以外,还有抑扬抑格(Amphibrach)、扬扬格(Spondee)和抑抑格(Pyrrhic),不过这些都不大常见,最常见的还是上面的四种。
诗的各行音步数目不定,因时代、风格、意境的不同而有变化。一般来说,诗行按音步数量分为以下几种:一音步(Monometer)、二音步(Dimeter)、三音步(Trimeter)、四音步(Tetrameter)、五音步(Pentameter)、六音步(Hexameter)、七音步(Heptameter)、八音步(Octameter).
我们了解了格律的具体概念以后,现在我们来从格律的角度来分析《野生金银花》这首诗歌。这首诗歌共分四个诗节,每一个诗节的格律分布是一样的。我们就以第二个诗节为例来分析,我们以符号(/)来分割不同的音步。我们以符号()表示非重读音节,以符号(-)表示重读音节,当然,在英语中,一个元音音素就是一个音节:
从第二个诗节中每一诗行中的音步标记以及每一个音步中的重音和非重音标记,我们可以看到,每一个诗行都遵循着同样的格律模式,都是四音步抑扬格。整首诗歌中的四个诗节也都和第二个诗节是一样的格律模式,所以这首抒情诗的全诗都遵循着非常工整的四音步抑扬格的格律模式,这是一首典型的严格遵循格律规律的抒情诗。格律学家Paul Fussell说:“格律是诗歌意思的最主要的对应物之一。”[1]格律的运用可以使诗歌不但表面看起来结构非常工整,而且也有助于诗人对于情感的表达和抒发。这种形式上的音乐美,再加上诗歌中野生金银花那淡雅美丽的形象,真的让人赏心悦目,陶醉其中。
3 从韵律的角度欣赏《野生金银花》
分析完了英诗《野生金银花》的格律,我们接下来要从韵律的角度来再度欣赏这首诗歌的音乐性。英语诗歌是极富音乐美的,除了节奏和格律意外,其音乐性还体现在它美妙的韵律上。很多诗人都会用不同的韵律来增强诗歌的音乐美和音乐效果,来表达不同的情感。英语诗歌的韵律相对来说还是稍微复杂一些,但是,根据押韵的音在词汇和诗行中出现的位置,我们可以把英语诗歌的韵律简单地分为头韵(alliteration)、腹韵(assonance)和尾韵(end rhyme):
3.1 头韵:是指在一个诗行或一个句子中,由于比较临近的两个或两个以上的词的开头辅音相同而产生的音韵
另外,值得一提的一点是,头韵并不一定总是出现在词的起首字母,常常还出现在一个词的重读音节上,这种头韵被称为暗头韵(internal alliteration或hidden alliteration),不过不如在词首时那样明显。如丁尼生的诗句“Here in the long unlovely street”中long和unlovely也属押头韵。
在《野生金银花》的第一个诗节的第一个诗行“Fair flower,that dost so comely grow”中Fair和flower也是紧密相连的头韵词。第一个诗节的第三个诗行“Untouched thy honey’d blossoms blow”中的blossoms和blow也是押头韵。第二个诗节中第四个诗行“And sent soft waters murmuring by”中sent和soft这两个词也是押头韵。“第二个诗节中的第六个诗行“Thy days declining to repose”中days和declining也构成头韵。
头韵是英语诗歌中极其重要的音韵手段,也是重要的修辞手段。令诗歌读起来朗朗上口,形成节奏感和音韵感。《野生金银花》中头韵的使用,增加了诗歌的节奏感和音乐性。
3.2 腹韵:
不同单词中所含有的相同或相似的元音在某一个诗行中反复出现,如雪莱的诗行“From the cradle to the grave”中cradle和grave就是一对押腹韵的词,两个词中都出现了相同的元音[eɪ]
在《野生金银花》中,第一个诗节的第三个诗行“Untouched thy honey’d blossoms blow”中Untouched和honey’d这两个词押腹韵,因为两个词中都出现了同样的元音[ʌ]。而第一个诗节中的第四个诗行“Unseen thy little branches greet”中Unseen和greet两个词也都是押腹韵,同个词中也都同样出现了同样的元音[i:]。
第四个诗节中的第六个诗行“The frail duration of a flower”中frail和duration这两个词也是押腹韵,两个词中也有相同的元音[eɪ]。
腹韵也同样增加了诗歌的节奏感和音乐性,为诗歌的韵律增加了美丽的色彩。
3.3 尾韵:
又称脚韵,是指诗行与诗行之间在行末的押韵。行末的押韵的格式,就叫做韵式(rhyme scheme).韵式主要有以下三类:1.连续韵(aabbcc)2.交叉韵(ababcd)3.首尾韵(abba)
《野生金银花》的韵式是交叉韵和连续韵的结合。我们以这首诗歌的第一个诗节为例来看:
Fair flower,that dost so comely grow,(a)
Hid in this silent,dull retreat,(b)
Untouched thy honey’d blossoms blow,(a)
Unseen thy little branches greet;(b)
No roving foot shall crush thee here,(c)
No busy hand provoke a tear.(c)
我们从这个诗节中看到,这个诗节共有六行。第一行结尾的词grow和第三行结尾的词blow是押尾韵的,结尾都是相同的音[əʊ],我们把这首次出现押相同尾韵的两个诗行都标记为(a)。第二行结尾的词retreat和第四行结尾的词greet也押相同的尾韵,都是[t]这个音,我们把这两行都标记为(b)。最后的第五行结尾的词here和第六行结尾的词tear也都押尾韵,都有相同的音[ɪə],我们把这两行都标记为(c)。所以这个诗节的六行诗的韵式就是(ababcc),其中,前四句诗行为交叉韵,后两句诗行为连续韵。我们用同样的方法来分析这首英诗其余的三个诗节,也都同样符合相同的韵式(ababcc)。这首诗歌的韵式也是工整的。也更加地增强了诗歌的音乐魅力。
4 结语
有人说,诗是用最恰当的文字以最恰当的方式来表达最恰当的思想的文学形式。爱伦·坡说诗是“节奏创造的美”。诗以其独特的魅力吸引着很多的人来阅读它欣赏它。诗是语言的精髓,它通常以某种特定的外在形式、具有节奏感的韵律以及外在诗行的巧妙编排来表达诗人的各种喜怒哀乐和对于社会和人类的总体情感。而音乐美则是诗首要追求的目标,从“诗歌同源”即可窥见一斑。吕进曾说:“音乐性是诗歌问题的首要特征,这是诗歌语言和非诗歌语言的主要分界,诗歌以音乐性的语言给读者以美的享受,抽调音乐性,诗就变成干枯的水果”。[4]诗歌的音乐性也是诗歌之所以称为诗歌的一个重要因素,也是我们在欣赏英语诗歌时不容忽视的一个极其重要的一个方面。本文从英诗的格律和韵律的角度详细分析了美国文学史上著名的民主诗人菲利普·弗伦诺的抒情诗名篇《野生金银花》,为欣赏这首诗歌提供了新的欣赏视角,丰富了对这首诗歌的理解和赏析。
参考文献
[1]Paul Fussell Jr.Poetic Meter and Poetic Form[M].New York:Random House,1969(14).
[2]Paul Hyland.Getting into Poetry[M].Bloodax Books,Ltd,New-castle,1992(35).
[3]罗良功.英诗概论[M].武汉:武汉大学出版社,2002(15).
[4]吕进.吕进诗论选[M].重庆:西南师范大学出版社,1995(65).
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