柳永 颁奖词（精选8篇）
《望海潮》 教学目标：
1、了解宋词的常识，了解作者，在反复吟咏中，感受词的音律美。
2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境，整体把握词作的内容以及表达的思想感情。
教学重点：品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。教学难点：领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中的表现手法。
一、导入
（幻灯片展示杭州风光）俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州，毋庸置疑是非常美的，不知道同学们有没有去那里旅游过，那同学们知道杭州有哪些名胜吗？接下来我们一起来看一组照片，来感受有如此之美誉的杭州到底美在哪里？
刚刚我们看过杭州的美景，那么既然杭州如此之美丽，古代肯定有不少文人墨客在这里留下了许多经典名篇，能不能回忆起几句？ 杨万里《晓出净慈寺送林子方》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同． 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红．
苏轼《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。林升《题临安邸》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。白居易 《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
刚刚我们提到的是很多都是写西湖的，许仙撑着一把油纸伞第一次遇见白娘子是在西湖，这里有断桥残雪，有南屏晚钟，接下来我们一起来学习柳永的词——《望海潮》，看看他笔下的杭州是什么样子。
二、作者简介
柳永，（约987年—约1053年）字耆卿，原名三变，又称柳三变，崇安（今福建武夷山）人，北宋著名词人。在家中排行第七，后世也有人称他为柳七。因为官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
望海潮是词牌名，不用我们多说，接下来我们第一次朗读这首词，要读准字音。
三、教学过程
1、好，我们一起来识记几个比较重要的字词。1）参差cēn cī
2）堤
dī
3）天堑
qiàn
4）珠玑
jī
4）重湖叠巘yǎn
5）千骑
jì
2、我们第二次来诵读这首词，同学们自由阅读，看看这首词中你觉得哪些地方特别难，我读不懂，那么，提出来，我们一起来讨论，先把这首词写了些什么弄清楚。
3、刚刚我们了解了这首词的大意，接下来我们来听一听录音，把握这首词的感情基调，看看你们能不能读出那种效果来。（请一位同学范读）
4、传说一千多年前金主完颜亮在读了这首《望海潮》后，非常羡慕，遂起了投鞭渡江之志，那么杭州究竟有什么魅力会勾起完颜亮入侵大宋直指杭州的野心呢？我们一起来看看。
示例1：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”——“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人烟稠密，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件，所以“自古繁华”。这是主旨句，在结构上总起全文。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件。由此可以想见水陆交通十分便利，不像金国地处内陆，资源贫乏，交通不便。（除了贪慕这里优越的地理位置和自然条件，还有没有其他内容？）示例2：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”——是就“三吴都会”一句进行铺展的描写。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。“参差”二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。烟柳画桥，写街巷河桥的美丽，烟，像烟一样的水汽（日暮乡关何处是，烟波江上使人愁）（这是城市景观的美丽，看来已经有同学关注景物的描绘了，还有没有关于自然景物描绘的呢？）
示例3;“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”——高耸入云的树木围绕江堤呈现蜿蜒迤逦之态，声势浩大的钱塘江潮波涛汹涌展示排山倒海之势。我们分明感受到面对此情此景时涌动在作者内心的积极向上的澎湃激情。这是对钱塘江的特写。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，“霜雪”比喻浪花，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。写出浪涛力度与气势，对浪花飞溅的情态写的更形象逼真。大有滔天浊浪排空来，排山倒海山可摧的气势。“怒涛”，写江潮来势之猛，“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”
示例4：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”——是对“钱塘自古繁华”的展开描写。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢！（如果没有人继续回答，老师引导：除了杭州这里的物质生活的富裕勾起他强大的侵略欲望之外，还有没有其他方面的原因？）
示例5：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”也是写了山和水两个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖外湖；“叠”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。传说灵隐寺天竺寺每到中秋的时候都有带露珠的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘下来的，是嫦娥赠予人间有心人的，这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。白居易《忆江南》词云：“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”，照应“重湖”二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。杨万里说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
示例6：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞” ——这写的是地方官的游乐，闲暇时品酒吟诗，欣赏音乐，赏玩山水美景，多么风流潇洒。也暗示他治理有方，有卓越政绩。“千骑拥高牙”，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。“乘醉听箫鼓”，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。“吟赏烟霞”，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以“烟霞”二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。（根据写作背景，注解2我们知道这是柳永写给曾经的布衣之交现任两浙转运史的孙何的拜谒之作，这显然是恭维之语，但也流露出作者的羡慕之情。）完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能象他一样坐拥杭州享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场，（那么，地方官的活动是以什么为背景？或者说地方官为什么这么悠闲自在志得意满？？—因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。）那么哪些地方体现他治理有方呢？
示例7：“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”——此句极富生活情趣，弄，写出吹笛人悠然自得的心情，晴天丽日处处音乐悠扬，泛，歌声荡漾，菱舟泛夜阵阵歌声在湖面荡漾、回响。老叟悠然垂钓，幼童嘻嘻采莲，互文见义，好一派歌舞升平百姓安居乐业的盛世景象。示例8：“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证。
《雨霖铃》
教学目的：
1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。
2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。
教学重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。
教学难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。导入：
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：
（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏 殊：《蝶恋花》（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《蝶恋花》（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》
从这里就可以看出，柳永在宋代的词坛上地位是非常高的，我们说宋词可以分为2个流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是——苏轼、辛弃疾。婉约派的代表人物是——柳永、李清照。那么我们今天就来学习柳永婉约词的代表作品——《雨霖铃》。教学过程：
1、首先，我们一起来朗读一遍这首词，初步感受一下这首词写的是什么？（请同学说）
2、《雨霖铃》是词牌名，关于这个词牌的由来呢，还出自于唐玄宗和杨贵妃的故事，据说安史之乱后，在一个霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字，由此可见，这种词的感情基调是什么样的？（凄婉，哀伤）所以柳永的雨霖铃也不能免俗，他也是一首凄婉哀伤的词，在词中抒发了他缠绵悱恻、凄凉清丽的离别之情。
3、《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。我们一起来听一首雨霖铃，看同学们能不能感受到那种相见时难别亦难的离愁别绪。
4、刚刚我们一起朗读了一遍，知道这首词是写离别的，又听了一首歌，相信同学们对这首词也有了一定的见解，我们请一位同学饱含感情的为我们读一下这首词，带我们一起走进雨霖铃。（自愿最好）
5、接下来我们一起来欣赏这首经典作品，先看看上阕是怎样些那对恋人饯行时难分难舍的离别之情的？
1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”句写一幅清秋长亭送别图，点明离别的地点在京郊长亭，时间为日暮时分，天气是骤雨初歇。“寒蝉凄切”奠定了全词凄清悲凉的情调。日暮时分，一场凄风苦雨过后，秋蝉在树上拉长声调，好像在为长亭送别的人儿悲鸣，让人心中顿生寒意，顿觉凄凉。
古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。长亭是建在路途中的简单亭舍，供人休憩纳凉，送行时常在长亭告别。古有五里一短亭，十里一长亭之说。长亭为送别之地，而傍晚为归家之时，这是一对矛盾，而一对恋人恰在此时此地分别，凄凉况味顿满身心。词一开篇就给读者酿造一种触动离情别绪的浓浓气氛，先给人一种无可奈何的感觉。
2）前三句通过景物铺写，句句写景，景景含情，同时也为后两句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”设下伏笔。恋人在汴京设帐摆下酒筵为他送行，然而面对美酒佳肴，面对恋人泪眼，这酒实在不是滋味，难以下咽。为什么会这样呢? 我们先来讲讲柳永是在一种什么样的情况下写的这首词。柳永出生于仕宦之家，他的父亲、叔叔、哥哥、儿子、侄子都中过进士做过官，他自然也想在仕途上求发展。他满怀信心地去参加科举考试，可是一考不中，二考还是不中，于是他写了一首《鹤冲天》以发牢骚，里面有一句是这样的：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”本来发发牢骚也没什么，但是这首词传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。失意之后，他便纵情于歌妓酒女之间，为她们作曲填词，酒色爱情几乎成了他生活的全部。尽管如此，他还是没有放弃追求仕途的道路，屡屡参加考试，终于在晚年考上了进士，做了一个很小的官：屯田员外郎，此后又辗转于各地方的卑微宫职中，与所爱之人痛苦别离。这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
都门是指京都的城门，酒宴持续到傍晚，傍晚万类霜天竞归巢啊。这 对恋人却不得不分别。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船，“催’字简单而生动地刻画出了船家的急切之情和告别者的难离难舍之情的对比，又隐含告别过程持续已久。并且还暗示行程之遥远。刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这是一种尖锐的矛盾，于是接下来就迸出一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。
3）寥寥十一个字，却刻画出一幅深情唯美又哀伤的图画。想到离别就在跟前．一对恋人紧握着双手，深情凝视，情不自禁地泪流满面，无语凝噎。
这部电视剧让我想起一部电视剧，不知道同学们有没有看过《十八岁的天空》，里面有一个叫唐宋的男生，他说了这样一句话：“我牵着你的手，含泪想看，哽咽得什么话也说不口。”
这句话描绘的是一个真实的场景，是一种自然的感情流露，没有任 何夸张与渲染，无需华丽的辞藻来描摹，却给人以一种实实在在的感 动。此时无声胜有声，这时候是不需要任何语言来烘托气氛的，因为，泪眼已经代替了一切，还能说什么呢？而一个‘竟’字，更突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情的表达方式，“道出了那种想说、该说而终于没能说出来的伤痛和惋惜。
4）“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”念去去”是恋人的内心独自，“念”是想，是设想，是从眼前写到远处，从现实想到将来，从写实转入想象，同时也为下文张本。“去去”是去了又去，是心上人越去越远，是不愿去而不得不去。“烟波”是波面像轻烟笼罩着，“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。
请同学们想象这几句所勾勒的是怎么样的画面？作者站在江边，放目远眺，面前所见：有千里的烟波，有沉沉的暮霭，还有辽远无边的楚天。这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。“念去去”几句便是他的内心独白，“念”字用得特别好，表明是设想别后的道路遥远，也自然而然的过渡到下阕对别后情景的设想。5）“多情自古伤离别”，点明了这首词的主旨，江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”从离别的个别场景写到离别人的普遍感受，把自己的个人际遇升华为普遍的人生哲理，引起共鸣。自古以来离别都是哀伤的，“更那堪，冷落清秋节”，更何况离别在这冷落凄清的季节呢!离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，就更显得悲凉，从而使情感的表达更加沉重。
6）接下来的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，甚至有人拿它来代表柳词，给同学们两分钟的时间，讨论一下看看这句话到底好在哪里？ 用了融情入景的手法。
第一，把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁别绪的事物集中在一起成为一幅鲜明的画面。第二、这幅画面又出现在一个特定的时刻里，“酒醒”之后。离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，在酒醒之后，伊人不在，那种凄凉孤独的情感围绕心间。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。杨柳不是春风垂下万千条的生机勃勃之柳了而是清秋时节的疏杨败柳，风也不是春风得意马蹄疾之风而是深秋独向天涯的凄凉之风，这月更不是偎红依翠之圆月而是即将西沉斜挂树梢头的残月。
7）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。“经年”从词意理解应为一年又一年，意即相见无期，归期杳杳。
一、离乡不易，情思难舍
倾杯
鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。何人月下临风处，起一声羌笛。离愁万绪，闲岸草、切切蛩吟似织。为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼。想绣阁深沉，争知憔悴损，天涯行客。楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹。望京国。空目断、远峰凝碧。
在这首词中，词人将自己的离愁别恨与相思并入各句各段之中，把词笔生发开来，从多角度描画为客子游人添愁增恨的秋色。“暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿”，停船靠岸似乎刚刚获得了一点安定感，然而，那突然传入耳畔的“一声羌笛”又引起无限的“离愁”，不仅如此，它与“岸草”之间“切切蛩吟”的凄凉声交织在一起，又怎能不引起游子从未忘记的万般离愁。身体虽然得以暂时歇息，心灵却依然在飘荡不定，这是长期的羁旅生涯在词人心灵上留下的深深烙印。自从与“芳容别后”“水遥山远”，相见无由，即使是“鳞翼”也无由寄达音信，只有目断远峰，遥遥凝望了。居住在“绣阁深沉”的佳人，不知能否获悉、理解“天涯行客”的痛苦憔悴，这一层担心使词人感觉更加形只影单，寂寞难耐，而且，对这段旧情的追忆恐怕不能排解词人内心的愁苦，反而只能增添愁绪。
二、仕场失意，江湖落拓
“学而优则仕”是古代学者的最高理想，能够光宗耀祖，封妻荫子也是学者们毕生的追求。柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考，他有充分的信心金榜题名，谁知考试没有考上，他忍不住要发牢骚，便写了那首著名的《鹤冲天》。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
这时的柳永还只是认为没有金榜题名只不过是一次失误，对于自己的才华还是相当自信的，对科考还充满了憧憬。但是他的这首牢骚歌却不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听很不高兴。又过了三年，柳永参加下一次考试，这次好不容易通过了，但宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永从此深扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”此后，柳永流落于汴京、苏州、杭州等地。
在柳永的心中没能在朝廷中大展宏图有所作为也许是永远的伤痛, 但今天看来, 历史上风光无限“一日看尽长安花”的341名状元郎我们又能记得起几位, 造物弄人, 历史没有造就流于庸俗的柳永, 但成就了一位扩大了词境、发展了词体、开创了150多个词调、推动了词的发展的柳永, 历史也将永记这第一个专心作词的柳永。
三、佳人与思乡
柳永一生仕途坎坷，虽然自道“忍得浮名，换了浅斟低唱”，但牢骚过后，仍对功名有着执著的追求，一再遭受落第的打击之后，只得将这种愿望化为词句。对佳人的爱慕、思念又何尝不是对朝廷的祈盼和对故乡的思念。看这首《八声甘州》，道出的是怎样的思乡情怀：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。
此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。在读上阕时，读者在脑海里会浮现一幅词人站在高处遥望秋日萧索、思念佳人的悲凉情景。此四句作者先从自己的角度抒情，再从设想中佳人的角度抒情，又从佳人设想自己的角度抒情，可谓曲折多变，自己的思乡是实写，佳人的期盼是虚写。“想佳人”以下，忽然转换角度，驰骋想象，由己之思彼转写彼之思己，从而把游子漂泊、归乡不得的凄苦情怀表达得淋漓尽致、悱恻动人。他想象佳人会常常在妆楼上痴痴地望着远方归来的舟船，不知多少次地误认为那舟船里就载着日夜思念的郎君，这是何等的深情。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况，不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知自己此刻也在倚栏凝望！既然如此思乡，又为何四处漂泊，滞留他地呢？一个“叹”字，道出胸中无限的苦闷和无奈。最后一句以一“愁”字结尾，言已尽而愁无穷，故乡何在？海阔天长，唯有断鸿声声，烟水茫茫。读罢之后让人心头无限凄凉感伤，久久拂之不去，可谓思乡之词的最高。
柳永将自己的一片痴情化为愁绪，将内心浓郁的挚情表白得如此之决绝，是对故乡的思念还是对朝廷的祈盼抑或是对佳人的表白，都留作后人去评判。他只是将这些写入了词作之中，将自己的心声化成了永恒。今天，我们读柳永、思柳永，只能支离破碎地看到词人心中的伤痛，但是词人却将我们的心怀抒发得淋漓尽致，我们每个人从柳永的词中都能感受到“相逢何必曾相识”的真切。
参考文献
[1].王太阁, 《宋词三百首》, 北京燕山出版社
[2].《柳永词新释辑评》, 年中国书店出版, 2005
[3].《柳永词选》, 中华书局出版, 2005
[4].赵长征, 《柳永》, 五洲传播出版社, 2006
柳永一生仆仆奔波于风尘之中，居无定所，或漂泊旅途，或供职外乡，时而登高临远，时而旅馆独处，往往触景生情，因物怀人。他的词大多描写了他羁旅生活的忧愁，反映了他仕途漂泊，“浪萍难驻”极不得志的心情。他的词常常流露出落魄失意，沉重的精神苦闷，表现出一种人生孤寂落寞的悲凉。这些羁旅行役词大致反应如下方面的内容：
一、对人生意义的思考与追求
维系于柳永心中，始终不能忘怀的是对于价值的追求，即入世观念。在这方面又表现为强烈的失落感、失重感和困惑感。如《凤栖梧》：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
尾句采用的是闺怨词的形式，实际上表达的是伤感、失落、失意之情。词人面对着铺天盖地的“春愁”，心中一片忧伤。自古以来有无数文人借物咏怀来表达伤春、惜春之情，在此柳永也无可避免地触景生情。由于仕途坎坷，不尽如人意，词人只有借酒浇愁。可“举杯消愁愁更愁”，愁情未减，“强乐还无味”，进一步加深了“春愁”。词中作者情、思并会于心，简直不胜其“悲哉”与“黯然”了。瞻望前程，一片黯淡，人生失落之感郁结心头，只有独自感慨。表明了词人的潦倒失意感和脆弱的心理，体现了社会文化现实的悖谬。
二、无所依托的生命漂泊感
人在社会激烈的挤压中失落，失落的心便如飘蓬柳絮般飄扬、洒落，无所归依，人的灵魂便如一只无归的宿鸟，遁逃无薮，便有着永无休止的苦涩的寻觅感，这是失落情绪最惨痛，也是更深一层的表达，特别是柳永这位社会下层失意的封建文人。这种情感表现在他的思乡曲中。如《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！
词中深挚地表现了作者天涯飘泊的愁绪和思恋情人的心情。把他惆怅郁悒的心理和沉挚感人的恋情表达无遗。诗人登高放眼雨后的江天，清秋的萧索，晚景的寂寥，渲染出一幅悲飒苍凉的意境。愁缘境而出，秋情漠漠，客愁戚戚，诗人放出内心的慨叹：“惟有长江水，无语东流”。无限的凝愁，正意味着他灵魂无所归依。在秋风萧萧的季节里，扑面而来的是满目悲凉之色。也许人生来就有实现人生价值的本能欲望，正是这种本能欲望被社会现实压抑，词人从心底、从心灵深处生发出阵阵的凄楚悲音。柳永把天涯漂泊的悲愁和两情思恋的眷眷深情隐含在“吟秋”中，这更增添了悲凉的气氛。
三、对于人情的依恋
在中国社会里由于封建意识根深蒂固地束缚着人的思想，人的本性被普遍地扭曲着，人便也示别人以假面，这导致了人情的普遍湮没。在词作里，也隐隐体现着柳永对真感情的执著追求，要求恢复人的本性的感知，呼唤人情的回归、人性的回归。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这是一个离别的场面，词人在离开汴京去各地漂泊，不得不和他心爱的人分开，这是一种无可奈何的离别。这个场面充塞了悲痛的气氛，却暗示了过去生活的美满和今后沉重得难以担负的相思之情。作为一个失意潦倒的下层文人，柳永有着深沉的内心悲哀，科场不利并为生计所迫四处流落时，一种人生的秋意便会在不经意间袭上心头，何况在离别时又值“寒蝉凄切”的秋季。在泪雨纷飞中作者依依不舍地上路了，心潮澎湃不已，词人揭开了人们的心幕，大胆直率地说出了人们的心里话，渴望人情复归，以期望在“羁旅漂泊”的客居生活中寻找一丝慰藉。
柳永不像其他封建贵族文人那样，只从高高在上的楼台上俯瞰人生，而是把全部身心深深地扎入了世俗生活的土壤里，从中吸取感情养料以培育自己的文学花朵，使得柳永的羁旅行役词在中国古代文学发展史上占据着重要的历史地位。
参考文献：
[1]王冠波.论柳永词自我意识[J].江汉大学学报：社会科学版，2012（3）.
[2]徐敏.北宋词史上的两座里程碑：从柳词“晓风残月”说到苏词“大江东去”[J].北京师范大学学报：社会科学版，1988（2）.
1.《玉蝴蝶·望处雨收云断》
年代: 宋 作者: 柳永
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、萍花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遗情伤。故人何在?烟水茫茫。
难忘。文期洒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘?
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
2.《玉蝴蝶·望处雨收云断》
年代: 宋 作者: 柳永
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、萍花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遗情伤。故人何在?烟水茫茫。
难忘。文期洒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘?
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
3.《诉衷情·一声画角日西曛》
年代: 宋 作者: 柳永
一声画角日西曛。催促掩朱门。不堪更倚危阑，肠断已消魂。
年渐晚，雁空频。问无因。思心欲碎，愁泪难收，又是黄昏。
4.《采莲令·月华收》
年代: 宋 作者: 柳永
月华收、云淡霜天曙。
西征客、此时情苦。
翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。
千娇面、盈盈伫立，
无言有泪，断肠争忍回顾。
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。
贪行色、岂知离绪。
万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。
更回首、重城不见，
寒江天外，隐隐两三烟树。
5.《采莲令·月华收》
年代: 宋 作者: 柳永
月华收、云淡霜天曙。
西征客、此时情苦。
翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。
千娇面、盈盈伫立，
无言有泪，断肠争忍回顾。
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。
贪行色、岂知离绪。
万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。
更回首、重城不见，
寒江天外，隐隐两三烟树。
6.《甘草子·秋暮》
年代: 宋 作者: 柳永
秋暮。
乱洒衰荷，颗颗真珠雨。
雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣。
奈此个情绪。
却傍金笼共鹦鹉。
念粉郎言语。
7.《昼夜乐》
年代: 宋 作者: 柳永
洞房记得初相遇，便只合、长相聚。
何期小会幽欢，变作离情别绪，
况值阑珊春色暮。
对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。
一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。
早知恁地难拚，悔不当时留住。
其奈风流端正外，更别有、系人处，
一日不思量，也攒眉千度。
8.《女冠子·淡烟飘薄》
年代: 宋 作者: 柳永
淡烟飘薄。莺花谢、清和院落。树阴翠、密叶成幄。麦秋霁景，夏云忽变奇峰、倚寥廓。皮暖银塘，涨新萍绿鱼跃。想端忧多暇，陈王是日，嫩苔生阁。
正铄石天高，流金昼永，楚榭光风转蕙，披襟处、波翻翠幕。以文会友，沈李浮瓜忍轻诺。别馆清闲，避炎蒸、岂须河朔。但尊前随分，雅歌艳舞，尽成欢乐。
9.《瑞鹧鸪·宝髻瑶簪》
年代: 宋 作者: 柳永
宝髻瑶簪。严妆巧，天然绿媚红深。绮罗丛里，独呈讴吟。一曲阳春定价，何啻值千金。倾听处，王孙帝子，鹤盖成阴。
凝态掩霞襟。动象板声声，怨思难任。嘹亮处，迥压弦管低沈。时恁回眸敛黛，空役五陵心。须信道，缘情寄意，别有知音。
10.《女冠子·断云残雨》
年代: 宋 作者: 柳永
柳永是北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
北宋前期近百年的经济繁荣、社会安定，城市的歌舞伎艺、乐曲新声十分兴盛，词，就在这样的社会环境下大量发展起来。在宋代众多的著名词人中,柳永是第一个自觉专力写词的作家,可称为专业词人。他之所以成为一个专业词人,是由于他的政治地位和生活境遇所决定的。宋代最著名的词家中,无论是豪放派的开创者――苏轼,还是宋词发展的集大成者――辛弃疾,均为有地位的官员。他们写词只是“业余爱好".柳永则不同,他是官位最低的一个。他平生潦倒,寄身秦楼楚馆,为歌妓们填词作曲过生活。他年轻时到汴京应考,经常出入歌楼妓馆,与歌妓们留连忘返,过了一段流浪子的生活,因此为当权者所不容,以致屡试不中。由于金榜无名,他只好回到“烟花巷陌”,“忍把浮名,换了浅斟低唱”,以自封的“白衣卿相”来对抗科场上的功名。当有人推荐他时,仁宗皇帝批道:“此人风前月下,好去浅斟低唱,何要浮名,且去填词!”从此,他自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏杭一带过着流浪生活。到40岁,改名柳永才考中进士,做了几任小官政绩不显，他终身贫困潦倒,死后一贫如洗,据说是“群妓合金葬之”。
柳永的词流传下来的有二百多首,他的词集叫《乐章集》。最著名的词有《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等。他用毕生的精力从事词的创作。词的内容有,反映都市的繁华面貌,体现市民阶层的思想意识,描写爱情生活的甜美,抒发离怀别感的痛苦,表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受。
他的词中反映了封建社会中知识分子怀才不遇、宦途潦倒后的 悲愤和不满情绪的,有《鹤冲天》:
黄金榜上,偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未逐风云便,争不姿游狂荡?何须论得丧,才子词人,自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱!
他的放浪的生活和悲愤的情怀，都在这词里表露出来，也表明了他对功名富贵采取冷淡和狂傲的态度。
柳词大半是为沦落风尘的歌妓们写的。如写男女恋情，或是写歌儿舞女情态的，却颇有新鲜气息，像《甘草子》以“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语”，写出怀念情人时的寂寞和无聊。《定**》以“针线闲拈伴伊坐，和我，免使年少，光阴虚过”，写出少妇对平凡而和满的家庭生活的眷恋，词中的女性口吻表达的情感坦率真挚，与上层文士词作的含蓄委婉不太一样。在《迷仙引》中，他描写了她们“万里丹霞，何妨携手同归去!永弃却，烟花伴侣!免教人见妾，朝云暮雨”那些歌伎舞女渴望摆脱强颜卖笑的生涯，获得有尊严的常人生活，这种心愿在词中如此真实地呈现出来，在当时确是难能可贵的。在《集贤宾》中，代她们发出“和鸣偕老，免教敛翠啼红”的呼声。都是怀着同情和平等的态度，为这些受羞辱的女子鸣不平。这种思想感情显然来自城市平民的意识。柳永仕途蹉跎，在当时日益繁华的大都市中与歌妓乐工厮混，这种景遇冲淡了他身上的士大夫气息，而较多地接受了平民的影响。虽说柳永词中有时也流露出市民阶层的庸俗气息，但这种市民意识总的来说是对封建士大夫意识的一种冲击。后来不少人批评他的词“格调卑下”，其实很大程度上是封建士大夫意识的流露。
这种市民意识的影响，还使柳永写出多篇描绘都市繁荣华丽景象的作品。这一题材是前人从未触及的。北宋城镇的`发展繁荣社会的富庶，在柳永词里得到较为突出的表现。虽然很夸张，但词的内容触及到城市生活较广的一面。从《望海潮》中便可以看到当时经济的繁荣，城市人民生活的面貌。开拓了词的题材，对了解当时的城市面貌有一定的认识价值。“有三秋桂子，十里荷花”，成为传颂最广的名句。值得注意的是，在这类与传统士大夫文学标准相去甚远的词作中。潜藏了一种富有生命力的人生意识和审美情趣。
柳词中成就最高的是那些抒写江湖流落，旅途漂泊的作品。这类词中，他脱去了那些轻薄的调子，而以美丽的风景画面，深刻的情感，严肃的态度，描写出一个天涯沦落者的心情，表现了很高抒情技巧。这类词当以《雨霖铃》和《八声甘州》为代表。前者有两句传颂最广的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，后者传颂的有“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，以致一向鄙视柳词的苏轼也称赞它“不减唐人高处”。这类作品表现了柳永词的特色。表现深刻，情绪真挚，音律谐婉，辞意妥贴。羁旅行役之情，冷落漂泊之感，形容曲尽。语言富于通俗性，同时又富于艺术性，所以感人的力量较为强烈。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，在柳永较好的作品中可以体会出来这样的感情。
除此词之外，柳永在做盐官时写的长诗《煮海歌》也值得一提。诗中描写了海滨盐民生活的穷苦，揭露和鞭挞了官吏、奸商对盐民的残酷剥削，反映出柳永心目中并非只有醇酒和美人。
柳永的词在思想内容上有上述成就外，他在艺术上更有较大的独创性和较高的成就。对词的发展起了一定的推动作用，也奠定了他在词史上的地位。他的艺术成就主要表现在，把士大夫词变为市民词;把桌案的观赏词变为适合歌唱的词;把小令中调引变为慢调长调;把婉约艳丽的词变为袒露白描的词;把雍容雅语的词变为俚语俗语词。他继承了李煜等婉约派的细腻抒情的特点，洗刷过于香艳的色泽，使词的抒情更加婉媚，更加缠绵悱恻;而词的境界也比过去的婉约更加舒展和空灵。而在象征、暗示、映衬、烘托、设色等手法的运用，也比起前人更加圆熟，开拓了词的新境界。在题材、在境界的开拓上，在词的手法的运用哂纳感，在韵律安排上，他都对宋词的发展起着重大的作用。他精通音律，熟悉旧调，并能创制新调，为词的发展做出了很大的贡献。
柳永是第一个“变旧声作新声”，大量制作慢词的人。慢词比小令容量大，表现力更加丰富。他学习并吸收了民间乐曲和创作经验，或依新调填新词，或自创新调，写了大量的慢词。《乐章集》中慢词占十之七八。柳永使慢词成为与小令双峰并峙的一种成熟的额文学样式。这样使词能容纳更多的内容，有的甚至叠数也增加了。这样，柳永就打破了长期以来文人词以传统的小令为主的习惯，不但丰富了词的曲调，而且扩大了单首词容量，使之更富有变化，也更适合当时人的审美爱好。 柳永不仅擅长铺叙，而且在创作中对传统的情景交融的抒情手段的杰出运用。试以《雨霖铃》为例：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼。竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
上阕层层铺叙离别的场面和双方惜别的情意，下阕设想别后的冷落凄清。全词情景交融，极富诗意。在前人的曲子词中，往往重抒情而少写景，柳永把传统抒情诗中融情于景，情景一体艺术手段和慢词结合起来，使得抒情更为畅达和自由。前人说：“一切景语，皆是情语”，这种传统可以远溯楚辞。作为应进士科举的文士，柳永对传统文学是有修养的。情景映带，景语抒情，柳永不仅吸收民间创作的经验，而且继承并发展了传统的手法。这也是柳永对发展宋词的另一方面。
柳词之所以“俗”，是有其历史原因的。
柳永出自具有深厚儒学传统的仕宦之家。和许多士子一样，他在家乡习成举业，到京都参加考试，以期踏上仕途;也曾自信“凌云词赋，掷果风标”(《合欢带》)，对前程充满美好的希望;他相信自己“对天颜咫尺，定然魁甲登高第”(《长寿乐》)，却屡试不第，更因《鹤冲天》一词惹得宋仁宗不悦，于“临轩放榜”时被其黜落。在进仕无望时，柳永怀着偏激的情绪，鄙弃功名，留连曲坊，走上了民间通俗文艺创作的道路。
北宋时期，随着城市的发展，市民阶层急剧扩大，强烈刺激着民间通俗文艺。时代呼唤那些既能迎合市民口味，又能提高其文化素养的词作。柳永具有高度的文学修养，精通词律音乐，又长期混迹于秦楼楚馆，熟悉民间的风物人情，其作品便应运而生。
柳词之俗具体表现在三方面：
首先，在题材内容上，大量深入描写市井曲坊中的生活内容，这类词总的来说是比较俗的，其表现有两个方面：
第一，毫不避讳，欣然自得地写自己的情场生活。由于官场失利，柳永长期沉溺于花间樽前。在词中，他对自己这种风月生活的自得之意表现得大胆直露，毫不虚伪、做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅”(《鹤冲天》)，公开鄙视“名缰利锁，虚费光阴”(《夏云峰》)，颇有些反传统道德的意味，令一般酸腐文人咋舌。
第二，对女性作具体化、世俗化的描写。前代及同代的诗词家多把女性当作观念的象征来描写，带着托喻和理想的色彩。柳永则具体描写生活中遇到的歌妓，如《木兰花》中，“心娘自小能歌舞”、“佳娘捧板花钿簇”、“虫娘举措皆温润”、“酥娘一搦腰肢袅”，直书歌妓的名字、技艺。也正因为柳永所面对的是一个个活生生的歌妓，所以他了解她们的技艺，也了解她们的心愿;热爱她们的姿色，更同情她们的遭遇。他不但写歌妓对平凡而和满的家庭生活的眷恋：“早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过”(《定**》)，他更幻想带她们脱离苦海，过正常的夫妻生活：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣，免教人见妾，朝云暮雨”(《迷仙引》)。可以说，柳永对歌妓不仅是同情，而且在感情上把她们当作平等的“你”，希望享受“你”和“我”之间的这份感情。这一点反映到词中，虽然世俗，却又实在。
其次，柳永词语言较通俗。
虽然柳永为读书人，但柳词要满足市民们的审美要求，必须在内容和形式上彻底的通俗化。柳词的语言之通俗主要表现在以下两个方面：
第一，词中采用市井方言俗语。柳永的词中时时有俚俗之语，如，《鹤冲天》云：“假使重相见，还得似旧时么?悔恨无计那，迢迢良夜，自家只恁摧挫。”副词“得”、“么”、“那”、“恁”等，使其词的白话色彩突出;如，《金蕉叶》中的“就中有个风流”，《昼夜乐》中“悔不当时留住”，《惜春郎》中的“不早与伊相识”等口语的使用，都成为他与俗众沟通的媒介。
第二，模拟人物语气。柳永有时应歌妓的要求写词，供歌妓演唱。他用第一人称代言，把歌妓的.内心淋漓尽致得表露了出来，如“早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁”(《定**》)，完全是模仿歌女的口吻来写的。
再次，柳永选用的词牌及词风之俗。
柳永不但独创的词牌多，如《戚氏》、《望海潮》等;而且他在填词时常常将旧有的曲式加以改写。把欧阳修的《定**・把酒花前欲问君》与柳永的《定**・自春来》作比较，就不难发现，柳词在字数、曲式上，有别于文人惯常使用的词牌，却为下层市民喜闻乐见，这也正是柳词通俗的重要原因。
柳永还用长调铺叙的手法创制了大量慢词，增加了词的容量，扩大了词的表现能力。他的这类词侧重于叙事的完整、描写的细腻，叙述描写直观浅露不求含蓄，毫不掩饰其从俗的态度。如《雨霖铃》一词中，以白描的手法铺叙景物，写临别以及别后的种种设想，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处，符合市民们的接受习惯。
因此，可以说柳词之俚俗实质上是以市民们喜闻乐见、容易接受的艺术形式来表现城市生活中市民们的思想感情;也可以说在题材内容和艺术形式上都对词这一形式注入了新的活力，对词的发展起到了很大的推动作用。
一、题材之不同:柳词内容丰富, 周词内容较单薄
柳永、周邦彦虽早年生活相似, 都曾长期与歌儿舞女在一起过着偎绿倚红的生活。但不甘约束而狂放不羁, 屡试不第, 晚年才中进士的柳永几乎浪荡、漂泊了一辈子。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中, 艳情是相同的一面, 而不同者居多, 也可以说柳词有拓展性, 周词则在题材内容上显得相对狭隘。
柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半, 其中妓女生活写得尤为细致、大胆。陈锐认为“屯田词在小说中如《金瓶梅》” (《碧斋词话》) 。如:《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼, 竟无语凝咽”, 极写离别之意。
柳词中描写都市繁华的词也占有相当大的比例。如:著名的《倾杯乐》咏京城元宵节的盛况;《木兰慢》咏京城清明节。词中所写的“路旁拾簪”、“珠翠纵横”, 就大可与《东京梦华录》所记的盛况相互印证;还有著名的《望海潮》, 词中细致地描绘了杭州的繁华富丽。京城如此, 京城以外的城市又怎样呢?《一寸金》描写了成都景致, 其中“雅俗多游赏”一句, 表明了士大夫文人和市民群众竞相游赏的乐景象;《瑞鹧鸪》写苏州景致, 其中“万井千闾富庶”之语, 即道出了这个“人间天堂”当时的富足程度。
用”, 成为洋学悄然兴起的动机。洋学的内涵不仅是自然科学, 它的方法论和哲学观也是形成近代世界观的最重要的因素。洋学中西方近代科学文化不仅被保留下来, 而且循着南蛮学——兰学——西学——近代化的路线一直渗透到日本社会的每一个角落。这作为启蒙思想的渊薮对于日本后来的现代化有巨大的理论指导意义和思想动力。作为日本明治维新时期推行“富国强兵、殖产兴业、文明开化”三大国策的思想旗帜, 启蒙思想很大程度上促进了日本近代资本主义发展, 而且对于战后日本现代化同样产生了深远的历史影响。首先, 它为二战后日本资本主义现代化扫清了封建思想障碍。战后初期担任过日本首相的吉田茂曾感叹道:“竟然在没有发生大的动乱的情况下成功地实现了那样巨大的改革。”[6]也就是说, 日本在战后初期所推行的一系列资本主义改革, 并没有遇到封建思想意识的强烈反扑, 这是启蒙思想发展扩大并深入的结果。其次, 它为战后日本资本主义现代化提供了思想理论准备。例如, 教育立国的方针与“开发民智”的主张, 科技立国的政策与注重科学技术的主张, 主动学习, 摄取西方先进文明的做法与“文明开化”的主张等等, 都是日本在现代化进程中吸
柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中, 然而他个人的遭遇却未免坎坷。因此, 他曾一度宦游西蜀和江浙, 写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。
而相对于柳词, 周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄, 词的题材未能超出传统内容:一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写宦海感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。
总之, 周邦彦的词无论在思想内容上, 还是在创作题材上都不及柳永丰富, 他的词往往是“旧曲翻新”, 内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周词“创调之才多, 创意之才少”。
二、风格之不同:柳词具有雅俗共赏之特点, 周词却以纯雅取胜
对词的内容有所拓展, 这是柳永对词的贡献, 而雅俗结合的风格则体现了他对词的继承与革新。
柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的来说是较俗的。他毫不避讳, 甚至是欣然自得地写自己的情场生活。他对女性作充满色相的具体化、世俗化地描写。如:《驻马听》、《定风波》、《锦堂春》、《慢卷袖》中所描述的那样:“红茵翠被。当时事、一一堪垂泪。怎生得依前, 似恁偎香倚暖, 抱着日高犹睡。”“催促少年郎, 先去睡, 鸳衾图暖。须臾放了残针线。脱罗裳, 恣情无限。” (《菊花新》) 为了直露地表现以上内容, 柳永最爱用对女性声色体态及对环境香艳温柔进行描写的词汇, 即所谓“语俗”。如写女性动辄是“嫩脸羞娥”、“风柳腰身”、“香靥深深”、“檀口含羞”、“抬粉面, 携纤手”等。写环境是“洞房深处”、“凤衾鸳枕”、“深屏香被”等。在他的词作中出现了类似描写女性声色“套语”, 体现了柳词俗美的语言风格。
当然, 柳永词并非一俗到底, 也有很大雅的成份。这种雅词主要体现在他“羁旅行役”词和描写都市风光的词作中。柳永
收西学并适当加以运用进而取得成功的明证。
综上所述, 文化机制是一种长期持续的过程。它在继承和创新中不断发展。由于日本两次飞跃时期国际环境和现实情况的特殊性, 其文化机制就更加灵活善变, 吸收消化的能力大为增强。文化机制的开放性和倾向性就更强。正是日本在吸收多种文化并和经济发展紧密结合的前提下, 东西文化融合模式才对日本的现代化道路产生了深远的影响。
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写这些词, 特别是写羁旅行役词时, 表现出文人, 特别是失意文人的典型心态与情感。大有文人悲秋的情调。如《安公子》, 此词由羁旅行役诱发出人世社会兴亡替代的感慨, 这是典型的文人雅志。且柳永在写以上这些雅词时善于配以文人的雅语。如“霜风凄紧, 关河冷落, 残照当楼” (《八声甘州》) 。苏轼曾评述“于诗句不减唐人高出”。又如“几许渔人飞短艇, 尽载灯火归村落” (《满江红》) ;“一望关河, 萧索千里清秋” (《曲玉管》) 。类似的例子还很多, 如《双声子》、《夜半乐》、《望海潮》、《望远行》等。
纵观柳词, 确实存在着雅俗共赏的特点。相比之下, 周词却是以纯雅取胜的。
周词的纯雅体现在以下两方面。一方面是内容之雅。说其词内容雅, 并不是说他不作艳情词, 而是说他写这类词时多以“和婉委曲之笔写相思之情与心理之爱。” (《白雨斋词话》) 这和柳永写性爱不同。因此陈锐说“屯田词在小说中如《金瓶梅》, 清真词如《红楼梦》。”周词中的多数艳情词写得较雅, 即使是那些狎妓之词, 也尽量求雅。如《意难忘》, 虽有“低鬟蝉影动, 私语口脂香”, “夜渐深, 笼灯就月, 子细端相”的体态描写, 但能就此煞住, 转而进行心理描写, 比起柳词, 就较为典雅。正如杨海明在《唐宋词史》中所说的周词“不像柳永有时只知在“枕席”上滚来滚去。”另一方面, 周词之典雅的风格表现在语言上。这主要体现在融化前人诗句、诗意, 工于炼字炼句, 善于对仗用典上。周邦彦能自铸伟辞, 但更善于融化前人诗句入词, 浑然天成, 如从己出。周词往往是一首词中数句化用, 不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言, 更从意境上点化前人诗句而创造出新的意境, 从而把它发展为一种完备的语言技巧。最典型的是《西河·金陵怀古》, 全词化用唐刘禹锡《金陵五题》的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《莫愁乐》三首诗而成。语言经重新组合, 意境更饶新意。名作《瑞龙吟》 (章台路) 也融化了杜甫、李贺、杜牧、李商隐等人的诗句, 几乎字字有来历, 句句有出处, 但不露痕迹。周词融化前人诗句入词, 贴切自然, 既显博学, 又见工巧, 因而深受后人推崇。沈义父《乐府指迷》即说周词下字运意, “往往自唐宋诸贤诗句中来, 而不用经史中生硬字面, 此所以为冠绝”。
三、抒情方式不同:柳词直言其情, 直抒胸臆;而周词重托物寄情而轻正言直叙
柳词直率明快、不粉饰、不雕琢, 正所谓“皆无表德, 只是实说。”不同于托物言志, 触景生情, 而是毫无余地、毫不做作地将自己的感情宣泄出来, 使其具有一种风发泉涌的感发力量。如:“便纵有千种风情, 更于何人说” (《雨霖铃》) ;“衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴” (《凤栖梧》) ;“梦难极。和梦也, 多时间隔” (《倾杯乐》) 等结句, 都是“毫不隐瞒, 毫不修饰, 让那感情的原样子, 迸裂到字句上的奔迸表情法。”柳词也善于切情附物, 选择一连串的意象, 如借景抒情时善于将各种有关的景物组织在一起, 但一到抒情时, 总要不时地宣泄几句。“知何时、却拥秦云态?愿低帏昵枕, 轻轻细说与, 江乡夜夜, 数寒更思忆。” (《浪淘沙》) 的直白语, 味道顿时薄下来。
周词在表情方式上对柳词有一定的继承。其词也有一些直述情怀的句子。如“拚今生, 对花对酒, 为伊泪落。” (《解连环》) ;“天便教人, 霎时厮见何妨” (《风流子》) 等, 是“至真之情由性灵肺腑中流出。”这是周邦彦对柳词承继的一面。而周词与柳词的不同在于承柳而不囿于柳词。他往往运用比兴手法, 重托物寄情而轻正言直叙, 诗人的内心情怀完全渗入外物, 情景交融, 创造出幽渺深远, 耐人寻味的意境。让我们以《浪淘沙》为例, 这首词从主旨上并无太多新意。第一段写情人离别的场面, 第二段写分别时“情之切”, 第三段写别后之感伤。作者以第二段“翠尊未竭, 凭断云留取, 西楼残月”这种高远的意境作结, 在第三段用一系列暴风骤雨般的描写抒发自己的伤情, 这种抒情几乎没有一字直露的宣泄, 而是通过“光消”、“衾叠”、“香歇”、“壶缺”、“梨花雪”等描写来完成的。这种含而不露的描写给人一种“于软媚中有气魄”之感。决非点到为止, 浅尝辄舍, 而是层层挖掘, 层层加深。
通过以上分析, 可看出柳周二词人的表情方式不尽相同:柳词侧重于说实, 正言直叙, 不求含蓄, 即使是写景, 也是“见眼中景物, 道心中人物”的白描式。他着意将心中的情感向外喷发, 作直接的表白, 使人产生强烈的震动和共鸣。而周词则更多的是托物寄兴, 体物缘情, 情景交融, 含蓄委婉。我们读周词, 总有一种“幽约怨悱”、“不能直言”之感。
四、结构不同:柳词平铺直叙, 周词结构形态多样, 手法多变
柳词在结构上, 以铺叙见长, 但他的铺叙往往是平铺直叙, 给人以一览无余之感。这种结构方式是按人们最习惯、最易被接受的思维方向流行的。如前半部分写景, 后半部分抒情;前边写因, 后边写果。从时间角度上看, 按时间的自然顺序即过去、现在、将来;从空间角度上看, 按照明晰的自然空间位置来转换, 如从内到外, 从高到低, 从远到近, 从东到西, 或者反过来。如《引驾行》:上阙从离别时的自然与心理环境写起;然后写离别;最后抒情。下阙集中抒情。抒情是按过去、现在、将来的自然时序展开。这样全词的结构很清晰。类似的如《双声子》、《八声甘州》等。
而周词并没有驻足在柳词的平铺直叙上, 其结构形态多样, 手法多变。诚如夏敬观所说:“耆卿多平铺直叙, 清真特变其法, 一篇之中回环往复, 一唱三叹, 故慢词始盛于耆卿, 大成于清真。” (《手评乐章集》) 周邦彦讲究人工思力, 他不像柳词那样以平铺直叙为主要形式。他往往采用回环往复、因果倒置、时空交错等手法, 有意使结构复杂多变, 其词给人以摇曳多姿之感。如其名作《兰陵王·柳》, 此词别情中渗透着漂泊的疲倦感。第一片写自我的漂泊。第二片写目前送别情景, 既有往事的回忆, 又有别后愁苦的设想。第三片又由眼前景折回到前事。因而, 整首词时空交错。一会眼前, 一会过去, 一会朋友, 一会自己, 今昔回环, 情、景、事交错, 层层曲折, 可谓是一首穷极工巧之词。
五、语言不同:柳词自由通俗;周词严谨工丽
柳词在格调上自由, 音律和谐, 语意刻露, 绝少掩饰假借之处。他的词多口语化、通俗化, 有些竟如话家常, 到了“凡有井水饮处, 即能歌柳词”的地步。如《忆帝京》, 全用当地口语写成, 格调自由。
周词由于题材狭窄, 因而他在艺术技巧上争胜。所以从周词就逐渐减少了天然的风韵, 而向着人工雕炼的方向发展了。他的词音律严格。还喜欢用代词, 如用“凉蟾”代月, “凉吹”代风, “倾国”代花等;喜欢融化前人诗句入词。在这方面最典型成功的例子要数《玉楼春》, 它几乎句句点化前人诗句, 且又能恰当地表现自己的感情, 化陈腐为神奇。工于炼字炼句。
综上所述, 柳永和周邦彦都喜用慢词, 善于铺叙, 好写艳情, 精于音律。但是题材上, 柳词丰富, 而周词单薄;风格上, 柳词俗雅共赏, 而周词重典雅;结构上, 柳词重平铺直叙, 而周词多回环往复;抒情上, 柳词重直抒胸臆, 而周词多托物寄情;语言上, 柳词自由通俗, 周词则严谨工丽。二人词作各有特色, 并形成自己独特的风格。在宋词的发展史上, 他们可称得上是宋词园的两朵瑰丽的奇葩。对后世词作产生很大的影响。
摘要：柳永和周邦彦是宋词发展史上的两个里程碑式的人物, 他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文主要论述二者在词创作方面的不同之处, 以便深入地了解他们词作的独特风格和特色。
关键词：柳永,周邦彦,词,不同
参考文献
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[2].《宋词赏析》沈祖棻著上海古籍出版社1980年
[3].《论宋六家词》赵仁圭著北京师范大学出版社1999年12月版
[4].《唐宋词选注》唐圭璋等著北京出版社1982年版
关键词：柳永；词作；影响
中图分类号：I207.23 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0171-03
柳永是我国北宋词坛上一位杰出的作家，也是我国宋代文学史上第一位专力写词的专业词人。他一生落拓不羁，蔑视礼法，所以在他所处的那个年代，他为世人所不解，甚至是被正统文人冷落和嘲笑，在他身后，作品也大多散佚。我们现今所能看到的柳作只是其庞大作品中的一部分。在他存世的这些作品中我们可以窥见宋词的锦绣斑斓，也从中感受到作者那颗柔情万种的心，足见其才华横溢，文思富赡。他的词对后世的影响也颇为广泛。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”就是后人对他最大的肯定。也是后世无法超越和企及的巨大成就。
一、柳词在内容方面的开拓
晚唐以来，词主要作为娱宾遣兴的工具载体，内容不离离别相思、风花雪月。北宋前期词坛，文人们主要写传统题材内容，风格上承袭了花间、南唐词一路。柳永和别的词人不同，将城市风光、市民生活和羁旅行役等题材写进词中，打破了以往词作题材传统，为词的内容增添了新鲜元素。柳词的内容分为五类：女性题材词，103首；羁旅行役词，59首；都市题材，27首；咏物咏史词，13首；颂词，11首。在内容方面，柳永有着十分重要的开拓意义：如在描写女性题材时，能够对歌妓的内心世界进行真实地刻画，把她们的情感生活、个人遭遇及心理感受通过词作向人们细致地传达，而且柳永同情歌妓们的命运，平等地与她们相处，这更增加了柳词描写爱情意识的含量和分量。不但如此，柳永长期奔波在外，出入于风尘之中，饱尝羁旅之苦，为人们留下了大量的羁旅行役词。此类词冲破传统楼阁庭院的范畴，其视角转向自然、社会，通过选景，烘托悲凉气氛，表现沉郁感情。其词作内容开拓方面表现如下。
（一）描写繁华富庶的都市风光词
柳永的词作在描摹城市繁华景象与市井风情上也着力探索用思颇深。我们知道柳七郎所处的生活年代，时值北宋盛世，由于战乱纷争刚刚结束，农业和手工业得以发展，商业经济日益繁荣，这便进一步促进了城市的繁华，于是便出现了一些较为繁华的城市。柳永正是用他那支灵动神奇的彩笔，一一描绘过当时的汴京、洛阳、益州、扬州、金陵、杭州等城市的繁荣景象与市民的游乐情景。如在《迎新春》描写汴京的节日盛况：列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。熬山耸、喧天箫鼓。”《瑞鹧鸪》铺叙苏州的富庶景象：“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青娥画舸，红粉朱楼。”在这其中最富代表意义的首推《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
此词首叙形势之胜，来历不凡，凝重有力。次状都市之盛，形象可感。以下用“云树”、“怒涛”叙钱江之状阔，以“珠玑”、“罗绮”显市民之殷富，层层铺叙，显现繁华景象，下片前半专咏西湖，先景后人，动静结合，点面兼顾，具体入微。最后转为颂词，虽美郡守，实衬西湖美景。全词总分结合，经纬严密，虚实相间，层次分明，堪称是柳永用词体写就的杭州赋。杭州的繁华与美丽第一次在柳永的笔下得到了淋漓尽致的表现，令人目不暇接，梦魂牵绕。《望海潮》一词，打破了词为艳科的藩篱，扩大了词的内容，提高了词的境界，开启了词坛歌咏都市风貌与市井风貌的新纪元。
（二）对歌妓和市井女性思想感情的表现
在柳永的传世作品中，我们可以发现一个特点；那就是他描写底层女性的笔墨较多，比如歌妓和市井女性，而且用心独特。可见，他是比较偏爱这类题材的，由于当时的北宋都市繁华，商业发达，文人士大夫狎妓之风盛行。柳永也深受影响。更何况他精通音乐，可以变旧声为新声，且其词音律美妙。由于他这些音乐天赋使他更具浪漫的气质，故多以女性为描写对象，喜爱描写才子佳人的爱情。他在乐章集中总是以才子自居，所谓“才子词人，自是白衣卿相。”又由于柳永经常出入秦楼楚馆深受歌妓们的喜爱。柳永追求功名道路上备爱挫折，屡受打击，于是出入于烟花巷陌、秦楼楚馆也应是其科举功名上遭受挫折的心理慰藉，然而柳永和别的词人不同的是，他对歌妓的态度是平等的态度，是尊重和理解的态度，是关心和同情的态度。正因如此，柳永在描写这些歌妓的处境、遭遇、理想时，坦白直率，真情投入，没有丝毫寄托，没有表现任何含蓄，如《定风波》：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
这首词民间词风味十足，以平民化的口吻出之，具有浓厚的民歌色彩，和传统的诗词写法迥然不同，作者对待感情的的态度是大胆直白的表述方式，毫无保留、无所顾忌的写作风格。从思想上看，这首词摆脱了封建思想的束缚和羁绊，是对封建礼教的控诉和挑战。从艺术上看，这首词通过平易的语言，白描的手法，既丰富了词的题材内容，又大大增强了词的表现力。
（三）直抒羁旅行役的落寞失意的情怀
“羁旅”主题并不是柳永的独创，在陶渊明的作品中以及唐诗里羁旅就是一个很重要的题材，但将这些多入于诗的羁旅穷愁主题移入词中开拓这便是柳永。
柳永大量创作羁旅行役词也是有其深刻原因的：首先就当时宋代社会现实而言，文士治国是宋代政治的象征，但当时考场作弊之风盛行，而且决定文人命运的权利最终还是掌握在统治阶级手中。像柳永这种出身低微的文人很难实现其抱负，只能浪迹天涯，感慨自己的怀才不遇。柳永在追求功名屡屡受挫，写羁旅行役词，表达了柳永无奈、凄凉、感伤等多种复杂心绪。endprint
柳永羁旅行役词中悲愁主题特别突出，我国古代诗人刘禹锡在他的诗中写到“自古逢秋多寂寞，我言秋日胜春朝。”他认为秋天是充满浪漫，富有生机的。但柳永和大多数人一样认为秋天是万物萧条、秋风萧瑟的，容易让人产生悲凉惆怅之情，柳永在词中通过描写晚秋日暮这种特定景象和表现游子的乡愁的无尽感伤与读者产生了共鸣，这也是他的词作受欢迎的原因之一。由于柳永四处漂泊，足迹遍布大江南北，关塞山河，所以在他的羁旅行役词中还有大量描写祖国风光的词。如《八声甘州》：“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”此词章法结构细密有致，写景抒情浑然一体，作者通白描手法，以平常语出之，抒思乡之情，发怀人之感，成为词史上的丰碑。
二、柳永在词体方面的开拓
晚唐五代的士大夫中寄情于词的人，一般只是填词写短小的令词。虽然张先、欧阳修等人也写了许多慢词，但张先等人的慢词题材仍局限在恋情和宴饮聚会之作，表现手法极其单调，另外，北宋前期慢词大都有句无篇，初期词作不乏情景交融、细腻优美的诗句，如张先“潇湘故人未归，但目送游云孤鸟。际天秒。离情尽寄芳草。”（《熙州慢·赠述古》）空灵淡远、含蓄蕴藉，但整首词的境界却往往显得颇为一般。张先素有“张三影”的雅称，这是因为他们在创作慢词时，注重警句的锤炼与安排。但一旦关系到谋篇布局，张先则显得有些力不能及，慢词作品往往缺乏一种内在的神韵将其联系在一起。第四，堆叠实字，呆板痴重，慢词由于篇幅长、字数多，这个问题显得尤为突出。张先等人的慢词作品中，堆叠实字的现象就比较突出，看张先、欧阳修的慢词作品，基本上都是由实字组成，显得密集堆砌。后来柳永在慢词中大量使用虚字，使整篇词作显得空灵而有秩序，歌唱起来也更为和谐美听。直到柳永出现，致力于慢词的创作，弥补了慢词创作中的不足，从此确立了慢词在词坛的地位，大大推动了慢词的发展。
柳永大力创制的慢词，就其革新的内容而言，主要表现为两个方面，一是将令词衍为长调。如《长相思》本双调36字，柳永变为双调103字；《浪淘沙》本双调54字，柳永变为三叠144字，以及《安公子》《定风波》等这类长调在《乐章集》中约有近90首之多。二是柳永创制的新调慢词如：《望海潮》、《一寸金》、《倾怀》等。特别是柳永的自度曲《戚氏》此调在《乐章集》入“中吕调”，共212字，是柳永词字数最多的一调。这样，从一系列作品中我们就可以看出慢词到了柳永手上才真正成为一种成熟的文学样式。这也为苏轼在后来词中“无意不可入，无事不可言”提供了很好的条件。从《乐章集》还可以发现，柳永的慢词除一小部分是对前代的继承，其余绝大部分是柳永首创的。
三、柳永在手法上的开拓
除去在内容和词体方面的独到贡献，柳永在词的创作手法上也是独树一帜，可圈可点的。其开拓意义表现在铺叙和点染两个方面。
柳永在铺叙手法运用方面大胆突破词的传统写法，不仅变小令为慢词长调，而且通过词来更多的社会内容，并且用平易的语言，同时引入大量的俚语、俗语入词，形成了与别的文人不同的风格。如《望海潮》写杭州，但并不直接写，开始先介绍其优越的地势特征和重要的历史地位，接着写人家，写钱塘江，写西湖，写人物活动，等等。通过情与景的有机结合，进而展示市井生活的百态状貌，直率自然，不避俚俗，不粉饰，不雕琢，为市民所喜爱。
点染既可使作品主题明晰，又能使其得到渲染烘托，而被表现的更加生动、更加多姿。李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，《清平乐》中的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”等。这些词中的点与染，或以景物作渲染烘托，使作者的愁情表达更为形象，或点染交叉变化，使人物的外在表现和内在的心理活动和谐统一都收到了很好的艺术效果。然而，柳永词中的点染则又较唐五代词中的点染内容更为丰富，手法更为灵活，审美也更具特色。如《雨霖铃》便被视为点染的成功典范。上下两片，在结构上共有六个层次，即每片三层构成。上片分为写景、送别、别后之景三个层次；下片分为总括离愁、想象离愁、别后悲思三个层次。此六层之间，层层生发，环环相扣，给人以强烈的艺术感染。上片开头即点，如用：“寒蝉”点季节，“长亭”点地点，“晚”点时间等，但最为特色要数“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句。“念去去”为“点”，点明此次分别是渐去渐远。“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”便是“染“，衬托出千山万水之遥和深沉凝重之愁，极富韵味和感染力。以上的例子表明柳词中的点染，由于是用在长调之中，因而较之李煜等唐五代词人中的点染是具有更为丰富与更富于变化的特点。换句话说，就是柳永不断地艺术实践，丰富与升华了点染这一艺术技法，而此，即为柳永表现在词学艺术史上的又一贡献。
综上所述，我们可以从中分析出这样的结论，那就是柳永的词是富于艺术生命力并且源远流长的。后人在对其词的研习中总结出他对词的创作各方面开拓功绩显著，并对后世产生了深远的影响。这样的巨大成就，柳词是担得起这样的评价的。他以其独到的视角，细腻的情感，畅叙自我的襟怀，感动他人的心扉，每一字每一句都浸透着他智慧的灵光和生命的感悟，词就是他人生的延续，他虽不为当世的文人雅士所认同，但却在后世的研究者眼中找到了自己的价值和灵魂。可见，柳词不仅在当时受到民众的喜爱，时至今日依然青春永驻。尽管宋代文人们指责它“词语尘下”、“声态可憎”、“为风月所使”，但他们实际上又偷偷地从中吸取了许多写作经验和艺术技巧，特别是关于慢词长调的写作经验，足见柳永是极具研究价值的。他联系了宋及唐词坛的创作成果，是一位特立独行的风流人物。研究其功绩对我们今人的创作也是大有裨益的。
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