幼儿园美术特色教学工作计划（共15篇）
在经过中班一年的共同学习和生活后，我们一起迎来孩子们在幼儿园的最后一年，大班幼儿对美术活动有较浓厚的兴趣，喜欢动手涂鸦、绘画、也有一定的审美能力和欣赏能力，色彩感较好。但其作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。
二、指导思想
幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。
三、阶段目标
（第一阶段）
1、注意物体的整体结构，逐步用轮廓线表达各种图像，形成自己的图式。
2、注意作品颜色的主次整体效果，尝试各种配色方法。
（第二阶段）
1、增强配色意识，尝试运用多种配色反复法，注意配色的整体感及内容的联系，产生初步的色调。
2、线条流畅，涂色均匀，并能按各种不同的工具的特性领会地使用。
四、具体措施
1、通过集体教学活动，区域活动等形式进行美术特色教育。
2、针对大班的美术教学情况，对存在问题进行集体诊断，有效地帮助幼儿解决问题，提高教师的美术教学水平。
3、在日常生活中，收集各种优秀作品，鼓励他们去模仿，引导幼儿观察、探索美术作品中的绘画技巧。
4、学期结束，及时进行教学反思与总结，为进一步推进下学期美术教学奠定扎实的基础。
五、活动安排
1、每周二、四下午一课时
2、每天的区角活动
幼儿园特色美术工作计划篇二一、课题的提出
随着社会的发展，艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的重要途径。长期以来，幼儿园的美术活动形式都比较单一，以绘画为主最为常见，虽然绘画形式中有线描、涂色、水墨、水粉等等，但还是局限于“画”这范围之内。
我们意识到孩子的美术并不等于绘画，孩子迫切希望了解各种材料，通过画、涂、剪、撕、捏、粘、贴、搓等感官体验方式来塑造美术作品，从而为全方面的发展寻求可能。这就要求我们去探索研究如何去打破原有的布局，运用多种形式重新建构美术活动，将幼儿园美术教育活动形式由单一性向多样性转变，注重操作性的尝试与开发，使孩子产生画画玩玩的心理，培养孩子对绘画活动的兴趣。
二、课题研究对象：
全体幼儿
三、课题研究的价值
1、通过研究，优化幼儿美术课程，初步构建具有特色的幼儿美术课程目标、内容和组织体系。
2、多变的绘画形式，丰富的工具材料，有利于舒缓幼儿对单一性活动的倦怠，提高幼儿的手工制作的基本技能，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。
3、提高幼儿对周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，孩子们在活动中不断体验创作的快乐。
四、课题研究的内容
1、幼儿园美术特色课程目标的研究
（1）确定课题总目标：通过研究，优化幼儿美术课程，初步构建具有特色的幼儿美术课程目标、内容和组织体系。
（2）幼儿园美术特色课程各年级阶段目标的研究
2、幼儿园美术特色课程内容
（1）绘画
线描、涂色、水墨、水粉？除了这些还可以尝试更多的绘画方法，刮画、牙签画、指纹画、吹塑纸版画、吹墨画、彩泥画、棉签画、黑白画、添画、修正液画……丰富的工具材料加上多样的绘画形式，使简单的绘画不断翻新。
（2）纸工
谈到纸是不是只想到折纸呢？撕纸、剪纸、染纸、立体制作等都可以利用纸哦！无论是平面的还是立体的作品都体现出丰富创意。
（3）泥工
彩泥不止可以制作立体的事物，我们可将泥工作品置于画纸上，用绘画材料添加上花朵、太阳等自然景物，这种方法给了幼儿一种新的体验，促进幼儿创造性思维的发展，创作出的作品更具丰富，美观。
（4）变废为宝
现今“废物利用”是幼儿园倡导的重要理念。纸杯可以变成小兔、向日葵……毛线可以卷成花朵、变成流苏，通过对废物的充分利用，培养幼儿的动手能力和创造力，提高幼儿的环保意识。
（5）多种资源结合。
彩泥加上纸工、刮画纸加上折纸花、剪纸加上绘画……通过这种组合，利用各种方法进行添画、变形，增加活动的趣味性、创造性，提升孩子们操作的兴趣，在玩的过程中体验创作和美术游戏的快乐。
五、课题研究步骤
本课题研究期限为1年，分三个阶段进行：
（一）第一阶段：准备阶段
1、查找资料，分析问题，制订制定美术特色课程工作计划。
2、各段、各班拟定子课题，制定课题计划。
（二）第二阶段：实施阶段学
1、加强理论学习，提高幼儿园教师美术教学能力。
2、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。
3、开展“美术特色课程研究”活动。
（三）第三阶段：总结阶段
1、整理资料，撰写结题报告。
2、成果展示
幼儿园特色美术工作计划篇三作为幼儿美育重要手段之一的美术活动，不仅要传授给幼儿一些技能技巧，还应充分重视萌发幼儿对美术的情趣，通过美术活动，充分表现幼儿的情感，满足幼儿的兴趣，发展幼儿的创造才能，使他们的身心健康成长。
培养小班幼儿的美术兴趣，可以使幼儿尽早跨入美术大门，接受美的熏陶，从而激发幼儿追求健康向上的高尚情操。然而，小班幼儿刚从家庭走向新环境，其绘画发展水平正处于涂鸦期，他们的生理发育不够完善，而且加上幼儿的手部肌肉力量不够、灵活性差，所以不能有力地完成精细动作。所以，在最初阶段，我们只是让幼儿先尝试着画一些简单的点和线条（包括横线、竖线、斜线、曲线等）。然后根据幼儿的掌握情况在慢慢发展到画各种比较简单的图形（包括圆形、方形和三角形）。尽量让幼儿画一些大快面的图形。还有就是在玩色活动时，也只让幼儿用手指来按点子。通过一学期的锻炼，幼儿的进步是很大的，对于简单的图形，他们都能很好的表现出来，还能在简单图形的基础上加以变形，使之成为另一个图形。
此外，幼儿在认知方面的水平还不够全面。此时，幼儿不能像大孩子那样，正确处理画的整体和局部、形象和色彩以及画的构思和表达等比较复杂的关系。如有一次，我让幼儿画苹果，因为我事先认为幼儿对于苹果肯定是很熟悉的，所以对于苹果的色彩我并没有着重指出，后来在幼儿绘画过程中，我发现有个别的孩子把苹果画成了蓝色、黑色和咖啡色，这时我窗子意识到虽然幼儿对苹果经常接触，但在真正绘画时，他们就不会去考虑太多的因素，而是只凭着自己兴趣来选择颜色。在我发现我的失误后，我也没有指责幼儿，只是在讲评时，我说也许是幼儿看到了不好的苹果是这种颜色的，并鼓励幼儿下次画个好吃的苹果，新鲜的苹果，幼儿也很乐意的点头表示同意。
还有就是小班幼儿的学习兴趣不够稳定。小班幼儿对美术活动有其天性的爱好，常常感到新奇有兴致，但由于他们的注意力不能持久，经不起挫折，因而幼儿学画的效果不能以成人的心态去评判，而要看是否体现了幼儿的天真实在的情感。尤其是当幼儿的作品不能令人满意时，切忌批评斥责，以致泯灭他们对美术的兴趣。因此，开展小班幼儿的美术活动的出发点，就是要根据幼儿成长的特点，注意以培养幼儿对美术的爱好兴趣为基础，以表现幼儿的真实情感为依据，以陶冶他们的爱美情操为根本，尽力激发幼儿丰富的想象力、天真的创造力和朴实的审美素质。在课程设计上，就是要根据上述要求，多创造机会让幼儿亲自感受实物，多启迪他们自身的想象，使被动的灌输性的技能学习，变为主动的积极的学习和感受，促进幼儿身心的健康发展。
一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣
根据幼儿易将美感与情绪体验相联系；喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《苹果树》《造房子》《放烟火》《挂彩灯》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。
二、实物观察启发幼儿感知自然
常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是带领幼儿走出教室，引导幼儿实地观察小草的长势与形态是必要的。回到教室后，给每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子在太阳底下观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。
三、营造环境激发幼儿创作热情
幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。
四、举办画评引导幼儿追求成功
对孩子们的作品，传统的教学方法是孩子作业，教师给评价，其弊端是幼儿只知道画的让老师不满意，却不知道自己的画不好在哪、好在哪，这样的评价方式不利于幼儿扬长避短，追求成功。对于每一份作业，尽管显得稚嫩甚至滑稽，但却凝聚了每个幼儿认真的努力和真挚的情感，因此，定期对幼儿的作品进行评点是必不可少的。在评点时，可以先听听各个幼儿的看法，再由老师当着所有幼儿指出画的可取之处，并给予鼓励表扬，还可以挂上墙，让幼儿互相学习，互相交流，互相促进。
一、亲近生活,赏民间艺术的美
陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。
二、采纳以往经验,选民间艺术内容
阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。
如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。
三、创设区域,享创造美之乐
在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。
对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。
幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。
四、结合民俗,家园互动
1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动
如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。
2. 邀请家长共同参与民俗活动
关键词：幼儿美术；幼儿；美术技能
幼儿阶段是孩子习惯和能力的养成阶段，在这一阶段幼儿会接触到美术教学，通过学习美术幼儿可以在美术中认识世界，在美术中表达自己，在美术中展示自己的个性。所以在幼儿教学中幼师要提高幼儿的美术技能，使幼儿可以在美术学习中全面发展。
一、调动幼儿对美术的兴趣
在提高幼儿的美术技能时幼师首先要调动幼儿的兴趣，使孩子们对绘画感兴趣，热爱美术学习。在美术教学过程中幼师可以先给孩子们一些有背景的图片，让学生在这些背景中按照自己的想象画一些小花和小草，使学生在这些简单的绘画中对美术感兴趣。孩子们对美术感兴趣，他们就会在日常生活中自觉地、开心地绘画，有助于幼儿在日常生活中提高美术技能。
二、联系生活，在生活中提高能力
教师在提高幼儿美术技能的过程中要以生活中的事物为例子，让幼儿进行绘画练习。幼儿画一些生活中可以接触到、可以感受到的事物会使孩子们更容易地画出这些事物，为绘画积累经验。例如，幼师可以让孩子们画一些苹果、桌子等这些日常生活中常见的东西，在这些熟悉的事物的绘画中提高美术技能。而且幼儿还可以通过美术来了解生活，在美术中表达自己对生活中事物的见解和看法，有助于幼儿的全面发展和提高。
三、正面评价，增强幼儿的信心
充满信心地前进会使幼儿更好地学习，所以在提高幼儿美术技能的过程中幼师要经常给予学生肯定和鼓励。幼儿在幼儿园最希望得到的就是幼师的肯定和表扬，这将成为他们骄傲的事情，会让他们充满信心地前进。幼师在教学过程中要经常给学生正面的评价，幼儿就会更加积极地参与到以后的教学中，更加努力地学习美术。例如，幼儿在画好一幅画时幼师可以对幼儿说“你真棒”“好样的”等这样的鼓励性的语言，幼儿受到鼓励会充满信心地学习美术，这样会使幼儿更快地提高美术技能。
幼儿阶段是培养孩子行为习惯和能力的重要阶段，这一阶段培养的能力会一直影响着他们以后的学习和生活，所以，幼师要重视对幼儿能力的培养。美术技能的培养和提高可以丰富幼儿的情感世界、提高幼儿的表达能力，同时也会培养幼儿的想象力，帮助幼儿培养自己的个性。因此在幼儿的美术教学中幼师一定要提高幼儿的美术技能，使幼儿得到全面发展。
参考文献：
[1]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社，2004.
[2]俞燕婷.浅谈幼儿美术教育创新[J].科学大众，2009（03）.
目标要求
1、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
2、运用各种线条和色块，大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
3、学习中感知色彩的魅力，并能很好的运用色彩。
4、孩子在快乐中学习，愉悦中绘画。
教学安排:本学期共有18次活动，所以下面是我每次活动的内容安排。
大班美术教育活动目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
二、教学进度安排
周次
教学内容
课时
周次
教学内容
课时
一
热闹的春节（绘画）
十一
未来太空人的衣服（绘画）
快乐的游戏（绘画）
十二
帆船（小制作）
二
彩色风筒（小制作）
十三
理发（绘画）
2快乐的玩具王国（想象画）
2洗澡（绘画）
三
圆柱体玩具（手工）2
十四
阶段复习
大树叶和小虫子（想象画）1
十五
快乐的午餐（绘画）3
四
西游记的故事（绘画）3
十六
幼儿园里真快乐（集体画）2
五
有表情的人物（剪纸）
3米勒的画（欣赏）1
六
稀奇真稀奇（想象画）1
十七
大树（写生画）
比目鱼、鲸（泥工）2
食堂师傅（写生画）2
七
狐狸和兔子（连环画）3
十八
花瓶（装饰画）
八
教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。
圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。
2、色彩的训练
小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。
因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩(认识渐变色)，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。
三、进行必要的常规教育
1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。
2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。
辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。
通过在绘画活动中发挥孩子的创造离，使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣，敢于用线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿，并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界，通向更加灿烂的明天。
幼儿美术教学计划篇三
一、玩 色
1 瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣。
继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。
学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。
2 树叶印画
学会印树叶的 玩 法。
欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。
3 海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣。
认识葡萄、枇杷的形状、颜色。
4 棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。
启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。
二、添画
1 吃点心
通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。
2 脚印
学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。
激发幼儿的绘画兴趣。
3 球拍
练习横、直线。
变换颜色画小圆圈。
4 我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服。
培养爱劳动的意识。
5 果子树
区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。
均匀涂色。
三、贴画
1 贴鸡蛋
认识椭圆形。
学习粘贴方法。
2 鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。
鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。
3 太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。
学习选择两种颜色的搭配。
4 大象
认识大象基本特征，学习简单的表现方法。
学习添画简单背景。
四、简笔画
1 小白兔
认识小白兔的基本外形特征。
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。
2 蝴蝶
学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。
学习对称涂色。
3 长颈鹿
学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征。
一、绘画
幼儿美术教学的重点是创造意识的开启, 而不是技能的传授, 通过绘画指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。首先让幼儿对所画的内容, 有浓厚的兴趣, 然后才能激起欲望, 这就要求在绘画教学中, 要创设一个较生动有趣的情境。一般从两方面进行:
1. 室内, 通过讲故事, 看幻灯、听音乐等手段, 让幼
儿在轻松愉快的环境中去感受, 也可把幼儿所要画的物件做成活动教具, 让孩子在玩的过程中掌握其结构, 自由变化出各种动态, 增加对所画内容的体验, 这样还可培养他们的创造能力。
2. 室外, 把孩子带到校外去观察, 有意识地感受大自然。
去看野花、野草、大树、小鸟;头顶上的蓝天、白云;让幼儿去听风声, 听鸟鸣, 让他们捕捉自然界中的瞬间变化。从花的含苞到开放;从草的露头到长高;从天的晴好到突变;从雪的初下到融化;世间万物皆美妙, 有了这些丰富多彩的认知活动, 就为幼儿绘画创设了环境和条件, 能使幼儿深切感受到世界的无限新奇、快乐, 在此基础上让幼儿运用彩笔自由挥洒, 大胆创作, 会获得意想不到的收获。
二、手工
手工是幼儿喜爱的一种活动, 它既能开发幼儿的智力, 又能培养幼儿的想象力、创造力。幼儿手工概括分为两种:折纸和泥工。
1. 折纸, 折纸属于模仿性活动, 要求幼儿按一定的顺序和方法, 仔细操作才能完成。
但由于幼儿年龄小, 自控能力差, 且折纸过程较复杂, 所以掌握比较困难。因此在教学中要采用生动有趣的语言来指导幼儿折纸。折较复杂的物件时, 幼儿往往急于求成, 结果前功尽弃。于是我就采用讲故事的形式。比如:折纸中“两边向中心折”, 因为它折起来像两扇门, 所以我以故事的形式:“小兔乖乖把门开开”“大灰狼来了, 门可不能开”于是孩子便认真了, 好像自己就是小白兔。折纸既能发展幼儿的观察力和记忆力, 又能促进幼儿不断产生新的设想。
2. 泥工, 常言道:
“动手动脑, 方能心灵手巧。”泥工课正是这样。幼儿在使用多种工具、材料的基础上, 运用各种方法, 大胆地进行不同形态、不同结构、不同色彩的泥工制作, 在制作过程中, 能发展幼儿的手的灵巧动作。比如让幼儿用橡皮泥制作简单的食品, 如麻花、饼干、蛋糕等, 来体验创造劳动成果的乐趣, 而在教授幼儿进行泥玩具制作时, 可先让他们观赏玩具模型, 以掌握整体造型, 操作时启发幼儿按自己的构思进行塑造, 教师应作些提示, 帮助幼儿找特征。
三、欣赏
幼儿园美术欣赏教学, 人们往往不够重视。高尚情操的培养需要通过审美教育来实现, 而欣赏又是审美教育的一种不可缺少的途径。教师们在绘画教学上, 往往让他们欣赏自己的示范画, 这对幼儿的绘画当然有很大的帮助, 但这是远远不够的, 教学中还应开展欣赏教学, 特别是名画欣赏, 让幼儿从中去感受绘画大师独特的审美能力和别具匠心的审美创造。使幼儿能初步感觉并把这种感觉通过幼儿自己的绘画表现出来, 以提高幼儿自身的感觉美、理解美、创造美的能力。欣赏教学该如何进行呢?首先要让幼儿仔细看一看, 然后可采用提问的形式问幼儿, 画中画了些什么东西?什么颜色用得最多?为什么?给你什么感觉?这幅画好看不好看?画中哪些是直线?哪些是曲线?都要细细问清楚。然后, 启发幼儿并同时对画进行讨论, 鼓励幼儿自己动手去画。我们还可根据幼儿的年龄大小、理解能力, 从最低的层次让幼儿进行欣赏引导幼儿充分表达自己的感觉和对创作的构思, 使幼儿既学习绘画技能又提高审美创造的想象力和表现力。可供欣赏的美术作品不计其数, 受幼儿年龄、知识、智力等限制, 我们在教授时选择幼儿易于理解和接受的美术作品, 可从两方面考虑, 一是作品的表现手法, 要求形式感强、夸张、色彩鲜明的作品。二是作品内容, 可选择一些有人物、动物、景物、天空、海洋等画。总之, 教师应有目的性、针对性。欣赏时, 教师不断提出一些能展开联想的问题, 并结合自己的生活体验去表达自己对作品的感受。
儿童的内心世界是儿童绘画创作的主体, 要认真体会把握这个主体, 多年的美术教育使我深深体会到教学中要发挥幼儿的主观能动性, 其实是对教师提出了更高的要求, 我们必先充实自己、透视人生, 才能将自己与幼儿密切结合。做到严而不死, 活而不乱, 启而必发, 进而使美术教育活动成为有目的有计划的教育过程。
摘要：幼儿美术教学的重点是创造意识的开启, 而不是技能的传授, 用美术知识和技能来引导幼儿, 放手让他们去追求美、创造美。
【关键词】幼小链接 美术教学
前言
幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。
笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。
一、问题的现状
（一）教学方法问题
因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。
从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。
（二）社会客观问题
私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。
综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。
兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001年版.
[2]B.S.布卢姆著.教育目标分类学：第一分册（认知领域）.上海：华东师范大学出版社，1986年8月版
[3]伊少淳著.美术及其教育[M].湖南：湖南美术教育出版社，1995年6月第一版.
[4]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006年11月第二版.
1.材料乡土化
案例：小班美术《五彩石头路》和大班美术《沙画》
乡土材料种类多、收集方便，而且大多数乡土材料都具有天然的色彩和独特的艺术特征，就像朱老师在课堂上运动的一些蔬菜的截面，如甜椒的截面、藕的截面本生就有着独特的艺术性，所以特别容易调动孩子的活动兴趣。
活动开始，朱老师引导孩子仔细观察其不同蔬菜截面的形状特征，从中培养了孩子们欣赏美的能力。
利用乡土材料造型，操作性强。像毛老师的《沙画》，毛老师通过让孩子们看看、想想、做做，做错了还可以重来，小朋友们不但不觉得累，反而玩得十分开心，孩子们在动手做中尝到了学习的乐趣，得到了美的熏陶，感受到了成功的喜悦。
孩子在利用乡土材料开展造型活动的同时，知道了家乡有如此丰富的自然资源，不仅开阔了眼界，增长了知识，也促使他们关心身边的自然环境和社会生活，从而逐渐萌发对家乡、对社会的热爱。
总之，乡土材料就在孩子的生活环境中，显得既熟悉又亲切，容易被孩子接受。乡土材料种类丰富，形状各异，可塑性大，操作性强，适合不同年龄段孩子审美发展的需要，将有助于发展孩子们的多种能力，所以，在美术教育中，有着广泛的开发利用价值。
2.内容生活化
案例：中班美术《喇叭花》
春天来了，万物复苏，树上长出了嫩叶，地上开满了鲜花。孩子们生活中所见的喇叭花就是以它形象的特征和丰富的颜色吸引着孩子们。本次美术游戏的内容选择具有显著的生活性特点。老师从孩子的生活入手，让孩子在身边的生活中汲取营养。
美术活动生活化使幼儿充分认识到美术教育来源于生活，幼儿生活是幼儿美术教育现实的，感性的基础。能让幼儿更好地体验生活。
美术活动生活化的尝试中，我们可以清晰地看出孩子们学习的兴趣，生活化的教学便于幼儿更好地学习，更好地掌握技能、知识。
3.形式游戏化
三个活动都采用了游戏化的形式，如朱老师就是帮兔姐姐铺路为主线进行了美术情景游戏的创设;毛老师就是一个自由玩沙的游戏场景;黄老师也是通过一个情景游戏而展开的。
从以上几个案例中，让我们感受到：不管时材料乡土化，还是内容生活化，只要是孩子们所熟悉的，来自生活的，利用游戏形式所开展的他们都会特别感兴趣。这样的美术活动不但能提高孩子们各方面的能力，而且能让孩子们认识到生活中美的存在，美可以通过自己来创造。在活动的实施中，也让我们看到了我组老师对工作的认真态度。
二、乡土·生活——特色环境创设。
1.楼道环境
结合主题的个性创作
小班：爸爸的领带
中班：妈妈的包
大班：我心中的小学
结合节日的创意之作
在“乡土·生活·艺术”周来临之际，我们发动全园孩子进行了“中国龙中国梦”的画梦活动，当你走进我园东侧的楼梯，你会发现从一楼至三楼盘旋着两条巨龙。这两条巨龙的头、爪、尾是用我们常见的废旧物品——纸箱制作而成的，龙身是出自全园小朋友之手，仔细一瞧，你会发现，小小的一张龙鳞上承载着一个大大的梦想(看，这个孩子想每天都有饭吃……)。
2.走廊环境
古色古香的瓷砖画
除了盘旋在墙壁上的中国龙之外，在我们的走廊瓷砖上还有我们老师和孩子们一起画的瓷砖画——我眼中的新埭老街。黑墨描绘的古镇、小桥、流水、人家，充满着浓浓的古色古味，作画的人乐在其中，看画的人赏心悦目，有立体的，有平面的，仿佛烟雨朦胧中的古镇，散发着悠悠的家乡美。
绿意盎然的布料装饰
我们的走廊上有用布条做成的枝条、用可乐瓶剪成的花藤，给我们炎热的夏季带来一丝的凉意。
三、生活——趣味创作活动。
在生活中，有许多孩子们所熟悉的和不太熟悉的节日。如：元宵节、妇女节、植树节、母亲节、父亲节、水日、卫生日、地球日等。每个节日都蕴含着不同的意义，本学期，各班老师挑选了几个节日自主组织幼儿开展了趣味创作活动，使孩子们学到了很多，也懂得了很多。
为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高幼儿园的教学质量，特制订计划如下：
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子兴趣很高，所以孩子的绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引导幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用课余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、教学内容安排
9月份：
第一周 柳树、松树等多样的树
第二周 各种形状、颜色的花，如盆花等
第三周 动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周 组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船
10月份 第一周 交通工具：公共汽车、火车、轮船
第二周 航天军事：火箭、坦克、飞机
第三周 风景：田野小路、凉亭台阶、水边
第四周 组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机11月份 第一周 建筑：各种小房子、楼房、宝塔第二周 小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟第三周 人物：站立、轮滑、组合第四周 组合（自然风景人物）折纸：马、桃子12月份 第一周 动物：小熊、鱼、孔雀第二周 人物动作：放风筝、划船
第三周 卡通人物：巫婆、小丑、外星人第四周 人物组合画 折纸：热带鱼、纸鹤
【关 键 词】 美术；幼儿园；小班；教学
“爱美之心人皆有之”。自古以来，喜欢美，追求美，就是一种人之本能，是人的心理需求，对于刚入园的小班孩子也是如此。《幼儿园教育指导纲要》也强调：“丰富幼儿的情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。”那么，怎样才能让幼儿感受美、表现美呢？开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢？这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手，以下是我个人一些粗浅的看法，与大家一起分享。
一、小班美术教学关键在于培养幼儿的绘画兴趣
小班幼儿的绘画教学，至关重要的是培养幼儿绘画的兴趣。小班幼儿刚刚入园，他们的注意力、自控能力都很差，绘画有一定的困难。他们年龄小，手眼不协调，手部小肌肉群发育尚未成熟，握笔困难，控制笔更难，加上他们绘画的目的不太明确，如果立刻要求他们画出什么图像，幼儿的情绪会显得格外紧张，反而使幼儿丧失了绘画的兴趣。因此，不必强求幼儿画出什么东西。对于刚接触绘画的幼儿来说，他们只能画出一些乱线、乱点或乱色块，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因而幼儿园小班美术教学难度较大。作为幼儿教师，在小班的美术教学中，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们的绘画兴趣。
二、教授简单实用的绘画技巧
有了绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所想画的东西。因此对小班幼儿来说，教授简单实用的绘画技能非常必要。
小班幼儿可以说什么都不知道，这时给幼儿发绘画纸和笔，大多数幼儿只会乱涂乱画，要么有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就会喊：“老师，我不会画！”问题很多，状况百出。因此在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难地教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如从认识颜色开始，让幼儿认识红色、黄色、绿色、黑色、蓝色；认识点、线（横线、竖线、曲线等），认识简单的图形（圆形、半圆形三角形、方形等）。当然一两次是不行的，需要反复练习，技能需要日积月累，因此要多练习、多强化。
三、开展丰富多彩的绘画内容
有了兴趣做引路，技巧做基石，开展丰富多彩的绘画内容很有必要。
小班幼儿天生好动，如果只是单调的涂色练习或是单一的临摹活动，都是孩子不喜欢的，对活动兴趣也不能持久。所以，要开展多种形式的绘画活动，才能让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”首先，我们可以通过各种有趣的玩色活动，如“手掌印画”“拓印图形”“纸团压印”“泡泡画”“喷刷画”“手指点画”“添画”“吹画”等，让幼儿感知色彩的美和多变，激发幼儿对色彩的浓厚兴趣。其次，指导幼儿尝试使用新的工具，彩色铅笔、粉笔、水粉颜料、油画棒等进行绘画，感受每种工具带来的新鲜体验。让幼儿在游戏之中、音乐之中、故事之中慢慢凝结，慢慢升华，让幼儿对美术的兴趣越来越高，产生“我想画”“我要画”的愿望，真正做到“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。
四、激发想象力，大胆放手让幼儿进行新创造
当幼儿产生“我想画”“我要画”的愿望时，已为美术的想象力和创造力埋下了种子。幼儿从小就富有强大的想象力，他们的想象空间是大人所不能及的，经常会有天马行空的创意和想法，尤其在幼儿园小班的这个时候，幼儿的笔触、动作和语言比较稚嫩往往蕴含着丰富的想象和情感，就需要老师家长们正确对待。《纲要》中指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式……”不要限制和束缚孩子的想象力，不要对孩子的想象力加以评论和判定，更不能用自己的审美标准去评判幼儿或是进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽；家长们要大胆放手，要对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，多多鼓励孩子的想象力。
五、多鼓励幼儿的绘画作品
著名儿童教育家“知心姐姐”卢群说过：“好的孩子都是夸出来的。”每个孩子都希望得到家长、老师、同伴的认可。《纲要》中指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，每次美术活动后，我都会与幼儿一起把作品布置在活动室里。引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品！因此，我会对作品较好的孩子给予积极的表扬，不太好的也是先鼓励，然后再告诉幼儿哪里画得不好，使幼儿从中得到进步，得到发展。
绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才算好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每位幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。
【参考文献】
[1] 田燕. 幼儿园美术教育与活动设计[M]. 长春：长春出版社，2013.
[2] 张紫微. 幼儿园美术教育现状及对策研究[J]. 成才之路，2016（6）.
1.联系生活, 在生活中提高能力
教师在提高幼儿美术技能的过程中要以生活中的事物为例, 让幼儿进行绘画练习。 幼儿在一些生活中可以接触到、可以感受到的事物会使孩子们更容易地画出, 为绘画积累经验。例如幼儿教师可以让孩子们画一些苹果、 桌子等日常生活中常见的东西, 在这些熟悉的事物的绘画中提高美术技能。 幼儿还可以通过美术了解生活, 在美术中表达自己对生活中事物的见解和看法, 有助于幼儿全面发展和提高。
2.在幼儿美术教学活动中应用绘本
绘本里的多元美术信息需要我们从图画的美术语言和绘本的文学语言中分析整合、研究利用。 究竟该如何发挥绘本在幼儿美术教学中的价值呢? 因绘本大多来自于国外, 描绘的大多是国外文化背景下的故事, 未免会有生疏之感, 只有细细品味, 才能理解与领悟作者传递的信息, 从而提炼相关教育元素, 并合理应用。
2.1内容贴近幼儿生活经验, 主题鲜明。 幼儿易于理解儿童的经验, 这是儿童和画面碰撞的依据, 幼儿凭借经验与角色行为产生共鸣, 这是儿童兴趣的支柱。 走进儿童的心里, 还是走近儿童, 是儿童能否理解、喜欢的关键, 越是与儿童内心贴近, 越是能表现儿童生活感受和体验的绘本, 越容易引起他们的兴趣, 教学所期望实现的发展目标越容易实现。 用于美术教学的绘本, 其情节内容一定是与幼儿的生活经验相接近的, 或是描绘孩子们充满幻想的迷人世界;或是展现孩子们面对成长变化的种种困惑;或是倾诉孩子们内心深处讲不出、道不明的忧伤、喜悦……让孩子被“自己的故事”吸引, 让孩子极易与绘本产生情感的共鸣和呼应, 从而着迷、如痴如醉、畅快表现。
2.2情节富有想象性、游戏性。 用于教学的绘本不仅要具有教育性, 还要具有游戏性、夸张性、滑稽诙谐幽默性, 以娱乐性帮助孩子以轻松的心态投入创作。 如绘本 《鼠小弟的小背心》, 鼠弟弟穿着妈妈给它织的小背心, 小鸭、小猴、狮子、大象看见后也都想穿一穿鼠弟弟的小背心, 鼠小弟非常大方地给小动物们穿, 可是当小背心回来时, 小背心已经变成了一根绳子。 大小的悬殊、滑稽诙谐的故事情节, 让孩子们产生了猜想和表现的欲望, 获得幽默想象的极大乐趣。
3.设计和组织丰富的美术教学活动
幼儿教师首先可以根据幼儿的年龄特征和实际发展水平, 灵活设计和采取一系列可行性、趣味性强的美术教学方法。 如最常用的方法有意境想象法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等, 这些方法能从不同的方面提高幼儿对美术教学活动的兴趣, 保证美术教育的有效实施。 其次, 在具体组织美术教学活动时, 教师应根据不同年龄段儿童的发展特点, 开发和利用不同的美术工具和材料, 让儿童自由选择适合自己的美术表现方式, 进行自由创作, 从而调动幼儿创作的积极性。 再次, 教师要重视游戏在组织和实施美术教学活动中的作用, 在选择适当的美术教学素材和内容的基础上, 开发美术游戏活动, 让儿童在自由轻松的氛围中, 通过自由探索与互动感受和体验美术活动带来的乐趣。
4.幼儿教师要提高自己的美术综合素质
教师最根本的职能是“育人”, 所以教师应该具备专业的知识、高尚的职业道德、正确的教学思想。 幼儿美术教师不同于其他的美术教师, 其不但要掌握美术的基础理论、基本技能及很强的美术鉴赏能力, 更要在教学中融入其他相关学科的知识, 这才有利于孩子其他方面能力的提升。 现代美术教育, 早已不是单纯的画画, 还包括各种与美术相关的课程, 如手工、 创意等活动, 这就要求教师掌握一些相关知识及基本技能。 由于美术这一学科的特殊性, 其与数学、自然、制作等一些理工科的知识都有所联系, 这就求教师要不断地充实相关其他知识。 幼儿美术教育师更应掌握一定的幼儿教育心理学、教育学等科学的理论知识, 提高教学的科学性。 在掌握这些一定的知识后, 也要求教师有健康的心理素质及文明的仪态, 大部分孩子进入幼儿园会把老师当成自己的表率, 而且老师的一言一行都影响孩子的一举一动, 这就要求老师们在教学过程中有愉快的情绪, 包括在教学时说话的语气。
5.教师要抓好幼儿的观赏起步美术教学
美术是凭直觉观感而产生的形象艺术, 好的作品往往是千古流传, 让人产生无限联想, 产生崇高的美感。 美术教学往往应依据幼儿的接受能力开展美术教学, 观赏起步教学符合幼儿的教学原理。 在幼儿美术课本中, 我们可以从课本中的图画让幼儿观赏, 在观赏中把图画的色彩、 方位等方法告诉幼儿, 让幼儿学到一定的美术常识。 观赏教学一步一步加深, 由易到难, 循序渐进。 由点起步, 指导幼儿学习美术。 点是事物之中幼儿观察到最小的东西, 容易被幼儿观察与理解。 比如, 我们让幼儿观察天空早晨的一个“点”。 那个“点”是一个大的点, 圆圆的, 红红的, 让学生知道, 这是早晨东方天空升起的太阳。可以指导幼儿依据天空中的这个点———太阳, 进行美术训练。美术课中的由点起步, 很容易让学生接受。 又比如还可以引导幼儿观察桃树上的桃子, 要求幼儿只观察一个“点”, 那个“点”就是一个美丽的桃子。 让幼儿仿照桃子的样子画下来。 由于桃子的“点”很小, 幼儿很快就画下来了。
6.关于对幼儿作品的评价
一、教学目标：
1、开发幼儿智力、培养幼儿的绘画兴趣。
2、发展幼儿的感受能力、理解能力和表现能力。
3、提高幼儿的想象力、创造力、审美能力及动手能力。
4、塑造幼儿的个性心理品质，提高幼儿学习其他学科的效果。
5、培养幼儿独立创作和自主能力，以及耐心细致和锲而不舍的精神。
二、教学主旨：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、教学计划：
为幼儿创造一个轻松、愉快的学习美术的氛围，让幼儿感觉到美术是一种活动，一种游戏，没有压力感，幼儿通过特色课的学习获得创作的快乐感和完成的满足感。同时，在美术课程的学习过程中，不断给幼儿以艺术的启发，促进幼儿美育的发展。
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力，培养幼儿参与兴趣。
四、教学要点：
要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则，并特别注意不要当众拿幼儿互相比较，虽然幼儿的绘画水平存在一定差异，但每个幼儿画画时都有自己的喜好和想法，这种发自幼儿本心的绘画，要积极地鼓励，另外还可以把幼儿们不经意画出来的东西保留下来并加以引导创作出个性的作品。
活动目标：
1、在已有技能的基础上，引导幼儿围绕主题展开联想，进行情景绘画。
2、尝试粉笔线条画的作画方式，激发幼儿对美术活动的兴趣。
3、遵守社会行为规则，不做“禁止”的事。
4、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
活动准备：
1、活动前写生过玩具大象，丰富有关大象的粗浅知识。
2、白色粉笔、黑色硬纸板、湿毛巾人手一份。
3、大象长毛绒玩具一、小猫玩具若干，布置小猫幼儿园场景，各种姿态的大象、小猫线条画范例。
4、音乐磁带：《摘果子舞》、钢琴曲《命运》、《嘉禾舞曲》、三步子歌曲《圆圈舞》
活动过程：
(一)以故事情景引起幼儿兴趣。
1、在音乐《摘果子舞》中，师生跳着踵趾小跑步随意围成圈坐下。
师：今天有许多客人老师来看我们学本领，让我们听着音乐，跳着舞在“草地上”坐下来。
2、出示玩具大象，引出故事内容《大象找工作》。
师：看，谁在欢迎我们呀?“屈,老师.教,案,网”(大象)它叫贝贝，我们和贝贝问个好!(贝贝好!)
师：大象贝贝想找份工作。它先来到面包房，做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了，小动物们都不愿买。面包房的经理说，你还是另外找一份工作吧。大象贝贝很难过。它又来到了一家专门做餐具的工厂当一名工人。它做了一只又大又漂亮的盘子。可是小动物都觉得盘子太大了，就象澡盆一样。盘子又没有卖出去。大象贝贝很伤心，它想：我只好另外去找工作了。
它走啊走啊，咦?是谁在哭啊?(教师展示小猫幼儿园场景)噢，原来是小猫幼儿园的老师病了，小猫正吵着要老师呢。贝贝想：我去做小猫们的老师吧。
(二)联想创作
1、引导幼儿根据已有的生活经验说说
幼儿园老师应该有什么本领。
师：贝贝要去做老师，那幼儿园的老师应该有什么本领呢?我们一起来告诉大象。
师：老师有许多的本领，每天都带小朋友做许多事。
2、大象贝贝做了小猫们的老师，今天会带小猫们一起做什么呢?
师根据幼儿的回答，依次出示不同的姿态。
师：贝贝老师会带小猫们学唱歌，看它粗粗的腿向前伸，坐在地板上，一只手还在指挥呢。
师：它还会带小猫们跳舞，看它站在地上，两只手摆着不同的姿势。
师：大象它有什么本领呢?它会不会把自己的本领教给小猫呢?(引出喷水、鼻子做滑梯等，让幼儿大胆表达自己的想法，引导他们演示姿态。)
3.讨论作画方法：
师：小朋友有许多的猜想，今天，请幼儿将自己的想法画在纸上，想一想，这张画上应该有谁?(应该有大象老师和小猫们)。画的时候要把它们的特点画出来。大象有什么特点呢?(大耳朵、长鼻子、粗粗的腿、胖身体)大象很大，我们应该画的怎样?和大象比，小猫应该画的怎样?
师：你们看，大象坐在草地上，伸长鼻子做滑梯，小猫们在它身上，鼻子上玩呢!(师边说边演示画面布置)
师：我们把猜想画出来，还要想一想，贝贝老师和小猫们在什么地方，我们用不同的线条来装饰一下，把画面画的更漂亮。
(三)幼儿作画，教师指导，音乐钢琴曲。
1、交代要求
师：今天，老师为大家准备了一张黑纸和一只粉笔。粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己的猜想，要和别人想的不一样。画好后擦干净小手，把画送到老师这里，再和小伙伴讲一讲自己的画。
2、观察指导
a.提醒幼儿将大象贝贝画大。
b.启发幼儿添加与主题有关的背景，丰富画面的内容。
c.引导幼儿运用单色画的方法去美化画面。
d.指导先画好的幼儿讲述自己的作品和别人的作品。
(四)讲评
1、展示所有幼儿的作品，在《嘉禾舞曲》的音乐声中幼儿会到老师身边围坐一起。
师：哇!大家的画好漂亮啊!我们每个小朋友都完成了自己的作品，你们真棒!让我们来表扬一下自己吧。
师：现在，我们来看一看贝贝老师带小猫们在干什么?(幼儿回答三人左右)
2、教师选取部分作品续编故事结尾。
师：贝贝老师带小猫们做了许多事，小猫们觉得怎样?我们选几幅画接着讲故事，好吗?
(教师以不同内容编排画面引导幼儿用句式“先……然后……最后……”来编故事，幼儿先自由讲述，后请一名幼儿讲完整。)
师：幼儿园放学了，大象贝贝想回家了。小猫们说什么也不让老师走：“贝贝老师，我们喜欢你，你就做我们的老师吧!”贝贝高兴地笑笑，它终于找到了一份满意的工作。噢!大象有工作了，让我们向它表示祝贺!我们和贝贝一起跳个圆圈舞，好吗?
3、师生一起围成圈跳起舞，在音乐声中离开活动室，和客人老师再见。
教学反思：
《大象》是人民教育出版社四年级上册第六单元《音乐中的故事》中的一首表演唱歌曲。本课我首先从学生们喜欢的音乐故事入手，故事的话题一下子拉近我们心灵的距离。整堂课中，我用讲故事的方式创设音乐学习意境，分别从故事的主人公大象、老鼠层层铺开。情境的创设大大调动了学生的积极性，让学生在轻松、愉快的氛围中很自然的进入到了新课的学习。
其次，对于歌曲开头弱起小节的难点节奏结合节拍的音乐知识进行讲解，降低演唱的难度，形象、直观、学生感兴趣，并且能够准确掌握；老鼠的“念白”部分用动作表演形象的巩固强化；歌曲表演环节，运用肢体语言与学生交流，在学生深刻了解故事寓意后，激发学生大胆创编，师生共同在表演中体验歌曲的意境。
本次教学后感触很多，由于歌曲较长，用一课时的时间并没有达到预设的效果，教学环节时间的掌控不够好。在教学中对于歌曲的学唱过多的放手，使重点不够突出，歌词记忆不深，“啊” 的部分应该强调控制气息的连贯，注意演唱的技巧。最大的感触是——不能低估了学生的能力。我们老师往往想民主教学，给学生更多自主活动的空间，但又不敢真正做到民主，担心不能收放自如。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在创编歌曲表演环节时，大象小组的学生用大象走路、大象扬起长鼻子、大象扇耳朵等动作来模仿，学生的模仿真是惟妙惟肖、形式多样。因此，为学生提供宽松的氛围，自主的空间，更能激发学生的想象力，创造力，学生也会有超乎想象的表现。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。
总之，每一次的教学实践都给我带来很多的思考。作为走进新课程的音乐教师，我必须对以往的音乐课堂常规经验和课堂教学模式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应音乐新课程的变化，在和学生共同体验，对教学的不断反思中，我将和新课程一起成长。
本研究以行动研究法为主要研究方法, 以“大班创意美术活动”, 以及活动涉及的教师与幼儿为研究对象, 深入幼儿园大班进行了为期一年的研究。在幼儿园自然情景下, 参与、记录整个教育教学过程, 不断反思和探讨具体的教学目标、教学方式与策略等, 作出分析与总结, 并在下一步研究中作出相应的调整, 在不断地总结与调整中开展本研究。在研究的过程中, 我们逐渐形成了一套创意美术活动教学模式, 即创设有趣的教学情境———引导幼儿观察和讨论———引发幼儿体验和想象———鼓励幼儿大胆创作———进行适宜的评价。这一模式在 我们的实践中得到了验证和发展。
一、创设有趣的教学情境
兴趣是幼儿学习和探究的原动力, 特别是学龄前的幼儿, 其在教学活动中的情绪情感直接关系到教学活动的开展和最终效果。幼儿容易受情感支配, 那些新异的物品、有趣的游戏、拟人化的情境更容易吸引他们的注意, 并可维持一定的时间。可见, 在开展教学活动时, 我们首先要抓住幼儿的兴趣, 从“趣味”着手, 以游戏性或情景导入, 让幼儿在参与热情和探究欲望的带动下, 投入活动。例如, 在大班创意美术活动《群鸟》的导入环节, 教师以头脑风暴的形式提出“看谁一口气说出的鸟类名称最多”, 一下子集中了幼儿的注意力, 他们积极调动以往的经验, 说出了许多鸟的名字。大班幼儿有了初级的竞争意识, 他们特别希望在游戏中获得胜利, 因而情绪会立即被调动起来, 活动气氛十分活跃。
二、引导幼儿观察和讨论
观察是为了在幼儿创作之前积累丰富的表象和感性经验。因为对于不同的幼儿而言, 他们的生活经验有一定的区别。通过观察和讨论需要进行创意的主题, 一方面可以唤醒幼儿原始的经验, 另一方面可以帮助幼儿从不同的层次、角度加深对主题的认识和理解, 弥补个人观察的缺失。
同时, 我们必须有一个清醒的认识, 即创意作品需保留最基本的事物属性, 如毕加索的油画《格尔尼卡》虽然运用了创造性的夸张与变形, 但还是保留了公牛的犄角及妇女、婴儿的基本形象, 让我们能从画面形象中解读作者表达的呐喊。由此可见, 事物属性特征是创作的基本元素, 幼儿需要通过观察和讨论进一步明确事物的本质特征, 这有利于幼儿抓住重点进行再创造。
三、引发幼儿体验和想象
在观察讨论的基础上, 幼儿对于创意主题有了客观的认识, 积累了丰富的感性经验和视觉表象。如何将观察讨论的结果转变成幼儿的创意美术作品呢? 这就需要教师根据一定的创作原则引发幼儿的体验和想象。体验是为了增进幼儿对创意主题的情感同化, 当幼儿对于创作主题产生情感上的共鸣时, 他能理解主题的内涵, 并进一步激发创意的欲望和灵感。想象是为了让幼儿在头脑中对创作主题进行预创造。教师可以以开放性的问题激发幼儿的创造性想象。在A班的创意美术活动《有趣的长形画》中, 教师引导幼儿欣赏台湾作家几米的长形画, 在他们了解了长形画的形式和夸张的手法后, 通过提问引发幼儿进行体验:“你在生活中遇见过哪些长长的情景? ”幼儿的话匣子立刻被打开, 有的说看见堵车的时候, 汽车排着长长的队;有的说和妈妈放风筝的时候, 看见风筝飞得很远很远;有的说爬山的时候, 要走很长很长的路……孩子们有了作品的欣赏和自我体验的畅谈, 就为接下来的想象奠定了基础。根据孩子的体验, 教师进一步激发他们想象:“请小朋友想一想, 还有可能发生哪些长长的事情, 且这些事情是在你的梦里或者脑子里出现过的? ”孩子们很快就有了自己的创意, 有的说:“我想在草坪上跳舞, 而且蹦得高高的, 快蹦到天上。” (图二) 有的说:“我有一次感觉我的脸被拉得很长很长, 我觉得自己很滑稽。” (图五) 有的说:“我希望我家有一个长长的滑滑梯直接通到幼儿园, 这样每天上学我只要坐着滑滑梯就能到幼儿园了。” (图六)
(从左到右 :图一、图二、图三、图四 ) (从上到下 :图五、图六)
可以说, 体验和想象是创意美术活动中比较关键的环节。通过集体讨论和畅想, 幼儿的情感产生集体化的共鸣, 思维得到最大限度的发散。如果幼儿在介绍自己的创意想法时, 得到教师和同学的认可, 就会在以后努力表现自己与众不同的想法。这样获得的创意作品不仅能抓住主题和要点, 还能体现成人意想不到的创意。
四、鼓励幼儿大胆创作
教学活动中, 要为幼儿提供一个安全、自由的空间, 肯定幼儿的创意, 鼓励幼儿的发散性思维, 让幼儿在宽松的环境下创作, 在教师的鼓励中树立自信, 养成独立创意的习惯。对于创造性想象力较弱的幼儿, 我们允许幼儿模仿他人或作家, 但是必须在模仿中有一定的改变和创新。对于创造性想象力较强的幼儿, 我们鼓励他们自由发挥, 希望他们能挖掘出更深更广的创意潜能。当幼儿出现笔误时, 我们鼓励幼儿不轻易放弃自己的作品, 可以在原来的基础上稍加改动, 形成新的创意作品。在A班进行的创意手工活动《未来新型通讯工具》中, 孩子们为自己的新型通讯工具设计了草图, 并利用废旧纸盒、纸杯、毛根、吸管等材料进行了手工制作 (图七) 。在制作过程中, 个别幼儿由于材料限制, 不能达到原始草图的效果, 我们就鼓励幼儿不放弃自己的创想, 尝试换一种材料或者换一种方式。孩子有了教师的信任和鼓励后积极开动脑筋, 顺利地完成自己的设计 (图八、图九) 。可见, 情感激励对于幼儿的创作有很重要的作用, 我们在教学过程中要关注幼儿的需要, 适当、适时地进行肯定和鼓励。
五、进行适宜的评价
詹姆斯·哈林顿 (JamesHarrington) 指出:评价是关键, 如果不能评价, 你就不能控制;如果不能控制, 你就不能管理;如果不能管理, 你就不能提高。 ①教育评价是教学活动中不可缺少的环节, 可为提高教育质量和教育决策提供依据。在创意美术活动中, 教师对幼儿的评价具有导向作用和激励作用, 使幼儿树立初步的审美观, 鼓励幼儿向更广的艺术空间探索, 形成创新意识和独立个性。
1.强调多元化评价
在创意美术活动中, 多元化的评价一方面是指以美术的各种形式标准对幼儿的表现进行评价, 另一方面是指评价的主体由教师转变为多元的评价者。首先, 我们在评价幼儿的作品时, 不再看“像不像”, 而是看幼儿的颜色运用、线条和图形的组合、构图布局的平衡、概况和符号表征, 看画面是否生动活泼、稚拙有趣味、感人, 看作品能否充分表现出儿童丰富的想象力和创造性等, 从各种作品细节中发现幼儿的努力和进步。其次, 教师不再是唯一的评价者, 而扩展到幼儿、同伴和家长。只有将涉及幼儿的所有人 (包括幼儿自己) 的意见、观点都加以综合, 才能真正反映幼儿的发展。在实践中, 我们会请幼儿评价同伴的作品, 让幼儿作为评价的主体参与到评价活动中, 他们会以同龄人的视角解读作品, 发现我们所不能捕捉到的细节。同时有助于幼儿形成一定的艺术评价标准, 提高其艺术评价能力及自我反思的能力。我们也会请家长评价幼儿的作品, 让家长参与到实践研究中, 促进家长与幼儿心灵的沟通, 以及对幼儿美术作品的理解, 形成全面的层次丰富的教育评价体系。
2.强调创意美术活动过程的评价
美术活动的结果是对教学效果的一种反映, 美术活动开展过程中蕴藏着一些有评价价值的成分。我们不仅要注重对活动结果的评价, 还要留意过程性的评价。因为注重结果只是急功近利的表现, 有时幼儿的发展不一定能在外显性的结果中呈现出来。可能在活动中, 我们能找到幼儿发展的蛛丝马迹。如幼儿对大师作品的观察更细致, 对美的作品的体验更深刻, 在开展想象讨论时, 更愿意积极地参与互动, 这些表现都是无法在幼儿的作品中得到体现的, 但这确实是幼儿真实存在的发展。因而我们在创意美术活动中, 要注重过程性的评价, 收集幼儿在过程中的各种变化和发展, 为改进教与学的策略积累经验。
3.强调个体内差异评价
个体内差异评价是把评价对象集合中的各个对象的过去和现在相比较或者把某个对象的各个侧面相比较的评价方法。 ②这是相对于“相对评价”和“绝对评价”而言的, 相对评价或绝对评价是以外在的或群体的标准作为评价体系, 而个体内差异评价只是针对幼儿个体的内在评价体系。由于幼儿的生活环境和教育环境不同, 幼儿的智力水平和能力发展形成了差异。对于大班幼儿而言, 他们个体之间本身就存在发展差异, 如果进行相对评价和绝对评价的话, 则很难发现幼儿个体真实的发展。只有对幼儿进行纵向比较, 观察幼儿在主题探究中和美术创意中的发展变化, 以发展的眼光看待幼儿, 才能“因材施教”, 针对每个幼儿的特点和能力水平开展教育活动。不仅使幼儿能够获得最大限度的发展, 创意美术活动也能够取得最佳效果。
我们欣喜地发现, 在实施创意美术活动以后, 孩子们更喜欢画画和手工等艺术活动了。他们比以往更大胆和自信, 都十分乐意通过绘画表达自己的经历和感受。作品不仅在线条上更流畅, 颜色上更优美, 而且创造性更突出, 个性更强烈。这坚定了我们后续研究的信念, 我们将以幼儿为中心, 保护他们的美术探究兴趣, 提高幼儿美术创作的积极性、主动性和创造性, 让美术回归幼儿的世界, 让美术真正成为幼儿自我表达的一种工具。
参考文献
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