COSPLAY产业报告

COSPLAY产业报告（通用8篇）

COSPLAY产业报告 篇1

一、COSPLAY作品展示

1、平面作品展示

2、舞台作品展示

3、影像作品展示

二、COSPLAY的概念

1、狭义概念

COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文「コスプレ」（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而参与COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（简称COSER），COSPLAY最早的中文译名出自台湾，意思是指“角色扮演”，是指COSER通过穿着、佩戴各种服饰和道具，来扮演相应动漫作品中的角色的行为。

2、广义概念

从概念来解析的话，一切有“扮演”性质的活动都可称之为COSPLAY，上至千年前古希腊或者东方神职人员装扮成各种鬼神形象来进行的祭祀祈祷，下至近代现代各个民族的戏曲表演以及化妆聚会等，都属于COSPLAY的范畴。

因此，我们现在所要讨论的COSPLAY是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀。

三、COSPLAY的发展史

1、COSPLAY的发源地：美国

大家普遍比较认同的是将COSPLAY的发源地定位在日本，当然这是以狭义概念为基准的话。如果从广义概念上来说，动画COSPLAY的真正发源地应当是位于西半球的美国。当19世纪三十年代末期，沃尔特•迪斯尼将一只万人迷的小老鼠展现给世人的时候，这只可爱、奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界风靡一时，沃尔特•迪斯尼看准时机，适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品本身作宣传以及更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现代全世界cosplayer们的真正始祖。

2、COSPLAY的缔造者：日本

由于1947年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，日本在当时掀起了一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime动画、Comic漫画、Game游戏）市场的大繁荣。恰好正在此时，迪斯尼那种为宣传而作的COSPLAY活动被传入日本，引起ACG界同好争相效仿，结果竟逐渐蔚然成风，成了日本ACG界现今的最热门常态活动之一。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年（公元1955年），那年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热播的年份，因此有不少孩童在当时就是在游戏间COSPLAY这两部作品的主人公。到70年代未80年代初，在日本的ACG文化经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是继承于当时的日本。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随著日本ACG业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在ACG文化本身商业化的基础之上，正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，才使得COSPLAY得以得到长足的发展与认识。

四、我国COSPLAY的现状

1、COSPLAY文化的迅速兴起

相比之下中国大陆地区出现COSPLAY的时期较晚，直到1998年开始举办正式的动漫展后才有了零星自发的个人COSPLAY秀，但表演者和作品的数量都极奇稀少。不过，缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY依然得以急速稳定的成长。在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛后，其后的一年里各种COSPLAY赛事如雨后春笋般不断出现。更有如主打《石器时代》的网游厂商华义公司所举办的“2001年石器最佳COSPLAY大赛”等商家赛事。与此同时，由于上海、广州以及北京等重点地区在近几年频繁、密集的举办漫展及同人会展，因此使得现今中国大陆地区的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

2、COSPLAY文化的特点

COSPLAY文化作为一种典型的青少年流行文化，与其它类型的青少年文化有许多共通的特点：比如其阶层特点是“小众化”、“新人类”圈子的亚文化；地理特点中仍摆脱不了“后殖民时代”的背景，COSPLAY文化仍是“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出”；生产特点上，cosplay文化确实具有流行文化的产业化和产业间相互渗透这一明显烙印，COSPLAY文化是一种典型的ACG附属文化，它与动漫，游戏，电影业之间相互渗透，彼此影响；此外，在心理特点上同样具有“时尚”的因子；在意识形态特点中也明显地体现了 “思潮多元化”等特征。

但COSPLAY文化作为一种具体的青少年流行文化，又具有许多自身个别特点，具体概括如下：

第一，它是一个群体行动的文化。COSPLAY文化传播、表达的主体往往是通过一个群体或一个组织的方式来进行的，最典型的便是社团。目前全国已经成立了许多知名的COSPLAY社团，如“ 杭州3 0 4 ”、“重庆世纪诺亚”、“北京忠义堂”、“广州美盟”、“长春单色彩虹”、“ 南京天国之门”等等。

第二，它是一种非专业文化。COSPLAY文化的传播都不是由专业人士操作的，具体来说，COSPLAY文化一般有走秀、舞台剧、才艺、平面摄影等内容，但这些内容的表演并非由专业的模特、演员所担当，而是由一些非专业的 cosplayer演绎。因为COSPLAY最重要的并不是相貌及专业的优势，它更看重服饰、化妆、道具等这些外在的载体。

第三，它是一种高消费的文化活动。对COSPLAY文化而言，绝对是一种消费的文化，因其本身着重外在服装、道具这些载体。尤其像COSPLAY服饰，制作一件COSPLAY服往往价格不菲，在专卖店的成品服，经常要价近千，而自己动手制作虽不至于如此昂贵，但就其复杂程度而言也是十分费钱费力的。此外在化妆、造型、拍摄、后期制作等方面也需要大量支出。

3、COSPLAY文化的流行原因

1)COSPLAY文化流行的致动因，即COSPLAY文化流行的根本原因或本质要素：

总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是

COSPLAY文化流行的根本原因。一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别

于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为COSPLAY文化的流行提供了经济基础和物质支持。另一方面随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化。原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范”，不再有统一规范人们价值观念的作用；而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值。旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为COSPLAY文化的流行提供了一个思想空间。

2)COSPLAY文化流行的原动因，即青少年对COSPLAY文化的特殊内在需求：

现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多

区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求。首先，青少年有自我展现的一种渴望。现代青少年不再像上辈们那样采用“含蓄”、“矜持”的表达方式，他们往往是大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。他们是独立、富有个性、思想开放而又极其崇尚自我的一代，因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而COSPLAY文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年。其次，青少年有对理想状态的追求。虽然现代青少年不是成长于物质匮乏的年代，好像没有过多的忧虑，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我。COSPLAY文化正是通过COS一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态。最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求。而COSPLAY以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理。

3)COSPLAY文化的选择性动因，即COSPLAY文化流行的社会环境和其他因素：

首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了

经济保障；其次，现代社会信息方式的不断增多，为COSPLAY文化传播拓宽了渠道；再次，特殊的社会转型时期，“本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得COSPLAY文化有了一定的生存空间；最后，COSPLAY文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。此外，COSPLAY文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素。

五、COSPLAY产业可持续发展的巨大空间

1、服装道具制作

随着ACG制作水平的不断提高以及COSPLAY爱好者的审美日益加强，COSER对于作为COSPLAY重点要素的服装和道具的要求也越发严格，与早期COSPLAY的简陋制作相比，现今的服装道具逐渐朝着华丽化、复杂化、大型化的路线发展，甚至有些已接近电影制作的标准。因此，在原材料成本基本固定的基础之上，服装道具标准的不断提高也使得从事服装道具制作的厂商们有了更大的利润空间，但是受到COSPLAY服装道具难以量产的客观条件限制，各个制作厂商基本还是以小作坊的形式为主。以北京而言，在这样一个拥有百余家动漫社团，近千名COSPLAY爱好者的市场大环境下，真正的COSPLAY服装道具制作工房不过10余家，并且由于因定制而受限的生产力低下，每家稍分一些市场份额业务量便已经饱和。其中最有名的如在北京COSPLAY界众所周知的想象力工作室，虽然服装制作业务已拓展至台湾地区乃至海外，店主更因白手起家而如今月入数万元的创业经历作为嘉宾出席CCTV2的《商务时间》节目，但依然存在着因受限而无法扩大生产力进而无法突破业务量饱和的瓶颈的情况。因此造成了各家之间毫无竞争，整体制作水品发展缓慢，以及大量市场需求仍然无法满足的情况。

2、COSER经纪

与专业模特或演员相比，COSER虽然在外形方面稍显劣势，但由于COSPLAY的特殊取向性，使得个别与原动漫角色相似度极高的COSER成为了这个小众群里中的明星，他们有自己的同好论坛，有自己的粉丝群，作为一次漫展嘉宾的出场费动辄数千乃至上万元，其影响力和产生的价值甚至高出许多传统演艺公司的正式签约艺人。他们的追随者们通常也有极高的忠诚度，对其结合自身形象自主设计制作销售的出版物和周边往往不顾高价的哄抢。但由于业界尚缺乏一套系统严格的经纪标准以及合理完善的营销理念，这些小明星普遍存在生命周期短暂的现象，在还没有实现自身品牌价值的时候就被其他新人所取代。无法获得利益，他们便不会获得更多ACG界以外商家的关注，这也造成了许多本身有实力、有潜力的COSPLAY明星无法商业化的无奈事实。

3、漫展赛事

目前，国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，其中除了杭州国际动漫节COSPLAY盛典、广州金龙奖COSPLAY大赛以及上海CHINAJOY COSPLAY嘉年华三大支柱展会之外，各地也都纷纷筹办自己的系列赛事和展会，每场动漫展平均参与人数超过2万人，直接受众达10万余人，与香港、台湾等地区相比，大陆地区巨大的群众基础和社会经济效益吸引着大量商家趋之若鹜，但是，大陆地区的漫展通常只是“看上去很美”，除了少数得到政府和集团支持的漫展外，绝大多数漫展都是在赔本赚吆喝，经济方面的限制极大影响着各个漫展组委会的积极性，在不缺乏创意的情况下，漫展的内容却只能被一再的压缩，造成了内地漫展千篇一律，商业味道浓重，严重缺乏亮点，只能用高额奖金吸引参与者的情况出现，而香港、台湾的漫展，则在保证质量的同时，得益于良好的运营模式，吸引越来越多的厂商进驻和支持，进入一个良性循环。

4、商业演出及动漫舞台剧

在现在的ACG界，COSPLAY通常意义上与商家的合作，普遍体现在各种游戏展的网游厂商展位上，商家为了给自己的产品造势，通常邀请众多COSER模仿游戏中的角色在现场进行表演，但由于费用低廉，表演通常以简单的走秀和才艺展示为主，甚至往往与作品的内涵脱节，造成艺术和文化含量的低下，而失去了真正的COSPLAY舞台剧所应有的还原乃至升华原作的特点。由于没有成功案例在先，大多商家在投资正统动漫COSPLAY舞台剧时依然持怀疑态度，使得包含完整要素的COSPLAY舞台剧只能停留在漫展和比赛的小型展示性演出，无法通过商演、巡演等模式产生应有的市场价值。而反观传统戏剧，却在大量的融入动漫要素，如之前在国家大剧院上演的昆曲《牡丹亭》，在新闻宣传上就大打动漫牌，这不该不引起动漫从业者们的反思。

5、平面出版物

作为中国最知名的人气COSER 和COSPLAY装效师，黄山在2007年正式出版了个人的首本COSPLAY写真，也是全球第一本个人的COSPLAY作品集。到目前为止，写真集已经再版印刷三次，在售价近50元的高价下已畅销2万余册，总利润超过60万元。这本个人COSPLAY集可以说打破了COSPLAY作为小众玩家自娱自乐的规则，激励了中国的COSPLAY应当在一定程度上摆脱日本原来的动漫娱乐模式，加入到中国动漫创作活动和产业链当中。

6、创意摄影与后期制作

COSPLAY表演大体包括平面作品和舞台作品两部分，摄影和后期则是平面作品制作中最重要的两个环节。由于动漫作品的表现形式通常较为夸张，因此COSPLAY平面作品便与传统意义上的艺术照存在截然不同之处，一些看似离经叛道的摄影、后期技巧却造就了COSPLAY平面作品更加灵动、随性、神奇的风格，因此，COSPLAY摄影便区别于传统摄影，归入了新兴的创意摄影的范畴，而在面向大众的摄影服务行业中，比起动辄万元一套的婚纱摄影和艺术照，创意摄影在成片效果和制作成本方面都有着明显的巨大优势，但由于意识和传统的限制，创意摄影在缺少主流渠道的推广宣传下只能以民间流传的方式缓慢推广，因此虽已渐渐引起作者和顾客的关注，却依然是尚未被大力发展的一个方面。

六、原创COSPLAY的重要性

COSPLAY一方面是一种自娱自乐的行为，是一种纯粹的爱好活动；另一方面，则是作为动漫产业链的一环，对动漫的发展起着重要的影响作用，因此有必要正规化，也就是有条理有限度的系统化，标准化，商业化。

但是，要从COSPLAY本身直接去获得商业利润是比较困难的，因此要将其引导成为辅助产业发展的法宝。从商业角度来讲，COSPLAY本身就是依托在其他载体之上的衍生物，是一个为商业服务的营销手段。但在目前的我国，由于作为动漫产业链源头的原创动漫作品自身的薄弱，使得身处整个产业链末端的COSPLAY受到巨大的影响。国内大部分COSPLAY的载体，依然是国外的ACG作品，并没有直接和国内的ACG产业产生大的联系，而是呈现出了各自发展的态势。所以，国内COSPLAY的繁荣发展和壮大，完全依靠于国外的动漫产业，这样必然受到的更多的牵制，也正因为并不是依附于本土的动漫产业链所发展，这种属于青少年的活动就存在很大的流行性，而且在文化价值上很匮乏。

COSPLAY产业报告 篇2

一、我国Cosplay的发展概况

Cosplay活动是当今一种时尚的青少年流行文化, 但其文化根源却是十分悠久的, 可以说是历史上源源流长的扮装文化的一种新兴形态。现代意义的Cosplay是源于19世纪50年代的美国。迪斯尼是创造Cosplay文化的一个重要“催生者”, Cosplay是迪斯尼乐园为宣传产品和招揽顾客所使用的营销手段。虽然Cosplay起源于美国, 但真正繁荣发展却是在日本, 19世纪70年代末80年代初, 作为ACG产业附属文化的Cosplay渐渐发展, 电子游戏公司Nintendo、SEGA以及SONY之间的竞争加速了ACG产业的普及。为了更好地推广游戏, ACG业界成功举办了大量的动漫展和游戏展。漫画商和电子游戏公司为了宣传各自产品, 在这些游戏展和漫画节中找来一些业余Cosplayer以吸引参展人群。至90年代Cosplay伴随着日本ACG产业中电子游戏业迅速成熟及视觉系乐团的层出不穷, 而进入一个繁荣发展的阶段。

Cosplay文化传入中国时间较晚。由于开放的文化地理环境, 香港可称为中国Cosplay的先锋, 香港最初的Cosplay出现于1993年的一个文化展览会中。台湾的Cosplay活动出现的比香港还要晚上一些。1995年8月27日, 高雄的SAGA WORLD一楼举办了台湾最早的Cosplay活动, 当时规模并不大, 并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。相比之下, 内地的Cosplay较晚, 由于种种原因, 中国内地动漫文化的发展要滞后于日本、港台等地。1998年由广州动画爱好者组织的动画社会团体在动画爱好者的小圈子内组织过类似的表演活动, 随后国内的漫画展上才零星出现了Cosplay。随后, 《北京卡通》杂志社在北京漫画大会上引入了一个“北卡小剧场”的活动, 主要是漫画迷们来饰演内地著名漫画作者姚非拉作品《梦里人》中的人物。2000年8月中国内地第一届Cosplay大赛取得出人意料的成功, 几乎同时, 全国各大城市也都纷纷举办此类活动并逐年增多。

由于日本、香港、台湾Cosplay发展的示范作用, 随着内地喜好动漫青少年数量的增长和动漫资讯的迅速传播, 内地的Cosplay也得以急速发展。并由于我国实行改革开放后, 社会主义市场经济的迅猛发展使社会财富迅速增长, 为Cosplay的成长提供了坚实的物质基础。同时, 对外开放也使得国外的新锐文化长驱直入, 不断冲击着传统的文化秩序。旧的文化价值秩序被打破, 新的文化价值秩序尚未形成, Cosplay文化也因此有了发展的机会。Cosplay在内地的急速发展也与国内希望这种文化形式来推动动漫产业的发展是密不可分的。因此内地现在的Cosplay活动大部份都具有极其显着的商业特征, 得到动漫游戏厂家的推崇, 这也与政府大力倡导文化产业发展, 开发经济新的增长点密不可分。近年来, 在内地各地区Cosplay已具有一定程度的规模并迅速不断发展起来。

二、Cosplay对于青少年的意义

青少年受到Cosplay吸引的深层原因很大程度在于Cosplay本身的多样性与创造性。在描述Cosplay对于自己的意义时, 青少年非常喜爱用“梦想”这个词。简单说来就是Cosplay对于他们的意义在于“梦想成真”的感受, 这是因为他们不只是流行文化接受者, 还是行动者, 以行动来为自己生产新的诠释。比如青少年在阅读漫画文本时, 如果发现与自身有着相似经历或情感问题的人物角色, 便会情不自禁的将自身比喻成漫画中的虚拟角色, 希望借此置换其成为在漫画故事情节中生活的虚拟角色, 以替代、补偿他们在现实生活中受挫的情感问题与种种遭遇。以“借此置换”这样的想法, 使用实际模仿漫画中虚拟角色的行为来表达对角色的情感、支持与认同, 更表达出他们憧憬生活在漫画中虚拟角色所生活的幻想空间。

真实世界中, 面对着沉重的规范教条, 以及父母、长辈的殷切期望, “别让你的孩子输在起跑线上”不仅仅只是句无关紧要的广告词, 更是社会价值的一种意识型态表现。在社会规范与父母期望的压力下, 青少年是压抑的, 因此参与Cosplay活动就是为了寻求一个脱离身体规范化训练的解放空间, 一个思想自由的理想世界。

Cosplay可以引导青少年进入一个全然不同的精神场域, 沉浸在那些动漫形象中, 仿佛达到了超越世俗世界的新境界。这是一个仅仅属于青少年的相对封闭的独立的境界, Cosplay对那些不可理喻和沟通的“家长”们具有一种排斥性, 它保护着青少年的心灵和想象力, 不受沉闷、生硬、单调的“常规”所压制。使青少年在Cosplay的世界中, 自由地相遇、交往、交流, 找到真实世界中无法找到的真实感。

其实合宜、适量的Cosplay活动, 能调整青少年生活步调、使其更乐观积极、促进学习效率, 更有助于青少年安稳的渡过风暴的青春期。

三、我国动漫产业的发展概况

动漫产业是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。

如今各国已经认识到动漫产业存在着巨大的市场和强大的生命力, 动漫产业已经成为了现在世界发达国家经济的新增长点, 是21世纪各国文化经济发展的核心产业。美国动漫产业在其文化产业中具有龙头地位, 动画产品和衍生产品年产值约为2000多亿美元, 占其文化产业总值近三分之一。不仅是美国, 动漫产业在日本也己经发展成为支柱型产业, 产值已超过了久负盛名的汽车业。而韩国政府早在1997年亚洲金融风暴过后就意识到文化产业的重要性, 出台了多项鼓励这动漫产业发展的政策, 致使韩国的动画、漫画和电影高速发展, 现在已成为继美国和日本之后又一个动画、漫画、游戏的出口大国。

遗憾的是我国内地现在才开始致力于这一方面的发展, 导致动漫产业的发展观念落后。本土动漫产品数量不多, 并且质量也不尽人如意, 无法满足市场需要, 我国内地动漫市场中80%以上都是日本、美国、韩国的产品。伴随着中国经济的进一步发展, 改革开放的进一步深入, 迫切地需要转变经济增长方式, 而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。各地方政府都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展, 在政策和资金上都向其倾斜, 于是间各地的“动漫节”, “动漫产业论坛”相继在各地举行。据《中国商报》报道:目前中国动漫游戏市场已成为全球最受关注的市场之一, 预计到2012年中国网络游戏市场实际销售收入将达到262.3亿元人民币, 2007年到2012年的年复合增长率为19.9%。据权威部门统计显示, 中国至少有5亿的游戏动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。截至2009年年底, 我国游戏动漫产业总产值已突破180亿元大关。

四、Cosplay对动漫产业的推动作用

学者刘胜枝指出:“动漫产业化的进程可分为三个阶段, 第一阶段是动漫产品本身的发行所带来的利润, 第二阶段是制造、销售衍生产品所带来的利润, 第三阶段则是对动画品牌的进一步延伸利用, 如建立主题游乐园、开发餐饮业等等进行多元化经营, 依托自己的品牌资源打造延伸的产业化链条。其中, 动漫游戏的衍生产品主要有两类:一类是将动漫游戏文本由单一模式转化为多样化的文化产品, 如将漫画制作成动画、游戏或影视作品等, 另一类则是销售依据动漫游戏文本制作的玩具、人偶或服饰, 以及对文本中角色形象的商业授权。”从中我们可以看出第二阶段是整个动漫产业的发展关键。

比如在日本, 许多模型厂商都会把动漫的角色人物制作成消费商品。而动漫创作者也会贩卖角色人物的版权给企业公司生产制造衍生商品。而且喜欢动漫的日本人, 大量的消费动漫衍生商品。依据日本三菱研究所调查, 有87%的日本人喜欢动漫, 84%的人拥有与动漫人物形象相关的物品, 动漫迷组织的动漫俱乐部多达数百个, 并定期发行会刊。另据日本野村研究所发表报告指出, 各类动漫消费团体每年在日本就能创造出36亿美元的消费能力。充分说明动漫内容和角色拥有庞大的商业价值和鼓动消费的力量。

由Cosplay的起源可知, 现代Cosplay是一种消费性的商业活动, 最初成型的目的就是出于一种对动画、漫画与电子游戏产品营销上的考虑。动漫产业为了更好销售动漫衍生商品就要刻意拉近动漫内容和角色与消费者之间的距离, 于是动漫内容和角色与消费者的亲近性肯定是个必要条件。青少年Cosplay群体因为对动漫内容和角色有所情感依附, 且为了能“借此置换”, 他们势必无法避免消费, 进而激励主动的、积极的消费行为。并且青少年Cosplay群体的消费不同于一般的以实用为目的的物质消费, 而是依附于文化上的一种符号消费, 穿戴、使用和拥有这样的商品就表明了一种不同的形象和身份, 因而其商品的符号涵义远远大于其物质的功用, 也正是青少年Cosplay群体对这种符号意义的追求才使得这种消费具有更大的诱惑性和吸引力。

Cosplay的兴起除了自身的文化特征符合了当代青少年群体的心理需求外, 也刺激了青少年Cosplay群体对动漫衍生商品的消费行为, 这一点则对于动漫产业的推动至关重要。

五、总结

从上述探讨可以看出, Cosplay的发展受益于动漫产业化的进程, 同时也对整个动漫产业的成熟起着强有力的推动作用, 商业性早已渗入了Cosplay的文化血脉。同时, 青少年Cosplay群体拥有持续的消费能力又成为了动漫衍生商品的完美消费者。作为消费者一环的青少年Cosplay群体, 为了从动漫衍生商品中汲取属于自身的符号意义, 他们又无法避免主动的、积极的消费行为。

正是由于青少年Cosplay群体对动漫产业的发展具有促进消费的作用, 因此发展与推广Cosplay文化将有助于推动动漫产业更快、更好地发展。

参考文献

[1]谢莒莎.Cosplay文化之于大学生需求满足过程透析[J].青年探索, 2006, 03:9-12

[2]刘胜枝.冲突与共融—Cosplay活动的文化性与商业性探析[J].中国青年研究, 2006, 03:16-19

[3]骆毅.青春的狂欢身体的延伸—解析COSPLAY[D].武汉.华中师范大学.2006

[4]任怡.动画、漫画中服饰发展现状研究[D].武汉.武汉理工大学.2007

[5]乔莲.漫迷动漫作品接触行为的传播学考查[D].济南.山东大学.2008

[6]田陶怀.中国动漫产业现状探析[J/OL].经理人网, 2009-05-09

Cosplay活动策划案 篇3

----------------活动策划案

口号：我青春，我动漫！

一、活动总体介绍

此次大赛为眉山市首次举办的Cosplay大型特色非纯粹商业活动，旨在为寒冷的冬天注入Cosplay青春、时尚、激情的动漫精神，充分激发广大Cosplay爱好者的创作和欣赏热情，丰富学生们的课余生活，引导广大学生及动漫爱好者对动漫作品的创作和欣赏兴趣健康发展，发现和培养青年学生动漫人才，增进动漫领域的交流与合作，带动动漫文化周边产业链发展。

健康向上，超级前卫的Cosplay演绎，将带给观众一次超级震撼的视觉盛宴，同时，为东坡故里文化名城——眉山，在新春到来之际点燃一把激情的火焰！

活动地点----义务商贸城广场

活动时间：元月10日至15日

报名时间：即日起至元月10日

初赛时间：元月10日至12日

复赛及决赛时间：元月13日---15日

二、主办单位及各承办单位、赞助商明细

主办单位：眉山市文化体育局

承办单位：眉山市三真装饰工程有限公司

赞助单位：眉山市亿盛电脑等

三、部分参与学校及单位名单

眉山外国语学校眉山科学技术学校眉山职业技术学院 眉山市一中眉山田家炳中学眉山苏轼中学 眉山大北街小学眉山育英中学眉山东坡中学 眉山实验中学眉山市一小眉山映天中学 眉山车辆厂子弟校

眉山东坡文化广告传播饰业

眉山视点广告

眉山市数码城亿盛电脑

………………

四、比赛形式及主题

1、比赛兼表演的形式，分初赛和复赛；

2、主题：动漫、电玩、电影人物均可扮演，原创Cosplay；

3、展示项目：动漫、服饰、化妆，表演者身着动漫、游戏服饰在音乐中分组并在舞台上做各种肢体动作表演；

4、舞台剧项目：有剧情的多人或单人，在舞台上展示服饰、道具原创或模仿情节剧，形式多样。

五、参赛要求

1、Cosplay要求形式新颖，内容健康，不涉及色情、暴力、宗教等与国家法律、法规相抵触的内容；

2、参加比赛的个人或者社团在比赛正式开始，至比赛结束前由承办方组委会统一安排日程；

3、要求Cosplay人物形神兼备，服饰造型鲜明，剧情连贯，台词流畅；

4、每个参赛节目为3---10分钟；

5、大赛组委会提供表演舞台和音响设备，参赛者自备演出所需的服装、道具、伴奏音乐。

六、评比标准

本次大赛将邀请动漫界知名人士和嘉宾作为现场评委，从服装、造型、表演、道具、化妆等方面客观公正地进行评分。

1、服装30%-------服装、配件、首饰等；

2、造型25%-------化妆、发型、整体效果；

3、表演35%-------才艺、走秀、舞台剧类；

4、道具5%-------精美、上镜、难度；

5、综合5%-------综合水平，总体效果。

七、活动前期宣传

各学校条幅、校内广播、海报、眉山各门户网站论坛、QQ群、短信群发、社会渠道等配合宣传。

八、报名方式

1、各学校指定地点报名；

2、网络平台报名；

3、移动短信平台报名（待定）。

九、初赛海选准备

1、大赛组委会海选场地确定；

2、大赛组委会进行比赛现场各项安全指标检测；

3、参赛选手确认服装、道具等的是否准备就绪；

4、大赛组委会安排比赛场次、排序、时间控制；

5、大赛组委会确定比赛规则、形式、比赛顺序号码发放（个人、组合、团体）。

十、比赛场地布置

1、舞台搭建（效果图见附件1）；

2、比赛现场准备4平米签名留影背景板（画面件附件2）；

3、评委席及嘉宾座位布置：评委席5套，带扶手高靠背椅，桌面布置台卡5个及会议花5盆摆放；

4、舞台背景画面（附件3）及休息室更衣室桁架搭建（附件4）；

5、区间标识牌设立：嘉宾区，演员休息区，更衣室，观众区，梳洗池指引，饮水区，厕所指引等（待定）；

6、活动现场保安设置数量5人（具体待定），清洁人员2名；

7、灯光音响等摆放（位置图见附件5）。

十一、复赛决赛流程（详见组委会明细）

十二、奖项设置及奖品（详见组委会明细）

眉山市文化体育局

cosplay协会活动策划书 篇4

一、活动目的及意义

安徽工业大学cosplay协会所有的活动都是本着服务协会成员，提高大学生综合素质展开的。以身体语言表达自身的思想，通过装扮成电影或动画、游戏中的人物、，然后表演来表达出自己的情感。主要表现在取材上，主要是坚持中国元素，将本土元素发扬光大。团队的合作精神，自古以来就受到人们的重视，并被广泛运用。团队精神反映了团队成员对团队的特征、地位、形象和风气的理解和认同，也蕴含着对团队发展、命运和未来所抱有的理想与希望，更折射出一个团队的整体素质和精神风貌。

二、活动时间及地点

1、活动时间：根据比赛和表演情况，每个学期出一到两个节目，从制作到表演时间跨度较长。

2、活动地点：在大学生活动中心和造型准备室。

三、活动形式

以话剧、走秀、展示等表现方式。

四、活动内容

写作出适合的剧本，再进行服装道具的制作，最后排练、表演。

五、活动经费安排

前期做好宣传活动，在各重要地点（各宿舍楼，各教学楼……）张贴海报,在园区内发放宣传单。力争吸引最多的观众来参加本次活

动。加强管理，做好人员的管理工作，合理分工。由外联部部负责与赞助商协商合作。

由财务部负责经费的预算、实际消费及报销。

安徽工业大学cosplay协会

COSPLAY产业报告 篇5

漫道杯cosplay活动大赛是由澳门创意基地协会、澳门津万出版有限公司、中山漫道文化传播有限公司联合举办的一次比赛。此次活动旨在弘扬cos文化，丰富青少年动漫爱好者的cosplay生活，为广大cos爱好者提供一个交友及自我展示的平台。让更多的普通大众了解动漫，认识动漫，并且融入到动漫中来。

此次大赛主要分为网络初选赛及现场表演总决赛两轮，网络初选赛即coser作品线上展示及大众投票，网络初选分别选取票数最多的个人前十名以及团队前二十名的参赛选手及团队由漫道杯cosplay大赛管理组资料审核及验证后入围总决赛。总决赛将评选出三名个人奖项及四名团队奖项。

参赛方式：

1、通过在漫道杯cosplay大赛官方网站，注册成为漫道网用户。

2、登录漫道杯cosplay版块，点击“我要参加”，填写个人详细信息。

3、上传自己的cos照片，并做简单的介绍。（不少于两张，盗图将会取消参赛资格）

4、不能重复报名，不可代替报名。

5、选手可同时报名：个人赛、团体赛以及邀请赛。

评选方式：

通过大众投票，每位网友（即每个IP）只能投一票，本届漫道杯cosplay大赛将全程接收大家的监督。

参赛须知：

1、参赛者性别、职业不限，14岁以下的报名者须在家长或监护人陪同下方可参加。

2、赛者的服装、化妆品需自备，化妆、造型自行负责，活动现场提供更衣室以便换装，参赛者在更衣室内切勿乱扔废弃物品，请共同保持好更衣室的环境整洁。

3、由于初赛是在网上进行，大赛会公开参赛者的姓名、年龄、个人爱好等必要资料，参赛者不得有异议。

4、参赛者一旦报名成功，其作品视同授权与组委会用于本次大赛的宣传、展示、颁奖典礼及相关巡展等活动，在大赛指定宣传媒体、官方网站公开展示或刊登，以及无条件提供给动漫爱好者下载。

5、参赛节目如需运用到背景音乐或现场配音，参赛者必须在赛前第二届全国漫道杯Cosplay大赛

漫道网——第二届漫道杯Cosplay大赛

几日内将已刻录完成的CD、VCD(已调好)交于活动工作组，需演唱的参赛者要自备唱碟并于赛前将唱碟交给活动工作组，活动工作组将统一试音，如若发现问题将及时通知到参赛选手，比赛结束后所有的影音资料参赛者可到指定地方领回。

评选结果：

分别选取票数最多的个人前十名以及团队前二十名的参赛选手，入围总决赛。

大赛流程：

网络报名—资料审核—网络投票—实地比赛—评选颁奖

团体赛奖项设置：

漫道杯金奖1名: 5000人民币+奖杯证书

漫道杯银奖1名：2000人民币+奖杯证书

最佳表演奖1名：1000人民币+奖杯证书

最佳服装奖1名：1000人民币+奖杯证书

最佳人气奖1名：1000人民币+奖杯证书

个人赛奖项设置：

漫道杯金奖1名：1500人民币+奖杯证书

漫道杯银奖1名：800 人民币+奖杯证书

漫道杯铜奖1名：500 人民币+奖杯证书

COSPLAY产业报告 篇6

2. 据说万圣节，鬼魂四处游散，阴魂不散呢!我特意派了一个最忠诚的鬼半夜到你床头。惨白的脸，红色的眼，用干枯如柴的手摸着你的脸，送去我的问候：万圣节快乐!

3. 三个金叫“鑫”，三个木叫“森”，三个口叫“品”，三个人叫“众”，那么，三个鬼叫什么?……叫“救命”啊。万圣节快乐!

4. 万圣节来了，此刻你是不是一个人?有没有听到咚!咚!咚!的声音?害怕吗?哈哈，你想多啦，那是你的心跳声!万圣节快乐!

5. 万圣节我还是第一次听，祝你节日怏乐!送你一束玫瑰花，传情达意依靠它;绐你一支大桃花，时来运转依赖它;给你一碗豆腐花，吃完之后笑哈哈。

6. 万圣节，点亮我们的南瓜灯，手拿我们的南瓜饼，啃着我们的南瓜派，吃着炉子上的烤南瓜，照亮万圣夜的夜空，看满天的星星闪亮，照耀着你的善良，万圣节快乐!

7. 散下我盘起的长发，擦上我久违的粉底，套上我淘来的白裙，贴上我珍藏的长甲，蹬上我无声的靴子，压着我甜美的嗓音，我扮僵尸来了!祝万圣节快乐!

8. 万圣节：我把快乐，欢笑，喜庆，顺意，美好，吉祥，安康，无忧，无愁化成梦想成真的咒语，驱除你所有的心魔和失意;愿你万圣节美好如意!

9. 你的表现：人不像人，鬼不像鬼，你的成果：儿童见了你哭着叫妈，妈妈见了你伸手就打，你的业绩：交通阻塞，全城皆鬼，万圣节到了，装装鬼，开开怀，吓吓人，图图乐。

10. 万圣节到了，祝你节日快乐。回短信的是好鬼，不回的是坏鬼，保存的是帅鬼，删除的是衰鬼，自个儿偷着乐的是小气鬼，发给大家一起乐的是开心鬼。

11. 小时候你早早戴上了眼睛，有个外号叫四眼鬼。长大了你不时囊中羞涩，常常调侃自己叫穷鬼。万圣节到了，把眼镜摘掉，把钱包丢开，让它们统统见鬼去吧。祝万圣节快乐。

12. 万圣节马上就到了，当天将有众鬼出击，他们多数会装神弄鬼地进行恶搞，作案地点往往是在住房区，所以我建议阁下当晚狂奔于户外，以防鬼缠身。

13. 你怕不怕鬼?敢不敢装一次鬼?万圣节，跟我来，忘记现实生活中的一切，让以前的你见鬼去吧，换一个角色，快乐的装一次鬼，参加到万圣节的狂欢中去，祝万圣节快乐。

14. 万圣节夜晚，手机关机，以防接到阴间来电;门窗关好，以防鬼怪入侵;点亮所有的灯，鬼是怕光的;假如停电，那就只好披头散发，把自己扮成人模鬼样，开门冲到大街上，和鬼兄弟，鬼姐妹们一起狂欢，祝万圣节快乐。

15. 万圣节快到了，要强调的一点是你们可以去装鬼吓人，但是装鬼也要讲品味，我们的原则是让所有的鬼在见到你都开心，包括正在看短信的那个人。

16. 因为你“人小鬼大”，又爱做“小鬼当家”的事。“十万鬼圣王”派8位“鬼杰”，开心鬼、如意鬼、爱哭鬼、爱笑鬼、风流鬼、幸运鬼、聪明鬼、献媚贵，一起向你祝福，愿你万圣节开心快乐!

17. 万圣节来到，我要装扮成愤怒的小鸟来到你身边，让那些曾经嘲笑愚弄你的猪全都驱逐，并且对它们说：出来混早晚是要还滴!呵呵，崇拜我吧!

18. 情意深，短信祝福表关怀：莫贪莫恋酒和烟，烟鬼酒鬼皆无缘，见到美女莫发直，做人别学好色鬼，生活多彩莫吝啬，千万莫做小气鬼，祝万圣节愉快!

19. 黑夜色黑手套黑风衣，南瓜饼南瓜派南瓜灯，万圣节万圣夜万圣乐，愿你我愿天下都平安，备好糖果等你拿，其乐融融乐天下，万圣节快乐!

20. 信息给你：给你狼人的大块肌肉强健，给你吸血天使的永葆青春容颜，给你堕落天使的随遇而安，万圣节快乐!

万圣节精美句子

1. 万圣节了，快乐鬼头鬼脑的挑逗你，开心无限;美好鬼里鬼气的扑向你，幸福无限;吉祥神出鬼没的保佑你，好运连连;朋友神眉鬼眼的祝福你：祝你开心哦!

2. 一份祝福代表着一份礼物，一份礼物就是我送你的护身符，万圣节的夜晚，即使你孤单一人也不必怕。万圣节快乐!

3. 很想你，可是又害怕见到你，也许你正在世界的哪个角落默默地注视着我，我想抚摸你那没有下巴的脸蛋，啊，鬼啊!

4. 日日笙歌，那是君主国王，天天玩乐，那是地痞流氓，整日辛苦奔忙，也该享受天堂，虽然不是鬼王，万圣节也要出来疯狂。

5. 万圣节来了，送你一份礼物，祝你万圣节愉快。脱下人的皮，装成一个鬼，笑口张得像个鬼，玩的像个疯鬼，看短信像个傻鬼!

6. 天灵灵，地灵灵，神仙不灵鬼最灵。愿收到短信的人在万圣节请我吃饭，否则众鬼皆怒，后果自负。阿弥陀佛，上帝保佑，阿门!

7. 师傅四人过万圣节，悟空紧守师傅，除鬼怪，沙僧紧守行李，防失财，只有八戒紧握手机，看短信，呵呵，万圣节到了，愿你快乐!

8. 万圣节来到，送你一张灵符，把幸福拥抱;送你一个鬼脸，把开心享有;送你一个南瓜，把吉祥亲吻;送你一句祝福，把日子过美!

9. 听说今天是鬼节啊，大街上群魔乱舞，记得早早回家，进屋把门拴好，半夜不要乱跑，到点准时上床，睡前给我短信!万圣节快乐!

10. 万圣节到了，祝你出门遇见色鬼，吃饭撞见饿鬼，喝水碰到酒鬼，乘车遇见醉鬼，朋友都是机灵鬼，自己变成胆小鬼!祝万圣节快乐!

11. 注意，千万不要转过头去，在看完这条短信之前。这是魔鬼的预言：先在心里默念三次南无阿弥陀佛。好，可以了。祝你万圣节快乐。

12. 今天万圣节，怕吗?不怕!因为有我的问候;惧吗?不惧!因为有我的祝福;慌吗?不慌!因为有我的短信。特意告诉你，我和小鬼有约定，万圣节不会捉弄你。

13. 万圣节到了，不要外出，不要向外看，四门紧闭，灯全点亮，有我陪着你啥也不用怕，问我啥时到，我一直在你身边呀，你还在看我的短信，祝你万圣节吓出快乐。

14. 恶魔的地狱烈焰竟不再煌煌，你的生命火烛也要黯然无光，救赎仍在继续，迅速将冥府的面罩褪下，点亮最后的南瓜灯，在万圣伊始举起手机大喊：我要请你吃饭!

15. 戴面具，真有趣，尽情来玩鬼把戏，吓跑烦恼和失意;南瓜灯，点一盏，快乐道路照得远，好运抢着来相伴;万圣节，有鬼怪，不用躲开看明白，开心鬼要把你赖!

16. 你个死鬼，这么久都不联系我。今天是你的节日，我大发慈悲，给你找个好玩的工作，请你去陪黑白无常欢度万圣节。呵呵，祝你和大鬼小鬼玩的开心，万圣节快乐!

17. 万圣节整蛊短信：今天是万圣节，肯定有很多人邀请你去参加他们的舞会，但是你千万别去，任何人叫都不要去，我会于晚上12点过去陪你，亲口祝你万圣节快乐!

18. 别瞧不起我们妖魔鬼怪界，我们一向办事是非常讲究原则和效率的，好人我们不吃，我们只吃不仗义的人，准备好发给朋友的红包，今晚我去检查，万圣节快乐，朋友!

19. 据说万圣节也是鬼节日，那兴的人肯定是你，因为你有魔鬼的身材，魔鬼般的笑容，鬼灵精怪的性格，听说你曾用名是小鬼头，那万圣节到了，一定要带头欢乐哟。

COSPLAY产业报告 篇7

一、活动名称：珍惜-----cosplay动漫真人秀（原创舞台剧）

二、主办社团名称：聊城大学动漫社

三、活动地点：大学生服务中心三楼

四、活动时间：五月四号19：00——21：00

六、活动对象：聊城大学全体在校生

七、活动目的：展现当代青年大学生的精神风貌，通过这样一个小剧使更多的人能感悟到生活的美好，懂得感恩、懂得生活、懂得珍惜。同时激发在校大学生的动漫热情，丰富大学生活，使动漫爱好者更好的体会动漫乐趣，同时为全校动漫爱好者提供一个相互交流和同台竞技的机会。

八、活动流程

1、组织各部部长会议，对活动总体方针做出讨论及决策；

2、根据部长以上会议的决策内容，由各部长对部内各干事分配准备任务，各部长向各部干事传达活动目的及宗旨，与此基础征集优秀剧本；

3、召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责人；

4、由宣传部创作海报用于演员及配音员的招募，大张展板用于活动宣传

5、背景音乐的搜集、剪辑；录音室的协商。

6、由剧本出品人及各部部长一同协商安排排练。、活动结束后，各干部对场地进行清理。

8．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；编辑部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料

八、所需设备：服装道具假发 化妆品音响

九、资金预算：

海报宣传：

小海报（演员和配音人员招募）9元 *2份18元

剧本打印费用、剧照打印费用共计25元

活动期间宣传报2m*3m80元

服装80元（12套衣服+假发+道具）

舞台道具：头花、面具等相关费用共计15元。

舞台背景幕布制作：白布3*3米50元

胶带：2元

总计：270元

十、活动目的：展现当代青年大学生的精神风貌，通过这样一个

小剧使更多的人能感悟到生活的美好，懂得感恩、懂得生活、懂得珍惜。同时激发在校大学生的动漫热情，丰富大学生活，使动漫爱好者更好的体会动漫乐趣，同时为全校动漫爱好者提供一个相互交流和同台竞技的机会。

负责人：李环环

联系方式：***

COSPLAY产业报告 篇8

省钱省出新门路：“为了省钱。之前买过几套cosplay道具，但价格对于学生来说实在太高了。”在问及亲手制作道具的起因时，苏彦直言道。其实在两三年前，苏彦就开始尝试动手制作cosplay服装。出于对动漫的热爱，而去漫展的消费又太高，所以她决定自制道具圆梦cosplay。“自己制作道具可以尽量压低成本，卖给别人也不贵。这样不仅是我，更多的人也可以尽情去cosplay。”

说起自制道具，苏彦也向记者透露了其中的辛酸。制作cosplay本身是一件很繁琐的事情，有时一个道具要做一个礼拜左右，而且对制作材料甚至技巧的要求都很高。对于非“科班”出身的她来说，这无疑是最大的困难，但最后她还是凭着对动漫的执着坚持下来。自学设计 求助万能淘宝“你看这条项链怎么样，每颗珠子都有严格要求，稍有偏差都不允许，而且都是我纯手工制作的”苏彦展示了她近期做的一条项链。项链制作精美，造型逼真，甚至可以媲美原版动漫道具。对此，苏彦自豪的说，“这就是我的作品特色――精致。”