高中音乐作品（共8篇）
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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇1
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思范文篇3
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
高中音乐鉴赏教学反思范文篇4
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。
五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：
许多人一谈到流行音乐, 就会把它与不健康, 低俗划等号, 因为在他们心中流行音乐多是有关情啊、爱啊什么的内容象征, 不能堂而皇之的公开谈论。好像爱啊, 情啊就不是人类最美好的情感之一, 任何人的一生中都能缺失她, 绕开她似的;讲到教学, 更是坚决反对, 一棒子打死。认为教流行音乐有害学生身心健康, 是误人子弟。这种思想教育观把艺术教育等同于单纯的品德教育, 真是天大的误解。幸好新的《音乐课程标准》将音乐课程的价值明确定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。纠正了以往这种不正确的音乐课辅德观, 注重回到音乐自身的审美情感体验中来, 回归音乐的生活世界。
二、音乐课堂不应回避流行音乐
所谓“歌为心声”, 正是流行歌曲反映了各个时代广大人民, 尤其是年轻人的心声, 才会长盛不衰, 从而形成了音乐艺术天地之间不可或缺的广阔的地带:通俗音乐 (或者叫做流行音乐) 。因为流行音乐既不像“阳春白雪”一样不食人间烟火的艺术音乐高高在上, 高不可攀;也不像“下里巴人”一样的民间音乐因太平常朴素以致提不起人的兴趣而常常被人轻视、忽略甚至遗忘。流行音乐以其独特的生存优势———代表生机勃勃, 生命力旺盛, 朝气蓬勃的广大年轻人, 而流传甚广。可以说, 通俗音乐之所以为大家所喜爱, 正是因为它旋律优美, 歌词贴近生活, 抒发大众情感, 并能与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合, 才组成了一个五彩纷呈的音乐世界。汇集了所有新生力量的校园, 又怎能回避、排斥、拒绝流行音乐呢?
现行的教材内容, 有相当一部分作品, 特别是有些器乐曲, 冗长且没有特点, 离当今学生生活时代相距甚远。学生为了理解他们要学习很多与之相关的时代背景知识, 而这些, 尤其是关于外国十七、十八世纪的历史、经济、政治、社会甚至宗教等等文化背景, 往往是任凭这些十五六岁孩子想破头脑也无法理解。加之音乐教师又不是历史老师, 无法也没充足时间为他们做更多更详细的解释, 他们怎能爱听?以本人从教十四年的经历来说, 现实音乐课堂状况很多时候常常是这样的:教师越是做详尽的分析讲解, 学生越是表现出决不爱听的状态来。有些胆大的学生干脆大声抗议说:“老师啊, 能不能讲些别的, 我们听得头都大了?听些近期的, 离我们生活不太远的, 当代流行的不行啊?”他们的话反映了大多数学生的心声, 因此每每换来更多的支持声。教得久了, 听得多了, 我也暗暗反思, 难道真的就不能尝试一下吗?所谓有“需要才有市场, 存在即是合理的”。最近, 我一直在考虑如何在完成课本教学目标的前提下, 做个大胆的尝试, 让流行音乐走进高中音乐课堂。毕竟, 流行音乐也占有音乐艺术的三分之一。其中也有大量脍炙人口, 艺术价值相当高的作品。
三、反思
一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况
在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“花城版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了一两首流行音乐作品，而新课改“花城版”教材则在此方面较之以往进行了较大胆的发展，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。由此可见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到一定的教学目的。
二、高中生对流行音乐作品的态度与看法
笔者采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高一学生进行了调查。从问卷调查的结果可以发现，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。
三、高中生喜爱流行音乐的原因
今天，全世界的青少年都热衷于流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合.
1、从众心理：中学生处在情绪情感日益丰富，集体感、友谊感逐步增强的心理发展阶段，他们害怕被孤立，渴望能够充分融合在集体中。所以当某种事物被大多数人接受时，其他人也会跟着接受，对于流行音乐也是如此，有些学生最初的动机就是“大家都听，一定很好听”的从众心理。
2、定势心理：笔者在日常教学中发现，大多数学生认为古典音乐太深奥，听不懂；民族音乐太土，难听；流行音乐新颖活泼、通俗易懂，好听。实际上，学生对于这三种音乐类型都不是十分了解，相关知识的掌握也很有限，他们只是依*少数的先前经验和先入为主的思想为这些音乐下了定论。
3、逆反心理：中学生正处在青春期阶段，逆反心理较严重，对于新奇、禁忌的事物有一种强烈的好奇心。在我国，流行音乐最初被视为“靡靡之音”，后来批判之声减少，但仍被认作是粗俗浅显、难登大雅之堂的异类。在学校音乐教学方面，“新课标”出台以前，流行音乐是被拒之门外的，高中音乐课本中几乎看不到流行音乐的踪迹。从某种意义上讲，流行音乐还是学校教育的“禁区”。而在逆反心理和好奇心的驱使下，高中生更加热衷于音乐课堂上的“稀有物”——流行音乐。
四、如何将流行音乐引入高中音乐课堂
新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。
1、专题鉴赏
正如前面所述，新课改“花城版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够做出属于自己的客观理性的评价。
笔者认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
2、辅助鉴赏
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在“花城版”教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。
音乐是一种伟大的艺术，它能够表达人的思想与情感，能够带给人无限美好的遐想，能够陶冶人的情操，还能够提高人的气质和修养。因此，我国将音乐作为一门重要的艺术类学科，用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中，音乐鉴赏是一项重要内容，通过音乐鉴赏教学，可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐，而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。
【关键词】
音乐要素;高中音乐;音乐鉴赏;表现作用
近年来，随着教育事业的发展，我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育，而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容，是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的，所以在音乐鉴赏教学过程中，需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素，把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用，把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。
一、音乐要素的概念和作用
所谓音乐要素，就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样，构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等，这些基本要素结合于音乐之中，使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素，那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同，因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素，才能够真正理解这部作品的内涵，与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。
二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用
(一)通过音乐要素的变化，来表现音乐场面的变化
一般情况下，当学生第一次听一首乐曲时，所关注的都是该乐曲的旋律，而对其他的要素关注不深;而当经过教师的有意引导后，才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快J漫、力度高低等要素，以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏，表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素，会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的，有的特点比较鲜明，有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化，教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲，其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱，父亲想救他却没有成功，最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中，随着故事情境的推移，音乐场面不断发生着变化，而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始，音调和节奏比较低弱，之后伴随着故事进人高潮，音调越来越高、节奏越来越快，这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化;同时，魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松，到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲，并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化，可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。
(二)通过音乐要素的变化，来表现音乐情感的变化
作曲家创作一首乐曲，目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感，这说明了音乐是表达情感的一种载体，这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时，最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物，并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程，所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解，并具备了一定的音乐素养，能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是，通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步，这只是一种简单而基础的情感体验，在进一步的学习中，还需通过分析其中的各种音乐要素，了解情感是如何被表达出来的。例如，舒伯特的《蹲鱼》这部作品，开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在;后面节奏由J漫变快，又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感，鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。
(三)通过音乐要素的变化，来表现音乐体裁的变化
音乐有着无数种体裁，有进行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的，例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高，舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同，可以让他们分辨出不同的音乐体裁，这也是对学生音乐素养的一种培养。
三、结语
以往在高中音乐鉴赏课上，很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用，而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人，音乐教育越来越受到重视，高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂，只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用，才能更好地理解乐曲。
参考文献：
[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空(理论版)，20xx(04)：52，33。
[2]邓燕霞。高中音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探析田。音乐时空(理论版)，20xx(04)：119
[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声，20xx(01)：20一21。
[教学目标］：
通过对两部音乐作品《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）的欣赏，帮助学生初步认识：音乐要素的基本内容和艺术作用；怎样鉴赏音乐；对音乐的感悟、音乐与人生的关系、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。[教学内容］：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式、音乐语言要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）。[教学重点］：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。[教学难点］：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。[教学方法]
欣赏法、谈话法、表演法等。
[教学用具]多媒体设备、《音乐与人生》课件等。[课时安排] 一课时 [教学过程]
一、导入：
师：同学们，你们可知道高山流水遇知音的故事？那故事不仅颂扬了俞伯牙高超的演技，也颂扬了钟子期非凡的审美能力。也许你们不知道列宁他也非常热爱音乐，他曾说过，没有比贝多芬的《热情奏鸣曲》更好的东西了。一个伟大的无产阶级革命家为什么会对音乐爱之如痴？音乐究竟又能给人的生活带来些什么呢？这个问题好像很难回答。那就让我们走进音乐的殿堂，从中去寻找答案吧。、二、学习音乐要素。
师：我们都知道画家用色彩用线条来表达作品，作家用文字来讲故事。那音乐家们运用的音乐语言又是哪些呢？
生：音的高低、长短、强弱、音色。
师：由这些基本要素相互结合，形成音乐中常用的“形式要素”。有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式等。
师：谁能解释一下什么是节奏呢？生：节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
师：那谁来回答力度和速度又指什么呢？生：力度是音乐中音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。
师：同学们回答的都很棒。接下来我们就通过两个音乐片段来感受一下音乐的形式要素在音乐表达中的作用。
三、作品鉴赏
（一）《草原放牧》
1、作品介绍
教师：《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。乐曲的主题具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。全曲共分五部分；第一部分“草原放牧”是一呈示性段落，它由两个主题组成。
2、局部欣赏
“第一主题”
（1）师：我们先来听第一主题，请大家带着以下几个问题：
1、主奏乐器是什么？
2、乐器的节奏和速度是怎样的？
3、刻画了怎样的人物形象。
学生：琵琶。节奏轻快，速度是小快板。刻画了小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的音乐形象。
（2）师：那这第一主题的节奏有什么特点呢？我们用“哒”来模仿一下。
（模唱）你们听出来了吗？
生：像马蹄声、像人马儿在草原上奔跑的声音
（3）师：那这段音乐的情绪是怎样的呢？生：欢快活泼的。师：那如果把速度放慢呢？我们来唱一唱。（模唱）还能体现出欢快活泼的情绪吗？ 那可见速度的快慢在音乐情绪的表达中有什么作用呢？ 生：速度快的表现欢快活泼的情绪。慢的比较抒情。
“第二主题”
（1）听并思考：与第一主题相比音乐的速度、旋律、节奏上有什么不同呢？音乐的形象特征是怎样的？
（2）学生：速度缓慢、节奏宽广。
师：旋律有何不同呢？第一主题旋律是急进的，第二主题旋律起伏大。
（3）师：第二主题中琵琶大篇幅的运用了轮指和摇指，模仿了哪样蒙古族的特色乐器呢？对，就是马头琴。还模仿了蒙古长调的演唱特点，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。
4、整体欣赏
师：我们完整的欣赏一遍。请同学们听到第一主题举右手，听到第二主题举左手。并思考这首乐曲整体的节奏、旋律、力度和速度是怎样。
（二）《第六悲怆交响曲》（第四乐章）
1、简介作品、作者
（1）师：接下来我要为同学介绍一位俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他创作了著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。你们猜到他是谁了吗？是的，他就是柴科夫斯基。
他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。
《第六（悲怆）交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。
2、局部欣赏 “第一主题”
（1）首先我们来欣赏第一主题，听完后告诉我，你们的感觉是如何的呢？
生：悲伤的、悲壮的‘
（2）师:那造成这悲伤情绪的原因是什么呢？我们来唱一唱。1划拍唱，速度是怎样的呢？ 速度缓慢。2划旋律线唱，旋律是如何进行的呢？ 旋律下行。弦乐的音色是怎样的？暗淡的。
师：下行的悲戚旋律、弦乐器暗淡的音色、缓慢的速度再加上极不稳定的和声，正是因为这些因素使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。
“第二主题”
（1）聆听并思考：跟第一主题的异同。
（2）师：这一段还是很悲伤吗？为什么没有那么悲伤了呢？速度比第一主题稍快。旋律呢？还是一直下行吗？不是了。所以第二主题展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。
3、我们来唱一唱力度有何变化？由轻到响再由响到轻。正是这种力度的变化表现出了音乐内部的张力。
4整体欣赏。在这强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么？为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
四、拓展探究
1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。
2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。
五、小结
1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、_________________________、社会交往价值、__________________四个方面。
2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。
3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、_________________等。
4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、________和声___、_____________、___________等。
5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。
6、《________________________》是现代京剧《_________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。___组歌___是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。
8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。
9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大 ? 齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自 写的歌剧《 》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的_______曲。
12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。
13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰 ? 施特劳斯于1867年创作的，为典型的___________结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。
14、《____________________》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年为其突然早逝的朋友，建筑家、美术家维克托?哈特曼的遗作展览会中的十幅画而创作的钢琴组曲。15、1817年至1823年，贝多芬创作了《第九交响乐》。乐曲共分为四个乐章。《 》是该作品的第四乐章。
16、《码头工人歌》作于1934年，是田汉与聂耳两人合作的舞台剧《_________________》中首歌曲。
17、《_____________________》是朱践耳1952年为大型纪录片《伟大的土地改革》而写作的一首插曲，后改编为民族管弦乐曲。
18、优秀的琵琶古曲《阳春白雪》是由民间曲牌《 》发展而成。它以清新、快捷的旋律和节奏，描绘了冬去春来、万物生辉的初春景象。
19、钢琴曲《 》，是法国印象派作曲家 创作的《贝加玛斯卡组曲》中的第二首。
20、海顿在1791年第一次访问英国伦敦时创作了《第九十四()交响曲》。
二、多项选择题(每题1分，共5分)
1、下列哪些方法可将音程扩大?(123)A、重升冠音 B、根音重降冠音降低半音 C、升高冠音降低根音 D、同时降低冠音和根音
2、下列哪些和弦是不协和和弦?(24)A、大三四六和弦 B、增三四六和弦 C、小三六和弦 D、小小七五六和弦
3、下列各调中，哪些属于调号为三个升号的同宫系统调?()A、B商 B、#F羽 C、#C角 D、E徵 4在常用的等调中，其调号关系为：(234)A、五升等于六降 B、六升等于六降 C、七降等于五升 D、七升等于五降
5、下列哪些调之间是等音调关系?(13)A、以#G为商的宫调式与bB为角的宫调式 B、bA商与#G 羽
C、以#A为Ⅱ级的和声小调和以ba为主音的和声小调 D、bd自然小调与#C大调
三、判断题(正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分)
1、舒伯特的《小夜曲》是选自他创作的声乐组曲《天鹅》中14首歌曲 的第4首。(N)
2、奥地利作曲家舒伯特写有两部声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》和《鳟鱼》。()
3、琵琶曲《楚汉》是《霸王卸甲》的前身，全曲十六段，着重渲染了西楚霸王项羽的英雄悲剧。(Y)
4、《霓裳羽衣曲》的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收和融化都充分显示了明代宫廷音乐所取得的成就。(N)
5、《重归苏莲托》是库尔蒂斯兄弟创作的，这首歌属那不勒斯船歌体裁，3/4拍子。(Y)
6、在美国南北战争和法国资产阶级大革命中，出现了一种节奏铿锵、音调高昂的革命歌曲，《同志们，勇敢的前进》就是其中最著名的一首。()
7、十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。()
8、室内乐，原指在西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在，通常指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。(Y)
9、莫扎特(1756—1791)，德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等17部歌剧。()
10、俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。(Y)
11、《梁祝》是以评弹曲调为素材的单乐章标题协奏曲。全曲的结构为奏鸣曲式。其中呈示部、展开部、再现部三个段落分别表现了相爱、抗婚、化蝶的情节。()
12、金、石、丝、竹、革、木是我国民族乐器制作的六种重要材料，人们常用“六音”概称我国传统的民族器乐。()
13、学堂乐歌是近代音乐史上出现的新生事物，它的绝大多数是填词创作，曲调主要来自美国，其次来自西欧各国。(N)
14、著名德国作曲家勃拉姆斯是古典主义乐派的主要代表人物之一。(N)
15、作曲家门德尔松生于德国，代表作有《仲夏夜之梦》序曲、交响曲《苏格兰》、歌曲《乘着歌声的翅膀》和《母亲教我的歌》。(Y)
16、《走西口》是二人转的传统剧目，属于以唱做为主的“硬码戏”，即“做工戏”。()
四、调式分析(5分)
五、和声分析(10分)要求：
1、确定调式调性;
2、用罗马数字表明和弦级数。
六、教学目标个案分析(8分)请根据你对新课标的理解，对以下教学目标提出个人看法，并重新拟定教学目标。课题：歌剧欣赏(主要作品：歌剧《白毛女》选曲《北风吹》、《扎红头绳》、《太阳出来了》)教学目标：
1、学习音乐知识—歌剧，欣赏中国歌剧《白毛女》选曲。
2、通过参与音乐实践活动，初步了解、感受中国歌剧音乐的艺术特点。
3、扩大学生的音乐视野，陶冶情操，培养和提高学生的创新思维、审美能力。音乐教师招聘试卷(标准答案)
一、填空题(每空0.5分，共14分)
1、创造性发展价值;文化传承价值
2、知识与技能、过程与方法
3、舞歌;风俗仪式歌
4、和声;速度和力度;音色
5、《长恨歌》
6、《只盼着深山出太阳》;《智取威虎山》
7、组歌
8、《喜洋洋》
9、《牧童短笛》
10、普契尼;《图兰朵》
11、独唱
12、海顿
13、维也纳圆舞曲
14、《图画展览会》
15、《欢乐颂》
16、《扬子江暴风雨》
17、《翻身的日子》
18、《八板》
19、《月光》;德彪西20、惊鄂
二、多项选择题(每题1分，共5分)
1、ABC
2、BD
3、ABCD
4、BCD
5、AC
三、判断题(正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分)
1、× 《天鹅之歌》
2、× 《冬之旅》
3、√
4、× 唐代
5、√
6、× 《马赛曲》
7、√
8、√
9、× 奥地利
10、√
11、× 越剧
12、× 加上土、匏，一共八种，称之为八音
13、× 日本
14、× 新古典主义乐派
15、√
16、× 二人台
四、调式分析(5分)4 # C小调转# C徵调式
五、和声分析(10分)D大调4/4：I V6 I6 I I V6 I V6 I V6 I6 I V V I6 V6 I I6 I V I6 I V V I6 I V I6 V I I6 I
六、教学目标个案分析(8分)A：个人看法中至少应包含以下两个方面(2分)
1、行为主体必须是学生而不是教师;
2、行为动词必须是可测量、可评价，具体而明确的。B：(6分)参考答案
1、学生能够自己收集歌剧、中国歌剧的音乐知识相关资料，并在班上进行介绍，与大家一起分享、交流。
2、学生通过聆听、演唱《白毛女》选曲，能随伴奏音乐哼唱出其中的一到两首;能用自己的话分析、对比三个选曲不同的音乐情绪，各表现了怎样的音乐情境。
3、学生在艺术实践活动中，能认同、喜爱中国歌剧音乐。
2013年音乐教师招聘考试专业知识考前押题卷及答案解析一
时间：2012-12-5 13:51:31 点击：308 【大 中 小】
一、单项选择题。(本大题10个小题，每小题2分，共20分)5 1.中国古代歌曲《满江红》是歌颂下列谁的歌曲?()A.屈原 B.岳飞 C.李自成 D.林则徐
2.我国什么戏曲被联合国教科文组织定为非物质文化遗产?()A.京戏 B.昆曲 C.时调 D.沪剧
3.下列乐曲中属交响诗体裁的是()。A.《春之祭》 B.《茶花女》 C.《前奏曲》 D.《命运》 4.下列是豫剧表演艺术家的是()。A.袁雪芬 B.关肃霜 C.常香玉 D.严凤英
5.下面哪部歌剧是瓦格纳的作品?()A.《茶花女》 B.《纽伦堡的名歌手》 C.《塞维利亚理发师》 D.《费加罗的婚礼》 6.管弦乐曲《春节序曲》的作者是()。A.马可 B.贺绿汀 C.冼星海 D.李焕之
7.《秦腔牌子曲》是由哪种乐器演奏的独奏曲?()A.京胡 B.二胡 C.高胡 D.板胡
8.标题为《云》、《节日》、《人鱼》的夜曲是 音乐家 的作品。()A.法国 拉威尔 B.法国 德彪西 C.俄罗斯 格林卡 D.意大利 威尔第 9.《窦娥冤》的作者是元代戏曲家()。A.王实甫 B.马致远 C.关汉卿 D.白朴
10.音乐术语lento的中文含义是()。A.快板 B.中板 C.慢板 D.急板
二、填空题。(本大题20个空，每小题1分，共20分)1.柴可夫斯基创作的三部著名芭蕾舞剧、、。
2.1945年，在延安诞生了大型歌剧，这是中国新歌剧成型的标志，为新歌剧的发展奠定了基础，之后，中国又出现了几部有代表性的歌剧、、。
3.我国京剧中四大行当分别是生、旦、净、丑，四大名旦、、、。4.世界四大音乐剧是、、、。
5.交响曲是由管弦乐队演奏的大型器乐作品，第一乐章通常采用 曲式，由、、三部分组成。
6.2006年9月13日凌晨1点30分“和谐之声——个人独唱音乐会”在维也纳金色大厅拉开序幕。2000多名来自世界各国的观众和各界华人，在全世界最富盛名的音乐厅里，用经久不息的掌声表达了对这场音乐盛宴的赞赏和喜爱。这位歌唱家是。
7.波兰著名音乐家 创作的音乐作品具有浓厚波兰族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。
8.《都有一颗红亮的心》选自京剧 唱段。9.我国近代第一首小提琴曲是，作者是。
10.将原调按相应的音程关系作精确地移高或移低的方法，叫做。11.威尼斯乐派和 是文艺复兴后期即十六世纪两大意大利乐派。
12.莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，采用 形式写成;《魔笛》采用 形式写成。13.我国近代最早的音乐刊物是，创办者是。
14.鼓吹乐又称鼓乐，是一种在中国农村流创最广的，以吹奏乐器和 乐器为主的民间器乐合奏。
15.在三和弦的三个音中，最下面的叫做。
16.全曲由《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧!黄河》(混声合唱)八个乐章组成。17.国际歌是一首 唱歌曲。18.乐府音乐主要分为、、三类。
19.古诗“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”中的“瑟”指的是 类乐器，“笙”是 类乐器。20.1924年，萧友梅创作第一首以纪念“五四运动”为主题的歌曲是。
三、连线题。(本大题3个小题，每小题4分，共12分)1.连接下列作品及作者。①《二泉映月》 ①娄树华 ②《渔舟唱晚》 ②黄海怀 ③《江河水》 ③聂耳 ④《大路歌》 ④华彦钧 2.连接相应的曲作者和歌曲。①任光 ①《大刀进行曲》 ②张曙 ②《丈夫去当兵》 ③马可 ③《渔光曲》 ④麦新 ④《咱们工人有力量》 3.连接下列派别对应的代表。①芬兰民族乐派 ①斯美塔那 ②挪威民族乐派 ②格林卡 ③俄国民族乐派 ③帕修斯 ④捷克民族乐派 ④格里格
四、名词解释题。(本大题6个小题，每小题2分，共12分)1.音乐剧 2.八音分类法 3.调式交替 4.小调式 5.散段 6.变声期
五、作品赏析题。(本大题1个小题，每小题8分，共8分)欣赏分析唢呐独奏曲《百鸟朝凤》。
六、简答题。(本大题3个小题，每小题6分，共18分)1.简述南朝乐府民歌的艺术特色。2.简述艺术歌曲的特点。
3.简述柯达伊音乐教育体系的特点。
七、论述题。(本大题1个小题，每小题10分，共10分)论述影响合唱音准的几个因素。【参考答案】
一、单项选择题。
1.B【解析】《满江红》在宋朝的背景下歌颂的是岳飞的故事。故选B。2.B【解析】在中国的戏曲剧种中，只有昆曲被定为非物质文化遗产。故选B。3.C【解析】四个选项中，只有C项属于交响诗的体裁。故选C。
4.C【解析】袁雪芬是著名的越剧艺术家，关肃霜是著名的京剧艺术家，严凤英是著名的黄梅戏表演艺术家，常香玉是著名的豫剧艺术家，故选C。
5.B【解析】《茶花女》是著名作曲家威尔第的歌剧作品。《塞维利亚理发师》是著名作曲家罗西尼的作品。《费加罗的婚礼》是著名作曲家莫扎特的作品。故选B。6.D【解析】略。
7.B【解析】《秦腔牌子曲》是运用二胡演奏的独奏曲。
8.B【解析】《云》、《节日》、《人鱼》的夜曲的作者是法国著名作曲家德彪西的作品。故选B。9.C【解析】关汉卿是元代著名的作曲家，代表作品是《窦娥冤》。故选C。10.C【解析】略。
二、填空题。
1.《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》
2.《白毛女》，《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《阿依古丽》(任选三)。3.程砚秋、尚小云、荀慧生、梅兰芳，三庆、四喜、和春、春台。4.《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》 5.奏鸣曲式、呈示部、展开部、再现部。6.谭晶 7.肖邦 8.《红灯记》 9.《行路难》 李四光 10.按音程移调 11.罗马乐派
12.意大利式喜歌剧 德奥歌唱剧 13.《音乐小杂志》 李叔同 14.打击 15.根音
16.《黄河大合唱》 17.合
18.鼓吹歌 相和歌 清商歌 19.弹拨 吹管.20.《“五四”纪念爱国歌》
三、连线题。1.④①②③ 2.③②④① 3.③④②①
四、名词解释题。
1.音乐剧：又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。
2.八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。八音分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
3.调式交替：两个不同的调式有机地结合在一起，其特点是这两个调式的主音在乐曲中几乎具有同等重要的作用，且又交织成一个新的调式体系。
4.小调式：由七个音级组成，其中Ⅰ级主音与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为小调式或小调。
5.散段：也被称为“杂扮”，表演形式随意，是一种滑稽戏。6.变声期：是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程。
五、作品赏析题。
唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是一首由唢呐独奏、其它民间乐器伴奏的山东民间乐曲，又名《百鸟音》和《百鸟语》，流行于我国北方广大地区。这首乐曲是由山东鼓乐演变而来的，因此具有北方吹打乐曲明快紧凑的特点。乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。公务员考试在线教师招考网.唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，深受国内外听众的欢迎。
乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句与悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，富有生活情趣。
前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调的伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段做基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物峥嵘的繁茂景象。
唢呐是耗气量很大的吹管乐器，在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听众不但听不出演奏者的悄悄换气，反而以为是不透气的一气呵成。高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。乐曲在高亢迅捷的演奏中得以完美的结束。
【解题思路】本题考查考生的概括能力，考生需要总体把握作品的曲式，旋律，内容三个方面进行解答。
六、简答题。
1.南朝乐府民歌的艺术特色：(1)格调明快、清新;(2)语言清新流畅，多用双关语和谐音，比较含蓄、婉转，耐人寻味;(3)形式上，多为五言四句，语短情长。
2.艺术歌曲是一种艺术性很强的歌曲：(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌丝丝入扣、水乳交融;(3)伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位;(4)为指定的声部而写作;(5)在公开或小范围的音乐会上演出。3.柯达伊音乐教育体系的特点包括：(1)音乐教育应该从幼儿园开始;(2)以歌唱教学为主要教学内容;(3)以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据;(4)以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具;(5)创建自成特色的教材体系。
七、论述题。(本大题1个小题，每小题10分，共10分)影响合唱音准的因素有：
(1)节奏与音准：演唱速度快，容易偏高，速度慢，容易偏低。另外，节奏松的作品，音容易偏低。(2)力度与音准：弱、渐弱时，音容易偏低。强、渐强时音容易偏高。(3)音区与音准：正常音区音准容易保证，极端音区音准不容易保证。
(4)旋律线与音准：水平陡旋律线(直线性)略难控制。上行旋律线容易偏高，下行旋律线容易偏低。
(5)和声与音准：力度性和声音容易偏高。色彩性和声应注意两个方面：一是强调和声中变化音的倾向性;二是注意其他音不受变化音的影响而改变音高。公务员考试在线教师招考网(6)调式与音准：不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶中的大调式强调主、属、下属音的支柱性，其他音级对其有不同程度的倾向性(包括小调式)。调性(调式)感觉是合唱训练的高层次内容。
(7)作品与音准：情绪低的作品，音容易偏低;情绪热烈的作品，音容易偏高。(8)呼吸与音准：吸气过多，音容易偏低;吸气浅，音容易偏高。(9)声音位置与音准：歌唱位置低，音容易偏低。
(10)换声区与音准：换声区的音准控制有一定的难度(一般情况下，童声中音在降E，高音在降B)，可用轻声或半声来练习。
(11)咬、吐字与音准：难咬的字(尤其在极限音区)，会影响音准。
(12)波动音与音准：波动音是美化声音，为乐思服务的一种手段，但运用要恰当。童声合唱不必太多追求波动音的演唱、效果。混声、女声、男声合唱也应有控制地使用。也可以根据不同民族音乐风格来取舍。朝鲜族善于使用迟到颤音，藏族善于使用直声或波动音，或两者有机结合，新疆维吾尔族善于使用快频率颤音。
(13)伴奏与音准：注意调节纯律、五度相生律、十二平均律三者之问的差异。演唱细腻的合唱作品，一般情况下，钢琴伴奏采用无主旋律伴奏形式为好。
关键词：高中音乐,流行音乐,教学创新,必要性,思想性
将流行音乐引入高中音乐课堂教学, 与教材中的音乐内容有机结合, 通过学生对流行音乐的喜爱, 有效提高学生的学习兴趣, 进而全面提升课堂教学质量。
一、将流行音乐引入高中课堂的必要性
对流行音乐的喜爱当属中学生, 这是不争的事实。新的高中音乐课程标准也指出, 课堂教学要注重提高学生的学习兴趣, 把提高学生的学习兴趣和爱好作为全面提高课堂教学质量的基础, 同时也是培养学生终生热爱音乐的重要保证。要尽量开阔学生的视野, 让学生尽情地学习、体验、理解、尊重世界上其他民族的音乐文化, 共享人类优秀的文化成果。作为一线音乐教师, 应该正确面对学生追捧流行音乐这一现象, 充分认识到流行音乐给课堂教学带来的益处, 进而科学合理地引导学生去喜爱流行音乐, 利用流行音乐助力课堂教学。流行音乐具有活跃课堂氛围, 调动学生学习积极性的作用。学生往往对教材中的音乐知识和歌曲缺乏学习兴趣, 而流行音乐却是学生的最爱, 若将流行音乐引入课堂教学, 课堂教学氛围和学生的学习积极性一定会得到大幅改善。动听的流行音乐可以调节人的心情, 让学生远离流行音乐, 莫不如积极引导他们去主动学习。教师可以精心选择艺术性较高、思想性向上的适合高中生的歌曲, 让学生在欣赏课上辅助教材学习。既可以促进课内知识的学习, 又可以调动学生的学习积极性, 拓展学生的视野, 培养学生高尚的情操。流行音乐具有较高的鉴赏价值。音乐鉴赏课上, 可以把流行音乐与教材规定的鉴赏内容展示给学生, 让学生通过广泛的鉴赏达到全面提升音乐素质的目的。课堂上, 教师可以精选几首当下较流行且适合高中学生的音乐, 用三到四堂课的时间, 让学生进行鉴赏。学生之间可以相互讨论, 教师也要参与其中, 把流行歌曲的美与教材中的歌曲进行对比, 查找音乐知识的共同点, 进而有效提升课堂教学质量。
二、将流行音乐引入高中音乐课堂的策略
流行音乐良莠不齐, 能够在课堂上作为教学辅助素材的流行歌曲必须经过教师精心筛选。符合学生实际、艺术性较强、积极向上、富有思想性的流行歌曲应是教师的首选。教学中, 教师可以深入到学生中去调研, 看一看学生们最喜欢哪方面的流行音乐, 或注意观察, 同学们都在哼唱哪些歌曲。征求学生的意见后, 教师把好关, 让高中音乐课堂也“流行”起来。选择流行音乐要符合学生年龄且具有思想性。流行音乐大多是成年人表达感情的歌曲, 创作的初衷就是为了商业利益。为了迎合大众, 更多注重的是娱乐性, 高中生正处在长身体、静心学习的阶段, 过多的情、爱的表达, 会扰乱他们的学习。因此, 高中课堂教学引入流行音乐须教师严格把关。首先, 要符合高中生的年龄特点。如《同桌的你》《妈妈的吻》《水手》等。其次, 要具有思想性, 有较高的艺术价值。如《父亲》《风雨彩虹铿锵玫瑰》《永远是朋友》等。通过符合学生特点的流行音乐熏陶, 会促进学生更加热爱生活, 珍惜同学和朋友间的友谊, 教学有效性也会大幅提高。选择流行音乐应该按照中学生的心理特征和认知水平进行。选择流行音乐作为辅助教学, 要选择适合学生演唱能力的歌曲。中学生正处于变声期, 对歌曲难度的选择要适度, 选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、较容易演唱的歌曲。同时, 由于中学生对音乐的感知正处在逐渐成熟阶段, 他们之所以追捧流行音乐, 说明他们的心理正在走向成熟。同时, 他们的认知水平已达到或超出成人的认知水平。因此, 中学生内心深处向善、向美的本质应该被激发出来, 通过具有较高艺术性和思想性的流行音乐的熏陶, 会极大地提升他们的道德情操。例如, 教师可以选择《母亲》《朋友》《月牙泉》等艺术性和思想性强的歌曲。选择流行音乐要与教材内容相适应。教材内容应该是教师始终坚持的核心, 无论运用怎样的教学手段都必须以教材为纲。具有较高艺术性和教育意义的流行音乐与教材有机结合可以起到事半功倍的效果。学生从流行音乐中享受到了艺术的熏染, 也从艺术中领悟了真音乐的奥秘, 进而受到启发。例如, 《从头再来》是刘欢深情演唱的一首反映工人下岗后重新振作起来的励志歌曲。教师可借此分析当前的就业问题, 社会需要以知识、技能和创新为一体的复合型人才, 从而教育学生把握现在的大好时光, 努力学习, 将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。
三、结束语
总之, 将流行音乐引入高中音乐课堂是高中音乐教学的必然趋势, 同时, 也较好地贯彻了国家提出的“艺术要百花争鸣、百家齐放”的方针。运用得好, 可以拓宽教学资源, 重新整合教学内容, 培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面指明了方向。以新课标为指导, 结合实际, 提高学生的审美情趣, 培养学生良好的人文素养, 让学生学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
参考文献
[1]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) [S].北京:人民教育出版社, 2003.
[2]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) 解读[M].北京:人民教育出版社, 2003.
关键词：高中音乐 音乐鉴赏 民族性
我国乃至世界范围内的音乐多元化现状是构成民族音乐欣赏教学的基础。文化包含语言、风俗、音乐等等不同的内容，不仅具有地域性与时代性，而且同时受到语言、哲学、宗教等因素的影响而呈现出多元化状态。每个国家、每个民族的音乐文化都是不尽相同的，并且彼此之间平等。所以笔者认为我国高中阶段的音乐教育课程应该立足于各地区、各民族的民族音乐，通过大量聆听的方式使学生对多样的文化遗产与多样的民族音乐有全面的认识与了解。
现在随着全球化、多样化脚步的加剧，民族的多样化更加凸显。在这种全球化背景下更加凸显出教育需要多元化的发展，只有这样才能够获得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，这样教育才能够获得非常具有特色的个性化发展。需要强调的是当今国际音乐教育发展的总趋势便是以多元文化为基础的世界性的、民族性的音乐教育。多元化、民族化的思想以各种方式渗透到文化结构中，因而在现当代这样一个文化频繁交流的时刻，教育也不断在自我革新。尤其是新的音乐课程标准颁布实施后，中学音乐课程设置也随之进行了涉猎更多更广的民族化调整。
在美国音乐教育体系中，1994年便立法《艺术教育国家标准》，要求将多元化的民族音乐教育作为中学音乐教育的一个重要组成部分，并且规定教师必须引导学生理解世界多民族的音乐。在澳大利亚音乐教育体系中，官方在1998年也开始要求学生在中学阶段接受多元化的民族音乐教育。在欧洲一些国家实施得更早。
近些年来我国的音乐教育家们也越来越多的关注中学音乐教育中的多元化民族音乐部分。尤其在出版的《全日制义务教育音乐课程标准》中做出了明确的要求。因为艺术是一个学生综合发展的一种显性表现，强调多元化的民族音乐，不仅是让学生了解多民族的音乐传统，更是让学生尊重多民族的民风民俗。并且，通过对中学生进行民族音乐欣赏的教学活动，能够为学生树立平等的民族文化观。在《课程标准》的指导下，我们更加清晰地了解到“新一代学习者的音乐教育不仅仅是社会视为是一种智力视野的扩展，而是一种社会需求，它的功能是形成一种跨文化理解的均衡，并对国际社会的未来产生直接影响，多元文化教育要把握的一个重要问题，是每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念产生自己的教学手段、教学方法。”
在具有指导意义的《中国教育改革和发展纲要》中也指出我国音乐教育的方向便是需要建立起多元化民族音乐课程，将民族音乐纳入传统文化的一部分进行广泛的传播。同时，中学课堂是学生们树立正确的人生观价值观的第一课，生动的民族音乐教育需要让学生了解文化传承的意义与价值。再者，在中学音乐教育中开展民族音乐的传播、散播民族文化的传承最为重要的便是音乐教育工作者。在如今信息化时代需要各位音乐教育工作者加强自身民族文化修养。
还要指出的是在中学阶段实施民族音乐欣赏教学是民族文化继承的现实需要。民族这个词是依赖于风土人情、宗教信仰、独特审美等丰富的特征而形成的一种历史沉积下的文化。尤其是民族音乐，是建立在独特民族文化基础上的，体现出不同人群的审美理想与审美趣味，体现着文化、传播着文化。在现如今这个科技高度发达的世界中，人类越是要发展越要保护传统文化、越要继承延续民族音乐。只有不断的承接历史，才能够在充分尊重本民族文化的基础上挖掘创造。因为，这才是个性创造力和社会创造力可持续发展的不竭之源。
我国的民族音乐历史悠久，在各民族形成过程中沉淀应运而生，这鲜活的民族音乐代表的是中华民族的精神气质与文化内涵。同时，在我国几千年的历史长河中，我国同世界各民族人民之间不断交流融合，在传播的过程中也不断吸收外来文化思想。正是这多样的文化创造出了伟大中华民族的灿烂民族音乐。例如，我国音乐界现在使用的琵琶、唢呐、扬琴等乐器均是外来乐器，经过历时的沉淀逐渐变化，融合为我国的传统乐器。
在中学音乐教育中，民族音乐文化自身包含主体性与开放性的特质，因而在授课过程中需要授课教师传播两个概念，即：传承与发展。并且在学校音乐教育中将民族音乐作为一种文化资源引入进课堂，这不仅顺应时代发展的脉搏，也是教育体系中早期教育的重要组成部分。这种教育理念让每一个学生从小浸润在民族音乐的母语环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化。
另外，随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育对于培养学生的民族意识与民族精神具有很强的指导意义。同时，建立在多元文化视角上的音乐教育体系中引入民族音乐教育也是培养民族自豪感的一种有效途径。因而，工作在一线的音乐教育工作者们需要向学生传播民族音乐的地位与功能，使学生真正爱上这朴素、纯净的民族音乐。
参考文献：
[1]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社2003.
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