音乐剧猫中的音乐解析（共8篇）
多媒体课件在音乐教学中的运用与制作 长沙市芙蓉区蓉园小学
谢珣
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教育的目标：一是培养学生的创造性思维能力，二是使学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，三是给予学生以一定的审美知识和审美观念。具体到小学音乐教学，是以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。多媒体在音乐教学中的运用
一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、创设教学情景、增强教学效果根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。由上可见：学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。
三、利用多媒体计算机技术辅助小学音乐教学，可以弥补传统音乐教学的不足。音乐教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的音乐教学虽已注重反复练习：如基础知识以练“视”为主、视唱练耳以练“口”为主、音乐欣赏以练“耳”为主等等，音乐课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持动手导向，练习比上课更重要。把多媒体计算机技术融入音乐课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏某首经典乐曲，传统的教法是以教师讲解、“欣赏全曲”和“分段听、反复听”的方式来完成教学任务。而计算机技术则可以把主旋律、和弦、以及打击乐等每个部分分割开来进行形象的欣赏和讲解（当然，教师必须事先将乐谱输入到计算机的程序之中），还可以通过有关的画面帮助学生感受音乐，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。多媒体课件制作的基本要点
一个优秀的CAI课件应充分地发挥计算机多媒体的特点，在制作过程中应注重视听教学的特征，突出启发教学，还应注重教学过程的科学性和合理性，应做到构图合理、美观，画面清晰、稳定、色彩分明、色调悦目、动画流畅，真实感强，解说、音乐清晰动听，功能丰富，演播运行安全可靠。在制作多媒体CAI课件时应具备以下几点：
一、应有较好的软件脚本
软件脚本的设计非常重要，它必须在充分了解学生的学习心理和方式的基础上，针对性很强地对教学方式进行描述，决定内容的取舍与组织，做到中心明确、重点突出、层次分明，并注重于启发学生应用知识去分析问题、创造性地解决问题。因此，脚本的创作一定要由具有丰富教学实践经验的教师来支持完成。
二、应选一个合适的制作工具
为了创作出一个成功的多媒体CAI课件，工具选择得好可以大大地加快开发进程，节省开发人力和资金，有利于将主要精力投入到脚本和软件的设计中去。选择多媒体制作工具，主要应从以下几个方面综合考虑：编程环境、超级链接能力、媒体集成能力、动画创作能力、易学习性、易使用性、文档是否丰富等。工具问题我们在下文中将有所介绍。
三、应充分发挥交互作用
与其他教学媒体相比，CAI的最大优点莫过于课件的交互性，这是它区别于其他教学模式的一个重要方面。因此，必须充分利用多媒体技术提供的多种输入输出功能，使多媒体CAI课件具有很强的交互性。
四、应使用超文本结构
将超文本结构引入到课件中来，给多媒体课件的设计方法带来了很大的改变，使学生更容易得到他所想要学习的信息。这种超文本的结构给学生从一部分跳转到另一部分提供了极大的方便。它允许学生有选择地学习其中感兴趣的部分而忽略其他部分，允许学生挂起正在阅读的部分而去读一些辅助内容，然后再返回来继续阅读。
五、应能激发学生的兴趣
一个好的CAI课件要有最佳的视听综合效果，应当尽量地发挥多媒体的优势，使课件图文并茂，叫人过目不忘。课件应向学生提供形式多样、风格各异的图象，丰富多彩、生动多变的画面，言简意赅的讲解，悦耳动听的音乐等，使其达到百看不厌、常看常新的学习效果。
六、应有良好的用户界面
一个优秀的多媒体课件，从学生使用的角度来说，应该是一看就能灵活自如地使用，而无须去学习专门的操作方法。因此，设计一个人机交互的友好界面也非常重要，这样能使软件得以很好地推广和普及，否则软件本身使用上的困难给学生心理上造成的障碍也会大大地降低课件本身的教学效果。CAI的理论基础和以学为中心的课件设计
七、在设计上以学为中心
明确“以学生为中心”，这一点对于课件设计有至关重要的指导意义，因为从“以学生为中心”出发，还是从“以教师为中心”出发，将得出两种全然不同的设计结果。首先要在学习过程中充分发挥学生的主动性，强调学生参与；其次要让学生有多种机会在不同的情境下去应用他们所学的知识。开发多媒体CAI课件的基本步骤
1、脚本写作
根据教材内容写作脚本,是创建多媒体CAI课件的第一步工作。脚本写作的目的是为了更好地提高开发效率，保证开发过程流畅进行。其基本做法是，对教材内容进行逻辑划分和组织，使其具有清晰的逻辑结构（类似“章节”）；对教材内容需要的各种媒材作必要的指定或描述等。
2、页面设计
在CAI系统中，页面的设计应体现出良好的适应性、清晰的条理性和易学易用性，并能有效地进行个别化教学，引导学生的思维向纵深发展。以钢琴课CAI为例，它将乐曲选择、乐曲分析、乐曲示范、弹奏要求、资料查询等等，以按纽方式（或热点、图标方式）分布于不同的页面上，形成树状或网状分支，学生可根据自己的需要选择学习路径。如：选择乐曲示范-->确定乐曲示范-->确定示范速度等等。
3、素材准备
对脚本指定的文本、图像、动画、声音及视频等素材内容，应借助于专门的素材制作工具制作。这些工作可由课件开发成员分别进行。对视频素材的制作，建议使用Adobe Premiere工具。该工具使用比较简单，但功能非常先进，能将采集于录像机、扫描仪、数字照相机上的素材任意编辑，并进行特技处理；图像素材制作，可使用Adobe Photoshop等工具；动画素材制作，可以使用3D Studio MAX等工具；而声音素材中的音乐部分，可通过Cakewalk Pro Audio等工具来制作,或通过录音、CD去采集；语音部分对音质的要求并不高，可在windows 或Sound Blaster中的“录音机”上直接录制。由于音频文件占用的存储空间较大，故应对其按6：1或3：1的比例进行压缩。
4、模块制作
为了充分提高开发效率，利用Authorware的模块功能，可将CAI课件中的内容分支、交互类型等，以模块方式由开发成员分头制作，从而实现软件开发工程化。
5、模块组装
按照总体设计，在流程线上将模块组装在一起。其过程主要通过组合图标来完成。
6、运行调试
利用Authorware中Try It菜单中的Run命令，运行基本编制好的程序，如运行不畅或不合要求，可使用Start和Stop旗帜将程序分段运行后，再作必要的调试。
关键词：高职音乐教育,社团活动,学生
随着国内外竞争压力的不断加大, 各国都将目光投到了技术型人才身上, 培养技术型人才成为了各国争先恐后要完成的工作, 因此, 高职教育工作的发展越来越被看重, 培养高素质技能型人才成了教育工作者不可推卸的责任, 下面我们就以高职音乐教育中学生社团活动为出发点, 来共同探讨如何有效的培养高素质技能型人才。
一、高职音乐教育现状及存在问题
目前在高职音乐教育中存在这样一种现状, 就是在高职院校中, 非音乐专业的学生对音乐素质要求不高, 而音乐专业的学生, 尽管有对音乐的热情, 但对音乐方面的专业知识、音乐技能掌握不够。很多学生都喜欢音乐, 喜欢唱歌, 钟爱于比较流行的、音乐节奏性强的音乐, 对具有民族风格、文化传送的音乐不感兴趣, 对高雅的音乐理解有难度, 对乐谱知识的掌握更是有限, 尽管有着对音乐喜爱的热情, 但这远远是不够的。还有一些影响因素就是, 高职院校中音乐教育师资短缺, 有些院校尽管有足够的师资队伍, 但教学理念落后, 注重职业素质理论教育, 忽略学生综合素质的全面发展, 还有就是在音乐教育事业中, 投入经费有限, 致使学生想上音乐课而缺乏相应条件。此外, 目前很多高职院校都是理工类学校, 学校为了加强学生的职业操作技能的培养, 将音乐课划为选修课程, 而很大程度上, 这些选修课又与自己的专业课冲撞, 不得不放弃这节选修课而去上专业课, 这些现象都严重阻碍了学生对音乐课的学习。
因此, 要改善这一现状, 就要求学校与艺术教师共同努力, 改变教学方式, 而在校园内, 丰富多彩的社团活动刚好填补了教育工作中的空缺, 成为校园内一道独特的风景线, 学生社团活动的大力开展, 丰富了学生们课余生活, 提高了学生的实践参与能力, 在很大程度上提高了学生的综合素质, 因此, 在高职音乐教育中学生社团活动的开展是很有必要的。
二、社团活动在高职音乐教育中的作用
1.提高学生合作交流能力
在高职院校音乐教学中, 课堂内的教学时间有限, 而就在这已不能满足学生们对音乐的需求时, 各种形式的社团活动出现了, 满足了学生对音乐追求的夙愿。
社团活动形式是多种多样的, 包括合唱团、舞蹈团和独唱团等等, 在很大程度上满足了不同学生的不同需求。有些在教学课堂上不能提供的音乐器材, 在社团活动中都能由学生提供进行使用, 补充了学生在音乐教学中实际操作的空缺。社团活动还经常报名参加一些演出活动, 在这一些列活动中, 不仅提高了学生的音乐技能, 而且在很大程度上提高了学生间的沟通交往、合作配合能力, 以及在众人面前展示自己的表现能力。
2.提高学生创造力
在高职音乐教学社团活动中, 教师也要发挥一定的支持、鼓励以及引导作用。在教学过程中以学生为主体, 充分发挥学生在课程学习中的主导地位, 调动学生对音乐与艺术学习的积极性, 在教师与学生参与的社团活动中, 教师在活动中进行简单的指导, 剩余的时间让学生们自己尽情发挥, 展示个人所长, 可以是舞蹈、可以是独唱、可以是钢琴独奏、可以是拉二胡, 总之就是让学生尽情的展示自己, 引导学生自主创作, 发挥想象力, 将最完美的自己展现给大家, 这种社团活动不仅给学生带来很大自信, 有展现自己的舞台, 重要的是激发学生内心的创造力和想象力, 全面提高学生的综合素质。
3.提高学生组织领导能力
在大学校园中, 一些社团活动几乎都是学生们自己组建的, 自己筹划设计板报, 自己组织场地练习, 自己组织招新生工作, 这些过程都在无形中锻炼了学生们的组织领导能力。在高职音乐社团活动中, 学生们可以根据喜好, 几个人共同合作建立属于自己的社团, 可以是音乐Show、可以是舞蹈秀、可以是民族舞社团等等, 总之都是学生们亲自实践, 一点一滴搭建起来的有自己风格特色的社会团体, 慢慢的积累经验, 不断的将社团发展壮大。还可以与其他社团进行联赛, 共同交流音乐文化, 陶冶情操。在这个组建社团的过程中, 大大加强了学生的组织能力、领导能力以及与人沟通交流的能力。
4.提高学生文化素养
由于音乐是无国界的, 无论哪个国家的音乐, 只要是思想是积极健康了, 节奏感满足学生听觉需求的音乐, 都会成为我们追捧的音乐。经典的音乐大多都反映着一种时代精神, 激励人们奋发向上。例如, 经典的音乐舞蹈史诗东方红, 将历史素材化为音乐乐章, 无形的渲染了一幅爱国主义画面, 让我们仿佛见证了那历史性的一刻, 激发我们心目中的爱国情怀。好的民歌, 歌颂江河, 赞美祖国, 通过歌曲抒发自己热爱祖国、热爱民族的真挚情感。很多音乐作品都潜移默化的渗透着一些国家、民族的文化知识, 以风俗文化为题材抒发自己的情感, 学生可以通过这些歌曲了解这些国家的历史文化, 风土人情, 开阔自己的视野, 提高自己的文化素养。
三、结束语
音乐是一种陶冶人情操, 使人纾解压力、放松心情的艺术, 好的音乐可以激励我们奋发图强, 让我们找回迷失的自己, 让我们在身心愉悦的状态下学习、生活, 享受我们幸福快乐的日子。在高职音乐教育中, 要加大教育工作者对音乐实践教学的重视度, 改变陈旧的强调职业素质的教学模式, 让学生深入到音乐实践领域中去, 给予学生足够的时间和精力去完成他们对音乐的梦想, 加大学生社团扶持力度, 激励、鼓励学生组建社团, 参与社团活动, 让学生在社团活动中加强自己的组织领导能力, 尽情发挥自己的创造能力, 在音乐学习中提高自己文化素质能力, 成为新一代的综合型高素质人才。
参考文献
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关键词：音乐教学；反思教学；教师；学生
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-040-01
反思教学是指教师在教学过程中，自我批评，发现自己的不足之处，通过观察、回顾、诊断与自我监控等方式予以强化，学会教学与学习相结合，从而提高教学的合理性与教学质量的有效性。新课改之后，反思教学成为教师提高自身专业素养的一个教育实践方式之一。在音乐教学中，音乐教师需要对自身进行教学反思，分析课堂教学存在哪些不足，并用笔记记录下来，以便对针对性的问题进行分析，并找到一些策略进行调整，进而改进音乐教学。音乐教师该怎么样反思教学，这是课堂教学的一个考验。音乐教师需要对自身教学有反思意识，培养自身评价习惯和能力；完善自身教学过程的能力，培养学生课堂反应的敏感度等。在反思教学过程中，音乐教师要学会处理各种突发情况，有效地进行教学反思，最终促进音乐教学质量的提高。
一、反思教学的相关情况
首先，反思教学的含义。所谓反思就是主体者对某一件事进行思考，考虑其是否符合事件发生规律，进而得出结论。反思教学是教师在教学过程中，为了提高教学质量、保障教学的有效性，对教学活动中的一些方法、教学理论、假设、课堂中学生的表现进行一系列的思考，在其过程中，教师要及时发现、分析教学问题，进而找到解决问题方法的这样一个过程。其次，反思教学的类型与方法。第一，纵向反思和行动研究法。教师需要对学生实践操作进行分析，根据学生的课堂反馈对教学过程的方法、方案、手段、理论等进行修改，使教学过程更易受到学生的接受。第二，横向反思和比较法。教师需要了解学生的相关情况开展交流讨论，让学生认识到兴趣所在，并对学生进行引导。第三，个体反思与总结法。教师需要在课后、周后、月后与期中后进行反思教学，及时发现与解决问题。第四，同事的集体反思和对话法。教师之间相互反思，集体讨论研究，使得自身专业能力得以提升。最后，反思教学在音乐教学中的作用。第一，可以增强音乐教师的职业感。缺乏职业感的教师，一般不会反思自身教学行为。音乐反思教学有利于改善教师的教学实践，进而提高教学质量。第二，理性回顾教学过程。音乐反思教学有利于把握学生的情况，发挥学生的主体地位，为音乐实践教学提供参考。第三，帮助教师自我反思教学得与失。在音乐教学过程中，教学效果的好与坏直接影响教学结果。第四，音乐教学反思为以后教案完善提供实践依据。音乐教师可以通过反思，在实践中不断探索，根据专业培养目标和学生实际情况应用教程，这样有利于教学。第五，音乐反思教学有利于促进教师自我成长。
二、音乐反思教学中存在的一些不足
第一，音乐教师重形式轻实质。在音乐教学中，一些教师把反思教学当成是一种浪费时间的活，他们为了应付学校检查勉为其难的完成任务，这种反思不会注重自己教学哪里存在问题，也会忽视学生到底哪里存在问题，这样反思存在于形式中，不利于反思教学策略的完善，更不利于音乐教师的专业成长。
第二，注重教师的“教”，忽视了学生的主体地位。优质的课堂，有效的教学成果，不仅需要教师教授好的知识，还需要学生主动接受教师的知识，达到两者很好的结合，这样才利于教学效果的达到。然而，音乐教师在教的过程中，不注重学生的吸收度，一味的输送知识，忘记学生的吸收能力，没有关注学生的情绪，这导致教学知识的浪费，不利于学生主动参与学习，让教学效果适得其反。第三，音乐教师叙事多，分析少。有的音乐教师一般罗列几个事例对一些知识进行总结，很少去发现反思的重要性。反思教学中，教师不仅要反思教学行为和理念，还要分析一些情感体验，总结一些知识，形成文字性的东西，为今后教学提供依据。但是，音乐教师很少分析课前、课中与课后的相关情况，这不利于音乐反思教学。
三、完善音乐反思教学的策略
如何做到在音乐教学中反思教学呢？我们不仅要看到音乐教学中不好的地方并进行修正，还要吸取其成功之处，进而找到优化的策略进行完善。首先，音乐教师做到完善。第一，学会更新教学理念，增强反思意识。反思教学有助于提高音乐教师的教学素养，通过反思教学，让教师从教学目的、手段、工具；从教学前、中、后等环节进行情感、态度、能力、行为等方面进行体验，提高教师进行反思，获得反思的能力，养成反思的习惯；音乐教师还需要把以往的经验教学转换为研究性教学，这样可以避免封闭性的教学定势，有利于与合作伙伴、设计者、开发者等相互发现、分析与解决问题，实现教师自身的创造价值和人生价值；教师的反思教学有利于带动学生对学习目的、兴趣、方法、习惯等反面进行思考，有利于帮助学生很好地学习音乐之声，有利于今后的音乐实践教学。第二，学会掌握教学方法，提高反思能力。音乐教师需要不断地、积极有效的反思教学，如：把教学分为不同阶段进行反思，把握教学目标、教学设计思路，培养学生的审美情感，激励学生愉悦学习，对学生表现的一些现有情况进行反思，用心和情感去感受学生是否学习到音乐的美，能否感悟到音乐的灵感，并对症下药，进一步明确教学设计，完善教学方法，提高教学效率；分层反思教学，通过小组学习、内容组合、课堂活跃等反思，提高教学的综合效益；分类反思，一般通过录像、录音、日记等反思法，不断认识自身、学生，让其共同进步，探讨一些有用的教学方法，进而优化教师专业水平，提高教学效果。第三，注重实践教学，形成反思习惯。音乐教师需要加强道德素质、奉献与改革意识，提高自身综合素养，帮助学生参加实践教学。如：设置音乐阅读记录本；听课随感交流；组织论坛交流，探索中反思；开展本校教研活动，在合作中反思；教师通过教后感，让学生与教师一起总结反思，共同成长；活动实践，反思教学；让学生参与教师的研究课题，在音乐课题中反思教学，提升教师专业水平，帮助学生走进音乐课堂。其次，学生自身努力完善。学生要不断完善自我，多听听感兴趣的歌、多观看一些文艺节目、参加一些歌唱比赛等，提高个人音乐兴趣，不断在音乐教学过程中反思自我，与音乐教师共同成长。
总之，要想反思教学在音乐教学中很好地运用，不仅需要我们发现其相关情况与问题所在，还要教师与学生共同努力优化反思教学。
一、问答题
1、下列歌剧的曲作者分别由何国、何人所作？
a、《卡门》—法国、比才 b、《阿伊达》—意大利、威尔第 c、《漂泊的荷兰人》—德国、瓦格纳
2、作为音乐体裁的弥撒曲，有哪些基本构成部分？ a、慈悲经 b、荣耀经 c、信经 d、圣哉经 e、羔羊经
3、下列作曲家按音乐史常规分期各属于何时期？举出他们每人一 部代表性作品。
A、帕勒斯特里纳：文艺复兴《玛采鲁斯教皇弥撒曲》 B、普赛尔：巴洛克时期 《狄东与伊尼》 C、舒 曼：浪漫主义时期 《狂欢节》
4、格丽高利圣咏在艺术上有哪些特点？
第一部分 西方音乐史
形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进一步修订推广。
历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式D：由男声演唱，并用拉丁文E：用教会调式分类整理F：用纽姆记谱法记谱 用 途：日课经文、作弥撒
演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式； 旋律类别：音节式、旋律式、音团式 风 格：冷静超脱、肃穆节制
5、下列音乐作品的曲作者为何人？
A、《宗教改革康塔塔》 巴赫 B、钢琴曲《狂想曲》舒曼 C、歌曲《致音乐》 舒伯特 D、《一个华沙幸存者》勋伯格 E、《卡尔米娜·布拉那》奥尔夫 F、交响诗套曲《我的祖国》 斯美塔那
二、名词解释
1、帕萨卡里亚：原意为“街头歌曲”，巴洛克时期主要指单旋律主题特征 的古变奏曲，其特点是主题经常反复，代表作为勃拉姆斯的《悲剧交响曲》。
2、新艺术：公元14世纪以法意音乐为中心的复调音乐创作时期。是复调 音乐在新历史条件下进一步发展。代表人物：A：法国音乐家维特里的音乐 著作《新艺术》成为时代名称的来源。B：法国玛受《圣母弥撒曲》（他创 立弥撒曲体裁）谢勒斯。C：意大利作曲家兰迪尼
3、自由射手：韦伯在西方音乐史上，以他的浪漫主义音乐风格而著称，歌剧《自由射手》是韦伯的作品中最为人们所熟知的，其艺术风格直接影响了他之后的欧洲歌剧。
4、哈罗尔德在意大利：柏辽兹的第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》柏辽兹写《哈罗尔德在意大利》缘起于19世纪小提琴大师帕格尼尼的作曲委托。
5、德意志安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向自马丁·路德在德国兴起的新教精神。
三、指出下列作曲家所处时代（按音乐史常规分期表示）和国别，并举出每人一部歌剧作品。
1、古诺：浪漫主义时期抒情歌剧 《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》，艺术歌曲《圣母颂》
2、罗西尼：19世纪上半叶浪漫主义意大利最重要的歌剧作家 代表作品：《塞尔维亚理发师》、《灰姑娘》、《威廉·退尔》
贡 献：遵循意大利传统而进行改革，使意大利歌剧得以复兴，促进声乐技术与歌剧向前发展。
3、贝多芬：集古典主义之大成开浪漫主义之先河的德国作曲家。代表作品：声乐《庄严的弥撒》、《费德里奥》（唯一一部歌剧）
器乐曲 钢琴《月光》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》
交响曲《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》
4、普契尼：意大利浪漫主义晚期歌剧作曲家。
代表作品：《曼侬》《艺术家的生涯》（《一个波西米亚人》）《蝴蝶夫人》
《西部女郎》《外套》《图兰多》《托斯卡》
5、莫扎特：18世纪中叶-19世纪初称为“音乐神童”“18世纪的奇迹” 是维也纳古典乐派的继承人。
代表作品：声乐：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 正歌剧《后宫诱逃》、《蒂托的仁慈》、《魔笛》（第一部德国歌剧）声乐作品《安魂曲》（未完成）
器 乐：《降E第39交响曲》、《g小调40“戏剧”交响曲》、《C大调41“朱庇特”交响曲》、《c小调弥撒》、四、论述题
论海顿在西方音乐史上的贡献
答：海顿（交响音乐之父、近代管弦乐之父、室内乐之父）18世纪中叶—19世纪初维也纳古典乐派的奠基人
1、代表作品：声乐：《创世纪》、《四季》清唱剧器乐：《94惊愕交响曲》、2、《钟》《伦敦交响曲》《告别交响曲》《“云雀”四重奏》《“皇帝”弦乐四重奏》
2、贡献：A：确立了奏鸣交响套曲的四个乐章（奏鸣曲式、变奏、小步舞曲、舞曲风格）B：确立了奏鸣曲式的基本原则。C：发展了新型的器乐性质的动 力性音乐语言。D：确立了近代管弦乐队编制—双管编制。
3、风格与评价：A：音乐明快、乐观、幽默、充满生气。B：结构严谨、形式对称。C：作品内容表现生活风俗，乡土气息浓。D：把交响音乐从贵族的客厅中请了出来，迈出了重要的一步，是古典主义音乐风格最重要的奠基人，被称为“交响乐之父”。2004年试题
一、填空题
1、歌剧《罗密欧与朱丽叶》——法国古诺
２、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——俄国普洛克菲耶夫 ３、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》——俄国柴科夫斯基 ４、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》——法国柏辽兹 ５、小提琴协奏曲《四季》——意大利维瓦尔第 ６、清唱剧《四季》——奥地利维也纳海顿 ７、钢琴组曲《四季》——俄国柴科夫斯基 ８、歌剧《蝴蝶夫人》——意大利普契尼 ９、《幻想交响曲》——法国柏辽兹
10、钢琴曲《革命练习曲》——波兰肖邦
11、《ｂ小调交响曲未完成》——奥地利舒伯特
12、交响音画《在中亚西亚草原》——俄国鲍罗丁
13、交响诗《我的祖国》的“沃尔塔瓦”——捷克斯美塔那
14、交响诗《芬兰颂》——芬兰西贝柳斯
15、歌剧《塞尔维亚理发师》——意大利罗西尼
16、歌剧《尼伯龙根的指环》——德国瓦格纳
17、歌剧《莎乐美》——德国理查·斯特劳斯
18、声乐套曲《诗人之恋》——德国舒曼
19、《Ａ大调鳟鱼五重奏》——奥地利舒伯特 20、《勃兰登堡协奏曲》——德国巴赫
21、管弦乐前奏曲《牧神午后》——法国德彪西
二、名词解释
１、格里格：（挪威民族乐派的重要代表人物，首创“钢琴小品”器乐体裁）代表作品：幻想戏剧《培尔·金特》、《ｃ小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒 情小曲》、声乐套曲《山之精灵》
风格特征：１、作品的内容以挪威的自然风光、风土人情、神话传说为主，简洁纯朴的抒情风格。
２、以挪威的民族与舞蹈节奏作为创作基础。
３、模糊多变的和色彩，被称为前印象派。
２、交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创。从交响曲
发展而来，是一种单乐章、标题性的管弦乐曲。一般取材于
文学名著、历史传奇。
３、德沃夏克：捷克作曲家，进一步弘扬捷克民族音乐。
l 代表作品：歌剧《水仙女》、《魔鬼与凯特》、交响曲《第九“自新大陆”
交响曲》、《F大调四重奏》艺术歌曲《母亲教我的歌》 l 风 格：
1、具有很强的抒情气质。
2、从更广阔的斯拉夫民族民间
音乐及黑人与印第安的音乐来丰富音乐语言。
４、格鲁克：德国作曲家。他有过丰富的生活经历，学习和生活。最初
他写意大利正歌剧。1750年，他在巴黎接受了百科全书派
的思想，与意大利脚本作家卡尔比基合作，创作了改革歌剧。改革宗旨：“戏剧第一，音乐第二”
改革主张：１）要求音乐服从于诗歌，序曲暗示剧情。２）提高了乐队、合唱的功能３）独唱方面加强了宣叙调、咏叹调的平衡，削弱
阉人歌手的功能，注重咏叹调和剧情的关系，结构多样化。４）
歌剧的风格力求真实、质朴。
代表作品：《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔切斯特》、《帕里与海伦》 影
响：格鲁克的歌剧改革对法国大歌剧的发展，从凯尔比尼、斯朋蒂
尼直到柏辽兹都产生了很大的影响。５、阿伊达
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段。６、卡门
四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才的名作，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，它标志了法国现实主义歌剧的诞生”。《卡门》1875年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编而成。这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。歌剧开始时的《序曲》，更是一首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。７、托卡塔
一种富有自由即兴的键盘乐曲，大都速度快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。16-18世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成，18世纪在德国又进一步发展，自由奔放的特点更为突出，有时也用赋格之前，相互形成对比。19世纪后大都以快速节奏贯穿全曲。８、命运交响曲
贝多芬的第五（命运）交响曲，C小调，创作于1804-1808，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章：1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十个小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。
三、论述题
１、谈谈贝多芬的交响曲创作
答：贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的德国作曲家。代表作品：声乐《庄严的弥撒》、《费德里奥》（唯一一部歌剧）
器乐曲 钢琴《月光》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》 交响曲《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》
贡 献：
1、发展了交响套曲结构，加强音乐素材之间的冲突，第三乐
章以谐谑曲取代小步舞曲。
2、加强管弦乐队的配器色彩的丰富性。
3、是标题交响曲的奠基人和声乐套曲的首创者。
4、创立声乐器乐相结合的形式。如《贝九》。音乐风格：
1、音乐内表现自由、平等、博爱。
2、新的交响思维和表现手段。
3、对比存在于主题之间、乐章之间、音乐性格与形象之间。评 价：是交响音乐史上的里程碑，无论是音乐创作观念上，还是创作 手法上的运用都对后世产生了极其深远的影响。他既是集古典主义大成者，也是开启浪漫主义大门之人。其作品与海顿、莫扎特相比更具内省性，以 英雄为创作核心，具有戏剧性、悲剧性、英雄性、史诗性的风格特征，是 多元化的体现，晚期作品抒情、沉思预示着浪漫主义风格的来临。２、简述１９世纪民族乐派的发展状况
答：形成于十九世纪中叶，是浪漫主义乐派的分支，与德、法、意的音乐 创作传统相对比，在创作题材上鲜明体现本民族历史、风俗、精神内涵等 特征的创作群体。
艺术特点：1）是浪漫主义音乐得继续发展。
2）为浪漫主义文化增添新的血液和丰富的音乐内容。
风格特点：1）采用本民族的历史和传统作为创作题材。
2）运用民族音乐材料和本国语言作为民族表现形式，形成具有
不同民族特点的音乐风格。流 派 ：俄罗斯、捷克、挪威、芬兰 代表乐派及人物：
1）(捷)斯美塔那（捷克音乐之父）：歌剧《被出卖的新嫁娘》、《布兰登堡 人在波西米亚》；交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》； 弦乐四重奏《我的生活》
2）(捷)德沃夏克：交响曲9部《第九“自新大陆”交响曲》、《b小调大
提琴协奏曲》、《Ｆ大调弦乐四重奏》；艺术歌曲《母亲教我的歌》；
歌剧《水仙女》；交响诗《水妖》。
3）(俄)格林卡（俄罗斯音乐之父）：歌剧《伊凡·苏萨宁》（第一部俄罗斯
歌剧）、《鲁斯兰与柳德米拉》（普希金同名长诗而作）；管弦乐《卡马林
斯卡亚》；歌曲《记得那美妙的瞬间》。
4）“强力集团”（巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基
—科萨柯夫）。
①巴拉基列夫：交响诗《塔玛拉》；钢琴幻想曲《伊斯拉美》。
②里姆斯基—科萨柯夫：歌剧《金鸡》、《雪娘》、《五月之夜》；交响组曲 《天方夜谭》（《舍赫拉查德》）
③穆索尔斯基：歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》；钢琴套曲 《图画展览会》（拉威尔改变为管弦乐）；艺术歌曲《跳蚤之歌》；交响诗 《荒山之夜》、《莫斯科河上的黎明》
④鲍罗丁：歌剧《伊戈尔王》；交响乐《b小调第二交响曲“勇士”》；
交响音画《在中亚西亚草原》。
5）[挪]格里格：戏剧配乐或管弦乐组曲《培尔·金特》（易卜生的话剧）、《a小调钢琴协奏曲》、声乐套曲《山之精灵》。钢琴小品创始人。6）[芬]西贝柳斯：交响音诗《芬兰颂》；管弦乐组曲《列敏凯能》 ３、试论肖邦的钢琴音乐创作
答：肖邦是浪漫主义上半期波兰钢琴家、作曲家。舒曼评价肖邦的音乐是 “隐藏在花丛中的大炮”，肖邦和李斯特被称为是巴黎乐坛上的“双璧”。代表作品：《c小调革命练习曲》、《谐谑曲》、《e小调第一钢琴协奏曲》、《f小调第二钢琴协奏曲》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》
《﹟f小调波罗奈兹舞曲》、风格特征：
1、音乐具有强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵。
2、音乐不是描绘性的，而是充满诗意的抒情自由的。
3、丰富的音型织体，富于想象力的踏板和独特节奏。贡 献：
1、首创了器乐上的叙事体裁，还创作了许多内容形式统一的 体裁。如波兰舞曲、小夜曲、谐谑曲。
2、在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围
上具有卓越的贡献。
评 价：是浪漫时期惟一一位完全献身钢琴音乐的重要作曲家，是典型 的浪漫主义音乐语言的创造者之一，是最纯真的浪漫主义钢琴诗人，具有 民族性和革命性。
作品中常用的三种音乐舞曲体裁：玛祖卡、波罗奈兹、圆舞曲 ４、试论舒伯特的艺术歌曲创作
答：舒伯特是19世纪浪漫主义奥地利作曲家，称“歌曲之王”。代表作品：声乐《鳟鱼》、《魔王》、《流浪者》、《小夜曲》、《圣母颂》、《纺车旁的玛格丽特》、《死神与少女》、《致音乐》声乐套曲
《美丽的磨坊女》、《冬之旅》器乐曲 《第八交响曲》（未完成）
《第九交响曲》、《鳟鱼钢琴五重奏》、《死神与少女弦乐四重奏》
《流浪者幻想曲》、歌剧 《罗沙蒙特》 作品集《天鹅之歌》 音乐特征：A：声乐：歌词与音乐相同统一、交融；伴奏对歌曲的意境与 气氛起了重要的表现与作用。B：器乐：具有抒情性、深情性的古典主义 与歌唱性特征的浪漫主义音乐的双重特征。
贡 献：他赋予歌曲极高的艺术性，提高了他在音乐体裁中的地位，被
称为“歌曲之王”。
评 价：他将自己全部的幻想与热情注入传统形式中，使贝多芬后的德
奥音乐继续沿着优秀的传统向前发展。
2003年试题
一、名词解释
1、俄国五人团：俄国19世纪60—70年代出现的作曲家小组，他们多 数不是以音乐为专门职业，而是在业余时间里从事创作，时常汇聚在一 起探讨作品，交流艺术思想和创作经验，他们主张格林卡的创作道路，书写俄国的历史、现实和民间传说，提倡音乐应体现民族个性。五大代表：（巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫）。２、新教圣咏：又称众赞歌，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的
宗教歌曲集，是基督教新教的赞歌。歌词方言化，曲调简化，主要采自民歌或出自马丁·路德之手。其中创作的《我们的主是坚固的堡垒》被恩格斯称为“16世纪的《马赛曲》”。
３、交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创。从交响曲发展而来是一种单乐章、标题性的管弦乐曲。一般取材于文学名著、历史传奇。
４、古艺术：约公元12—13世纪以巴黎乐派（法国巴黎圣母院）为中心形 成的哥特式风格的复调音乐创作时期。５、Gregoren Chant——格里高利圣咏
形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐 礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进 一步修订推广。
历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式 D：由男声演唱，并用拉丁文
E：用教会调式分类整理 F：用纽姆记谱法记谱 用 途：日课经文、作弥撒
演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式；
旋律类别：音节式、旋律式、音团式 风 格：冷静超脱、肃穆节制
二、音乐史常识填空
１、《马太受难乐》是由作曲家巴赫创作的。
注：另外两部是《约翰受难乐》、《路加受难乐》
２、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是由法国作曲家柏辽兹创作的。注：另外三部体裁
歌剧《罗密欧与朱丽叶》——法国古诺
舞剧《罗密欧与朱丽叶》——俄国普洛克菲耶夫（另外有《彼得与狼》）幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》——俄国柴科夫斯基
知识连接：１、柏辽兹是标题交响曲的首创人，代表作《幻想交响曲》。具 有固定乐思的创作手法。贝多芬是标题交响曲的奠基人。作品《田园》。２、柴科夫斯基的其他代表作三部舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。３、歌剧《鲍里斯·戈尔多诺夫》是由作曲家穆索尔斯基创作的。注：其他代表作《跳蚤之歌》、《图画展览会》
五人团：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫 ４、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》是由作曲家勋伯格创作的。注：歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》是由法国作曲家德彪西创作的
德彪西是印象主义音乐之父。另外，还有法国的拉威尔《达芙妮与克罗埃》、《库泊兰墓铭志》、《鹅妈妈组曲》；法国的杜卡《魔法师的弟子》；意大利的 莱茨彼基著名的罗马三部曲《罗马的松树》、《罗马的节日》、《罗马的喷泉》
5、声乐套曲《诗人之恋》是由作曲家舒曼创作的
注：舒曼还有一部是《妇女的生活与爱情》；舒伯特的两部声乐套曲是 《冬之旅》、《美丽的磨坊女》 6、1450-1600年是西方音乐史上的文艺复兴时期
7、“晚期的巴洛克三杰”是指作曲家巴赫、亨德尔、D斯卡拉蒂 注：D斯卡拉蒂是创作钢琴奏鸣曲；A斯卡拉蒂是创作意式正歌剧
8、法国组曲是由四首古钢琴曲组成
9、勃拉姆斯一生创作了四部交响曲
注：第一交响曲“悲怆”》（《贝多芬第十交响曲》）、《第二交响曲“田园”》、《第三交响曲“抒情”》、《第四交响曲“悲剧”》或《帕萨卡利亚》
10、“他不是小溪，而是大海”是指作曲家巴赫 注：巴赫又称“近代音乐之父”、“复调音乐大师”
三、论述题
试述舒曼的音乐思想及音乐创作的艺术特色。
1、历史地位：德国早期浪漫主义高潮时期的重要作曲家、音乐评论家。1831年创办《新音乐杂志》，组织了幻想中团体“大卫同盟社”。曾用三种 名字：感性作品中用“浮洛列斯坦”；理性作品中用“约瑟比乌斯”，介于 两者之间的作品用“拉罗”。
2、创作领域
1）艺术歌曲：9首《歌曲集》；26首《桃金娘》；《月夜》；12首《爱之春》； 《在异乡》《核（胡）桃树》等；
2）声乐套曲：《妇女的生活与爱情》、《诗人之恋》
3）钢琴作品：《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》《森林情景》《大卫同盟盟 友舞曲》《阿贝格变奏曲》《狂欢节》
4）室内乐与管弦乐：4部交响曲《bB大调第一交响曲“春”》《bE大调第三 交响曲“莱茵”》；3首音乐会序曲《曼弗雷德序曲》《a小调钢琴协奏曲》；
3、创作风格：1）音乐赋予诗人的激情与幻想气质，梦幻与热情相结合的 典型浪漫主义风格；2）注重体现人物内心细腻的变化；3）生动的形象，激情的旋律，冲动的节奏，突变的和声，是钢琴音乐的特征；
4）钢琴小品套曲就是把独立的钢琴小品按照一定的构思组成套，以精心 的笔触勾画出情景、事物或某种感情特征。
4、评 价：舒曼是一位个性强烈的音乐家，他的创作与评论活动独树一帜，是同时代作曲家中最具创造性的人物之一。2002年试题
一、下列音乐作品是何国、何时代、何人所作？
1、《C大调第41交响曲“朱庇特”》—奥地利古典主义时期莫扎特
2、歌剧《菲岱里奥》——德国古典主义时期贝多芬
3、艺术歌曲《胡桃树》——德国浪漫主义时期舒曼
4、交响诗《前奏曲》——匈牙利浪漫主义乐派李斯特
5、前奏曲《牧神午后》——法国印象派德彪西
6、歌剧《乡村骑士》——意大利浪漫主义马斯卡尼
7、管弦乐曲《卡马林斯卡亚》——俄罗斯民族乐派格林卡
8、钢琴曲《狂欢节》——德国浪漫乐派舒曼
9、声乐套曲《冬之旅》——奥地利浪漫乐派舒伯特
10、清唱剧《弥赛亚》——德国人后入英籍巴洛克时期亨德尔
二、简答题
1、巴洛克时期的古组曲有哪些基本组成部分？ 1）阿拉曼德 2）库朗特 3）萨拉班德 4）吉格
2、西方音乐的唱名法由何人在何时代首创？ 中世纪意大利音乐理论家圭多首创。
3、《德意志安魂曲》由何人在何时所作，此曲与传统的安魂曲最明显的区别？ 此曲有浪漫主义时期勃拉姆斯所作。在演唱中加入了女声。
4、贝多芬在戏剧配乐和序曲方面有哪些名著？
歌剧《菲岱里奥》、序曲《艾格蒙特》、《科里奥兰》、《莱昂塔拉》
5、中世纪从事时速音乐活动的音乐家是哪一阶层的？这类音乐家在不同的 国家有哪些称谓？
骑士阶层；游吟诗人——法国；恋诗歌手——德国
6、柴科夫斯基有哪些舞剧音乐作品？ 《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》
7、瓦格纳的乐剧与传统歌剧相比有哪些新特点？
把歌剧变成交响乐思维创作，采用无终旋律主导动机的创作手法。
8、从歌剧体裁上看莫扎特《费加罗的婚礼》与《魔笛》有何不同？ 《费加罗的婚礼》是趣歌剧，《魔笛》是意式正歌剧和喜歌剧集于一身。知识连接：1733年第一部喜歌剧诞生《管家女仆》佩尔格莱西，意大利把喜 歌剧称为趣歌剧，法国称喜歌剧，德国称歌唱剧，英国称民谣歌剧。
9、文艺复兴时期罗马乐派的主要代表人物是谁？代表作是？
帕勒斯特里纳 《玛采鲁斯教皇弥撒曲》
10、德国浪漫主义歌剧奠基之作是那一部作品？作者是谁？
1821年韦伯歌剧《自由射手》在柏林的首演。
第二部分
中国音乐史 2005年试题
一、填空题
1、老子是先秦道家思想的创始人。
2、《潇湘水云》的作者是郭沔。
3、关汉卿是元朝的杂剧作家。
4、明代的乐律学家朱载堉首创了“新法密率”，是人们统称的十二平均律。
5、唐代的音乐机构有大乐属、鼓吹属、教坊、梨园
唐代的音乐机构：1）属于政府机构太常寺管辖的大（太）乐署、鼓吹署；大乐署：掌管雅乐与燕乐，政府对乐工的训练与成绩考核有严格的制度。鼓吹署：掌管仪仗中的音乐。2）属于宫廷的梨园与教坊； 梨园：专门演习法曲的机构。教坊：是专门培训管理乐工与领导艺人的机构。
6、《黄河大合唱》产生于1939年，是冼星海在延安创作而成的。
7、我国学堂乐歌是受欧洲国家学校歌曲影响开展起来的。
8、秧歌剧是在延安产生的一种小型的歌剧形式。
9、二胡《光明行》的作者是刘天华。10、1934年俄裔音乐家齐尔品在中国举办的“征求有中国风味的钢琴曲”活动，获奖作品除《牧童短笛》外，还有（摇篮曲）等。
11、黄自创作的艺术歌曲主要有（《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》、《卜算子》 《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》）。
12、电影《渔光曲》中的主题歌《渔光曲》是（任光）创作的。
13、有女郎、诗翁、大海形象的合唱歌曲名叫（《海韵》），由(赵元任)创作。
二、判断题
1、瓦子、勾栏是宋代民间艺术的演出场所。（×）
2、迄今我国出土的最早的乐器是湖北随县曾侯乙墓变种。（×）
3、《乐话》《音乐通论》美学理论专著。（×）
4、《义勇军进行曲》的词作者是麦心。（×）
5、江文也的主要创作领域是交响乐、钢琴曲和声乐三个方面（∨）。
三、名词解释（每词5分，4题共20分）
1，相合歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。既有原始的民间 歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。它有三个发展过程：1）徒歌— —只有清唱，无伴奏；2）但歌——清唱+帮腔3）“丝竹更相和，执节者歌”（即 成熟形态的相和歌）——清唱+帮腔+伴奏。成熟形态的相和歌有三种调式—— “平调”“清调”“瑟调”称为相和三调。不再是一般的民间歌曲而提高成为艺 术性较高的艺术歌曲。
2、绥远组合
3、谭小麟：1939年赴美国学习，1942年师承于耶鲁大学音乐学院院长、著名作 曲大师亨德米特，并成为亨德米特的得意弟子。
1、室内乐创作：
小提琴与中提琴的二重奏》《弦乐三重奏》；为小提琴与竖琴而写的《浪漫曲》； 长笛、单簧管、木管的《木管三重奏》；
2、艺术歌曲：
1）前期除民乐合奏《湖上春光》外，都为声乐作品，如男生二重唱《金陵城》； 男声独唱《春风春雨》，无伴奏女生三重唱《清平调》，无伴奏混声四部合唱《江 夜》；
2）后期大多在亨德米特的指导下进行创作，如《自君之出矣》《鼓浪矶》《正气 歌》《别离》《小路》等。
3、意义及影响
谭小麟力图摆脱欧洲浪漫派与印象派过分强调主观感情与色彩对比的影响，基 本上冲破了欧洲传统音乐大、小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容 的要求自由运用一定音响材料，做各种层次不同的音乐线条的结合，形成一个 严密、精致的艺术整体，总体来讲，谭小麟的音乐偏于淡泊清秀而又神骨隽永，在当时我国音乐界中是独树一帜的。
4、中国民间音乐研究会
四、简答题：（15分）
萧友梅在专业音乐领域取得了哪些方面的成就？ 第二部分中国音乐史
一、选择填充（任选十四题，2.5*14=35）
1《卖报歌》（）2《游击队歌》（）3《乐书》（）4《教坊记》（）5《独弦操》（）6《十二等差律》（）7《扬州慢》（）8《羯鼓录》（）9《花非花》（）10《梦溪笔谈》（）11《大浪淘沙》（）12《三百六十律》（）13《离骚》（）14《牺盟大合唱》（）15《海韵》（）
二、名词解释（任选四题，每题五分共20分）
1、相和歌
2、国乐改进社
3、六代之乐
4、黄自
5、三分损益法
6、新歌剧
三、简述题（任选一体，20分）
1、简述学堂乐歌的发展概况和历史意
2、简述唐代宫廷燕乐及其对外交流 2003年试题 填空题：（每空一分）
1．汉、唐间从西域传入的乐器有()、（）等。
2．诸宫调的首创者是（）、《潇湘水云》的作者是（）。3．目前所有的出土乐器中年代最早的是（），距今约（）。4．五旦七调是（）介绍的，郑译和万宝常提出了（）调。
5．《溪山琴况》的作者是（），《九宫大成南北词宫谱》是（）主持。
二.名词解释 ：（每题二分）
大司乐 短箫饶歌 永新 自度曲 魏良辅 三.（15分）
简介唐代宫廷燕乐。
中国近代音乐史部分
一、名词解释（每题二分）
大同乐会 曾志闵 王光祁 新秧歌运动 左翼音乐运动
二、选择题：（每题二分）
1、《论中国古典歌剧》一文是（）在德国留学时的博士论文。A、郑觐文 B 青主 C 王光祁 D沈心工
2、《烛影摇红》是刘天华创作的一首（）
A琵琶曲、B 二胡曲 C 琴曲 D 民族器乐合奏曲
3、《八路军进行曲》是（）创作的一首歌名军曲。A 郑律成 B 吕骥 C贺绿汀 D何士德
4、《国际歌》是由（）介绍到中国来的。
A 李叔同 B 瞿秋白 C 陈啸空 D 谭小麟
5、《民主大合唱》是由（）创作的一首合唱曲。A江文也 B 安波 C冼星海 D 马思聪
三、论述题（每题10分）
1、论述刘天华对中国音乐所作贡献。
2、简述聂耳群众歌曲创作的艺术特点。2002中国音乐史部分
一、名词解释（共10条，每条4分，共40分）葛天氏之乐 重仪 篪 大音希声 吉备真备
《九宫大成南北词宫谱》
四大徽班
学堂乐歌 黎锦晖 《白毛女》
二、简答题（共两体，每题五分，共10分）
1、请写出两部秧歌剧作品的名称，指出其曲作者并简要介绍每部作品。
2、请写出四部聂耳创作的歌曲名称，并简要介绍每首歌曲。
三、论述提（共2题，每题25分，共50分）1，试论中国古代礼乐文明及其意义
弟弟家里三十多只猫，每一只都能叫出名字来，这不奇怪，天天看嘛。我家没养猫，但也能看猫相，盖一生人皆爱观察猫也。
猫的可爱与否，皆看其头，头大者，必让人喜欢;头小者，多讨人厌。又，猫晚上比白天好看，因其瞳孔放大，白昼则成尖，有如怪眼，令人生畏。
眼睛为灵魂之窗，与人相同。猫瞪大了眼看你。好像知道你在想些什么，但我们绝对不知猫在想些什么，这也是可爱相。
胖猫又比瘦猫好看。前者贪吃，致发胖;后者多劳碌命，多吃不饱，或患厌食症。猫肥了因懒惰，懒洋洋的猫，虽迟钝，但也有福相;瘦猫较为灵活，但爱猫者非为其好动而喜之，否则养猴可也。
惹人爱的猫，也因个性。有些肯亲近人，有些你养它一辈也不理你。并非家猫才驯服，野猫与你有起缘来，你走到哪里它跟到哪里，不因食。
猫有种种表情，喜怒哀乐，皆可察之。喜时嘴角往上翘，怒了瞪起三角眼。哀子之猫，仰天长啸;欢乐的猫，追自己的尾巴。
猫最可爱时，是当它眯上眼睛，眯与闭不同，眼睛成一条线。
要令到猫眯眼，很容易，将它下颔逆毛而搔，必眯眼。不然整只抱起来翻背，让它露出肚皮，再轻轻抚摸肚上之毛，这时它舒服得四脚朝天，动也不动，任君摆布。
课程改革一直就有它的成功之处，既然是改革，避免不了出现问题，而这个改革的过程，也的确让以前单一的音乐课堂变得有趣味了，变得更接近学生的生活了，使初中音乐课堂更贴近大音乐教育而区别了专业音乐教育，我个人认为这是非常成功的一方面。但另一方面，因为尺度的拿捏问题，课堂音乐性的的把握问题在喧闹的音乐课堂过多之后，又呈现在了我们的面前。音乐课堂是有其固有的知识结构的，离开了这个知识结构，盲目以夸大其他元素的作用，那音乐学科就会没有自己的存在价值。
要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，我越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的精心设计策划，实在是并不容易的事情。
一、音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。设置情境就是教师课堂艺术的具体体现。
首先，给学生一个音乐背景，这个背景要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师应该设想到，这个乐曲起伏颇大，包含着人生的起落悲喜，并且和贝多芬本人的生活经历情感习习相关，因此，教师就应该着重介绍贝多芬的性格，生活处境，历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能让学生在后面的音乐中有感我听，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
其次，教师要设计完美的音乐聆听环境，这个需要从硬件和软件两个当面尽量完美地做好准备。硬件软件环境对音乐课堂非常重要，良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳，断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力，所以，教师在课堂前就应该着手准备完美的音乐资料和尽量优美的播放设备给学生。这个在最近学校配备了专业的音响到教室后，我有了非常深刻的感受，以前，学生对《喀秋莎》《游击队之歌》这些歌曲都没有什么特别的兴趣，但在我精心挑选了黑鸭子的合唱歌曲版本，又在新的音响设备下播放出来后，学生是从喧闹的无所谓而转为入神地聆听天籁一般的不同。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精致的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。最后，教师应该重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。其实，在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提点一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：
1、先完整的听。可以闭上眼睛，教师应该提点学生尽量完整地静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多所感，这些感受有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。
2、多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，反复的聆听，其实是我们健康音乐和流行不良音乐对抗的唯一有效办法，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，我觉得我们完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，原来，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。我曾经实验过，学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，这让我感受到，我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
一、音乐审美心理要素作用与价值
音乐审美心理要素主要有音乐审美情感、审美感知、审美理解、审美想象这四大类组成。是通过演唱、舞蹈、乐器、欣赏等多种方式进行的一个多方位的教学内容所形成的,这样不仅可以充分调动学习者的情感、感知、理解、想象等能力,也能使得在主观上真正体会到审美心理,形成一种良好有效的循环,以达到对音乐技能教育更为有效的手段,也更好的培养音乐审美要素的价值所在。在音乐审美感知上,是将一切音乐审美心理活动的基础所在,是将对美的感知通过感觉反映和评价出来的一种情感判断。音乐审美想象是在音乐审美过程中,将感知的声音、图像等事物通过感官活动,将过去的经验、知识、内容等从新组合排列产生的一种联想和创造力在里面。可以说感知是眼前的一种形象的呈现,那么想象则是将这样形象用思维设计出来的一种音乐语言。好的内容丰富的音乐审美想象能净化人们的心灵,激发人们对审美感受的能力。这就需要我们努力挖掘和寻找学生的优点,有效的提高他们对学习音乐技能的兴趣更好的将德育教育、美育教育发挥出来,使得学前教育真正的做到培养音乐技能教育的基础教育阶段。对音乐审美的理解是人们对音乐审美活动的一种情感活动的直接体现,是对感性形式和审美活动进行直接的整体把握和领会。学前教育专业在音乐技能教学上,要将情感作为主要教学方法,深入挖掘音乐艺术的多种要素,来激发学生学习音乐的审美情感,将音乐审美的形象力和创造力运用到教学中去,使得学生真正感受到素质教育的多元化的发展趋势。真正体现音乐审美心理要素的情感和理解这两个最为关键的要素,使得学前教育的学生真正提高人格品格入手,通过发展独立学习能力和思维的创造性,来提高自身的职业技能,使得更加具备一名真正优秀的学前教育者奠定基础,也是培养学前教育的音乐技能教育,音乐审美心理要素不可缺少的一部分。
二、德育教育是学前教育音乐技能教育前提
学前教育的一个综合的学科,不仅有实用性、职业性于一体的专业教育,也是德育教育的最好体现。学前教育的音乐技能教育不仅需要专业技能教育,更需要挖掘音乐审美心理要素的德育教育。要通过对音乐作品真正感知到我国古代教育的德育之美。孔子曾经说过“移风易俗,莫善于乐”这就充分证明音乐对人格的塑造的重要性。我们要通过对音乐的学习,来更好的培养自己的审美心理的品德情操,使得学前教育真正得到提升。随着我国经济的发展,对教育的重视,我国受到高等教育的人也不断攀升,在一定程度上促进了国民素质教育的提高,但也有一些专业,由于入学的门槛比较低,学生素质教育残次不齐,学生素质和能力没有得到提升反而有所下降,特别是在高职高专学前教育专业一些学生的素质差,也是导致职业技能教育起点低、教育水平残次不齐等问题的出现。这就需要我们在音乐技能教育过程中,积极引导学生,通过丰富的内容知识、形式多样的音乐理论,来改善学生素质,使学生在音乐技能素质和心理素质都得到良好有效的和谐发展,真正将我国音乐审美心理德育教育,得到有效的提升,也是培养优秀的学前教育者的前提所在。
三、创新教育是学前教育的音乐技能教育动力
随着社会的发展,科技的不断创新,也使得教育不再停留在传统上,不仅应用了新的科技,也从根本上改变了教学枯燥单一的形式。科技的创新也给艺术发展带了来动力,在学前教育音乐技能教育上,创新也成为体现功能和价值的重要意义。所以不仅要注重教育过程的审美心理教育的方式方法,也要从创新思维来启发学生的能动性,不仅要掌握演唱、表演、舞蹈等音乐技能,还要使得学生合理利用新科技手段,不断的发挥自己的想象力和创造力,应用情感、理解,进行即兴发挥,创造出良好的学习音乐的氛围,来提升学习音乐的兴趣,突出学前教育音乐技能教育的特点。
学前教育的音乐技能教育的是一个艺术、创新、德育、实践的综合学科,这就要求在学习过程中不断的自我完善,提高自我的综合能力,合理利用音乐技能知识,来陶冶自己的音乐实践能力,真正完成人格品格的塑造,全面培养自我的音乐素质,使得音乐技能更好的运用到学前教育中。要从音乐审美心理要素入手,将创造和艺术性的教育形式融入学前教育的音乐技能教育里,使的学前教育有着更为广阔的发展空间。
摘要：学前教育的音乐技能教育需要我们认真思考和研究如何将音乐审美心理角度去让学生体会到,做人、学习的实践运用中去,来真正提高学前教育的音乐技能,更好的将学前教育发展壮大,真正满足学前教育的音乐技能教育目前社会需要和发展。
关键词：音乐审美,心理要素,学前教育,技能
参考文献
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关键词：音乐剧 雪狼湖 梁直 角色
一、《雪狼湖》剧情简介
这是一个凄美的爱情的故事。宁家，一户渐趋没落的富有人家，请来的花匠胡狼，在一次舞会中得罪了有钱有势的梁直少爷，也因为这场冲突，宁家的两位小姐同时爱上了胡狼。胡狼与妹妹宁静雪相爱，却被梁直用阴谋拆散二人，迫使小雪嫁给了自己，并远赴维也纳。最终在小雪明白真相后，梁直错手杀死小雪，疯狂中叫唤着雪的名字逃去，胡狼抱着小雪走入湖中。那片湖就被后人称为“雪狼湖”。
二、梁直一角在全剧中的重要性
（一）有着贯穿全剧穿针引线的作用
梁直作为一个富家大少爷，在当时的年代意味着想要什么就可以得到什么，人际的广泛和别人的殷勤使得他在整个故事中起到了承上启下的作用。宁母的阿谀奉承;小雪的不冷不淡;对胡狼的怀恨在心使得这个角色注定成为了煽动各个角色之间矛盾冲突的引路人。
（二）梁直一角是全剧中所有戏剧冲突的导火者
首先，他与宁静雪的冲突：宁静雪作为宁家二小姐，虽没有梁直家那样的阔绰跋扈，但毕竟也是出身于大户人家，在众人眼中是一个身娇肉贵的富家小姐，但是她内心与其他富家子弟不同，不受束缚的本性促使她对胡狼这种崇尚自由性格的人产生好感，这使得梁直把胡狼视为了自己最大的情敌。小雪虽然被他欺骗而嫁给他，心却一直不在他身上，小雪对梁直不冷不淡的态度和对胡狼的热情产生了强烈的反差和对比，促使梁直由爱生恨。当小雪揭穿了他的欺骗行为与其决裂后，梁直对小雪的极度的爱转成极度的恨，二人的矛盾最终升华到不可挽救的地步。
与胡狼的冲突：胡狼在剧中的性格比较单纯，每日活在自己的世界里，但自从和小雪一见钟情后，他的命运从此改变。身份低贱的他成了梁直的眼中钉。二人的悬殊家世和强烈反差的贫富社会地位使得他的命运不得不被梁直暗中操控所摆布，最终梁直陷害胡狼入狱，拆散了一对有情人。因此梁直一角在剧中起到非常重要的作用，此角色也在剧中将剧情推向高潮。
三、梁直人物性格分析
（一）反面角色背景
梁直作为一个说一不二的富家大少爷有着雄厚的家底和强大的社会人脉，蛮横跋扈的性格使得他养成从小就衣来伸手饭来张口的习惯。喜欢的倍加呵护，不喜欢的就倍加排斥。例如在热闹繁华的宁家正的举办盛大的舞会上，当梁直被胡狼指责不允许采摘花朵的时候，梁直直接轻蔑、傲慢地说：“把你脏手拿开！”甚至直接叫嚣：“你的花？这儿的花都是宁家的！摘！给我摘！我要把最好看的花摘下来送给小雪。”尤其当看到宁伯母出来的时候，更是故作委曲地手指胡狼，愤然道：“这个人他打我。”表现出他奸诈的一面。将反面角色表现的更为突出。
（二）可恨的一面
梁直在当时的年代有着举足轻重的社会地位，他得种种阴暗行为反映出了他可恨的人物性格，虽然是真心喜欢宁静雪，但是他利用权势拆散有情人，并动用各种手段使得胡狼在狱中受尽各种折磨，这使得此角色在观众心中奠定了不可动摇的可恨性。
（三）可怜的一面
总体来说，梁直是个反面角色，但是他对小雪的感情是认真的，但是对于梁直这种人来说，没有什么是钱买不到的，其中包括感情，他对小雪的爱说的更清楚一些就是用对小雪的占有来满足他的自尊心，但是小雪向往自由，崇尚自由恋爱的性格注定不会和梁直走到一起，听从梁直的摆布。小雪越不从梁直，梁直就越想占有她，以至最后发展到不可挽回的结局。梁直虽呼风唤雨，可他在感情上是失败的，他争取爱情的方式是可悲的，所以，从始至终他的感情是可怜的。
四、概述全剧中梁直一角其它唱段和片段的不同的演绎分析
《大舞会》中梁直和小雪是整个剧目最先出场的两个角色，要体现出富家少爷和富家小姐的高贵气质，彬彬有礼，尽量将丑恶的内心掩藏到最深，以便和后来的阴暗面相呼应，可以充分表现出梁直这个人人前一面背后一面的做事态度。与小雪的舞会配合默契，让自己蛮狠跋扈的内心完全包裹在华丽的仪表下。
《阴谋》片段梁直在这段戏中，聪明的利用胡狼爱小雪的心，一直强调只有牺牲自己，才能成全小雪辉煌的将来。也抓住了胡狼“穷”的特点，引开胡狼的注意力，利用了胡狼的单纯，充分表现了他诡计多端，奸诈的一面。
《抓狂》片段中，虽然没有梁直演唱部分，但表演部分演绎出梁直性格中的缺陷——不懂得怎样表达爱意。梁直想对小雪求婚，而求婚的方式既不浪漫，又不温馨，说的话都是硬邦邦的，甚至是命令性的。这段充分表现了他从不考虑别人的想法和心情，例如他不看小雪的表情就对小雪说：“嫁给我吧”（这是命令性的语气）。接着将小雪拥入怀中，不顾小雪的挣扎反抗，吻上她的红唇。此处体现出了梁直的霸道，也充分说明了他其实并不善于表达情感，过于自大、蛮横的缺陷的性格。
五、结语
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