悲惨世界电影观后感

悲惨世界电影观后感（精选10篇）

悲惨世界电影观后感 篇1

本文为悲惨世界电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。

由于法律和习俗所造成的谬误，存在着置人于死地的社会压迫。但这个世界要玩弄你，你就不能让它玩弄;这个世界对你不公平，你就要挺身出来抗争!创造自己的命运!

25岁的冉阿让因为贫困和饥饿做出抗争，他打破了一块玻璃偷拿了一个面包而被判了19年的苦役。他犯法了，但他没有犯罪，因为犯法与犯罪是两个不同的概念。至于他为什么要去犯法，是因为在合法途径，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法的手段，去拿回他本应得到的东西。所以公平和公义，对这个世界来说非常重要，不然，在被压迫的人的眼中，这就是个悲惨的世界。

冉阿让出狱后，他的不幸遭遇使他仇视法律，不再相信任何人，并要对社会进行报复，性格也变得凶狠而孤僻。然而就在冉阿让放弃这个社会的时候，仁慈的卞福汝主教，这个基督的使者，他用仁爱之心，宽大的胸怀，点醒了暴怒的冉阿让，他不仅不计较冉阿让偷他的银器具，反而将那一对银制烛台送给了他并叮嘱道：“答应我一定要把这些钱用到好的地方。把这些银器卖掉，用这些钱让自己过得好一些。”使他彻底悔悟，从此他化名为马德兰，弃恶从善，开始了新的生活……

当他曾经是一个拥有无数财产的市长时，他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们，以至于他出门时往往口袋里装满了钱，回来时又都空了。除此之外他还经常把面包送给挨饿的人，把衣服送给挨冻的人，到处访贫问苦。对于穷人而言，他就是一顶保护伞，一个正义的化身。

有一位老人被压在车下，整个车子的重量都压在他的胸口上，此时除非有谁去把车子从下面撑起来，否则无法把他救出来。谁有那么大的力量呢?人们都知道：只有一个正在被通缉的苦役犯——冉阿让，才有那么大的力量。当时身为“马德兰市长”的冉阿让正在旁边，可他要是去救的话，等于承认自己就是冉阿让;可要是不救或是再犹豫几分钟的话，那位老人就会死去。就在这千钧一发的时刻，他还是冒着可能被认出来的危险救下了老人。

又有一位老人，他只因长相像冉阿让被别人冤枉顶替冉阿让被捕。当身为“马德兰市长”的冉阿让知道后再一次犹豫了，因为他知道真正的冉阿让就是他自己!但如果他不承认的话，没有第二个人会知道，况且他还是一个了不起的“市长”，而那位老人只不过是个年过半百、毫无用处的人而已。可就在宣布那位老人有罪的时候，他竟公然承认自己就是冉阿让!为此他放弃了一切已得到的地位与荣华，以再一次进了那个已经呆了19年的牢房为代价，救下了那位毫无血缘关系的人!

为了实现一个可怜的妓女芳汀临死前能见一面自己的亲生女儿的愿望，他不惜再一次越狱(而这一次越狱，对他来说则是终身苦役犯的代价)。虽然最后芳汀还是没能实现自己的愿望就死去了，可他却始终坚持不渝地完成他对芳汀——一个毫不相干的死人的承诺，最终救出了珂赛特，并用毕生的精力把她当作自己的女儿一样细心地照顾着。

为了使一些陌生的人不受到伤害，他竟然一次次地铤而走险，不惜暴露自己曾是苦役犯的身份，被当时黑暗社会的忠实的守卫者冷酷的警长沙威盯上。为了珂赛特的幸福，他从此又过上了东躲西藏的痛苦生活，最终珂赛特得到了自己的幸福，他也在平静与安详中死去……

冉阿让受到社会的压迫，受到非人的折磨，受到岁月的风化，但他没有被命运折服。他懂得创造自己的命运，他摆脱从前那个身心的牢狱，摆脱社会对他的压迫，他通过自己的博爱、宽容及其高尚的灵魂，重新唤回生活在那个悲惨世界里的人们内心深处的良知!因为他不想更多的男人因为赤贫丧失尊严，更多的妇女因为饥饿变得堕落，更多的儿童因为无知变得畸形。更多的人像他一样活在压迫与悲惨的世界中。

这个世界不应该是这样，也可以不是这样。当面对残酷的生活现实时，我们要像文中的冉阿让一样不屈服于命运，和命运作斗争，而不是向生活妥协，浑浑噩噩得过日子。我们每个人都要问问自己的内心，现在的自己是自己满意的吗，现在的生活是自己想要的吗?如何先去改变自己，再去改变别人、家庭、社会、乃至整个国家和世界。

每个被压迫的人都可以创造自己的命运，每个人都可以得到公平的对待。

悲惨世界为我们呈现了一部史诗般的歌剧电影!可以说，我看这部片值了。结尾处在广场上的庄严激昂的画面，我简直有想站起来举臂高声呐喊的欲望。看这部戏之前，我以为第一次看歌剧电影会不适应，以为会像舞台剧那样画面平淡。不是，我看到了很大部分面部特写镜头，使我有一种感受是，非常的体贴的真实感。我真的觉得遗憾，中国怎么就没有人能拍出《悲惨世界》如此具有气场、庄严、又是歌剧式的电影呢?

是怕我们中国人接受不了歌剧吗?不，我第一次看不仅不会抗拒，反而感觉片中许多场景因为现场的演唱而更突出了所表达的意思，而更具有力量。因为影片所讲述的背景正是19世纪法国轰轰烈烈的大革命。青年志士心中的压迫、被奴隶、对正义与自由的向往，满腔热血，化作如猛虎下山的咆哮，齐声合唱震撼山河。

影片开头不久，冉阿让出狱受尽众人白眼，沦落遭主教救济，夜晚偷走主教的银器，被警察抓住，不料主教竟说银器是送给他的，从而挽救了他。主教的言行开始令他忏悔，场境是站在山巅的一角，不断地叩问自己：主教是神派来拯救他的圣人，他决定重新开始自己的人生……配以瞬间拉开场景的镜头，直抵云霄中耀眼的阳光。

我没有看过原著雨果的《悲惨世界》，我知道电影很难与文字作比较，镜头要做的是一眼、一个画面要带给观众的观感，而文字肯定描写得更详细完整，一呼一吸都能做到映入你的心中，镜头要带给你们的是冲击感。我觉得歌剧式电影非常整体地把悲惨世界带给观众，它克服了舞台剧的单一枯燥的场景，强化了飘浮时代，国家与个人命运在革命动荡中的境况。

战争、奴隶、食不裹腹的贫民、为生存被迫出卖贞操的芳汀、市侩奸诈的房东夫妇、忠贞的警察贾维尔(直到最后被冉阿让放过，而动摇对天职的忠贞，最后站在矗立的城墙边，纵身坠入滚滚的湍流中。)、柯赛特与马利尤斯的邂逅相恋、满腔热血号召发动革命的正义青年……

两个半小时的影片中间不会让你有闷场，情节紧凑，高潮迭起。冉阿让的忏悔仿佛就如同我们每个人忏悔，我们都是渺小的个人，我们曾经不断的犯错，我们曾经豪情万丈、理想丰满，我们曾经深陷又挣扎，日子日复一日，年复一年，我们还在不断地重复旧路，我们还在不断地犯错，我们不可原谅，我们美好的一切仿佛早已远去，永不再来，我们孤单影只，匆忙恐慌，为五斗米而贱卖尊严，我们不断追问自己，心中的向往是否不再，希望是否已凋谢，我们要追求什么?我们曾经的梦想还有没有努力去追逐过、实践过?

这帮热血青年怀着祟高的理想，为实现自由、没有压迫、没有战争的未来而就义，但其实他们只是追求最基本的权利，他们在追求可以公平竞争，人人平等，能保障生存的环境。国家是因为人而组成的，是为服务这个国家里的的公民的，如果它连最基本的人权都无法保障，那百姓就会奋起推翻它，建立一个保障百姓的国家。正义仿佛就浑然天成，它是人们立世的底线，用以区分丑恶与黑暗，每个人与生俱来的能量。

这部片仿佛是对自己的叩问，仿佛是对自己价值观的修正。

《悲惨世界》是由法国大文豪雨果一部小说，小说构思长达40年与1982年出版，是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公获释罪犯冉·阿让(Jean Valjean)试图赎罪的历程，融进了法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。小说先后被改编为音乐剧、电影、电视及动画等，对世界的影响，非三言两语可说清。

当故事从新被翻拍成电影的时候，我就对这部电影格外关注。从半年前第一款预告片就看了好几篇，对影片的上映也满怀期待。不过当电影在美国公映之后烂番茄metacritic的评分相比同时期的《被解放的蒂亚戈》低很多，还是让我有些震惊和失望，不过自己看过之后感觉还是不错的。当然媒体的评分大可不必在意。如果你过于纠结原版小说和之前的音乐剧相比或许还是稍感失望的。比较电影和小说在表达方面还是不同的。

影片的故事背景发生在1815至1932年，先后横跨27年。冉·阿让为快要饿死的姨甥孩子偷了一个面包而被捕，服役中尝试逃狱失败，最终被监禁20年。1815年，冉·阿让终于假释出狱，但因为身份关系被人嫌弃，最终被主教米里哀主教 救回。几年之后，他化名为马德兰，成为一个工厂主人与市长，却被他遇见了追捕他多年的警官沙威。另一方面，冉·阿让也遇上了芳汀，答应她为她照顾女儿柯赛特。这一切的悲伤，痛苦，凄惨，无奈，愤怒，绝望的情绪交融在一起。直到最后冉·阿让紫色身亡。

如果不喜欢听音乐剧的朋友，看电影之前还是要好好考虑，虽然相比音乐剧，电影有了画面，情感，状态和环境在里面，但作为一个超长的电影，估计有2小时40分钟，而且绝大部分时间都是在唱。，尽管演员对唱法的处理都是很合适的。如果之前对小说不了解或者音乐剧不熟悉的情况下，最好看看歌词，否则在听不懂唱什么的情况下很容易审美疲劳。我有的时候，就略显尴尬，因为真的没几句是说出来的。

这部电影就是把音乐剧搬上银幕，以唱歌代替对白，几乎几分钟便出现一首歌曲。电影看音乐是无容置疑的动听，加上耳熟能详的歌曲让人很早陶醉在音乐之中。曾经有人跟我说过，以前看这套音乐剧的时候，经常被音乐所吸引，忽略了剧中的内容，今次终于正式了解故事背后的意思。电影的改编其实就是把音乐剧视觉化，其实没太大改动，中规中矩，非常忠实于原版音乐剧。这一点上真的跟导演汤姆霍伯前作《国王的演讲》有那么几许相似的感觉——非常工整的作品。影片的艺术指导，化妆，服装设计，摄影，视效和混音都相当了得，画面唯美，构图考究，设计精致，视觉化的成果相当好看。Sound mixing的处理也非常好，有几处是多人合唱，每个人的唱词和旋律又不同，混音很好地调整了不同演唱者之前的强弱变化，又与电影画面的状态契合。

悲惨世界电影观后感 篇2

关键词：《悲惨世界》,悲剧,美学

2012年改编自雨果的鸿篇巨作《悲惨世界》的同名音乐电影上映之后, 票房口碑双丰收, 并获得了当年的奥斯卡3项大奖。电影继承了原著文本的情感广度和深度, 创造性地采用了现场演唱的录音形式和场面调度, 将原著的悲剧色彩以视觉听觉双管道的方式更直观地呈现出来。该版本继承原著的故事, 着重体现了这样几对凄美壮烈的冲突:冉阿让与沙威警官一生对信仰与生命认识的斗争;芳汀在梦想与现实中挣扎堕落的绝望;马吕斯等青年对革命的希望与彷徨、质疑与牺牲……一件件的悲剧中却闪耀着人性中美好的光辉。

康德将美感分为优美感与崇高感, 崇高令人产生畏惧, 而优美带来欢乐和微笑女性身上具备更多优美的品质, 男性的品质则趋于崇高。笔者尝试以康德对美感的定义为基础, 从电影《悲惨世界》的文本、音乐及画面三方面分析影片中所的悲剧美。

一、优美感与悲剧

巴尔塔萨曾说过:“美”从来不是作为和谐完满的存在而出现。电影中, 对这种不完整的美的直观表现就是人物的造型:除了珂赛特在成年之后有着完整美丽的衣着之外, 全片的女性的服饰都有不同程度的破旧感。最典型的莫过于因爱一再沦落, 被现实摧毁的芳汀。当她第一次被蹂躏之后, 剪短了头发衣衫褴褛的芳汀躺在如棺材一般的箱子中, 唱起了《我曾有一个梦》:她身上最女性的气质刚刚被无情的夺去, 那些可以被称之为优美的特征遭到了严重的毁坏。而当她开始吟唱那些她曾经的梦想, 一个长达4分钟的定机位长镜头特写将她置身于背景模糊的大光圈中, 那些女性的气质因为污秽背景的隐去, 又重新回到了她的身上。我们意识到这种优美曾经在她的身上带给人多少欢愉, 也意识到它当下的缺席, 因而扼腕叹息。景别和光圈的设定很好地将幻想与现实集中在了一个画面之中。

二、崇高感与悲剧

康德认为美就是道德之美, 而真正的德行只能植根于原则之上, 这些原则越是普遍, 则它们也就越崇高和越高贵。要坚持这个原则决不永远是轻松愉快的, 更多时候它意味着给自身带来不便和困难, 甚至是灾难。因此为了完成它, 人性中的软弱总会经历一番挣扎, 如果说悲剧是通过摧毁挤压优美感而形成, 那么崇高感则是在悲剧的痛苦中被深化。

冉阿让在片中有三段唱段渐进地表现了心中“崇高感”的激发与升华。第一段是冉阿让在教堂的长走廊中经过一场心灵的洗礼而悔悟。教堂的走廊的场景设置以及长镜头的推拉调度与歌词紧密配合, 完整的从视觉观感上表现了这种心里的触动和挣扎。从冉阿让对自身的质问“我为何变成黑暗中的窃贼?”“我为何让这个人触动我灵魂, 教会我爱?”机位及人物移动节奏缓慢;最后冉阿让突破心灵捆绑, 激发“善”的品质, 机位移动迅速方向一致, 从爆发的节奏上宣泄出了主角新生的欲望。

随后冉阿让得知有人因自己无辜被捕后内心自责:“难道我要这样躲避一生?我的灵魂已属上帝, 我知道。”高尚的正义品质在此时再次深化, 完成了一次从自我救赎到拯救他人的转换。这一组叙事镜头通过画面的摇摆与烛光的运用, 去表现冉阿让内心的痛苦。这种将自我陷于水火的痛楚与挣扎越大, 当他站在法庭上承认自己是逃犯的坚毅就显得越发崇高。

最后在革命前夜, 冉阿让为马吕斯的生命祈求上帝:“如果该死, 就让我死。求让他活着, 让他平安回来。”画面多次切换冉阿让观望马吕斯的主观镜头, 这一次冉阿让彻底地抛弃自私的想法转化为真诚的利他行为, 在生死前的大无私祈祷如光环一般笼罩在冉阿让周围, 这一次冉阿让已如圣人一般崇高。每一次冉阿让将自己陷于险境, 经历身心的痛楚, 以实现爱人与救人, 每一次他心中的那份道德律的作用就越来越强, 其形象也就愈趋于高大完整, 愈接近于“美”。

三、优美感与崇高感的冲突

崇高感与优美感是对立统一的, 然而崇高与优美有时也会是一对矛盾。黑格尔认为悲剧的产生是因为悲剧冲突的双方都有自己合理的辩护理由, 就是说每一方都有存在下去的理由, 但是这两方却不能同时存在, 必然有一方要灭亡, 要失败, 这样悲剧的产生就是必然的——同情心和正义感对罪人的不同态度往往导致不同的行为, 而爱情与忠义的两难也是很多文学作品中的常客。

影片中一曲《到明天》可谓剧中所有矛盾的镜子:这是在革命的前一夜, 所有人的命运被推向一个巨大的未知。在交叉蒙太奇的画面下, 歌曲频繁切换前半部电影中所出现的人物的主旋律, 冉阿让的避世之心、马吕斯与珂赛特在爱情与对父亲友人的忠诚间的挣扎、艾潘妮为爱牺牲的决心、沙威坚守信仰的固执、德纳迪夫妇利欲熏心的算盘、青年起义军为革命献身的信念。音乐和画面的切换这些信念存在的合理理由和冲突, 他们是如此的相违背, 以至于无论是什么结果, 哪一方胜利, 都无法避免悲剧的发生。也就是在此时, 电影的戏剧冲突被推到了最高潮。

四、悲剧, 因距离而美

距离产生美, 这个美学上的著名命题在悲剧中同样适用。《悲惨世界》中的人物性格与经历与我们有一定的心理距离固然是我们欣赏这种美的一个因素。但宏大而且早已远去的历史背景也为这种悲剧美增添了更多壮丽的色彩。康德认为“悠久的年代是崇高的。假如它是属于过去的时代的, 那么它就是高贵的;如果它是展望着无法窥见的未来的, 那么它就具有某些令人畏惧的东西。”法国大革命时期的意义在今天已经受到了历史的肯定, 在定义这段历史时, 我们是以仰视的态度在观望。因此青年革命领袖们在街道上带领人民高唱《你们听到人民的歌声了吗》, 我们知道心中那份震撼是高尚的正义的。因为我们离那个时代有着距离, 也不会产生同马吕斯在看见同伴全部牺牲后的质疑:“不要问我你们的牺牲有没有意义。”从这样的距离去观望, 我们摆脱了世俗的忧虑, 才能单单为人性之美之壮丽而感叹。

参考文献

[1] (德) 康德.《论优美感和崇高感》.商务印书馆, 2001.

《悲惨世界》唱出来的电影 篇3

由于电影是“现实的渐近线”（法国电影理论家巴赞语），所以当一部电影以完全不同于人类日常交流所采用的正常模式来呈现时，对很多普通观众来说，是不容易接受的，对投资者来说，则是有商业上的风险的。即便在好莱坞，当《雨中曲》、《音乐之声》、《西区故事》等电影将歌舞片推向前所未有的高度之后，现在也鲜有制作公司和导演敢贸然涉足音乐歌舞片这样的片种。

可是，电影的世界中总有些异类，去年一部默片《艺术家》令人瞠目结舌地夺取了奥斯卡最佳影片，今年音乐剧电影《悲惨世界》除了摘下最佳女配角奖项之外，众主演还在颁奖晚会上高歌，真是给人有时光倒流的感觉，因为音乐剧《悲惨世界》自其1980年首次在巴黎演出至今也已经过了30多年。

维克多·雨果的《悲惨世界》可算是最受电影届亲睐的世界名著，曾经19次被搬上银幕，而最为中国观众熟知的是1958年由法国明星让·迦班主演的版本，至今让老影迷津津乐道的除了电影，还有上译厂“配音黄金一代”的声音。某种程度上来说，中国的普通观众，是通过“声音”来认识《悲惨世界》的，前有1985年的配音演员，现有直接以原声再现的休·杰克曼和安妮·海瑟薇等。

有人说，电影其实是一种形式的艺术，音乐剧《悲惨世界》似乎可以为这种说法提供注脚，就故事本身来说，不但很多读者和观众烂熟于胸，也被不同的导演多次解读。所以，无论现在的导演用什么方式和理解去诠释这个故事，似乎都很难再提起观众的口味。

悲惨世界电影观后感600字 篇4

与《国王的演讲》不同，汤姆霍伯这次搬上大银幕的是大文豪雨果的作品，名著的故事大家都烂熟于心，但是作为一部歌剧电影来说，还是太过于冷门，结果是，他揽盖了奥斯卡的一众奖项。的时候，乔怀特也将一部名著搬上银幕，以音乐剧的形式，《安娜卡列尼娜》，进影院的人们都抱有太大期望，但却因为过于舞台化，还是稍稍有些失望的。所以我对这次的《悲惨世界》，稍稍有些怀疑。而进了影院看完，真心觉得，它是可以被写入影史的高水准制作。

《悲惨世界》通过冉阿让的后半生，将法国拿破仑统治的后期的各色人等和各种思想都展现出来，一片面包换来了十九年的牢狱生活，这就是所谓的绝望吧。全篇给我最大震撼的，是安你海瑟薇的演技，让人震惊，而她也凭借此片拿到了最佳女配的小金人儿，但是如果没有苏珊大妈的歌声，她也很难达到这样的演绎效果吧，I dreamed a dream, 海瑟薇一镜到底，一面流泪一面歌唱，歌声宛若一片风中破碎抖的残瓣，如泣如诉，锥心处，氤枳怕浠流水春去也的无奈悲戚。

这部戏让歌剧重新达到了巅峰，却非常考验人的耐性，对于只能听懂中文的我们来说，看下来全篇是很累的，不仅眼睛累，身心都会很疲惫吧，可是，脑海中却只剩下了“荡气回肠”四个字。为什么会累呢?因为音乐剧加深了影片的感情色彩，它让悲伤更悲伤，激愤更激愤。

那个时代的法国，充满着残酷和悲悯，破灭的梦想、失落的爱情、生命的牺牲、痛苦的革命和一个人的自我救赎。其实中国的黄花岗也发生过这样事情，而且结局也一样，一群学生因为自己的理想和正义，纷纷涌上街头，可是反抗的势力永远没有镇压的势力强大，无论他们创造了多么伟大的历史作用，他们都成为了时代的牺牲品，这也是雨果所要呈现给我们所谓绝望的悲惨世界吧。

《悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度;二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果;三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

电影《丈量世界》观后感 篇5

在我埋头准备考研那年，我重新开始学习数学。高数、线性代数、概率论。数四考试并不难，最多算是文科而已。只要把公式、定义、那些程式化的解题方法记住就足够了。我曾坚信经济学也是聪明人摆弄的玩意儿。甚至认为学不懂数学的人才会去考那些七七八八需要大段背诵的专业。在上研的那两年里，我发现一些课程并不像他们说得那么难。在一堂课过后老师问谁听懂了，我举了手。老师说，嗯，不错，至少有一个人听懂了。我才知道原来除第一排的我以外并没有举手。一门课程大家都说很难，但事实上也并没有那么难。也许是别的同学都很谦虚，不像我这般直来直去有啥说啥吧。

但是慢慢我对这种摆弄公式、摆弄数字的方式失去了兴趣。就和高中的某一天一样，我突然对学习再次失去了兴趣。学了公式，用来解题，仅此而已，这和文科背诵——考试——得分的过程，有多大区别？其中并不需要很复杂的思想过程。即使你想出来了，那又怎样？有多少现实问题，是因为办公桌前的噼里啪啦煞有介事的计算迎刃而解的？你恰好蒙出一片像样的论文，让别人看得一头雾水，或是让老师看得眉开眼笑，又能怎样？正如我曾经很喜欢的.九方格游戏一样，填出来，又怎样？你证实了你并不比出题的人笨，又怎样？换工资、换粮食，又怎样？特别是看到身边很多同学乐此不疲地讲，如何面试如何去500强实习，我更觉无聊。去了500强，又怎样？还不是面对一样的过程，就跟扒豌豆一样——捡一个，剥开，扔掉，捡一个，剥开，扔掉……这个过程太缺乏美感了。

于是我再度开始懒散。我找了一个慵懒的单位，在一个慵懒的岗位上混混沌沌，去各个论坛上瞎逛。后来偶然发现自己胡乱写的东西居然还有人爱看，才逐渐慢慢写得多了起来。后来偶然想起自己早先是很爱看书的，在大三那年考中文系不成之后一怒才不再看那些七七八八的文字，于是又重新开始好好看书。

这些个无足轻重，除我爸妈之外没有任何人会在意的过程，和那部电影，讲伟大科学家——高斯与冯洪堡——有啥关系呢？

这部电影，让我想起了自己原来曾为之着迷的学习过程。我突然发觉这种过程已经在这些年慵懒的岁月里远离了我。这些年里我过得很累，但是体力劳动的那种累，而不是思考的那种累，于是只能算是慵懒。我曾经很自负，后来发觉这中自负很没用。你证明不了你的强大，你就是平庸的。于是我认同平庸。

看这部电影突然让我想起过去的自己。我喜欢挑灯夜战的过程。我喜欢拼尽一切，不为任何现实利益，只为求一个尽力之后的畅快。我在慵懒的日子里沉溺得太久了，简直是脑子要生了锈。现在再去看从前写下的笔记，还能看懂么？现在再去解从前的题，还能写出几行么？

如今的我并没有了小时候幼稚的理科崇拜。我对一些文科科目略知皮毛，对于不知道的那些，也多了很多敬畏之心，不再像中学时那样幼稚地认为，只有不会学理科的人才会去学文科。如今的我也没有了过去对于理科的鄙夷。并不是不懂得人间烟火的人才会去闷头扎进公式里。那种为了思考而思考，只为思考，不求其它的过程。和浑浑噩噩的日子比起来，是多么清爽！

这是部不错的励志片。还是要努力挺直腰板，不要再在无聊的日子里慢慢溺亡。仔细盘算一下今年还有几个月的时间，还可以努努力把那几本书发发狠学完。

电影楚门的世界观后感 篇6

楚门从小到大一向生活在一个叫桃源岛的小镇，作为一名保险公司的经纪人，他看上去似乎过着与正常人完全相同的生活。最终有一天，由于节目组的一时疏忽，竟然让在楚门小时候“淹死”的“父亲”重新露面，楚门开始怀疑，直到他们安排“父子”相见，并编织了一个完美的谎言到达了满意的效果。

《楚门的世界》的真人电视秀制作人用尽一切手段阻止楚门逃离这个世界上最大的摄影棚。他用先进的通讯工具，五千多部摄影机，日出、日落、风雨雷电、近乎是上帝一样，安排好了楚门的悲欢离合、喜怒哀乐。被电视制作公司领养的楚门30年来都是全球最受欢迎的纪实性肥皂剧的认公。直到楚门回忆起他曾一见钟情的施维亚――该节目忠实观众及群众演员，对他的善意的暗示，他渐渐开始揭露他生活的“世界”。这个“世界”仅有当他来到时才开始真正动作。在这个“世界”的人和车反复往来，这个“世界”中的妻子、朋友、亲人都在表演，楚门感到一种发自肺腑的焦虑和恐惧。

痛定思痛，楚门决定逃出这个令他胆颤心寒的小城去找真正爱他的人和真实的生活。在与“风暴”搏斗之后，楚门绝望地发现大海和天空竟是摄影棚的一堵墙。电视剧的制作人劝告楚门外面的世界同样的虚伪，而在那里，他能够受万众瞩目，无忧无虑。而楚门，正像我们期待的那样，走进了门外“黑色”的世界。

“人生如戏，戏如人生”，我们的世界是否也在刻意运转，而戏中的主人公――我们是否也在无意识地表演当我们补上帝――天才导演安排的痛苦当头一棒，而期望却又烧起暖暖的火炉，以至于我们不会中途罢演。

“导演”掌握着委好的度，而“演员”所做的就是在世人面前“表演”，“表演”一生。电影的结尾，楚门顿悟了。他要去找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。那我们呢“凡所有相，皆是虚妄。”戏装总要褪下，布景也会放下，“表演”得热热闹闹也总会散场。戏里我是个演员，戏外我也要做一个真实的观众。让“本我”坐下来，静静欣赏别人的戏，或许也有我自我的戏，鼓几下掌，滴几滴泪，便顿悟了。

看完这部电影之后，很多人都会不寒而栗，因为你会担心是否自我的周围也会发生同样的事，你会惶恐地问着“也许我周围生活的每个人都是在演戏”那么，你也准备冲破这一切吗你也准备在不安和恐惧下开始排斥生活吗何不如做一名“演员”呢真实地应对欢乐和挫折，真实地经历自我戏中的一生。不用担心被子人摆布，上帝并没有在我们脑中安装摄影机，上帝只是搭建了一个虚妄的场景。我们才是“演员”，我们拥有了顿悟的心灵，我们就活在自我的世界里。

电影楚门的世界观后感3

前段时间我看了由喜剧大王金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》，看完后我不禁对主人公楚门的遭遇产生了深深的同情，同时也对我自我生存的这个世界的现状陷入了思考。

剧中的主人公楚门看似是一个正常的美国公民，他每一天的行为与他人无异。可是，总有一些稀奇古怪的事发生在他身上。比如：他曾看到在他小时候就溺死的父亲，他的女朋友莫名其妙的失踪。最终有一天他发现似乎总有人在监视他，于是他开始刻意的躲避。之后，他悲哀的发现他生活的小镇只是一个摄影棚，他从小到大的每时每刻都在进行着现场直播，他从出生起就生活在这个摄影棚里，他的父母，朋友包括这个小镇的所有居民都是演员。最终，他最终冲出了这个残酷可怕的“世界”。

这个电影本是要反映一个很严肃的问题，可是由于金·凯瑞的出色演出，让观众在观看时笑着流泪。他表演出的楚门可爱趣味，与他所生活的残酷的“世界”产生比较，使得观众从中看出了强烈的反差，使得本片的效果又提升了一个档次。

看完这部拍自20__年的影片后，我觉的本片所反映的社会现状真的是很现实的。现如今的社会到处都充斥着摄像头、监视器，再加上互联网的蓬勃发展，人们早已无保密可言了。就比如人肉搜索，虽然大多都是由于网民对当事人的不满、愤怒造成的，可是这其实已经严重的侵犯了他人的保密了。这种现状很让人担忧。没有人愿意活在众人的监视之下，每个人都是需要自我的小空间的，在那里他能够远离现实世界的喧嚣，趋于平静。

悲惨世界电影观后感 篇7

一、历史文化层面

电影《悲惨世界》的故事背景时代跨越了拿破仑在滑铁卢的失败到1832年巴黎共和党人的“六月暴动”, 描绘了这期间法国的政治、社会状况。尽管, 随着科技的不断进步, 全球化浪潮席卷整个世界, 人与人之间的联系比以往任何时候都要更加紧密, 但是出于地理格局带来的异域文化与本土文化之间的隔阂依然是不可小觑。

“因为每个人都有自己的内在世界或内心状态或内在体验, 每个人背景自行决定着符号的意义”[2], 绝大多数的中国观众对位于欧洲大陆的法国发生的这段历史并不是十分了解, 如此一来, 观众感受到的历史关联度就降低了, 对于影片中渲染的历史情结也就相应较弱, 在情感上就很难投入其中。“文化身份决定某一文化群体的人们如何感知周围世界, 在交际过程中如何将信息编码, 信息以何种方式传递以及如何理解所接收的信息, 即解码在跨文化传播中, 信息发出者传递的信息要由来自不同文化群体的信息接收者作出解释。”[3]由于缺乏对这段历史背景的了解, 在中国观众看来, 这部影片三个时间段的跳跃安排就显得比较突兀, 特别是每个阶段的开场还是以一些底层人民的控诉唱段开始。

另外, 在当下大众文化心态依然趋于保守。大众都渴望自己的东西被别人接受, 就会积极地, 有时甚至是盲目地去表达自己的观点, 传播本民族的文化, 希望本民族在世界舞台上的话语权得以提高, 可以被其他民族认可, 从而消极地接收不同民族的文化或无意地忽略接收其他民族的历史文化。

在消费主义盛行的当代社会, 文化与艺术逐渐被商品化。有的作者也支持这样的观点, “美国杜克大学教授弗雷德里克·詹姆逊认为, 后现代社会出现了一种新的现象:消费文化———商品交换的逻辑侵入到了社会文化的各个方面, 文化产品和一般商品的应有的界限‘消解’了, 它加剧了经济与文化之间的彼此渗透。”[4]去影院观看电影, 属于满足观众心理的一种消费。看电影、品味电影本来是件具有文化艺术意味的事情, 而支付一定金额的票价又是某种层面的经济行为;仅就看电影一事, 我们也看到了发生在大众身上的文化与经济层面彼此渗透的纠葛。文化品味固然显得高尚, 但自掏腰包去满足自己“有文化”的虚荣心, 对普通观众来说, 他们不免会有难受的感觉, 特别是对于在理解上已经产生障碍了的《悲惨世界》。

随着商品经济的发展, 在物欲横流的现代社会, 大众的生存压力不断增加, 于是便越来越趋于选择一些喜剧色彩较浓、可以得到放松的电影来看。大多数观众疲于接受《悲惨世界》这样充满强烈的文化内涵的电影, 因为这不仅意味着观众要花时间、花精力去了解影片带来的更多的附加信息, 而且还要承受强大的文化重压。

二、宗教思想层面

《悲惨世界》的故事主要讲述的是获释犯人冉·阿让受主教感化后去赎罪的历程。影片第一幕是囚犯服刑劳动的场景, 主人公因为救人而偷面包以及后来试图逃狱共受了19年的牢狱之苦。他从监狱获释出来后, 由于坐牢的前科, 受尽各种压制和排挤, 致使他对信仰产生了怀疑。直到主教收留他, 给他食物和住所, 他仍没有悔过之意, 偷了教堂的银器随后被警察抓到。出乎主人公预料, 主教告诉警察银器是他赠送给冉·阿让的, 这使他免于再次被捕。经此一事, 冉·阿让重新找回了信仰。基督教里有赎罪一说, 如果一个人犯了罪, 只要他悔过, 并且去赎罪, 主就会原谅他, 他死后仍然可以上天堂。遇到遭遇凄惨的妓女芳汀后, 主人公挺身而出帮助她。得知警察误抓了一个人以为是当年逃走的冉·阿让时, 为了不使他人蒙冤, 他放弃了永久自由的生活。一番挣扎后, 去法庭自首。在逃亡的路上, 他依然不忘对芳汀的承诺, 找到芳汀的女儿柯赛特, 将她带离贪婪自私的开小酒馆的夫妇家, 养育其长大。加之后来偷偷放走多年苦苦追踪他的死对头警察沙威, 又救了与柯赛特一见钟情的马洛斯。可以说他的余生都围绕着“赎罪”两个字。影片中还有两处可以看出冉·阿让平时也在做善事赎罪。一处是他带着小柯赛特逃亡路上, 遇到曾经他帮助过的被马车压倒的福勒旺斯, 在福勒旺斯的帮助下, 他也与小柯赛特顺利逃走。另外一处是柯赛特与马洛斯一见钟情的场景, 那时冉·阿让正带着柯赛特给穷人发钱。

从影片中我们可以看出, 冉·阿让重新找回信仰走上赎罪的道路也是由教堂起, 由教堂终。第一个时间段教堂场景是主人公被主教感化的情节, 这也是他人生的转折点。第二个时间段末尾, 出现教堂场景后主人公得到了曾经被他帮助过的人的帮忙逃脱了警官沙威的追捕。从宗教意义上说, 这也是种经过赎罪后被原谅的表现。第三个场景是冉·阿让独自回到教堂等待死亡时, 柯赛特和马洛斯在他临终前赶到, 并且感激他为他们俩所做的一切。冉·阿让终于可以安心地离开, 这也是信仰的归属与升华。

中国的传统宗教信仰一直以来主要是由儒、释、道主导, 受基督的影响程度比较弱。在电影《悲惨世界》中, 展现了大量与基督教有关的宗教镜头。“所谓符号代表或者表达意义, 只是一种方便和约定俗成的或者说是一种简明的说法, 它其实是一种复杂得多的活动。”[5]宗教符号和宗教仪式可以激起信仰基督教的观众对基督教义的联想, 触动他们内心深处的宗教情感, 与自身的感受紧紧联系起来。弗洛伊德认为:“首先, 认同是与一个客观对象形成情感联系的最初形式;其次, 它以回复的方式成为性本能对象联系的代替, 就像是将对象注入到自我之中;再次, 它可能引起除性本能之外的各种感受, 即自我与他人共享某种共同品格的感受, 这可能意味着某种新联系的发端。”[6]由于缺乏宗教认同感, 在广大中国受众看来, 这些带有宗教符号的镜头却显得突兀、费解, 而这些镜头恰恰在人物情感和思想挣扎的推动上有着重要作用, 中国观众很难从这些镜头感受到影片传递的信息。

三、歌剧形式层面

歌剧这种艺术形式起源于17世纪的意大利, 起初是在教堂上演, 观众是宫廷贵族, 后来逐渐走向大众, 因而歌剧也一直被看作是一种高雅的艺术。电影《悲惨世界》完全以歌剧形式表现出来, 歌剧善于渲染人物的情绪, 影片的主线则在剧中人物情感的推动下前进。观众普遍更倾向于接受冲突的故事情节而非人物强烈的内心挣扎。这种内心独白的唱段贯穿整个影片, 如冉·阿让纠结是否去自首的独白唱段、艾潘妮对于是否帮助心爱的马洛斯找寻他一见钟情的柯赛特的内心挣扎的唱段, 以及警官沙威在放走追踪多年的冉·阿让选择死亡前的唱段等。对于观众心理期望看到故事下一步的发展来说, 大量的独白唱段属于一种“等待期”, 其意义并不是很重要。观众想要看到的显然与影片极力表现的相偏离了。

中国的传统艺术文化表现形式多属于内敛型, 而歌剧超越逻辑夸张的表达不符合中国观众的接受心理。在这部电影里, 表现小酒馆夫妻如何骗取顾客钱财的情节就尤为夸张。导演把小酒馆的顾客全部塑造为没有思考能力的人, 轻易就被德纳第夫妇欺骗。这种情节不符合大众日常生活的正常情况, 这种塑造形象的表现方式只能引起中国观众浅浅的笑点。诸如此类不符合中国观众逻辑的情节增加了观众对影片理解的难度。

四、总结

电影集声画于一体, 可以直接地刺激大众的视觉和听觉, 这种艺术表现形式本身应当属于麦克卢汉形容的“热媒介”, 不需要观众做太多的“热身运动”, 不需要动员太多的感官和联想活动就能够理解其所传达的意思, 但是由于跨文化传播中信息流通的不畅使之变冷。与西方人的文化观念不同, 中国人历来重视意象的采用与意境的营造, 喜欢直观的感觉制造, 本来是比较感性的, 不像西方人那么理性。在电影《悲惨世界》跨文化传播中, 撇开小说巨著本身带来的文化影响不说, 电影在意识与符号的选择和传递过程也可能会发生一些误会, 产生一些信息的流失。当然, 我们似乎也不能忽略“悲惨世界”在汉语文字中的语义, “悲惨”所营造的世界多少会令人讨厌。更别说电影采用了较为压抑的暗色调, 雾的色彩, 给出了一些氛围上的引导和暗示。对于当下这些乐意于接受轻喜剧的中国观众来说, 他们难以适从的程度将会更深。

另外, 当代中国观众的审美心理已经渐显疲态, 他们文艺审美的触觉和灵敏度正在降低, 对厚重的文化本来就心生抗拒, 更不用说以歌剧这种“高危”的文艺形式呈现出来的电影了, 他们难免慢热。更何况他们本来就不喜欢做“热身运动”, 而对于《悲惨世界》这样的举世名著来说, 读大作家雨果的原著小说似乎是最好的热身运动。但是我们怎样敢设想看完整部电影的观众中, 读完了原著小说的人又占了多少比例?这实在是一个可悲的话题, 但是当下的中国观众却来不及回想和反思。当面对《悲惨世界》这需要做充足的“热身”准备的文艺对象时, 于是就出现了我们所说的———“难以预热的‘悲惨世界’”, 接下来便是它在中国遭遇的票房窘境了。

参考文献

[1]斯坦利.巴兰, 丹尼斯.戴维斯.大众传播理论[M]曹书乐, 译.北京:清华大学出版社, 2011:268.

[2][5]王政挺.传播:文化与理解[M]北京:人民出版社, 2004:26, 25.

[3][4]张恪忞.斯皮瓦克跨文化传播思想研究[D].石家庄:河北大学, 2009:20, 9.

“柏林电影世界” 篇8

除了享誉世界的柏林电影节，德国首都柏林每年还会举办近50个电影节，使人们更了解全球的电影制造业。为了不让影迷和业内人士错过任何电影节， “柏林电影世界”这一网络现在为大家提供指引。 柏林是一座电影爱好者之都。每年2月柏林电影节举行之际，来自世界各地的电影人如期赶往这里，在一场又一场的放映之间，观影人潮攒动。世界上没有第二个A级电影节一一如戛纳或威尼斯，能像柏林电影节这样，对公众具有如此大的吸引力。这里，从来都是一票难求。

然而人们对电影的热情并不会在短短十天的电影节之后停止，也不仅是那些放映产生轰动性效应的大片儿的影院或者艺术影院能在电影节结束之后仍可以将观众吸引至大荧幕前。柏林电影界生机勃勃，电影来自世界各国，形式多样，或者涉及特别的主题，或者深入地介绍不同国家电影业的状况。

在柏林每年大约举行50个大大小小的电影节，它们都能带给观众兴奋的体验。一年一度的英格兰与爱尔兰电影节(Britspotting)专门呈现两地的电影作品；而波罗的海电影节(Baltic Film Festival)展示的是来自爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛的影片；此外还有展示巴西电影的巴西电影节(Cinebrasil)。其他电影节涉及法国、俄罗斯、波兰、土耳其、犹太人地区和亚洲等地的作品。 “莫名的欢愉”影展(Unknown Pleasures)展示的是美国独立制片的实验性作品；而数码电影节(Transmediale)展示当代艺术和数码文化。此外还有“无名电影节”(Festival des gescheiterten Films)专门展出不被关注和无法公映的电影。

传统的国际性学生电影节叫做“影迷”(Sehs u chte)，到2010年即将举办第3 9届。跨文化和跨界的电影和影像节“黑人国际电影节” (BlackInternational Cinema)今年也将举办到第24届。诞生于6年前的“柏林，注意!”(Achtung Berlin)是一个崭新的柏林电影节，优先针对首都柏林的创新电影作品，在短短几年内已发展成为柏林最大的电影节之一。

在一座拥有如此多电影节的城市找到自己想要的，即使对于影迷和电影业界人士来说也不容易。法国大使馆电影办公室的茱利安·拉米(Julien Lamy)也是法国电影周的组织者，安娜·雷昂嫩科(Anna Leonenko)多年来负责俄罗斯电影周的媒体工作，他们二位都积极地试图在这些众多又无序的各种电影节中理出一些头绪来，于是倡议业界联合起来。现在已有20多个电影节加入。

就内容上看应当维护电影节的独立性，但从广告、媒体及公关、投资商的赢利等角度来说，更加广泛的合作带来的收益会更大。特别是那些小型的电影节，只有微薄的预算支持，很多组织人员更多是为了名誉甚至根本不收取报酬。为吸引更多的观众观展，他们已经考虑引进新形式——“电影节护照”，它能使影迷以优惠价获得入场券。

即使不是所有的电影节都可以加入“柏林电影世界”这一网络，影迷现在已经开始因它尝到甜头了。茱利安在网页“CineClic.de”上建立了一个完整的柏林各电影节年历，该网站是在德国介绍法国电影的门户网站。除了日期、最新海报、关于各电影节内容和目标的简介之外，年历上还有影院的具体地址。此外，这一网络还为那些担心错过下一个电影节的影迷提供一个特别服务：只要订阅“电影节世界一一闹钟服务”就可以在电影节开始前三天收到邮件提醒。

“世界在这里，来看吧!”和“不出城市环游探索世界”是“柏林电影世界”这一网络的标语。事实上，在柏林只需骑自行车或乘地铁就可从一个影院到达下一个。感谢茱利安和他的电影年历，缩短了观众前往观影的距离。

动物世界电影观后感 篇9

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

看动物世界电影观后感 篇10

电影讲了主角郑开司因被发小欺骗而背负上了一大笔对他来说天文数字的债，靠打工的话要同时做四份工作不吃不喝30年才能还得上，为此，他只能选择上了“命运号”轮船。最后成功逃脱，走上人生巅峰，迎娶白富美……啊，表妹你干啥，可别误导我的观众啊，最后一句纯属表妹捣蛋，请大伙脑删!

赌运气的游戏刚开始每人都有3颗星和15张分别是石头、剪刀、布的扑克牌，两两对战，4小时候游戏结束时要有3颗以上的星星和0张扑克，不然就得当小白鼠去做人体试验。

而主角刚好拥有数学好到被全班同学抄的能力，成功推理出来很多赢的方法，可是也经历了各种欺骗和意想不到的事。虽然是一个简单的游戏，但却像动物的世界一样，只有利益，没有感情，大家为了钱和生存疯狂，甚至有人被当众打死也袖手旁观。很多人明知道后果很严重，却一次次地踏上这艘可能死亡的轮船，为了赢得更多的钱尔虞我诈、不择手段，暴露了凶残的人性，他们在主角的眼里像一个个可怕的怪兽。

电影让我印象最深的是没有达成目标的要被关进小黑屋，但是其他的人可以用多余的星星或钱去救他，主角的三人团有一个发小和另一他救过的胖子，主角很信任他们，把所有的星星给了那两个人，而到最后时刻，那两个人为了钱放弃了赎他出小黑屋。主角只能自己另外想办法。他出小黑屋时，一起被关的一个人求主角给他儿子打电话道歉，原来他是为了付儿子天价的医疗费才来的，主角听到后一声不吭，我顿时有点生气，可是接下来出人意料的是，主角重新拿到钱和星星后，却选择救那个生病孩子的爸爸，他留下了一句很酷的话:我觉得那些话还是你亲自跟你儿子说吧!……那时我有些哽咽了，张大了嘴巴，迟迟合不上(“你快让我合上啊”，嘴巴着急地说)。