饮食男女影评

饮食男女影评

饮食男女影评 篇1

一、故事梗概

二、主题思想

1.爱在心口难开 2.人生就像一道菜 3.中西文化的对碰

三、视听语言分析

1.蒙太奇的运用——生命历程的剪切 2.音乐——中国风的蔓延

3.镜头——我们的角色我们的心 4.特写——看，那一张张脸

5.悬念的设置——福尔摩斯的细品

四、结语

题目：

人生就像一道菜

————试评《饮食男女》

一、故事梗概

老父亲老朱与三个女儿家珍、家倩、家宁一家四口，靠的是父亲一手炉火纯青的厨艺维系着和睦，吃晚餐也就成为了一家人团聚交流的唯一时刻。而在每一次的晚餐相聚中，三个女儿与父亲的例行宣布自己所发生的重大事件，也让每顿饭都充满了意外。小女儿的未婚先孕，老大的闪电结婚，二女儿买房被骗，父亲的续弦娶妻等等。故事的最后，一个完整的家，因为每个人的先后离去，也就像肥皂般的破碎了，反而是最想要逃离开家的二女儿一个人独自的守着旧，继续着父亲以前曾繁忙的厨房，把家凝固起来。

二、主题思想

1.爱在心口难开

就像老朱对着好友说的，饮食男女，人之所欲。所以，这部片子到处都充斥着情感，亲情友情爱情。我甚至觉得这部影片就是在告诉我们，珍惜所拥有的，以及努力去追求自己的幸福。

作为一个单身父亲，独自抚养三个女儿长大成人已经是很不容易了。而老朱这个大厨房的“活菜谱”，兄弟眼中深藏对女儿的爱的犟老头，早已把对女儿们的爱化成了一道道美味的菜肴。当女儿一个个离开他的爱护下的老屋时，他仍然精心的做着他的菜，准备着一大圆桌四个人根本吃不完的佳肴，要好好一家人团团圆圆的吃上一大顿。或许父爱比母爱更难开口，对于这样一个一个父亲三个女儿的特殊家庭来说，父亲的压力该有多大，他会希望女儿们幸福，愁女儿老不嫁，愁女儿嫁了就走了，既当妈又当爸的。那么再回头看看我们自己的爸爸，父亲的脊背是不是又弯了些呢，父亲的鬓角是不是也有些发白了呢。没错，父爱如山，沉稳而宽阔；父爱如海，浩瀚而无边；父爱如那一桌丰富菜肴，美到心田，刻在永恒的记忆之中。回家后的我们是不是也该夹上那父亲做的菜肴，在他的汤勺之中，对着父亲，说一句谢谢呢？而家倩，应该是老朱最爱的一个女儿，因为她长得最想过世的母亲，因为她的脾气也跟老朱一样像一头犟驴。一心想逃开这个家，逃开父亲的她，在温伯伯的大病去世之后，突然间就看到了父亲的脆弱与孤寂。工作痴狂的她辞去了升职远洋的工作，仅仅为的是陪在父亲的身边。她开始试着与父亲沟通，开始去理解父亲。最后的一刻，在父亲味觉恢复的时候，父女俩紧握着的手，也终于消融了两代人的心结。一句“女儿”和“爸”，我想这便是导演想要告诉我们的吧，珍惜现在所拥有的，去关心身边的人。晚辈对长辈的理解与关怀，或许才是他们真正所需要的。

爱情在这部影片中的出现总是有点荒诞，或者说是不可思议。老父亲的老少恋，家珍的闪电结婚，家倩所谓的情人全成为了“朋友”，以及家宁的未婚先孕。在我看来，这些看似矛盾却也合情理的爱情，或许就是导演想要像我们所述说的，在城市的快节奏文化里，人来人往的世界中，简简单单的爱情，或者不仅仅是爱情，就是亲情的简单沟通，似乎也都成为了奢望。

2．人生就像是一道菜

老朱在最后一次把大家聚起来的晚餐中说了这么一句话，人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。是的，饮食男女，影片中处处不离饮食，也处处不离生活。老朱的不服老，家珍的自卑孤傲，家倩的聪慧要强，家宁的天真乖巧，锦荣的平俗谈定，梁伯母的呱噪。酸甜苦辣，嬉笑怒骂，错综复杂，这就是生活。我们能做的，就是把握现在，而不能等到所有材料都准备好了才开始动工。朱家父女四人不愿被社会观念所束缚，对爱情的突破，皆表现了这一点。影片的最后，所有人都有了近似圆满的结局，父女和睦，爱情的归宿，也是导演对生活的一种期望吧。

3.中西文化的对碰

总觉得，其实父女的隔阂，也是有着中西文化的对碰的可能。父亲是操着中国传统食谱的大厨，三个女儿分别是基督教徒的老师，航空公司的副处长，快餐店的员工，这里都有体现。而对于中西方文化的巨大差异，则是通过锦荣母亲梁伯母的行动和嘴巴体现出来的。一个中国湖南老太太，在美国极度不适应，和美国女婿的僵死的关系，无一处不体现出两种文化之间的尴尬与无奈。

三、视听语言分析

1．蒙太奇的运用——生命历程的剪切

本部影片运用了大量的蒙太奇镜头。一开始，导演就用了蒙太奇剪辑来表现出老父亲在厨艺上的精湛，将父亲毕生的手艺展现得淋漓尽致。这样既表明了他的身份，也表现了老朱作为一个父亲对三个女儿以及这顿晚餐的重视。而在介绍三个女儿时，则是用的平行蒙太奇，镜头与镜头的切换，使它们相互补充衬托对比，又突出重点。还有一段比较经典的，是发生在家珍身上。当她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的；而在两个音箱的下一个镜头后，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了，我们也可以猜到她将会有重大的变化。于是剧情的发展速度被大大的加快了，也进入高潮，家珍迅速地走向嘈杂的校园中心扩音喇叭前，厉声指责暗地里给她写情书的人，要他们做事敢当，勇敢地站出来，面对自己暗恋的排球教练周明道，她则用热烈地索吻掀开了两人新的未来。在家人面前态度坚决地宣布了自己的婚事，甚至直接将丈夫带入厅堂。这一切均是在很短地时间内发生，让人的眼睛目不暇接，让我很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的。可以这么说，一个小小的节奏蒙太奇，人物生命历程变换的速度被大大的提高了。

声音蒙太奇的运用也是收放自如。在大姐坐在公交上听着磁带时，耳边出现了哈利路亚的教堂音乐，这便是大姐所听到的，音乐突然纠结，这既是磁带出现了问题，也是她内心的烦闷与焦躁。

2．音乐——中国风的蔓延

音乐在影片中的运用也是别有一番风味，就像给这盘大餐画龙点睛。在影片的开头，随着老父亲的厨艺展示，耳边也出现了极富有中国风的音乐，这也给这部影片定了位，将是一部洋溢着浓厚的中国风格的影片。在老朱晨跑时，音乐则变为了动感又具有节奏感，充满了活力，将他不服老刚毅的性格也展现了出来。梁伯母出场时，音乐更是变成了极有喜剧色彩的曲风，这也暗示了她将是一个具有喜剧性色彩的人物。当家倩发现父亲在医院进行心脏检查时，舒缓悲伤的音乐缓缓飘出，将家倩此刻矛盾难过的心情表现了出来。温伯伯死后，则是用低沉的古筝乐来体现老朱心中的悲哀。

总之，片中音乐十分丰富，而且都是浓浓的中国风，也是导演对中国文化的一种体现吧。

3．镜头——我们的角色我们的心

镜头的运用也是匠心独出。当大厨房出了乱子，请老朱镇场的时候，导演用广角镜头追踪，后厨烈火烹油，所有人都大汗淋漓，锅碗交错，让人迎接不暇，而老朱虎型健步，镇定自如，就如同踏入战壕的将军，他一出现，镜头马上回复平稳，暗示厨房将恢复秩序，也将老朱这个掌厨多年的大厨风范淋漓尽致的表现出来。当家珍第一次收到情书时，则是采用主观镜头，观察身边老师的形态，此时我们也可以感受到她内心的不安、紧张与疑惑。而到最后晚餐时，先是用一个全镜头将所有人都拍摄进来，之后镜头则是用到特别有趣的三人一组，也暗示后来的人物关系。在老朱要宣布事情之前，导演则运用了一个长镜头，让我们有种旁观者的心理看待朱家的家事，就像看邻家的家事一样。当他宣布事情时用了一个小仰拍，表现父亲一家之主的地位，在这个老屋的这个时候他依然是老大。在李凯出场时的镜头也很有意思，原先本是拍摄的家倩老总的儿子，而在他愤怒的离去时，身后的李凯也就自然而然的凸显出来了，并没有镜头的转换。

4．特写——看，那一张张脸

影片中还有一个较为明显的特色，大量的运用了人物面部特写：老朱一人在家努力认真做菜而又充满落寞的脸，梁伯母在搬家爬到一半时满头大汗充满喜剧色彩的脸，家珍在校门口等着体育老师来搭讪时满怀希望又有点无措的脸，锦荣在老朱要宣布自己的事时不安紧张的脸，还有家倩在发现父亲在医院偷偷检查身体时难受的流出眼泪却又要忍住不失声哭出来的脸„„在这120分钟左右的时间里，导演给我们展现了一张张不同表情而都具有内涵的脸，不仅让我们看到了他们在当时各自的心理变化，也展示了自己高超的演技。

另外，导演还花了很大的力气去描写做菜时的场景，有老朱的，餐厅厨房里普通厨师的，还有家倩的，那种灵活、快捷、细致与认真，加上许多经过细致研究反复练习后才能掌握的技术，不仅仅表现了他们自身的厨艺的高超与喜爱，还有导演自己对中国这个东方古老饮食文化内涵的理解力和概括力。5.悬念的设置——福尔摩斯的细品

影片中最成功的悬念，想必就是老朱和锦荣的恋爱。一开始，不仔细观察，还会以为导演这么把两个人放在一块十分的牵强，可是细细品味，却又觉得言之有理，拍案叫绝。导演故意大篇幅的拍摄梁伯母和老朱在一起的画面，不仅仅是观众，就连他的三个女儿也以为最后这个梁伯母会成为她们的妈妈。可是，为什么导演要将老朱吃锦荣做给女儿难吃的午饭，其实他完全可以倒掉；为什么会故意拍出锦荣跟老朱说不用送午饭的镜头，而且俩人都是神神秘秘的；以及为什么老朱自己会偷偷的跑去做心脏检查，为什么当女儿们提到他身体不行了的时候大发脾气。一开始，我觉得奇怪却没有细想，等到最后晚餐的时候，老朱宣布这个决定时才恍然大悟，不禁为一开始导演这么多悬念的布局叫绝。

四、结语

老实说，在我看来，很难想象这是一部九几年拍的影片，里面的手法与情节，都是如今生活的真实体现。真正好的电影，是不会在时间的流逝中而消失的。导演虽然只是围绕着“家”的这个主题来拍摄，却让我们看到了许许多多的人情冷暖。在最后，导演也给了我们一个美好的结局，暖暖的斜阳落在老朱与挺着大肚子的锦荣身上，家倩与老朱感动的握住双手，消逝了他们多年的隔阂。这些都是导演留给我们对生活美好的期望。

影评-父辈的旗帜(英语影评) 篇2

传奇是后人谱写的，英雄是世人创造的，真正存在的只是真实而残酷的现实。电影《父辈的旗帜》围绕折钵山上插旗故事的来龙去脉，讲述了硫磺岛战役背后的故事，主题思想落脚在关于英雄的反思上。电影里有三条线场面交叉互放，一是原著作者采访当年战场老兵及其家父在家中的生前场景，一是硫磺岛的战况实景，还有就是三位幸存的插旗战士在全美各地巡游募捐的场景。主角自然是三位插旗的战士：John Bradley, Ira Hays和Rene Gagnanon。

一张照片的新闻轰动效应，比战争本身更有意义，甚至可以左右到战争的结果。那张战争胜利后获普利策新闻奖的插旗照片，后来成为邮票、海报、不可计数的杂志和新闻头条的材料。照片背后的故事却是很别样的普通寻常。

战场上，2月23日，登陆战第五天，进展极为缓慢艰难。全天，只右翼前进了约300米，左翼和中间毫无进展。唯一的战果是在折钵山山顶，升起了一面美国国旗。那一刻整个海滩舰船齐鸣、所有战士欢声雷动，电影场景壮观恢宏，美丽动人。后来，赶到硫磺岛视察的美军高级官员注意到折钵山山顶飘扬的国旗：“这面旗意味着海军陆战队从此之后五百年的荣誉！”军部领导人要收藏那面旗。电影里那个接到换旗命令的指挥官怒而愤言：“去死吧，这面旗属于全营的兵士。那个王八蛋以为我们在这拼命，就是为了把那面旗送给政客挂在墙上？真他妈的脑袋有毛病！”

四小时后，迈克的小分队更换掉第一面旗，插上另一面。那一刻天气晴好，美联社记者灵感一现，镜头拍摄下来的照片效果清晰。第一面插旗拍摄的胶片被海水溅湿了。

没人知道这是第二面旗，都只是看过照片就编造故事。英雄故事里的六个人，汉克甚至不在照片上。他升的是第一面，哈伦.布洛克才真在这张升旗照片里。

那真正带来欢愉与欢呼的旗帜是哪一面不重要，那头一次树起旗杆的六位英雄究其名谁不重要。重要的是这张照片刊登在两百多家日报首页后所带来的新闻效应。国家政客要的只是小小图片带来的新闻效应。这插旗英雄带来的新闻效应导致三位幸存的硫磺岛战士John Bradley, Ira Hays 和Rene Gagnanon被从战场上召回。战争的实际，像战场的炮灰，残酷得让人难以置信。三个普通战士，募捐巡游中在眼前不停回放的，是战场中一起插旗的战友，在枪炮浴血中一个一个地离去。在政客眼里，插旗英雄是谁才不重要，照片是一钱不值的东西。与插旗烈士的“金星”母亲见面聚餐会只是最好的募捐噱头。这次发起的140亿军债促销叫强势第七届，前三届加起来都没有这么多。于是，经受过炮火洗礼的“英雄”，要在运动场的礼炮声中再来一次插旗道具表演，在人群的呐喊声与礼花齐鸣声中，Ira与Bradley（约翰.布莱德利）眼中不断回放起战场里的场景，痛苦难忍地与眼前的欢景一一反照。两个月的巡游，个性敏感甚有道德良知的Ira实在无法忍受，他授受不了一路的英雄颂扬而一路不停地酗酒、呕吐，终至提前返回战场，返回之前想去看一眼老母亲的要求都没能满足。Bradley是一个很理性也很有头脑的人，他负责走完整个巡游。在两个月内双倍完成二百八十亿的募捐任务。只不过，募捐之后，他避隐到一家殡仪馆靠静悄悄打理冷门生意渡过余生，儿子生前甚至都不知道他是二战英雄。Gene不一样，在战场上他是表现最差的战士，只落得被迈克留给首长做通信兵。没拉开过一次枪栓，可是在募捐途中却很享受英雄的荣誉。只是这荣誉也没给他带来什么好处。巡游过后，作为一个过气的英雄，他只落得个守门人的职位了却后半生。电影里最动人也最有寓义的，是海军陆战兵医护人员Bradley在战场四处救助伤病的场景。影片开篇就是铁灰战场上四处喊叫“医护兵”救助的梦景。影片后半部分，一名医护兵倒下了，脖子上血如泉涌，Bradley已经尽全力救治。而那个医护兵仍旧望着他，他明明知道脖子中弹意味着什么，他知道自己快死了，但是，他仍然期盼医生能救他，可是Bradley办不到。影片中印象特别深刻的是硝烟战场处处升起的Doc(医生)或Corpsman（医护兵）的唤叫。Bradley是一名非常优秀的海军陆战队医护兵。他在未能救活另一名医护兵的神志恍惚中，腿上中弹。痛苦万分里，又听到不远处corpsman的叫声，在战地的雨中，Bradley拖着伤腿移到伤兵的身边，后来，几因失血过多而死。那战场演员表现分外动人的一幕幕让观众不由沉沉反思战场救助的真切意义？ 画面上游泳的场景很美，影片快结束时，片尾升起特别优美的全排兵士游泳曲目音乐。

父亲是对的。也许根本就没什么英雄，都是些像父亲样的普通人。所谓的英雄，只是人们想像与自身需要的产物。为什么那些人愿意为我们做出如此大的牺牲？对父辈来说，他们曾经的冒险与受伤，只是为了身边的战友。也许他们是为祖国而战，但他们的死是为了自己的同胞，为那些并肩作战的兄弟！我们如果真心想纪念他们，就应该明白这些，像父亲那样去怀念他们！

至少，这是一部打动人的电影，特别是当结尾字幕升起后，一张张发黄的照片伴随着镌永的吉它声在银幕上淡出时，看着洋溢在那些年轻面庞上的阳光，很难不动容，百分之七十的伤亡率注定了他们中的大部分只能将青春永远定格在那一刻。总觉得，无论是出于多么崇高的原因，鲜活生命的逝去始终是一件让人伤感的事情。

然后我又想起电影开头时的旁白，“很多人都以为了解战争，尤其是那些没有参与其中的人们”。那场旷世的战争对于世界、对于历史都有着决定性的意义，所以那些发黄的照片在我们这些没有经历过那段历史的人们看来是多么震憾而珍贵，在某种程度上，我们把照片上的人们都当作创造历史的英雄。然而对于当事人来说，那场战争也许带给他们一生挥之不去的伤害，但终究只是他们人生的一段经历，那些照片终究只是他们人生中一个片断的写照和纪念。战争结束后，大多数人都必然要回归普通的家庭生活，变回推销员、殡葬馆老板和看门人，甚至在烈日下默默地死去。而那些再也没有走下战场的人，我们永远也不会知道战争对于他们的意义，正如我们不会知道落入日本战壕的伊奇有会怎样的结局。百年之后的敬仰、悲伤和反思不会改写历史，同样也不太可能会影响未来。深刻，不过是世人一厢情愿的自慰而已。

我喜欢这个电影的结尾：把旗杆立在山头之后，小伙子们暂时忘记了战争，到海岛边迎着汹涌而来的一波一波海浪，他们在海水嬉戏，像一群孩子。海滩上只留下了一串串脚印。

所有的烈士、英雄，其实都是人。他们不是神，不可能没有任何缺点。但是，他们在他们所处的情景中，做出了自己应该做的；或者是别人没有做、不敢做，而他们不但做到了，而且做得更加出色的事。这就是英雄。什么“为了XX”的都是平时闲下来的时候喊的号子，战场上以命换命的时候哪想得到这么多。只有战友的生命，才是这些伟人肯心甘情愿拿自己的生命去交换的东西。所以，“If we wish to truly honor these men, we should remenber them the way the really were” 如果我们想要真正尊敬并瞻仰他们，就应该铭记他们真实的一面。

可是最终，这面旗帜还是打动了我，不是因为什么大片，不是因为战争，不是电影的技巧（这些不了解，无法评价），只是人生，寻求真相的过程（这个刚刚开始了解，也还不懂）。

老人，记忆，谈话，巡回的，在所有人包围和赞誉声中的英雄，在岛上的残酷。没有太多关于敌人的描写，日本人的出现更多的只是冰冷的枪炮，照片，和尸体，没有日本人行为的可笑和笨拙来衬托己方的英雄。剃头，在紧张中的谈笑，逃离战场。。。一切都是自然的，就这样发生了。当你不小心走入这个不知道由谁的手推动的战争的时候，要面对的似乎就是这样的过程，剩下的可以更改的，不同的部分似乎就是每个人的个性，本色演出。赤裸和无奈，真实而美好。终于观影结束了，听着片尾的背景音乐，看着缓缓出现的战时记录照片以及相关字幕，感觉音乐还真不错——弦乐似在触动引发人们的回忆与思考，与若有若无、由远而近、低沉雄浑的背景整体交响乐相互应，听上去有点敏锐、沉寂、沧桑，又有点警示感，还有点厚重感，仿佛担忧人们对影片参悟不透似的。

英雄是我们创造出来的，因为我们需要英雄。对他们而言冒着生命危险、枪林弹雨，为的是他们的战友……他们为国而战，但为友而死，是为了他们身前身后的普通战友们……如果我们想要真正铭记这些人就应该还他们以本色，正如我父亲做的那样……的确，我承认这不是一部战争片，而是一部发人深省的电影，它抛弃了以往战争电影的俗套，没有过多的激战，它以一个医护兵的视角向人们阐述了战争的残酷和无奈。并向人们说明：战争不是人民的想法，它只是国家机器在运作中过激的行为，它可以是政客墙上不朽的功勋，但也是人们心里永远的伤痛影片中老兵的回忆给我映像最深，他说：“你的父亲是个好人，他救了我，我活着，然后我救了很多人。”很质朴的话但我却忘不了。

《父辈的旗帜》从老迈的Bradley的回忆开始倒叙，然后通过三个人从战场归来后的生活穿插“硫磺岛战役”的重现。是克林特伊斯特伍德全景式呈现硫磺岛战役的第一部分，影片从美军的角度切入，竖起象征战役胜利的旗帜的著名照片作为一个贯穿数十年回忆的关键物品，惨烈的登陆战役、英雄归国筹款宣传、当事人的个人回忆这三条线索交织在一起，淡化战争的背景突出战争本身残酷性是诸多导演惯用的手法，影片有不逊于《拯救大兵瑞恩》的残酷登陆战场面，和硫磺岛来信一样，血腥残酷的战争场面并不是重点；而这场战争和插旗事件给几名相关士兵带来的冲击却是更引入深思的地方。只是注定的结局难免让人为他们遗憾。

一张经典照片

“你真的无法辨认照片中人们的脸孔，所有人都是无名英雄，所以，你会有一种想要深入了解他们的渴望，想要让他们变得鲜活起来。”1945年美联社战地摄影记者乔·罗森塔尔拍摄的《国旗插在硫磺岛上》在《生活》杂志发表后引起轰动，赢得了当年的普利策新闻摄影奖，这张照片表现了美军海军陆战队员攻占硫磺岛主峰后将国旗插上山顶的情景，后成为美国精神的象征，被美国摄影杂志评价为“那一刻，照相机记录了一个国家的灵魂！”这张照片后来被塑成雕像、印成邮票、刻在纪念币和徽章上，在图书、电影中也多次用到，它不仅给作者带来一生的荣耀，也对后人产生了不小的影响，连奥斯卡名导克林特·伊斯特伍德也深受感动，并从中汲取了拍片灵感与动力。2006年8月20日，乔·罗森塔尔走完了94年人生，在旧金山去世，没有等到伊斯特伍德这部震撼新作的上映。

“在美国华盛顿广场上，树立着了一座雕塑——在枪林弹雨中，六个美国士兵将一面美国国旗插上了硫磺岛最高点。那是美国二战历史中最具标志性的一刻。可是那些士兵们却从来没有想过他们能否成为英雄，对于他们来说，那一刻只不过是战争残酷的体现、战友之情的反映、正义胜利的象征。”

《父辈的旗帜：硫磺岛战役的英雄们》——詹姆斯•布拉德利

酋长：“筹集军款是件好事，我们也需要钱。但是我受不了被人称作英雄，我的战绩就是躲子弹。我的所见所闻，根本没有值得自豪的地方。而真正的英雄应该是迈克，他才是。他是我见过的最好的陆战队员。你见过迈克吗？”

长官：“没有。不过如果他坐在这里，我想他也会说这些话。因为，他也不想做英雄。”

酋长：“或许。但是，他是一个好人。可是，他看到我这个样子，一定以我为耻… …”

英雄，每个人都渴望成为英雄。这不仅是个人的一种荣耀，更代表着社会的一种认可。可是，他们三个却选择了逃避。当他们在演讲途中，脑子里回想的是一个个兄弟们的牺牲。那些无助的声音和那些期盼的目光，让他们无法承受其重。其实，对于酋长、医生和瑞纳，他们是自己的“英雄”。他们坚持自己的内心能努力的避免各种诱惑，他们的一生其实不愧于“英雄”这个称号。这里的“英雄”比世界上所宣传的那种英雄要高尚很多倍。

英雄是一个被我们偷换了含义的名词！世间本无英雄。而所谓的英雄只是满足人民的一种需要而制造出来的。我们大多数人都是如此平凡地走完一生。而战场上的他们只所以如此的奋不顾身，或许就是不想丢下身边的兄弟。影片是以第一人称的手法讲述儿子在父亲临终前记录发生在硫磺岛的那段历史，从而对父亲有更深刻的印象，老人在弥留之际不断的喊着自己战友的名字，儿子问到，他是英雄么？而老人意味深长的回答：我脑海里的不是某一个英雄的面庞和荣耀，而是在海中一起嬉戏的那帮战友天真向往自由的精神，也许就是这代人所谓的父辈旗帜吧，从某种意义上说，这不是一部战争片。

饮食男女影评 篇3

《急先锋》是杨洋对动作电影的初挑战，他在影片中饰演急先锋战队队长雷震宇，作为战队的主心骨，这一角色的动作戏相当繁重，杨洋对自己的要求就是“以实为主，怎么样真实怎么来”!

喜剧演员艾伦则摇身一变成为动作打星，在电影中饰演急先锋战队的情报专家张凯旋。这个角色不简单，要与杨洋并肩作战勇猛抗敌。唐季礼导演对艾伦的动作戏要求也不低，艾伦自知不能在体力上输给别人，动作戏要更努力“向唐导的目标进发”!

饮食男女影评 篇4

唐探3影评一

回看唐探系列的每一次登场都能够引发关注，究其根本正是来自于IP自身强大的生命力。作为华语电影原创IP的成功代表之一，唐探系列自2015年第一部电影作品登场以来，已经拥有两部电影和即将开播的系列网剧，而陈思诚也在前不久的金鸡新浪潮论坛中表示：《唐人街探案3》将是他执导的最后一部“唐探”系列电影，但“唐探宇宙”没有完结，他会以编剧或监制的身份继续为这个IP贡献力量。谈及原因，陈思诚表示中国的五千年文明中，有着无数可以挖掘的宝藏和题材。接下来，他会继续打造像《唐探》这样具备延续性、工业性的系列电影。

可以看到，唐探系列无疑做到了原创IP产业外延方向上的成功探索，在电影的接连成功之外，网剧也将上线，由四位新导演柯汶利、戴墨、姚文逸和来牧宽联合执导，陈思诚担任监制。

同时在唐探系列IP的研发和创作过程中，陈思诚也提携和培养了更多有才华的青年电影人，例如网剧导演之一柯汶利还执导了首部由陈思诚做监制的电影《误杀》，至于这部电影的主演就更为惊喜啦，是从唐探系列中“消失”了的肖央。同时影片还汇聚了谭卓、陈冲、姜皓文、秦沛等有口皆碑的实力演员，电影将于12月20日上映，从此前小范围放映口碑可以窥见，《误杀》或将是今年贺岁档的一枚种子选手。

唐探3影评二

《唐探3》最大的看点，还是在于揭晓之前埋下的谜团。《唐探1》里，张子枫最后的笑容，被大家记到了现在。

她会在第三部里出现，那会是怎样的一个形象呢?

是善是恶?

是会帮助秦风破案，还是站在对立面?

女黑客Kiko是否藏着来头更大的真实身份?

那句“立刻有”(like you)会不会暗示着她与秦风有感情线?

宋义呢?去哪了?

这个倒是现在就能答上来，特辑最后用一通电话道出了他的去向，肖央他去演陈思诚监制的《误杀》了。

还有个谜，贯穿了全系列—— Q会是谁?

一个从未现身却在背后操控着一切走向的人。Q的意思是扑克牌中的Queen?一名女性?

还是，秦风(Qin)?

一部好的推理片，大Boss绝对是意料之外的人物，但也绝对是情理之中。

贯穿全局，又与案件关联，且左右着局势。秦风，作为电影里目前已确认身份的最强侦探，Q会不会是他的另一个人格? 《唐探2》最后，明明灭灭的光打在秦风脸上，那张让人看不透的阴阳脸，难道是一种暗示? 他说过：“想要完成一次完美的犯罪。” 还有，两次放走隐藏凶手，是因为他的善良，还是因为他同样也是犯罪者?

秦风，可以说是“唐探”世界中最能挖掘和发挥人物了。

他不在乎善恶，只追求推理的逻辑和真相。他凝视着深渊，深渊也看着他。“要破除罪恶，必须接近它，甚至成为它。” 那么，秦风呢?

会变成罪恶本身吗?

唐探3影评三

12月18日，由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》曝光了一款“喜团圆”版海报。王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太、肖央、张子枫、尚语贤、邱泽、张钧甯14位演员聚齐了一张《唐探3》的全家福。该片即将于2020年大年初一上映。

一直未曝光的演员肖央，此次正式宣告回归《唐探3》。肖央在《唐探》系列的两部电影中，饰演了两个截然不同的角色。电影《唐探1》里他是运气爆表的坤泰警长，电影《唐探2》里他是菜鸟侦探宋义，都给观众留下了深刻的印象，甚至让人“完全想不起来是同一个演员”。而在这张海报中，肖央身穿侦探风衣，看来将以《唐探2》中宋义的角色回归。

之所以敢在系列电影里这样操作，源于陈思诚导演对肖央表演能力的绝对信任。特别是《唐探2》结尾，肖央的表演让一直充满喜感的宋义瞬间变得琢磨不透。陈思诚监制的电影《误杀》正在热映，肖央的表演再次大受好评，也让人更加期待他在《唐探3》中的表现。

另外，《唐人街探案》超级网剧的主演，邱泽与张钧甯也在海报中亮相。网剧支线的加入，让电影《唐探3》的格局感更强。

唐探3影评四

《唐人街探案3》系亚洲第二部全程使用ALEXA IMAX摄影机拍摄的商业电影，在华山影院，观众能看到比普通银幕多达 26%的画面内容，助力观众深度“入戏”，和主角并肩亲历嗨翻东京的精彩探案故事。今日发布的无界海报共有横竖两款，均以王宝强和刘昊然饰演的侦探搭档在东京街头惊险追逃为主题。

在海报中，两位主角奋力跨越象征普通银幕边界的蓝色框架，精疲力尽，窘态毕现，缤纷彩球散落于“框架”内外，远景中的黑帮打手面目亦清晰可辨。

海报既渲染出与影片一脉相承的嗨燃喜剧风格，同时也凸显华山影院“银幕无界”的沉浸式效果，令人对影片在华山影院大银幕上的精彩呈现更添期待。

作为世界上分辨率和动态范围最高的摄影机之一，IMAX 摄影机对光线和色彩有惊人的捕捉能力，为影片带来更加赏心悦目的优质影像。

与此同时，以摄影机拍摄的《唐人街探案3》在华山影院放映时，画面还将上下延展，铺满更大范围银幕，全程提供比普通版本多26%的影像，更完整地呈现主创的创作意图，为观众带来身临其境的观影体验。

除了多26%的画面内容，经过全方位定制增强的IMAX影院系统也对提升视听效果助力匪浅。

华山影院不仅有顶天立地的超大银幕和特别设计的影院空间，更有超高分辨率、纤毫毕现的细节表现和强劲音响系统，画质如水晶般清晰，音响效果撼动人心，为观众营造出身临其境的沉浸式体验。

在华山影院，观众将如同亲临繁华东京，与主角并肩亲历悬念迭起的烧脑解谜和惊心动魄的追踪逃生，嗨燃难忘。

“唐探”系列现已成为极具影响力的华语电影IP，前两部均收获票房口碑双丰收。

第三部中，金牌搭档“唐仁”、“秦风”继在曼谷、纽约探案后又大闹东京，“打卡”各大地标奇案，更有妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太等亚洲实力演员助阵。

饮食男女百姓故事 篇5

张科长懒得跟老婆拌嘴，一想到明天上班，早就定下来有人请客，要去一个酒好巷子深的特殊菜馆，心里也就好受了些。

第二天中午，一行人坐着小车到了一个挺偏僻的地方。看那名字叫“别有洞天”的菜馆很不起眼，张科长不免有些失望。可进到门里，倒叫人心中一亮，里面的装修明亮雅致，卫生纤尘不染。尤其是等到菜品上桌，一伸筷子，不由得让人叫好不迭，“别有洞天”不虚此名！

因为今天张科长是主客，吃到高兴处，张科长一捏女服务员的脸蛋说：“把你们的老板找来，我倒要问问，他的菜怎么做得这样好。”一会的功夫，一个衣装考究的中年男人走过来，惊得张科长瞪大了双眼，这不是昨天在银行门口喝酒吃肉的那一位吗？！

老板自称姓陈，跟客人热情寒喧了一番，请大家慢用，告辞要走。在官场混了多年的张科长自然讲究说话方式，不会造次。他喊住了陈老板，转弯抹角地问他：“你是不是有个双胞胎的兄弟呀？”

陈老板一脸惊异而又真诚地说没有啊，他家单传，只他一个。张科长也没说，心中感叹这世上真有长得一模一样的人哪。

再说，世上没有绝对的美味，只有绝对的新鲜。去“别有洞天”吃了几次，张科长觉得也不过如此，渐渐地不再过去了。

这天又是周日，张科长仍然无聊地在街上逛游，走到前次的那间银行门口，又看到那个中年男人在那席地而坐，喝酒吃肉，这不就是陈老板吗？他不假思索地走上前去，那喝酒的人也认出了张科长，嘴里嚼着肉说：“唉哟，这不张科长吗？来来来，坐下来一块喝点。”

张科长坐在对方给铺好的一块报纸上，礼貌地接过酒瓶，浅浅地抿了一口，问陈老板你怎么在这里喝酒？那老板叹了口气说：“这事说来话长啊。我是农村来的穷小子，进城以后，和我老婆从小商小贩做起，那苦吃得，真是太苦了。不过我们也很快乐，拼搏就有收获，每个月最后的一个礼拜天，我们都会到这家银行来存钱。存完钱，我们再买一斤猪头肉，就坐这门前吃。那时我也喝点酒，不舍得吃肉，想省给老婆。老婆更是知疼知暖，只吃几块，把肉全留给了我。可惜呀，等我们生活好了，老婆也得了不治之症，没来得及享受我们并肩挣来的好日子。自从她死后，我每个月最后的一个礼拜天，都到这里喝酒，吃猪头肉，借此纪念她。”

原来如此，张科长感动之余，对着酒瓶喝了一大口，刚想说句劝慰的话，一直喝着酒左顾右盼的陈老板突然紧张起来，说：“对不起，我不能陪你喝了。我老婆来啦，你就说是你请我喝的酒。”

张科长吓了一大跳：“你不说你老婆死了吗？”

陈老板说：“原配的死了，这个不是后找的嘛。你帮帮忙，就说是你请我喝的酒。”说着他逃也似地跑了。不一会，一个漂亮的少妇走过来问张科长：“刚才跟你喝酒的那个人呢？”

张科长见眼前的少妇如此年轻漂亮，肯定要比老板死去的老婆强十倍，这人不是犯贱吗？张科长对眼前这个可人儿心生好感，也就激发了他难得的真诚，直言不讳地对少妇说：“你何必自寻烦恼，他愿意怀念就让他怀念去呗。”

李安的《饮食男女》观后感 篇6

《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。

一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。

三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋;二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲;三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。

二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。

父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊!比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。

这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。

所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山!一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。

有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：

镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈;

镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子;

镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，

镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。

四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。

《疯狂动物城》影评 篇7

《疯狂动物城》影评

2016年上映的《疯狂动物城》可谓掀起了一股动画热潮，这部影片的上映，如同核爆瞬间在全世界引起了一系列化学反应。而有趣的是，这部影片，虽然是部动画影片，但是成人对其的兴趣远超孩童。究其根本，《疯狂动物城》这部影片不仅是一部关于梦想与成长的儿童童话，还是一部折射了种族歧视、偏见与社会管理的成人故事。梦想与成长的部分固然闪烁着正能量的光芒，但其中所暗含的成人社会的成分更令人深思，而其中最令我感兴趣的是，公职人员的自我管理。

兔子成为国家公职人员之后，并没有认清自己身为公职人员的言行会对社会、民众所造成的的影响，在接受采访时，不谨慎的将自我的猜测随意诉诸于口，引起了社会的恐慌，造成了事态的恶化，万幸这是一部动画，在故事的结尾，主角们自然是力挽狂澜，扭转整个事态，但是在现实生活中，我们却不可能有如此幸运，在以往的诸多事件中，因公职人员言行不当而引发的连锁事件不胜枚数，这就要求了我们公职人员在不仅要尽职尽责履行职务，更要认清自己的公职身份对社会和民众所产生影响的放大效果，更加谨言慎行，才能无愧于自己的身份。

浪潮影评 篇8

《浪潮》讲述了一场名为“浪潮”的微型强权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后死的死、抓的抓，落得惨淡收场的全过程。故事改编自美国的真实事件，1967年4月，加州帕洛阿尔托市库柏莱高中的历史老师罗恩·琼斯为了让学生们亲身体会到纳粹极权运动的恐怖，他大胆的设计了一个实验-----即浪潮。

《浪潮》有一个的发端：老师文格尔教了不想教的课---纳粹，而没有教到无政府主义。文格尔觉得这门课比较乏味，于是想出了个点子来激发学生的学习积极性。当故事刚刚开始的时候，“浪潮”运动还未成型，没什么像样的理念甚至纲领，老师开始命令同学，上课回答问题要起立，要聚精会神的回答问题听课，到后来的浪潮手势，以及要穿统一的衣服。随着运动的发展，学生们越来越沉迷其中，而那种对普通学生的吸引力，已经越来越具有强权主义特点。当然，《浪潮》中的受众只是中学生，当他们谈论为何会加入“浪潮”运动时，往往会把与家庭的疏离、对现实生活的厌倦联系起来——他们中的很多人孤独、缺乏家庭的温暖、集体的关心，缺乏对一个群体的归属感。我想即使把这个实验放在今天，也会得出同样的结果……

学生们对于“浪潮”的反应其实并不相同，有人退出，有人加入，有人反对，也有人死心塌地的为“浪潮”迷狂。以蒂姆为例，“浪潮”就是他的生命（他也为此搭上了性命）。片中对蒂姆的背景未多做交待，但我们倒是可以从片中看出他的家庭不是很幸福，如他在饭桌上高谈“浪潮”时，他的父母都没打算认真听下去，这其实和我们现今社会现状相似，父母和孩子之间缺少应有的沟通。当然通过电影情节我们可以推测出蒂姆有些精神不稳定：偷拍女生照片、私藏枪支、谎称与别人的家人关系等等，而他通宵在文格尔老师家门外守候，更是令人有些不寒而栗。其实这些戏分就表明了蒂姆处于弱势，他的生活中缺少最基本的关爱（例如经常被小混混欺侮）他需要集体依靠。

值得注意的是，蒂姆在“浪潮”实验中只是极少数，但在一个整体不公、而且这种不公还在日益扩大的社会里，蒂姆代表的就是千千万万的普通群众了.片中的反对者当然也是值得谈谈的，如果所有人都屈服于强权政治之下，没有人出来反抗，那后果必然是不可收拾的。

美丽人生影评 篇9

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗贝尔托·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。

初次看这部影片，并不知道它获得过很多的奖项，但还是深深地喜爱上了这部影片。因为我被深深的感动了，这是部让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片。影片背景是第二次世界大战和犹太集中营中悲惨生活，在这样黑暗的历史背景下，贝尼尼用轻松的叙述态度和童话式的处理，用戏谑的场面、滑稽的场景使观众看到战争带给人们的灾难，使该片具有喜剧色彩，以别样的人生态度批判了战争的残酷和不合理。影片始终闪耀着美好人性的光辉，传达着乐观向上的人生态度，充满了对生活的美好憧憬——这样的人生才是美丽的。

象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒的名单》，直接展示战争的暴虐血腥极端残酷与惨无人道。从主题上看，无论如何都是不该用喜剧的手法表现的，没有真正接触过这部电影的人是对其质疑并且反对的，认为这是对历史的一种亵渎，然而在你真正观赏完之后，你的心却在喜剧的氛围里沉重起来，着实体验了一种残酷和美丽交织着的洗礼。并且无语言表。天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，他选择以普通家庭小人物为切入点，通过他的人生遭遇和悲欢离合来展示战争所带给人们的深重灾难并且用一种喜剧的手法来表达。这正是贝尼尼的高明之处。影片中，导演把叙述对象加以陌生化，给观众一种新奇感；精心设计的种种幽默元素充斥其间，给观众造成一种真幻错杂，悲喜交加的感觉。

影片的第一部分讲述男女主公相遇并相爱的浪漫爱情故事。导演一反灰姑娘模式，设立了两个主人公对立的身份和性格。女主人公多拉出生高贵、家庭富裕、内敛腼腆；男主人公基多则出身卑微、贫苦无着，乐观开朗。他们完全是两个不同世界的人。为了消除这种外在的冲突，让两者结合，导演在基多追求爱情的过程中设置了不少情节，幽默，温馨，而又充满朝气，从而消解着影片中历史和社会的沉重。如基多与多拉的几番巧遇：他假扮督学到学校视察；在歌剧院里对多拉深情注视、意念呼唤；最后在订婚宴席上骑马“抢走”多拉。这一切都是用几乎荒诞的童话式手法表现出来的，让观众捧腹不止。

影片的第二部分讲一家三口在集中营的黑色生活，以父亲基多和儿子乔舒亚为主。在黑暗恐怖的集中营，人们每天除了不得不忍受非人的折磨和摧残，还随时有丧命的可能，死亡的阴影笼罩其中。导演再一次使用了陌生化的手段，消解着真实场景（集中营）的残忍与凝重。通过基多的口来告诉乔舒亚：这是一场游戏。他冒着生命危险充当了纳粹翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合小乔舒亚的游戏规则——不能哭，不能找妈妈，不能要小点心——非常的戏剧化。影片结尾，导演没有按“大团圆”的模式安排一家三口的团聚，而是让基多死在了纳粹的枪口下。基多再三叮嘱小乔舒亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓取途中仍做出滑稽的动作试图让儿子相信游戏的真实性，用自己的生命完成了游戏的最后的一部分，小乔舒亚赢得了游戏的最终胜利。

从影片的背景资料中得知贝尼尼的父亲曾在德国集中营服苦役，他运用喜剧的方式向孩子们讲述了可怕年代的残酷故事，给贝尼尼留下了终身难忘的印象。从这里不难看出影片题材是贝尼尼父亲和贝尼尼共同发掘创作出来的，经贝尼尼理解和领悟后，展示给观众。所以，影片尽管承担着讲述残酷战争的任务，但始终贯穿着浪漫喜剧色彩；通过巧妙地设置，使得整个影片风格统一而流畅。

在影片的第一部分，基多追求爱情的过程中，通过精心设计不断地把纳粹和法西斯的阴影通过滑稽的场面展示给观众。第一组镜头就是对时代背景的交代，基多和朋友驾着失去控

制的汽车冲入正在等地欢迎以为纳粹将军的队列，那些人手舞鲜花列队在路旁。他们把基多的车当成了迎接对象，所有人都举起手臂，作纳粹军礼状，基多也跟着模仿。在随后的情节

中，那位从罗马来的督学则是要向同学们发表一篇关于“种族优越”的演讲。而纳粹对犹太

人的迫害则被导演巧妙的移植到了那匹马上,那匹属于犹太人的马被纳粹染成了绿色，并在上面写下了侮辱性文字。这些情节和细节都为后半部分纳粹集中营的场景作了水到渠成的铺

垫。同时，在影片后半部分，基多在压抑残忍的集中营为儿子编造的那个“游戏”也从前面的喜剧和浪漫风格中得到了有力支撑。基多先天乐观，他深爱着身边的亲人，不想让他们受

到任何伤害，特别是儿子乔舒亚，所以从开始知道要被送往集中营的时候，基多便开始了美

丽的谎言，他告诉儿子是要坐车去旅行。他的爱心感动着周围的人，他们都善良的帮助这个

伟大的父亲一起来隐瞒小乔舒亚，配合他让小乔舒亚相信这只是场游戏。基多每天在忍受非

人折磨后回到房子里便装出一副很高兴的样子告诉儿子今天又得分了。他的机智和爱让小乔

舒亚彻底打消了对这场游戏的怀疑而充分的享受着游戏的快乐，充满了对游戏成功的期待从

而让孩子天真的童心没有受到一点儿伤害，并且也保全了儿子的性命。他还时刻寻找机会让

妻子多拉知道自己和儿子是安全的。传达着爱的信息和对明天的美好期望。折射出美好人性的光辉。同样，基多的妻子多拉主动要求跟随丈夫儿子到非人的集中营的刹那，也是对伟大

爱情和浓浓亲情的伟大最好演绎。以上这些都是与影片的浪漫风格紧密相连不可分割的。前

半部分的浪漫在后半部分也得到了有力的延伸和拓展，从而使得两部分风格得到了统一。

此外，影片中还存在着大量的隐喻和反讽，比如基多在学校里穿着内裤站在讲桌上向众

人炫耀自己完美的肚脐，种族主义的自恋与荒唐被这一幕诠释的淋漓尽致；他向儿子做出的“犹太人与狗不许入内”的解释以及在自家书店写上“蜘蛛与野蛮人不许入内”的决定，表

现出对法西斯主义仅仅因为“喜好”而迫害犹太名族的抗拒和愤怒；他为儿子翻译的游戏规

则，他欢乐的表情和轻快地语调构成了对纳粹集中营残酷野蛮行径的巨大反讽；当儿子向爸

爸讲述将犹太人做成肥皂和扣子的传闻时，父亲的反应时向儿子解说这一传闻是多么的不可

能和荒谬；而这样的事却正在真实的发生着。这给观众的心理造成一种强大的冲击，让他们

通过可笑荒谬的表层看出了纳粹的荒唐和残忍。导演用他独特的视角来反映战争的残忍和不

人道，通过很多细节体现鲜明的反对立场，传达着对人类和平的向往，表明了一种坚忍的人

生态度。还有，我觉得，把战争说成是一场游戏本身就是整个片子的一个隐喻，集中营的日

子不过是一场噩梦，一个游戏。二战也是一场噩梦一个游戏。游戏结束，一切都还是美好的。

基多的幽默和乐观都足以证明他已经完全征服了生命，从他身上折射出全人类在面对苦

难时应有的一种人生态度：积极乐观永不放弃。在令人绝望的环境里，基多让然保留着那份

鲁冰花影评 篇10

“天上的星星不说话 地上的娃娃想妈妈 天上的眼睛眨呀眨 妈妈的心呀鲁冰花 家乡的茶园开满花 妈妈的心肝在天涯 夜夜想起妈妈的话闪闪的泪光鲁冰花„„”这首儿歌从小时候就开始被传唱，唱出了悲情却不悲观的曲调。这就是《鲁冰花》，一部曾经让多少观众流着眼泪看完的电影。

《鲁冰花》这部电影全剧以“鲁冰花”为线索，借物喻人，情景交融，相得益彰。本片以一段童音的读白开头：你们现在看到的花叫鲁冰花，农人把它种在茶树的空隙上，盖上泥土，春天它开出红色的花朵，不久花谢了，农人把它拔下来放在茶树上，盖上泥土，慢慢的鲁冰花就会变成肥料，使茶树长得很茂盛，鲁冰花虽然死了，我们却可以喝到很香很甘的茶。

片尾以《鲁冰花》这首古阿明死去的妈妈唱给他们听的童谣作结，歌词大意：啊——啊——夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光呀，鲁冰花，天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊——啊——，全片前后呼应，深化了表现像鲁冰花一样的真理而无私奉献的精神。

在内容方面，人物形象刻画得细致、生动，个性突出，如片中主角天才儿童画家古阿明，他生性活泼、好动，想象力丰富，如他在家画古锥（他家的看门狗）时，把黑色的它画成了红色的，他爸爸质问他时他很直爽地说那是由于在夕阳的照射下所以变得红红的。同时也富有幽默感，当郭云天老师有用教鞭惩罚他而要放他走时，他很风趣地道：“真的不打了？要不要意思一下？”呵呵，其实，这风趣的背后，隐藏了多少国民教育的烂根子和体制的失败。从来学生做错事就得体罚而且被公认为天经地义的事情，造成学生畏惧的心理，阻碍其心理和天赋的健康发展。

这部电影反映了在中国很普遍的一个问题，那就是对孩子天赋的抹杀。我感觉片中的古阿明能遇到郭老师还是比较幸运的。天赋的发掘不是简简单单的一件事，而是一种整体性的提升，它需要发掘者本身就有很高的自身修养和前瞻性眼光。人的天赋是一种美，好像一朵花蕾，在自身发育过程中遇到了卡壳的困难，有些人轻轻剥离一下，于是花蕾变为美丽的花朵；而有些干脆就把这对花蕾摘除了。《鲁冰花》其实说了很多的问题的，穷富孩子的比较，郭老师和其他封建老师的比较，政策和农民真实生活的矛盾，金钱和权利之间的关系，天赋发掘和死板教育之间的矛盾„„而这一切的矛盾都被《鲁冰花》那美丽的歌谣和古阿明家前面的那一片山水淡化了。又一次记起了沈从文先生说的一句话，美丽总是使人愁的。忘不了古阿明那响亮的真实发自内心的一声声回答和对话，他有一颗丰富的朴实的充满想象的内心，并且能将其展现在画面之上，然而就是这么一个前途无量的孩子，永远睡在了未完成的家乡山水画之前，那片他最喜欢的山水之前；倒在了不知谁造成的贫穷之上，似乎农人已经拼了老命，但是他们还是贫穷，这究竟是谁的原因；倒在了大人们莫名其妙的虚荣心之中。古阿明带着穷人和富人的对待就是不一样的结论走了，而迟来的世界大赛的名次成了最好的人间讽刺，梵高式的幽默再一次重演，其实这是人类一种普遍性的毒瘤，只是我们不经意间都成了毒瘤的温床。希望我们的人民教师们都能看看这部电影，然后不要把大人间的世俗思想倾泻到孩子上面，要记住他们还是一张白纸。

夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花„„

故事中出来那些感人的情节之外，电影贯穿始终的背景音乐，就是刚开始提到的那首鲁冰花，同样的给电影渲染了一种舒缓的气氛，让我们观众在观看这部电影时听到那首熟悉的歌曲，更容易融入到影片的故事之中，就像是我们也是故事中某一个角色一样，是阿明的同学，阿明的小伙伴，或者是一个路人，看到一个天真的孩子在忙完了农活之后在地里作画，作画的样子认真而执着，想不会被谁打扰一样，说道这首背景音乐，想很多电影的插曲一样，电影播放之后被广为传唱，背景音乐的重要性是很大的，音乐在电影中的作用是可以在视觉效果的基础上，让人们的听觉动起来，两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。揭

示角色内心活动，表达角色内心情感烘托影片气氛、节奏强调影片的地域性、民族性、时代性参与叙事，音乐的启承、转场、表现影片情节。音乐在电影中除为了直接加强气氛外，也可以起反讽的作用,电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。

而作为一名教育工作者，郭老师无疑是成功的，是教育的另类者，其他人都是顺着社会而言，他却逆社会而只留下离去的背影。借鉴到现实的教育教学中，我们需要把握一个“度”，真理永在，善与恶需要在心中有一个尺度与标准，带着起码的“度”，我们的教育教学工作才能更有原则地开展，而不随波随便逐流着。他善于发现阿明身上的艺术气质，阿明这样的画画天才，按照传统的考试成绩，每次都只能够充当倒数第一，但是，他却有惊人的美术天才。他有丰富的想像力与极强的表达能力。却由于受传统的美术观的影响，除郭云天老师外，没有人认为他是一个天才儿童。终于在古阿明因病去世之后，才得到了世界的公认。电影的背景是七十年代的台湾。那时的台湾正是国学兴盛的时期。学生演讲，动辄就是“我中华文化的伟大复兴”“续写汉唐之盛世”。从十来岁孩子的嘴里出来的演讲词动辄竟然就是： “大道之行也，天下为公。在演讲现场，每个学生讲的都几乎完全一样。大而无当。严重脱离孩子的实际生活。下面听演讲的老师，也是听得昏昏欲睡，而郭云天老师干脆与孩子们一起玩游戏去了。这一镜头，其实生动地反映了上个世纪七十年代，整个台湾进行国学传统教育所带来的严重后果。就是，这种教育严重脱离孩子的天性，剥夺了孩子的童年，过早地将孩子应试教育化。从中，我们可以看出，守护孩子的童年将是多么重要。在电影里面，鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，点染农村景致，而在花叶凋零后被视为农村 的花肥。有一次，阿明在茶田里面看到一株鲁冰花，以为是杂草，想把他拔除掉。他的年幼却懂事的姐姐阻止了他。姐姐告诉阿明，鲁冰花春天开花，芬芳满株，等到缤纷凋谢，散落的花叶虽然混入尘泥，却是在悄无声息地呵护和滋养着茶树。这儿也体现了阿明对母亲的思念和对母爱的渴望，从这看来，小阿明又是孤独的。