徐志摩的诗歌《再别康桥》品读（共12篇）
徐志摩的《再别康桥》这首诗，自问世以来就受到各个时代人们的追捧和喜爱。
第一节：
轻轻的我走了
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
它的大意是：我将轻轻地离开康桥，就像我轻轻地来到康桥一样;我轻轻地向康桥上空的云彩招一招手：康桥，再见!
三个“轻轻”：动作特别轻缓之意，似乎是蹑手蹑脚地走来，招手，离开。这一节写出了康桥的安谧、宁静之美，诗人似不忍打破它的宁静，于是一切都是“轻轻的”。那么，为什么作别的是“西天的云彩”?其一，“西天的云彩”很美，它如“夕阳”一样，早已成为文人们笔下钟爱的形象。其二，点明他这次欣赏“康桥”之美是在黄昏时候，为下文写“金柳”“彩虹似的梦”“星辉斑斓”作了时间上的铺垫和暗示，也使下文的几个意象都蒙上了夕阳的“面纱”，呈现出一种色彩之美。
第二节：
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
这一节的大意是：那河畔的柳树，在夕阳的余晖中，呈现出迷人的金色，它的枝条在微风中轻轻舞动，是那样的轻柔和阿娜;它美艳的倒影，在水中荡漾，让我想起了美丽、温柔、充满幸福感的新娘。
选“金柳”这个意象，主要取它的美丽、温柔，取它能“勾起”诗人的眷恋感及温馨幸福感。这种感觉正是康桥留给诗人的感觉，过去是，现在也是。
……
第七节：
悄悄的我走了，
正如我悄悄地来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
大意是：我悄悄地走了，就如我悄悄地来到这里一样，我挥一挥我的`衣袖，不带走一片云彩。
云彩是飘动的，云彩若能随诗人离开，诗人的心灵也可得到慰藉：这是康桥上空的云彩啊，它陪我来了。可是连它也不能带走。诗人言“不带走”，意为带不走。一种在遗憾和无奈中一人孤独离开的哀愁漫步开来，言已尽而意无穷。
很多人在分析末节的情感比首节更浓时，都在末节的“悄悄的”和首节的“轻轻的”上作文章，其实，这两个词一强调没有声音，一强调动作轻缓，并不能证明哪一个情感更
从诗作本身来看, 也很好的体现了作者的心路历程。在诗中, 作者的思想感情可以说是百感交集:有憧憬、向往, 有甜蜜、忧伤, 有深深的眷恋, 苦苦的追求, 冷静的反思, 也有反思后的轻松洒脱, 这既是诗人此时真实心态的流露, 也是他整个人生情感历程的集中体现。在康桥度过的那段时光, 是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋, 有花前月下的漫步, 有并肩依偎的身影, 有载满星辉的小船, 也有康河的柔波……时隔六年之后, 徐志摩回到昔日康桥, 一切如故, 而佳人及昔日的美好时光已经永驻诗人的记忆之中了。这份记忆是惊心动魄的, 是痛苦中夹杂着甜蜜的, 是永生难忘的。更是需要永远珍藏, 不能轻易去打扰的。诗的开篇写道:“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来;我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”从“轻轻的”我们可以感觉到诗人的心态:轻松、洒脱、满足, 以及对前途充满的无限希望。第二段开始作者写了故地重游的真切感受:“河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等等, 此时的作者, 百感齐涌, 心潮澎湃, 有伤感、有陶醉。他甘心做一条生长在康河里, 永远跟康桥的记忆相伴的水草!他撑篱漫溯, 想放歌但又不能放歌, 唯恐惊扰了昔日的记忆。于是, 夏虫也沉默了, 康桥也沉默了。但他毕竟还得回到现实, 时过境迁, 变化重重, 已今非昔比了。万千感慨中, 忧伤、无奈在所难免。加上是孤独漫游, 诗人只能这样低声地吟唱:“悄悄的我走了, 正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”遗憾中带着满足, 伤感中夹着甜蜜, 康桥的记忆, 只能留在徐志摩的心中, 只能留在康桥的美丽晴空中!
由此, 我们可以体味出《再别康桥》绝非简单地写母校惜别之情和康桥明媚美景, 而是在抒发他内心深处难以割舍的情感, 在释放他心口隐隐的美丽伤痛。是尝尽了情感的风藉、历经了生活磨难之后, 作者精神的一次升华, 也是诗人思想的一次质的飞跃。
从作者的短暂的一生经历来看, 也充满了情感变迁、理解与现实的冲突。爱情的力量是巨大的, 爱情能成就一个人, 也能毁灭一个人。同时, 爱情也是许多诗人创作的动力与源泉。真挚的爱情是一切文学艺术之花赖以生长、开放的阳光和雨露。可以说, 徐志摩当初之所以走上文学的道路, 乃是爱情的力量使然。他对林徽音投以全部热情的热烈追求, 甚至把她视为灵魂的伴侣, 但失恋的巨大痛苦, 使他的生命受了一种伟大力量的震撼, 同时, 也唤醒了他生命身处沉睡的诗魂, 他把失去的痛苦和生命失败悲凉透过诗的形式透射出来。当爱情实际上破灭时, 徐志摩却成长为一个更加成熟的诗人。正如此, 我们才有机会读到徐志摩留给我们的那些美丽诗章, 尤其是这首脍炙人口的《再别康桥》。
24岁以前, 徐志摩的兴趣还在相对论或民约论。徐志摩留学欧美, 先攻读政治、经济, 后来对哲学很感兴趣, 父亲的希望是他能够进人金融界, 而他自己却希望成为一个中国的汉密尔顿 (Hamilton) , 当哲学家。可是, 当他来到康桥, 受到康桥“星月的光明, 草的青, 花的香, 流水的殷勤”的美丽自然景观的陶冶, 还有更重要的是他在康河与林徽音的初恋。“我吹着了一阵奇异的风, 也许照着了什么奇异的月色, 从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我;这忧郁, 我信, 竟于渐渐的潜化了我的气质。” (1) 通过《再别康桥》这首诗, 我们发现徐志摩这部作品的完成, 实际上是完成了他的思想转变——由情感追求转变为情感沉淀, 而这一转变是惊人的, 是徐志摩先生的思想在心路历程上的一次升华, 而这一升华就使他的诗“像是山洪爆发, 不分方向的乱冲”, (2) 终于以十年的时间, 成就了这位有影响的诗人。
清人王国维说:“一切景语皆情语”。 (3) 任何一首诗所蕴含的情感都不会是单一的。作者在创作这首诗歌时, 他已经历了一次婚变, 与林徽因与最终没能走到一起, 但是遇上了陆小曼——他一生中最后的一位女性。然而, 一切并非想象的美满幸福。婚后, 陆小曼在日常生活上极度奢侈, 加之徐家在经济上拒绝援助, 以及到后来陆小曼为止胃痛吸食鸦片又染上了大烟瘾, 徐志摩与陆小曼两人的关系迅速恶化。处在这样的境地里, 徐志摩内心的彷徨、孤独、忧伤、苦痛就不难想象了!重游康桥, 美丽依旧, 但美得实在有些孤寂和忧伤。昔日康桥, 风光旖旎, 更有佳人相伴, 欢乐无限;今日康桥, 风光依旧, 但佳人不在, 自己婚姻又是这般模样。离愁别绪, 家事情感纷扰, 就更是别有一番愁绪上心头了!然而, 诗人又有什么办法改变这一切呢?他只有“悄悄地”离开, “不带走一片云彩”, 无可奈何地重新回到自己的现实生活中来。
另外, 徐志摩是以诗歌奉献于个人理想的个性主义代表, 他热烈地追求“爱”、“自由”与美, 追求“人”与自然的和谐。诚如胡适所言:“他的人生观真是一种单纯信仰, 这里面只有三个大字:一个是爱, 一个是自由, 一个是美。他梦想这三个理想的条件能结合在一个人生里, 这是他的单纯信仰。他的一生的历史, 只是他追求这个单纯信仰实现的历史。” (4) 在康桥留学期间, 诗人感受到了“五四”的“奇异的风”, “国内青年的爱国运动在我胸中激起了同样的爱国热。” (5) 他感受到了五四新文化运动的伟大力量的震撼, 徐志摩在这个时候是意气风发的。
可是, 时隔几年, 伴随着五四新文化运动落潮, 加上他的思想经历一番波折, 当年受“五四”思潮产生的自发的爱国热情惭惭消退, 他的资产阶级政治理想完全破灭, 他的理想主义四处碰壁。此时, 国内政治局势亦是大为紧张, 左翼文艺界针对当前局势在文艺界做出积极反应, 倡导无产阶级的文学, 宣传马克思主义的革命文学观。这与徐志摩所提倡的文学的性灵, 文学应体现爱、自由与美的主张格格不入。因而诗人对左翼文学的革命文学观大为不满, 甚至持反对态度。这就使得诗人遭到文艺界多数同仁的一致声讨, 并被斥为“资产阶级的文人走狗”。诗人再次欧游, 来到了康桥, 情感上的失落, 理想的破灭, 社会上文艺界的否定声讨, 这所有的一切都迫使得诗人来到康桥再次“寻梦”, 而康桥只给他以沉默的回答。诗人回忆六年前的康桥, 禁不住要放歌, 因为那时的康桥是明朗的, 欢快的;但转回今日现实中的康桥, 却又不能放歌, 面对的只是沉默的康桥。
《再别康桥》不仅是诗人情感的失落无处觅回, 亦是他的理想破灭后再寻理想, 最终依然归于破灭的凄寂心境的完美的诠释了。
总之, 《再别康桥》无论从诗歌的格调, 还是从它所表现的作者的思想, 情感历程, 都是更徐志摩化的。不仅是诗人的一次心灵苦旅的放歌, 亦是体现了诗人探寻、追求爱、自由、美的和谐的诗歌创作历程的完美结晶。
参考文献
①②徐志摩.猛虎集·序[M].北京:新月书店出版, 1931
③李壮鹰.中国古代文论[M].北京:高等教育出版社, 2001
④胡适.追忆志摩[M].北京:新月书店出版社, 1932
《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。
一、说教材地位
大家好，我今天说课的内容是《再别康桥》，《再别康桥》是人教版高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第一首。《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言，美的旋律，美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般是离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。鉴于本诗的这些特点，我制作了带有蓝天白云，岸边垂柳，潺潺小溪等画面的课件，再配上轻柔的具有欧洲田园风情的曲子，首先为学生营造出自然景物与个人自由天性相融合的氛围，并以诵读法贯穿教学全程，使学生通过反复诵读感受其别具一格的意境之美，进而加深对诗歌的理解。
二、说学生
作为高一学生，他们往往对那种纯粹的、原始的、本真的感情体会较肤浅，并且缺乏一定的鉴赏诗歌的能力，常常拿着这样一首诗歌，他们觉得很美，却不知道为什么会有这样的诗意美，无法品味诗歌的意境，所以我将训练学生诵读、鉴赏诗歌的能力，使得他们能够把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境，领会诗人的思想感情。
三、说教学目标
根据新课程标准中对学生的素质要全面发展的要求，我的教学目标包括：知识目标、能力目标、德育目标。
知识目标：
1. 了解徐志摩的生平简介和这首诗歌的写作背景
2. 咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，体会诗人感情
3. 感知《再别康桥》的建筑美、音乐美、绘画美
能力目标：
1. 继续训练学生诵读诗歌的能力
2. 培养学生通过意象鉴赏诗歌的能力
3. 通过学习这首诗歌，了解现代诗的特点
德育目标：
1. 鼓励学生热爱大自然，珍惜生活中的人情美
2. 培养学生发现美，感知美的能力
3. 培养学生良好的读诗趣味
四、说教学重点
1.感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”即：绘画美、建筑美、音乐美
2.把握意象的含义和作用，品味诗歌的意境
3.体会诗人的思想感情
五、说教学难点
1.从诗歌的意象和形式等方面入手赏析诗歌
2.把握诗歌的意象，品味诗歌的意境
六、说教学方法
诵读法：诗歌是情感的艺术，具有一定的抽象性，多诵读将有助于学生很好的把握诗歌内容，理解诗人感情，从而使学生获得自我的情感体验，与诗人发生情感上的共鸣，这样可以加深学生对诗歌的理解。同时，诗歌的语言是独特的、优美的、精练的，诵读也有助于学生品味诗歌的语言美。
拓展阅读：《再别康桥》扩写
我轻声慢步的离开,犹如我轻声慢步的来;我轻轻的挥着手,任由衣袖在风中摆动,彷佛在跟那西边的云彩道别。
金光闪闪的柳树,我在那河畔边,像是那夕阳中娇柔的新娘,波光里映着那柳树倒影之美,在我的心头如水流波动般的荡漾!
绿油油的荇菜,实湿软的泥土上,水草再水中随波款摆!在康河柔柔的水波里,我跟心只是那其中的一条水草,只因能深深得受到它的浸润…….
那榆荫下的一水池,不是清澈的泉水,而是天空中那美丽的彩虹,揉碎在浮藻间,将沉淀着那代表一国游子般彩虹似的梦!
阿~寻找那梦想!就好像称着一只长长的竹竿,向青草更青绿的地方往上游撑去,又好似满满的星辉载满于整船,并在闪耀的斑斓空中吟曲唱歌…….
但是,我难过的不能一同唱歌,悄悄就像代表别的音乐;仲夏的虫儿不再吱吱啼叫,好似为我沉默,沉默笼罩了整个康桥…….
我轻声慢步的离开,犹如我轻声慢步的来,我挥了挥那随风飘逸的衣袖,布袋走任何充满回忆的云彩…….
第三度来到了康桥,心境不同,立场也有了不同…….
傍晚时刻,独自一人来到康河河畔,未通知任何一人,就像当初的我一样,抛下一切地、孤身一人地、毫无预警地闯入这美丽的康桥.漫步康河的河畔,沿着时间的脚步,脑中浮现着记忆中的康河的美…,一直回想着,品尝着那似彩虹的回忆、那短暂又绚丽的美梦…,如果可以,我愿我是康河中的一条水草,沉醉康河的柔波里,永远在也不要醒来.如果可以,就让我在榆荫下醉倒,梦着我还是从前的我、那潇洒的我、不顾一切最真的我…,永远再也不要醒来…….
「梦」,不再完整,而是破碎的梦,沉淀在康河河底,沉淀在我心底,似沉封的.美酒般,酝酿愈久愈美,而康河的美、康河的回忆,永远都令我深深地眷恋.
在一次的因缘际会下,那是偶然,却是上天的注定,注定我的快乐是如此的短暂.夜晚到来了,我是否该走了,离开这充满回忆的康桥,星光满天,在这寂静的康桥夜晚里,一切是那么地和谐,听不到一处虫鸣声,好似为我的别离而庄重,今晚的康桥是悲伤的,为我的人生感到惋惜,而我带着这份惋惜,即将告别这回忆的康桥.
再次与康桥相见.
岁月流逝,人事已非,景物依旧.
康桥是这样优美,康河是如此温柔.河畔低垂的金柳,像新娘,在夕阳中娇羞的不敢抬头;那一抹艳影,荡漾在波光里,更荡漾在我的心头.康河的柔波,那似母亲的包容,情人的爱抚,抚慰我的身心.我甘愿做一条水草!在软泥上,随波摇摆起舞.而浮藻间,沉淀的是,揉碎的彩虹,名叫「梦」的彩虹.
傍晚，我独坐在舟上，那满天的星辉辉映在舟上，我不禁放声高歌.但现在，我不能，因为我即将离别.那悄然的沉静是别离的笙萧，似乎在演奏一首无言的乐曲.树上的夏虫也随之沉默，只为我的离别.倘若，惟有沉默方能将我的深情诉说，那么我愿意沉默.康桥啊!今晚的你是否也是沉默的呢?为我.
伴随着黑夜寂寥，最后一次，我回头凝望.
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日
注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的.画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
创作与1928年，收录在徐志摩的《猛虎集》
作品赏析
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
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那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草!
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那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
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寻梦?撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
所谓意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。意境美是需要我们去慢慢体味的。徐志摩诗歌的意境美隐藏在诗句里,也隐藏在作者的内心之处。我们可以通过诗歌里展现的画面、营造的氛围、呈现的节奏来领会作者诗歌的意境美。
一、《再别康桥》诗歌的画面美
《再别康桥》这首诗歌是充满画面感的。当我们在一遍又一遍的细读诗歌诗句的时候,通过对诗句里文字的理解,会呈现一幅又一幅美丽的画面。色彩鲜明,极致地展现了剑桥大学的美丽风景,也表达了作者对剑桥大学的热爱和对那段读书时光的留念。诗歌的色彩很丰富,如,诗歌里“云彩”、“青荇、”“虹”、“青草”的这些意象表现出斑斓的色泽。让剑桥大学充满生机,也处处都让作者心动,天边的云彩、康河的小草,细致入微的景致。“撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”诗人独自一人在星辉斑斓的夜晚,撑一支长篙漫溯康河,沿着康河游弋,歌声充满了整条康河,徘徊、迎着风、恋着景,忆着往事,借着斑斓的星光,借着离别的歌声,尽情地疏泄内心的情绪。诗人有着复杂的情绪,有对昔日剑桥大学读书时的美好回忆、有对林徽因那段感情的不舍、有对即将告别学校的留恋,有离愁、也有疼惜。这些情绪都隐藏在诗人诗歌美丽的画面。
二、《再别康桥》诗歌的节奏美
我们在读这首诗歌的时候,会真正的觉得在听歌。诗歌呈现出一种音律美,如音乐般动听,有节奏。诗歌不同诗节里有着不同的韵脚。且诗歌节奏鲜明,韵律和谐。读起来朗朗上口,悦耳动听押韵的诗歌更具有旋律美。整首诗歌犹如一首动听的歌曲,悠远而深情,仿佛一位饱含情感、往返留恋于校园和回忆旧日时光的学者在倾述,别有一番滋味。
三、《再别康桥》诗歌的情感美
诗人以情动人。读完作者的诗歌,我们内心会有一种冲动,渴望跟随诗人的脚步追寻作者的过往。回忆他在剑桥大学的那段美好的时光。诗歌处处都有作者的情感在里面,一字一句都赋有作者对往日读书时的留恋。作者在这里曾经结交过志同道合的朋友,有他人生的指路人,在这里他曾经遇见了挚爱一生的恋人---林徽因。在这里他曾经受到西方爱、自由、美的新理念的思想的引导,致使诗人一生都在追求美、追求爱和自由。正因如此,作者才会在要离别这里时,有诸多的不舍,才会处处留情。所以,作者在诗歌里说到:在康河的柔波里,甘心做一条水草!在这句简单的诗句里,其实包含着作者最深的情感。他为了能够永远地留在自己深爱的这片校园,甚至愿意做一条最卑微的水草,永远地留在康河,留在自己的母校,不愿意离去。又如诗句“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”这里,诗人的情感已经达到高潮。我们仿佛看见一位青年学者,因为即将远离母校,于是,独自一人撑船漫溯。在处处有着诗人足迹的地方追忆。轻轻的,不去打扰这里的一草一木。尽管想要用歌声来疏泄内心的情绪,但他必须忍住,害怕惊扰这里的宁静。因为爱惜,所以不愿打搅。因而,诗人在这里用“别离的笙箫”抒写至深至爱的别离情怀,用这种特别的乐器营造离别的氛围。“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”以古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境,给人一种潇洒与深沉相结合的美。
我的家乡，在长流。
客观地来讲，那里很脏，小时候去那里还嫌弃，没有新海的外婆家干净。一头头笨牛在大街上招摇地行走，看了都觉得恶心。苍蝇们成群结队地在牛背上歇息，想想都觉得臭不可闻。
我只有在清明的时候才回去扫扫墓。那时都是才下过雨，空气很好。这也是我答应爸爸妈妈和他们过来的唯一原因。来去匆匆，没有任何记忆。大脑被其它事情塞满了，没有空闲，也没有意识抽出空闲来想这些。
我明白，它是我的家，我的家乡。但我不喜欢它，也不能算是不喜欢罢，见它如见水，流过即过，不再记得任何。那新鲜的空气，呼吸了，就没有了。回到家居住的市区，依然是烟尘飞舞，然后再被学习，工作和其它事情填上了，谁还有空闲去思那个小镇呢
对，长流仅是一个小镇，一个脏兮兮的小镇。
可那里毕竟是我的家乡啊，我也明白，它令我所爱的地方，我的家乡，里面沉淀着我的爱。
那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我心头荡漾
没有金柳，只有碧榕。
人工湖畔，总会有一棵两棵榕树立在那儿。太阳高挂的时候，在水里的倒影格外明显，还辨得出颜色来。我不是诗人，不会用华丽的辞藻抑或浪漫的语调去描绘出她们的优美身姿。
但不能否认，它，很婀娜。
它不是柳树，但它有它自己的柔情，略带坚毅的柔软，是无法诠释的妖娆。
鸭子们不会审美，但它们明白那荫下是乘凉的好去处，于是纷纷拥向树阴。算是碧波荡漾吧，若是如此，榕树叶带着的墨绿，岂不又是一番风景碧绿与墨绿的完美过渡，再加上水中若隐若现的云朵，一层层铺在水面上，就像树冠的装饰。
波光中的榕，就像唐朝那丰满而高髻的华丽仕女，发上插满了各种闪耀的头饰。圆润而性感的身躯娇羞得妩媚，伫立在天上，天空便是它的背景。
是啊，水中的艳影，长流的榕。
再别康桥 徐志摩
正如我悄悄的来;
我悄悄的招手，
悄悄的我走了，
作别西天的云彩。
那河边的金柳，
是斜阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉美丽里放歌
但我不能放歌,
寂静是分别的笙箫;
夏虫也为我缄默沉静，
缄默沉静是今晚的康桥!
寂静的我走了，
正如我寂静的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
提起诗歌教学，大家都有自己的妙招，我今天就我这一个月的教学经验，班门弄斧，结合徐志摩的《再别康桥》谈一谈自己对诗歌教学的一点想法。
提起诗歌教学，大家普遍感觉难教，为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文学的特点看。诗歌是一种非实用的非功利性的表现人类心灵世界的文学样式。首先由于诗歌高度的概括性，鲜明的形象性，意象的复杂性，语言的跳跃性等特点，造成我们对诗歌理解的困难。其次由于我们所面对的学生正处于成长的阶段，人生观，世界观，价值观还没有完全形成，加之人生、社会阅历的缺失，审美修养的不足，知识结构的欠缺都给我们的诗歌教学带来了很多的困难和问题。再次，由于诗歌是一种主观情感非常浓厚的文体，对其解读也是仁者见仁，智者见智，这一方面给我们的教学带来了灵活性，自由度。另一个方面对我们无疑也是一种挑战，就是你如何去把握诗歌课堂的这种自由性和灵活性。最后由于学生自身条件的限制，导致他们面对诗歌的时候很陌生，也很无助，他们不知道从何入手。他们心灵与诗人的心灵之间形成了一种隔阂。况且，古代对诗有这样的说法只可意会，不可言传，不能说真是这样，但也有一定的道理。
面对这样的问题，我们该如何去教，如何把这些只可意会，不可言传的东西传达给学生呢?这无疑是摆在诗歌教学过程中的第一个问题。根据学生的实际水平，我采用了读、想、做三者相结合的方法，来完成诗歌的学习。
一、反复美读
学习诗歌，我们最基本要做到对诗歌的语言有所感知，能够通过对内容的把握，去体会作者的思想感情，进而去了解、借鉴诗歌高超的艺术表现手法。而这些目标的实现，又与对诗歌的的朗诵是分不开的。现代心理学的研究成果证明：视觉与美感之间只能构成间接的情感对应关系，中间需要联想和想象的帮助。而听觉与美感之间却可以构成直接的情感对应关系。同时中国古人也说过书读千遍，其义自现，可见人们早已认识到了诵读的重要性了。根据对诗的熟练程度，我们分为三个阶段：
1、读熟，注意对语言的整体把握：
对于一首新的诗歌，能让他们最快进入角色的莫过于就是朗诵了，在诵读中，学生头脑中会留下一个初步的，感性的印象。随着朗诵的次数的增加，这种印象也就逐步趋向明朗，清晰，最终形成对诗歌整体的感知。
诗歌在语言上最大的特点就是语言的跳跃性非常强，跟其它文体是不一样的，这就需要在初读的时候注意。另外诗歌有极强的节奏感，在这个时侯就需要老师做诵读提示，提示节奏的.停顿，语气的轻、重、缓、急。帮助他们准确地把握朗诵的节奏，读出感情。如在学习《再别康桥》时，我就充分发挥了听读的作用，我先让他们听有配乐的朗诵磁带，提示他们注意子音和句子的节拍。之后，让全班同学齐声朗诵诗歌，老师注意纠正朗诵中所出现的问题。然后，再次重听录音带，提示他们注意诗歌的韵脚，感受诗歌的音乐美和建筑美。通过对这些内容的把握，使他们对诗歌有一个整体的感知，这是第一阶段的目标。
2、读懂，寻找切入点，体会作者的思想感情：
在上一个阶段的基础上，继续通过对课文的诵读，当然要注意诵读方式的转变。所谓懂就是能够理解诗歌的内容，意象，能够体会到作者在诗中所表达的思想感情。作为老师。最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口，以此为入口，理清作者情感变化发展的过程，最后整体把握作者的思想感情。在《再别康桥》的学习中，通过提示引导，同学们紧紧抓住了寻梦这一突破口，由此开始了解作者情感的变化。我不失时机地又通过背景资料，让学生了解了徐志摩在康桥的梦，也即其康桥理想，有梦进一步引出了为什么要来这里寻梦?以及作者的康桥情节。了解了这些后，学生也就不难理解徐志摩为什么会对康桥有这样深的情感了。同时围绕梦与现实，学生也自己总结除了本诗由现实告别，心情难过 ?沉醉于美梦，兴奋激动?梦回现实，无奈悄悄别离的情感线索，从而，也加深了对文章的理解。
3、读透，领悟作者高超的艺术手法：
通过这一层次的诵读，要求学生要准确的理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系，以及结合点，较为深刻的理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会作者的情感。其次，要注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，如：对轻轻的与悄悄的进行辨析，体会作者的良苦用心。重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析一切景语皆情语所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。
二、分发挥学生的想象和联想
所谓想象是建立在感知与记忆的基础上的一种表象的运动，它不仅是表象的复现，而是对表象进行的重新组合与再造，诗歌所创造出来的形象具有创造性和跳跃性，故在诗歌教学中应充分发挥学生的想象力，通过对诗歌进行补充转换再创造将诗歌的文字符号转换为立体画面，把作者没有直接说出来的话补充完整，从而溶入诗歌的艺术世界中去。如在分析《再别康桥》的绘画美的特点时，我让学生从中挑选一节自己最喜欢的诗歌，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入诗歌优美的画面之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。我甚至在设想，如果条件允许的话，都可以让他们当场作画。总之，只有通过想象这一途径才能消除学生自身所具有种种局限，使之尽快的融入诗歌的意境之中。
三、鼓励学生去实际，在实践中获真知
读和想只是停留在思想意识层面上，也只是初步了解了诗歌的艺术表现手法和艺术技巧上，并没有在他们头脑中留下深刻的记忆。只有鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固这些知识。这里的实践，既包括自己创作诗歌，也包括自己养成一个朗诵诗歌的良好习惯。我们现在有的老师可能对这一方面重视不够，认为我们考试也不会去写诗歌，但是诗写的好，其他的文章也不会次的。诗歌朗诵好，语言表达能一定不会差。因为只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验对于他们在面对诗歌鉴赏的时候无疑是最好的导师。实践活动还会促进激发他们对诗歌的兴趣和潜力。
我们所面对的是一群孩子，我们不要为他们设置太多的篱笆，不要做他们的上帝，让他们勇敢地去摘取他们心中那棵真甜的草莓，或许会脏了围裙可是又有什么关系呢。他们正出在一个花季，雨季。在这富于诗意的季节里，我们应该给他们更多的思考，更多的引导，使他们的花季，雨季更加美丽，更加富有诗意。让他们在诗的世界里畅想遨游，茁壮成长。
”轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩“这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给人们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
”那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里”柳“——”留“，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用”在我心头荡漾“，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是人们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而人们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，”那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上的虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起人们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的.哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
为此，我就个人经验如何利用多媒体技术走出传统的诗歌教学，打破沉闷的课堂，谈谈自己的一点浅见。
前不久，我欣赏了一盘《再别康桥》实录电教课，那精心制作的课件，一幅幅色彩艳丽的图画，优美动听的声响效果，老师循循善诱的教读，热烈浓厚的课堂气氛，同学们声情并茂的朗诵，无不让人赞叹不已，无不沉浸在康河的柔波里，陶醉在康桥的美景中。
这节电教课的成功不言而喻。不必说那老师教学艺术的高超，课件制作的精美，不必说教学结构的紧凑严密，教学手段的丰富多样，也不必说教学方法的灵活多变，教学效果的完成之好。单是朗读、理解和朗诵的艺术处理上就给了我深刻的启示。诗歌，简洁含蓄、朗朗上口，它常以那清新飘逸、婉约豪放的风格，闲适自然、恬淡深远的意境，怀乡思亲、缠绵动人的情感引发人们手不释卷，百读不厌，回味无穷，遐思万千。在多媒体诗歌电教课中，可充分发挥电教媒体的优势，利用特有的各种画面和特有的声响效果，把学生带入诗歌的美妙意境中，深刻地理解诗歌的思想内容，提高学生理解美，鉴赏美的能力。但正因为有着特有的各种声响效果和多彩的图画，往往使得施教者欣然忘“本”，重视了电教媒体的放，而忽视了学生的学；忽视学生的朗读，忽视学生朗读中的理解，理解上的朗诵，这也难免会出现本末倒置的现象。
有人说，诗歌是没有乐曲的音乐，便于吟诵。只有在反复吟诵中才能体味出其中的意蕴。诗歌教学也必不可少，电化教学中同样必不可少。朗读是理解鉴赏诗歌的重要手段。诗歌电教课应是在朗读中理解，在理解中朗诵的螺旋式循环往复的教学推进过程。
一、朗读应贯穿于整个课堂
初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌音旨；范读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中；老师的范读更具魅力，这当然取决于老师本身的朗读和文学素养。学生的个别读，好的同样可起示范作用，不足的可得到集体的纠正。对他本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。学生的齐读，每个学生得到了参与，得到了锻炼和抒怀的机会，增强了对诗歌意境的理解，有助于朗读能力的提高。开始的朗读，能把学生带入诗歌教学的殿堂；课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的朗诵，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在朗诵中与诗人达到感情的共鸣!
二、朗读有助于理解
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