奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用（共11篇）

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇1

摘要：奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。关键词：奥尔夫音乐教学，音乐教育，幼儿 一.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。而我国的音乐教育仍在长期使用以歌唱，教授乐理知识的传统模式。长期忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性，主动性，个性和创造性。长此以往，不仅使我国的音乐教育难以进步，成效甚微，更重要的是会使幼儿失去应有的创造力，扼杀幼儿的天性，拘束他们的思维。所以将奥尔夫音乐教育应用在学前音乐教育中是很有必要的。

二.奥尔夫音乐教育法在学前音乐教育中的应用(1)理论基础教育中的应用 对于学前儿童来说,他们在接受教育前并没有接触过乐理知识,枯燥的知识讲解对于学前儿童没有一点吸引力,久而久之,音乐教育的发展困难重重,难以继续进行。幼儿在音乐教育的领域中收获的知识也是死板硬套，自然对音乐也就没有什么浓厚的兴趣。奥尔夫音乐教学法则一改传统的讲述式教学，将游戏融入到课堂中，使得幼儿能有在对音乐有兴趣的前提下，渗透了乐理视唱基础的理论。这种方法，能够有效的拉近教师和幼儿的距离，使深奥晦涩的知识变得简单易懂。（2）歌唱教学中的应用

歌唱时音乐教育中最为重要的一环，是衡量音乐教育质量好坏的重要标准。奥尔夫音乐法中注重多样化的教育形式，摒弃了教师领唱的单一方式，选择合唱，独唱，伴唱，边做动作边唱等形式。在歌曲种类选择上也更加多元化，比如进行曲，轻音乐，流行乐等，这些代替了单一的儿歌演唱。有助于培养幼儿歌唱的兴趣，创造宽松愉悦的学习氛围，帮助幼儿提升音乐素养，培养音乐天赋。（3）乐器教学的应用

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言，歌唱，舞蹈等形式表达出来，这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是要不断启发和提升这种本能的表现力。“让幼儿‘动’起来”这又是一个奥尔夫教育中重要的原则之一，于是奥尔夫发明了一套容易掌握的打击乐器，名叫“奥尔夫乐器”。在教学活动中，幼儿通过对碰铃，铁沙铃，排钟，三角铁，棒铃等富有特色的打击乐器进行观察和使用，从而在听觉，触觉，视觉上产生新的体验，极大地激发了幼儿的兴趣性，从而不自觉的对音乐旋律进行探索研究。三．奥尔夫教育法在音乐教育中的具体实施

学习奥尔夫音乐教学法与独特的音乐教学理念，再具体进行学前音乐教育中要做到以下以下几点：（1）幼儿是音乐教育学习中的主体

进行音乐教育的课程学习中，要以幼儿为主，关注幼儿的想法，尊重他们自己的意见，在此基础上给予适当的引导。例如有些幼儿因为天生嗓音问题对歌唱活动比较敏感害羞，却对打击乐有很大的兴趣，这时候教师就不要一味要求幼儿歌唱能力的提高，要多鼓励他们进行打击乐，体态律动等节奏性的训练。这样既能激发幼儿的学习兴趣，也能够使他们的音乐素养得到提高。（2）创新教学方式，激发幼儿创造力

在学前音乐教育的实践中，教师要借鉴奥尔夫音乐教学法的独特教学法，营造一个宽松自由的教学氛围，多鼓励幼儿自由随性的思考，多进行自我即兴的创作，采取多样化的方式来表现自己思考的结果。例如给予幼儿一段音乐，让他们运用自己的方式来体现该段音乐的含义。如几人一组开展音乐剧，或是一个人进行肢体表演，还可以借助乐器工具等来体现。

（3）拓宽幼儿的音乐视野，注重实践学习

在幼儿园中可以开展各民族音乐展示，乐器讲解课等活动来拓宽幼儿的关注音乐的视野，让幼儿认识到音乐的多样性及世界性。鼓励幼儿多进行社会实践，关注社会中潜在的音乐性。（4）注重审美欣赏，多元化的欣赏音乐

音乐教学中，老师要尽量引导幼儿音乐欣赏的时候多方面的鉴赏，从韵律，节奏，蕴含的情感等等，多开发其他的方式，不要局限幼儿的思维，鼓励他们多元化的欣赏音乐。体会音乐各个方面的美。这样既能提升幼儿对音乐的鉴赏水平，又能使他们对音乐有更深层次的见解。四．总结

幼儿是各个阶段学习教育的关键时期，培养学前儿童音乐的教育是必不可少的，良好的音乐教育对于幼儿身心的健康产生着巨大的促进作用。奥尔夫音乐教育法则是一种新型的教育模式，他提倡幼儿为学前音乐教育的主体，教师给予适当的引导，并激励幼儿对学前音乐教育的兴趣与好奇，着重提升幼儿的创造性与自主学习的良好意识，还有幼儿独有的个性培养。奥尔夫音乐教学理念归纳为即兴性，参与性，综合性以及人本的回归。而奥尔夫音乐教育法的融合对于学前儿童音乐教学的质量明显的提升起到了显著地效果。参考文献：

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇2

卡尔.奥尔夫 (1895—1982) , 德国著名作曲家, 音乐教育家。奥尔夫认为音乐教育不是最终的教育目的, 而是通过音乐开发人的潜能, 将音乐作为教育的载体向教育的各个学科、领域延伸, 最终达到培养全人的目的。奥尔夫认为音乐教育的目的是发展人的音乐潜能, 帮助人探索音乐, 积累音乐经验, 并在此基础上建立良好的音乐能力, 最终进行独立的音乐表达和音乐创造。他强调原本性音乐, 所谓“原本性”就是指在最原始的条件下进行人本性主导的音乐活动。以学前儿童音乐教育为例, 奥尔夫强调要尊重幼儿的天性, 保护幼儿与生俱来的乐感, 让幼儿在原本的、轻松的状态中享受音乐进而表达音乐。

奥尔夫音乐教育针对学前儿童的音乐启蒙, 在教学过程中采用游戏等方式让幼儿认识音乐和感受音乐, 利用简单的乐器, 如沙锤、手鼓等配合节奏和日常动作表达音乐。同时, 奥尔夫音乐教育理念还包括开放性、即兴性和民族性。开放性是指音乐教育是发展变化的, 不拘泥于固定的理念;即兴性是指让幼儿在即兴的状态下进行相关的音乐活动, 从而培养幼儿们的创造力;民族性是指奥尔夫音乐教学能够适应不同民族、不同国家的文化和精神。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前儿童音乐教育中的应用

(一) 在游戏中学习, 培养幼儿对音乐的兴趣

游戏是幼儿生活必不可少的一部分, 幼儿喜爱游戏, 在游戏中不断地进步。奥尔夫音乐教育体系的特点就是让幼儿在游戏中学习音乐, 通过组织各种各样的游戏让幼儿置身其中去体会和享受音乐, 培养幼儿对音乐的兴趣。我们观察到在奥尔夫音乐教育过程中, 教师不会要求幼儿必须掌握某个音乐知识或某项音乐技能, 而是引导他们自己体验、操作, 让幼儿用身体去感受和表现。音乐的高低、节奏、情绪都在幼儿的活动状态中过程中得到了最为自然的表达。

如在音乐活动《粉刷匠》中, 教师会开展“聆听游戏”, 先让幼儿感受歌曲的节奏、理解歌词内容及情绪, 并用“应答歌”的模式, 让幼儿们用不同的声音和动作来回应。有了对音乐的初步认识, 教师再引导幼儿边用身体律动来表现音乐节奏边根据动作提示唱出歌词。最后教师和孩子们一起扮演粉刷匠, 模拟粉刷场景, 进行游戏表演。这样的学习过程, 让幼儿们充分参与到音乐中来, 即使是小班阶段的幼儿也能非常顺利地体验和操作音乐, 音乐变得丰富兴趣, 孩子们也在快乐中最大程度地享受了音乐。

(二) 采取多样化教学手段, 丰富幼儿综合体验

奥尔夫音乐教育体系在学前儿童音乐教育的应用中通常采用多样化的教学手段。一方面, 奥尔夫音乐教育体系本身就包含着多种音乐教学手段, 另一方面, 多样化的教学手段能够从不同角度培养儿童对美好事物的感受。在教学中, 我们常见的教学手段有听说训练、打击乐器、律动唱跳、角色扮演等。

听说训练是指让幼儿在音乐情境中聆听, 初步体验后用语言表达自己的感受。在听说训练过程中, 教师通常会采取故事引入、图片引入等方式提高活动的吸引力和趣味性, 让幼儿在充满兴趣的状态下理解和把握音乐。如在《大树妈妈》的活动过程中, 教师先绘声绘色地讲述树妈妈的故事, 然后再播放音乐, 让幼儿在故事的启发下感受和想象音乐, 进而理解音乐中大树妈妈的形象以及树妈妈对小鸟的爱, 最后鼓励幼儿用语言表达出自己的所思所想。

打击乐训练是奥尔夫音乐教学中最为重要的部分。乐器种类会以响板、铃鼓、三角铁等没有固定音高的打击乐器和木琴、钟琴等有简单固定音高的乐器为主。这些乐器的特点是操作简单、声音优美、便于携带。在活动中, 教师首先带领幼儿认识乐器及其乐器音色, 并教给幼儿正确的演奏方法, 然后引导幼儿跟随音乐节拍进行合拍演奏。在幼儿熟悉了音乐及演奏动作后再鼓励他们大胆创作, 或分声部或交换乐器等。这样丰富多变的活动让幼儿充分体会到了乐器演奏和创作的乐趣, 让他们更加了解音乐、热爱音乐。

律动又叫“听音动作”。是在音乐伴奏下, 根据音乐的性质、节拍、速度, 有规律地、反复地进行某一动作的活动。也可以理解为用音乐代表语言指令幼儿活动, 如, 起立、坐下、开始等, 或用音乐启发幼儿模仿简单的动作, 如开汽车、小鸟飞等。具体包括行进律动、节奏律动、模仿律动、动作律动。律动能让幼儿在音乐中自由放松, 在活动过程中不知不觉地提高幼儿的节奏感并传授一定的生活知识。如在《洗手歌》的律动中, 由于幼儿已经有了洗手的生活经验, 教师带领幼儿熟悉音乐后请他们根据自己对洗手动作理解为音乐创编动作, 然后还可以鼓励幼儿根据其他的类似洗澡、刷牙等简单的生活经验为歌曲增编歌词并作出相应的律动动作。

角色扮演是指幼儿在教学情境中扮演一定的角色, 这些角色的动作既可以是固定的也可以是幼儿们自主创编的。如在《动物乐园》中, 教师会请幼儿根据音乐形象扮演各种动物来进行音乐活动。角色扮演在各种音乐活动中都可以广泛应用。

(三) 引导幼儿主动探索, 激发幼儿创造力

奥尔夫音乐教育体系一直强调幼儿的即兴创作, 这些即兴创作就是让幼儿自己去探索, 去寻找, 去创造。在活动中, 教师们通常会让幼儿更加主动地去探索、学习, 发挥幼儿的想象力和即兴表演能力。如在奥尔夫音乐活动《狮王进行曲》中, 教师会让幼儿根据音乐情绪来模仿狮子的各种状态, 引导幼儿做出狮子捕猎的体态动作, 并鼓励幼儿们在合作中讨论、创编、表演。在这样的活动中, 幼儿是主角, 教师的任务是引导他们在主动探索中大胆创造。

参考文献

[1]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[M].江苏凤凰教育出版社, 2014.

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇3

关键词：奥尔夫音乐教学法 幼儿音乐教学 学前音乐教育

学前教育是幼儿接受教育的前期基础，对于整个教育体系的发展发挥着不可忽视的作用。幼儿阶段是各种习惯形成的时期，良好的音乐教学对于幼儿未来的健康发展将发挥巨大的促进作用。但由于受到传统教育理念的干扰，部分老师和家长在知识传递过程中过分注重灌输，而忽视了孩子的性格特点，在不遵守儿童生长规律的条件下，很难真正达到教学的目的。奥尔夫音乐教学法的提出恰当地解决了这一棘手的问题，对当前幼儿学前音乐教学的实施提供了很大的帮助。

一、奥尔夫音乐教学法

传统的音乐教学中，老师是课堂的主体，幼儿的学习属于一个被动的过程。加上大多数老师对于幼儿教育知识的匮乏，导致讲课过程十分枯燥，单一的讲解对于幼儿来说是一种煎熬，低沉的课堂氛围会对孩子的成长发育造成不良影响。奥尔夫音乐教学法的提出正是针对这一问题进行了改善，它提倡以学生为课程主体，老师只扮演诱导者、指引者的角色，发挥学生的自主学习能力和创新意识，使音乐学习成为一种身心并用的学习活动。

奥尔夫音乐教学法起源于德国，由著名音乐学家卡尔·奥尔夫创设，该方法一经提出就受到了教育界的好评与认可，目前已经形成了较为完善的音乐教育体系，对于世界众多国家教育事业的发展都起到了推动作用。奥尔夫提倡的是一种“原本性的音乐教学”，即融合音乐、舞蹈、语言、动作为一体，让参与者充分的融入到音乐中。其教学理念可以被归纳为：即兴性、参与性、综合性以及人本的回归。学前教育需要这种新颖的教学模式的融入，以保证教学的高质高效。

二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

（一）理论基础教育中的应用

理论基础课包括乐理课和视唱基础课，但实际上目前对于这两门课真正重视的学校并不多，更有学校甚至并不开设这两门课程，由于孩子一开始没有接触过乐理知识，自然对音乐不会产生浓厚的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法中十分重视乐理视唱基础的学习，它运用了格子节奏练习的方式，将不同的格子中放上不同的音符，一改以往死板的讲述式教学，把游戏融入到课堂。此外，视唱练习过程中，这种教学方法也打破了传统的授课模式，拉近了老师与学生之间的距离，将抽象难懂的乐理知识融入到生活的小细节中，使其变得更加简单易懂。

（二）唱歌教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心，是衡量学前音乐教学质量好坏的关键性内容。奥尔夫音乐教学法十分重视唱歌环节的教育，它不是单纯的强调老师的领唱角色，而是重视重唱、合唱、独唱、伴唱的演绎形式，在丰富教学内容的同时，培养学生的学习兴趣以及课堂氛围，帮助提升其音乐素养。针对传统的以教师唱和齐唱为主体的教学方法，奥尔夫教学引入了一些经典的曲目，对于清晰学习流程、增强曲风的优美性很有帮助。

（三）乐器教学方面的应用

乐器教学是学前音乐教育的又一大重点。奥尔夫音乐教学法融合了表演与互动环节，融入了幼儿喜欢的一些音乐游戏，通过游戏的方式展开学习，使小乐器的学习过程更加活跃。例如在角铁、木鱼、碰铃等乐器的学习中，通过让不同乐器发出声响，刺激幼儿的听觉，激发孩子们的好奇心，从而自主的对音乐旋律进行探索。

三、奥尔夫教学法的具体实施

我校针对奥尔夫音乐教学法的教学特点，在开学前对幼儿教师的工作内容和教学方法展开了有针对性的培训，重点培养了教师们对学生元素的整合能力。也就是说让老师们了解到音乐元素如何能够有效地融入到学前教育的各个环节。我校提出把音乐元素与游戏元素相结合，例如，将幼儿歌曲中插入情景表演，在《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲中，展开空间和角色设计，将学生分组展开动作创编，上课的时候集中表演。一首歌曲可以被分成三个不同的版本。除此之外，学校还将奥尔夫教学模式中节奏声势与演唱的部分相结合，让学生们有耳目一新的感觉。这也在一定程度上体现了奥尔夫教学模式与当前的教学目标和教学理念相符合，能够对幼儿学前音乐教育起到积极地促进作用，值得引起广大教学事业研究者的高度关注。

四、结语

学前教育是幼儿接受教育的前期基础，对于整个教育体系的发展发挥着不可忽视的作用。幼儿阶段是各种习惯形成的时期，良好的音乐教学对于幼儿未来的健康发展将发挥巨大的促进作用。对幼儿进行学前音乐教育有助于幼儿智力的开发，促进幼儿的健康成长，在幼儿教育方面，音乐教学一直占领着主导地位。奥尔夫音乐教学法是一种新型教学模式，它提倡以学生为课程主体，老师只扮演诱导者、指引者的角色，发挥学生的自主学习能力和创新意识，使音乐学习成为一种身心并用的学习活动。奥尔夫音乐教学法的融入对于幼儿学前音乐教学质量的提升具有显著的效果。

参考文献：

[1]贺亚平.奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂中的应用研究——以信阳市游河乡中心小学为例[J].北方音乐，2015，（09）.

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇4

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件呢、方式、意愿做。这样才能学的主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做的好不好那到无关紧要，如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参与音乐，创造音乐的能力，才能提高音乐学习音乐的兴趣。

在初中音乐课堂教学中，我根据学生不喜欢蹦跳，不喜欢课本上老的教材，因而采用综合教学的模式。如初中一年级《青春舞曲》，本课教学任务主要是让学生了解这首歌曲的特点，在教学过程中，首先通过多媒体手段将新疆的画面展示给学生看让学生了解新疆，再通过新疆的歌舞让学生认识了王洛宾，引出哪里有驼铃声哪里就有王洛宾的歌声引出《青春舞曲》。在上述教学过程中学生对新疆的特点有了更深的了解，达到了音乐与地理两个学科知识的综合。在本节课中有一个难点“鱼咬尾”的特点。在这一环节中将学生分成小组，在第一个“3”时第一个学生做一个动作，第二个同学在下一个“3”时要重复第一个同学的动作，到了“6”他要再编一个动作，第三个人重复做着第二个人的动作，以此类推。这一环节让学生很容易的学会歌曲的演唱，还了解“鱼咬尾”的特点。在学生掌握这一特点以后，我们还可以让学生自己进行歌曲创编。这样培养了学生的创作能力。这一些都是我们传统教学中所不能给予学生的，许多学生喜欢这种类型的课堂，因为他们都感觉到了音乐课的快乐。

在本节课《七彩的管弦——卡门序曲》的教学里，学习基本主题时我采用了身体律动的形式，让学生在律动的同时又熟悉了旋律，加深了对旋律的印象。在每段主题的学习中，都让学生观看相对应的歌剧《卡门》的视频，让学生把歌剧内容与音乐相联系起来，这样在后面动作编排时也有利于学生表现音乐场景。在学习过程中，学生们学会了合作、倾听、表达，无论是音乐素养还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。

奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶 篇5

奥尔夫音乐教案 音乐《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老师 晨心国际奥尔夫教学法

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律动丨丨音乐丨丨早教

奥尔夫音乐-蝴蝶来自晨心国际奥尔夫教学法00:0001:46歌词：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头戴着金饰身穿花花衣，你爱花儿花也爱你，你会唱歌他又甜蜜。

准备：材料准备：大蝴蝶、花束、蝴蝶头饰、大方形纱巾、纱巾夹、指偶蝴蝶。乐器准备：碰铃操作过程：

1、宝宝端正坐姿，手起，问好：宝宝好

2、律动：丰收之歌

3、复习上一首曲目

4、引题：今天来跟宝宝做游戏的是一只长着翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜欢在花丛中给来飞去，宝宝知道它是谁吗？

5、出示大蝴蝶，串讲歌词：蝴蝶长得真是漂亮，头上带着金光闪闪的头饰，身上穿这美丽的花花衣服。它最喜欢好看的花了，它在花丛中飞来飞去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上了音乐，我们一起来听听吧。

6、闭眼听一遍曲目：为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一动。我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。老师给你们带来的这件乐器叫碰铃，使用碰铃的时候手抓着手柄，不能碰到碰钟上，要不然碰铃就不会发出悦耳的声音。（示范）今天我们用刮奏的方法给蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美丽,头带着金饰身穿花花衣教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在宝宝对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置

9、体态律动：发蝴蝶玩具给宝宝，请宝宝回想蝴蝶飞舞的动作，请每个宝宝说出并模仿蝴蝶飞舞时的样子，老师总结并请宝宝跟做，两拍一动。放歌曲做游戏的背景音乐（注意音量较低）

10、律动表演：现在老师要给每一个小朋友装上象蝴蝶一样漂亮的翅膀，我们用漂亮的纱巾来表示。示范；教师系好两条纱巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的动作每个宝宝两条纱巾，宝宝使用纱巾做翅膀扇动的动作

11、游戏律动：妈妈两手合拢做开花的样子，散坐在教室里，宝宝做蝴蝶，扇动翅膀围绕妈妈飞舞。放歌曲做背静音乐

12、角色互换表演：妈妈用纱巾做翅膀围绕宝宝进行游戏，宝宝做开花状。总结：请宝宝坐回自己的位置，发指偶蝴蝶给宝宝，引导宝宝带上指偶蝴蝶飞到妈妈的肩膀、头上等，使宝宝更加喜爱蝴蝶。讲解：蝴蝶的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我们的好朋友。我们现在把好朋友蝴蝶画出来，带回家，在家里让蝴蝶和我们一起唱歌。出示蝴蝶图，提示图上蝴蝶穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的蝴蝶图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

奥尔夫音乐教学法 篇6

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。

奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

奥尔夫音乐教学法的五大优势

一、有宽松愉快的学习氛围。

让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。

3、其他

在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

三、注重合作，注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。

五、注重幼儿创新能力的培养。

1、动作

即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2、声音

如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇7

一、奥尔夫音乐教学法简介

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创造的一种用于音乐教学的教学法。奥尔夫音乐教学法虽然一直来都是用在音乐教学中, 但它的教学思想与理念已经被其他的学科教学吸收与引用。奥尔夫音乐教学法的理念在于开发学生原本性的教育, 它强调感性 (感知、感觉、感情、感悟) 的挖掘、培养, 它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

奥尔夫音乐教学法在教学活动中主要主张以下三个原则。

第一, 教学就应该为了每个学生。奥尔夫说:“几乎每一个学生从某一点上都是可以去打动的。”基于此, 奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法。奥尔夫音乐教学法提倡“玩中学”、“做中学”, 提倡把复杂枯燥的纯理论知识简单化, 设计一些简单、有趣的活动, 让每一个学生都参与进来, 使每个学生都能很快地学会, 并且乐于去学、乐于去做, 从而激发学生学习的兴趣, 培养他们的自信心与表现能力。

第二, 教学要从感知入手、从做中学。奥尔夫音乐教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习, 它采用了一种回归自然的 (元素性的) 、以感知人手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发, 去革新教育。它主要不是致力于教会学生学什么, 而是启迪发掘学生生而具有的那种习性, 通过游戏自然表露自己的感受与情感。换句话说, 奥尔夫音乐教学法不是把理论做先导, 先讲“为什么”, 而是从感知入手, 首先学会“怎样做”, 然后再去解释“为什么”。

第三, 调动学生主动性, 挖掘学生主体意识。奥尔夫音乐教学法提倡参与意识, “人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间”。调动学生学习的主动性, 增强学生的主体意识, 不仅增加了学生的学习兴趣、产生积极地参与欲望, 更重要的是培养了他们的创造性思维。因此如何通过科学合理的教学活动设计来调动学生的学习主动性是重要的。

二、奥尔夫音乐教学法职业培训中的运用策略

奥尔夫音乐教学法是一种对调动学生积极性、挖掘学生的主动精神、营造良好的人际关系、回归人的本性等起到很好作用的教学方法。科学合理地运用这种教学方法有助于解决当前职业培训中存在的问题。

(一) 活跃气氛, 调动学习积极性

职业培训的对象一般都是成年人, 其中很多人是被动接受培训的, 缺少学习的积极性, 没有激情, 抱着应付的态度。这种状况很容易产生不好的学习氛围, 一些原本想学习的人也可能“随波逐流”。这时, 如果老师能经常活跃学习气氛, 点燃学生的激情, 就会比较容易调动学员的积极性, 营造出好的学习氛围。

比如, 教师上课前可以播放一段节奏简单、明快的音乐, 并邀请所有学员以击掌等方式一起打出音乐的节奏, 如果有条件, 还可以让所有学员一起随音乐做各种动作。开始时, 可能会有部分学员由于腼腆或者感觉小儿科、可笑而不做。这时, 老师应主动邀请, 甚至多次邀请, 再不行就问问原因, 教师一定要保持高度的热情, 对学员应晓之以理、动之以情。这里的关键是用声音和肢体语言、面部表情等相结合, 充分调动学员的各个感官, 使学员原本倦怠的神经兴奋起来。

(二) 唤起学员的主体意识, 变被动学习为主动学习

传统的培训模式以讲授式为主, 学员在这种教学模式的影响下, 习惯于按部就班地、被动地接受知识, 缺少主动探索精神。针对这一教育弊病, 奥尔夫音乐教学法为我们提供了一种良药, 就是要引导学员思考、激发他们的想象力, 鼓励学员把自己的想法表达出来。经过多次这样的训练, 学员就会形成思考的主动性, 学习也将进入良性循环。在职业培训中, 我们可以引导学员总结出自己教学中的问题, 然后一起寻求解决的办法, 或者引导学员把学到的理论与教学的问题联系。

(三) 营造良好人际关系, 促进对话与协作

在职业培训中, 协作与交流是非常重要的。理论学习中, 每个人可能从自己的角度有不同的理解, 只有通过交流才会使每个学员都有更全面的理解;专业技术学习中, 既可以让先学会的帮助后进者, 也可以让每个小组合作完成一项任务。为了让学员进行对话与协作, 我们可以设计一些活动或游戏, 让所有学员参与进来, 相互之间建立起良好的人际关系, 然后再进行协作交流时就会比较容易了。

(四) 从感知入手, 从做中学, 拒绝说教

一个伟人这么说过:告诉我的, 我会忘掉;给我看的, 我会记住;让我做的, 我会理解。而我们现实中的职业培训往往会忘记这一点, 忘记“做”的重要性。一味地讲授不但枯燥乏味、易使学员疲倦, 而且学员可能听完就忘, 得不到好的效果。奥尔夫音乐教学法给了我们一种新的思考, 让学员亲自去体验, 从做中学习。比如在学习某类专业技术时, 可以先给学员简单介绍关键步骤, 然后给学员布置任务, 让学员一开始就把知识的学习与解决实际问题结合起来。

(五) 掌握即兴原则, 唤醒学员的创造潜能

在培训中, 一些学员反映现有的培训中存在理论空洞、缺少案例、与实践脱节的现象, 事实也确实如此, 一方面, 经常是培训时间仓促, 老师没有充分时间找到充足的案例;另一方面, 老师单个人的力量毕竟有限, 不可能针对每个理论和专业技术都设计出精彩案例。这时, 教师应发挥每个学员的积极主动性与特长, 激发他们的创造潜能, 鼓励他们说出自己的想法和见解。我们可以让每个学员即兴发挥, 写出自己的想法、设计的案例并讲出来 (如果时间不允许, 可以让一部分人发言) , 最后评出比较好的、可行的方案保存到数据库中。这样, 在参与讨论的同时, 我们又建成了一个案例数据库。不但让每个学员都拥有了这样一个数据库, 也为以后的培训提供了案例参考。同时, 经过多次这样的训练, 学员的创造潜能将得到挖掘, 有大量他人的成果做参考, 每个学员的思维也将更具发散性。

三、结语

职业培训过程必须经过系统设计, 在教学内容的选择、教学活动的安排、教学方法与策略的应用以及教学效果的评价等各个环节都要周密思考, 不能迷信某种单一的方法或者策略, 以期教学效果的最优化。职业培训是国民教育的一个重要组成部分, 我国政府对职业教育工作十分重视, 因此我们对职业教育培训的理论与实践的研究是十分必要的, 需要我们进一步开展下去。

参考文献

[1]杨倩.基于活动理论的职业培训的学习活动设计[J].教育探索, 2009, (10) .

[2]安雯.奥尔夫音乐教学法与高师音乐教育体系相结合初探[J].艺术研究, 2010, (03) .

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇8

关键词：奥尔夫教学法；创造性；人本理念；游戏性

一、奥尔夫音乐教学法概述

1.奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥

尔夫提出来的音乐教学理论，该理论的核心观点认为，在音乐教学工作中，应该充分认识学生自身的特点，注重学生的感性认识，充分尊重学生的内心感受，采用音乐和游戏相结合的形式，激发学生学习音乐的兴趣，努力为学生创造和谐的音乐学习环境，从而提高学生学习的兴趣，提升音乐教学的效果。奥尔夫教学法并没有固定的模式，通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合，多方面调动学生，发挥学生的主观能动性，引导学生主动学习，提高学生的综合能力。

2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势

奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大，音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征，合理地制定教学方案，才能发挥应有的效果。纵观我国传统的音乐教学，学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐，随着年龄的增长及课程设置的变化，学生开始慢慢地接触常用的乐器。在学生学习的过程中，主要是通过老师的传授，由学生进行模仿，且学习的都是已经存在的音乐作品。但是在小学时期，每一个学生成长环境的不同，性格特点和对音乐的掌握能力也就不同，部分学生具有很好的音乐天赋，部分学生则厌恶音乐，甚至不愿意上音乐课。此外，小学生因为心理的原因，还需要在教学中不断地鼓励，让学生自由展现自己，才能充分提高学生的学习兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践

1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐

奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合，通过游戏动作感受音乐节奏，培养学生的音乐节奏感。音乐是一种听觉艺术，其具有较强的节奏感，通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落，通过多种形式的语言节奏训练，能够激发学生发现生活与音乐的联系，培养学生的创造性思维；动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。

2.注重创造性，培养创新能力

即兴演奏是奥尔夫教学法的一个重要特点，在教学的过程中鼓励学生使用简单的乐器、肢体等进行即兴的演奏，可以提高学生使用乐器的灵活性，同时激发学生的创造性思维。在音乐课堂上向学生演示乐器的使用方法后，可以鼓励学生运用身边任何可以发生的东西进行即兴演奏，表达自己对音乐的理解。

3.坚持人本理念，鼓励学生积极参与

奥尔夫教学法强调在音乐教学中要采用多种教学方法，充分调动学生的各种感官，全面培养学生的音乐能力。在音乐教学中鼓励学生积极地参与到音乐中，改变自己聆听者的身份，通过扭动身体、蹦跳、跟唱表达自己对音乐的理解。因此，在音乐教学过程中，不论教师采用何种教学形式进行教学，都应该鼓励学生积极参与，让学生通过演唱、打击乐器演奏、跳动、舞蹈等形式表现自己感受的音乐，使学生充分融入音乐中，提高学生学习的兴趣。

4.从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫教学法没有固定的教学模式，鼓励教育者根据本土文化的特点，将奥尔夫教学理念与本土文化特点和音乐特点相结

合，以开展音乐教育工作。中华文化博大精深，奥尔夫教育工作者应该结合我国文化与地方文化的特点，将童谣、民歌与音乐教学相结合，从学生出发，选取学生易懂、容易掌握的形式培养学生的节奏感，了解音乐语言。

5.注重游戏性，寓教于乐

将音乐与游戏相结合，不仅适合小学生的身心特点，还可以提高学生学习的兴趣，使学生在游戏中掌握音乐的各项能力。因此，在教学过程中，音乐教师需要以现有教材为基础，积极地引入能够培养学生音乐素质的游戏，增添课堂的趣味性，降低学生接受的难度，使学生在富有乐趣的环境中学习音乐，提高学生学习的积极性。例如，在节奏联系中，可以将节奏的练习与拍打桌子相结合，将节奏与拍打桌子的节奏联系在一起，提高学生的节奏感。

总之，奥尔夫教学法是通过学生积极地参与音乐活动，融入音乐为核心理念的教学方法，在运用的过程中需要根据我国音乐教育、本地区音乐教育的实际情况和学生的自身特点，科学地将奥尔夫教学法融入其中，激发学生学习的兴趣，调动学生学习音乐的积极性，在音乐中获得全面的发展。

参考文献：

[1]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院，2015.

奥尔夫音乐教学体系 篇9

关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活，以后奥尔夫从事作曲工作，在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”，给了奥尔夫两大年夜启发：一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”，“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体，而不是将包含音乐在内的各要素分别开来，将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年，“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教，并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”，制造了较易控制的节拍性乐器，乃至为这些乐器写了第一批应用教材（后成长为《黉舍儿童音乐教材》）。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他开端把本身的一些谱例作为教材出版，而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”，引发教导界的广泛存眷，并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》（《Orff-Schulwerk》），被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地，1961年，奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间，把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴，这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢？„本来‟的拉丁文是elemeniarius，意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢？本来的音乐决不只是纯真的音乐，它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的；它是一种人们必须本身参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情势，不消构造，它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为：在音乐教导中，音乐只是手段，教导人才是目标。他告诉音乐教师们，必须留意的是，他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的，即便往后将成为音乐家的孩子，如今也还不是音乐家。所以，音乐教导的重要义务，应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够或许参加音乐活动，可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者，可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以，奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如：让儿童听着音乐，用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲身实践，主动地参与到音乐活动中来。如许，就可以激起儿童对音乐本身的爱好，使音乐进修成为一种游戏和生活，充分调动了儿童进修音乐的积极性；另外一方面，这类本身的参与，也强调自由和即兴，每小我按本身的设法主意去做，要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了，然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下，我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】，于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲，这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师，奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中，奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念，将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授，并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲，奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会，而对奥尔夫来讲，中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果，实如今中国的传播与实践。1981年l月4日，廖乃雄传授回国，并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中，翻译材料、写文章，并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫，奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代，对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”，廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代，他多次在奥尔夫故居从事研究（奥尔夫已于3月份去世），三次去奥尔夫学院拜访和听课，除联邦德国境内（包含西柏林）的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外，还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革，特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》，对音乐教导所规定的条例内容，恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么，基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存？固然！作为具有指导意义的纲领性文件，《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上，这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年，除本身获以成长外，更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说，恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法，才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革，世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑，必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来，既成长了奥尔夫音乐教导体系，又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外，奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年，中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立，对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任会长，并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日，中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请，李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导，参加全美奥尔夫年会活动；在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座，示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端，奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间，举办了十一届初级班、两届进步班，共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班，各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着，如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中；上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地，则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长，解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外，中国代表还在会上作示范教授教化，取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内，对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主；而到了成长期，这一研究更深刻一层，除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外，书本方面则更多地出现了相干的专题介绍，如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等，恰是这一批又一批书本的出版与发行，才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍，促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革，奥尔夫协会的成立，各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播，然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系，人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下，先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导，排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今，已有百年，进入我国也有二十多年时光，使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前，奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种：一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程；一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作，聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅，然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖，学了课例拿来就用，不假思考，完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例，囫囵吞枣，教授教化缺乏创新、成长，其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事，在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅，与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反，至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法，对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法，使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐；

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法，异常富有创意和文娱性，并能调动学生的参与意识，而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世，为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类，并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上，教激发了一场革命，使儿童和学生从一开端接触音乐教导起，就得以深刻到音乐整体的构造中去，并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远，然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师，必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施，才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体，中国现阶段作为传播这类体系的载体，起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑，扶植现代化的教导基地，引进先辈的教授教化设备，培养高程度周全成长的师资力量。今朝，在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高，起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉，并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中，并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟，还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下，并且缺乏爱心和义务感，就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化，并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用，它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加，也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上，你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实，一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的饰辞；一部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园则是盲目跟风，认为外国的就是好的，你引进“科尔曼模式”，我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况，他们都是原样“拿来”，全盘照搬。家长似懂非懂，总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味，小孩子应当或必须去接触它，进修它。想想这么多奥尔夫，又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢？这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢？告白商的参与，无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系，因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点，其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决，就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会，破解教导特别是音乐教导中存在的困难，这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长，更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶！

参考文献

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[8]曹理等主编《音乐学科教导学》，首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作，文献记录》，第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性、元化等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系，都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

奥尔夫音乐教学培训感言 篇10

很早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却不熟悉，这次，我有幸参加了幼儿教师奥尔夫音乐教学培训，通过这次培训使我学到了很多，感触颇深。

课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，这锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用 篇11

[关键词]节奏 音乐鉴赏 兴趣 主动性

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，应是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育教学实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的，等等。下面结合笔者在音乐教育教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈几点体会。

一、节奏是音乐的第一教学

萬物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出“节奏”第一的口号。节奏是音乐的骨骼，从音乐的发展来看，先有节奏后有旋律与和声，旋律不能脱离节奏而单独存在，节奏却可以脱离旋律而单独存在，具体地讲音乐是声音在时间上的组织。世界著名音乐教育家卡尔•奥尔夫认为，节奏教学是音乐教学的第一教学。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。

二、上好鉴赏课

音乐鉴赏课是“新课改”六大模块中必修之一。高中阶段为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性张扬、情感体验的释放为审美标准。作为一名音乐教师，我一直探求适合于高中音乐课的上课方式方法，希望通过我的课不仅使学生获得精神上的享受，提高审美情趣，更能学到多方面的知识，同时也培养学生的创新精神和实践能力。在素质教育中，我们应从两个层面来理解音乐教育与“全面发展”，即培养人的全面发展教育不能省缺包括音乐教育在内的艺术教育；音乐教育本身更应当有目的地把全面音乐素养的培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。

1.调动学生的积极性，激发学生的兴趣

高中学生一般比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视作放松课，要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦感，逐渐使他们对音乐鉴赏课有兴趣。应该说，大部分学生都比较喜欢“动”，如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极，那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。

（1）让学生掌握课堂中的前5分钟

每次在上课的前5分钟，可以让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康都可以在课堂上介绍，而介绍的形式也可以多种多样。如提问、设问、鉴赏和介绍，作品可以一个人介绍，也可以两个人合作介绍。这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识，多样的介绍形式也可以吸引其它的学生留意音乐作品，并获得一定的知识。或者可将学生分成几个组，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，以表演和打击不同节奏相结合的形式表现出来。这样不仅可激起学生的兴趣，还可促使学生动手动脑，留意身边的不同事物的节奏，如何用打击乐器表现出来，如何将表演和节奏相结合，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。对于学生的介绍和表演，教师要予以鼓励和表扬，在教师简短的点评中，对于学生的不足之处点到即可。5分钟时间并不是很长，但足以将学生积极性调动起来。

（2）鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作

许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演，这样不仅可活跃课堂气氛，也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如，在介绍德国作曲家韦柏曲、由法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》时，由于作品开头和结尾有两件乐器分别代表着两位不同人物，长笛代表着女士，大提琴代表着男士，作品引子部分的演奏，犹如两位人物在友好对答，而结尾部分又犹如在跳完舞之后，男士礼貌地将女士送回座位，并以于感谢。于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来，这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会，而且也活跃了课堂气氛。

（3）创设宽松的教学环境

宽松、较自由的教学环境对于学生而言，是非常必要的，它可以使学生放松精神，减少拘束感。我们的音乐鉴赏教室中摆设着可以移动的椅子，可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生围成几个组，或者可以围成一个圈，让学生进行表演或介绍音乐作品，提高学生对课的兴趣；还可打破传统课堂学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，使他们有一种轻松感，与教师产生默契感，从而更好地完成课堂教学。

2.以学生为主体，教师为主导

学生对一件事物感兴趣之后，他们就会加倍地去学、去感受，同时，不断地调整课堂上教师和学生的地位，即可更好地培养学生的主动性。

（1）鼓励学生主动参与教学

教师要经常告诉学生下节课将鉴赏那类作品，让学生回去找寻一些有关的资料，鼓励学生在课堂上讲述与介绍，加强学生在课堂上的主动性。

（2）发挥教师的主导作用

教师在课堂中要引导学生鉴赏音乐作品，运用多种方法调动学生的积极性，还要对每个班级学生的大致情况有所了解。比如，哪些学生会什么乐器，哪些学生会舞蹈，哪些学生特别喜爱唱歌，这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演，展示他们的才华。通过加强学生在课堂上地位，可以发挥学生的主观能动性，将学生的潜力挖掘出来，既激发了学生学习音乐的兴趣，又发展了学生的个性。

总之，奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.