音乐节活动新闻稿

音乐节活动新闻稿（精选11篇）

音乐节活动新闻稿 篇1

红色五月，青春飞扬，2013年5月17日晚7:00，由东华理工大学校学生会主办，蓝风乐团承办的蓝风乐团第十四届摇滚音乐节在东华理工大学大学生之家成功举办。

在这激情燃烧的红色五月中，当年的五四爱国运动中学生们所表现出的爱国情怀与勇气着实弥足珍贵，这种激情的感受与摇滚带给我们的冲击效果颇为相似。畏首畏尾不是年轻，无摇滚不青春，此次摇滚音乐节以最直接的方式回味经典，带我们重温了那段激情燃烧的岁月。“梦想正能量，青春不打young”，作为此次摇滚音乐节鲜亮的主题，吸引了全校的众多同学前来观看。在音乐节还未开场之时，舞台场地就聚集了大批期待观看演出的同学。

本次音乐节晚会由两位主持人的一段幽默精彩的开场白拉开了帷幕，晚会正式开始后真可谓精彩纷呈。第一个出场的乐队是“TA乐队”，它为我们带来了令人激情澎湃的摇滚歌曲，金鼓和吉他迸发出来的动人旋律，如同呼啸的狂风划过每位观众的心弦，使身心都得到激荡和鼓动。接下来便开始了摇滚音乐的时间，在大家的高声欢呼下，“五度音”乐队也随之闪亮登场，主唱率性洒脱的演唱与吉他手，键盘手、鼓手的精彩演奏完美结合，主唱的两首歌下来已经完全征服了全场的观众。博得了场下一阵狂热痴迷的掌声，场下气氛愈渐高涨。随后，“小sun rise”乐队、“倒计时”、“0826军团”、“sun rise”乐队等几支乐队轮番上阵，掀起一股又一股的摇滚热潮，带着观众彻底进入了摇滚音乐的殿堂。此外，场上的观众互动游戏环节也一步步把音乐会推向了高潮。本次的音乐节在旋律上真正的富有很强的感染力，动感时尚的节拍，时而喧嚣激昂铮铮跳跃，时而柔媚婉转低吟浅唱，时而激越迸发金鼓齐鸣，时而万籁俱寂烟消云散，整场音乐会洋溢着如火一般燃烧的青春激情，在场观众如痴如醉。激烈幻化的鼓点敲打着场下听众的心跳，大家都不由自主地随着乐声拍手、翩然舞动。

音乐节活动新闻稿 篇2

《武汉晚报》中与音乐演出有关的新闻出现在其重点品牌栏目《全娱乐》中, 该栏目不管是在栏目设计, 还是新闻采编等方面, 都有独特的风格。随着人们的审美情趣不断提高, 对生活质量的要求也不断提升, 很多人慢慢摒弃以往只关心八卦新闻的习惯, 开始关注音乐演出, 例如话剧、音乐剧、舞剧, 走进音乐厅、剧院, 去欣赏音乐演出成为人们新的生活方式。因此为了给市民提供此类生活信息, 晚报有意与一些演出单位合作定期举办一些音乐会, 演出形式多样, 内容丰富, 适合了不同的观众。这样既满足了人们的需要, 也增加了《全娱乐》文化涵养, 使其区别于那些单纯以时尚娱乐为主题的报纸, 同时也锁定了一批爱好音乐的读者。下面将对其中三个有一定影响的定期演出进行具体分析。

一、《“好孩子”剧场》

笔者认为, 以《武汉晚报》冠名的《“好孩子”剧场》是整个《全娱乐》新闻中做得最有意义的一部分。国内针对儿童制作的音乐、电视、动画片、图书等等都十分少, 尤其是适合儿童看的音乐演出和图书更是微乎其微。现在素质教育的场地并不多, 孩子在周末一般去文化补习班。孩子喜欢新奇、有趣的东西, 喜欢充满幻想的童话世界, 但满足这样的需求的东西很少。针对这种情况, 《武汉晚报—“好孩子”剧场》显得有意义。

据统计, 从2007年6月1日—12月31日《“好孩子”剧场》共上演了《匹诺曹》、《睡美人》、《玩偶世界》和《野天鹅》四部儿童剧, 并且演出时间都集中在6月—10月, 尤其是暑假期间就有《睡美人》和《玩偶世界》两部儿童剧目接连演出。这些儿童剧演出前, 记者做了充分的宣传报道, 四部儿童剧前后共发新闻稿件27篇, 这其中还不算《匹诺曹》以及《睡美人》在5月份所做的前期报道, 尤其是对法国人偶剧《玩偶世界》的报道更多达14篇。笔者仔细阅读了这14篇报道, 发现记者分别从故事背景、音乐选材、舞台设计、演员生活、服装道具这五个方面对这部儿童剧做了详细的介绍。十一期间, 为了配合《全娱乐》“爱的礼物”大型公益活动, 编辑部还组织了十多个爱心家庭来到《玩偶世界》的演出后台, 让小朋友与剧目中的玩偶亲密接触, 既让小朋友们献了爱心, 也满足了他们对玩偶的好奇心, 同时也为剧目做了更好的宣传效果。

二、《武汉音乐学院“周末音乐会”》

《武汉音乐学院“周末音乐会”》是武汉音乐学院的老牌音乐会。2005年武汉音乐学院实践实习科将《周末音乐会》开放成为社会公益演出, 并与《武汉晚报·全娱乐》合作宣传。从2005年12月24日首场民乐演出到2007年, 与《武汉晚报》合作的《周末音乐会》已举办了20多场, 演出题材以古典音乐为主, 体裁包括合唱、器乐独奏、舞蹈、重奏和原创音乐等多种表演形式。

然而由于此音乐会属于公益演出, 《武汉晚报》与学校的合作也属于公益性质, 没有实质上的利益, 因此不难发现《全娱乐》记者对此的报道并不为重视。笔者查阅2007年以前《全娱乐》对《周末音乐会》的宣传报道, 每篇字数不到100字。到了2007年, 其对《周末音乐会》的报道就更少之又少了, 每期音乐会的报道从原本的6篇减少为3—4篇, 到下半年报道更减少到了1篇。

三、《武汉晚报之夜》

《武汉晚报之夜》是一种纯商业性的演出, 2007年6月—12月举办了《金沙》、《武汉晚报群星演唱会》和《天使之爱浪漫—爱丽·伍德钢琴音乐会》三场演出。这个版块的演出没有特定的举行时间, 也没有规定的演出形式和内容, 《武汉晚报》是单纯以冠名宣传委主要方式与演出方合作。

笔者之所以在这里将其拿出来研究, 主要是与《武汉音乐学院“周末音乐会”》公益演出作比较。同样以《武汉晚报》冠名的两场演出, 从媒体宣传力度来说, 《周末音乐会》的宣传是不堪一击。翻查资料中发现, 2007年下半年《武汉晚报之夜》仅有的三场演出选出报道竟达到22篇, 而每月一期的《周末音乐会》 (暑假7、8月份没有音乐会) 仅有5篇报道, 其中缘由必然是商演与公益演出的问题。此外, 武汉音乐学院主办的《周末音乐会》主要是以学生表演为主, 没有大众化的明星, 且演出内容为古典音乐和原创音乐, 对于大多数普通市民来说并不是很容易接受, 因此, 在社会上反响不热烈。而《武汉晚报之夜》通常是由国内的大腕级演员、歌手来演出, 且多以流行音乐为主, 即使是古典音乐演出也是由国外演奏家表演, 加上媒体的大力宣传, 人们花钱买票也会是心甘情愿。

结语

纵观目前所有报纸新闻, 笔者认为将音乐划分在娱乐新闻中并不恰当。虽然音乐有愉悦人的功能, 但是在翻查的新闻报道中, 让音乐达到愉悦功能的并不是它本身所起到的作用, 更多的是人为因素。当然, 这里说的音乐主要是指流行音乐。人们已不再关注音乐本身, 而是将视线集中到演唱者和他们的私生活。因此媒体报道的也多半是歌者个人, 也就是通常所说的“八卦新闻”, 对于音乐本体的报道却很少。虽然笔者调查的《武汉晚报》在对音乐文化的传播是功不可没的, 但是从许多其报道的演出中不难看出, 大多数宣传都是在保证自身经济效益下而参与的一些商业演出报道。当然报刊保证自己的自身利益是可以理解的, 但是作为社会主流媒体, 应当多关注一些公益性的演出, 将有含量的文化知识传播给民众。这不仅是为市民提供方便, 也从一定程度上提升了自己的品质。作为媒体不仅仅有传递信息, 服务读者的义务, 更应有承担传播文化的责任。

摘要：目前在我国民生类报刊新闻的版面里, 音乐类的消息都被编辑们作为休闲娱乐的新闻进行排版, 也就是俗称的“娱乐版” (除音乐专业报刊) 。然而纵观全国各省市的民生类报纸, 娱乐新闻版块中大多数内容又以明星八卦为主打, 有关纯音乐话题的新闻则少之又少。

关键词：《武汉晚报》,娱乐新闻,音乐演出

参考文献

[1]、2007年6月1日—2007年12月31日《武汉晚报》娱乐版。

[2]、余发盛、范洪涛:《报业繁荣的背后—从武汉报业大站想到的》, 《中国记者》, 1999年11期。

[3]、曾遂金:《关于音乐编辑科学定位的思考》, 《黄钟—武汉音乐学院学报》, 1997年第4期

音乐剧新闻 篇3

近日，音乐剧《摩城》（Motown）公布返回百老汇演出的日期。该剧将于今年7月12日返回百老汇，于7月12日-11月13日期间在百老汇尼德兰剧院演出。该剧于2013年4月在百老汇正式首演，2015年1月18日结束百老汇演出。2016年2月11日，音乐剧《摩城》在伦敦西区沙夫茨伯里剧院（ShaftesburyTheatre）上演，并于3月8日正式公开首演。该剧由查尔斯·伦道夫，怀特（Charles Randolph-Wright）执导，配乐收录了来自摩城唱片的50多首经典热门歌曲。主要讲述了著名“摩城唱片”创始人高迪（Berry Gordy）的追梦史，以及他是如何一路挖掘并培养包括迈克·杰克逊、戴安娜·罗斯（Diana Ross）在内的诸多音乐天才的。据悉，该剧至今已经获得4次托尼奖提名。

鲁赫曼新版音乐剧《舞国英雄》赴英演出

新版本的鲁赫曼音乐剧《舞国英雄》（Strictly Ballroom）将结束美国巡演，进入英国西约克郡剧院（West YorkshirePlayhouse）演出。该剧讲述一名芭蕾舞演员颠覆所有规则，跟随自己内心，最终成为冠军的励志故事。由创作大师巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）创作执导。该剧改编自同名电影，音乐剧《舞国英雄》由1992年电影原班创意团队制作，包括导演及编剧巴兹·鲁赫曼、布景和服装设计师卡瑟琳·马丁（CatherineMartin）、编剧克雷格·皮雅思（Craig Pearce）。舞台版的《舞国英雄》曾于2014年3月25日在澳大利亚悉尼举行全球首演，随后进入美国演出。该剧再现电影的经典原声歌曲，包括《爱弥漫四周》等众多新曲。巴兹·鲁赫曼在接受采访时表示：“我认为其中一个简单的事实是尽管有亮闪闪的服装、爆炸式发型和经典的好莱坞音乐剧情节，但其中所要表达的简单信息是跳舞不只有一种方式，我们所有人都有跳出自己舞步的真正潜力，这才是吸引我们所有人的所在。”

周杰伦作品音乐剧招募演员

去年夏天，周杰伦在坐镇《中国好声音》导师席时反复宣称，将在一部音乐剧中为“杰伦战队”的学员预留一个席位。近日，周杰伦所属的杰威尔音乐公司证实，将与北京环球百老汇文化发展有限公司合作，邀请美国百老汇团队把他的音乐作品改编成音乐剧，预计今年年底推出，杰威尔公司同时在官网上招兵买马，征求华人演员。据悉，周杰伦将与美国百老汇知名制作人马克·罗斯、编剧兼小说家马克·亚席多以及曾荣获托尼奖最佳导演的约翰·兰多等业内人士合作，仿照《妈妈咪呀！》的模式，把自己的音乐作品打造成“首部华语点唱机音乐剧”。杰威尔音乐公司老板杨峻荣表示很久以前就有这样的想法，因此收到北京环球百老汇文化公司的邀约后，双方一拍即合。从2月份开始，针对全球华人所展开的第一轮演员招募活动已经正式启动。杰威尔公司在官网公布面试资讯，征求从17岁到60岁的演员，所有要参与征选的演员都需要录制一段演唱指定歌曲及带肢体舞蹈动作的视频，指定歌曲均是周杰伦的代表作。据悉，周杰伦本人不会参与演出，但会参与故事内容的讨论，音乐剧会先首先在亚洲巡演，并期望能打入百老汇舞台。（张富坚）

惊悚音乐剧《洛基恐怖秀》将改编成游戏

近日，一家叫做“火箭棒棒糖”（Rocket Lolly）的游戏公司要把惊悚音乐剧《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）改编成游戏。改编工作已经起步，按照计划，2017年游戏就会面市。“火箭棒棒糖”公司的两位资深游戏制作者奥斯卡·克拉克（Oscar Clark）和艾拉·罗曼诺思（Ella Romanos）遇到了《洛基恐怖秀》的音乐制作人安迪·林顿（AndyLeighton），触发了他们的灵感，于是共同商议将这部惊悚音乐剧做成电子游戏，“火箭棒棒糖”公司为此组建了庞大的游戏制作团队。《洛基恐怖秀》讲述的是新婚夫妇布拉德和珍纳特的故事，布拉德在向珍纳特求婚后，两人一起旅行，暴风雨中汽车出了故障，于是两人进入一幢古堡求救。在这里，故事真正开始，他们看到了一场千奇百怪的聚会，涉及了易装、变性、摇滚乐、吸血鬼等等“疯狂”的内容。《洛基恐怖秀》在全世界拥有很多粉丝，音乐剧版曾受到众多音乐剧迷追捧，可以预料同名游戏也将有一定的市场前景。（张富坚）

音乐剧《演艺船》返回伦敦西区

音乐剧《演艺船》近日返回伦敦西区，将在新伦敦剧院上演。该剧根据美国著名小说家费勃同名作品改编而成，被誉为音乐剧历史上的里程碑，是美国音乐剧历史发展过程中最经典的剧目之一。该剧由奥斯卡·哈默斯坦作词兼编剧，杰罗姆·科恩作曲，曾于1927年在百老汇首演，1936年的电影版本中，著名黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊演唱了脍炙人口的主题曲《老人河》，该曲至今在全球传唱不衰。据悉，新版本的《演艺船》由戴维·怀特改编执导，该剧刚刚结束在谢菲尔德市的演出，将于4月9日在新伦敦剧院开始预演，4月25日正式公开演出。

音乐剧《冰雪奇缘》2018年春季登陆百老汇

近日，迪士尼宣布将动画《冰雪奇缘》改编为音乐剧，演出将于2018年春开始在百老汇舞台上演。该剧将成为迪士尼第十部搬上舞台的电影，这部音乐剧将由电影原班人马打造。至于演员阵容还没有确切消息，不过粉丝们很希望伊迪娜·门泽（在电影中为公主艾莎配音）和克里斯汀·贝尔（在电影中为公主安娜配音）能走到台前，扮演这两个角色。据悉，该剧将由托尼奖最佳导演获得者亚历克斯·丁姆士（Alex Timbers）执导。对于这次执导《冰雪奇缘》，大家同样充满了期待，除丁姆士之外，曾获托尼奖的彼特·达林也将负责该剧的舞蹈编排。

音乐剧《美国精神病人》开启百老汇之旅

2月19日，音乐剧《美国精神病人》（American Psycho）在舒伯特剧院开启其期待已久的百老汇之旅，而主演也正是此前传闻中报道过的本杰明·沃克（Benjamin Walker）。《美国精神病人》改编自同名小说及电影，主人公帕切科·百特曼（Patrick Bateman）有着老练帅气的外貌、行走于华尔街上的财富以及迷人的模特女友，但在其完美的外表下却有着残忍嗜血的恐怖一面。据悉，该剧由托尼奖及格莱美奖得主邓肯·沙克（Duncan Sheik）创作词曲，HBO电视剧《大爱》的编剧罗伯托·阿吉雷·萨卡萨担任该剧编导。该剧2013年在伦敦上演后反响热烈，后决定移师纽约上演。

音乐剧《与魔共舞》公布新剧照

音乐剧《与魔共舞》（Dance with Devils）最新公开4位新演员的定妆照，声优木村昂与伊崎龙次郎共同出演霍兰德。《与魔共舞》是一部2015年10月播出的原创动画。讲述女主角立华律香与恶魔、吸血鬼、驱魔师经历的一系列错综复杂的生活故事。本次新公开的角色有诺埃尔（由法月康平扮演）、霍兰德（由伊崎龙次郎和木村昴联合扮演）与Jeki（由伊势大贵扮演）。另外，与动画版相同，音乐剧的音乐也由日本音乐制作品牌Elements Garden制作。不过，除动画中的歌曲外，该剧还将有新创作的歌曲出现。

活动新闻稿 篇4

10月26日吉林大学金融学院团委联合中国工商银行“享„金‟彩生活，„银‟美好未来”金融知识进社区活动于今天上午在怡众名城举行。本次活动主要是吉大金融学院的志愿者以幻灯片的形式为大家普及金融知识，帮助大家了解反假币,防金融诈骗等日常所需的知识。

在活动没开始前，居民们早早的就来到了会场，显示了大家对金融知识的重视，也是对这次活动的肯定。

活动当中，吉大学生分为四组上台讲解,每组志愿者负责一个模块,各具特色的大家讲解展示了幻灯片上的内容，并与参加活动的居民互动，使现场气氛轻松活跃起来。在会后，志愿者还为大家分发了由工商银行提供的验钞笔，后来，所有工作人员集体合影留念。至此，此次活动圆满成功。

这次活动要感谢工商银行的大力支持和怡众名城的积极配合，还有金融学院同学的认真参与此次活动进行顺利，群众反响热烈，同学们也以志愿者的身份将反诈骗、反洗钱等金融知识惠及广大群众，使整个活动具有了极大的意义，在此也要感谢工商银行的大力支持和怡众名城的积极配合，还有金融学院同学的认真参与此。

十多年前香港一本叫做《小明周》的刊物开始连载一个只猪的漫画，后来以他为主角的动画短片出现在电影里，后来作者谢立文用他的生花妙笔将几个挑选出来的精致故事圆润地衔接起来，加上林海峰富有感染力的独白，这一部清新淡雅又极具诗意的《麦兜故事》就这样诞生了。电影包含了春田花花幼儿园、麦兜点菜、麦太做菜、麦太讲故事、马尔代夫、抢包山、圣诞火鸡，还有一个我很喜欢的推让鸡腿的故事也在电影最后出现一个短短的镜头。实际上《麦兜故事》就是一个麦兜漫画的串烧。

《麦兜故事》一直被说成是反映香港草根阶层的平凡赞歌。的确，与其他动画片相比，《麦兜故事》里所散发出来的浓郁的香港风情是别无分店的，在电影的开头谢立文就明确无误地打出这张牌：

“就在麦太快要临盆的时候，有一个塑膠盆向九龙上空飞过，沿着荔枝角道直出大角咀道，经过好彩酒家，再左转出花园街乐园牛丸王向上，先去街市大楼那间妹记鱼脯粥转着转着，又转出去亚皆老街飞过火车桥右转入太平道，再右转折出去窝打老道向女人街方向，最后塑膠盆飞进了广华医院的候产房……”

在随后的发展中，香港的市井风情画一直作为背景画面出现，而在抢包山一节中又回顾了一下老香港已经快被遗忘的文化。这些元素都让港人倍感亲切，非常容易产生共鸣。

然而，纵观全片，谢立文既没有探讨香港的本土文化渊源，也没有表现香港人当下的生存状况和心态，《麦兜故事》讲述的，只是作为一个个体在成长过程中的接受与拒绝，期盼与失落。所以，我更愿意相信《麦兜故事》是谢立文的自传体电影，讲述一只猪的长大成人。

“笨”是麦兜的特性，他反应迟钝，不善变通，没心没肺，喜欢做不切实际的梦。其实谁的小时候不是这样呢？我们从前都活在一个没有焦虑没有悲伤，充满阳光与希望的童话世界，“all thing‟s bright & beautiful”。但是由于希望太多，太过沉重，失望也不免接踵而至。“……希望，失望，希望，失望。搞了一轮，就变成了成年麦兜……”，麦兜的成长就是希望与失望的交织。只是麦兜与我们的区别在于：当希望被现实打败时，我们有人就会低头认输，再去做别的梦，而麦兜不是这样，他会一直固执地走下去，就像电影里一段对白：

麦兜：麻烦你，鱼蛋粗面！老板：没有粗面了

麦兜：这样啊……来一碗鱼蛋河粉吧

老板：没有鱼蛋了

麦兜：这样啊……金钱肚粗面好了

老板：没有粗面了

麦兜：那么要鱼蛋油面吧

老板：没有鱼蛋了

麦兜：怎么样样都没了？那要个墨鱼丸粗面吧

老板：没有粗面了

麦兜：又没啊？那麻烦来碗鱼蛋濑吧

老板：没有鱼蛋了

得巴：麦兜啊，鱼蛋和粗面都卖光了，也就是所有的鱼蛋或者粗面的搭配都没有了

麦兜：哦，没有那些搭配啊？那麻烦要净鱼蛋吧

老板：没有鱼蛋了

麦兜：那么净粗面呢？

老板：没有粗面了

这段对白当初是被我当笑话看的，但是笑过之后，又隐隐觉得有点心酸。麦兜未必就真的不知道没有鱼蛋和粗面，但他就是想吃这些。老板一次次否决，麦兜一次次坚持……麦兜的这种执着在旁人看来就是笨，但麦兜仍然不肯放弃，他仍然顽强地坚持着梦想，他是在拒绝成长。成人的世界在小小的麦兜眼里就幻化成了那个张宝仔洞，又黑又窄，麦兜努力地爬进去，因为听说里面藏着海盗的宝藏，终于，麦兜千辛万苦爬进了洞里，却发现盒子里只是一个吃剩的包……执着的麦兜终于还是绝望了：

“拿着个包，我忽然明白，原来有些事，没有，就是没有，不行，就是不行。没有鱼蛋没有粗面没有去马尔代夫没有奥运奖牌没有张宝仔宝藏，而张宝仔，也没有咬过那个包。原来蠢，并不那么好笑。蠢会失败，会失望。失望，并不那么好笑。肥，都不一定好笑。肥，不一定大力；大力，也不一定行。拿着个包，我在想，长大了，当我要面对这个硬邦邦，未必给你做梦，又未必那么好笑的世界的时候，我会是怎么样的呢……”

每次我看这一段都注定鼻子发酸，其实每个人在成长过程中都有过这种绝望，只不过有的人很快地趟过去了，有的人还伫立在岸边，久久回望着身后那片美丽的麦田。一直不明白那些“麦兜给了我们讲了一个成人童话”，“麦兜用自己的„死蠢‟创造了一个美丽的世界”之类的评论，我在电影里根本看不到什么童话里的结局，也没有美丽的世界。《麦兜故事》讲的只是一只猪的长大成人，很绝望，很悲惨。“这是一个尝试，失败，尝试……很多包，但是没有包保成功的故事……”

一直到电影最后麦兜也没有创造出什么美丽的世界，世界还是原来那样，硬梆梆，没有梦，不好笑。长大了的麦兜在香港闹市中奔跑，最后来到海滩，他仍旧很肥，没什么成就，负资产。但是当麦兜站在海边，海风吹向脑部，海浪冲刷脚底，他心安理得地享受着这些微小的快乐，想起了已故的妈妈，那个教他在残酷现实中继续寻找梦想的麦太。麦兜觉得现在很好，很舒服。

活动新闻稿 篇5

到了九点多，小朋友们都到齐了。他们表面上和其他的小孩并没有什么不一样，都是可爱稚嫩的面庞，笑起来是一朵朵可爱的小花，让人看了就想亲近。在老师的安排下小朋友们排排坐，大部分小孩都很乖，而有些小朋友却老是坐不住。校方负责人刘老师介绍道，有些小朋友患有先天性自闭症，有些由于脑部发育不健全智力发育迟缓„„他们都需要精心的照顾。

作为初志科技的志愿者，我们的目的是和小朋友们一起沟通交流，让他们每个人都开开心心。我们做了简单的自我介绍，热情的小朋友们还没等我们说完话就冲过来将我们紧紧抱住，大家都被他们的举动逗乐了。

在老师和家长们的帮助下，我们一起玩拉手转圈，运萝卜、两人三足、丢手绢的游戏，玩得特别开心。

游戏结束后还去吃了美味的.肯德基，小朋友们都很享受这运动后的午餐。

活动结束后，我们感慨万千。他们每一个都是那么可爱，每个开心的笑脸都令人久久不能释怀。对于这些特殊的小朋友，他们可能比较难用语言表达情感，也许不知道该如何向他人表示友好，但是他们都有一颗童真的心，需要我们的关怀和呵护。

同时，像康复中心的小朋友这样的弱势群体并非唯一，在我们身边还有很多需要我们帮助的人。他们在期盼得到一点温暖，一些关爱，哪怕只是一个简单的拥抱，也能让他们开心地笑。

“爱”是生命永远不会褪色的主题，初志团队也希望让“爱”持续传递，并且通过每一

音乐节活动新闻稿 篇6

一、市场需求催生音乐新闻与评论专业

近年来, 随着我国经济的日益发展, 人们对于文化艺术等精神性消费的需求日益增加, 种类众多的广播、电视、网络音乐节目层出不穷, 例如2005年至今风靡全国的《超级女声》、《快乐男声》、《中国好声音》等节目就是明证。在音乐媒介和音乐节目迅猛发展的局面下, 需要有更多更专业的音乐传媒人才来更好地进行音乐传播, 特别是音乐专业领域类的新闻采访、编辑、评论等重要活动。而目前从事音乐采访、编辑、评论、策划的人员, 要么是非音乐专业方面的新闻人才, 要么是音乐专业的但又缺乏媒介知识和传播技能的人才。前者对音乐的专业知识知之甚少, 评论往往不够专业、深刻、精彩, 甚至对音乐术语解释错误;后者则缺乏采、编、写等媒介传播技能, 也难以对所学的音乐专业知识进行有效传播。这种局面严重影响了我国音乐事业的传播与发展。音乐新闻与评论专业在这种形势下应运而生。2006年9月, 在经过了反复论证和长期准备以后, 四川音乐学院音乐学系成立了首个音乐新闻与评论专业, 并开始招收第一届本科生。

二、音乐新闻与评论专业的培养计划

音乐新闻与评论专业的培养目标是:为电台、电视台、报社、出版社培养音乐节目主持、音乐新闻与评论、音乐编辑与策划的传媒工作者;为音乐、文化事业等单位培养能从事音乐文化市场的组织管理与指导工作的干部。以下将从招生要求和课程设置两个方面来探讨该专业的培养计划。

1. 招生要求:在重视音乐的基础上, 提高对学生文化的要求

在音乐考试达标的基础上, 对该专业的学生录取分数要达到相当的标准, 以保证其足够的文化素质, 重点要对写作能力严格要求。在招生规模上, 为了确保人才培养的质量, 每届以不超过20人为宜。

2. 课程设置:有效融合音乐和新闻相关学科知识

有人认为, 音乐新闻与评论专业培养的就是娱乐新闻记者, 但笔者不敢苟同。两者的不同之处在于, 通常意义上的娱乐记者虽然也采写、播报音乐类的新闻及人物, 但他们往往并不具有专业的音乐知识与素养, 因此他们的报道难以深入, 甚至有时在音乐领域还会犯常识性的错误。所以大多数的音乐类新闻、娱乐类报道往往流于表面, 甚至成为花边八卦新闻的代名词。当今是文化艺术大发展的时代, 由于我国人民的物质生活不断提高, 人们对精神生活有了更多的要求。很多对音乐有兴趣的受众现在不仅要欣赏音乐, 他们还渴望能够懂得更多的音乐理论知识、表演技能, 甚至音乐的创作方法等等。对音乐艺术来说, 各种媒介和媒介从业者担负着传播音乐和引导整个社会的音乐发展风向的职责。具体说来, 音乐新闻与评论专业培养出来的音乐新闻记者, 要有能力发现并判断音乐事件的新闻价值, 有能力与音乐家进行非常专业的交流并采写出相应的新闻报道稿件。而音乐新闻与评论专业培养的就是这样一种跨学科的复合型人才。

从音乐新闻与评论专业的课程设置来看, 除了作为音乐专业方面的诸如《视唱练耳》、《乐理》、《主科曲式》、《副科钢琴》、《音乐学导论》、《音乐评论文献导读》、《中国音乐史》、《西方音乐史》这样的传统课程外, 它还安排了《传播学概论》、《新闻编辑》、《新闻采访与摄影》、《电视节目策划》这样的新闻传播类型的理论及实务课程, 以及《音乐文论写作基础》这样的音乐与新闻相互融合、渗透的课程, 还有《文化市场营销》这样的拓展性课程, 以及《欧美电影艺术评论》这一类开阔文化艺术视野的课程。此外, 在学生二年级下期安排有一次为期两周的田野考察——音乐采风, 通常是安排学生到一些民间音乐的发源或分布地区, 对民间音乐的形态、现状、传播与发展做一些采访和考察, 最后以调查报告的形式作为研究成果的呈现。最后, 在四年级下期, 安排学生到媒体、文化传播公司、演艺公司进行为期两到三个月的实习。

这种人才培养目标和课程体系设置, 决不是音乐与新闻的简单相加和机械组合, 而是有机地融合和渗透, 你中有我, 我中有你, 发挥一加一大于二的效应。也就是说, 传统的新闻学理论及“采、写、编、评、摄”等技能类专业课程要进行“音乐化”改造。同时, 对其他相关课程的教学内容和教法也要提出不同程度的“音乐化”改造要求。例如《音乐文论写作基础》这门课程, 其中就安排了音乐通讯、音乐消息、音乐专访等音乐内容与新闻文体有机融合的教学内容;在《新闻编辑与评论》这门课程中, 则要求重点学习音乐类新闻事件的编辑技能;在《新闻采访与摄影》这门课程中, 要求学生重点学习音乐人物、音乐事件等音乐题材的采访及摄影。

因此, 音乐新闻与评论专业的培养目标是力求培养出一批既精通音乐、又掌握新闻和传播理论与技能的复合型人才, 能够为音乐艺术的发展与传播发挥重要作用。

三、师资组成:有待优化和提高

目前, 音乐新闻与评论专业拥有专职教师8名:其中在音乐领域的课程方面, 拥有教授两名, 副教授两名, 讲师三名;在新闻传播类课程方面, 拥有副教授一名, 为传播学专业硕士学历。目前, 该专业方向的音乐新闻师资都是音乐理论专业或者新闻传播专业背景, 而音乐新闻实践领域的教职人员稀缺。但作为注重实践的专业方向, 必须要增强该专业的在实践领域的教学。要解决这个问题, 可以考虑从以下三个方面入手:一是提高音乐新闻与评论专业教育的针对性和专业性, 倡导资深的音乐新闻业界人士为音乐新闻与评论专业学生授课。在可能的条件下, 一些媒体新闻机构还可以成为音乐新闻与评论专业学生的实习基地, 以实现双方效益的优化;第二, 在引入师资力量的同时, 还应加强对现有教师特别是青年教师的培养, 可采取在职攻读博士学位、出国进修学习或者选派青年教师到音乐新闻媒体挂职工作等多种方式;第三, 可将音乐类院校的新闻专业可以把教研活动作适度地扩大化, 即安排音乐类课程任课教师与与新闻专业任课教师共同进行教研活动, 促进音乐专业师资与新闻类课程师资的知识交流, 促进新闻类课程与音乐类课程的知识衔接, 从而有效地促进两个学科的互相融合与渗透。

四、学生就业:效果初显, 仍需时间检验

至2012年10月截稿为止, 音乐新闻与评论专业共有3届本科学生学成毕业。这3届毕业生共有34人, 有26人已实现就业。其中有4人在成都传媒集团的电台和电视台负责音乐节目编辑和策划;3人在四川传媒集团的电视台和报社工作;1人在西藏人民广播电台;10人进入文化传播公司;4人进入演艺公司;4人成为中学音乐教师;另有5人备考研究生, 还有3人尚处于择业过程中。因此, 总体看来, 在目前大学生就业困难的形势下, 音乐新闻与评论专业的第一届毕业生的就业走向还是很不错的。就此看来, 音乐新闻与评论专业的毕业生就业虽然有了良好的开端, 但不能过分乐观, 后面的就业情况仍需时间检验。

五、音乐新闻与评论专业面临的问题

音乐新闻与评论专业是一个全新的跨学科专业方向。从建立发展到现在已有6年的时间, 由于受自身条件的局限, 该专业发展也遇到了一些问题:

首先是学生的文化基础较差, 不利于培养。由于音乐院校招生分数较低, 音乐学院学生的文化基础往往难以与其他综合性大学的学生相比。因此, 学生在学习要求具有较高的文学和文字功底的学科或课程时, 往往会有一些困难, 而新闻传播学就属于这一类的学科, 例如《传播学》、《新闻编辑与评论》、《音乐文论写作》、《电视节目策划》等等。要解决这个问题, 可以从两个方面来考虑:一方面, 可考虑提高该专业招生的文化成绩要求, 例如语文高考成绩可设单科最低分限制;其次可以考虑为该专业的学生专门开设文学类的选修课或者讲座, 以加强学生的文化基础。

第二, 学科处于音乐院校边缘地位, 专业发展难以得到有力支持。由于音乐类高校的优势学科和重点学科并非新闻传播, 一般来说, 处于这些学校边缘地位的音乐新闻专业, 在发展的过程中往往会遇到一些具体问题。例如, 分配经费, 往往都向本校的重点学科倾斜, 音乐新闻类专业难以得到更多的重视和支持;申报课题, 能选择的课题的范围狭小, 音乐传媒类型的相对较少, 往往只能选择一些诸如课程或教育改革类型的研究项目。而这个问题有赖于高等院校的重视以及相关政策的不断完善, 从而逐步解决。

第三, 专业知名度不够, 毕业生就业前景不容乐观。由于音乐新闻与评论专业是全国第一个音乐与新闻的跨学科专业, 而至今仍是全国唯一的一家此类型专业。因此, 虽已建立6年, 但毕竟孤掌难鸣, 其专业的知名度仍然不大, 影响力也很有限, 很多用人单位对该专业也不够了解。但“青山遮不住, 毕竟东流去”, 我们深信音乐新闻与评论专业是一个有着良好市场前景的新专业, 而这需要花更大的力气去建设它、完善它、宣传它, 为该专业毕业生的就业打下坚实的基础。

结语

音乐新闻与评论专业首次将音乐专业与新闻专业相结合, 培养出了音乐领域的新闻人才, 虽然该专业还不够完善, 但这是一个有益的尝试。音乐新闻与评论专业的开设使得传统音乐学在专业方向的设置上更加具有了应用和针对性。改变了音乐学重理论、轻实践的格局, 同时拓宽了音乐学的办学思维。因此, 它的建立对音乐学的跨学科专业建设具有重要的参考意义。

参考文献

[1]刘焱, 刘育涛.河北影视传媒艺术教育现状探析.石家庄学院学报, 2011, 9月第13卷第5期, 第113—116页.

2006中国音乐十大新闻 篇7

1月27日，莫扎特250诞辰之际，全球33家重要的电视台24小时不间断现场直播全球八支顶级交响乐团的纪念音乐会。余隆携中国爱乐乐团和郎朗参与了这场最大的纪念莫扎特诞辰250周年的联合行动，由此拉开国内音乐院团、院校、音乐组织自发自觉纪念这位旷世奇才的序幕。

9月25日，另一位巨匠肖斯塔科维奇诞辰100周年。北京、上海、天津等地交响乐团将肖氏系列音乐会作为年度音乐季重头戏，在国内渐成肖斯塔科维奇交响乐热潮。10月13日，北京国际音乐节投资、上海歌剧院演出歌剧《鼻子》，与此前的《姆钦斯克县的麦克白夫人》同为肖氏歌剧国内首演之作，引来业界极大兴趣。

二、原生态民歌登陆第十二届央视青歌赛

5月1日开赛的第十二届CCTV青歌赛上，新增原生态唱法，蒙、侗、藏、苗等饱含乡土气息的多民族原生态歌曲深深吸引观众，在已经审美疲劳的荧屏劲吹新风。其影响力波及整个文化界，以致“原生态”成为民间流行语。而音乐界最关心的是原生态民歌登上大雅之堂、遭受现代文明冲击和洗礼之后，于古老的音乐文化是幸还是不幸？原生态民歌的特质如何得以传承？

三、上海歌剧院、国交同庆50华诞

上海歌剧院、中国交响乐团两大高雅音乐重镇在2006年迎来各自的50华诞，两院用一系列活动迎接这一历史时刻。5月5日，原创歌剧《雷雨》奏响上海歌剧院生日庆典第一响，“四大男声”音乐会展示歌剧院实力，“庆典音乐会”再现歌剧经典片段。而中国交响乐团则于5月4日赴美商演，9月邵恩受命虚位5年之久的艺术总监一职，汤沐海、陈佐湟、谭利华、殷承宗等名家亮相音乐季。这些精彩的演出是两院向社会的献礼，同时也将成为各自艺术道路的新起点。上海歌剧院掌门人张国勇表态，中国的歌剧发展到今天，难言成绩，歌剧要自强需依赖民族歌剧。中国交响乐团团长关峡、新任艺术总监邵恩则定下音乐季“瘦身”计划，为排练和商演留出空间。

四、音乐剧《狮子王》创中国演出业之最

7月18日，百老汇经典音乐剧《狮子王》叩开上海大门，至10月8日落幕，近三个月连续演出100场，观众16万人次，票房收入7000万，刷新了此前由另一部百老汇音乐剧《剧院魅影》所保持的中国演出业纪录。上海作为英文版《狮子王》的亚洲首演之地，引进方大手笔和专业运作值得业界关注。中国音乐剧市场培育需要这样的引进。

五、KTV收费引发震动

7月18日，文化部宣布启动“全国卡拉OK内容管理服务系统”，要建立通过点击率向KTV收取音乐版权费用的模式；7月20日，国家版权局表示，KTV要按照营业面积向中国音像版权集体管理协会交费。规定公布后，“KTV收费谁说了算”成了热门话题。两部门采取了不同的收费标准，并分别授权其下属单位实施，公众质疑收费主体的合理性，KTV业主表示极大不满。致使KTV收费从年初吵到年尾，没有一个好的结论。

六、中国民族管弦乐学会喜迎20周年

8月8日，中国民族管弦乐学会成立20周年。作为国家一级学会，从无到有、从弱到强，从民乐人抱观望态度到诚心加盟，该学会走过了一条艰苦创新之路，终成中国民族音乐的发动机和加油站。“说实话、办实事、为民乐谋福祉”是学会给予音乐界的最大启示。

七、长征70周年纪念演出热遍全国

一年里，音乐界以极大热情关注中国红军胜利70周年，推出多台主题音乐会。9月13日至17日，总政歌舞团全新创作的音乐会《红旗飘飘》在京上映，18首歌曲和音乐均为军旅词曲作家创新之作。10月29、30日，济南军区前卫文工团民族交响音画《长征》获得京城观众高度认可，被誉为纪念长征70周年最具创造性的音乐会。军旅院团的这两台创新之作，在“重温经典、老歌翻唱”的纪念演出中大放光彩。长征精神是向人类极限的挑战，汲取其内涵，打开创作的想象之门，是对长征的最好纪念。

八、赛事活跃助推音乐建设

9月15至25日，第八届全国小提琴比赛举行，落户青岛的此项赛事，规模大，运作规范，为国内小提琴事业增添活力。10月18日-28日，2006中国深圳国际钢琴协奏曲比赛火热进行，为国内音乐赛事增加一个新的品种。11月20—24日，2006深圳指挥比赛作为时隔13年之后举行的第二次全国性指挥大赛，将指挥人才的培养问题摆到桌面上来，意义深远。2006专业赛事活跃，带活中国音乐这盘棋。

九、“中华乐派”引发唇枪舌剑

10月9-11日，首届新世纪中华乐派论坛在中国音乐学院举行。论坛“中华乐派”这一名词昭示天下，力图唤起国人振奋民族音乐之雄心，谋求中国音乐的复兴。此举如一石击水，把沉寂的学术界放到了热锅上，不同观点针锋相对，绵延不绝。主要纷争聚焦在“建立”和“建设”乐派之争、乐派的属性、中国音乐与西方音乐的关系等等。“中华乐派”随即成为2006理论界最受关注的词汇。

十、音乐列入高考

端午活动新闻稿 篇8

“五月五，是端阳。门插艾草，香满堂。吃粽子，喝雄黄，划起龙船庆吉祥”。又是一年端午节，******在这个特别的节日里，再次给支持他的莆田新老客户带来祝福与惊喜。为了让新老客户在端午小长假期间，尽情体验端午节传统习俗文化，******在营销中心即将举办丰富多彩的端午庆贺活动。

莆田民间流传着这样一句顺口溜：“初一糕，初二粽，初三螺，初四艾，初五爬龙船。”由此可知，莆田端午节民间习俗的时间跨度相对较长，内涵是很浓厚的。端午节作为中国传统七大节日之一，一直以来都深受民间的重视。******深谙民间习俗的可贵，因此特意在营销中心举办丰富多彩的端午庆贺活动。端午活动期间，到访营销中心的嘉宾都将获得**精心准备好的用以驱魔辟邪表达良好期望的艾蒿；同时还可以尽情品尝各种新鲜美味的粽子；销售中心还设置了幸福祈福板，每一位嘉宾都可以用小纸片写下祝福贴到祈福版上祈求福运。******，以真诚之心和业主们一起庆贺端午，品味习俗，追忆先驱。

志愿活动新闻稿 篇9

县直机关党员志愿者开展生态旅游区志愿服务月活动

为进一步弘扬“奉献、友爱、互助、进步”志愿服务精神，倡树志愿服务理念，团结和凝聚广大党员干部积极投身和谐文明的幸福建设，党员志愿服务中心组织县直机关300多名党员志愿者，开展旅游区志愿服务月活动。

通过开展生态旅游区志愿服务月活动，推动旅游宣传与实践工作，使全县广大党员群众牢固树立爱护环境、关心绿色的理念，带动更多的市民以实际行动保护环境、维护生态，养成热爱环境、重视环保的良好习惯，提高自身素质和道德修养，为幸福建设贡献力量。

金庸的新闻活动和新闻理念 篇10

金庸的报业活动

金庸出生在浙江海宁的一个世家望族查家，原名查良镛，从1946年11月在杭州开始报业生涯，查良镛早期曾在上海《大公报》工作，后来作为该报特派记者到香港做编辑、翻译，1955年，一次很偶然的机会，因报道一篇比武的新闻，查良镛遇见了改变后来整个命运的武侠小说，于是以金庸的笔名开始创作，没想到一炮打红。金庸在《书剑恩仇录》成功之后，又在短短的3年内连续创作了《碧血剑》、《雪山飞狐》和《射雕英雄传》，一时间风靡全港。

金庸在大公报干了十几年，有办报的经验，还是写文章和武侠小说的高手。后来和浙江老乡沈宝新在香港不期而遇，注定二人要开创一番辉煌的事业。沈宝新有丰富的出版印刷经验，懂得财务和经营管理，1959年，35岁的金庸用全部稿费积蓄做本，投身商海，开始实践心中更大的报人理想，打造他的报业新天地，于是《明报》创立了。金庸前后有两支笔，一支是写武侠小说的“世界第一侠笔”，另一支是写社评的“香港第一健笔”。香港市民既喜欢看他的武侠小说，也喜欢他犀利的文风社评。尤其是与离开的大公报的反击笔仗，更让金庸名声大振，报纸销路大开。金庸写武侠小说，最初只是为了赚钱，后来就是为了支撑《明报》事业。到了上世纪60年代末期，金庸还试图在武侠小说创作方面进行一些新的尝试，在社评之外，能够更感性地表达出自己的政治取向和对现实社会的看法。于是，便有了政治寓言的《笑傲江湖》和社会问题小说《鹿鼎记》。

金庸的新闻自由观

金庸的大半生都没有离开新闻界，《明报》成全了他，使他成为一位具有世界影响的报人，在两岸三地尤其具有相当大的影响。金庸信奉一句格言：“事实是神圣的，评论是自由的。”在相当长的时期内，他办的《明报》恪守客观、独立和公正的原则，也就是追求新闻自由的理想。

早在1960年5月20日，金庸就在《明报创刊周年感言》社评中说：“……在政治上我们力求中立，决不对左派或右派作任何不公平的偏袒。……本报自始至终要信守‘明辨是非’之信条……本报不接受任何方面的经济支援。”1969年5月20日，他发表《创刊十年，亦喜亦忧》社评，再次表示：“我们相信读者，所喜欢《明报》‘客观报道，客观评论’的作风，赞同我们‘明辨是非’的辦报方针。”

20世纪80年代开始发生了一些微妙变化，即在有关香港前途问题的争论中，金庸除了提出媒体私器论外，他还表达了“对新闻传媒作为政党‘喉舌’与‘工具’的理解”，认为资本主义社会中的传播媒介“全然谈不上什么‘真实报道，公正评论’”，“并用大量事实痛斥了西方所鼓吹的‘新闻自由’、‘人权大于主权’的极端荒谬性”。金庸的文人论政“事实不可以歪曲，评论大可自由”，如果说《明报》在创办初期是以金庸武侠小说来吸引目光的话，到了1960年以后则进入了以政论赢天下的查良镛时代。最典型的就是在1960年中国大陆政治变局下查良镛对《明报》进行的转型改造，从这个时候开始的查良镛政论，特别是对1962年“难民潮”事件的报道评论，使得《明报》开始找到了自己的方向和定位，从一份“小市民报章”，提升到一份以文人论政赢天下、为知识分子接受的报章，迅速成为一份备受知识分子尊敬、在香港公信力最高的报纸。

观20余载金庸之政论，最突出的一点就是其文人论政。金庸一介书生，一无资本，二无党派背景，赤手空拳办《明报》，所凭借的就是他那支笔，以及他“文人办报”的理念。1962年，金庸在《明报》开设了有着浓厚书生色彩的《自由谈》栏目，以不偏不倚、公正无私相标榜，其最初作为《自由谈》座右铭的“有容乃大，无欲则刚”，进而成了《明报》的报训。

金庸的报业经营理念从办报初期的10万元注册资金到现在的资产高达数十亿元，兼营出版、旅游、印刷以至地产的多元化企业明报集团，其报业经营理念有着许多可资借鉴之处。

“一份报纸办得好不好，一看记者的采写水平，二看报纸的销售量。优秀的人才才是办好一张报纸的关键，这就要求记者和编辑要拥有独立的精神和独到的见解。”金庸对于人才的重视可以说是其成功做大做强《明报》的核心所在。金庸的理想是把《明报》办成全世界最好的中文报纸。在《明报》发展后期，特别是上市以后，其开始不断地改革报社，积极开展资本的扩张和业务的多元化运作，在创办了《明报》、《明报月刊》、《明报周刊》、《明报晚报》一系列报纸杂志外，还成立了明报出版社与明窗出版社，1987年成立翠明假期，经营美加、澳洲及欧洲的高级旅游业务，使得明报集团的业务多元化，抗风险能力得以不断加强。

1968年，他办了《明报周刊》，周刊本是报纸为激发读者的兴趣，作为附赠品送给读者的，但金庸却大胆地提出，“对于报纸而言，新闻为攻，副刊为守”，周刊的内容装潢加以改革后，可以定价发行。许多人表示反对，以为这样会失去读者。金庸却说：“我们可以加多一些彩色，内容走较适合家庭妇女们看的软性文章路线，我想是会有销路的。”这样，《明报周刊》便出笼了。不出数载发行量即达到30万份，执香港娱乐周刊市场之牛耳。

金庸的大半生都没有离开新闻界，在创立《明报》的时候，他就提出了“公正、善良、独立”的办报宗旨，即要有自己的立场和态度，而不是下三烂的讲金钱的报纸，不屈服于商业利益或者权力，从而打造报纸的公信力所在。

与此同时，他也承认新闻完全、彻底自由是不可能的，那种报纸只可能在一个理想国度才会有，是一种空想。新闻肯定会带有倾向，但是新闻的事实必须准确。

金庸的新闻主张

金庸认为新闻传媒工作是要为民众服务的，对社会的健康发展担负着极重要的职责。金庸还着重提出了“新闻道德”问题。他说，做新闻工作的，首先要做一个光明正大、堂堂正正的人，凡是说大话、假话、空话都会对社会有害，对自己也有害。其次，作为一个记者，对于道听途说的东西不能不负责任、轻率地发表出来，一定要调查实际情况。记者手中的笔是最有力的武器，要用好它。还有，不能因为个人的利益去伤害别人，也不能弄虚作假，为了钱财而违反新闻道德。金庸的新闻道德思想和新闻理念，对今天的新闻记者仍然有着深远的影响和现实意义。

（作者单位：河北师范大学新闻传播学院）

课外音乐活动浅见 篇11

课外音乐活动有着大批的受众, 参与人群遍布社会各个领域, 下面就对参与的三大主体人群进行简单的分析和说明:

一、幼儿群体

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”幼儿时期的培养目标应主要放在挖掘潜在的音乐素质和感受力, 萌发对音乐的兴趣, 唤起幼儿初步感受美、表现美的热情。因此我们开展幼儿课外音乐活动时, 必须遵循兴趣第一的原则, 使音乐融入游戏当中, 与幼儿的生活结合起来, 在愉快的情绪中感知音乐、接受音乐, 这样获得的音乐知识和技能才是有效的, 通过经验的积累, 当他们具备参与音乐实践活动的本领, 并展示出来时, 内心将受到巨大鼓舞, 产生强大的动力, 对更深层次的学习才能起到促进作用, 形成良性循环, 这样我们的活动目的也就基本达到了。

提到幼儿, 就不能忽视幼儿家长这一群体, 因为年龄特点决定, 幼儿期独立思维和逻辑思维能力还不够完善, 绝大部分的意愿表达和情感表达甚至语言表达都需要通过家长来传递, 而家长的意愿会带给幼儿很大影响, 有时也会部分或绝大部分覆盖了幼儿。对于这样的情况, 在工作中, 我们往往还要担当起疏导员和教育知识普及的任务。记得在一次5岁幼儿的歌曲表演唱活动中, 有6名小朋友参加, 同时又有一名新加入的幼儿 (男孩、5岁) , 家长也陪同听课, 课上其他幼儿都能够很积极的参与到游戏中, 但这名新生表现出有些胆怯, 家长不时走到身边催促幼儿, 适得其反, 孩子更加远离群体, 并表示不喜欢这节课, 家长也表现出不满的情绪。在课间时, 我与家长和幼儿进行了简短的交流, 了解到孩子属于单亲家庭, 性格稍显孤僻、胆小, 而家长的心态则是想让自己的孩子能够表现出众, 不论任何场合都会引起关注和赞许。就此类情况, 我建议家长调整好心态, 可以远距离观察, 这样可以给幼儿一个更为轻松的精神环境, 同时又鼓励幼儿大胆游戏, 并安排一个他比较熟悉的小伙伴, 与他一起进行活动, 而我也对课的内容进行了微调, 把紧凑的大范围活动变成稍温和一些的地面活动, 对歌、听音辨位等, 并且给幼儿单独展示的机会。果然, 下半时段, 孩子表现的主动许多, 每项活动都尝试去做, 当然, 宽松的活动氛围以及老师、同伴的鼓励是少不了的。课后, 家长和孩子的反应都很不错, 并表示要坚持参加我们的活动。所以面对幼儿以及家长这一群体开展活动时, 既要尊重家长的意见, 又要考虑到幼儿的意愿, 同时也不能违背教育学原理和学科特点。要注意先取得教育理念上的一致, 再开展教育引导活动, 当然这一环节也可以在活动中进行, 依实际情况调整活动目标。

二、中小学生群体

《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标是这样表述的:“音乐教育要以审美为核心, 通过教学及各种生动的音乐实践活动, 培养学生热爱音乐的情趣, 发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。提高音乐文化素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操。”因此, 我们在组织中小学课外活动时, 也要参照这样的原则, 培养音乐家, 练就纯熟的音乐技能不是我们的核心目标, 使学生对音乐产生兴趣, 并热爱艺术, 具备一定的音乐鉴赏能力和审美水平, 是对中小学生群体的期望。

与学校音乐教育理念一致, 中小学课外音乐活动的侧重点还是有一定区别的, 我们要注重综合音乐素质同时兼顾经验技能积累, 面向全体同时提升重点。首先, 要与上一阶段进行自然衔接, 随着年龄的增长, 思维、记忆和理解能力的不断发展, 从趣味性的兴趣培养过渡到适合年龄特点知识、经验、技能的积累, 培养音乐素养, 巩固艺术知识的普及。在此次期间, 更要善于发现在某一领域表现突出的学生, 针对其特长进行科学的培养和引导, 为其发展创造适合的物质条件和精神条件, 挖掘人才、培养人才、造就人才, 为孩子指明一条前进的康庄大道, 即使将来不能成为专业人士, 也能使孩子的聪明才智不被抹杀, 多一些娱人娱己的特长。当然, 这一切的一切, 都应该是学生发自内心的, 自觉自愿的参与, 这样才不至于扭曲我们活动的初衷。

如同我曾遇到的一名4年纪的小姑娘, 从小学习声乐, 自己很热爱演唱, 家长也非常支持, 已经考过儿童声乐考级四级, 接下来就备战五级考试。可能是家庭的压力和孩子自身的精神压力过大, 一度出现音准、节奏问题, 甚至在听伴奏上都常常出现错误, 孩子的自信心收到了严重的打击, 一段时期内显得非常焦虑, 甚至开始恐惧唱歌, 总是觉得嗓子不舒服, 种种原因导致了我们的活动无法正常继续。对于这种情况, 我索性停止了孩子的一切歌唱活动, 以体检为由请家长带孩子做了咽部的检查, 排除了健康因素, 接下来, 我并没有急于开展训练, 借暑假之机, 增加了一些户外活动、欣赏活动、甚至带着同组学生去看童话剧, 参加拓展训练, 在这些活动的后期, 我们也经常围坐在一起, 舞蹈、游戏, 将歌唱也逐渐渗透进来, 经过一段时间的调整, 她的身心都轻松许多, 其他的学生们也都感到更加轻松愉快, 带着这样的情绪, 我们回到演唱歌曲的活动中来, 又经过了一段时间的课堂调整和科学训练, 这名同学顺利的通过了考级, 而且演唱水平也是突飞猛进, 现在已经是少儿艺术团的小团员了。因此我感到, 作为一名合格的音乐教育工作者, 业务水平很重要, 同样不可缺少的还有科学教法和灵活的组织形式, 更重要的是能站在孩子的身边, 贴近孩子的心。

三、大学生群体

活力四射, 个性十足是当代大学生们的特点, 大学校园里的课外活动可谓是极其丰富, 各种社团开展的如火如荼, 音乐活动是当前大学校园内较为常见的活动之一。是高校课外活动不可缺少的一部分, 这就需要此类活动应该受到老师和同学们的重视, 做到活动有计划、有措施、勤总结、多观摩、做到取长补短, 不断在音乐活动中使学生的道收益, 并提高同学们的音乐实践能力。

一次, 作为助演嘉宾, 我们参加北京大学法国艺术周, 感触颇深。与大学生的交谈中, 感受到很多大学生对音乐领域非常感兴趣, 包括留学生, 对中国的民族音乐更是觉得很神秘, 这对我的观念是一个不小的冲击, 也坚定了将走进大学生身边, 开展课外音乐活动的信心。我们学校的支持下, 以音乐沙龙的形式吸引了不少感兴趣的大学生, 大家在一起欣赏民乐、学唱民歌、尝试演奏民族乐器、交流感想体会, 每位参与活动的同学都很愉快、满足。丰富的大学生课外音乐活动也将成为大学校园的亮点。

在这里, 我还想谈谈课外音乐教育存在的一些需要完善的方面。

幼儿时期, 过早接触技能训练, 机械的记忆和灌输对幼儿的发展并非有益;中小学的课外音乐活动, 不要给孩子太多目的性很强的精神压力, 让孩子有多一些选择和发展的空间;大学生的课外音乐活动是否能够给予更多的师资方面和物质方面的支持;教师的指导也需要朝多元化跨进。