动画寓言故事（精选8篇）
学习编写寓言故事。【教学目标】
1．让学生了解寓言的特点。
2．培养学生编写寓言故事的能力。训练学生基本的叙事能力和思考能力。
3．培养想象思维能力，鼓励学生大胆创作。学会把道理或哲理寄托在故事中。【教学重点】
1．合理安排故事情节。
2．故事生动，篇幅短小，情节简单。【教学难点】
如何把道理寄托在故事中。【设计理念】
（一）寓言故事是同学们喜闻乐见的一种文学样式。由于它充满着机趣、智慧、思想和教益，因而也备受成年人的青睐。心理学的研究成果表明，小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，鼓励学生“写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想” 不仅能顺应学生的心理发展，而且可以使他们的生命体验得到拓展，审美情趣得到提高。本课将通过学生对寓言故事的了解，使学生能够运用语言文字，结合寓言文学知识，发挥想象力，编写出具有一定意义的寓言故事。
（二）本次教学设计，旨在提起学生的“趣”，由“听故事——读故事——讲故事——演故事——编故事——开故事会”几个环节，让学生在寓教于乐的教学过程中，渐渐地爱说话，爱思考，继而爱上作文。【教学过程】
一、话题导入 真情融汇
1．同学们，谁能告诉老师，你读过哪些寓言故事？我们课本上学过很多寓言故事，你能想起来哪些？
①生可能发言：如拔苗助长、龟兔赛跑、刻舟求剑、叶公好龙 等。②《揠苗助长》、《陶罐和铁罐》、《乌鸦和狐狸》 „„
2．师：同学们知道这么多故事。那么寓言都有一个明显的寓意，你知道吗？
《揠苗助长》告诉我们：要遵循自然规律，不能急于求成。《陶罐和铁罐》告诉我们：要看到别人的长处，弥补自己的短处，3．同学们说得真好！今天老师也给大家带来了一个寓言故事，你们愿意听听吗？听的过程中不仅仅要听故事，更重要的是要弄明白故事中的道理。老师讲故事——《狮子和老鼠》 午饭后，一只小老鼠从洞穴里溜达出来，想到大自然中享受一下阳光的抚慰。外面安静极了，它懒散地踱着步子，哼着小曲。
突然，它一头撞到了一个大家伙的身上。它揉了揉被太阳照花了的眼睛，啊！原来是一头狮子。它吓得浑身颤抖起来，一步步向后退去，眼睛死死地盯住那头狮子。然而，狮子还是一动不动地在阳光下酣睡。
老鼠壮了壮胆。以前从不敢这么近距离地看狮子，今天何不趁狮子睡熟之际，好好看看这个强悍的家伙。想到这儿，它的脚步停了下来，并向狮子靠去。
灾难就在一瞬间降临了，狮子突然醒过来，一把抓住了老鼠。依狮子的性格，只要眼前出现了猎物，就要把它逮住。而且不管猎物多大多小，一定要使出浑身解数去猎取，这就是狮子之所以成为狮子的佐证。这头狮子只要动一下前脚，不假思索，就可以把小老鼠解决掉。老鼠请求饶命，并说：“只要你饶了我的命，将来我一定会报答你的。”狮子轻蔑地笑了笑，便把它放走了。不久，狮子真的被老鼠救了一命。原来狮子被一个猎人抓获，猎人用绳索把它捆在一棵树上。老鼠听到了狮子的吼叫声，便走过去咬断绳索，放走了狮子，并说：“你曾经不屑一顾地认为我不能帮助你，不相信能得到我的报答，现在知道了，老鼠也能报恩。”（要记住别人对我们的恩情 ；要学会知恩图报；时运交替变更，强者也会有需要弱者的时候。意思对就可以）
小结与过渡 ：同学们，我们刚刚学习了一则寓言故事，你们喜欢寓言吗？为什么？的确，寓言故事不仅为我们所喜爱，就连名人、大家也对寓言给予很高的评价，别林斯基说“寓言是哲理的诗”；陀罗雪维支说“寓言是穿者外套的真理”寓言故事真的有如此大的魅力吗？还是再欣赏几则寓言后再说吧。
设计意图：亲情谈话，导入新课，引导学生较快地进入寓言故事的情景。
二、寓言佳作 感受魅力
学生欣赏寓言故事——《井蛙之志》
速读故事，思考课后问题。通过几个思考题，更深地理解故事的寓意。
设计意图：让学生在阅读与欣赏中感受寓言的趣味性，为下文总结寓言的特点，编写寓言故事做准备。
三、成语点睛，拓宽视野
1．同学们是否已感受到这些寓言故事都似曾相识？是啊，有些蕴意深刻的寓言故事，因为常被人使用，已形成固定意义的成语啦，请你读一读下面的成语，说说你最喜欢哪一个？ 2．你能再说几个吗？把它们加入我们的“快乐百花园”吧！守株待兔画蛇添足掩耳盗铃 亡羊补牢 买椟还珠画龙点睛
狐假虎威鹬蚌相争画蛇添足 井底之蛙 望洋兴叹叶公好龙 杞人忧天愚公移山滥竽充数 郑人买履自相矛盾塞翁失马 螳螂捕蝉南辕北辙 愚公移山拔苗助长 ??设计意图：通过成语点睛，创设一种语言学习环境，巧妙地引导学生进入寓言故事的习作环境中，一方面可以激发学生的习作兴趣，另一方面可以帮助学生积累一定的寓言故事的素材，拓展学生的语言视野。
四、游戏引路 激发情趣 1.生讲寓言故事
孩子们，老师知道你们的心里一定也藏着好多寓言故事，你不想讲给大家听吗？（师悄悄地说：别告诉同学们题目和寓意）讲完后，让大家猜题目，说寓意。2.师表演寓言故事
寓言故事拍成动画片是不是很好看？今天，老师就给大家表演个动画片吧？ 师表演——《自相矛盾》，生猜寓言故事。3.生表演寓言故事
（师提前准备好材料《狗、公鸡和狐狸》，发给有胆量，有情趣的同学，现场看，现场表演，老师可做旁白）
附材料： 从前呀，一条狗与一只公鸡结交为朋友，他们一同赶路。到了晚上，公鸡一跃跳到树上，在树枝上栖息，狗就在下面树洞里过夜。黎明到来时，公鸡像往常一样啼叫起来。有只狐狸听见了，想要吃鸡肉，便跑来站在树下，恭敬地请鸡下来。他说：“多么美的嗓音啊！太悦耳动听了，我真想拥抱你。快下来，让我们一起唱支小夜曲吧。”鸡回答说：“请你去叫醒树洞里的那个看门守夜的，他一开篇二：寓言故事
陕西大学生支农队下乡支教——中小学生课程辅导活动备课提纲
狐狸和乌鸦
森林里有棵好大好大的树，树上住着乌鸦。树下有个洞，洞里住着一只狐狸。一天，乌鸦叼来一块肉，站在树上休息，被狐狸看到了。狐狸馋涎欲滴，很想从乌鸦嘴里得到那块肉。由于乌鸦在树枝上嘴里叼着肉，狐狸没有办法在树下得到。对肉的垂涎三尺又使狐狸不肯轻易放弃。它眼珠一转说：“亲爱的乌鸦，您好吗？”乌鸦没有回答。狐狸只好赔着笑脸又说：“亲爱的乌鸦，您的孩子好吗？”乌鸦看了狐狸一眼，还是没有回答。狐狸摇摇尾巴，第三次说话了：“亲爱的乌鸦，您的羽毛真漂亮，麻雀比起您来，就差远了。您的嗓子真好，谁都爱听您唱歌，您就唱几句吧？“乌鸦听了非常得意：说我嗓子好，爱听我唱歌的惟独只有你狐狸，就高兴地唱了起来。刚一张嘴，肉就从嘴里掉了下去。狐狸叼起肉就钻到洞里去了，只留下乌鸦在那里“歌唱”。
小狐狸和小乌鸦
那只上了老狐狸的当掉了肉片的老乌鸦，十分沉痛地向小乌鸦讲了自己当年受骗上当受骗的经过，要小乌鸦永远记住乌鸦家族的这个奇耻大辱，提防奉承话里可能隐藏的阴谋诡计。小乌鸦点点头说：“知道了。” 有一天，小乌鸦衔着一片肉，停在一棵树上，心里想：“要是我碰上狐狸，保准不会上当。” 巧得很，这时一只小狐狸走了过来，看见了小乌鸦，随即嘻皮笑脸地走到树跟前，甜言蜜语，又耍起当年老狐狸那套哄老乌鸦唱歌的把戏。但是，小乌鸦牢记着先辈的教训，不去理会它。小狐狸有些沮丧，但它转了转眼珠子，马上换了一副嘴脸，破口大骂起来：“该死的小乌鸦，你听着，世界上再也没有比你们家族更坏的东西了，你们是灾祸的传播者，谁碰上你们，谁就要倒霉，谁听到你们的叫声，谁就会遭殃??”
听到小狐狸这样放肆地诽谤咒骂乌鸦家族，小乌鸦顿时火冒三丈，“呱”的一开口，刚要呵斥小狐狸：“闭上你的臭嘴!你们狐狸才是世界上最可恶的家伙哩！”可是，就在这一刹那，肉块一下子从口中滑落到了地上，小狐狸像老狐狸一样，立即掉在地上的肉片依靠吞了下去。小狐狸舔了舔嘴巴，对着树上无限懊悔的小乌鸦，抹了抹嘴巴，挤了挤眼睛，洋洋得意地说：“谢谢你，朋友！你的警惕性是够高了，可是，这一回你又该吸取一个什么教训呢？” 续写《狐狸和乌鸦》的故事
乌鸦自从上次被狐狸骗了以后，心里耿耿于怀，总想报仇雪恨，恢复乌鸦家族名誉。因此，她们不断地给小乌鸦上课，让它们记住狐狸的狡猾，不能再上当。
过了几年，老乌鸦和老狐狸相继去世了。小乌鸦和小狐狸都长大了，他们仍然是邻居。小乌鸦总想找机会教训小狐狸。
有一天，小乌鸦想出一条妙计，她也找来一块肉，站在窝前等着小狐狸出来。
小狐狸也饿了，从洞里出来，看见小乌鸦嘴里叼着一块肉，心想：我也像爸爸一样，把小狐狸的肉骗下来。于是，他抬起头，说：“我的朋友，小乌鸦，你好！”小乌鸦心中暗喜，知道小狐狸要上当了，故意不睬它。小狐狸又说：“你长得可比你妈漂亮多了！羽毛又黑又亮，喜鹊比起您来，那可差多了。您的嗓子真好，比你妈的歌声还要动听，您就唱几句吧！”小乌鸦拍拍翅膀，张开嘴，唱起来。那片肉随着歌声掉进小狐狸的嘴里。
小狐狸正在得意之时，突然觉得嗓子被什么刺痛了，又喊不出声。那块肉咽也咽不下去，吐也吐不出来。
小乌鸦站在树上，对小狐狸说：“这就是你们狐狸家族骗人的下场！”小乌鸦：“哇哇哇”地唱着歌，飞到妈妈——老乌鸦的坟前，说：“妈妈，我终于为乌鸦家族报仇雪恨了，您安息吧！” 小狐狸嘴里流着血，痛苦不已地来到老狐狸的坟前，默默地对爸爸说：“爸爸，我要死了，现在我才明白，害人害已，害人之心不可有哇！” 选讲故事二：乌鸦反哺的故事（母爱，感恩）
很早以前，有一个孩子不孝敬爹娘，爹娘没有办法，只好把他交给舅舅。舅舅是个放羊倌。他虽然没有文化，但对子女的教育却很有办法。他对孩子的爹娘说：“把外甥交给我吧，过一段时间他会回心转意，成为孝敬父母的好孩子的。”第二天，孩子的爹娘把孩子送到了舅舅家。舅舅见了外甥，既不骂，也不打，二话没说，把一只羊鞭递给了外甥。
六月的一个晌午，太阳象火球一样烤着山坡，鸟儿都藏在树荫里不出来了。舅舅也把外甥带到一棵大树下乘凉。这时，有几只小乌鸦在炎热的太阳下飞来飞去。外甥好奇地问舅舅：“这几只小乌鸦不怕热吗？它们不停地飞来飞去忙什么呢？”舅舅指了指大树上的鸟窝说：“鸟窝里有一只老得飞不动了的乌鸦，正仰着头、张着嘴，等着它的儿女们一口一口喂食呢。要是没有这些懂事的小乌鸦喂它，它会饿死的。
老乌鸦自从生育了子女，它们每天早出晚归，辛苦地觅食喂养自己的子女们。在老乌鸦年迈无法出去觅食的时候，它的子女便会出去寻找可口的食物孝敬老乌鸦，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就叫:“乌鸦反哺”!外甥一边听，一边默默地低下了头。停了一会儿，舅舅又说：“乌鸦还知道反哺、人难道就不知道孝敬自己的父母吗？”外甥听了舅舅的一席话；懊悔地哭了，从此以后，他成了一个孝顺的孩子!此外据说，乌鸦小时侯，都是由它妈妈辛辛苦苦地飞出去找食物，然后回来一口一口地喂给它吃。渐渐地，小乌鸦长大了，乌鸦妈妈也老了，飞不动了，不能再飞出去找食物了。这时，长大的乌鸦没有忘记妈妈的哺育之恩，也学着妈妈的样儿，每天飞出去找食物，再回来喂妈妈，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就是乌鸦反哺的故事。相传，小羊对它妈妈说：“妈妈，您对我这样疼爱，我怎样才能报答您的养育之恩呢？”羊妈妈说：“我什么也不要你报答，只要你有这片孝心，妈妈就心满意足了。小羊听后，情不自禁地流下眼泪??小羊为了报达母羊的养育之恩，每次吃奶都是跪着的。它知道，是妈妈用奶水喂大它的，跪着吃奶是感激妈妈的哺乳之恩，这便是“羔羊跪乳”。
由此“乌鸦反哺”与“羊羔跪乳”便成了比喻子女对父母感恩尽孝的成语。篇三：传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用
传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用
摘要：中国传统寓言故事博大精深，现在比较热门动漫《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能取得巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子？本文通过研究《功夫熊猫》热映的元素分析中国传统寓言故事如何在现代动漫创作题材研究中得以应用研究。
关键词：传统；寓言故事；动漫；创作题材
《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能引起巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子。
一、传统寓言故事特点和内涵
首先让我们看一下《功夫熊猫》的故事本体，一只体格憨态可掬的熊猫锲而不舍的对功夫表现表现出痴迷，锲而不舍的想拜师学艺，锲而不舍跟着老师练习功夫，锲而不舍的一次又一次的站起来最终打败了邪恶的对手，这就是剧情，很老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，这个故事从本身而言就是中国的寓言故事的变形，告诉我们做事情只有锲而不舍，同时怀揣一个善良之心，最终正义会打败邪恶。故事内容很简单，但寓意却很深刻。
现在让我们重新温习下一下中国的传统寓言故事，寓言故事和中国的历史一样源远流长，博大精深，内容简单但寓意深刻，在我们童年或者少年的时候通过语文课堂或者家长的讲述在我们的记忆中留下深刻的印象，成年以后慢慢的体验生活或者感悟人生的时候，把人生经历和寓言故事进行对照，才发现短小的寓言故事的确蕴含着深刻的大道理。中国传统寓言故事在题材方面的表现短小精悍，故事篇幅很短，寥寥几句话就把故事讲完了，没有长篇大论的感觉，比如守株待兔，故事篇幅很短，就几句话就能把故事讲完，但故事告诉我们的道理却远远不是几句话能够讲完的。故事在寓意方面的表现却是深刻久远，传统寓言故事都是告诉我们深刻的人生哲理，寓言故事最大的作用就是告诫或者警示或者提示作用，告诉我们人生中的道理或者需要注意的事情，比如刻舟求剑就是告诉我们不能静止的看待问题。
寓言故事的内涵就是通过小故事告诉我们人生的大道理，帮助我们树立勤劳勇敢、诚信守时、除恶扬善的正面生活意义，揭示不劳而获、投机钻营和愚蠢邪恶的黑暗面。
二、梦工厂对《功夫熊猫》的演绎
1）中国化的视觉享受。为配合故事的讲述主线，并配合奥运会的召开，故事将讲述的主体放在中国，主角是大熊猫，动画的设计将三维动画和中国的水墨山水进行了紧密的结合，无论从布景、道具还是故事景观，均下足了功夫，处处显示出中国元素，《功夫熊猫》的美术总监曾经说其花费大约9年的时间深入研究中国文化、建筑和山水风光，故事重视反映中国细节，给全球带来了一场比中国还中国的视觉盛宴。
2）故事情节简单易懂，小故事蕴含大道理。现代社会是一个焦虑的社会，人们普遍不喜欢大道理，喜欢短平快，这一点好莱坞看的很清楚，《功夫熊猫》系列本身故事情节都是很简单，就是正义和邪恶之间的斗争，坚持不懈的一方最终取得胜利，这种坚持不懈从最初的拜师坚持不懈，到练武坚持不懈，再到斗争坚持不懈。
3）搞笑幽默元素贯穿全局。中国故事的一贯传统就是严肃，中国不善于幽默，但伴随着改革开放的进一步发展，年轻人工作和生活压力的逐渐增大，生活中需要放松，而幽默似乎西方人骨子里面有生俱来的特质，所以在故事情节的处理上，处处显示出西方人特有的搞笑风格，这对于中国的5060后而言市场不大，对于正在成长的7080后而言，却能完全的占据市场，毕竟院线是年轻人的，市场也是年轻人的，而梦工厂恰恰清楚的做到了这一点。
三、中国传统寓言故事对现代动漫创作题材研究的启示
既然外国人都能够挖掘寓言故事创作出如此老少皆宜的动漫佳品，我们更要深度挖掘一下我们的寓言故事，使其为我国的动漫创作服务。
1）深度挖掘寓言故事的简单故事情节。整个《功夫熊猫》其实说的就是这个锲而不舍的熊猫如何对功夫痴迷，如何练功，如何一次又一次的被击败然后又站起来最终打败对手，故事的情节十分简单，但好莱坞对故事的每个小情节都进行了深度挖掘，通过绚丽的动画手法和影视制作，使每个小细节都能够充分展示出动画的魅力和传统寓言故事的魅力。
不可否认这种深度挖掘的能力却是我们现在所欠缺的，虽然我们的传统文化博大精深，但现在社会要求的却是短平快，坐不住板凳沉不下性子导致出一个片子就是废品和亏损，在这一点上笔者认为我们应该学习好莱坞的职业精神，我们被好莱坞的阿宝逗得乐不可支，为什么我们自己弄不出来了，看完之后觉得这就是我们自己的东西，除了资金和创意方面我们欠缺，我们最欠缺的是对自己不能狠一点，不能从自己的脑子里面多挖掘一些东西，这是我们最可怕的地方，创意是难得的，挖掘创意的毅力更难求，梦工厂能够用5年的时间完成一个片子，而我们国内目前制作一个片子的时间周期也就是几个月，中国古话里面讲锲而不舍，现实社会将其解读为职业精神，但笔者现在看到的分明就是处处挖井处处打不出水的浅尝辄止，没有吃苦精神和职业精神，是不可能真正抓住转身即逝的创意和精彩。
2）深度创新故事内容。很显然就故事讲故事现在不可能讲出什么样具有吸引力的新故事，这就需要我们在故事创作中在原创的基础上适度的创新，增加新的故事内容，这很重要。因为寓言故事本身就告诉我们不能刻舟求剑样的静止看待问题，环境变了，时代变了，我们需要的就是从新环境的角度看待问题，并从其中挖掘出适合我们这个时代特点的一些新东西，《功夫熊猫》故事中我们很容易能从古代的故事中看出许多现代社会和现代生活的影子，这就需要在故事本身的基础上进行深度创作，找出能够引起现代人共鸣的因子，比如幽默元素，这是我们需要费脑子的地方。
四、结语
一部《功夫熊猫1》耗时5年，投资1亿美元，目前任何一部国产部动漫片不可能有这种大手笔的时间，尤其是资金投入，国内的制片方耗不起这个时间和资金，也烧不起这个钱。但我们如果从投入产出分析，就不能看出这种投入所带来的好处，虽然《功夫熊猫1》投资一亿美元，但全球公映第一周就取得票房收入3800万美元的成绩，短短几周时间，投资就很快收回，这是我们值得借鉴的地方。
我们国产动漫虽然也在运用传统元素，但我们做到的确实不精不细不深入，我们不能聘请顶尖的编剧、制作和美监，题材挖掘的不深不透，故事情节毫无特色，动漫特效制作的马马虎虎，这样的动漫制作片子做出来，没有特色，没有关注点，自然不能指望能够取得好的票房成绩，这是我们需要尽快扭转并改善的地方。
参考文献：
[1] 孙长城,赵新,张俊涛,蒲军.试论动漫市场营销策划[j].中国西部科技.2013(28)篇四：浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例 目 录 绪论4 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 4 2.1 动画短片故事叙述类型 2.2 动画镜头的分类与运用 2.2.1 动画镜头的分类 2.2.2 动画镜头的运用 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 3.1 《爱到团风》故事叙述 3.2 《爱到团风》风格设定 3.3 《爱到团风》镜头设定
3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计 3.3.2 《爱到团风》场面调度设计 3.4 与故事叙述方式相关联的镜头运用 3.4.1 镜头运用表现时间流逝 3.4.2 镜头运用表现地点变换 《爱到团风》分镜头画面欣赏5小结 9致谢10参考文献 10 4 5 5 6 6 7 7 7 7 8 8 8 96浅析动画短片故事叙述和镜头运用 ——以《爱到团风》为例
【摘要】现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景，针对实际中的动画短片进行分析，在实践中找到理论的运用，剖析动画短片的镜头艺术特点。
【abstract】modern animation both in technology and has new breakthrough in the artistic attainments, 2d animation also constantly pursuing new and change in technology, modern animation is mainly based on the narrative structure, give priority to in order to make the story, and then integrated into the modern elements of modern technology, constantly move forward, also faced with a lot of challenges at the same time.1 绪论
1892年在巴黎葛莱凡蜡人馆公开播放了第一部动画影片，从此便开起了动画片的时代。现代意义上的动画影片产生至今已经有120多年。其实早在原始时期，“动画”这一概念就早已在祖先的思想里产生了萌芽，有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。在距今非常悠久的历史长河中，古代的人对于动画的追求从来就没有停止过脚步，原始人类用抽象的绘画技术记录下了人物或者是动物的情感或者故事情节的发展，这就是早期的原始的动画的萌芽，现存资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代，现存于西班牙阿尔塔米拉洞穴中的岩画“奔跑的野牛”所表现的不同野牛的组画中就充分证明了这一点。先民们把不同时间发生的动作一起画在岩洞上，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，这是动画最初的起源和形态。随着现代科技的发展，动画的技术也随着科学技术的发展不断地进步着，现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战，不断找寻发展的突破道路，得到更多人的认可和喜爱，更加完美地诠释动画的本真含义。2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 2.1 动画短片故事叙述类型
故事叙述在动画短片的表达中是一个非常关键的因素，故事的叙述是贯穿整个动画的主线性因素，通过故事的叙述才能更好地塑造人物形象，表达作者想要表达的情感，故事情节对于动画短片来说就是灵魂主线，所以我们必须要明确动画短片故事的叙述类型。具体来说，传统的故事叙述类型无非就是常规顺叙、插叙、倒叙等等类型，本文针对动画短片进行了故事叙述类型新的分类，主要分为情感型、幽默型和哲理型的叙述类型。
情感型的动画短片主要是作者通过故事的叙述或者表达来讲述一个故事，通过这个故事来表达自己内心的情感，让观众自己去体味其中的情感和感受。例如加拿大动画家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描绘了这样一个情节：病危的外婆将不久于人世了，父亲漠不关心，儿子盼着外婆早点去世后自己可以占领外婆的屋子，只有妈妈一个人日夜操劳，最终累得病到了。在父亲的提议下，家人把外婆送到了养老院。妈妈病愈后立即又将外婆接了回来，给予了老人生命的最后关怀。这样的情感表达的叙述方式，一方面可以表达作者自己的真实情感，另一方面也可以故事的叙述来唤醒观众内心的情感，达到共鸣的效果，也可以反映一些社会现象。
幽默型在动画短片的故事叙述中占有很大的比重和地位。《米老鼠》、《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等一系列动画短片都是通过幽默的情节，拟人化的、夸张的人物形象表达手法来讲述一些故事，这类动画短片的叙述方式通过幽默搞笑的手段来表达作者想表达的思想，是动画短片中常用的故事叙述类型。
哲理型动画短片常常通过一个寓言故事来表达一个哲理，具有寓教于乐的特点。克罗蒂亚动画家波里沃基·多维尼考维克·波尔多创作的《学走路》讲述的是一个孩子在学走路的过程中有四个大人分别要他去遵循某种规则，比方要顶胳膊、走正步、单脚用力、头腹互动等。完全遵循了大人们的教导，孩子却不会走路了。思考良久之后，孩子扔掉了大人们给他的奖牌，顶住了大人们给他的种种压力，坚持不按别人给他设置好的走路规则，愉快的走出一条自己的新路来。这类的故事一般比较深入，比较晦涩难懂，但是也是极富教育意义的。2.2 动画镜头的分类与运用
早期在许多国家, 动画这门艺术由于缺乏完善的结构组织管理, 更缺少相应的理论辅导和技术支持, 动画片也仅属于一小部分的先锋画家, 由于崇尚个人自由, 同时又不屑于遵循规章制度, 更是凭借着一腔热情来创作实验动画短片作品。实验动画最早诞生于法国, 随后实验动画开始风靡世界各国, 也相继形成了各种风格的实验动画短片。
然而, 到目前为止, 关于研究实验动画的书籍、文献比较少, 也没有什么比较权威的书籍对实验动画进行细致分类的研究, 当然对实验动画的故事研究更是少之又少。好的故事可以成就一部非常完美的动画作品, 反之则截然不同。实验动画具有独特的审美趣味和故事内涵, 它是以想象为基础, 通过实验来证明的。
而实验画短片所表达的故事内涵, 不同的人有不同的理解, 不同的故事也会带来不同的感受。有可以冲击心灵的, 有气势恢宏的, 还有的让我们理解不透的极端主义的。实验动画短片独特的风格魅力, 给人们以无尽的遐想。这也是实验动画短片的魅力所在。
1.1实验动画短片的基本概念与分类
实验动画是指还在探索时期的动画作品, 最早出现在早期的20世纪20年代, 可以说是在表象形式的初期, 抽象的概念的表现占据更多的空间。最早的从业者称实验动画为“原创艺术电影”, 并于动画作品后期进入商业化运作, 他们的创作已经脱离了实验的性质, 并成为人们经常在电视上看到的动画。而实验短片可以根据自己的爱好做出的自己风格的短片具有实验和趣味性, 限制性小。
动画从主题、影片的商业利益、艺术的性质和观众的角度来看, 可以被称为实验动画也是众说纷纭, 实验动画是以实验为载体, 不仅是在形式和技术探讨, 还可以看成是思想上的一种宣泄。下面我根据个人的学习经验和实验动画的创作来源, 将实验动画分为概念性实验动画, 这种类型的动画主要来源是动画作为一种新的艺术探索 ;风格形式的实验动画, 这类动画主要是运用材料技术来创作 ;材料技术的实验动画, 这类动画的创意来源于想通过形式、风格的表现力来感染观众的一种动画艺术 ;产业转型的实验动画, 实验动画产业转型, 这种类型的动画, 主要是主流的动画是比较有名的动画, 但在本质上是充分体现“实验动画的艺术特点”。
2.实验动画艺术风格特点
实验动画风格迥异, 在实验动画短片创作过程中可以不受世俗的约束, 创作者可以跟随自己的思想进行表达感情, 运用不同的艺术语言创作不同具有深层含义的实验艺术动画短片。由于每个创作者的风格各不相同, 在现实生活中的经历、生活环境、时代背景也各不相同。所以呈现出来的效果也各有千秋, 创作者做创作过程的同时将真情流露到故事画面中, 因而也就形成了不同的艺术风格形式。有抽象的艺术风格、写实的艺术风格、民族化艺术风格等等。
实验动画的特点也各有不同, 例如 :抽象动画艺术是通过音乐性质、视觉技巧、色彩形状、韵律设计等手法, 以表达意念为主题, 具有一种自由自在, 不拘形式感的独特艺术语言特点。而民族化艺术风格实验动画短片, 则是由所了解得时代背景和接触的社会环境所决定的风格特点, 它吸取了不同的表现手法, 形成了简洁、明快, 造型独特、笔调细致, 镜头表现力极强等风格特点, 更加富有它深沉的艺术内涵。
3.实验动画短片主题的确立
主题的确立是在制作实验动画短片的极为重要的环节之一, 无论什么题材的动画短片, 都有一个主题确定的问题。这次的毕业设计, 导师给我们分别确立了不同的主题动画, 在同学们能够方便于表现细节, 驾驭自己作品的情感部分, 最后把主角定位。短片几点基调确定后, 角色的性格特征、情节设定都明确。删减一些没有用的、与主题没有关系的情节, 整个短片的主题就确定完成了。如作品《我们仍未知的下一站》, 选择以第一视角的主题来描写故事, 表达作者内心世界的故事内涵。用较短的篇幅表达大的题材动画, 不可避免的是一些镜头的把握难度较大, 表达不出最初的想法, 但是作者运用第一视角来描绘人物心理, 表达作者真实感受, 这个手法不但可以弥补一部分情感的表达不足, 还可以增添一些镜头的视觉冲击感。
好的动画片要具备三个要素——故事！故事！故事！”这是皮克斯动画工作室兼迪士尼动画部首席创意官约翰·拉塞特经常说的一句话。
“中国缺不缺故事？”
“连美国都要借用我们的‘花木兰’和‘大熊猫’。”
今年以来，十几部国产动画电影轮番上映。
第78届奥斯卡最佳影片《撞车》制片人伊恩·柯柏林曾表示：“中国故事蕴含着丰富的情感元素，中国古老的文化是创作动画最好的资源，会吸引全世界的追捧。”
但并非所有故事都适合改编成动画电影。除了考虑是否适合孩子观看之外，故事的商业性也非常重要。
美国和日本拥有大量漫画资源和受众基础，知名漫画的影响力会直接作用于电影的市场表现。在中国，具有这样商业影响力的动画只有寥寥几部电视动画与有限的几款网游，被人津津乐道的成功案例也只有“喜羊羊”与“赛尔号”“。电影版《黑猫警长》与《虹猫蓝兔》的失利与其原动画电视影响力欠佳也有一定关系。
能够支撑全产业链开发的“故事”，虽然少，也有。
《魁拔》系列出品人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，这种动画电影需要拥有巨大“能量”的故事，“能量”是指“能够不断编下去”的故事发展潜力，这来源于庞大的世界观与复杂的人物关系及人物背景。在武寒青看来，国内只有《西游记》等少数几个题材具有这样的“潜力”。
至此，问题似乎已经变成了：最需要的还是“会讲故事的人”。
故事，需要打磨
1997年4月22日，20世纪福克斯公司为电影版《辛普森一家》注册了官方网站。
整整十年后，这部影片才正式登陆大银幕。
《辛普森一家》电影版拥有一个全明星超过10人的创作团队。编剧们聚在一起先讨论出剧本大纲，然后将它分成7块，由不同的编剧分别创作。一个月后，他们重新聚到一起，将7个章节组合形成最初剧本。随后两年时间都花在了剧本修改上，这中间差不多出现过至少100个剧本版本。正如大卫·米尔金所说：“虽然一部影片的长度只是一集电视剧的三倍，却花掉了我们几百倍的时间。”
皮克斯公司在推出《机器人瓦力》之前，为了学习卓别林和巴斯特·基顿两位喜剧大师如何在没有台词的情况下深入剧情，导演带领创作领团队花了整整一年半时间，把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。这部影片从创意初始到上映，周期也長达十多年。
去年，美国著名编剧罗伯特·麦基来中国作演讲，被问到最多的问题是如何卖出剧本，以及如何规划职业生涯。而他更希望中国年轻的电影从业者们问他“如何才能为观众创造一个好故事”。
“现在国内动画界最让人担心的是心态。浮躁、冒进，不能踏踏实实静下心来为观众讲一个好故事。”这是采访中经常能听到的批评。
在美国，一部动画电影的制作周期一般为4-5年，这其中一半时间会用于前期策划和剧本编写，皮克斯甚至将四分之三的制作周期花在故事的处理上。而在国内，一个剧本的磨合时间大概只有两三个月到半年。时间较长的往往也是由于资金不到位或者市场不成熟等原因被动拉长周期的。一般情况下，一旦资金到位，项目就会马上启动并尽快制作完成上映。“因为投资人，尤其是业外的投资人，考虑最多的是如何尽快收回投资，而不是花多长时间去讲一个好故事。”
此外，国产动画低成本的普遍现状也制约了前期剧本打磨的资金投入，投资人更倾向于将资金用于中后期制作——毕竟这才是“看得见成果的阶段”。
“低投入是由低回报的市场表现决定的”，不少业界人士在接受记者采访时表示，没人敢花“大价钱”在新的动画项目上，而低成本运营下的产品创意匮乏，更难以做到制作精良，自然难以得到较高回报，这又决定了下一批动画项目的投资额度和制作水平有限——形成一个恶性循环。
轻视故事，对于市场回报急功近利的态度不止表现在动画电影上，“而是当前整个中国电影业的通病”，在武寒青看来，今年上半年国产电影被好莱坞电影打击得遍体鳞伤反而是件好事，“也许只有受到打击，国内电影人才能真正沉下心来去考虑如何做好产品。”
抓住“故事”
“如果给你1亿美元的投资，你能做出好莱坞水平的动画电影吗？”
恐怕没有哪个国内动画电影制作团队敢给出肯定的答案。
因为即便有了同样的时间与投资额，也难以写出同样精彩的故事。电影产业从业人员众多，却很难找出几个“会讲故事的人”。
这是为什么？
“在美国，孩子们直到高中都在学习美术与诗歌，这些课程非常有利于激发创造力。”多次出国考察国外动画教育的中国传媒大学动画学院教授路盛章表示，“在中国，孩子们去考重点小学，题目是在一分钟之内回答出100道20以内的加减法。” 北京其欣然影视文化传播有限公司总裁袁梅也认为，应试教育束缚了想象力与创意能力。
国内动画教育，对于动画人才的培养目前绝大部分停留在“技工”层次。
据路盛章透露，目前国内具有教育资质的动画学院达450多个，每年培养五六十万毕业生。但这些动画院校设置的课程多为计算机和动画软件应用、色彩绘图等，能够想起开设文学、编剧和创意领域课程的学校寥寥无几。“所以国内动画电影编剧往往由导演‘客串’，或者‘借用’真人电影编剧”。
除了基础教育，动画电影市场环境的不景气也造成了编剧人才流失。“有创意的人才本来就不多，而且若具备这样的才能，还有更赚钱的行业等着他去做。”《神秘世界历险记》导演王云飞表示。
另外，一部动画电影全部的制作费用一般在几百万人民币，花在编剧身上的钱也就可想而知。薪酬低、地位弱、创作得不到尊重，这是国内电影编剧在业内的普遍写照，这也是国产电影在故事方面一直难有突破的一个内因。
缺乏成熟的编剧流程也是国内动画电影及真人故事片“故事乏力”的重要因素之一。
“故事”当然是创意，是天马行空。但既然纳入“电影工业”，自然也需要一定的流程规范来保证“创意”的落地和推进。所以，“创意”和“流程”不是互斥的。
在好莱坞，编剧是一个工业化的制作过程，分工很细，故事大纲、噱头笑料、场景台词，以及对剧本进行整体把关的剧本总监等各个环节都有专人负责。好莱坞还有庞大的故事情节数据库，可以随时调出各种类型电影情节以为参考。在叙事方面形成了相对稳定的程式套路。
在国内，动画电影的编剧往往是项目发起人或导演，缺乏成熟的流程机制与写作模板。
此外，电影《画皮Ⅱ》导演乌尔善认为，莎士比亚式的五幕剧作为西方文学与戏剧传统，正好契合了现代类型化电影的叙事特点。而中国的戏剧传统则是相对冗长的“折子戏”，更接近于电视剧叙事，“在文化传统上，我们离电影就比人家远。”
讲一个好故事
讲一个好故事。听起来简单，做起来不易。
“现在，从业人员，包括媒体，都希望尽快找到一种‘灵丹妙药，’治愈国产动画叙事的不足，但真的不能急，只能用心去学，用心去做。”在动画界浸淫近20年的武寒青显得相当淡定，“我们的动画电影市场自2004年才开始起步，乍一看像那么回事，仔细一看还是个学走路的孩子。但孩子总有一天会长大成人。”武寒青相信，经过一段时间的学习与锻炼，以及电影产业的进一步成熟，中国动画电影的叙事水平终将达到一定的高度，但前提是要“用心”。
北京新影联院线总经理黄群飞则指出了另外一条更为便捷的出路——合作。
“梦工厂已经在中国建立了合资公司，20世纪福克斯也入股了博纳。外国人看中的是中国的市场，我们则可以学习他们的经验、技术与制作流程。”东方梦工厂中国股东之一、华人文化产业投资基金首席投资官李怀宇也向媒体表示：“我们希望它（东方梦工厂）是中国的故事和团队加上美国的技术和经验，一起把蛋糕做大，培养中国本土的创意力量。”
此外，我们也应继续鼓励国内动画电影的进步，有影评人就乐观地指出，最近几部热映的国产动画电影在叙事手法上颇有好莱坞的味道。“喜羊羊”系列与“魁拔”系列的叙事也得到了不少业内人士认可，“前者带有明显的美式风格，后者则颇有日本动漫的风范。”
可是，谁也不知道，特鲁鲁有一个怪毛病，那就是，他的胆子非常非常小。
头上落下一片树叶，特鲁鲁也会抱着脑袋，吓得发抖。
有一次，他遇见一只老虎。老虎朝他看了一眼，他吓得拚命逃。
逃啊，逃啊，特鲁鲁的身体越变越小，变得像豹子一样大了。
接着，他又遇到了一只豹子，豹子看了他一眼，他又吓得转身就逃。
逃啊，逃啊，他又变小了，变得像野猫一样大了。
特鲁鲁遇见一只野猫。野猫朝他看了一眼，他又吓坏了，转身又逃。
逃啊，逃啊，最后，特鲁鲁变得像老鼠一样小了。
像老鼠一样小的特鲁鲁遇见了一只小老鼠，他们互相看了一眼，都吓坏了。
糊里糊涂的，他们两个都朝一个方向跑。
跑了好长一段路，他们才停下来。
特鲁鲁问小老鼠：“你为什么跑啊?”
小老鼠说：“我是看见你感到害怕才跑的呀。那你为什么跑呢?”
特鲁鲁说：“我也是因为看见你感到害怕才跑的呀。”
“哈哈哈!”他俩都笑了。
就这样，特鲁鲁和小老鼠成了好朋友。一遇到有什么动静，他们就一起逃跑。
跑啊跑啊，跑到安全的地方，他们就抱在一起互相安慰：“好了，好了，别怕，别怕。”
有一次，特鲁鲁在睡午觉，忽然听到小老鼠在喊：“救命呀!救命呀!”
特鲁鲁一看，原来是一只野猫抓住了小老鼠。
特鲁鲁跳起来，向野猫冲去，大声叫着：“放开小老鼠!”
特鲁鲁一边跑一边在变大，一会儿就变得像野猫一样大了。野猫看到一只跟自己一样大的狮子，吓得赶紧放下小老鼠，逃走了。
小老鼠说：“哇，特鲁鲁，原来你像野猫一样大啊，你好棒啊!”
他们一起往前走。
这时候，远处有只小鹿在喊：“救命呀，救命呀!”
原来是一只老虎把小鹿抓住了。
小老鼠吓坏了，说：“好可怕呀，我们快逃吧……”
突然，特鲁鲁向老虎冲过去了：“不许欺负小鹿!”
特鲁鲁一边跑，身体又在变大，变得像老虎一样大，威武又强壮。
老虎一看，是一只像老虎一样大的狮子冲过来了，赶紧放下小鹿，逃走了。
小鹿说：“谢谢你，大狮子!你救了我的命!你真是又威武又强壮啊!”
小老鼠也说：“哇，特鲁鲁，你变得这么大了哦，你好棒啊!”
特鲁鲁想：“怎么回事啊，我也不知道我为什么会变大的……”
小老鼠说：“和你在一起，我一点也不害怕了。”
特鲁鲁也说：“和你在一起，我也不害怕了。”
忽然，一片树叶掉下来，特鲁鲁和小老鼠又吓得一起逃。
逃啊，逃啊，特鲁鲁又变小了，最后一直变到像小老鼠那么小。
1、萧德言因才华出众，熟知礼仪，被任命掌管国史，修撰诸多千秋百代之书。一天，德言坐着马车赶路，忽然前方有位老奶奶走在马路中央。
2、管家急忙拉紧缰绳：“吁，吁……”老奶奶也很着急，可越着急越走不动，竟“扑通”一声坐倒在地上。
3、管家赶忙下了马车，扶起老奶奶。德言也跳下马来，走向老奶奶。管家急忙行礼：“萧大人！” 德言扶着老奶奶说：“老人家，您摔疼了吗？要不要紧啊？”老奶奶说：“大人？您就是萧德言大人？德言道：“正是。老人家，刚才让您受惊了！管家，还不快向老人家陪礼！”
5、管家向老奶奶行礼道：“老人家，请恕晚辈冒犯之罪！”老奶奶：“这，……使不得啊，你看，唉，这人老了，腿脚也不利索了，不怪您啊！”德言说道：“老人家，请您上车吧，我们送您回家！”
6、老奶奶感动地说：“我人老了，可心不糊涂啊。早就听说有个遵礼守法的萧大人，没想到连手下人也这么好。唉，今天总算让我亲眼见到了！”
7、多年后，萧德言的三个儿子也都长大读书了。一天，三儿子正在读书，二哥手拿风筝跑过来，三弟说：“哇，好漂亮的风筝啊！”二哥：“这是我刚刚做好的！”
8、三弟兴奋地说：“二哥，那咱们现在就去放风筝吧？”二哥：“好！”二人出去开心地玩，石桌上的书随意地堆放着，地上扔着各种各样的果皮。
9、回来后，兄弟俩看见大哥站在书桌旁。大哥说：“东汉著名学者陈蕾小时候十分懒散。父亲的朋友来访，见他家十分凌乱，就问：„为什么不把屋子收拾干净？‟他说：„我的手是用来扫天下的。‟你们猜，他父亲的朋友怎么说？”
10、老二老三一起摇头说：“不知道。”大哥说：“父亲的朋友反问：„一屋不扫，何以扫天下？‟”两个弟弟惭愧地说：“大哥，我们错了。娘每天扫院子很辛苦，我不该乱扔果皮。”
11、大哥语重心长地说：“还有，我们对书一定要恭敬爱护，看完就要放回原处，不可乱扔乱放，更不要把书弄脏了。二弟，你不陪三弟读书，反而如此贪玩。”二弟：“大哥，我知错了。”
12、早上天还没有亮，萧德言就和三儿子一同来到书房，对着先师孔子像行礼。
13、德言观察儿子磨墨写字后，说：“墨磨偏，心不端。字不敬，心先病。你刚才的墨磨歪了，弄脏了桌面，也把纸弄得很乱，表示你心不在焉，再看你的字迹潦草，是因为你的心没有静下来。”
14、德言说：“无论写字还是读书，首先要有恭敬心，还要有一份好学的态度。写字必须一笔一划都要恭敬，这样才能写好字，才不愧对古圣先贤的教诲。一定要记住啊，这对你一生都受益无穷。”
国产经典动画片《十二生肖的故事》中，动物们为了拯救人类，消灭妖怪，献出了生命，每一集都死一个。十二动物对应消灭十二个妖怪，根据死掉的顺序，轮流来作为年份的属相。每个动物都有自己的个性和特长，对应的，每个妖怪都有特异的技能或法宝。
十二生肖顺序：鼠、牛、虎、免、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
十二只妖怪：
机灵鼠对博凌精（眼睛可以射出激光，有一面震天鼓，能震倒房屋，震倒人类和动物）
大力牛对独角精（身体能变大能小，有一个法宝：仙人掌王，让大地不长植物，只长有毒仙人掌）
白额虎对黑风婆（可以刮狂风，催毁房屋，将人类赶到了地洞里）
长脚免对呼噜怪（会隐身，有两个葫芦，一个装有瘟疫的毒药，一个装有解药）
塌鼻龙对鲨鱼精（能掀起海啸，能变身为鲨鱼）青青蛇对九头怪（有九个脑袋，可以喝干大地的所有水，能驾驶蝙蝠在空中行走）
雪白马对绿鼻鬼王（抽烟可以放出毒烟，使禾苗枯萎，果树凋零，人类昏倒。）
剑角羊对混天妖（有一法宝，天罗地网，罩住所有东
西）
红脸猴对长爪魔王（魔爪，可变得巨大，无限伸长，能爪毁所有建筑）
五彩鸡对三眼妖（制作有毒的蝴蝶来迷惑、控制人和动物）
花尾狗对红毛怪（有一颗避火珠，出入火山中，能放火烧毁大地所有东西）
王晓棣导演的动画片《魔法阿妈》、游景源导演的动画片《禅说阿宽》、蔡志忠创作的《老子说》《孔子说》《庄子说》等。这些大家耳熟能详的动画片都是取材于中国传统文化。例如中国的民间传说、儒家文化、道家文化、古代的小说传记等。我国有五千年的文化传承, 这是一笔丰厚的历史文化遗产, 可供今人创作各种有趣的动画片。
《魔法阿妈》在1998年4月3日上映之后, 陆续参加了温哥华影展, 香港电影节, 新加坡影展, 旧金山国际电影节等等。这部动画片以中国古代的鬼神传说为题材, 讲述了阿妈如何普度鬼魅, 为魂魄办理身后事, 让它们准时投胎的故事。故事选材于原滋原味的中国文化, 内容丰富, 剧情幽默。通过研究这部片子的选材与剧情表现能给我们一定的启发。
一、《魔法阿妈》故事题材的选择
《魔法阿妈》这部动画片属于中国传统题材动画片。“传统题材动画片的定义:本研究报告中涉及的传统题材动画片指从中国古代文化资源, 主要是文学资源 (包括神话故事、民间传说、成语故事、寓言故事、古代诗词等) 中选材的动画片, 且这些文学资源的形成时间在1840年以前。” (1)
在做一部动画片的时候, 不论片子长短, 首先要选择一个有意思的故事题材进行剧本创作。故事材料的来源有很多, 有的是对童话故事加以改编, 或者根据民间传说展开创作, 像迪士尼的《小美人鱼》、中国的《宝莲灯》、台湾的《魔法阿妈》等。有的是根据现实生活中某一个层面的写照, 再加以夸张创造, 像《三个和尚》《魔术师》等;有的是对动物进行夸张和拟人的表现, 像《猫和老鼠》《海底总动员》等;有的是对另一种世界的想象, 用虚拟的角色进行创作, 像《怪物公司》《无敌破坏王》等。
二、好的动画题材能引起人们的情感共鸣
一部好的动画片通常在讲述一个动人心弦的故事, 能引起人们某种情感的共鸣。《魔法阿妈》这部片子中讲述的是血浓于水的亲情。其中有妈妈和阿妈之间的亲情、妈妈和豆豆之间的亲情, 还有阿妈和豆豆之间的亲情。这三份亲情互相影响、相互叠加, 融合在一起, 将家这个概念融入到动画片中。
第一次来到阿妈家的豆豆, 与阿妈在一起生活, 建立了浓浓的亲情。在所有的情感中, 亲情是最普通而又最感人的情感。动画片中, 经历了波折的一家人, 最后又和和睦睦地团聚在一起, 从而引起大家强烈的情感共鸣。
今年获得奥斯卡金像奖的动画片《勇敢传说》同样讲述的是感人肺腑的亲情故事。女儿到了婚嫁年龄, 母亲就开始为她做好打算, 安排了相亲。一方面是为孩子找对象的妈妈, 另一方面是还想着自由、不愿结婚的女儿。正是这种贴近生活的故事题材往往能引起人们的情感共鸣。
《魔法阿妈》中阿明和大鲸鱼纯洁而深厚的友情也能引起大家的情感共鸣。阿明整天骑着脚踏车教大鲸鱼朋友走路, 当得知大鲸鱼被坏鬼吃掉了, 就奋不顾身地跑去救大鲸鱼。朋友间无私地付出是一种社会正能量, 能起到很好的教育意义, 从而引起情感共鸣。
三、好的动画题材是对文化的一种继承与发扬
好的动画题材与文化的传承, 社会环境等因素都有一定的关联。《魔法阿妈》这部片子中的故事来源于中国古代的鬼神传说。像抓鬼的牛头马面, 能驱鬼、普度的神婆, 能看到鬼魂的阴阳眼。这些剧情具有一般神话故事的趣味性和新奇性。这部片子同时表现的是现代台湾人的生活, 贴近现实, 剧情就通俗易懂。剧情中的一部分对话采用的是台湾当地的语言, 闽南语和普通话穿插在一起, 能更好地表现城市和乡村之间一些细微的差异。丰富了故事的内容。
动画片中的情感脉络是在讲述祖孙在相处的过程中所折射出的浓郁的亲情, 这个情感脉络正是中国传统文化中的天伦之乐, 同时片子也告诉我们不管是亲人还是朋友, 没有什么矛盾是解不开的, 没有什么事情能比和家人、朋友在一起更加让人快乐。
四、故事题材的趣味性以及故事题材的表现
《魔法阿妈》这部动画片的故事题材与魔法相关, 魔法是一种现实世界不存在的特殊事物, 常常能引发青少年乃至成人的强烈兴趣。动画片《魔法阿妈》的题材选自中国古代的民间传说, 会魔法的阿妈能够打败恶鬼, 帮助人死后的鬼魂重新投胎。这样现实中不存在的故事题材本身就具备了吸引人的特点。
《魔法阿妈》这部片子中每一小段剧情都会出现一些小插曲, 情节内容都很幽默, 能引起观众的捧腹一笑。譬如5岁的豆豆睡觉时拉着妈妈的耳垂, 吮着大拇指, 妈妈要走了, 阿妈无奈躺在床上让豆豆捏着耳朵。之后阿妈又招手让西罗来代替她。西罗皱着眉头, 一脸无奈的表情, 非常有趣。
本来妈妈让豆豆拉着耳朵, 只是显得小孩子很需要妈妈, 妈妈很宠孩子, 没有特别之处。妈妈换成表情凶巴巴的阿妈之后, 剧情就变得具有一些趣味性。而后阿妈换成一脸无奈的白狗西罗的时候, 大家就要忍不住笑了。通过这种巧妙的剧情设计, 将本来平平淡淡, 甚至有些伤感的离别变成了一个幽默搞笑的桥段。片中这种搞笑的剧情俯拾即是。正是这种搞笑片段的设计强化了角色的性格特点, 使整部动画片的气氛变得更加轻松愉快, 并增强了片子的观赏性。
五、总结
动画片在选择传统文化为题材的同时, 要善于推陈出新。这一点美国迪士尼动画公司出品的《花木兰》, 美国梦工厂出品的《功夫熊猫》都为我们做了一个榜样。美国人选择中国的传统文化和民间故事为题材, 进行深入的加工和再创造, 从二维和三维两种角度将两个中国故事题材演绎成当下时尚流行的, 有极高趣味性的动画故事片, 这一点值得我们进行反思和学习。
我国早年也出现过一大批优秀的动画片和动画人。像阿达的动画片《三个和尚》即根据中国民间谚语改编创作而成的。像万古蟾的动画片《猪八戒吃西瓜》则是根据我国四大名著之一的《西游记》改编创作的。并且这也是中国第一部剪纸动画片, 充分展现了中国传统的民间剪纸艺术。还有像《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》则是运用中国传统艺术——中国画, 进行艺术创作的。《大闹天宫》《张飞审瓜》《济公斗蟋蟀》等无一不是我国动画艺术史上璀璨的珍珠。
今天我们在学习外来动画技术的同时, 也要善于运用中国传统的艺术形式, 开发中国传统文化中各种各样的故事题材, 创作属于本民族的具有原创性, 教育意义和趣味性的优秀动画片。从而使中国动画取得世界动画史上的一席之地。
参考文献
[1].高薇华, 青语潇《中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势》[J]现代传播 (中国传媒大学学报) 2010.9
[2].栾伟丽《民间美术与动画艺术》[J], 电视字幕.特技与动画, 2005.8
进入新世纪，中国动画电影也出过一些能把故事讲好的口碑之作，如麦兜系列、《藏獒多吉》《风云决》等，但这样的佳品寥若晨星，屈指可数。大多数中国动画电影或内容远离现实生活，不接地气，或人设和叙事破绽百出，故事断线，事理逻辑不合常理，情感逻辑不合常情，或情节对白等充满恶趣而非童趣，在恶搞戏仿方面挖空心思，在幽默谐趣方面缺乏智慧，或诸病兼得。凡此种种，不一而足。由于剧本做得不严谨不扎实者甚多，从1999年的《宝莲灯》到2005年的《魔比斯环》，再到2010年的《梦回金沙城》，直至2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》等，画面和声音唯美奢华，形式大于内容的“跛足巨人”式作品层出不穷，成为常态。中国动画电影如何讲好中国故事？我以为不妨先做好以下四个方面的事：请小说家和成熟剧作家加盟动画编剧队伍；从文学“母体”中汲取营养；从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容；从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。
中国动画电影讲故事存在的问题
进入新世纪第二个十年以来，中国动画电影数量飙升，每年上映30-50部，也出现一些高票房电影，如《熊出没之雪岭熊风》《大圣归来》《大鱼海棠》《捉妖记》等。但就讲故事的水平而言，却是饱受诟病，最为典型的作品，当属《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《洛克王国》系列和《赛尔号》系列，其票房的成功大多归之于产业链的运作。中国动画电影在讲好故事方面的探索似乎走入了一块魔沼地，虽然在责难和压力中奋力前行，多方努力，但总是举步维艰，难以破解困境。
一是传统的“国片”风格探索，即做强做精做细具有民族风格的历史传奇和神话传说题材，彰显中华传统文化之迷魅，影响较大的有《风云决》《圣龙奇兵大冒险》《秦时明月之龙腾万里》《大鱼海棠》等，尽管票房各自都有不俗的表现，但作品本身有缺憾，未能成为里程碑式的完美巨作；二是依照国际主流商业动画电影的标准，努力向美国类型片学习，创作老少咸宜的巨无霸“全龄动漫”，几乎可以比肩好莱坞动画的《昆塔》《神秘世界历险记》《青蛙王国》《藏羚王之雪域精灵》《海鲜总动员》《重返大海》等尽管可圈可点，但在国内的反响比之好莱坞动画还是难以望其项背；三是师法日本，创作面向不同年龄层和不同性别观众的“少女动漫”和“少年动漫”，其中最有影响力的《魁拔》系列原计划是五部曲，但做了三部后因票房不能达到预期被迫终止；四是欧化的作品，最具代表性的作品《王子与108煞》《一万年以后》亦是毁多誉少；五是中美混搭风格的作品，如《魔比斯环》《大圣归来》《捉妖记》，尽管成为现象级巨作，但人设和叙事亦是纰漏甚多；其他东施效颦的作品更是不可胜数，如《我是大熊猫之熊猫大侠》是山寨版的《功夫熊猫》，《咕噜咕噜美人鱼》模仿《悬崖上的金鱼姬》等，貌似故事新编，实则邯郸学步，不值一哂。中国动画电影在讲故事中存在的问题主要表现在以下三个方面。
其一，恶趣成瘾，戏仿和无厘头当道。很多作品以低俗、恶搞为能，充满“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”式的恶趣，缺乏正能量，缺乏向上的、阳光的、让人感动和震撼的力量。进入新千年的16年以来，数以百计的作品，像《兔侠传奇》《小门神》《猪猪侠之囧囧危机》《藏獒多吉》一样，或者把不同时代不同空间的人物“穿越”在一起，让其误会闹笑话，或者让呆傻丑怪角色扮可爱卖萌发神经，或者以出位的言行和打扮装酷……最为典型当属真人动画电影《捉妖记》，把大量的中国元素如道士、法术、武术、麻将、中式大餐等，和西化元素如西方歌舞、卖萌宝宝等夹杂搅拌在一起乱炖，以丑为能，以无厘头搞笑为高，加之情节漏洞百出，使得本片成为中国电影史上艺术水准低，但票房奇高的“悖谬标本”。
其二，剧情和人设缺陷严重。剧情逻辑牵强，结构软瘫已成国产电影难以根治的“骨癌”。以口碑之作《大圣归来》为例，影片以高潮开始，中间相当长的段落都很平缓，起伏转折不大，结尾来了段过于冗长的正邪大战。由于目不暇接的打斗场景过多，舒缓抒情的文戏相对太少，也使得影片张弛失度，而且后期的剧情转折突兀，缺乏必要的铺垫，也让人难解。而人设与剧情违和也是很多作品的硬伤，以中法合拍片《王子与108煞》为例，影片的创意来自《水浒传》，为了不落窠臼，颠覆了《水浒传》“替天行道”反压迫的主题，创新性地讲述了一个非常“哈姆雷特化”的落魄王子与“英雄联盟”携手复国的传奇故事，尽管人设中国风浓郁，但因人物举止过于“西方化”，性格和行为特别的违和突兀。
其三，形式大于内容。好的动画电影讲求形式和内容的高度统一，但是近年来的中国动画却出现了形式大于内容的问题——视听语言方面唯美奢华，人物形象和主题内容等方面却空洞单薄。以“鬼才之作”《一万年以后》为例，影片被称为中国“首部18禁大片”，说唱部落、植物部落、蛮巴族、乌族、精灵族、兽族、多普族……匪夷所思的各种族群与神魔，阴冷残虐的地狱，庞大扭曲的末日景象，暗黑暴力无处不在……从影片中我们可以看到《指环王》《异形》《水世界》等好莱坞式各种类型电影元素杂糅和拼接，该片中西结合、刻意模仿的混搭风格，使得层出不穷的画面设计远远超出了剧情发展的需要，导致形式大于内容，让观众的观影过程疲惫不堪。
中国动画电影如何讲好中国故事
中国动画电影佳作频出的80年代，既是创作者和理论家琴瑟相得的合作期，也是中国文学和中国电影的蜜月期。如《天书奇谭》改编自《平妖传》，《大闹天宫》和《金猴降妖》改编自《西游记》，《哪吒闹海》改编自《封神演义》，编剧们无不是推陈出新，或再铸经典，或化腐朽为神奇，留下了传世之作。但是，今天我们发现太多的改编大都是毁原作，毁三观，“化经典为平庸”的作品。就是新千年以来的“原创作品”，在编剧方面不及格者俯拾皆是。作为泱泱文学大国，我们不但古典名著浩如烟海，而且当代佳作也是灿若繁星，但是动画剧作少有佳品，岂非咄咄怪事？原因何在？如何破局？
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首先，请小说家和成熟的电影编剧加盟动画编剧队伍。当下中国整个电影业充满着浮躁之风、虚假之风、自高自满之风，这些不良风气直接影响到了编剧队伍，那就是以为编剧门槛低，人人可得而为之。很多时候不专业的人在做专业的事，许多文学素养不够、对动画的特殊性认识不足、编剧功底不够扎实的人在做商业大片的编剧，他们好大喜功、投机取巧、东拼西凑地讨好观众。还有很多编剧是导演兼的，因为是学美术出身，尽管导演有水准，绘画有造诣，但是编故事水平实在有限，而本人又没有自知之明，导致电影叙事方面漏洞百出。中国动画业不是巨匠大师在写剧本，而是一些屈服于市场和资本、本身潜藏的艺术能量还没有找到合适的释放口的生手在做剧本。加之商业动画创作中出资方和一些领导的“卓见”本身就极不专业，但又不得不屈从，这给剧本创作造成很大的困扰。优秀剧本的创作永远都是一个人的两军对垒，一个人的江湖恩怨，一个人的生死情浓，一个人的说学逗唱……而现在的大片剧本常常是“群策群力”的“集体创作”，当众人的高论求得平均数或者公约数之后，本身功底不过硬，底气不足的新手编剧又“博采众短”，“从不善如流”，由此“众人拾柴火焰低”的次品剧本就出世了。
问题已经很清楚了，如何解决？我以为可以请童话作家介入到动画创作中来，请奇幻小说作家、武侠小说家和历史小说家充实到动画编剧队伍中来，也可以请成熟的电影编剧加盟，请他们华丽转身，精研动画，做专职动画编剧。此外，国产动画在创意和剧本阶段，邀请与其相关的作家、理论家和成熟的编剧共商良策也是极为要紧的。动画业本身也需要建立一套编剧养成体系，进行编剧培训，使生手新人成熟起来；成立一定数量的剧本经纪公司，进行剧本征集，剧本交易等。特别重要的，是真正清醒地认识到剧本的重要性，把应得的报酬和荣誉给予编剧。
其次，从文学“母体”中汲取营养。文学性是电影的灵魂，就动画电影的素材、主题、人设、叙事、场景、文化等诸多构成要素的来源而言，文学永远是动画艺术的“母体”，好的动画电影作品需要强大的文学库作为支撑。中国文学资源极为丰富，是影视动画取之不竭的源泉。上古有远古歌谣与神话传说《山海经》《楚辞》《淮南子》《穆天子传》中的盘古开天、女娲补天、大禹治水、精卫填海、黄帝擒蚩尤一类的故事；春秋战国时代有诸子散文，以及《春秋》《左传》《战国策》《史记》《汉书》等史传文学；汉代有汉乐府民歌；魏晋南北朝有志异小说《搜神记》《神异经》《十洲记》《列异传》等；唐代有唐传奇、讲唱文学变文；宋代有话本小说；元代有杂剧、南戏；明代有长篇小说如“四大奇书”，短片小说如“三言两拍”等；清代有文言小说如《聊斋志异》、笔记小说如《阅微草堂笔记》、长篇小说如《儒林外史》《镜花缘》《醒世姻缘传》《红楼梦》等、戏曲有《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》等；现代有文学巨匠鲁迅、郭沫若、老舍、巴金、曹禺为代表的现实主义小说和话剧，以金庸为代表的武侠小说、以张恨水为代表的言情小说等；当代有奇幻小说如《山海经密码》《盗墓笔记》等，科幻小说如《三体》《北京折叠》等，历史小说如《鬼谷子的局》《大秦帝国》系列、二月河的“帝王系列”等，还有儿童文学作家如郑渊洁、曹文轩的作品等。只要中国动画电影摆脱“面向儿童”这种奇葩观念的桎梏，完全可以放手从这些凡所应有，无所不有的文学富矿中获取资源和灵感，缔造一个比肩日美的动画帝国。
除此之外，放眼世界，日本和美国动画电影的取材都没有局限在本国本族，而是大量改编世界各国的神话传说和经典名著。因此，中国动画电影在取材方面也不可“言必称中华”。但凡美洲、欧洲、亚洲、非洲各民族的文学经典和名著以及戏剧戏曲、历史传说等都可为我所用。
第三，从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容。中国动画要讲好中国故事，还应该有当下意识，要关注现实问题。中国动画电影现在盛行的俗套就是，讲励志，讲亲情，讲友谊，讲爱情，讲团结就是力量，讲超人拯救世界，讲正义战胜邪恶……这些故事虽然有普世价值，也会间接关涉现实，但却把丰富多彩的生活套路化和简单化了。好莱坞的动画电影有一大堆这样的故事，从《白雪公主》《小美人鱼》《阿拉丁》到《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》《功夫熊猫》《汽车总动员》《冰河世纪》《神偷奶爸》等几乎一脉相承。好莱坞之所以能以这些主题浅显的巨无霸电影称雄世界，主要是在讲故事方面把起承转合做得天衣无缝，把一个虚假的故事讲得让观众能身临其境，能感同身受。但无论如何，这些爆米花电影能给予观众的只是虚幻的梦游和片刻的欢娱，不能引起长久而有深度的思索与共鸣。尽管好莱坞的故事内容一直是随着时代的变化在变化，从早期如《白雪公主》式的公主和王子的贵族之爱，演化为如《小鼠大厨》一类美国梦模式的励志故事，以至近年来《动物大学》《疯狂动物城》式的直接反映年轻人的学校和职场生活，尽管好莱坞动画也在求新求变，努力“接地气”，但总是浮光掠影式的，心灵鸡汤式的，极少严肃而又深度地触及社会问题。
日本动画如宫崎骏的作品，尽管也在虚构一个远离现实的故事，但是其内核永远是和现实密切相关的，如《千与千寻》《魔女宅急便》讲职场艰辛，《风之谷》《幽灵公主》讲环保困局，《天空之城》《红猪》《起风了》讲战争之殇。国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，影片讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于内地的所有远离现实生活的动画。内地也零星出现过职场动画，如2013年的《终极大冒险》和2015年的《摇滚藏獒》，但还是表现生活的深度和力度不够。
中国当下社会有无数正能量的故事在温暖人心，也有诸多令人焦虑的问题，如道德危机问题，独生子女的教育问题，明星崇拜问题，刚入职场者的生存压力问题，养老问题，房价泡沫问题，污染问题，食品卫生问题，农村空心化问题等，各种问题都是牵动人心的。观众希望在动画中看到神奇，看到超现实，但是也希望看到现实，看到自己的境遇，希望能得到一个预设性的哪怕是虚幻性的解决方式，从而鼓起生活的勇气，重拾前行的信心。动画电影除了娱乐之外，也要有些社会担当，动画编剧不要闭门造车，向壁虚构，而要走出书斋去采风，师法宫崎骏，大胆在作品中融入当下生活，在虚构故事中植入现实内容，这可以作为国产动画电影一个努力方向。
第四，从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。场景是作品的重要构成要素，对传播国家形象，特别是文化传统及民俗生活有着特殊的作用。世界文化和自然遗产是一个民族历史文化的集萃和见证，大都天然地具有奇观性特点。商业大片以此作为场景，通过航拍、后期特效、3D技术等对地貌和遗址进行艺术化的处理，使神秘的更神秘，壮美的更壮美，奇特的更奇特……如武侠片《英雄》中的“九寨沟”，《阿凡达》中的“张家界”，《古今大战秦俑情》《木乃伊》及《盗墓笔记》中的“兵马俑”等，视觉效果令人震撼。就动画电影而言，历史片、奇幻片和武侠片这些虚构题材的商业类型大片都可以效法真人电影，一个突出的例子就是《大鱼海棠》，以福建土楼——这一极富“异域”美感的世界文化遗产作为主场景，成为影片的一大看点。此外，文化和自然遗产本身所有的历史故事和传说，也是动画电影的素材和创意的灵感来源。截至2016年7月，经联合国教科文组织审核批准列入《世界遗产名录》的中国世界遗产就有51项。这样丰富的场景和故事资源，如果善加利用，将对中国动画电影的文化传播起到重要作用。
中国动画在上世纪60年代和80年代曾出现过两个辉煌期，此后一直处于低潮期。在经过新世纪以来16年的探索，近年来数量骤增，高票房动画大片接连出现，这为下一步做强动画工业无疑奠定了基础和树立了信心。只要能妥善解决好讲故事方面的瓶颈，相信在未来十年必定能迎来国产动画第三个辉煌期。
