手绘效果图表现（通用8篇）
一 本课程的性质任务
手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。
二 本课程的基本要求
本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。
三 课程内容
（一）概述 了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值
（二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍
（三）透视图与线条训练
（四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例）
1、铅笔线条训练 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习
3、细部线条的特点以及应注意的方面
（五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析
1、光源的种类和特点
2、光照效果分析
3、色彩心理学的分析（重点）
（六）家具单体练习
材质的临摹练习
（七）（难点）
1、钢笔淡彩渲染方法
2、马克笔快速表现方法
（八）（难点）
1、一点透视
2、两点透视
3、微点透视
（九）景观设计
1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二． 实践环节
1、客厅马克笔快速表现练习
2、卧室钢笔淡彩创作练习
3、室内效果图设计
4、室内设计效果图创作练习
5、景观设计淡彩创作练习
6、景观设计马克笔创作练习
四 本课程和其他课程的接续关系
手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结，也是对色彩构成的实际应用课程，它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考，也是空间设计课程的必修课程，它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。
前言
一、教学内容：
手绘的重要性，手绘与效果图表现技法的重要性。
二、教学目的：
理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。
三、教学重难点：
构成建筑装饰效果图的基本要素。
四、教学程序：
（一）什么是手绘效果图？
通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。
1、最好的媒介和桥梁
2、灵感的火花
（二）手绘效果图的分类：环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。
（三）手绘的重要性
1、学习容易——规律
2、学习困难——基本元素：线
（四）手绘的方法：
多练——基本功
多看——观察
多想——思考
（五）手绘效果图表现技法的知识准备
1、专业基础知识的积累
（1）素描能力（2）色彩能力（3）识图能力
2、学习方法的积累
（1）速写训练（2）临摹训练（3）工具训练
（六）手绘表现技法学习的两种极端思维
1、过度重视，把手绘做为一门专业的绘画艺术，这类手绘表现脱离了市场。
2、过度依赖计算机，这往往是一些不懂设计的人的思维方式，会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝，衰减。
（七）手绘表现技法的艺术性与风格特点
（八）做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件？
1、应具有一定的建筑学知识。
2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
3、具有娴熟的表现图技法。
（九）效果图的表现手法
多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。
水彩表现方法——生动、明快
水粉表现方法——厚重、立体感强
钢笔淡彩表现——快捷、方便
喷绘表现方法——细腻、真实
（十）构成效果表现图的基本要素
1、设计思路
2、透视造型
3、明暗色彩
4、构图布局
（十一）作业
利用所学美术知识临摹一张绘制效果图
第一章
一、教学内容：
工具介绍、线的练习
二、教学目的：
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点：
线条练习
四、教学程序：
（一）工具介绍
预先善其事，必先利其器
1、笔
（1）铅笔
铅笔是制图中用得最多的工具，易表现和修改，可以削出不同的形状，以达到预期的效果。H:硬度
B:软度
（2）勾线笔
美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔：笔尖较细，线条细而有力，有金属质感和力度，适用于精细手绘图。
（3）快写针笔：油性防水笔头，线条细而柔软，有弹性，运用于快速方案草图。
2、纸
复印纸、白色绘图纸
（1）复印纸：纸质光滑、吸水性差，利于色彩叠加
（2）白色绘图纸：纸质厚。表面光滑结实耐擦，色彩叠加时层
次丰富。
3、着色工具
（1）彩色铅笔
普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅，色彩丰富，笔质细腻
（2）马克笔
笔头扁平，可画细线，粗线，色彩丰富，笔触明显，速干
4、辅助工具
T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液
（二）线条技法与线的组织练习
1、线的基本要求与表现手法
主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。
2、线条的表现力
实物“外边”的线条：物体的轮廓线
实物“内部”的线条：象征物体内部的结构及材质表现
线条的疏密程度：代表物体的明暗程度。
运线注意问题：
1、力度（起笔、收笔力度较大，中间力度较轻，这样的线有力度和飘逸感）
2、变化（有韵律和节奏，抑扬顿挫，表现出一定的质感和光感）
（一）线条的技法练习
1、画线是手绘表现图的基本功。
2、初学者容易出现的问题
（1）线条不能一笔到位
（2）在形的把握上不够准确，因此会出现重复线
（3）物体的透视不够准确
（二）线的组织练习
利用不同的排线方法进行线条的练习
（三）实训练习
1、练习线条排列以及线的组合，熟练掌握手的灵活性和控制能力
2、临摹20盏不同款式的灯具
3、动手设计10盏不同款式的灯具
要求：A4复印纸
黑色卡纸装裱
第二章
一、教学内容：
灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力
二、教学目的：
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点：
线条练习
四、教学程序：
（一）灯具的画法要领
（1）造型特点（2）线条表现力（3）灯具的分类
（二）作业评讲
1、构图：物体大小、位置、安排（严谨）
2、透视
3、形
4、线条（外轮廓线、组织排线）
5、细节
第三章
一、教学内容：
家具速写、家具的画法要领、线条表现力
二、教学目的：
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点：
家具练习
四、教学程序：
室内陈设——家具速写
1、家具的画法要领
（1）透视与比例关系（2）家具的分类
2、家具速写资料
第四章
一、教学内容：
透视原理及其特征
二、教学目的：
熟练掌握各种透视原理及其特征。
三、教学重难点：
通过透视练习，会用各种透视绘制效果图。
五、教学程序：
（一）一点透视
当形体的一个主要面平行于画面，而其他面的线垂直于画面，并且斜线消失在一个点上所形成的透视，称为一点透视。优点：一点透视比较适合表现大的场面，纵深感很强。缺点：画面比较呆板，不够活泼。
（二）两点透视
当物体只有垂直线平行于画面，二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。
优点：两点透视画面效果比较活泼、自由。
缺点：视角选取不准，容易产生变形，不易控制。
（三）一点斜透视
人站在地面上，对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时，见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面，视角略有倾斜角度时看到的效果呢？此时的透视介于一点透视与两点之间，这种透视叫做一点斜视（或者一点成角透视）
（四）透视中的一些常用术语
1、HL：视平线。与眼睛平行的一条假设线
2、VP：vanishing point 消失点/灭点
3、M：measuring point 测点/量点
M—VP近—远
M—VP远—近
（五）视平线决定被画物的透视斜度
1、被画物高于视平线—透视线向下斜
2、被画物低于视平线—透视线向下斜
3、不同高低的视平线，产生不同效果，视平线对画面起一定的支配作用。
（1）低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或者处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视效果。
（2）中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。
（3）高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。
（六）实训练习
作一张客厅的一点透视效果图
作一张卧室的两点透视效果图
作一张室内的微角透视效果图
第五章
一、教学内容：
快速表现技法
二、教学目的：
理解并掌握快速表现技法的特征，理解快速表现技法与设计的关系，了解并掌握快速表现技法的画法步骤。
三、教学重难点：
掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能，掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能，实践并探索适合自己的快速表现技法
四、教学程序：
第一节
快速表现技法综述
快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一，一直受到环境艺术设计师的青睐，也受到相关专业教学的重视，在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速，给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击，但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。
快速表现技法作为一种表现形式，不仅具备表达设计思想的功能，还具有很强的艺术感染力，使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外，在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段，也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中，快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法，它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。
随着数字时代的到来，对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。
一、快速表现技法与设计的关系
要学好快速表现技法，首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离，表现技法的终极目标是要阐释设计的思想，表现技法附属于设计，如若分离，技法将成为无本之木，无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计，所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可，不能偏废。
在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下，不管多高超的表现技法都是为设计服务的，不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现，往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令，会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲，快速表现技能的训练，不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能，而且在训练设计思维上也起着重要的作用。
明确了设计与表现的关系，再加之长时间的积累，不断总结提高，最终找到合适自己的表现形式与手段，从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质，使设计因技法的表现而更加精美。
二、快速表现技法的艺术风格
第二节
马克笔技法之室内表现
背景资料
马克笔被引入我国已有几十年的历史，以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及，但是人们发现其作品显得很匠气，而且有千人一面之感，同时，其操作相对复杂，而且有很强的分阶段流程的趋向，比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序，这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强，能生动地表达设计师的设计思想，彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点，越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置，对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。
一、马克笔的特征
马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐，但想得心应手的掌握它，还必须了解它的工具特点。
（一）马克笔的优点
马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强，且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化，可以预知，能够使设计师较容易地把握预期的效果。
（二）马克笔的缺点
因其工具的局限性，画幅尺度受到了不同程度的限制，且还存在不宜展出过长时间的缺点（长时间展出将会褪色、变淡，特别不宜在烈日下暴晒）。因此马克笔画虽富有艺术情趣，却未能形成一门独立的画种。
二、马克笔基础技法
马克笔有着便捷、随意性强的特点，往往用于设计方案的沟通与推敲阶段，由于马克笔有着不可更改的局限性，所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习，方能得心应手，其技法训练要点如下。
（一）马克笔笔法练习
马克笔快速表现，大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点，而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的，也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头，再加之使用时轻重缓急的变化，其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习，以达到清晰地认知和熟练地运用程度，这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。
（二）单线的形态与性格
线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态，会给人不同的感受。
徒手线给人轻松、变化丰富的感觉；借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条，给人严谨、规整的感觉。
（三）线的组合与韵律
马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。
笔触粗细长短相同，排列整体的组合；笔触聪明个粗到细，从紧到松的组合；笔触排摆随意自然的组合。
（四）马克笔笔法及应用分析
马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等，学习者要在绘图时细心体会，掌握后要灵活运用。
横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面，如地面、顶面等。
竖向排列的笔触多用于表现物体立面，能够增强形体的纵深感，也用于表现规则形体的倒影与反光，如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面，如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时，用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。
弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构，如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。
三、单体练习
单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成，掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础，同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识，学习者一定要多加练习，必然会从中获得绘制的经验。
一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成，在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。
（一）准备
首先在工具方面进行准备，如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材，如家具的实物照片等。
（二）草图
主要解决形的问题，如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题，如大的色调的控制、材质的特点等，要做到心中有数。通过反复几次的推敲，最终定下正稿。
(三)正稿 在此阶段主要是用勾线笔构型，勾线时主要表现形体的结构、透视关系，在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅，不要对轮廓线反复描画。
（四）着色
上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高，注意用笔，可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等，要灵活运用。
（五）调整
这个阶段一方面是要调整局部，对形体及材质进行深入雕琢；一方面是要调整大关系，强调主体，弱化次要形体。注意具体事项：
注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性，所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。
1、干画法
在第一遍着色完全干透后，再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。
2、湿画法
在第一遍颜料未干透时，迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。
3、干湿结合法
前面两种方法并用，这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使
用范围也更加灵活。
五、马克笔上色技巧
（一）马克笔的特性
油性马克笔有四大特点：
/
1、硬：不仅是马克笔的笔尖硬，它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖，油性马克笔为硬毡头笔尖，并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可画出较宽的面；用笔尖转动上色，可获得丰富点的效果；用笔根部上色，可得到较细的线条。
2、洇：油性马克笔的溶剂为酒精性溶液，极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片，并且按笔的力度，会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度，会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性，我们可以表现物体光影的变化。
3、色彩可预知性：无论如何使用，马克笔的色泽总不会变，所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时，就可以记下马克笔的型号，以备下次遇到类似问题时使用。
4、可重复叠色：马克笔虽不能像水彩那样调色，但可在纸面反复叠色，我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加，来获得较理想的视觉效果。
（一）效果图上色注意事项
（1）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。
（2）马克笔上色以爽快干净为好，不要反复地涂抹，一般上色不可超过四层色彩，若层次较多，色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。
（三）笔触
（1）设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动，所留下的轨迹即是笔触。
（2）手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易，画起来却很难。要经过很长时间的磨炼，以及实践经验的积累，才能做到游刃有余。
（3）针对物体画笔触
按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。
笔触在运用过程中，应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一，应有变化，否则画面会显得呆板。
（4）马克笔的基本运用。
马克笔排列不必太拘谨，要注意用笔的统一性。
马克笔在绘制中不宜过“满”，要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。
马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下，先用马克笔，后用彩色铅笔。
六、彩色铅笔的特性
• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便，色彩丰富，附着力强，表现手段快捷、简捷，非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然，从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制，所以作画时不要选择过大的画幅，一般选用A3，A4幅面较多，最大不要超过A2。
（一）彩色铅笔的基础技法
彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似，都是运用排线的手法，表现物象的质感、体感和层次关系。
1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调，因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多，重复多了会失去明快感。
2、做排线练习时需要注意的事项（1）避免太多的平行线
（2）避免排线与排线之间等距（3）避免排线呈放射状（4）避免排线呈十字交叉（5）排线要顶边
（6）注意排线的方向
（二）单体练习
彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习，注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。
（三）实训练习
完成两张彩铅上色的单体练习
完成两张马克笔上色的单体练习•
第六章
一、教学内容：
景观效果图的表现类型
二、教学目的：
了解景观效果图的表现类型，以及元素，掌握元素材质的表现技法。
三、教学重难点：
掌握景观效果图中元素的表现技法，实践并探索适合自己的快速表现技法，能运用元素自行设计场景表现。
四、教学程序：
（一）景观效果图的表现类型
• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。
1、马克笔景观表现图
马克笔景观表现图图面效果简洁明快，干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图的工作效率。
2、彩色铅笔景观表现图
彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等，可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•
3、水彩景观表现图
水彩景观表现图的特点是色彩透明，层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景，易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。
（二）景观设计的元素
1、背景资料
• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此，对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等，平时就要留心观察和分析，发现它本身的光、影、色的关系，这样，我们手绘作图时，才能通过工具，在画面上将它们准确地绘制和表现出来。
2、植物 • • • •
（1）植物是景观设计中的要素之一，植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。
（2）植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。
（3）植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣，所以要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征。
（4）在画植物的时候应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系，切不可从局部一片片地描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎，有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化，又要去繁就简。
（一）近景的树
画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。• • • •
（二）中景的树
画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。
（三）远景的树
远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚• • 化，形成一种很远的效果。
3、花草 • • •
花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果，正确地予以表现。
（一）花卉植物
花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐，只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可，不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理，即在画面中起到色彩点缀的作用。• •
（二）绿地
中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。
（三）绿篱
绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时应注意突出这种特点，着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，并在绿篱暗部勾画出阴影效果，在辅以颜色。
4、水景
水景是景观设计中一个组成部分，“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯穿空间，虚实相兼，曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。• 画水，就要体现出水的特质，透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面，它会反映出物体的倒影，同时水的波纹会使倒影变形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近蓝色的，而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩，如树、石、桥、花草等。这些，在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的，表现水，重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水，如水幕，喷泉等，必须采用虚实结合的手法，因为此时的水在重力或高压的作用下，形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上，为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•
5、石材
• 在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。
• 在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样，才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。
6、木材
• 木材分原木和板材两种，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等，用于室内的木材就更是多种多样了。
• 原木，就是未经过处理和加工过的树木，手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材，就是经过加工和处理过的木材，手绘表现时应注意木质本身的原色，• •
• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等，常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面，需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。
7、自然山石
自然的山石，加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感，成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石，要注意石块的面和轮廓。通常，先勾勒出石块的轮廓，再将石块的左、右、上方的面表现出来，石块就有了立体感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同时，还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构，是通过对它的光影关系的描绘来实现的。
8、玻璃
玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。
玻璃的特征是透明和反射，在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下，玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描绘玻璃质感时，要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。
9、人物
人是重要的配景之一，可以增强画面的生动感，体现空间进深，最重要的是认识 衡量空间的尺度标准。
1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长，用笔迅速，线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现，画面整体用笔效果大都采用这种形式。
2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征，是一种轮廓表现的效果，同时也不去表现动态特征，身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用，旨在配合环境气氛的表达，而不强调真实性刻画。
3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。
（1）比例：应注意人体的大致比例，男为七个半头，女为六个半头。
（2）在手绘表现中，男人身着西装、夹克，女人穿裙子，这样画面效果会比较生动。
（3）动态：在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异，更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式，这样才会显得生动自然。
10、配景与环境气氛
1、商业及公共空间场景的表现
•（1）人物表现丰富，但要注意拉开进深层次。
•（2）占据画面较多的还是各种广告形式。
•（3）休闲茶座（遮阳伞）是最适合此类场景气氛表现的配景之一。•（4）要注意表现规则有序的地面铺装。
•（5）适量添加一些气球、彩带、飘带等配景形式，可以有效地突出商业气氛。•（6）植物配景表现适当减弱，树木不宜过大，强调序列规则的效果，池栽形式比较合适，不要随意添加低矮灌木。
2、对居住空间场景的表现
•（1）树木和草地等各种植物配景的画面占有率比较高。•（2）根据方案设计情况，尽量突出与水有关形式的表现。•（3）强调近景路面的铺装形式。•（4）栅栏形式适合添加于别墅住宅场景。
•（5）适当添加休闲座椅和低矮照明
•（6）儿童游乐设施也很适合表现生活气氛，但不要过分突出。•（7）人物配景的数量不宜过多，应适当点缀于画面。
（三）实训练习
手绘是设计师表现自我想法的一种技术手法, 它应用于各个设计行业, 园林景观设计, 工业产品设计, 视觉传达设计, 室内设计, 室内软装设计, 插画动漫设计以及建筑设计等领域。设计师通过设计构思, 借助墨线笔和上色工具勾勒设计草案和最终表现效果图。带给客户更直观的视觉感受, 能更好地传递设计师的设计理念, 更有助于方案实现化。在室内设计领域中, 室内手绘效果图表现技法是每一位从事室内设计工作者和学生应该必备的一项技能, 是设计师以手绘效果图的方式向客户展示设计理念和作品效果的一种手段。手绘效果图能够帮助设计师快速表达设计方案和空间的布局, 将自己的设计理念与构思充分表现出来, 并能及时与客户沟通和交流。对后续的设计任务打下基础。在室内设计中, 构思分析和灵感创意是设计过程中必不可少的核心环节, 而这些环节的表达, 都是从手绘开始的。设计师要通过手绘的方法要对方案勾勒草图, 布局空间范围, 要不断分析方案的可行性, 通过与客户的交流和意见的交换, 不断地深入和完善室内空间设计方案。手绘对于方案的设计是不可或缺的关键点, 它也贯穿了整个室内空间设计的全过程。也可以说, 所有的创意构思都离不开手绘的表达。手绘有助于设计师快速捕捉设计灵感, 在较短时间内把自己的创意和灵感记录和描绘出来, 以此为基础引导思维产生更进一步的设计想象。手绘还有助于设计师直观而快捷地表达设计构思、与客户形象地进行设计交流和沟通设计方案。手绘是设计师向客户传达设计思想、表述艺术情感、传递设计理念、展示设计作品的主要途径和重要方法, 是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意的最快捷手段, 更是衡量设计师们专业度的重要标准。
二、室内设计手绘表现技法教学步骤与方法
1. 空间认知
室内设计不同于视觉平面的二维空间设计, 它是综合性的三维空间设计形式, 空间的表现能够衡量设计师的职业水准和设计能力。设计师不仅要有把控空间整体布局的设计思维, 还要具备对于设计细节刻画的能力。手绘效果图是设计思维推敲、完善的重要手段。专业教师在室内效果图表现技法的教学上应强调空间的重要性, 要让学生们对于设计的室内空间有全面的认识, 能灵活把握室内空间的六大界面组合, 熟悉方案的整体设计程序。对于客户提出的设计要求要有自己独到的见解和设计思路。从空间设计整体出发, 勾勒草案:对空间原始结构平面推敲布局, 勾画平面草案, 将空间的使用功能进行划分。逐步形成合理完善的室内空间平面布置图。对室内设计基本要素进行全面分析搭配, 主要包括家具、照明、色彩、材质、陈设、绿化和各个空间立面的造型等方面。先进行空间大关系和主体风格的确立, 再选择搭配空间基本陈设, 设计空间立面基本造型, 最后完成各基本要素的设计草图。对效果图将要表现的内容从形式、功能和结构等方面进行全面地了解和分析, 继而进行后续的方案设计。其次是注重培养学生设计表达能力, 不要仅仅游走于枯燥的书本理论, 要将这些知识与具体的实际案例相结合, 注重手绘效果图表现的实际操作能力训练, 引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。
2. 透视关系
透视关系是室内效果图的支撑骨架, 对于学生来说找好画面的透视关系是非常重要的。作为专业教师要把透视的基本理论作为精讲部分, 要讲好讲透彻, 要让学生明白如何正确地画出效果图的透视关系。在室内设计效果图中常见的透视有一点透视 (平行透视) 和两点透视 (成角透视) , 专业教师要明确两种透视的优缺点, 以及如何利用这些透视原理将三维立体空间正确地表现在二维的画面中, 这是室内设计化概念视觉化真实表现的基础, 更有益于学生们室内设计思维的拓展。无论是手绘还是电脑效果图, 合理的透视角度、丰富的空间层次都是至关重要的, 它直接关系到效果图纸最后形成的空间感受。在手绘课程教学中, 要引导学生主动性的思考问题和解决问题, 注意画面的主次关系以及整体的构图, 让学生明白透视原理对于手绘效果图的重要性。让学生深刻理解设计透视的基本理论, 通过运用简洁的透视作图方法, 表现室内空间的穿插、层次关系, 空间的造型形式, 掌握空间尺度和比例。能有效地提升学生们快速、生动、正确表现室内设计概念的能力, 增强在设计效果图表现时的信心, 并最终促进设计能力的提高;能够使学生们快速完成室内空间设计, 给客户亲切自然、舒适美观的感觉。
3. 点、线、面、体
室内设计手绘效果图表现技法是学生进入室内设计领域的桥梁。点、线、面、体是构成画面的主要元素, 不同的组合形式能够给人带来不同的设计感受, 学生们在三大构成的课程中能体会到这些元素组合带来的形式美感。学生通过手绘掌握点、线、面以及体块的设计表达和表现技法, 使学生对设计表达的手段有全面的认识与把握。能够快速准确定位设计的风格, 了解材料性质和空间特点和功能。手绘效果图表现中的线是效果图表达感染力的重要手段, 能够通过运用直线、曲线、折线、颤线等不同类型的线来表现空间概念, 是学生们学习手绘必须经历的过程。作为手绘表现, 线是灵魂和生命, 是手绘效果图的精神之所在。要经常不断多画一些不同的线, 并用它来组合一些不同的线面体。手绘效果图表现技法的对学生们基本的要求是能够不依靠尺规, 徒手画出不同形式的线条。在学生对点线面二维空间具备全面的认知后就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域。体块的叠放与穿插练习是室内空间手绘表现的主要过渡阶段, 考察了学生们的空间想象能力以及动手能力。通过之前掌握的一点透视和两点透视基本原理来塑造室内空间的立体框架和层次关系, 为今后正确表现室内空间打下扎实的基础。在手绘课程的设置上, 专业教师要加强点、线、面、体这些元素的组合练习, 比如可以通过灵活的点线关系勾画出真实的材料质感, 通过简单的体块组合绘制出复杂多变的建筑外观造型。
4. 色彩关系
色彩关系是手绘效果图表现过程中一个非常重要的步骤, 通过运用不同的色彩关系来塑造空间内部的整体氛围以及不同家具、陈设等内部元素的不同质感。只有具备了这些才能塑造更加真实美观的室内空间效果。在掌握了室内空间的透视原理和点、线、面、体的组合运用的基础上, 上色对于效果图更是关键的一步, 基本的原则是由浅入深、由内向外、由大到小。在画图的过程中要时刻把握效果图画面的整体效果, 不要只注重局部刻画, 而忽略了整体的关系。要处理好空间各个家具陈设之间的色彩关系, 家具陈设与环境之间主次关系。要掌握色彩的三大要素:色相、明度、纯度, 通过不同的色彩关系来刻画室内效果。此外, 在效果图绘制过程中, 要让学生了解各种上色工具的特性, 如马克笔、彩铅、水粉、水彩等, 马克笔分水性马克笔、酒精马克笔和油性马克笔, 彩铅分为水溶彩铅和一般彩铅, 要熟悉各种工具的组合运用达到的色彩效果。此外, 还要教会学生正确的上色技巧, 如何运用马克笔的笔触来刻画室内家具陈设, 如何运用水彩来渲染室内空间氛围等。在效果图绘制的过程中, 专业教师还应鼓励学生大胆涂画, 掌握物体的明暗规律, 运用正确的上色方法, 在多次的练习中, 积累经验, 悟出其原理。
5. 实例练习
室内空间设计不仅需要设计师对客户需求有全面的了解, 还需要熟知室内设计的施工流程、材料运用、预算报价等。室内设计几个步骤是设计前的准备阶段, 方案设计阶段, 施工图设计和设计实施阶段。室内设计效果图的表现是服务于室内设计施工流程的, 效果图表现在一定程度上决定了室内空间装修的最后效果。作为专业教师应当带领学生到室内装修现场多学习, 让学生有更多接触实例的机会。针对实际工程案例进行设计分析和效果图的表达, 使学生看到设计师工作进行效果图绘制的全过程, 而后由学生进行操作, 以达到书本理论与实际相结合的效果。专业教师在教学过程中要以学生实训为出发点, 以提高学生的设计能力为目标。精心选择家装空间或者工装空间施工现场, 让学生参与进来, 仔细观察, 提高对室内空间设计的认知, 并且要给学生布置一些训练任务, 多积累设计的经验。有机会还要给学生创造动手的机会, 例如水电工在布置管线的时候, 木工在制作家具的时候, 油漆工在刷墙面乳胶漆的时候, 都可以让学生参与进来。这不仅让学生提高了动手的能力, 还了解了复杂的室内施工流程和工艺。在教学过程中, 增加课堂教学的互动性, 要有意识地激发学生们的设计创造能力, 将书本上的理论知识点与现实中的室内空间设计实例结合起来, 提高他们对室内空间设计的认知程度。课外, 专业教师要多鼓励学生到装饰公司实习工作, 走向社会, 在参加实际工程的过程中, 让学生积累经验, 掌握一系列的室内设计的施工流程。这样更有利于学生掌握相关的理论知识, 更有助于手绘课堂的讲学。
三、结语
室内设计是一门综合性的学科, 学生们不仅要掌握完整的室内设计理论体系, 还要学会通过软件和手绘两种途径来输出独有的设计理念。针对软件制图所需时间和硬件设备上的局限性, 手绘效果图表现在整个室内设计过程中就尤为重要。手绘效果图是设计师表达设计方案最快捷的方法, 也是直接体现设计师设计能力高低的重要标准。在手绘设计的过程中需要大量的室内设计理论为基础, 需要设计师多变的设计手法。这对于手绘的课堂教学要求很高, 需要通过专业教师多方位的教学方法与学生正确的学法相互配合, 才能达到更好的教学效果。
摘要：室内设计是一门新兴的综合性学科, 学生们不仅要学习掌握大量的专业理论知识, 熟练操作电脑制图软件, 更要学会如何通过手绘形式表现自己的设计理念。室内设计手绘效果图表现技法是以教授学生专业表现技法为主的基础必修课程, 也是学生们从基础绘画课程向室内设计专业课程过渡的一门重要课程。当然, 在实际案例设计投标与施工中, 手绘效果图表现也起着举足轻重的作用, 所以, 对于室内设计专业教师来说, 手绘效果图表现技法的正确教学方法尤为重要, 不仅要交给学生如何对将要进行设计的室内空间有明确的认识, 还要让学生学会如何更好地运用手绘效果图表现技法进行一系列有效的设计活动。
关键词：室内设计,手绘效果图,教学
参考文献
[1]李磊.印象手绘:室内设计手绘教程[M].人民邮电出版社, 2014.1.
设计师在构思设计方案时，需要在参照平面户型图基础上运用三维效果的方式展示出室内造型的预想形象展示给客户看。随着信息化科技化时代的发展，室内设计效果图运用电脑制作的较多一些，许多非艺术专业的设计师也都通过专门的软件培训来绘制三维的室内效果图，但他们只是通过操控软件能拼凑出一幅室内三维效果，与正规艺术专业毕业的设计师手绘效果图相比，非艺术类的设计师的电脑室内艺术作品从艺术效果上来看远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图生动。电脑的绘制需要花费大量的时间去建模、贴材质、打灯光和渲染等，在与客户交流的过程中也单纯就是语言的对话交流。而手绘的表现不仅能增加与客户交流的趣味性，同时交流过程中客户的想法也能快速的体现在设计师的笔尖下。手绘效果图可以快速的表现室内结构与造型形态，不单纯是功能性的需求也是艺术性的表现。
室内手绘效果图的表现需要漫长的过程，并非一日就可练成。它需要每个人都具备持久的耐心和信心。下面简单谈论室内手绘表现技法的一些步骤和注意事项：
线条表现要灵活多变
线条的练习是基础。画笔的选择就要求用快速运笔时笔尖不断水的，因为这样才能画出犀利的线条。专门画手绘的美工钢笔和平时用的较为顺畅的签字笔都可以。手绘初期都是从简单的横直线开始练起，而后是竖直线、斜线、曲线以及综合线条训练。室内手绘中的任何线条与素描中的线条都是不同的，手绘线条的练习要完全摒弃素描时代的琐碎线，而是要快速顺畅的完成。手绘效果图画法迥异，有尺规作图、有徒手绘制的。实践过程中发现对于徒手绘制效果图运用较为广泛，徒手绘制也对线条有一定的要求：线条两端要出头3-5mm，线条两头重，中间轻，快速、力量、刚劲、徒手设计感强。中期线条练习要加强米字格及体块的画法。因为后期沙发、茶几、床具、柜体等的绘制都是在体块的基础上细化出来的。后期线条练习需要重点临摹家居单体和家居小品。只有熟练的临摹出室内家居单体和家居小品组合后才能对整幅室内手绘效果图很好的把握。
透视原理的学习是重中之重
透视原理主要是一点透视、两点透视、三点透视的学习。一点透视、两点透视、三点透视的绘图方法非常关键，也是每个学生必须要掌握的重要内容。一点透视在室内效果图绘制中较为常见，它能很好的表现室内的进深和空间关系，但过于死板，不太符合人们的视觉观察方法。而两点透视就能弥补这些缺陷，它不仅能表现室内空间关系，又将整体室内空间以生动活泼和谐的方法表达了出来。三点透视在室内中运用的较少，一般多用于景观设计和建筑设计中。下面简单介绍下几种透视的大致绘图步骤：
一点透视绘图方法：先确定内墙面ABCD四点（高度设定为3米），绘图时要将其缩放至合适比例。确定视平线高度（1.5-1.7米）和灭点VP。由灭点VP向各点作延长线，作地面基点的水平延长线以及等分点。房间内各家具和陈设物都以真高线AB为基准消失在灭点，都以地面水平线上的等分点为基准确定家具的进深和长度。二点透视绘图方法：确定真高线AB、视平线、左右两个灭点，画出顶面和地面的边缘线，以两个灭点的为半径作圆弧交真高线向下的延长线与一点，再以这点与两个灭点为直径作圆弧交地面水平线于两点；这两点分别连接地面水平线所划分的等分点并延长于地面边缘线，再连接灭点与地面边缘线相交点可确定地面网格。房间内的各家具的高度需参照真高线AB，宽度和进深参照地面水平线上的等分点。三点透视绘图方法：将一正圆均分为三等分过圆心相交于圆，连接三个相交点，依次确定顶面和底边。
明暗调子的铺设及质感的表现
室内手绘效果图中明暗调子的铺设与素描和色彩的表现方法不同。素描色彩的明暗关系是用铅笔或颜料以明、灰、暗三个层次的顺序过渡来表现。在室内手绘效果图中则需采用黑笔或美工笔以不同疏密、不同轻重、不同缓急的线条表现。需要注意的是，室内家具明暗调子的铺设不单纯是为了表现物体本身的明暗关系，同时为后期上色做准备。
质感的表现
质感的表现要靠后期效果图的上色。可选择用彩铅、水彩、马克笔等不同的上色方式。上色要谨记先浅后深。因为重色一旦画错就会前功尽弃，难以弥补，反之则只需要加重重色区域。
总之，要想画好室内手绘效果图必须从基础练起，线条的熟练和透视的把握对单体、室内小品以及整体室内效果图的范例临摹、写生、默写和后期的设计创作都有十分重要作用。只有勤于苦练，掌握正确的绘图技法才能真正的领悟到室内手绘表现技法的真谛。
课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：
第一章基本概念和理论
1、课 时：理论2课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。
3、教学重点：
1、室内设计手绘效果图表现的作用
2、室内设计手绘效果图表现技法的分类
4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现
5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现
6、教学方法：多媒体课件讲授
第一节
手绘效果图表现的作用
一、推敲设计思路
手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。
在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。
设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。
二、表现设计方案
任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。
在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。
三、传达施工意图
手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。
第二节
手绘效果图表现技法的分类
一、传达手绘精细表现技法
传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。
二、现代手绘快速表现技法
现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。
现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。
第三节
优秀手绘效果图的实现
一、准确的尺度关系
优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。
二、真实的色彩表达
室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的
效果和气氛。
设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。
三、突出的设计重点
在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出
没有主次是常见的弊病。
在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．
四、艺术的渲染表达
室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。
第二章钢笔速写表现
1、课 时：理论10课时，实践20课时
2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。
3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用
4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化
5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节人物速写写生
在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的
速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。
人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：
初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。
单个人物动态训练：
培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。
人物组合训练：
以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。
方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。
第二节风景建筑写生
本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：
一、建筑室内写生；
二、自然风景写生；
三、建筑（人文建筑）、景观写生。
一、建筑室内写生。
从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透
视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：
建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生
以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。
方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。
二、自然风景写生 具体内容：
先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。
方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。
作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。
方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。
三、建筑、景观写生 具体内容：
先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。
方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。
室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。
方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。
重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。
第三章彩色铅笔表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
彩色铅笔特点及绘画技巧
彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度
搭配用色
笔触统一
步骤
一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。
步骤
二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。
步骤
三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。
步骤
四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。
步骤
五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。
要求：
1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。
2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。
第四章马克笔表现技法
1、课 时：理论3课时，实践9课时
2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
用马克笔绘制效果图的技巧与规律
一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律
马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。
在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。
马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。
1、直线的用笔技巧
画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。
2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧
平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。
3、同色系叠加的技巧
马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。
4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧
马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处
理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则
手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。
第二节马克笔表现应用技巧
1、同类色彩叠加技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面
三、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意
①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
第五章
综合表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。
3、教学重点：
1、铅笔绘画技法。
2、钢笔绘画技法。
3、水彩、水粉绘画技法。
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
单体、组合体的色彩表现
一、沙发、坐椅的色彩表现案例
沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。
二、床的色彩表现案例
床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。
三、装饰品及组合体的色彩表现案例
装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调
第二节
室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
一、室内设计手绘效果图的着色步骤
1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。
2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。
3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面
4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。
7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。
8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。
9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。
二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议
1、室内设计手绘效果图的配色方案
在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。
①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。
②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。
③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。
在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。
2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议
①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。
②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同
色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。
③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。
④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。
⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色
三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律
彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。
在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。
手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。
一、效果图的概念及表现意义
（一）基本概念
效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。
（二）效果图表现的意义
效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。
1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。
2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。
3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。
二、效果图学习方法与步骤(一)基本原则
效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。
三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。
1、实用性
效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。
建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。
景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性
效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。
对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。
在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。
3、艺术性
效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。
设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。
严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。
（二）学习方法
效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。
该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。
1、眼勤
“勤学者不如好学者，好学者不如乐学者”干一行要爱一行，做设计也一样。要养成多观察身边的点滴事物的习惯。如在逛街时可以留心参观风格独特的建筑装饰表现方法；逛公园时可以注意观察其景观布局特点等。看得多了，设计水平、表现手段自然就会得到大幅度地提高。
2、手勤
徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。随手随时地记录观察结果，比如某商场的装修风格、某餐厅的平面布局、功能分析等，能加深对实地现场资料的感性认识，作为以后的设计资料备用养成画速写的习惯是设计者走向成功的良好开端。速写是体验自然、收集素材、形成个性思维的一种有效训练手段。
3、脑勤
多思考、多比较、多用脑，在创作的过程中要多总结经验，不断提高表现能力。如在速写的过程中，不仅要表现对象的材料、造型、尺寸，而且可以做简单的文字说明，记录情景、感想等。
在学习过程中，用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使自己的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，学得有深度、有效果，全面提高自身的设计水平。
三、表现技法的工具与材料
（一）常用工具
效果图的表现形式多种多样，每种表现方式都有不同的表现工具，效果图表现也因工具的不同而效果各异。效果图为了追求最终画面效果的完美可以“不择手段”使用各种工具来表现，它与绘画相比较更加自由、无拘束，其常用工具有以下几种：
1、尺
效果图带有一定的制作性，有一定的制图标准，按作图需要可分为两类： 一类是直线尺，使用较普遍，是基本的作图工具，如丁字尺、三角板、比例尺、界尺等。
一类是曲线尺，是对曲线及弧线处理时运用较多的工具，如曲线板、蛇行尺、模板等。
此外，界尺是效果图表现的专用尺，将两根50cm直尺上下相差 1公分，用双面胶相粘在一起，自制而成的界尺较为实用。
2、笔
笔对效果图表现极为关键，选择使用不同的画笔绘制效果图，可以丰富其表现效果，掌握各种画笔的特性并能熟练地使用，是画好一张效果图的前提。
画笔要根据画面效果来分类选配、合理使用。需要绘制初期原始的设计方案时，可选择不同型号的铅笔、钢笔、单色中性笔、针管笔等来表现对象；需要精细刻画表现对象时，可选择狼毫水粉笔、水彩笔、排笔等不同型号的笔，它们的笔触感强，变化也丰富，亦可表现大场面的对象；若画天空、水面等对象，可选用羊毫的水彩笔、国画用白云笔；如果画表现性线条时，可选用国画用勾线笔、衣纹笔或制图用鸭嘴笔等；对于某些表现要求特殊或要求快速表现的情况，可选用马克笔、彩色铅笔、色粉笔、喷笔等来表现。
现代绘画工具越来越多，各种类型画笔层出不穷，为丰富效果图表现带来了极大的方便，设计师可根据自己的需求来选择。
3、辅助工具
其它常用的辅助工具有绘画用工具箱、调色盒、调色盘、胶带纸、胶水、刻纸刀、橡皮、电吹风、喷绘用气泵等。
（二）常用材料
效果图表现形式与手法是多种多样的，在材料的使用上也可以多样综合地使用。在一幅作品的表现中对材料的使用是没有限制的，一般可根据个人习惯和作图要求来选择使用。
1、颜料
颜料按特性可分为两类：
一类为透明颜料，如水彩颜料，透明水色，适宜表现淡彩渲染、玻璃及钢笔淡彩处理，也可结合马克笔、彩色铅笔使用。
另一类为不透明颜料，如水粉色（广告色）、丙烯色、色粉、喷绘颜料等。一般透明颜料色彩艳丽，具有透明性，多用于快速表现。不透明颜料使用方便、易涂改、有利于细部的刻画，易于表现出各类不同材料的质感。效果图一般 4 都综合使用不同颜料来表现。可以用透明性颜料打底，作初步上色，再用不透明性颜料进行深入刻画。作图时要灵活掌握，合理地使用各种颜料去表现。
2、纸
纸的选择应随作图的效果来确定，设计者必须熟悉各种纸张的性能。钢笔类表现图：可选用素描纸、绘图纸、铜版纸、牛皮纸等。色彩表现图：可选用水粉纸、水彩纸、卡纸、宣纸等。快速表现图：可选用马克笔专用纸、复印纸、描图纸等。
设计者可根据各种纸张的性能针对不同的绘画形式综合使用，只要灵活掌握，均可表现出很好的效果，如水彩纸吸水性较强，吸色稳定、质地较厚，可用来作为水粉、水彩、马克笔表现使用；复印纸较薄、质地较软，但经济实用，多用作方案表现、马克笔上色练习用；描图纸透明度较强，常作拷贝、晒图用，宜用于针管笔、钢笔和马克笔表现。
第二章 室内外透视与制图
一、透视图概念
透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。
视线集中于一点即视点。透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆。
二、透视种类及透视术语
（一）透视图的基本原则有两点：
1、近大远小，离视点越近的物体越大，反之越小；
2、不平行于画面的平行线其透视交于一点，透视学上称为灭点。
（二）透视术语
1、画面(PP)------假设为一透明平面；
2、地面(GP)------建筑物所在的地平面为水平面；
3、地平线(GL)-----地面和画面的交线；
4、视点(EP)------人眼所在的点；
5、视平面(HP)------人眼高度所在的水平面；
6、视平线(HL)------视平面和画面的交线；
7、视高(H)------视点到地面的距离；
8、视距(D)------视点到画面的垂直距离；
9、视中心点(CV)------过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点；
10、视线(SL)------视点和物体上各点的连线；
11、中心线(CL)------在画面上过视心所作视平线的垂线。
12、消失点（VP）------就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
13、天点------就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
14、地点------就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线
（三）透视种类
1、一点透视（平行透视）
物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离。
2、二点透视（成角透视）
物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形。
3、三点透视（斜角透视）
物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
三、透视图的求法
（一）一点透视求法
一点透视作图步骤 一点透视常见于室内表现图的绘制。它的绘制方法简便易学，制图用的作图法比较复杂，我们介绍的是一种快速表现透视的作图法，相对简便，快捷而实用。作图前首先主观地确定实际空间的平面尺寸来制作草图，或只要做到心中有数即可，然后确定透视图的作图比例、墙面大小和位置、心点和灭点的位置（一点透视中两点重合），具体步骤如下：
1、用比例尺确立主墙面的宽、高尺寸a、b、c、d，按视高设定视平线HL，定心点cv, 视平线心点较远一方的ab 或cd 相交得e 点，a、b、c、d 四点和cv 连接并向四周延长引出基线，在视平线上确定视点EP（视点定在与心点相对应较远的一方，EP 至e 的间距表示视点到心点的距离，即看的距离）。EP 至e 点的距离设为e 点至cv 点距离的1.5 倍左右为宜。
2、在bd 的延长线上按比例作适当的等分点(即室内进深尺寸的量点)，将EP 与各等分点连接并延长交cv-d 的延长线上，然后过各点作水平线，在bd 线上也按比例作适当的等分点，将cv 点与各点连接并延长与水平线相交，即得出室内的网格透视基本图形。
3、ab、cd 垂线为真高线，室内所有物体的高度都在ab、cd 上量取。所有宽度尺寸在bd 上量取，所有的进深度则在bd 的延长线上量取。将室内图形在该空间地面上找出正投影位置，并引出垂线。
（二）二点透视求法
二点透视作图步骤 采用二点透视作图可根据平面布置的方向，选择所需重点表现的墙面，并确定最佳角度。二点透视可用于表现室内一角或室外建筑。作图时首先要确定比例尺度，根据选定的角度，安排视觉空间分布。
1、确定真高线AB（可以定在黄金分割线位置上，左右空间比为5 比8），根据视高定视平线HL，在HL 上定灭点CV1、CV2（CV1、CV2 到AB 的距离分别为观察者看的距离，一般所看的距离比表现的距离要远些）。CV1、CV2 分别连接A、B 两点，并延长引出基线（基线相交角度在120o——150o 左右为宜）。
2、求量点，有两种方法
方法一：找出CV1、CV2 的中点C，以C 为圆心，以C 到CV1 或CV2 的距离为半径画圆，下半部分与AB的延长线相交得E 点，再分别以CV1 为圆心，以CV1到E 的距离为半径画圆交HL 上得M2，以CV2 为圆心，以CV2 到E 的距离为半径画圆交HL 上得M1，M1、M2即为量点。
方法二：在地面的夹角内任意画一条水平线ab，取ab 的中心点c，以c 为圆心，以ca 或cb 为半径画圆，交AB 延长线上得点e，以a 为圆心，ae 为半径画圆交ab 线于点m2，以b 为圆心，be 为半径画圆交ab 线于m1,m1、m2 分别与点B 连接并延长交HL 得M1、M2。
此种方法适合作大图时，避免E 点定在画面以外而作的一种简易辅助法，其得出M1、M2 的效果与方法一样。
3、过点B 作水平辅助线，并在水平线上作等分点，以m1、m2 为起点，分别连接各等分点（尺寸点）并延长与CV1-B、CV2-B 的延长线相交，得出相对应的透视尺寸点。再以CV1、CV2 为起点与各尺寸点相连并延长，得出地面空间的网格透视图。
4、在真高线上定室内物体的高度，通过CV1 或CV2 向室内空间引高度线，与各垂线在墙面相对应点相连并通过灭点引回室内空间得出高度。
六、室内透视图的构图要求
（一）画透视图时，要考虑室内布局的主次，重点表现对象，墙面、顶棚、家具，哪些需着重表现，这就需要不同的视高、视距、视角来调整。
（二）室内空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。
（三）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。
（四）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。
第三章 效果图表现分类技法
一、钢笔画表现技法
（一）钢笔画
钢笔画是在表现形式上，用单一颜色来塑造形象，属于素描的一种。钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中，目前也是设计师常用的表达方法之一。建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图。钢笔画笔调清劲、轮廓分明，绘画工具简单，便于携带，绘制方便，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一。钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案，是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一。
（二）钢笔画工具与材料
1、笔
拥有一支得心应手的笔是画好钢笔画的关键。常用的笔有蘸水笔、普通书写钢笔、书法笔、针管笔、中性笔等。可根据自己的习惯、爱好选用。各种笔由于笔尖的软硬、粗细及弹性程度的不同，能画出不同的线条、不同的韵味、不同的绘画风格和效果。设计者可以根据所表现的对象的特点尝试用不同的钢笔来作画。
2、墨水
除了黑色墨水外，各种单色的墨水也可作钢笔画。目前常用的各种单色中性笔、荧光笔等都可以画出不同的效果，但要注意一张钢笔画要用一种颜色墨水笔来完成。
3、纸
钢笔画用纸选择种类比较多，总的要求是纸质坚实、纸面光滑，如选卡纸、铜板纸，相纸、特种纸等，根据作画需要，选用不同的纸。一般设计师喜欢用制图用纸、工程复印纸、描图纸，其纸张规格多样、标准、经济、实用、易着色，是设计师首选用纸。
（三）钢笔画基本技法
1、点、线练习
点、线在钢笔画中是最主要的表现方法。初学钢笔画时可以从点、线开始练习，大小不同的点的排列，直线到曲线变化的排列组合，都可以形成不同明度的色调、块面来表现不同形体的特征、质感和空间感。
点分为规则形状的点和不规则形状的点。点的表现形式有所局限，可以用来表现细腻光滑的质感，或者在上色调时与线条穿插使用，以丰富画面效果。
线是一幅钢笔画的灵魂，钢笔画主要依靠线条的曲直、粗细、刚柔、轻重等变化来组成各种风格的画面。
2、表现形式
钢笔画表现工具比较简便，但它能表现出不同的形状和风格，产生的画面丰富多样。线的黑白——“黑”与“白”是钢笔画中的两个基本因素，直接影响画面效果，白——可以表现浅色、受光面、也可留白表现；黑——可以表现暗色物体、背光面、阴影等。黑与白是相对应的，正是“黑”与“白”的对比决定了钢笔画的魅力。线的形体——线条可以用来表现空间形体、材料质感、形态特征。线条排列的不同走向，长短、曲直、韵味等，能构成画面不同的明暗色调，又可以形成层次丰富的画面效果。
3、速写
速写是钢笔画的重要组成部分和表现形式之一。钢笔徒手画和速写能力是衡量建筑设计、规划设计人员水平高低的重要标准之一，同时，也是一名成熟的设计师必须具备的基本功之一。速写以简单而又快速的手法来表现景物。设计师可以利用它迅速、准确地捕捉所需要的形象、随时记录活跃的设计思维。用钢笔画来收集整理资料、做快速的方案分析，是训练学生构思与表现能力比较理想的方法。
(1)、建筑速写 建筑速写包括建筑结构写生、场景写生、室内装饰写生等。建筑速写可以训练设计师的观察能力、提高审美修养、保持创作激情，同时，设 10 计师还可以通过建筑速写迅速，准确地表达构思。画建筑速写必须掌握透视和结构、构图知识，培养大胆取舍的表现能力。建筑速写首先要做到透视准确、主次分明，要处理好天空、地面、建筑物的关系，以及远、中、近景的关系。室内装饰设计速写表现，可以先从单体的家具与陈设小品练习开始，再将它们组合起来练习表现透视效果，要注意透视比例关系和对材料质感的表现，还可以加以适当的文字说明。
（2）、人物速写 人物速写和素描一样，分头像、全身像、人体、群体速写等模型。在效果图表现中，人物一般作为配景出现在画面中，要求大小、比例与建筑环境、空间相吻合，且多以表现人物形态、动作为主。人物形象不宜刻画过细，以免喧宾夺主，但要做到透视准确、刻画简练。
随着科学技术的发展，计算机延伸了人的脑和手的功能，但电脑、CAD 不可能完全代替手工设计，更不能代替学习过程中的徒手作业训练思维。要全面掌握钢笔画的表现方法，需做大量的练习，使手中的笔成为身心的一部分，让每一笔都充满着感情的流露，使笔尖成为手指的一部分，灵敏而精确地表现出你的设计思维。只要坚持不懈，持之以恒，每个人都能成为钢笔画的高手。
二、水彩画表现技法
（一）基本工具与材料特性
水彩在效果图表现运用中较为普遍，水彩画工具简便，材料使用方便，颜料快干，是研究色彩表现方法较为理想的画种之一。水彩画的颜料主要是从动植物、矿物等各物质中提炼制成的，并含有胶质和甘油，色泽艳丽、透明度较高，可以通过加水的多少来控制颜色的明度和纯度。水彩画用纸比较讲究，要求有一定的吸水性和抗水性，敷色而不吸色，纸质应洁白、纯净而不光滑，纸张的洁白度决定画面的明度，而纸张的结实度可使画面反复着色渲染与清洗，增加画面的层次感。
由于绘画过程中纸张要大量的吸水，会使纸张凹凸不平，作图前要提前把纸张裱在画板上。此外，水彩画用笔要求弹性适中，吸水量要好，要选用专业用水 11 彩画笔，也可以用画国画用的“白云笔”或“狼毫、兰竹笔”代替，还应准备洗笔罐、画板、调色盒等绘画工具。为了增加特殊效果，还应准备盐、浆糊、蜡笔、刮刀等辅助工具。
（二）基本技法
水彩画表现常用平涂法、退晕法、叠加法三种技法。
1、平涂法
平涂是水彩画的基本技法之一。一般用于表现受光均匀的平面、颜色较深的墙面、物体的暗面以及造型的基本色相晕染、大面积天空的晕染等。表现方法一般是用水把颜色调合均匀，沿水平方向大面积运笔，由左向右，由上而下均匀运笔涂色，要求每笔颜色的饱和度要一致，用笔准确、快捷。可以通过此画法一遍一遍地上色来加深色彩，要注意的是每一遍着色都要等前一遍色干透后再进行。平涂时要把画板倾斜一定的角度，以保证颜色均匀、图面平整。
2、退晕法
一般用于表现空间、天空，可表现出物体的远近关系，形成较强的透视效果。此技法类似于平涂法，先用笔平涂一笔颜色后，趁湿在其下方加水或加色运笔，使其逐渐变浅或加深，形成退晕效果。也可以经过反复多次晕染，最后达到预期的由浅渐深，由冷渐暖的不同色相、冷暖退晕效果。退晕法要求严谨、工整、准确、过渡均匀、渐变柔和，可用来深入地刻画结构和细部，能产生层次分明、色彩厚重的画面效果。
3、叠加法
叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上，为了增加画意，取得特殊效果的一种技法。叠加法讲究用笔，可以使用一种颜色在需要晕染的部位，按明暗光影分界，逐层叠加用色，取得同一色彩不同层面的变化效果。用笔可以预留出叠加笔触的位置，产生多种深浅变化。或者叠加不同的颜色，利用水彩的透明性，产生不同的色相或冷暖变化。
（三）表现要点
上色程序先浅后深、先远后近，预留高光。调色宜多不宜少，逐步加深。用色要耐心细致，必须等第一遍色完全干透后再进行第二次渲染。叠色次数不宜 12 太多，三次左右为宜，重复太多次颜色容易变灰。
三、水粉画表现技法
水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分，是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种，在实际表现中经常综合使用。
（一）表现工具与材料
水粉颜料也叫广告色或宣传色，是由很细的矿物质颜料或植物、化学物质等颜料加上树胶、甘油等混合而成的，含有较多的粉质，有较好的覆盖力，干湿、深浅变化较大，在作画时需加适量的白色来提高色彩的明度，白色是很重要的调合色，但要合理调配，在暗部刻画时忌用或少用白色，否则就容易使画面发灰。
水粉画对用笔要求不是很苛刻，但要求吸水适中，笔锋整齐，有弹性，专业用水粉笔最好。效果图表现用纸多用水彩纸，而且需要把纸裱在画板上，以免影响成品后的平整效果。
界尺（凹尺）是水粉效果图表现的重要工具，水粉的表现手法需要借助它完成，水粉颜色借助界尺来表现出的颜色滋润柔和、色彩自然、笔触强烈。用界尺也可以勾画外轮廓，打直线，完善画面效果。界尺还可以用在其他表现手法中，熟练掌握界尺的用法是画好效果图的关键。
（二）表现技法
1、湿画法
湿画法调色时用水较多，颜色稀薄，有一定的透明度，可以使形体与色彩结合得较为含蓄，形体转折过渡自然流畅，效果与水彩画相似。
湿画法颜色较薄，一般适用于水粉表现的第一遍用色，或者利用薄颜色的半透明性产生叠加效果，用于表现画面的空间关系和物体的转折处，但画时重复次数不宜太多，以免造成色彩发脏、发灰现象。
2、干画法 干画法是相对于湿画法来讲的，讲究用笔、笔触强烈、肯定、具有调色时用水较少、颜色饱满、色彩覆盖力强的特点，便于深入刻画形体。
干画法色彩强烈、富有绘画特征，能形象地描绘物体，表现力强，便于修改，容易掌握，能产生厚重、奔放、细腻等艺术效果。不过由于干画法用水较少，容易使图面色彩呆板，在现代效果图表现中，可以综合运用各种工具和材料，结合水彩、马克笔等现代表现技法，使水粉表现技法更完善，表现效果更丰富。
（三）表现要点
水粉色的深浅、干湿变化较大，在表现时用色纯度和饱和度可略高些，这样干后效果正好，对干湿颜色变化的掌握需要在长期实践中积累经验。
在效果图表现中，往往是将干湿画法综合运用，如：大面积用湿画法，局部用干画法；远景湿画、近景干画；暗部湿画、亮部干画；先用湿画法、再用干画法，干湿结合。
四、马克笔表现技法
马克笔是近年来新兴的绘图工具，是颇受设计师欢迎的一种新型快捷表现工具。它着色简便、色彩丰富、表现力强、绘图迅速，可以大大提高工作效率。
（一）表现工具与材料
1、马克笔
马克笔分为油性墨水笔和水性墨水笔两大类。油性马克笔色彩丰富齐全、淡雅细腻、柔和含蓄。水性马克笔色彩艳丽、笔触浓郁、透明性极强。大部分马克笔为进口产品，颜色日益丰富，为设计师提供了很多的方便。
2、用纸
马克笔用纸十分讲究，纸的不同质地决定了不同的绘画效果。纸质较松的画纸会吸收较多的墨水，渗到纸背面，使色彩变灰、明度变低；纸质较光滑、不吸水的纸会使墨水浮在纸上，容易抹掉而不易长久保存。做草图练习时可以选取工程复印纸，画正稿最好选用马克笔专用纸或者彩色喷墨打印纸，画平面图的硫酸纸也是理想用纸。
（二）表现技法
在画效果图之前，应先熟悉马克笔的特性和运笔方式。使用马克笔快速运笔 14 能画出整齐利索的笔触和色块，运笔较慢或稍作笔触停留，颜色在比较吸水的纸上会渗开一片，用笔的力度大小也能产生不同明度的颜色，在练习中需用心体验，多加练习，不断积累经验。
（三）表现要点
马克笔上色要先画浅色，后画深色，逐步加深画面。用笔要大胆、果断、干净、利索，充满激情，要先画大面积，后画细部，并注意高光与亮部的表现。马克笔效果图保存时注意不要见光或长时间爆晒，要放在暗处或合起来封闭保存，否则容易褪色。
笔触是马克笔表现的魅力所在，它所表现出的平和、洒脱、狂放、激情的效果往往能与观者产生共鸣。
综合应用马克笔能表现出平涂、退晕、叠加的效果；用马克笔平和快速地运笔，尽量一笔接一笔不重复可产生平涂的效果；用颜色相近的马克笔来平涂色块，能产生退晕效果，或者用油性马克笔笔尖沾一点稀释剂（酒精、二甲苯、稀料）快速运笔排线，也能产生由浅到深的退晕效果，水性马克笔可沾水也可表现退晕效果；靠笔触的停顿衔接重叠运笔能产生叠加的效果，用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系。
五、综合表现技法
效果图的表现往往不是单纯地用一种技法独立完成的，可以综合采用多种表现形式，利用各种表现工具来使画面达到最佳效果。
（一）表现工具与材料
效果图的表现工具和材料除了前面介绍的常用种类，还有很多种，如颜料有透明水色、丙稀色、色粉、炭精粉等可用来丰富画面色彩；纸张也可以选用特种纸、卡纸、牛皮纸、色粉纸等来获得特殊效果；可用喷笔增加光感表现，用彩色铅笔表现不同的质感，用刀片、橡皮来处理亮光等。
（二）表现技法
效果图表现可以依据设计师个人喜好、个人特长，或者设计题材类型来选择 15 表现方式。透明水色可以与水彩颜料结合使用，用透明水色来表现画面暗部色彩，能解决水彩画暗部重叠用色发灰的难题。可用彩色铅笔和马克笔结合来表现，用彩色铅笔表现物体的质感或刻画物体的暗部。
喷笔画法曾一度在效果图表现中占有绝对优势，但由于其操作方法较繁琐，制作时间较长，而逐步地退出了效果图表现主流。但用它来表现天空、大面积的色彩过渡、高光及灯光等效果是不错的选择。在黑色卡纸上用水粉、喷笔来表现舞厅、迪吧、夜景等效果，是其他纸难以实现的。
（三）表现要点
效果图根据设计特点、功能的不同，在技法上可以有所侧重，以表现不同的画面气氛。在同一张图纸上，技法运用不宜过多，要以表现画面内容为主，不能有故意炫弄技法的图纸感觉。要根据个人表现方式来确定表现方法，并使其搭配合理，逐步形成个人表现风格。
第四章 建筑设计表现
一、木质材料的表现及画法
木质材料由于具有纹理细腻、色彩温和、色泽丰富的优点，是建筑装饰设计中经常使用的材料之一。
（一）在用途上，按功能的不同区分有：
木地板类——复合地板、仿实木地板、实木地板； 家具类——衣柜、书柜、沙发、桌椅； 装饰类——门窗套、隔断、墙裙、局部吊顶。
（二）按木质材料色泽的不同可归类为：偏红的红木、沙比利、橡木；偏黄的胡桃木、花梨木、枫木；偏深褐色的樟木、柚木、檀木等。
（三）在表现形式上，要对木材的形状和纹理特征进行如实地表现，而对色彩要感性地表现。先铺大体色相，按照木材的纹理运笔，可以叠加用笔，然后可以用彩色铅笔来刻画细节。整体表现时木纹刻画不宜过细，把其基本的色相表现出来即可。大面积表现木材时色彩变化不要太大，以免造成装修用料不统一的感觉。
二、砖石材料的表现及技法 地砖，石材由于其结实、耐磨、光亮厚重，在建筑商业空间.办公大厦、家居装饰中得到了普遍使用。
（一）在用途上分类：瓷砖常用于建筑外墙、室内地面、卫生间、厨房等；石材常用于建筑外墙与地面、室内地面装修、楼梯与窗台、内墙的局部装修等。
（二）从外观质感归类：墙地砖分亮光、哑光两种效果，亮光墙地砖如镜面，晶莹剔透、透明润泽；哑光墙地砖色泽稳重，防滑耐磨、朴实自然。石材有花岗岩、大理石两类。花岗岩质地较坚硬、耐磨，经加工后光泽度好，大理石材质较软、耐磨耐腐性较差。
（三）常见的石材种类有：白色类：爵士白、大花白等；黄色类：金花米黄、旧米黄等；红色类：印度红、枫叶红、中国红等；深色类：啡网、大花绿、黑金沙、蒙古黑等。花色繁多，种类齐全,自然纹理优美。
（四）在表现上，要充分表现砖石的光亮度, 注意高光、灯光及倒影的描绘，其中倒影与高光要结合地面、墙面上的物体来表现。对石材纹理的刻画，要力求自然流畅、生动，且要按近大远小，近疏远密，近实远虚的透视原理来对其进行处理。表现出的色彩要与实际材料的色彩相近，力求真实再现。先铺砖石的大体色相，色彩总体变化要少，以使其协调统一，但要注意表现出远近色彩的纯度、明度的变化。然后仔细仿真刻画纹理，要注意表现出透视变化。最后用勾线笔借助界尺勾线表现砖石接缝和高光，注意打线要平正、干净利索。
三、窗帘、玻璃的表现及画法
现代建筑及室内设计, 大量地应用各种金属质感的材料和不同质感的玻璃来体现现代精神。窗帘属于软装饰的一种，是室内空间装饰不可缺少的一项内容。它能有效地调节空间色彩与环境气氛，可以使空间色彩变得丰富多彩、温馨、浪漫，并能与硬材质形成一定的对比，使平白、整齐、规矩的效果图变得生机盎然。表现时用笔要轻松、活泼、飘逸，同时要注意皱褶处的明暗刻画。四、五金、卫浴、洁具表现及画法
五金类材料一般用于室内的装饰挂件和洗浴龙头, 体积虽小, 但其特殊的光泽和亮度往往能夺人眼目, 在表现上也应该对其质感仔细刻画。卫浴材料在卫 17 生间表现中占有相当的比例,其产品种类多样, 功能要求也较全面, 是室内空间表现不可缺少的一个重要部分.在表现上，要先了解功能、结构特色, 根据其材质的不同选择不同的表现方法, 在造型上，要求准确, 不作夸张表现, 以写实表现为主。
五、灯具与光影表现
（一）光影是空间造型的生命，有了光影才有空间、体积的概念，它可以塑造环境空间意境、强化艺术气氛，突出重点。灯具的造型及式样所产生的光影效果直接影响整个室内设计风格。
（二）灯具分地灯、台灯、吊灯、壁灯、暗藏灯等类型，有玻璃、水晶、羊皮、铁艺、藤艺等不同质感的造型。灯具的表现手法不拘一格，但应以写实为主，小型灯具应细致刻画，而对大型吊灯的刻画不宜过细。要根据不同材质选择不同的表现手法，灯光表现要与环境表现联系起来。注意灯光与背景的明暗变化，可适当加重背景色，灯光可以用白色、浅色点画，光影最好用喷笔来表现。
六、室内绿化表现
（一）在室内可种养一些花卉、植物，它们不仅能调节空气，同时也能美化环境。一般可种养树木类的竹榈、观音竹、马尾铁树；观叶类的龟背竹、吊兰、文竹、滴水观音等。恰当的布置可以改变空间形态、烘托气氛，在效果图中可起到画龙点睛的作用。
（二）在表现植物或花卉时，首先要表现其外形特征及结构特点，尤其要注意植物的生长规律、枝叶的前后关系和叶面的翻转与透视；枝叶安排要疏密得当，姿态要自然，用笔要流畅。
（三）室内绿化，不仅要刻画植物，也要刻画好花盆的形体，透视及造型。绿化作为配景，近处植物的刻画要详实、自然、生动，远处的要画得概括、简单，以加深空间的透视效果。
七、人物表现及画法
在建筑室内外的效果图表现当中，人物一直被作为点缀出现在画面中。它可以起到活跃画面、创造动感的作用，还可以通过人物的大小、高低来体现场景尺度及空间关系、弥补空间空缺的不足，起到调整空间环境气氛的作用。人物作为画面的点缀，只注重外形对体态的表现即可，不可以画得过多、过细，因为过多会遮掩设计的主体造型，过细则易喧宾夺主。
八、室内空间表现方法
室内效果表现在建筑效果表现中占有相当重要的地位，正是由于有了室内空间的组织才创造出具体的使用功能，建筑的概念才得以进一步完善。
随着社会的发展和人们生活品质的提高，人们对居住环境有了更高的要求，室内的装饰设计也就显得更为重要了。与其他设计图纸相比, 室内效果图表现以三维的形式来表达, 它常被作为与业主交流和汇报工作的手段。
在室内表现中，需要表现的内容和涉及的因素是多样的，它包括：平面的布置、空间的处理、界面的细部、材料的选择、色彩的搭配、家具设计和选用、灯具的设计与表现、陈设、绿化、环境气氛等。这就需要设计师有较全面的建筑知识、深厚的美学修养、扎实的绘画基本功、并还要有敏锐的观察力和较强的表现力。
室内空间表现的方法，可以先从对室内的家具、陈设小品的表现开始着手，熟练地掌握了家具的画法后再进行空间透视练习，最后进行组合设计表现，由浅入深、由简到繁，逐步形成个人的表现风格。
在室内空间表现中, 画面表现的重点在：
（一）选取最佳角度, 反映设计的重点内容和特点。
（二）正确表现空间、界面、家具、陈设之间的尺度比例和色彩关系。
（三）将材料的不同质感及对比效果表现出来。
（四）对照明、绿化气氛的表现，也是对设计风格的体现。
（五）直面墙空间在室内表现中的运用最为普遍，在表现时，要表现出前后空间的变化。如果地面颜色较重，先竖向运笔画出倒影关系，再用横向运笔表现地面材料。顶棚颜色较亮，可横向运笔画出基本色，用同类色退晕表现顶棚的深远关系。墙面一般最亮，可用竖向运笔表现基本色，斜向运笔表现光影和前后关系。
原图
效果图
1.打开素材，图层>新建调整图层>可选颜色对图象进行调整 ，参数如下
2.图层>新建调整图层>可选颜色，调整参数如下：
3.图层>新建调整图层>可选颜色，再次调整，参数如下：
4.新建一个图层，填充颜色：#00a9f8，混合模式改为柔光，不透明度为33%
5.图层>新建调整图层>曲线调整，参数如下
6.图层>新建调整图层>色阶调整，参数如下
7.图层>新建调整图层>亮度对比度调整，参数还是如下
8.盖印图层(SHIFT+CTRL+ALT+E)，得到效果如下
9.CTRL+J复制一层，滤镜-模糊-高斯模糊(数值看着办)，目的是去出杂点，添加蒙板，填充黑色，用白色画笔
80%左右的不透明度对除了眼睛嘴巴鼻子之外的杂点进行处理。处理后效果如下：
10.CTRL+J，TOPAZ进行锐化，锐化后效果如下：
11.图层>新建调整图层>曲线调整，参数和调整后效果如下：
12.盖印，不怕一万就怕万一，CTRL+J，进行眼白部分处理，方法很多，看着可以就行，
13.嘴唇的处理和高光，方法在网上找“人物转手绘嘴唇详细教程”
14.鼻子用钢笔模拟压力加深点
15.眼神光(建个选区新建图层填充想要的颜色，高斯，不透明度)、睫毛(沙丘草，把画笔预设里面的勾全取消，
一根一根加上去吧，下睫毛就用钢笔好了)、眼线(钢笔，模拟压力描 边路径，每次描边路径别忘了新建个图层)，
效果如下：
16.万事都OK之后就盖印吧，CTRL+J，图象-调整-阴影/高光，数值看着办。效果如下：
17.用涂抹工具沿着头发的走向涂抹，压力30-40之间，怎么好办怎么办，涂抹后：
18.用钢笔画头发吧，耐心点，不要跟我一样画会儿就烦躁，还是选择模拟压力描边路径，颜色我这里是黑色。
19.完了后用钢笔勾几条主要路径，用白色画笔模拟压力描边路径，(再提醒，每次都建个图层)，之后再对衣服之类的
加些线条，降低不透明度，看着好就行，完了之后用TOPAZ再锐化下。
要想有效地运行项目教学方法, 首先要了解并且掌握项目教学方法。项目教学方法是具有明确目标的一种教学形式, 在整个学习的过程中, 分为几个阶段, 每个阶段有明确的项目要求, 要想完成最后的项目要求, 就要把各个阶段的项目要求完成。通过实际执行的操作掌握、学习教学内容, 教学的思路在实际操作中也能够被学生有效把握, 达到教学目标。
1. 根据教学内容, 制订可操作项目计划
项目教学法就是通过项目的引导来进行教学的形式。为了有效传达教学内容, 教师需要认真研究教材的基础要求, 再利用图书馆、网络扩大信息量, 搜集更多相关的资料, 设计切实可行的项目。以完成项目任务为中心, 执行教学计划, 从而完成教学任务。
2. 进行项目教学的准备工作
项目教学方式是一种开放式的教学方式, 有灵活性和不可预测性, 相对于传统的教学模式难度更高, 对于各方面也有更高的要求。进行项目前的准备工作必不可少, 无论是老师还是学生都需要做好充分的准备, 以满足课程项目的需求。老师在设计好合理的项目后, 要编辑项目实际操作的指导书, 包括操作步骤、相应的知识点、操作的方法和技巧, 还要制作传达任务的课件。[1]与此同时, 学生也应做好课前预习。
3. 项目教学的实际操作
项目教学就是通过实际项目操作达到完成教学任务的一种方式, 做项目首先就要进行分组, 通过竞争机制以得到更好的效果。将全班同学分成几个小组, 在小组里, 通过同学的自荐或者同学推举的方式选出小组长。小组长的任务就是制订项目发展的计划, 分配各个同学的工作任务, 监督检查各阶段任务完成的状况。
4. 项目成果评估
项目的实施的意义是收到良好的效果, 一个项目完成得如何需要作出最后的评价, 根据评价结果判断该项目完成状况以及完成效果。既然是项目教学方法, 就要突破传统只以老师的评价作为最后评判的唯一标准, 让学生真正成为课堂的主角, 主动去参与, 作为评价的主体。[2]所以可以丰富评价系统, 设定自主评价、小组评价、教师总结评价, 让学生体会到参与的意义。通过客观的评价学习过程, 可以使学生更好地意识到自己的不足之处, 更好地掌握学习内容。同时, 教师还要在适时地给予学生帮助, 解答疑难不懂之处, 给出更合理的意见建议。
二、项目教学法在手绘效果图表现技法课中实施的意义
1. 增加学生的学习兴趣
手绘效果图表现技法课程是一种抽象性、几何性很强的课程, 要求具有极高的想象力和高度的发散思维, 如果不具备这些素质, 一接触课程就容易因为挫败感而选择放弃。这门课程本身不具有特别有意思的生动的情节, 甚至是乏味枯燥的, 但是通过项目教学的方式, 可以让课程变得生动有趣, 让同学们主动积极地去参与, 从而树立信心。
2. 提高教学效率
在完成项目期间, 学生会遇到各种问题, 因为是小组合作, 大家通过思考讨论去积极解决遇到的问题, 即使还是不能解决, 经过讨论后, 也已经对问题的实质有了很好的把握, 在向老师请教后, 老师的解答肯定让学生茅塞顿开, 这样可以让学生对学习内容有更深刻的印象, 也提高了老师的教学效率。
3. 提升学生实际操作的技能
实践性与实际性是手绘效果图表现法的主要特点, 所以不能总是以临摹为主, 而是要在实际的操作中学习掌握。通过手绘效果图的学习, 可以培养良好的设计思维, 提高学生的综合素养。项目教学法为学生提供了实际操作的平台, 为学生创造了实践机会。
三、结束语
手绘效果图表现技法是一种技能, 更是一种专业性的技术, 只有掌握了这种技能, 才能设计出好的项目。理论源于实践, 接纳理解了理论知识, 就要付诸实践, 项目教学法巧妙地将理论和实践相融合。经过不断探索实践, 项目教学法会在手绘效果图表现技法课程中形成独具的特色。
摘要：效果图表现手法有众多形式, 手绘效果图表现法是效果图表现手法主要形式之一。由于现代科技的飞速发展, 表现效果图的工具也有了日新月异的改进, 表现效果图的软件更是得到广泛的应用。很多学习者以为掌握了软件就是对效果表现法的掌握。
关键词：手绘效果表现技法,项目教学法,应用
参考文献
[1]梁少锋.浅谈项目教学法在手绘效果图表现技法课中的运用[J].青春岁月, 2013 (17) .
关键词：马克笔；手绘表现课
一、手绘的定义
广义的手绘，只要是不借助电脑的人手画的作品，都可以称作手绘，甚至包括油画和国画，然而我们在设计里谈到的手绘显然不是这样一个极广的范畴，我们关注得更多的是狭义的手绘，也就是指的设计表达图，即是说设计师以纸面为媒介，向自己，向别人传达出来的灵感创意和初步的作品信息。
手绘是图，是设计的表达，手绘是画，是艺术的修养，这个诠释涵盖了两方面的内容，没有功能性的手绘，就只是一张绘画作品，起不到传达设计想法的作用，而没有艺术感的手绘，就只是一张刻板的工程制图，体现不出设计师自身的文化艺术修养。因此，这两方面缺一不可。以建环专业为例，这张图大家觉得能不能叫做手绘表达图？不能。显然不是因为用的是水墨技法，而是因为——画面缺少场地信息的穿法，无法确定这座塔到底是只有两层还是下面很可能还有11层，塔是建在平地还是坡上，无从知晓，所以起不到完成的传达作用，因此相对而言，就不太适合作为手绘表达图的概念而成立。因此，通过对一些类似场地的演示，我提出手绘应该具备的必要的条件“落地关系”，建筑，大地，以及一系列配景（包括门窗、人物、植物、公共设施等一系列可见物和不可见物共同组建的空间氛围）。关键词“空间和氛围”，缺一不可，比如刚才那座塔，有氛围，没空间，再比如这张手绘，虽然空间信息基本齐全，但是组件之间生硬无趣，完全体现不出氛围感，因此也都不能称为成功的手绘表达作品。
二、接下来介绍手绘训练比较重要的三个实践章节：线条的无形式化处理，马克笔的去风格化研究，空间的拓展训练
首先是线条，线条可以幼稚，但是不能没有情感，用笔可以无劲，但是不能没有心。哪种线条是好线条，真的没法下结论，然而有一点可以确定的是，为了画线条而画的线条，绝对不会是好线条，比如这种，为了体现所谓的功底而把线条画得非常概念化，锋芒毕露，然而却没有力度，何不试试随心而走，凭着感觉来，只有在感性思维驾驭理性思维的情况下，手绘才能真正变得酣畅淋漓。线条需要训练，但是也仅仅是寻找手里的那一丝热情，而不是找准哪一种技法，技法是有形的，而感觉永远是无形的。有时候很难去解释所谓的“轻重缓急”，所谓的“节奏与韵律”，有的，只是不一样的触觉感官。
然后是馬克笔的去风格化研究，这是手绘课程最有意思的章节，通过它能够找寻到属于自己的那份天空。为何要单独提“马克笔的去风格化研究”这个概念呢。因为但凡提到马克笔，大伙首先想到的就是齐刷刷的笔触和生硬的物态，而这种不好的学习风气对所有人自身手绘的提高甚至整个行业的手绘水平都是有影响的。每次在教马克笔的时候，我会给学生提出这样一种要求，不准按照最普通的方式去画马克笔，而要尝试寻找新的设计语言。举个例，这是高考的色彩试卷，很多学美术的同学应该都看得懂上面这张不如下面这张，因为太死板，太教条，画的时候没有用心去思考色彩关系，而是强行驱动素描的技法来驾驭色彩。以刻板的水粉套路换个马克笔马甲来画室内的手绘图，咋一看上去好像笔法专业，其实没有融入作者的任何情感和语素，初学者很容易以为这样就是高手了，实际上伴随着毕业后到了设计前线的碰壁，才会慢慢体会这种手绘的问题。
所以我尝试着抛开一切铅笔、直尺、橡皮等辅助工具，放宽心画，以瞬间感觉去控制理性解析。虽然学生初次学习会困难重重，然后从长远看却是必经之路。这是我画的一张室古镇的室内马克笔手绘图。这是带着学生画的石雕佛像，佛像难画，因为简单的线条和色块对快速把控形体提出了更高的要求，欣慰的是学生表现得不错，虽然都有小问题，但是我至少看到了个性，看到了他们未来的图。只有经历过这些过程，学生才会找到真正适合自己的方法。所以我总结的马克笔要领——散，别像议论文那样心思缜密，而应该像散文那样，形散神聚。
最后一个章节，空间的扩展训练，手绘的学习不能老以临摹别人的作品或者刻画照片为目的，而应该思考一下如何提高自己的空间能力，因为环艺大学科本来就是为了解决空间问题。空间拓展训练包括两方面内容：第一方面是空间重塑训练，比如这个图，这个图是我以在网上随意下载的一张景观平面图为例，划一刀剖切线，然后带着学生一起分析空间和高差，把它相应的剖面图给想象出来，这是草图，这是正稿。
第二方面是空间延伸训练，比如这也是网上下载的一个建筑小品，首先初步分析场地信息，然后根据画面初次扩充，接下来介入一些配景元素，再接下来分析和完成画面的天际线以及所有成分的安排，最后完成作品。
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