小学美术新课标心得体会专题

小学美术新课标心得体会专题（共10篇）

小学美术新课标心得体会专题 篇1

假期里，我仔细阅读和学习了小学美术新课标，收获颇多。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

一、教师是指导者，学生是活动的主体

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用

不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

小学美术新课标心得体会专题 篇2

一、新课标背景下小学美术绘画教学的基本现状

1.对美术教学基本教学内容的界定比较模糊

由于美术教学范畴比较广, 包括绘画、环境艺术、动画、平面设计等多个方面, 因此, 对于小学生而言, 教师的教学内容只能是基础的绘画教学, 而不是全面的美术教学, 因为该阶段学生的认识能力和对艺术的审美意识还远没有达到这种品鉴分析画作的境界, 所以, 在小学美术教学中, 教师应该将绘画教学作为最基本的教学方向, 同时需要从绘画色彩的讲解到具体画法的分析上进行细致教学, 而不是全面地让学生去了解整个美术的研究范围。

2.新课标要求下加强对学生个人素质的全面发展

小学生的认知能力正处于逐步加强巩固的阶段, 因此, 其个人素质的全面发展不仅有助于学生今后价值观、世界观的完善, 还能增加其个人才艺。 而对绘画教学, 可以从视觉艺术范畴对学生的个人审美意趣和对具象事物的感知通过纸质或电子的媒介展现出来, 这对于学生个人思维的锻炼非常有帮助, 因此, 小学阶段的美术绘画教学必须从学生的个人心智发展和对具体绘画的对象进行细致把握, 这也是美术教学中需要注重的重要方向。

二、新课标下小学美术绘画教学的特点

1.学生一般喜欢简笔画和色彩画

这种需要是由于该年龄段的学生对绘画的认识和理解程度受到限制而简笔画和色彩画刚好符合其接受能力的范围, 同时学生对于这两种类型的绘画方式也比较认可, 因为简笔画的画法一般是采用铅笔或者单一颜色的画笔去完成, 流程简单, 而且几乎不用涂抹颜料;而色彩画一般可以直接用彩笔去完成, 学生可以自由发挥, 这刚好符合小学生的心理状态。

2.绘画教学主要注重学生的具体操作反馈

由于美术教学中绘画教学的特殊性, 而且绘画教学的操作要求较高, 因此教师在具体的绘画教学中一般都会在讲解某幅画作后要求学生去临摹或者自由发挥, 学生在完成绘画后与教师进行沟通将自己绘画的思路同教师进行分享, 也就是学生将实践后的反馈同教师对该画作的分析点评进行无形中碰撞, 教师给出一些建议, 因此这也是新课标背景下美术绘画教学中的重点内容。

总的来说, 小学阶段的美术绘画教学主要是围绕学生对基础绘画理论的掌握, 自己简单绘画方法的基本应用, 并且在具体的绘画过程中有自己独特的想法, 这也是新课标背景下需要培养的美术教学人才。

参考文献

小学美术新课标心得体会专题 篇3

关键词：新课标背景下；小学美术绘画课程；教学现象；教学策略；探讨

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-136-01

新课标改革以后，人们关于小学教育更加的关注，与此同时，也提出了更多的要求，对于小学美术教学也加以重视，对小学美术教师也提出了新要求，必须较强小学美术教师的美术素养，强调在小学美术教学过程中，能够拓展学生的思维，提高学生的创新能力，塑造起性格，因此小学美术绘画教学不但是一门学科的教学，而是对于小学生综合素质提高的一门综合性教学，在小学美术教学过程，由于学生年纪较小，对很多专业性的技巧和知识掌握不充分，因此教师在教学过程中，一定要通过有效地教学方法来提高学生的美术绘画学习能力，从而不断地促进其综合素质提高和完善。

一、小学美术绘画教学现象

在小学美术绘画教学过程中，由于面对的教学对象比较特殊，因此在教学过程中，必须开展有效的教学活动来提高学生的课程学习能力和绘画水平，下面我简单从几方面加以介绍

1、小学美术绘画教学过程中教师教学方式

针对小学美术绘画课程的教学，教师需要采取适当的绘画教学方式来开展教学活动，通过有针对性地设计每一堂绘画课程，在不同的环节采用不同的教学方法，从而引导学生真正地去感悟美术，感悟绘画，去体会自己真实的内心世界表达过程。但是在当前的小学美术教学过程中，教师所采取的教学方法主要就是教师教，学生跟着学的教学方式，这种教学方式的开展，很大程度上打击了学生的学习信心，同时对于学生的创新思维拓宽也受到了压迫，学生在学习过程中，没有更多地去思考和创造，而是为了确保教师教学内容而进行绘画学习和练习，在教学过程中，没有真正地实现学生和教师之间的融合。

2、小学美术绘画教学过程中学生的特殊情况

小学生正是处于天真烂漫的年纪，小孩子都是比较喜欢画画的，从一开始最简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都需要老师的不断指导，对于其他的数学、语文课程来说，可能学生会感觉这些枯燥难懂，但是美术课程就相对比较轻松，而且美术绘画课程比较有趣，那么学生就可以发挥自己的个性化特征来完成作品，通过绘画来表现自己的特色。

3、小学美术绘画教学课后的评价和辅导

对于美术作品，很重要的一个学习过程，就是对别人或者是自己的画画进行评价，从而不断地吸取经验和掌握技巧，提高自己的绘画水平。对于小学生来说，也是一样的，在教学过程中，必须要培养学生的创造性思维，通过引导学生进行思维拓展活跃，从而鼓励小学生将自己所要表达的东西进行绘画描写，在课堂上，教师要认真的和学生进行沟通，了解学生的作品，了解学生的思维和内心的真实世界，从而培养他们对于绘画作品的评价能力，加强教师和学生之间的沟通交流，通过作品评价和辅导来提高学生的绘画水平。

二、加强小学美术绘画教学的有效策略

在小学美术绘画教学过程中，要提高学生的美术绘画能力，促进学生健康的成长，不断地促进其思维想象力的发展和提高，教师在教学过程中，就必须加强对教学方式的改善，从而提出有效地美术绘画教学策略，来促进学生美术绘画能力的提高和自身综合素质的培养，下面我简单从几个方面对加强小学美术绘画教学的有效策略进行探讨。

1、加强户外实践教学

在小学美术绘画课程教学过程中，教师应该加强学生的实践教学，小学生都比较贪玩，那么对于在课堂上的教学，学生很容易产生逆反心理，因此教师应该加强实践教学，比如通过户外写生等方式来开展教学活动，一方面学生在户外写生的过程中，可以更加地贴近自然，贴近生活，丰富学生的绘画素材；另一方面学生在户外实践的过程中，也增强了其学习的积极性和热情，有助于学生更加全身心地投入到课程中，提高了学生的学习效率，更加能够促进学生创造出美好的作品，因此开展户外实践教学是非常有效地教学方式，值得在小学美术教学过程中提倡。

2、注重美术作品评价

一个人不可能是完美无缺的，而且一个人的思想毕竟有限，那么在教学过程中，教师可以组织美术作品评价课程，通过学生之间互相对对方的美术作品进行评价，一方面可以指正其他人在绘画教学过程中存在的不足，另一方面也可以促进自身作品的完善，使得学生在课堂的交流和沟通过程中，不断地提高其美术素材的积累和美术绘画技巧水平。当然在评价过程中，教师要注意适当的引导，避免学生产生对与错的评价，这样会导致学生走向误区，不利于美术绘画教学活动的开展。

3、教学过程中注重和学生心灵沟通

在美术绘画课程教学过程中，教师不但要加强对美术技巧的教学，同时要多和学生之间进行心里沟通，教师和学生之间变成朋友关系，让学生完全融入到美术创作中，创作更加有生命力的作品。

结束语：小学美术绘画教学过程中，教师一方面要注重对美术绘画技巧的教学，另一方面也要注重学生综合素质的培养和发育，培养学生的兴趣爱好，有利于学生价值观和审美观的形成，更加地促进学生的健康发育和成长，将来成为对社会有用的人才。

参考文献：

[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（01）：156.

[2] 郭蕊蕊.新课标背景下小学美术绘画教学研究[D].东北师范大学2012（05）.

读书心得:小学美术新课标读后感 篇4

我们现在所用的教材，根据儿童心理特点以及很有编排创意的（湘版）义务教育课标实验教材；充分发挥现有资源优势，软硬件设备、电教多媒体、美术课堂上采取适合学龄前儿童向小学过渡的一些教学方法，低年级学生处于从幼儿起向儿童转变阶段，在低年级美术教育的实践中，新教材切实可行地把课本内容拓宽，多渗透、以美术与自我、社会；美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，力求基础性、科学性、开放性和趣味性得到有机的结合，读后感《读书心得:小学美术新课标读后感》。

作为一年级美术教师，在课堂上脱离儿童实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长或是教师还过早地给他们下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就厄杀了学生对画画的兴趣。新课标教材在这方面结合了低年级学生的天真活泼特点的一面，在促进学生学习兴趣的形成，大面积提高教学成绩和教学质量方面收到了较好的效果。又针对低年级学生注意力容易分散、爱好广泛、缺少韧性等心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学的方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入“教师为主导，学生为主体”的新型的师生双边活动中，把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。根据学生心理特点和教材的不同内容，采取了适合低年级学生特点的一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣的条件。利用热情洋溢的导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和画画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

学习美术新课标心得体会 篇5

沙海中心学校 赵 静

学校安排的美术新课标培训，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、人文性质是出发点

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、素质教育是关键。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

三、课程目标是导向。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2011版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

四、培养创新能力是重点。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来„„。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

五、体验性学习是手段。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是2011 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

学习美术新课标心得体会

读美术新课标的心得体会 篇6

当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以记录在心得体会中，这样能够给人努力向前的动力。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编为大家整理的读美术新课标的心得体会（精选9篇），希望对大家有所帮助。

读美术新课标的心得体会1

通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。

为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。

美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。

美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。

研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。

由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

读美术新课标的心得体会2

作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。

一、注重全体学生的发展

义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

二、因地适宜、因材施教

《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。

三、美术学习从学生兴趣入手

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。

四、将过程与结果等同对待

在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。

五、培养学生创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！

读美术新课标的心得体会3

今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学习，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学习的体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。

3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。

以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学工作搞得更好。

读美术新课标的心得体会4

什么样的美术课称得上好课？如何更好把小组合作融入课堂中？如何调动学生的学习积极性？正当百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时，发现新的美术课给教师提出了更高的要求，加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、开放自由的课堂

学生在一个轻松、活泼的情境中，才会乐于尝试，在不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下，才会达到预期效果。

二、你追我赶的学习

课堂教学是重点，如何利用好45分钟，充分发挥学生学习的积极性，创造力，营造积极合作，勇于创新的合作学习氛围，尤为重要。可以进行“小组合作”，让同学进行信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。根据重难点，“小组合作”，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。结合作业，“小组合作”，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、畅所欲言的评价

新课标的评价方式，比较开放，自由。通过欣赏评述学生美术作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之处，相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力，还能为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。新课标，真是一盏明灯，为美术教师指明了前进的方向。

读美术新课标的心得体会5

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解

修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的`独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

三、美术课程的基本理念的认识

所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：

（1）面向全体学生；

（2）激发学生学习兴趣；

（3）关注文化与生活；

（4）注重创新精神。

尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！

读美术新课标的心得体会6

每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。

新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：

体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。

作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。

读美术新课标的心得体会7

通过小学美术新课标的学习，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比2022年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。

一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：

（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。

（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。

（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。

（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。

二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。

教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。

在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点。

知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。

技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。

美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

读美术新课标的心得体会8

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

读美术新课标的心得体会9

初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。

美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的.造型的能力。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：

首先，教师自身要具备丰富的情感

情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式

瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。

小学美术新课标心得体会专题 篇7

一、通过点、线结合教学, 培养学生正确运用句子的能力。

任何语言都有内在联系。英语也不例外, 这种联系无非就是:词—词组—句子。许多学生无从下笔, 其根本原因之一就是词汇贫乏, 词组不认识, 句子不会译。要攻克这一难点, 教师一方面要加强对学生记单词的督促和检查, 另一方面要提高单词教学的主动性、灵活性、趣味性, 激发起学生想学、想记的欲望。如, 颜色单词“green”、“brown”分别是“绿色”、“棕色”的意思, 而大写“Green”、“Brown”则是姓氏“格林”、“布朗”的意思。我还指导学生每见到一个单词, 从词性、近义词、反义词、相关词组等方面找找与其有联系的词或句。这样不但拓展了词义, 更重要的是提高了学生学单词、背单词的兴趣。如go这个单词, 是动词, 反义词是come, 相关的词组常用的有:go home, go to school, go to bed, go to sleep, go on, ect.词组增加了单词的内涵, 增强了语言表达的生动性。

二、注意英汉差异, 使用正确的英语表达法。

许多学生写英文短文, 都习惯用汉语去思考。写出来的句子, 读起来很拗口, 句意生硬, 令人费解。甚至有的学生将汉语句子逐一对照译成英语单词, 拼凑成句子。如, 句子:上个星期天, 我爸爸坐船去了上海。译文成了:Last Sunday, I father si ship go to Shanghai.令人啼笑皆非。究其原因是学生不明白英汉两种语言表达上的差异。如, 汉语中没有时态和语态的复杂变化, 只借助于助词“着, 了, 过”。而英语则有复杂的时态和语态变化。词—词组—句子, 这三点由于时态和语态, 而不能成为一线。再如, 英语中名词分 (1) 可数名词—单数名词—复数名词—规则名词复数的变化;不规则名词复数的变化。 (2) 不可数名词:water, furniture, advice。 (3) 名词单复数相同:sheep, deer, fish。 (4) 既能可数又不可数的名词:hair, wood, paper, rain, sand。动词短语、介词短语等一些固定搭配, 动词与其主语的一致, 称谓的一致, 等等。这些差异只要通过不断的积累, 就能在实际运用中应用得恰到好处。英语写作才能更规范, 更标准, 更符合英美人的表达习惯。

三、运用适当的训练方法。

1. 写作和任何形式的知识一样都是可以通过训练掌握的。

基础知识和能力并重, 听、说、读和写并举。教师在平时教学中应充分利用一切可以利用的机会启发、引导学生提高自己的写作水平。如遇到优秀的句、段或篇提示学生注意欣赏作者的表达法, 把它们作为范例, 在自己写作中加以模仿和运用。又如遇到英汉表达方法不同之处, 提示学生注意英语的正确表达法, 切忌出现汉语式的英语。要帮助学生养成正确运用标点符号的好习惯, 切忌一点到底的错误方法。

2. 坚持循序渐进的训练原则。

用学过的词、短语或句式, 模仿课文中的表达法造句。换课文中的人物、时态、语态或体裁等改写课文。将打乱顺序的句子按事件发展的时间顺序或逻辑关系等整理成一篇完整的短文。总而言之, 写作要先易后难, 先短后长, 先写正确句子, 逐步过渡到围绕一个人、一件事、一个观点去写有中心的文章, 由不限定时间到限定时间, 限定字数经历少到多。

3. 分程度要求, 注意讲评, 鼓励优秀, 耐心帮助后进生。

对学生的要求不能一刀切, 对学习好的要求要高, 对学习差的要求要适当低一些。充分利用板报、专栏进行优秀作文展览, 经常帮助后进生树立信心, 掌握写作方法和技巧。英语作文讲评过程中要经常指出优点, 以利模仿, 指出缺点, 警示避免。在训练写作时, 要少给学生完整的范文。因为如果经常给学生范文, 就很容易让学生产生依赖性, 不愿意自己动手去写, 而是等着老师念范文, 自己去背。长此以往学生肯定会背烦的, 背烦了就更不愿去写了, 形成恶性循环, 不利于提高学生的写作水平, 更不用说培养语言能力了。

4. 学生动笔写作前, 教师要给予必要的指导, 不是给一个题目或者一幅图, 就要求学生动笔写。

为了使他们少犯错误, 教师还要经常性地列举错误的表达法, 提醒学生注意避免。在批阅作文时教师要随时标出错误之处, 并要随时记录学生所犯错误, 把学生的错误加以归类总结, 把普遍性的错误提出来, 让学生集体改错, 使他们的语言表达尽可能做到正确规范。

四、学生是教学的主体, 必须发挥学生的主动性。

在作文训练之前, 我首先把学生分组。各组都包含优生、中等生和学困生。老师给出训练题目后, 先要求学生在组里进行讨论, 列出写作提纲。然后各小组发言人代表小组发言, 全班再质疑、讨论、归纳。这样, 不仅避免学生跑题、走题, 而且拓展了学生的思维。讨论出提纲后, 各小组再次讨论, 将中心句、重要句落到实处, 做好以好带差的工作。这样学生就可以动笔写了。写好后, 各学生在小组中朗读自己的文章, 在组内进行首轮的改错。老师再抽几篇作为范文, 在全班进行集体讲评, 指导学生改错, 写出更规范、更符合英美语言习惯的好词、好句。学生在合作中学习, 在合作中学会了评价。合作学习也可以缩小学生的写作水平差异。

新课标背景下的小学美术教学初探 篇8

关键词：兴趣；美术教学；新课程

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）04-123-01

小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。小学美术与初中高中美术教学相比，更注重知识性、趣味性、主动性的培养，重在培养学生感受、理解、评价各种美的能力。这就要求教师在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人入胜的方式为学生创设生动有趣的、具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的快乐，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

一、兴趣是学生进行美术学习的前提条件

小学生天生活泼好动，好奇心强，兴趣广泛，导致他们对新奇事物激发出强烈的探求欲望。我们应当针对学生此心理特点，实施多种教学手段和利用美术学科的优势来激发他们爱画画的兴趣，寓知识传授于兴趣之中。一位儿童教育家说过这样一句话：“如果学生的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”因此，我们应该努力把讲台营造成舞台，让学生有勇气进入了创新制造领域表现，我们可以在教学中利用音乐、游戏、故事来激发兴趣，还有搜集相关资料图库，增加知识量，开拓视野，培养发散思维，启发学生创造思维。例如：低年级的引入部分可采用讲故事、猜谜语、唱歌、游戏等多种活泼、有趣的方式。在上三原色时把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化学生没有见过，觉得很新奇、很好玩、兴趣顿生，可利用这一效果让学生自己动手，调一调不同颜色混合后出现的颜色，最后让学生自己发现规律得出结论。兴趣是最好的老师，是学生探求知识，发展思维的巨大动力，是培养学生主动参与的有效途径，更是学生热爱美术学习的前提，教学中兴趣的培养不容忽视。

二、注重学生智力的发展和创造力的培养

《全日制美术新课程标准》指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力。” 社会发展需要人去开拓创造，需要新型人才的培养，美术学科是素质教育的主渠道之一，我们应该在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化。善于从联想中求异，求异思维训练是开发智力的重要方法，没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。把美术教育和智力开发溶在每节课的教学过程中，使学生知道自己是处在一个美的世界和社会里，知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来。

三、多给予学生鼓励和肯定

人人都喜欢被肯定，小学生更是如此，当老师对学生的绘画给予肯定时，他们会对绘画更加感兴趣。每个学生的绘画作品都有优点，教师要多发掘他的优点，多一些鼓励，多一些引导。比如：有些学生涂的颜色鲜艳；有些学生绘画大胆，想象力丰富，等等。教师要找到每个学生绘画中的闪光点，及时给予表扬，并且可以在他们的绘画作业中运用画笑脸、星星等方式来予以激励，这样学生就更加有信心了，对学习绘画就更加感兴趣了。小学生绘画贵在无序、天然童真，而且个性鲜明，想象力丰富。在日常的美术课堂上可以多让学生欣赏一些儿童画，这些作品的题材来自于生活，构图与画法很简单，虽是随意、简单，却是纯真、朴实的流露。通过这样的作品欣赏，他们会产生发现和寻找的乐趣，进而会主动发现生活中的细微或博大的有感染力的事物。有的学生画画时注意色彩运用，有的学生画画喜欢用线条，还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中的闪光点，哪怕只是一个小小的创意，或者是一个小小的进步，我们都应该加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让他们更加充满信心，努力学习，让学生体验成功的喜悦。

四、更新教学观念和教学方法

教无定式，贵在得法。随着新课程标准的出台和进一步推广，小学美术教学方式和学习方式得到了很大的改变，给小学教学课堂带来了新的面貌，同时也给我们教师带来了新的挑战。时代教育的核心是创新，小学美术教师应当不断更新教学观念，紧跟新课程改革的步伐。在小学美术课堂教学中，要摒弃以往传统的教学理念，变“填鸭式”教学为“发散思维式”教学，提高小学生的绘画能力；美术教师要灵活自身的教学方法，可以让学生选在自己喜爱的景物或者动物进行绘画，积极培养小学生的创新思维能力；充分利用多媒体技术，把所要学习的景物生动的展示在学生面前，使学生的绘画创作增强艺术效果。

五、重视美术课的教学反思

美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣。美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。美术教育不是为了培养一个个小画家，而是在于培养其生活技能、生活的创造力，以良好的心态、灵活的思维、健康的人格来面对社会的发展，这就要求教师在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人人胜的方式为学生创设生动有趣的、具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的快乐，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

总之，作为一名小学美术教育工作者，我们应该不断提高自身的综合美术素养，以新课程标准为指导，不断探索研究有效的教学方法，让美术教育成为一种手段，对学生进行爱国主义教育，让他们在未来的生活中画出最灿烂的一笔！

美术新课标学习心得感言 篇9

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

小学美术新课标心得体会专题 篇10

根据义务教育语文课程标准编写的这套教材采用的是专题组元。什么是专题呢？词语概念解释为“专门研究或讨论的题目”。从教材脚本的编写来看，是便于学生学习的一种编排方式；从学生学习的角度出发，是围绕某一个方面的内容所展开的学习。纵观教材发展的历史，教材的编排方式有很多，有文选型、语言训练型、训练点和内容组合型以及今天的专题组元型。这其中涵盖了教材发展的整个过程。究其来源可以追溯到叶圣陶先生最初提及的：“得到训练学生读写能力纲目及次第，据以编教材。”历经几个教材发展阶段的探索，形成现今的专题组元方式。在今天，多套教材采用的都是这种编排方式。这其中要说的内容还很多，这里暂且不谈。我们着重要谈的是为什么要专题组元，它好在哪里，如何进行专题组元的教学。

首先，专题组元是围绕着一个内容或某一方面把课文组织起来，课文或三篇或四篇为一组。每一册教材有八组课文，也就是八个专题。从三年级至六年级，约有62～64个专题。专题的内容可以说宽且广，有的涉及语文学习，有的是作家作品，有的涉及自然景物，有的引导价值观，有的是名家人物、人物描写，还有人文思想、传统文化、思想方法等。具有呈现角度多、时代感强、丰富多彩等特点。有的出于各学段学习的需要，一个方面的内容循环反复，比如，自然景物方面，三年级上册是“祖国河山”，四年级上册是“自然奇观”，四年级下册是“走遍千山万水”，五年级下册是“感悟自然”。纵览这套教材的专题内容，可以说是以人文内容为主，兼顾语文学习的方方面面。

那么老师们会问，以专题组元的这套教材和以内容组篇的九义教材区别在哪里？九义教材（大修订）是以训练重点作为核心，兼顾内容的组元方式。其特点是以读、写训练点为中心，根据读写训练的需要而选择和组织课文，同时兼顾内容的相关性，但不追求内容方面的完整，虽然也涉及生活方面的内容，但在主题内容设置和完成上有很大区别。从长期的教学效果来看，因为读、写训练选篇的限制，很多不同文体、不同题材的文章选不进去，特别是读写训练点多的教材，其局限性更大，结果是有相当一些好的文章不能入选到教材中去。而以专题组元的方式则选择面更宽，主题确定更丰富、灵活，也能更好地整合教材内容，更加广泛、深入地反映语文学习及社会生活的方方面面。这也是人教版教材的课标版取代九义版的原因之一。目前专题组元方式已经更多地运用到各套教材中，包括初中教材，在教学实践中已经得到了基本的认同和肯定。

那么，如何进行专题教学呢？这也是老师们最关心的问题。

首先，要把握专题学习的内涵。明确专题学习的内容是什么，专题赋予的概念和价值观是什么。有的我们从专题的名称中可以读出来，也有的需要我们通过读整组课文去体会。比如，三年级上册“观察与发现”，四年级上册“作家笔下的动物”，五年级上册“我爱读书”，从名称可以看出涉及如何观察、作文和阅读的问题，是属于语文学习的内容，要从工具性的角度去处理这些专题的每篇课文。再如，四年级下册“以诚待人”、“执着的追求”，从名称及课文内容来看，有着鲜明的思想意识和价值观，人文情感倾向性很强，是讲如何做人、做事的，这些专题的教学，就要在语言文字的学习中，向学生渗透思想概念和情感教育内容。再如，四年级下册“战争与和平”、“热爱生命”，这样的专题在提示一种关注和思考，让学生关注周边和世界，思考生命和人的权利。处理这类论题性质的专题，需要老师们进一步读懂每组课文，体会每篇课文是从哪个角度体现专题的，如何引导学习，怎样给学生提示应有的思想，如何启发学生对专题内容进行扩展思考，以及联系切身实际形成正确的认识。这里的专题已经不同于以往内容组元那样简单，即仅凭课文而定教学思想，凭训练点确定教学重点。专题需要一个整体的考虑，有一个专题意旨，在专题思想下进行每篇课文的准备。因此，弄清专题内涵是备课的前提。从这一点出发，建议老师们在新学期拿到语文课本后，可以先浏览全册书的八个专题。了解专题内容后，有一个初步的思考和准备，比如，四年级下册“田园生活”这个专题，先要想一想，这里的田园生活是什么，既不是单纯的景物风光，也不是农家的艰辛苦痛。而是指田地和园圃，即农家生活的情趣。由此可以把握整组课文教学的内容基调。再如，四年级下册“大自然的启示”这个专题，讲的既不是大自然的景物和现象，也不是单纯的自然科学知识，而是人与自然相处的不和谐留给人类的思考和启示，如何利用大自然为人类服务的思想意旨。这样从人与自然的关系的角度出发处理每篇课文，就掌握了本专题的人文内容教学的要旨。其次，专题教学需要整体备课。这里的整体要求教师对每组内容通盘考虑，过去的一课一备，甚至于教前才备的作法都是不适合专题单元教材备课要求的。因为专题组元是在一个主题意旨贯通下的内容组合，其中的每一项活动都和主题思想内容紧密相关，从导语到课例、语文园地，包括语文园地内的各项语文活动都是围绕专题而展开的（高年级也同样），教材的整合性非常突出，无法拆分。一个专题下的每篇课文代表不同的角度和侧面，几篇课文形成一个整体，每一课的准备也需要在整体考虑后，再确定和实施各自的侧重点和教法。因此需要整体备课。

怎样整体备课呢？一是备导学系统，即导语、连接语；二是备课例及课后练习系统；三是备词语卡、语文园地（高年级“口语交际”“习作”“回顾与拓展”）复习拓展系统。备导学系统，是为了了解本专题的人文思想内容和读写训练的要点，确定教学目标。备课例及练习系统，是为了制定每篇课文的教学要求及教学要点。需要掌握每篇课文的内容特色、结构特点及个性表达方法；了解每篇课文的相同和不同之处，找出教学的重难点、预设教学方法。备复习拓展系统，是为了把专题课例所学内容进一步巩固、迁移并应用，同时进一步积累和丰富多方面的文化内容。

整体备课要求老师们课前要做好一个专题单元的教学准备。要了解单元学习的内容，了解学习的对象，还要想好每个课例及口语交际、作文等各项活动的学习策略，合理安排教学顺序和课时，这样便于教师全面掌握，收放自控。因为教学时间以专题单元计算，老师可以自由支配每一课的教学时间，教师的弹性教学增加了，可以针对教学内容的难易程度，针对不同地区的教学对象，调整专题内的课例教学顺序及教学时间。比如，针对南方和北方地区的季节差异，可以把某些季节性强的有关景物的课文应时来教，调整课例教学顺序。可以根据课例特点采取不同方式进行对比教学，比如，四年级上册“作家笔下和动物”，可以把《白鹅》、《白公鹅》两篇课文进行对比教学，体会同一动物，出自不同作家之笔，在课文结构、语言特点、表述方式等方面呈现的不同。可以提前布置，让学生有充裕的时间准备，比如，综合性学习活动、口语交际、作文等内容提前布置，特别是综合性学习活动，以什么方式进行，备课前都应有一个通盘的考虑，根据要求采取相应的方法。老师备课时还要注意分辨课文类型，根据教学目标、教学内容及要求的不同，有区别拉开教学层次，确保每一项内容的学习到位。比如，阅读活动中的精读、略读和选读课文都有不同的要求，教学中，教师切不可以一种教学方式完成三种课文类型的教学任务，不分层次地全面开花。这样会造成教学时间紧张，使教学处于被动。

整体备课，进行专题单元的教学要求老师认真思考后独立完成，这样能设计符合个性特点和学生实际的教学案例。有些学校出于节省时间，资源共享的考虑，采取分头准备，互相使用的办法集体备课，这是备课的误区。因为拼盘式的教案，没有经过个人经验的内化，感染不了学生，造成教学模式化，影响教学效果，从长远看培养的是教书匠而不是教育家。我们提倡的集体准备，是在个人备课的基础上，对理解文本，吃透教材，确定重难点上的集思广益，教学方法上的互相启发，是形成个性教学风格所做的补充和提高。