观看《误杀》电影观后感以及影评（精选10篇）
《误杀》观后感
《误杀》是陈思诚部监制的电影，他昨天在北京受访时表示是被肖央说服才出任监制，针对影片片名他更有话想说：“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人......”
多年前佟丽娅曾收到邀约
新导演柯汶利执导的《误杀》，翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了一场意外的误杀案件，肖央饰演的父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并且牵扯出两个家庭之间的情法对决。昨日影片在京首映，第一次为电影监制的陈思诚也有现身。他透露自己跟这部作品结缘的契机，是跟柯汶利合作拍摄网剧版《唐人街探案》的时候，肖央带着剧本到泰国找他，“我知道这个故事，几年前还找过丫丫(佟丽娅昵称)呢。还说怎么这么多年都没做成。”
电影虽未上映却收获高分口碑，有人说陈思诚第一次做监制跟当年第一次做导演一样成功，他冷静回应：“我一直觉得电影不能只在圈里热闹，不能只是创作者影评人媒体自娱自乐，破圈让观众认可才最重要吧。”针对片名陈思诚更有感而发，“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人。这么多年大家给我贴过的标签，从油腻到其他，其实不管是捧杀棒杀都是一种‘误杀’。”
至于如何看待肖央此次表演，陈思诚言谈中全是赞许，“肖央是个多元化的演员，在他身上能看到可爱狡黠还有小市民智慧，不是很容易被固定的。所以我们就是通过角色来唤醒他身上不同的特质。”
肖央说好表演是互相成就
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央坦言，以往都是喜剧表演，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了将女儿护在身后瞬间爆发，是一个十足的“两面派”;陈冲表示“自己唯一的软肋就是儿子，为爱疯狂不顾一切，需要很多情感强烈的迸发，很有挑战性”。
肖央给感叹这次创作之所以能有好评，是因为参与的演员都很投入，成就了各自演出。他还举例自己围观谭卓、陈冲的一场对手戏，说谭卓的两块斜方肌“都炸出来了”，夸她生动展现了哺乳动物的天性。
《误杀》观看心得
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲领衔主演的电影《误杀》明日(12月13日)将于全国公映。
《误杀》翻拍自2015年印度片《误杀瞒天记》，口碑也挺不错，目前已经在豆瓣拿下了7.5分的成绩。
然鹅，该片监制陈思诚对这样的分数并不满意。
前两日，正逢《误杀》点映，陈思诚在豆瓣专场看片会上为《误杀》打抱不平。
在他看来，豆瓣给外国电影的评分较为宽容，对国产片则是太苛刻了：“印度原版在豆瓣有八点几分，但国产没有。豆瓣网友好像对国产片比较狠，一直比较宽容外片，我们国产商业电影的进程特别短，才十几年，因为一些众所周知的原因，我们的创作者还是比较有创作局限的，我希望各位豆瓣的网友朋友能多宽容我们的国产电影，不只是宽容我们这一部电影，能多多支持国产电影。现在大家越来越觉得豆瓣是很重要的平台，只有这片土壤肥沃了，大家才会有更优质的电影看。”
更有意思的是，在知乎的观影场，陈思诚也说了一番相似的话，但言语却相当激烈。
《误杀》观后有感
12月13日，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、北京现代音乐研修学院附中(北京市现代音乐学校)学生边天扬等主演的电影《误杀》全国上映。新生代演员边天扬在片中饰演陈冲儿子素察，是推动整部影片剧情的关键人物。
《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了高中女生平平(许文姗 饰)遭遇同校男生素察(边天扬 饰)暴力侵犯，反抗中她失手打死了素察。李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)为了保护女儿决定瞒天过海，而素察的母亲拉韫(陈冲 饰)身为警察局长，全力想找出儿子死亡的真相，由此展开的一系列故事。
影片中，边天扬作为警察局长陈冲的儿子，梳着背头，肤色黝黑，穿着浮夸的豹纹衬衫，笑容邪佞，无恶不作的形象，收获了不少网友的高度评论：“弟弟演反派好带感!”“天啊，和尹川小顾廷烨完全不同的风格啊!”“感觉这次弟弟突破好大，要认不出来了!”整部电影剧情多次翻转，暗藏诸多细节，每分每秒都扣人心弦。
边天扬，北京现代音乐研修学院及附中(北京市现代音乐学校)学生，中国内地男演员,边天扬自幼学习舞蹈和跆拳道，曾经获跆拳道比赛三等奖，为演艺打下了基础。2017年，边天扬在科幻电影《海带》出演洋洋;2018年7月，在东方卫视都市悬疑剧《青春警事》剧中饰演少年任毅;同年11月，在全国上映的电影《你好，之华》饰演少年尹川角色;12月，在热播古装情感剧《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演少年顾廷烨;2019年6月，主演魔幻神话电影《列神记I》饰孟宪;12月参演犯罪悬疑电影《误杀》饰演禽兽孩子素察。
《误杀》观看感悟
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，正在全国火热上映中。
品质精良!众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
情感动人!平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
话题爆款!故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
大V力荐!预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品，陈思诚监制，柯汶利执导，正在全国火热上映中。
《误杀》观看体会
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛、陈志朋特邀出演的电影《误杀》曝光了全新的制作特辑，主创们解锁了这部贺岁爽片幕后的故事，制作团队匠心程度max!目前影片预售超3000万，猫眼开分9.6、淘票票9.3、豆瓣7.6，知乎9.0，将于12月13日本周五全国上映。
主创匠心制作细节满满
在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”
情感催泪打造贺岁爽片
正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”
观影之后，才深感误杀的不仅是人，而且还误杀了民众朴素的情感，甚至是误杀了法律制度。但这一切，好像又都不是误杀……
片头所展现的就是一种不正常的状态，从片头的越狱到之后的李维杰顶罪，这一切都是不正常的。李维杰一家：李平平被性侵未报警——李平平被威胁后欲“就范”——阿玉加入后，李平平“误杀”素察——阿玉、李平平害怕不公而“毁尸灭迹”——李维杰不信任警察而不报警——李维杰销毁、转移、伪造证据，对家人进行反侦查训练……
片中警察：桑坤利用职权搜刮、欺压民众——桑坤殴打举报人，与李维杰发生冲突——拉韫伪造证据处理一桩谋杀案——拉韫滥用职权对李维杰一家展开调查——拉韫将李维杰一家带到警局讯问——拉韫对李维杰一家刑讯逼供——警察“刨祖坟”时镇压民众……
片中民众：对桑坤敢怒而不敢言——关心李维杰一家情况，给警察施压——群情激愤、暴打警察——走上街头，放火打砸……
以上这些表现，均与现代的文明法治所格格不入，这不是法治所应有的状态。但，细细回味影片情节，在一个“病态”社会之下，这一切又都是正常的。本该不正常，却变成了“正常”、变成了“常态”，这才是最可怕的。
而这一切，均源于影片中官员对法律恣意的践踏，民众对法律失去最基本的信仰。
这背后的一切是法律与情感、是理性与感性、是价值取向的考量、抉择……回归到了正义、公正、法治。
《误杀》有很多可圈可点之处，剧情的安排、角度的选取、人物的刻画、细节的呈现、演员的投入……都让人赏心悦目，是一场视觉盛宴。
《误杀》留给我们太多的遐想，在遐想之后就会发现，人，总要敬畏一些东西，那神奇的自然、那威严的法律、那绽放的生命……都需要我们敬畏。
《误杀》电影影评【1】
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。
“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。
此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。
《误杀》电影影评【2】
电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”
监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”
首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”
《误杀》电影影评【3】
对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。
不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。
《误杀》电影观后感【4】
不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。
建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。
《误杀》电影观后感【5】
《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。
通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。
而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场**，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外毕业的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文面相还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
再说说电影特效吧，一开场真的有点菜，田灵儿的彩带特效我给五毛不能再多了。可是后来张小凡得到烧火棍和鬼王宗攻打青云门的大场面似乎在告诉我，开头只是个玩笑，就好像再说张小凡的梦境是个笑话。
说到笑话，这次的电影出乎意料的用搞笑的手法带我们经历了这个悲伤的故事，的确是导演的风格。我差点忘了他是导演过少林足球的人。
最后我想说说演员的演技，李沁真的是演出了不一样的陆雪琪，很仙很飒，还有点身负重任的使命感;肖战不仅能演可爱，还能演呆萌，最后还能演黑化，多种感情交织在一起，让我又一次重新认识了这个第一次演电影的新进流量小生;唐艺昕的田灵儿，正常发挥但我第一次看她的打戏居然轻灵潇洒，看来没少下功夫，感情戏眼波流转，顾盼生姿，的确是伶俐可爱;碧瑶嘛，说实话看预告不是很喜欢，完全不是想象中的鬼马可爱，前有朱玉，我并不抱任何期望，甚至不想看到她，结果看到她抢烧火棍，和救下张小凡的时候，我get到了她的灵性，虽然经验不足，但是胜在眼神和她的原音很统一没有让我有任何出戏的感觉，也算是比较圆满的完成了任务，让碧瑶这个角色丰满起来了。
在这样的环境中，人物相对有限，但却能爆发出很强大的戏剧张力。这颇为考验导演的调度能力与编剧的设计能力，如何让观众时刻保持高度紧张，随着主人公的遭遇而心潮起伏，就是这类影片致胜的关键。
《沉默的证人》没有浪费篇幅在人物背景的交代上，而是选择快节奏地切入主题，从一开始就营造出一种“黑云压城城欲摧”的紧迫感。陈嘉豪与乔琳很快就被Santa率领的悍匪控制住，而接下来故事的重心都放在了双方如何斗智斗勇之上。
三个悍匪的代号颇值得玩味，Santa圣诞老人、Rudolph雪橇驯鹿、Elf圣诞精灵，恰好这天晚上又是平安夜，一切都很应景，只是这个圣诞节对于陈嘉豪和乔琳来说，注定是一场终身难忘的“噩梦”。
与平时动辄抢银行、抢金店不同，这次悍匪们要找的是一颗子弹，这颗子弹似乎见证了他们的犯罪活动，藏在了已经死亡的郑安琪体内，想找到子弹就要先找到郑安琪的尸体，这也正好点题了片名“沉默的证人”。
电影其实可以分为前后两段来看，前半段两位法医在“猫鼠游戏”中处于被动态势，更多地是想怎么才能逃出生天;但到了后半段，双方攻守易势，法医运用智慧，将悍匪耍的团团转，并且抽丝剥茧找出了真相，甚是过瘾。
在这个过程中，双方的冲突就没有中断过，虽然偶尔有新的角色加入，但整体上并没有破坏叙事结构，都是在为了主线服务，而陈嘉豪与乔琳在逃生过程中形成的默契，以及悍匪集团内部的不和谐，成为了最终影响故事走向的重要因素。
作为一部法医视角电影，《沉默的证人》也对法医的工作日常进行了展现，比如在解剖过程中的录音、与殡仪馆的工作人员打交道、尸体冷藏室的操作等都有涉及，相较其他纯法医题材的影视作品，专业性同样毫不逊色。
陈嘉豪这个角色除了对于真相执着之外，他对于法医这个职业还充满了热情与尊敬，而在与乔琳相处的过程中，他的信念感也影响着这个初出茅庐的实习生。两个人相互影响，如果导演未来想拍续集，二人可以成为好拍档。
当然作为演员比较少的“密室”影片，几位主要演员的表演就显得至关重要。影帝张家辉的表现自然不用多提，他与古天乐、刘青云等香港戏骨一直兢兢业业地贡献着作品，此次饰演的陈嘉豪勇敢、沉着、冷静，且极具智慧。
任贤齐则延续了《大事件》《树大招风》中悍匪的风格，记得最早在演悍匪的时候，很多人曾批评他气质凶不起来，不适合出演这一类型角色。但任贤齐还真的蛮执着，经过近的历练，在反派角色的拿捏上确实越来越好。
值得玩味的是，任贤齐之前饰演过的悍匪，都并非完全意义上的穷凶极恶之辈，在《大事件》和《树大招风》中，都有一定的篇幅来展现他们作为普通人的一面，也会有心存善意的时候，但在《沉默的证人》中，他饰演的Santa却是个不折不扣的玩命之徒，而且心思缜密。
不过在这里还是要小小地吐槽一句，任贤齐的声音实在太有辨识度了，即使戴着面具，一张嘴观众立刻就知道是他出场了，当然这可能也是他出道近30年来，一直被观众喜爱的原因吧——真的很有亲切感。
这里着重要说一下杨紫，其实刚开始听说这部电影中有杨紫的时候，是会有一些担心的。虽然她最近风头正劲，但在大银幕作品中，确实很少看到她的身影。这次还是要扮演这样一个戏份吃重的角色，她能够驾驭的好吗?
但看完电影之后就放下心来，这里有两层概念，一是编剧在乔琳这个角色的设计上，二是杨紫在乔琳这个角色的完成上。乔琳这个人物不同于以往好莱坞和香港警匪片中花瓶的设计，是实实在在地对剧情可以起到推动作用，且必不可少的。
很多次在陈嘉豪遇到危险的时候，都是乔琳挺身而出，它颠覆了以往类型片中必须是男主角保护女主角的桥段，而是在危险面前人人平等。虽然乔琳这个角色的背景、心理动态还有完善的空间，但在一部快节奏的悬疑片中，已经算是不错的设定。
而杨紫为了这部戏应该也付出了不少，在电影中不仅被悍匪们殴打，还被玻璃扎到手流血。在这部尺度颇大，较为血腥的电影当中，杨紫的加入称得上是一种个人的突破，和张家辉、任贤齐的对戏也并不怯场。
所以这部剧场版非常的聪明，知道60前的这段故事最大的看点并不是智斗，而是人类在这个毫无规则的世界中，面对那些弹指一挥就能毁天灭地的各种族之间的战斗时，如何生存下来，即使牺牲无数，也最终挑战整个世界获得平局，停止战争的伟大且残酷的悲歌。而制作组把这方面发挥得真是太好了!
有一对兄妹，在现实世界中输了，来到有规则的世界，便从未输过。
有一对夫妻，在毫无规则的混乱世界中，从未赢过，却创造出了这个有规则的世界。
在看回特图的这个游戏世界，人类是最末的种族，没有魔法，感知不了精灵，就算被人用魔法蛊惑都毫不知情，人类的生存环境简直困难。但相比起6000年前的混乱世界，这里简直就是世外桃源，虽然普通的人类向其他种族进行游戏，就基本等于必输。
但6000年前的这段混乱时期，可是不牺牲一两个伙伴都无法继续活下的世界。
里克和休比很强，几乎可以在这个没有规则的世界中取得胜利，最后却因为吉普莉尔只能和这个世界打成平手。而6000年后吉普莉尔因为空白的智慧成为了空白的仆人，如果..如果当时吉普莉尔能够知道里克和休比的战略，知道他们心中所构建的世界，是否也会崇拜里克和休比，结局是否也会不一样。
机械种在接收了休比全部的“心”后，一直说着机械种是没有心的，只为了里克所定下的誓约没有违反，他们只是“道具”而已，作为“道具”只是失去，并没有任何死亡。得到了休比“心”的机械种们，毫不犹豫的为了里克献出生命，休比的思念胜于「神击」。
“呐 休比，如果你我 二人能合为一体的话，下次真的想赢一次啊 休比，在不会让任何人牺牲的游戏”
“搞什么嘛 你果然是存在的吗，呐 回头再一起玩游戏吧，这次我绝对要赢你，和休比两人一起 一定”
6000年后，空和白这对兄妹合二为一成为空白，在不会让任何人牺牲的游戏中，从未输过。而在西洋棋与唯一神特图的对战中赢下了特图，是空和白两人一起。
在剧场版的最后，空白问里克·多拉和休比·多拉是谁的时候，当吉普莉尔说到“休比，我记得她好像不是人类种。”时，伊纲从对吉普莉尔炸毛的状态转变成了这种有点欣慰的表情，我觉得那是因为特图之前说过，这个是6000年前大战时的故事，没有任何人记得也没有任何记录的故事。而即使过了这么漫长的时间吉普莉尔还记得休比。
还记得在第一部里，狗老大贝利纵使经历多次轮回，也要拼命回到主人身边守护主人吗，这一次电影中贝利将会带着新的使命展开一段旅程。这一部以期待陪伴和守护为主题将再一次治愈人心，把狗狗的温暖带给观众。第一部里小狗贝利经历四世轮回，终于与主人伊森重逢。第二部仍然从贝利的视角出发，讲述贝利坚守对主人伊森的承诺，每一世都执着地寻找伊森的孙女CJ。
无论历经千辛万苦，狗狗都要完成自己的使命。这个时候狗狗已经对目标很清晰，有意识主动做些什么来推动目标达成的。包括碰到对他很好的乔，只为了证明碰到更好的主人，狗狗也不会忘记自己的使命。贝利经历了四世，虽然生命的延续都在不同的狗狗身上呈现，但是他们共同陪伴CJ度过了不同的人生阶段。电影借助轮回这个设定，来表达宠物与主人之间存在的微妙而坚韧的情感联系。
看完以后久久无言，观影结束后几乎所有观众眼眶都红了!作为续作，并没有像其他许多电影一样毁经典!贝利的轮回，继续遵守老主人伊森的嘱咐，守护着小主人cj，电影完全将狗狗的思想行为融入到了人类的日常之中，贝利带着使命，给人类带来了慰藉，它就是电影真正的主角!
里面有点小遗憾，伊森的戏份很少，但最戳中我内心的仍然是小狗跟主人之间的关系，这种爱是多么真挚纯粹。建议没看过1的小伙伴去刷一遍，再来看2 会有不同的感觉，非常推荐的一部电影。感叹这只狗狗训练得可真是棒的同时，也得感叹电影拍摄的难度真的不低，毕竟狗作为动物而言有着太多的不可操控!电影院里哭的稀里哗啦的。狗狗他们往往认定了一个人真的就是一辈子的爱……
本次电影刘宪华作为主演角色之一也参与了演出，我觉得他演的很自然。一个演戏新人，选了一个适合自己的角色，这本就是一个极好的机会。媒体采访里面他也有说过戏中Trent 这个角色与他本人有很多相似之处，所以大部分的表情感情处理都挺到位的，有一个戳人们的点是在和他当时的女友以及cj说他得了癌症的时候，他的女友说不喜欢去医院，他调侃了一句：那希望你最好永远都不要得癌症。总的来说，作为演员他还是一个菜鸟，但是谁也不能阻挡一个对自己有着极高要求且拥有快速学习能力的人进步的步伐。
电影以狗的口吻去表达这个电影，来表现人世冷暖。在CJ的成长中无论是贝利、莫莉还是大狗、麦克斯它们都用了最温情的方式来陪伴她的成长。有了贝利的陪伴CJ的童年才有了真的多的乐趣，伊森一家到了中年也获得了一份慰藉。一些小小的细节往往才是最触动观众的泪点，然后我们发现虽然故事的叙事角度是狗的口吻，但是最后情感的落跟点还是到了人身上。
我相信来观影的人们自然是心中有爱的，即使在看电影之前你会想到这是一部温暖感人的电影，即使你知道故事的结局终归圆满，到我们还是依旧会为了过程的温馨感动至落泪。生命无常，美好的时光总是匆匆而过，狗狗的生命太过短暂因此主人们都不得不面对自己心爱的汪星人彻底离开的伤痛，也可能因此而陷入很长时间的低迷，不敢再养另外一只狗害怕自己触景伤情。
在《一条狗的使命》里，轮回是电影承载表现爱的手法，这部电影之所以能感人至深，究其愿意就在于它将狗作为第一人称视角，展现了狗对人生生世世无以言表的爱，到了这部续作中，电影仍旧延续了狗狗贝利的视角，不同的则是这一次贝利所守护的从伊森，变成了伊森的孙女，故事也不再像第一部那样历经了4段不同的经历才与伊森重逢，而是一直都守护在伊森孙女和她的家庭身边。
前作中，被不少人诟病的问题其实就是电影的情感不够聚焦，那么在这部续作里，电影所给出的设定就是经过伊森嘱托后，忠犬贝利对伊森孙女不曾更迭的执念，狗狗的寿命虽然无法比肩人类，但它对人类的爱却从来不会改变，伴随伊森孙女的成长，贝利在电影中的角色已然不再是一条拟人化的狗那么简单，它在电影中成为了伊森孙女的家人，在伊森孙女的成长中，更教会了她如何去爱，如何去面对自己的感情。
为什么养一条狗?可能是出于孤独，也可能只是单纯的出于对狗狗的喜欢，但不论出于任何一种理由，我们在和狗狗的接触中，其实都能学会如何去爱，并真切的感受到被爱，这也正是电影最为打动人心的所在，贝利所代表的不仅仅是它自己，而是无数养宠家庭中他们的爱宠，在它的身上我们看到了我们的爱与被爱，即便没有拟人化的附加，贝利的一个眼神和表情便足以诱人共情，这也是这部系列电影最为让人无法拒绝的所在。
自然《一条狗的使命2》并不是一部无可挑剔的作品，情感的聚焦其实成为了电影的一把双刃剑，其虽然使人宠之间的感情更为充沛的得以表现，但另一面也更为苛求于人物与人物之间情感的建立，但在这一点上电影却做的并不尽如人意，过重的表演痕迹使电影如若相较《忠犬八公》这样的经典仍旧有着不小的距离，而在剧情结构上这个用生生世世来爱你的故事,也并没有能去建立起一个让人满意的逻辑关联。
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