浙江高校艺术类音乐专业考试开考

浙江高校艺术类音乐专业考试开考（精选5篇）

浙江高校艺术类音乐专业考试开考 篇1

昨天是考试的第一天，一大早，天还没大亮，就有考生在操场上开声了。学校负责检录的工作人员说：“我们工作人员是6：30到场的，我们还没到场就有考生在外面等了。更多的是在父母陪同下抓紧时间练练声，或者到琴房再练会儿琴。”

这种抓紧时间练的场景在考场外随处可见。一考生在过道里唱着考试曲目，一旁的父亲在打着拍子。父亲说：“天没亮就把孩子叫起来练声了，苦了那么多年，就是为今天啊。”真是可怜天下父母心。

场景二：去年失败今年又考

来了母女俩。妈妈一到就心急地说：“是不是来不及了？”弄清楚才知道衢州的考生是16日报到的，妈妈才平静下来。

女儿姓徐，今年是第二次参加考试。去年因为专业没有通过，最后高考都没有参加。高复一年后，她重整旗鼓，信心满满地来了。

“去年分数主要失在视唱练耳上，这一年把重点放在了这上面。钢琴也选了首难度比去年大的曲子，相信能通过了吧！我就不信我考不上！”

妈妈说，女儿就喜欢音乐，将来想做音乐老师。去年专业没通过，让她去读个技术类的学校，她就是不肯，连高考都没去考。“也难得有这么执着的孩子，我就陪着她吧！”

场景三：高二学生提前热身

声乐考场外来了一个女生，脸上笑嘻嘻的。大家都在背歌词，清嗓子，只有她在一边发短信。问是否紧张，她摇头，笑着说：“我是来热身的。”

女生今年高二，明年才参加考试，这次过来是想提前了解一下考试情况，熟悉考试流程和现场氛围。毕竟，面对着一屋子10多个考官的眼睛，是需要勇气的。

“我已经大概了解到是怎么回事了，知道自己处于怎样的位置了。也从人家身上看到了自己的不足，回去会在自己薄弱的地方多用心。明年可要动真格了。”

考点温馨提示：考生报到时会有自己的编号，由编号对应自己所在的组，一般10人为一小组，由领队带领进入考场。考生前一天报到，第二天参加考试。若错过了报到时间，考试当天考生能在自己所在考组开考前到考场，仍可参加考试，若自己所在的考组已经开考，则没有考试资格。

★ 浙江高校艺术类音乐专业考试开考

★ 美术学专业职业规划

★ 美术学专业毕业生自荐信

★ 美术学专业毕业考察报告

★ 美术学专业求职简历

★ 自考计算机专业考将调整

★ 美术师范专业学生自荐信

★ 美术学专业学生的自荐信

★ 美术学专业毕业简历写作

浙江高校艺术类音乐专业考试开考 篇2

针对艺术专业人才成长的特点,从丽水学院实际情况出发,人才培养方模式的改革创新集中在教育教学课程体系、实训实践方式、社会接纳度(就业率、用人单位满意度)等方面;转变现有的艺术专业人才培养的基本理念,以人才市场对艺术专业的需求为导向,改造艺术教学体制。

一、构建艺术人才培养模式,探究需要解决的系列教学问题

这一艺术人才培养的新模式是在文化强国的大背景下探索与实践的。核心理念为传承与创新乡土文化,将民族、民间艺术引入地方高校的艺术专业教育,构建以“民族资源为依托”、“教学与实训平台为载体”、“项目研究、 专题教学、就业创业的多类分层指导为支撑”的艺术人才培养模式。为此,按照新的艺术人才培养模式的基本内容,设计以下的教育教学框架(见下图):

上图所反映的艺术人才培养模式的新结构就是需要解决的一系列教学问题,具体内容包括:

(一)民族资源为依托的问题

1. 挖掘民族文化资源

当前地方院校的艺术人才培养的一大缺失是忽视本土民族文化资源的深化利用。要挖掘并整理可融入教学的本土民族文化资源,构建一套完善的区域民族艺术实践课程体系,推进民族艺术特色课程建设,打造一批民族艺术实践教育基地。同时,以生源地民族文化为教学实践内容,鼓励艺术专业师生深入民族区域,了解与掌握各民族文化艺术知识。

2. 创新乡土民间艺术

地方院校深受地方文化的影响,必须重视乡土文化, 支持地方文化事业发展。要与地方文化管理服务机构合作,协助整理本土民间艺术,指导群众文化活动,创新开展文艺宣传活动,提升艺术感知力与实践能力。

(二)教学实训平台为载体的问题

1. 教学平台建设

地方院校艺术专业教学的惯性使然,仍在沿用从经典到现代的艺术范式教育,没有过大调整教学内容。对艺术人才教学平台建设着重于课程体系的完整性和科学可行性,即艺术教育专业课程的设置增大选修课程的学分,以分层专题式教学为基础,强化人文社科知识修养。

2. 实训平台建设

地方院校的艺术教育实训受师资、经费等条件的限制,一般较弱化,实践平台的作用没有得到很好的发挥。 本课题加强了公共艺术教育与大学生艺术团两个平台建设,并通过“普及——提高——强化——创新”的递进式培养体系,探索培养艺术人才的新模式。

对艺术专业学生和选修公共艺术课的学生进行民族艺术的教学,并在教育实习中,结合初、高中艺术教材, 特别是乡土民族艺术教材,加强学生对本土(家乡)民族民间艺术的形式、体裁、内容等的学习、感受、表现和理解;通过把艺术实践与社会服务相结合,组织参与艺术社会实践;组织参加全省、乃至全国有影响力的艺术大赛,从而提高丽水学院对外影响力。

(三)项目研究、专题教学、就业创业为支撑的问题

1. 推动教学科研

地方院校艺术教学科研力量整体不强。推进项目研究的管理体制,督促师生申报研究课题,以研究项目为教学保障。

2. 组建教学团队

改变地方院校艺术教学缺乏协同行动的局面,以民族艺术创新教学团队为主干,建设校级优秀课程;以教学团队的研究投入,解决地方民族艺术的传承与创新问题,实现本土民族资源与地方高校艺术教育的有机结合。

3. 拓展就业创业

地方院校艺术类人才一直存在着就业难的问题。要依托丽水丰富的民族民间艺术资源以及地方高校的优势, 加强地方服务,加强与用人的单位的合作。加强应用型大学生艺术人才培养,利用带薪实习、顶岗锻炼等模式与丽水大剧院、丽水市青少年宫、丽水各县市教育局、 文化馆等用人单位建立合作协议,积极探索如何加强指导有创业意愿的艺术特长大学生能运用电商、淘宝等平台涉足文化艺术产业领域的学习引导,提升艺术人才的就业创业水平和能力,为艺术人才提供就业实践锻炼的机会,拓展就业创业渠道。

二、探索艺术人才培养的体系建设,提出解决教学问题的方法

(一)合理利用本土民族资源,增强民族艺术的特色教学

构建区域民族民间艺术实践课程体系,推进一项特色课程建设,打造一批实践教育基地。

1. 加强精品课程和特色教材建设

把区域民族、民间音乐内容充分融合到精品课程与特色教材的建设中。将《丽水本土民族民间音乐》和《畲族舞蹈的研究与教学》教材建设成校级乃至省级以上的精品或特色教材。支持教师编撰专项性民族、民间艺术活动实践指导教材,纳入学校与地方文化培训教学体系中。

2. 加强区域民族民间艺术实践基地建设

依托8个民族民间艺术实践基地——景宁畲族自治县全国畲族文化研究中心实践基地、松阳县民族中学实践基地、松阳高腔(国家级非遗)传承基地、遂昌十番(国家级非遗)传承基地、遂昌县汤显祖纪念馆实践基地、 浙西南民族歌舞团实践基地、青田鱼灯(国家级非遗) 传承基地和龙泉市文化宫实践基地,有组织、有计划带领师生深入实践基地和民族民间音乐丰富地区采风和学习,了解和收集畲族歌舞、松阳高腔、遂昌十番、叶法善道教音乐、丽水莲花、竹溪锣鼓,包山花鼓戏、庆元二都戏、丽水革命历史民歌、青田鱼灯、缙云婺剧、浙西南采茶歌、处州乱弹等民间音乐;组织学生积极参加“三月三”畲族歌会和“竹柳新桥”等畲族民间活动各种区域民族民间音乐活动与竞赛。

(二)加强“普及——提高——强化——创新”的递进式艺术培养体系建设

1. 落实多类分层教学

对艺术专业四年学制作统筹安排:大一学生,进行普及性知识的学习,有组织的进行民间采风活动;大二学生,进行提高性的学习培训,邀请民间艺人来校表演传授;而对大三学生,进行强化性的技能培训,要求较好掌握艺术技能,能开音乐会、办舞蹈专场、参加大赛。 对音乐专业学生,要求人人会演唱50首丽水(或浙江) 本土民歌、20首畲族民歌、10段丽水(或浙江)曲艺以及戏曲唱段、了解和知道20种丽水(或浙江)的国家级和省级非物质文化(音乐)遗产形式;大四时,学校积极提供就业实践机遇机遇,提升创新创业能力。

2. 改革学分认定

对参加各级别比赛的学生,可以用比赛成绩代替相应课程学分。构建教学与参演的两个平台:以高校为依托, 为学生提供学习和训练的平台;以社会为载体,参与编排大型民族歌舞风情剧,以赛促能,提供递进式教学体系的艺术实践平台。

(三)加强民族音乐舞蹈教学创新团队建设

师资队伍的建设采用“外引”与“内培”相结合的方式。引进区域民族民间音乐传承人为学校外聘教师, 进校授课,国内畲族舞蹈研究专家邵小眉、畲族民歌国家级非遗传承人蓝陈契,松阳高腔研究专家刘建超,浙西南采茶戏传承人王金声,青田鱼灯传承人郭秉强等等。 同时选送优秀教师到区域民族、民间音乐丰富的地区挂职锻炼,培养全面的区域民族、民间音乐专职教师。组建具有多重创新能力的创新教学团队,解决师资不足和专业性不强的问题。

(四)加强公共艺术教育与大学生艺术团平台建设

以公共艺术教育与大学生艺术团两个平台为依托, 积极探索培养艺术人才的新模式。积极探索公共艺术课的教学改革,以教改项目为支撑,把民族民间艺术教学内容融入公共艺术教育课程体系,以学习掌握一项民族器乐或学会演唱10首以上本土民歌为要求,提高对民族艺术的兴趣。加大对大学生艺术团建设,以“青春大舞台” 文艺演出为载体,参加艺术实践,积极参加包括全国青歌赛、金钟奖、群星奖、荷花奖、大学生艺术展演等活动在内的全国业内最有影响力的艺术比赛,力争取得优异成绩,为艺术人才培养提供实践锻炼舞台。

三、探究艺术课堂教学改革创新体制建设,着力解决艺术人才培养中的重点教学环节

根据教育部2006年颁发的《全国普通高等学校艺术学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》中对 《中国民族音乐》课程的要求:“在教学过程中,既要重视在全国有影响的代表性民族音乐体裁、形式、乐种、 乐曲,又要重视对本民族、本地区民族民间音乐的介绍、 学习和传播。”

发挥丽水丰富的民族民间艺术资源以及地方高校的优势,通过对艺术学专业学生的教学实践跟踪,在民族音乐专业中增加本土民族、民间艺术的学习内容,并在教育实习中,结合初、高中音乐教材,特别是本土民族艺术教材,加强学生对本土(家乡)民族民间艺术的形式、 体裁、乐种、内容等的学习、感受、表现和理解。与此同时, 还需抓好以下几项工作:

1. 修订和完善艺术学专业的教学计划。在《中国民族音乐》课程教学中的民歌(如:畲族民歌、革命历史民歌、汉族民歌等)、曲艺(如:松阳道情、丽水莲花等)、 器乐(如:竹溪锣鼓、道乐《月宫调等》)、戏曲(如: 松阳高腔、遂昌十番、庆元二都戏、云和包山花鼓戏等) 等内容的教学中适当的增加浙江以及丽水的相关内容。

2. 健全实践教学环节及内容。在保证艺术观摩、专业见习、教育实习的前提下,利用寒暑假或教学计划规定的时间里,每学年组织和进行一次本土民间音乐艺术的采风活动:大一民间采风;大二请民间艺人进校表演; 大三学生自己学唱民间音乐艺术并举行相应内容的音乐会或比赛。

3. 加强指导力量。指派本课题组有责任心和教学经验丰富的教师担任《中国民族音乐》课程的教学。并对有关教师在本课题组相关内容的教学任务,在课时、场地、 器材以及工作量上予以保证。

我国高校音乐艺术教学刍议 篇3

关键词:高校 音乐艺术 教育

一、音乐艺术在高校中不可替代的作用

改革开放以后,从中央到地方都对综合素质教育予以强烈关注与提倡,音乐艺术的教育普及以及设施建设都得到较快发展,音乐艺术的地位与作用在整个教育体系中是不可取代的。

在高校教育中,音乐艺术普及是开展综合素质教育的主要手段。音乐艺术教育不仅仅能扩展学生的知识与视野,同时也可以提高学生的审美能力,使学生的想象力与创造力得到提高,更重要的是音乐艺术对学生的道德情操、心理素质、思想道德素质等方面的培养所起到的积极作用是其他学科不可替代的。音乐艺术在高校中的普及不仅是美育教育的一个环节,更是学生性情培养必不可缺的一个环节。

二、音乐艺术在高校中的尴尬现状

1.对音乐艺术方面的师资投入欠缺。排除一些艺术类专业院校,就许多普通高校而言,在音樂艺术方面的师资投入极为欠缺。在音乐艺术教师队伍中,不仅表现为在数量上的欠缺,更令人堪忧的是表现在教师学历低、教研能力不够上。这种现状是无法满足高校音乐艺术教育的基本需求的,这种现象的出现是因为音乐艺术教育的起点晚,没有形成一个完善的体系,并且也没有得到相关教育部门的重视。这种现状的延续极有可能造成高校音乐艺术教育的再次空白,造成音乐艺术教育质量低下。

2.高校学生普遍表现出艺术基础薄弱。高校学生普遍对音乐艺术的认知太少,受流行音乐的影响太重,音乐素质太低。造成这种现象的原因主要是学生在升入大学之前承受着巨大的学业压力,并且学校只重视文化课的教育,致使学生对音乐艺术的认知空白,审美能力没有得到提升。受应试教育与经济的制约,学生没有接受过系统的音乐艺术教育,造成高校学生在音乐艺术方面的“营养不良”。

3.高校中对音乐艺术课程的设置欠妥。对于大多数高校,音乐课程只是作为选修课的形式出现,并且在整个课时安排中没有得到重视,在原本就课时少且学习氛围宽松的高校中一周有一节甚至没有的高校不在少数,许多关于音乐艺术的历史、审美等必要细节的课程的开设更是无从谈起。这一现状的出现除了对师资方面投入不大的原因外,对音乐艺术教学的基础设施建设没有得到完善也是一个重要原因,如此下去只会使学生的艺术修养不能得到提高,不能形成完美的审美观,使高校学生失去接受音乐艺术熏陶的机会。

三、对高校音乐艺术现状的一些可行性建议

1.加大对音乐艺术的资金投入力度。加强高校音乐艺术的建设,必须加大对音乐艺术的资金投入力度,建立一支高素质的音乐教师团队是至关重要的,建立完善音乐教学条件、教学设施是必不可少的。

2.教师加强自身的提高。教师作为课堂的灵魂人物,作为知识的传输者,必须本着对学生负责的精神加强自己的专业修养的提高,并努力调动起学生对音乐艺术的兴趣,使自己能在较短的时间内给学生传输尽可能多的知识。同时要不断地使自身接受新文化,不断充实自己,做好科学教研工作,必须要做到满足课堂需求。每位音乐教师都必须以身作则,自律上进,只有这样才能为社会交上一份完美的答卷。

3.作出必要的教学课程改革。音乐艺术作为一门选修课是无法满足学生在审美观、人生观等方面的培养的。不要让音乐艺术只作为学生修学分的工具,要强调音乐艺术的作用与价值,要使学生提高对音乐课程的重视,开展音乐艺术鉴赏等一些较为科学的课程不仅能使学生的音乐素质得到提高,而且培养了学生的个人情操、人生观、价值观等。

浙江高校艺术类音乐专业考试开考 篇4

高校音乐艺术专业新型教学模式的探索

本文针对当前国内高等教育大众化,高校音乐艺术专业培养目标、课程体系、教学内容、教学模式、教学质量、音乐创新型人才进行了探讨.提出了我国高等音乐艺术教育大众化培养方向,即音乐教育者与音乐传播者.面对当今形势,我国高等音乐艺术教育必须转变教育观念,调整、充实、加强、创新,建立一套保证教学质量的新的课程体系标准和新的.教学模式来保障音乐艺术专业人才的培养质量,创设健康有序、宽松和谐、激励进取,有利于音乐艺术专业创新型人才脱颖而出的教育环境.

作 者：李建华 Li Jianhua 作者单位：南昌大学艺术学院,江西,南昌,330031刊 名：江西科技师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF JIANGXI SCIENCE & TECHNOLOGY NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)：“”(5)分类号：G642关键词：大众化 现状 质量 模式 创新型 标准

浙江高校艺术类音乐专业考试开考 篇5

关键词：高校音乐教育,莫扎特艺术歌曲

莫扎特是当今人类音乐史上最杰出、具有代表性的音乐家之一。他一生创作了600多首音乐作品, 其内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐、宗教题材, 艺术歌曲等多个领域, 对古典音乐发展起着决定性推动作用。其中莫扎特的声乐作品作为世界文化艺术瑰宝之一, 对当今高校音乐专业学生有着重要的学习意义, 不管这个学生是声乐专业, 还是钢琴专业, 因为莫扎特的声乐作品拥有世界上最纯净、最优雅、最天籁的古典艺术特质。它能熏陶学生们的艺术修养, 综合培养学生的音乐学习能力, 提高学生领悟音乐真谛。尤其是对声乐专业的学生更是不可多得的声乐训练的“试金石”。

一、提高音乐专业学生的审美能力

音乐的真谛是什么呢?人类的情感是感受和理解、抒发的综合体现, 情感的发生和结束是一种时间性的运动过程, 而音乐恰恰是时间艺术的最贴切的表现形式。人们通过音乐高低起伏, 变化快慢, 抒发着自己的情感需求。音乐生动和形象的表达人们的喜怒哀乐。因此情感才是音乐的核心所在, 才是音乐的真谛所在。而莫扎特的声乐作品恰恰就是着手于情感, 抒发情感的最典型代表之一。他的声乐作品极能反映出18世纪中、末期欧洲的时代精神, 他赋予音乐歌唱的优美欢乐性, 然而又深含着悲伤。

莫扎特的艺术歌曲本身就是音乐与文学的有机结合体, 音乐旋律生动地刻画着音乐形象与作为歌词的诗歌交相呼应, 有机的结合在一起, 共同塑造歌曲的人物形象、描绘歌曲意境与情感表达。歌唱者与欣赏者对文学作品理解的深度和广度直接关系到如何处理声乐作品中音乐旋律和歌词的表达。因此学生在学习莫扎特艺术歌曲时需要从这两方面有深度的学习, 从而提高艺术修养与音乐审美能力。要想拥有高水准的艺术表现, 则需要学生大量阅读、欣赏中外名著从中汲取营养, 同时提高音乐作品分析能力从而提高音乐素养。

特别是钢琴艺术指导专业和声乐专业的学生更要从中学习、把握莫扎特的艺术歌曲的不同风格, 不同表现手法。通过借鉴、聆听名家演唱从中学习歌唱家如何处理声音、情感以及声情并茂的演绎歌曲。学生通过聆听、模仿、分析加强对作品的审美能力。

二、提高学生演绎欧洲古典艺术歌曲的综合能力

据研究显示, 莫扎特的艺术歌曲作品集有着令人惊叹的多样性的风格和内容。既有类似咏叹调风格的《致克罗埃》、《露易丝烧毁负心人的情书》的作品, 也不乏有一些经典民歌题材的作品, 例如:《渴望春天》、《小纺纱女》。而从语言角度来讲, 不同种类的语言决定了歌曲的不同风格和表现形式。莫扎特的艺术歌曲多以德语为主, 但也有不少意大利语和法语的歌曲。丰富的语言使之有着更加丰富的音乐内涵, 使作品变得更有魅力, 更加吸引听众。所以在教学过程中歌词的读音与歌词涵义的理解也是学生训练的重点之一。一要做到正确发音, 二要理解歌词涵义, 这样学生就知道如何结合旋律线条加强或减弱情感上的表达的需要。例如:歌曲《紫罗兰》, 它选取歌德的诗歌, 音乐语言将诗歌涵义融汇其中, 钢琴伴奏脱离的歌声旋律线条运用拟人的手法向人们诉说紫罗兰对牧羊少女的痴情, 以及紫罗兰的不幸。歌词与音乐巧妙而不失自然的结合在一起, 诠释出该作品的内在。学生通过理解这首歌曲的本质, 从歌词和音乐着手, 从织体运用、和和声编排以及节奏选择上细细体会, 自然的诠释它的严谨细腻, 高雅纯净。将人声与音乐旋律和谐地融为一体。随着长时间的学习与练习, 学生们自然能够从中提高自我的音乐素养与演绎能力, 对音乐的理解与表达逐渐上升到对性格的培养。

三、莫扎特的艺术歌曲是声乐专业的奠基石

综上所述, 可以看出莫扎特的艺术歌曲对于所有音乐专业的学生的必要性和重要性。尤其是声乐专业的学生, 更应该把学习莫扎特的艺术曲集看成是自己歌唱道路上的一个不可替代的准绳。它是基础, 是范本, 曾有研究表明, 莫扎特的声乐作品能够修复歌唱演员的疲劳的声音。这就是为什么在声乐教学中多采用的是莫扎特的声乐作品。对于初学者来说, 他的作品莫过于是最好的选择之一。无论是从音域还是音乐的连贯性, 都会让初学者学有所获, 从中受益。虽然莫扎特的声乐作品可以用于初学者的教材, 但并不是意味着莫扎特的歌曲易唱, 例如:《渴望春天》、《黄昏有感》、《亲切的平静》、《致克罗埃》等, 这些作品看似简单, 却含有丰富的内容。很小的疏忽或是技巧上的不足比如音节与音节的不够连贯统一, 换声区的声音要有控制, 如果处理不好, 就有很多问题存在, 声音与音乐不再美妙。所以要完美的演唱这些作品就要建立在良好的发声状态与呼吸支持, 使声音位置统一, 气息顺畅自然。他的作品对于训练声音的连贯、均匀、控制等技巧上有着显著的效果, 并且科学化的保护声音。因此许多歌唱家都会在唱过浪漫时期的歌剧咏叹调后会继续演唱莫扎特的声乐作品用来恢复嗓子, 调整、修复音色。慢慢地学生会发现, 随着声乐的进步, 自己在演唱同一首声乐作品时会有更多的声音以及音乐处理方法, 对声音的控制能够更加得心应手。而后可以将所学举一反三的运用到歌剧当中, 从而得到更加戏剧化的声音。

另外语言是莫扎特艺术歌曲中非常重要的因素之一, 因此在演唱中要十分主意吐字, 要以严谨的态度对待。不论是德语还是意大利语、法语, 都要注意元音与辅音的咬字与吐字。注意歌词是如何断句理解, 如何换气辅助, 所有的记号都是十分考究的, 因此形成莫扎特独特的艺术歌曲的风格。总而言之, 声乐专业的学生要更加重视莫扎特艺术歌曲的学习, 这是完美演绎歌声的奠基石。需要刻苦的对其进行研究, 实践、演绎。

综上而论, 学习莫扎特艺术歌曲是当今高校音乐专业开展必要的一门课程之一。可以有效的提高学生的文化艺术素养, 形成相应的艺术思维方式。促进音乐学生全方面发展, 拓展知识面。加深学生对音乐的感悟能力, 从而抒发情感, 创作出符合这个时代的, 具有正能量的声乐作品, 进而影响人民群众朝着正方向前进。这也是我们高校音乐教师最终的教学目的。因此莫扎特艺术歌曲对当今高校音乐专业的学生有着重要的意义。

参考文献

[1]杨海源.艺术歌曲教学初探[J].草原艺坛, 1995 (4) .