浅析席慕蓉诗歌的艺术特色（精选14篇）
席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。
画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。
一、诗中有画的艺术特色
自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。
寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。
二、深邃幽远的意境
中国古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是平铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。
席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的.手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。
三、感伤情调与无悔心情
爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调;但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证;如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的一种执着。
一、色彩美、节奏美、线条美
1、色彩美
顾城的诗颜色是不断变幻的, 自由的变幻, 可以是浓重的, 如《倾听时间》里:“我有房子了/我有黑油毡的板棚/我想它如果注满海水/纯蓝纯蓝的汁液/会不会微微摇荡”。也可以是明亮如“只看见烟/白的/只看见鸟群升起/白的”, 还可以是暗淡的, 如《感觉》里:“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的”。更可以整首诗不出现一个颜色的字眼就可以看到一幅幅有色的画面, 如《雪的微笑》里“雪的土地/纯洁的土地/静静的, 临近幸福的土地, 这出现在我们面前的是一片纯白的世界”。
2、节奏美
他的诗就是这样飞扬的色彩, 但思绪却是超然的, 节奏则是轻缓的, 没有急促感, 如《祭》:“我把你的誓言/把爱/刻在蜡烛上/看它怎样/被泪水淹没/被心火烧完/看那最后一念/怎样灭绝/怎样被风吹散”。这首诗在“把爱”和“看它怎样”两处巧妙的停顿, 引出下句, 百转千回, 余音袅袅, 而节奏的重量又全部压在尾处, 倾之不尽, 又诉之完全。
3、线条美
再看他诗中的线条美, 线条是简洁的, 没有多余的勾画, 寥寥几笔, 就构成了一个完整的故事。如《弧线》, 整首诗没有提到一个弧线, 然而又无一不是弧线。有人说, 《弧线》反映出了新时期开始时, 部分青年对生活的深沉的思索和痛彻的悔悟。也有人说, 这暗示着诗人对生活某些现象的见解和评价, 启发人们的审美力, 在他眼里单调的弧线变得多姿。说法不一, 但我否定第一种说法, 更倾向于第二种, 弧线的美更在于它的线条, 一种流动的线条, 简洁明朗暗藏其中, 他所要表达的思想只是他在某一个时刻的灵感, 只是一个思想上的弧线, 他只想用最美的语言表达出来。
二、纯净美、忧郁美、生命之美
顾城的诗, 色彩美、节奏美、线条美都不是孤立存在的, 不只是形式的, 而是完全柔和在字里行间的, 从而融和成了纯净美、忧郁美、生命之美。
1、纯净美
没有过多的沉重, 沉静却不寂寞, 甚至感不到悲伤, 有的只是淡淡的怜悯与谦卑。“我知道了, 什么是眼泪, 雨水, 在荷叶的掌心滑动, 浸湿了小手帕”。对于从前的记忆, 对于时间的逝去, 清晰中带点恍惚, 这种纯净中又有些谦卑, 让人怜悯, 如最能体现他是个特色的《无名的小花》:“我的诗/像无名的小花/随着季节的风雨/悄悄的开放在/寂寞的人间。”而“我是一个王子, 心就是我的王国”, “我是鱼也是鸟, 长满了纯银的鳞片和羽毛”, 这些看似幼稚的丰富的想象, 多彩的童年, 就像一个少年守着他记忆中的城, 却极易打动人, 让人忘记愁苦。
2、忧郁美
也许纯美的浪漫, 自然的旋律并不够, 似乎缺少了那么一点点沉淀, 那么孤城的诗还有一种, 这种忧郁美没有故弄玄虚, 也不是无病呻吟, 而是凝结了时间, 淡淡的哀伤夹杂在其中, 美的让人叹息。“你的名字, 像一只被森林遗忘的鸟, 始终在这片房顶上飞翔”。“我在时间上徘徊, 既不能前进, 也不想后退”“不要想了好吗?把你的手给我, 让它在温暖的海上飘荡”。有一些忧郁, 有一些坚持, 缠成一丝忧愁, 让人怜爱却不鄙视, 在尘世中的忧郁的情思, 这是诗中不可或缺的因素。
3、生命美
简单源于爱, 厚重源于生命, 于是又有了生命美。顾城诗歌的生命美是激昂的, 如《生命幻想曲》、《在大风暴来临的时候》, 又是新鲜的充满爱的, 《来临》、《我赞美世界》, 还是执着的, 如《小花的信念》、《幼芽》。是高傲的, 如《自信》:“眯着眼睛/独自在落叶的路上穿过/让那些悠闲的风/在身后吃惊。”最后这许多的美又回归到了自然的色彩、节奏、线条, 不可分裂, 就如《我会疲倦》中:“当你对我说/唯一, 永远/当香蕉和桔子睡熟了/当玻璃爱上了蓝天/灰烬变得纯洁/火焰变得柔软/当我失明了/看着你的灵魂/看着没有闪电的夜晚。”这首诗较长, 里面包含了色彩的鲜明和暗淡, 有节奏的缓和, 安静的纯净, 更有童话般的想象, 又有些忧郁美的气质, 这所有的结合, 就是顾城那个自我的小小的世界和充满爱的广阔的世界。
三、结语
顾城作为这些艺术品的主人是自由的, 他总是在世人面前变得沉默, 在诗歌面前变得生动。他说“我从不说话, 风在我的耳边一直吹, 再风停止的时候, 草就吐出了香气, 每种草都用自己的气味和我说话”、“我是一个任性的孩子, 始终没有长大”。顾城和他的诗就是一座城, 一朵无名的小花, 一个任性的孩子。他所写的诗歌的价值是不可磨灭的。
摘要：纵观顾城的诗歌, 有着色彩美、节奏美、线条美, 而这些美不只是形式, 而是完全柔和在字里行间的, 从而融和成了纯净美, 这种纯净美不带任何杂质, 但却不是不成熟, 因为又加入了忧郁美, 淡淡的哀伤夹杂在其中, 美的让人叹息, 总之, 顾城诗歌的特点就是有着独特的审美价值, 是色彩美、节奏美、线条美和纯净美、忧郁美、生命美的结合。
关键词：色彩美,节奏美,线条美,纯净美,忧郁美,生命美
参考文献
[1]顾城:《顾城的诗》, 人民文学出版社, 1998年 (3) 。
[2]朱栋霖、丁帆、朱晓进:《中国现代文学史》, 高等教育出版社, 1998 (8) 。
【关键词】徐志摩诗歌 开创精神 格律 意境 性灵
【中图分类号】G64 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）01-0053-02
徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。
三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的
从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴
往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。
徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。
参考文献：
1.范中胜.诗歌特色初探.三门峡职业技术学院学报，2004，（3）
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌赐予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。“汉乐府”即汉代的乐府诗。汉乐府继承了《诗经》以来的现实主义传统，其优秀作品真实、广泛、深刻地反映了当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。叙事性是其基本艺术特色。成功之作往往能够通过人物的语言和行动塑造出个性鲜明的形象，语言朴素而富有感情。汉乐府极具艺术特色，下面将结合《十五从军征》来具体分析。
第一，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。汉乐府诗歌体裁多来源于现实生活，注重对现实生活中的常见生活情节和生活景象进行描写。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗人创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。如《十五从军征》，在那样一个年代里，“十五从军征，八十始得归”的现象，并非特例，而是一个非常现实的社会问题。诗一开头用了“十五”和“八十”两个数字，尖锐地揭露了这样一个触目惊心的事实：一个足足服了六十五年兵役的老兵,最后才得拖着垂死的身躯，穷老归乡。可以想见,这六十五年，他必然经历了千辛万苦。给读者留下众多想象的空间。但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年，体现出了作者对战争的控诉。
第二，高超的叙事艺术，故事情节完整曲折，叙事详略得当，繁简有法。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的故事情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些具有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事，《十五从军征》就是如此。它叙述了八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并时见曲折。两汉乐府诗大体遵循以下规则：详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者都具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗有许多叙事名篇，都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵还家之后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心的悲哀，明显以叙事为主。言事尽而言情不欲尽，对此，清代陈祚明在《采菽堂古选集》中说道：“悲痛之极辞，若此者又以尽言为佳。盖言情不欲尽，尽则思不长。言事欲尽，不尽则哀不深。”
第三，语言简练朴实，感情充沛。退役归来的老兵在回到家乡是，摆在他面前的现实是：“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。”由远看到近处，满眼是越来越荒凉凄楚的景象。作者没说室空无人，而是抓住野兔见人钻进家畜窝中自以为得所，野鸡惊飞落到屋内梁上自以为安的情景；作者没有直书庭园荒芜杂乱，只摄取了井边、中庭随意生长的葵菜和谷物两个“镜头”，人去屋空，人亡园荒，更其形象，倍伤人心神。你看，一个风尘仆仆的老人，站在曾经炊火融融、庭园整洁的“家”的面前，孑然一身，形影茕茕，盼望了六十五年可又无一亲人相迎的家，竟然比想象的还不堪十倍、百倍„„这是怎样一种情境，将掀起读者怎样的感情波澜呢？作者没有直接抒写渲染感情，作品却收到比直接抒情更强烈的抒情效果。“出门东向看，泪落沾我衣。”他走出年久失修的破门，向东方看去，他也许还抱着希望，他看到了谁？看到了什么呢？他也许看到了久别的亲人？也许什么也没有看到。他茫然地从幻想中走出来，潸然泪下。他已不能像年轻人那样嚎啕大哭，只有那凝聚着六十五年的艰辛、六十五年的思念、六十五年的盼待、六十五年的沙场风尘、六十五年人世沧桑的老泪，扑簌簌落到满布征尘的衣襟上。“泪落沾我衣”五个字，饱和了多么丰富、多么深厚、多么沉痛的感情内涵啊！诗至结尾，作者、读者的感情浓度都达到了顶点。汉代乐府诗歌的语言极尽朴实，表达感伤情绪不着一字，但感情却激昂充沛，如汩汩流水诉诸于笔端。
第四，注重通过人物的语言和行动来表现人物，注意人物行动和细节的刻划。《十五从军征》的最后两句从对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀。这里，突出老兵出门张望（“出门东向看”）与老泪纵横（“泪落沾我衣”）这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致。试想，他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来？以后的生活，又当如何呢？他又怎能不感到茫然呢？联系此诗的创作背景，不难看出正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇。反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。
汉乐府自出现以来，呈现出旺盛的生命力。两汉乐府以其高超的叙事艺术，浓烈的现实主义精神，简练朴实又自带感情的语言，对后世文学产生了深远的影响。
姓名：刘艳华
在中国文学理论批评史上，陶渊明向不为人所注意，罕有论及之者。这大概是因为他没有留下文学理论和文学批评的文字缘故。但是，在中国文学思想史上，却不得不谈陶渊明。他在文学题材、审美情趣、人生境界和艺术境界诸方面，为中国文学思想的发展提供的东西，可以说是划时代的，影响至为深远。
陶渊明的诗题材广泛，生活中凡有所感，都被他写成诗。以新颖的风格和不朽的艺术魅力，在诗坛独树一帜。关于他的诗，我们大致可分为三类：一类可以叫“遇物即言”的杂诗，第二类是咏史诗、第三类是田园诗。尤其是在第三类“田园诗” 陶渊明堪称是“古今隐逸诗人之宗”。那么他的诗歌在艺术表现上，有哪些特色呢？
一、平淡与醇厚的统一。诗人惯于运用日常生活的朴素语言，他多描写最平常的乡间物象，如村舍、鸡犬、锄头、豆苗桑麻等等。这些看似全不费力，一切平淡如水，却能在平淡的外表下深藏着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。如：他在《饮酒》系列中，我们通看全诗，可以发现作者完全没有使用华丽辞藻，用菊花、南山、飞鸟等物，形象而不造作的表达出自己当下的生活，给人亲切之感。又如《五柳先生传》，用朴实无华的语言将一个虽然贫穷落魄，却悠然自适的隐士形象和“闲静少言，不慕荣利”的隐者心境刻画的活灵活现。还有他在《归园田居》中对于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的描写。寥寥数笔，就描画出一个平和静穆的世外村落。
二、情景与哲理的结合。通过写景抒情，抒发自己从生活中领悟到的道理。如《饮酒》系列中。通过自然景物的描绘，使读者领悟到人生的哲理，景、情、理融为一体。又如《归园田居》中，运用笔墨大量描摹乡间景物，从而抒发自己归隐田园的欣慰和喜悦之情。像我们熟知的“晨兴理荒秽，带月荷锄归，衣沾不足惜，但使愿无违” 就深刻的表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。在陶渊明的笔下，所描绘的事物大都是菊花、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，而这都比喻或象征了诗人不同流俗的高尚品格。
三、艺术手法的运用。诗人善于运用白描、比兴、象征等手法。如：陶渊明描写的“风”，在《劝农》中，它是和风；在《归鸟》中，它是晨风以及在《饮酒》中的清风，这无不体现了作者深厚的白描功力。而且诗人还把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。如《饮酒》其十八中写“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧区中，赋予兰高尚的品质。其次，就是对人物的描绘，偏重于对意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。如《和郭主簿》中“遥遥望白云，怀古一何深”；《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”，作者通过一系列的简单的动作，表达了作者恬淡闲适的生活情趣。
一、平淡自然与豪放爽朗
陶诗平淡自然的风格，主要体现在田园诗。陶渊明归隐以后，长期生活在民风淳厚的农村，所见的都是村落、山脉、溪水、飞鸟等一些自然景物，结交的人都是生活在社会下层的人。平淡之景，平凡的人和平静的、平凡的生活都是他所描写的对象。他从平凡的景物、平凡的生活中发现美及一种妙不可言的境界。如《归园田居(其一)》：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”方宅、草屋、桃李、远人村、墟里烟、狗吠、鸡鸣，都是农村生活中极常见的，诗人用了平淡质朴的语言，把这些景物融合在一起，描绘了一副宁静安详的农村生活图画，反映了他归隐之后的平静生活及愉悦的心情。
陶渊明写诗，常用白描手法，比如《责子》：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍、端年三十，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与粟。天运苟如此，且进杯中物。”议论中有描写，以平淡的语言，刻画出儿子们的形象，带有口语化，生动传神。
总之，陶渊明的诗歌，不管识写景还是写人，都是用很平淡、质朴的语言，白描的手法描绘图画和勾勒人物形象。
陶渊明的诗歌，主要的风格是平淡自然，但也有豪放爽朗的一面，颇有阮籍、左思诗歌的特征。萧统在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，词采精拔，跌荡昭章，独起众类;抑扬爽朗，莫之与亲，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”“抑扬爽朗”、“横素波”是说陶渊明诗歌也有豪放爽朗的一面。而提出陶诗“豪放”特征的则是宋代的朱熹，他说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人，如何说得出这样言语出来。”其实，细读陶渊明的诗，的确会给人有一种豪放爽朗的感觉，主要是咏怀诗。例如《咏荆轲》，诗人把荆轲出京、易水送别、英雄入秦等场面写得慷慨悲壮，不乏惋惜，也不乏激情，特别是最后两句，感情流露于外表。
体现陶诗豪放爽朗风格的诗还有其他，如《读〈山海经〉》、《咏贫士》等。陶诗的豪放、爽朗风格，实际上是陶渊明人格的反映。
二、陶渊明诗歌的写意传神
陶渊明的诗歌以写意为主，注重物我合一，表现出整体性的自然美。以《饮酒(其二)》最能代表：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”前四句讲了“心”与“境”的关系，只要心远就能不受世俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，心与山相会，仿佛与南山融为一体，达到了物我合一的境界。没有刻意地描写景物，而是将叙事、写景、抒情、议论融合一起表现了自然美，也表现了诗人的情趣。《古今千金谱》说：“篱有菊则采之，采过则无，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辩之。”
陶渊明的诗歌没有语言的雕饰，只是在写意传神而已。陶渊明诗歌的写意传神，往往诗通过写景表现出景物的情致。这是其一。如《时运》：“有风自南，翼彼新苗。”一个“翼”字，生动地写出了新苗的情致，好像新苗也有了生命，在南风中欣喜地舞着，使人的心情也是欣喜的。《癸卯岁始春怀古田舍(其一)》：“鸟弄欢新节，泠风送余善。”写的是去农田路上的景物，初春鸟儿欢唱，微风轻吹，好像鸟儿和风儿也因为春风的到来而欣喜无比，这就写出了春天，大自然的欣欣向荣，同时也流露出了诗人愉悦的心情。
其二，陶诗都是通过写意来表现自身的情趣。如《归园田居(其五)》，诗人以酒、鸡来招待邻居，夜里以柴来代替蜡烛，欢欣到天明。平凡的描写，却表达了诗人极高的情趣。《读山海经》，情景交融，“孟夏草木长，绕屋树扶疏。群鸟欣有托，吾亦爱我庐。既耕亦有种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回古人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”。夏天草木繁荣，鸟儿喜欢浓密的树荫，诗人也喜爱自己的草庐。这首诗反映了陶诗意与景的关系，景是为意作铺垫，意才是诗人要表达的情感。
三、陶渊明诗歌的语言特色
陶诗善用自然、质朴的语言写景抒情，虽然平淡，但在平淡中见精粹，朴素中见绮丽。陶诗描写的对象，往往都是日常生活中再平常不过的事物，如村舍、飞鸟、鸡犬、清溪、豆苗等，并没有什么奇特之处，而在诗人的笔下，所有的东西都仿佛有了生命。这说明了陶诗的语言不是没有经过锤炼，而是锤炼得不露任何痕迹。清人马位指出：“人知陶诗古淡，不言有诼句处，如‘微风洗高林，清飙矫云’，‘神渊泻时雨，晨色奏景风’，‘青松夹路生，白云宿檐端’。诗固不于字句求工，即如此等句，后人极意做作，不及况大体乎?”(《球窗随笔》)清人赵文哲指出陶诗纯粹自然，又认为：“体物抒情，傅色结响，并非率意出之者。”(《雅堂诗话》)如“饥来驱我去”，“严霜结野草”，“中夏贮清阴”，“日月掷人去”中的“驱”、“结”、“贮”、“掷”等字，都是平常易见的，看似平淡却很精彩，达到了高度凝练、准确，不可更易。因此，元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”
陶诗善用叠字，叠字最早从《诗经》就开始了。陶渊明用叠字，显然是继承《诗经》的艺术传统。陶诗的简练与高妙，与叠字的大量使用有很大的关系。例如：
“暧暧远人村，依依墟里烟。”《归园田居(其一)》
“皎皎云间月，灼灼叶中华。”《拟古》
“遥遥万里辉，荡荡空中景。”《杂诗(其二)》
“萧萧爱风逝，淡淡寒波生。”《咏荆轲》
“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”《拟挽歌辞》
以上的叠字都是自然贴切的，更生动形象地描写了景物。如“暧暧”把荫蔽的、若隐若现的村庄写得好像亲眼看见了一般。“依依”写出了烟的轻柔，袅袅上升。这两个词把整个村庄的恬静祥和都描绘了出来。《咏荆轲》两句中“萧萧”、“淡淡”，衬托了整个送别画面的凄凉，易水的萧瑟，英雄一去不归的悲壮。陶诗的善用叠字，体现了陶诗语言的高度成就。
关键词：韦应物；自成一家；韦柳
中图分类号：I317 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0007-01
一
韦应物诗歌风格自成一派，在大历时期显得尤为特殊。大历年间，盛唐时候的壮阔气象已不复存在，因此题材多为风花雪月，乡情羁旅等，诗风也趋向于王、孟的清淡。韦应物与大历时期其他诗人工于近体尤其是五言律诗不同，他对各种诗体均有涉猎，尤其擅古体。大历时期诗人非常注重詞句的雕琢，并且大力追求对仗的精工和音律的和谐，韦应物的诗歌古朴、自然，一语天然万古新之感。经历了战乱以后，受时代的影响，大历诗歌的整体风格呈现一种凄清、寂冷的基调，而韦应物的诗歌读来平和恬静。此外，韦应物诗歌气韵悠长，清韵秀朗，而大历诗歌往往凄苦萧飒。总体说来，韦应物上追先秦风雅之源，继承了《诗经》以来的比兴寄托手法和雅正中和精神；下承盛唐王、孟之绪，继承了王维、孟浩然诗歌的气度胸怀、意境风格以及某些写作技法，对柳宗元的创作产生了深刻的影响。宋代时候，苏轼将“韦柳”二人并称。严羽在《沧浪诗话·诗体》中，将“韦苏州体”单独列为一体，也可见其影响之大。从诗史的角度上来看，韦应物的创作不同于以大历年代“十才子”为代表的主流诗派，也不同元结一样完全追求崇尚简古朴拙的风格，可以说韦应物成就超越了这两派诗人，在诗史上具有典范意义。在读韦应物的作品时，不难品味到他这种“自成一家”的风格。例如《寄全椒山中道士》：今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？诗人在开头由于天气变冷，想起山中的友人，想带着酒去拜访，却又因为找不到而感到落寞与惆怅。起句“郡斋冷”三个字便营造出了一种凄清寂寥的意境。颔联描写道士在山中的活动，“束荆薪”，“煮白石”。颔联写诗人的心理活动，结尾的“落叶满空山”，将诗的意境拉开，群山连绵，唯有满山的落叶将友人的行迹都掩盖了，寂寥之感顿生。整首诗展现在在人眼前的是一片萧疏淡远的景色，语言平淡，也没有华丽的辞藻，其中所蕴育的感情却深挚恳切。《容斋随笔》评价这首诗说道：韦应物在滁州，以酒寄全椒山中道士，作诗云云。其为高妙超诣，固不容夸说，而结尾两句，非复语句思索可到。
二
首先：韦应物以闲淡冲远为主的诗风不仅在当时被其他诗人所称颂推崇，而且也为后人所称赞，并引得众多诗人学习师法。白居易在《与元九书》中道：仆不能远征古旧，如近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽；其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体，今之秉笔者谁能及之？”韦应物的田园山水诗是继陶渊明及王、孟之后，有着独特个人色彩的杰出作品。
北宋苏东坡在《书黄子思诗集后》道：“李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意，独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。”应物诗既能“自成一家之体”，在风格上有其专诣独到之处，则自可为诗学领域树一典范，成为后来学诗者取法师习的楷模。宋代时候朱熹说：“《国史补》称韦为人高洁，鲜食寡欲，所至之处，扫地焚香，闭阁而坐，其诗无一定造作，直是自在，其气象近道，意常爱之。”从这句话可以看出，韦诗不假修饰，闲逸的风格，也为朱熹所喜。例如《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鸥深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”完全白描式的手法，写景清切，情韵却自然而然的流露出来，闲淡心胸可见一斑。
其次，虽然韦应物在一些诗歌中很明显地表达出自己遁世避俗的思想，追求一种超脱的心境，但他并没有抛弃自己身为文人的一种责任，在地方做官吏的时候，关心民生疾苦，体察民瘼，这些都体现在了他的一些作品中。韦应物在《寄李儋元锡》中所写的“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”，可谓是他为官时的心情写照。感于这种心境，韦应物的乐府歌行近杜甫、元结，正如白居易所说“才丽之外，颇近兴讽”。韦诗这种感讽时事的思想，无疑影响了白居易关于“讽谕诗”的创作，而且对白居易领导的中唐新乐府运动也有所影响。诗歌的感事功能在韦应物这里得到了继承和发扬。如其所作的《杂体》诗：春罗双鸳鸯，出自寒夜女。心精烟雾色，指历千万绪。长安贵豪家，妖艳不可数。裁此百日功，唯将一朝舞。舞罢复裁新，岂思劳者苦。这首《杂体》以织罗女为描写对象，用惨受剥削的劳动人民与荒淫的权贵作为对比，展现了当时百姓苦难的人生。而这首很容易让人联想到后来白居易所作的《缭绫》一诗，同样的主人公，同样的主题。由此也不难看出韦应物对白居易所产生的影响。
最后，韦柳不仅作为一种独特的诗风存在，还与绘画产生了不可分割的联系。清人汪琬在其《吴道贤诗小序》中说道：“李思训、王摩诘犹诗之正宗也；荆浩、关仝、董源、李成，犹李、杜诸大家也，范宽、郭熙犹唐大历以后诸接武者也；郭恕先、米元章之流，往往于绳墨之外，自出胸臆，是为逸品，其在韦、柳之间乎！”关于“逸品”一词的解释，明朝何良俊在《四友斋丛说·画一》说：“世之评画者，立三品之目：一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品之目於神品之上者。汪琬将韦柳比类绘画中的逸品，这也体现了韦柳在艺术审美中得到的肯定。韦诗散淡，不事雕琢，诸如“乔木生夏凉，流云吐华月”“一为风水便，但见山川驰”立马欲从何处别，都门杨柳正蚝耗”等句，古雅淡泊。而中国艺术所追求的也正是这种意远冲和的情韵，既需要空灵的美感，又要物我两忘的禅意。韦柳并称出入诗论与画论的的领域，这在诗歌史上，是非常难能可贵的。
参考文献：
[1]吴宏一，叶庆炳.清代文学批评资料汇编[M].成大出版社，1973.
[2]韦江州集[A].四库全书[M].上海古籍出版社，1987.
[3]陈伯海.唐诗学引论[M].东方出版中心，1988.
[4]蒋寅.大历诗风[M].江苏教育出版社，1996.
席慕蓉当代诗人，她的《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。下面我们一起来欣赏下其经典诗歌!
1。
假如爱情可以解释、誓言可以修改
假如你我的相遇，可以重新安排
那么，生活就会比较容易
假如，有一天
我终于能将你忘记
然而，这不是随便传说的故事
也不是明天才要上演的戏剧
我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去
——席慕容《错误》
2。
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
只缘感君一回顾，使我思君暮与朝
——席慕容《古乐府》
3。
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，
若你们能始终温柔地相待，那么，
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，
也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，
没有怨恨的青春才会了无遗憾，
如山冈上那轮静静的满月。
——席慕容《无怨的青春》
4。
我，是一朵盛开的夏荷，
多希望，你能看见现在的的。
风霜还不曾来侵蚀，
秋雨还未滴落。
青涩的季节又已离我远去，
我已亭亭，不忧，亦不惧。
现在，正是，
最美丽的时刻，
重门却已深锁，
在芬芳的.笑靥之后，
谁人知道我莲的心事。
无缘的你啊，
不是来得太早，就是，
太迟……
——席慕容《莲的心事》
5。
在那样古老的岁月里
也曾有过同样的故事
那弹箜篌的女子也是十六岁吗
还是说今夜的我
就是那个女子
就是几千年来弹着箜篌等待着的
那一个温柔谦卑的灵魂
就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的
那同一个人
那么就算我流泪了也别笑我软弱
多少个朝代的女子唱着同样的歌
在开满了玉兰的树下曾有过
多少次的别离
而在这温暖的春夜里啊
有多少美丽的声音曾唱过古相思曲
——席慕容《古相思曲》
6。
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜和悲凄
那么就让一切该发生的
都在瞬间出现
让我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后再缓缓地老去
——席慕容《抉择》
7。
你把忧伤画在眼角
我将流浪抹在额头
你用思念添几缕白发
我让岁月雕刻我憔悴的手
然后在街角我们擦身而过
漠然地不再相识
啊
亲爱的朋友
请别错怪那韶光改人容颜
我们自己才是那个化装师
——席慕容《邂逅》
8。
一直在盼望着一段美丽的爱
所以我毫不犹疑地将你舍弃
流浪的途中我不断寻觅
却没料到回首之时
年轻的你从未稍离
从未稍离的你在我心中
春天来时便反复地吟唱
那滨江路上的灰沙炎曰
那丽水街前的一地月光
那清晨园中为谁摘下的茉莉
那渡船头上风里翻飞的裙裳
在风里翻飞然后纷纷坠落
岁月深埋在土中便成琥珀
在灰色的黎明前我怅然回顾
亲爱的朋友啊
难道鸟必要自焚才能成为凤凰
难道青春必要愚昧
爱必得忧伤
——席慕容《回首》
9。
总希望
二十岁的那个月夜
能再回来
再重新活那么一次
然而
商时风
唐时雨
多少枝花
多少个闲情的少女
想她们在玉阶上转回以后
也只能枉然地剪下玫瑰
插入瓶中
——席慕容《千年的愿望》
10。
那女子涉江采下芙蓉
也不过是昨曰的事
而江上千载的白云
也不过只留下了
几首佚名的诗
那么我今天的经历
又有些什么不同
曾让我那样流泪的爱情
在回首时也不过
恍如一梦
【引言】陆游是我国南宋时期最杰出的爱国诗人!也是中国诗坛上创作数量最大而且现存数量最多的诗人。他自称“六十年间万首诗”(《小饮梅花下作》)，84岁还“无诗三日却堪忧”(《醉书》)在我国古代“文学史上享有崇高的声誉”⑴。陆游的诗歌不仅数量很多!而且体式灵活!语言精到!风格多变!师承多家。
从艺术渊源上说!陆游博采众长!融会众有。他深深懂得“文章最忌百衣家”，“吐出自足成虹霓”(《次韵和杨伯子主簿见赠》);“古人学问无遗力”，“绝知此事要躬行”(《冬夜读书示子聿》)。因而他不仅能转益多师!渊承多家!而且能自辟一宗!独具一格。于北山在《陆游对前人作品的学习,继承和发展》一文中说：“历代无名的,有名的优秀作家的作品!都似清澈的泉水!流经伟大诗人广阔的心田!激起他巨大的创作热情!写出来的诗文!又经过千锤百炼!故能在诗苑艺圃里蔚为奇葩异卉!斗艳争妍”⑵。
陆游诗歌出自江西诗派!开始学诗私淑吕本中!他在《吕居仁集序》中说：“童子时，读公诗文,愿学焉”,“恨不一识面”.而吕本中去世后!他直接师事曾几。“忆在茶山听说诗，亲从夜半得玄机”(《追怀曾文清公呈赵教授》)，对曾几授予他的“文章切勿参死句”(《赠应秀才》)的经验津津乐道。但他虽从江西诗派的诗歌理论中获得了增进艺术修养以自成一家的启示!早年也曾仿效过其风格!中年后!他却又否定了自己在曾,吕那里所学的一些东西+因而删定诗稿时!按照中年以后的标准取舍!以至我们今天几乎看不到早期受江西诗派影响所写的诗作了。当然，模仿的痕迹虽然没有了!但却不能完全抹去已经溶化到自己技法中的艺术传承。纪昀《四库全书总目提要》说：“游诗法传自曾几”，“又称源出居仁，二人皆江西派也。然游诗清新刻露，而出以圆润，实能自辟一宗。”⑶ (P368)
陆游的诗在很多方面还得力于中国古典诗歌的优良传统。他认真学习了屈原,陶渊明,王维,岑参,孟浩然,李白,杜甫,白居易,林逋,梅尧臣,苏轼等多人的作品，对他们推崇备至。他说，少时读陶渊明诗“欣然会心”，“至夜卒不就食”(《跋渊明集》);读摩诘诗最熟(《跋王右丞集》);“自少时，绝好岑嘉州诗”(《跋岑嘉州诗集》)。他认为，杜甫诗“顿挫悲壮，反复动人”读之“未尝不流涕也”(《东屯高斋记》);林逋“文章人物”，“读竟使人浩叹”(《跋林和靖诗集》);“近世诗人老而益严，盖未有如东坡也”(《跋东坡诗草》);梅尧臣“天资卓伟，其于诗，非待学而工”(《梅圣俞别集序》)。他之所以推崇这些诗人，是因为这些人的爱国精神直接给了他丰富的思想营养，这些人的生活遭遇与他的某方面取得了神形相应，这些人的.创作风格给他在艺术上带来了影响。可以说，陆游是中国诗歌史上的一位集大成者。
生活是文学艺术的创作源泉。陆诗的杰出成就，更与他的生活经历直接相关。他从小受良好家风的陶冶，置身于动荡的时代洪流内，生活在人民群众中，尤其是“四十从戎驻南郑”，获得了“诗家三昧”(《九月一日夜，读诗稿有感走笔作歌》)，晚年长期闲居故乡，“诗情随处有，信笔自成章”(《即事》)。因而他一生中“总是诗思泉涌”佳作不断。
从创作风格上说，陆游的诗既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩。陆游虽感到“数仞李杜墙，常恨欠领令”，(《示子遹》)。但事实上，正如王复礼《放翁诗选序》中所说“至于放翁诗宗李杜，为宋人之冠，非予私言也，放翁固自言之，诸公亦尝许之矣。”⑷ (P347)所言极是，“时人将他比李(白)，呼之为‘小太白’;也有将比杜(甫)，誉之为一代‘诗史’”。⑸ 陆诗浪漫主义特色十分浓厚，尤以在古体诗中更为显著。古体诗长短句不拘，平仄，押韵自由，适合豪壮激昂情感的抒发。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求豪健雄浑而又鄙视纤巧细弱。他的五言古诗《白鹤馆夜坐》说：
袖手哦新诗，清寒愧雄浑。屈宋死千载，谁能起九原。
中间李与杜，独招湘水魂。自此竞摹写，几人望其藩?
兰苕看翡翠，烟雨啼青猿。岂知云海中，万里击鹏鲲。
这首诗写于他诗歌风格正在成熟的53岁时，他不满“翡翠”般的斑斓纤细，赞美屈，宋赋和李-杜诗的雄浑。在其影响下，陆游创作了许多在构思技巧和表现手法上都带有“李白式”浪漫主义特色的诗篇，形成了悲壮奔放，境界阔大的风格。《对酒叹》诗用杂言歌行，语句参差错落，音节顿挫变化，%读来让人荡气回肠。疾风说：“前人以为他的《对酒叹》等七古，置之李白集中不易辨认。”⑹ 这一方面可以看出是前人影响的必然，另一方面也可以看出是时代生活反映的结果，同时又是陆诗之所以色调丰富多彩，感人至深的原因。
丰富而瑰丽的想象，是构成陆诗浪漫主义色彩的一个因素。陆游爱国忧民，一心抗金杀敌，但理想和抱负不得实现，无法施展，于是诗人就凭借想象，联想来表示内心强烈愿望，借助幻境，梦境来喷吐胸中的壮怀英气。如：在《江楼吹笛饮酒大醉中作》中，诗人觉得自己披织女裁的衣裘，%升上天空，和北斗星一块饮酒，并“却驾白凤骖班虬，下与麻姑戏玄洲”，想象美丽极了。在《弋阳道中遇大雪》中，他看到 “大雪塞空迷远近”，就想到北伐的队伍“壮哉组练从天来”，境界壮阔极了。有时，陆游在诗中还借助狂放豪肆的行为来宣泄难以抑制的愤慨，如《三月十七日夜醉中作》中说：“谁知得酒尚能狂，脱帽向人始大叫”，原因何在?因为“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”。
大胆而奇特的夸张，是构成陆诗浪漫主义色彩的又一个因素。如：他写自己极大的勇气，是“十年学剑勇成癖，腾身一上三千尺”(《融州寄松纹剑》);他写自己壮志难酬的愤慨，是“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”(《长歌行》);他写自己能够抗金打仗，是“起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵”(《弋阳道中遇大雪》);他写自己对死的态度，是死则报国，“丈夫可为酒色死，战场横尸胜床第”(《前有尊酒行》)。
陆游的浪漫主义诗作，大多与现实生活相联系，即使是那些记梦诗，也可称之为现实主义的内容与浪漫主义的形式完美结合。因为陆游的记梦诗，虽也想象丰富，夸张奇特，比拟新颖，%但多是寄托诗人驰骋沙场，恢复失地，统一祖国的理想愿望，诗中梦境大都是诗人爱国精神折射的反光。这种“幻想境界(梦境)与写实手法的结合，是陆游浪漫主义诗歌的显著特征，是中国古代诗歌浪漫主义传统的新的扩展”。⑺
当然，总体看来，陆游是一位现实主义诗人。陆诗所体现的现实主义精神又很接近杜甫，风格也深受杜甫沉郁悲凉的影响，尤其以七言律诗较突出。陆游敬仰杜甫，学习杜甫，评价杜甫是“天未丧斯文，老杜乃独出”(《答宋都曹》);感叹杜甫“后人但作诗人看，使我抚几空嗟咨”(《读杜诗》)。人们也往往拿陆游和杜甫相比较，清代的舒位在(《瓶水斋诗话》)中说：“七律至杜少陵而始盛且备，为一变。李义山瓣香于杜而易其面目，为一变;至宋陆放翁，专工此体，而集其成，为一变。凡三变，而他家之为是体者，不能出其范围矣。”⑶(P372) 黄漳在《书陆放翁先生诗卷后》中说：“翁为南渡诗人，遭时之艰，其忠君爱国之心，愤郁不平之气，恢复宇宙之志，往往发于声诗。昔人称老杜为诗之史。老杜遭天宝之乱，居蜀数载，“凡其所作，无非发泄忠义而已。翁亦居蜀数载，然后归杭。其出处大致，存心积虑，旷世相符。”⑷ (P330) 陆游和杜甫都善于用七律反映现实生活，但在其表现手法上，陆游现实主义诗篇也有自己的特点，这就是概括性强，抒情性强，《寄奉新高令》中“岁饥民食糟糠窄，吏惰官仓鼠雀豪”两句，反映了农民的苦难，官吏的怠惰，租税的苛重等等现状。又如著名的《书愤》，这首诗抒发自己因抗金杀敌，收复失地的愿望不能实现而产生的郁愤感情。前四句回忆自己的抱负和游历，后四句借典故抒其壮志难酬。全诗愤慨之情一贯到底，中间虽有忧伤，但不显衰颓，深沉的忧愤与永不磨灭的志气互为表里，感人至深。
陆游晚年长期闲居乡里，生活环境变了。他更加推崇陶渊明和梅尧臣，因而现实主义诗风也有所变化，即有些诗作趋于平淡，流露着诗人超然事外，悠然意消的情绪。在《曾裘父诗集序》中，他认为作诗冲淡最难：“诗曰言志……若遭变遇谗，流离困悴，自道其不得志，是亦志也。然感激悲伤，忧时闵己，托情寓物，使人读之至于太息流涕，固难矣。至于安时处顺，超然事外，不矜不挫，”不诬不怼，发为文辞，冲淡简远，读之者遗声训，冥得丧，如见东郭顺子，悠然意消，岂不又难哉?”诗人知难而进努力追求，不少诗表现了这种风格，《客去》是诗人77岁时所作，诗云：
相对蒲团睡味长，主人与客两相忘。
须臾客去主人觉，一半西窗无夕阳。
诗写出了与世淡忘的心情。“蒲团”，是用草编织成可睡可坐的垫子;“两相忘”，是说主客彼此都忘记对方了。再看一首咏物诗《雪》：
一夕山阴道，真成白玉京。衰残失壮观，拥被听窗声。
这是诗人去世那年的冬天写的，诗中前两句说大雪覆盖的山阴大道，犹如天上神仙居住的白玉砌成的京城，当出于想象，因为诗人那时已只能睡在被窝中听大雪扑打门窗的声音了。
从体裁形式上说，陆游的诗诸体皆备，无论是古体诗，还是近体诗，无论是律诗，还是绝句，无论是五言诗，还是七言诗，都取得了很大成就。明人潘是仁《陆放翁先生小引》说：“韵学家留心宋，元者，“称陆务观，莫不啧啧也，及绎先生诗，诸体具备，如善音律者，奏商则商，奏角则角，无不洋洋盈耳也。真中兴之翘楚，接武欧，苏，舍公谁属!”⑶ (P358)清人沈德潜《说诗晬语》说：“放翁七言律，对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒。”清人赵翼《瓯北诗话》说：“放翁以律诗见长，名章俊句，层见叠出，令人应接不暇;”“其古体诗，才气豪健，”“古体之工力更深于近体也。”⑶(P370)陆游是七律诗的集大成者，洪亮吉认为：“七律之多，无有过于宋陆务观者，”“诗家之能事毕，而七律之能事亦毕”。⑼
从语言上说，陆诗的突出特色就是简练生动，明白平易，自然流畅。
说陆诗语言简练生动，是因为“言简意深一语胜人千百，此真炼也”“工夫精到”“他人数言不能了者，只用一二语了之。”⑶(P370)如《夜读兵书》中说：“老病虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”短短四句，仅仅20字，把他老当益壮，愿立即投笔从戎，上马杀敌的心情表现得一览无余，跃然纸上。再看下面两首诗：
园丁傍架摘黄瓜，村女沿篱采碧花。
关键词:《炉中煤》 艺术特点 感情色彩 构思 形象 语言
《炉中煤》是郭沫若诗集《女神》中突出表现爱国主义思想的名篇,是一首托物言志的作品。这首诗以向情人倾诉爱慕之心的形式来抒发作者火热的爱国激情,感情真挚强烈,是思想性与艺术性完美结合的典范,比较突出地体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。
一、强烈的感情色彩
本诗写于1920年年初,当时郭沫若正在日本福冈九州帝国大学医学部上学。帝国主义列强对中国的肆意侵夺,早已激起作者的强烈愤慨,中国封建军阀的腐败和混战,同样使作者深为痛恨。1919年的五四运动,像报春的惊雷,预示着一场空前的大革命暴风雨已经来临,燃起了诗人胸中的革命激情。他以文艺特别是诗歌为武器,歌颂人民的革命,迎接祖国的新生。五四运动爆发时,远在日本的郭沫若,恨不得插翅西飞,立即投入祖国的怀里。诗人说:“‘五四’以后的中国,在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘,她简直就和我的爱人一样。……‘眷念祖国的情绪’的《炉中煤》便是我对于她的恋歌”。
在许多爱国诗篇中,人们习惯于将祖国称作“母亲”,而诗人则将祖国称为“我年青的女郎”。五四时代是一个以“个性解放”为主要特征的时代,歌唱爱情是当时的一种时代风尚,也是创造社浪漫主义作家最为普遍的题材。因此,将祖国比喻为姑娘也最为符合诗人的个性和当时的心情。一般来说,将祖国比作母亲较为适合表现一种深沉的爱,而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱。当时,诗人正处于一种诗情的爆发期,感情几乎达到了狂热的沸点。《炉中煤》中的祖国则是“年青的女郎”、“我心爱的人儿”,因而写得很“冲动”,很亲昵,传递的是一种“燃烧”之情。
二、新颖的构思
这首诗构思自然新颖。诗人运用浪漫主义的独特想象,以煤自况,寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀,表现了当时知识分子的自我觉醒,也体现了诗人与时代精神的统一。把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分,继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻,使意境甘美浓郁,便于表达深深的眷念之情。
三、奇特的艺术形象
诗歌贵以形象说话。这首诗以奇特的艺术形象,体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。“炉中煤”眷恋“年轻的女郎”,由生活中互不相干的事物为喻体,构成艺术形象。在诗人眼中,似乎并不计较两个比喻体在生活中的真实关系,而是更注重喻体内在个性特质,“炉中煤”是炽烈燃烧的象征,“年青的女郎”一向是令人倾慕、思念的对象,二者可以借用来表达诗人的情感,于是诗人拿来为我所用。诗人借此淋漓尽致地抒发自己的爱国激情,毫无牵强生涩之感。诗人如此的艺术构思,热烈奔放的情绪,是与“五四”之后狂飙突进的革命文艺思潮及诗人本身的浪漫气质分不开的。
四、富于象征性的语言
日本文艺评论家滨田正秀认为:“语言的魅力就在于它有象征性。”运用象征性的语言,可以使诗句更加凝聚、精练,思想意义更加丰富、含蓄。这首诗的语言就富有象征性,因为本诗表现的是“眷念祖国的情绪”,而“炉中煤”的形象特征是火红、炽热、旺盛、熊熊燃烧,这与诗人对祖国感情的热烈、深切是一致的;“炉中煤”还具有为人奉献火与热,将自己燃烧成灰,殒身不恤的献身精神,可以形象表现诗人为了祖国甘愿奉献一切的精神,使“炉中”正在燃烧的“煤”具有了十分丰富的内含。“年轻的女郎”象征“五四”后呈现新气象的祖国,就像一位青春焕发的姑娘,体现了诗人对祖国的赞美。
五、和谐的韵律和节奏
从格式、韵律上看,全诗四节,每节五行,每行音节大体均齐,每一节中一、三、五句押韵,四节通韵,而且句句音节固定,都是四个“顿”,读起来感情浓重,节奏鲜明,音韵和谐上口,给人一种音乐美。
六、运用了反复咏叹的艺术手法
《炉中煤》每节都以“啊,我年轻的女郎”开始,此句在诗中重复四次,首尾两节的后两句“我为我心爱的人儿,燃到了这般模样”又都相同。这种复唱手法,有一唱三叹之妙。不仅收到了结构上回环往复的艺术效果,而且增强了诗人眷念祖国的感情浓度,突出了主旋律,深化了主题,升华了诗人的情感。
参考文献:
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[5]李玉昆,李滨.中国新诗百首赏析[M].北京语言学院出版社,1991.
一、薛涛诗歌的主题思想
(一) 高洁傲然的品性追求
大凡诗人所作诗歌, 都与其生活经历, 生平境遇, 思想情感等密不可分。薛涛的一生充满了辛酸, 她自幼聪颖好学, 思想开朗, 性格豪爽, 喜欢与文士交游。少女时代, 因她才貌双全, 被韦皋召入幕府, 过上了以诗侍人的生活, 旋即入乐籍。几年后因小事冒犯韦皋, 被罚赴松州边军中充当乐妓。返回后, 她退隐成都西郊浣花溪。薛涛一生诗名极盛, 唐代王建评价“扫眉才子知多少, 管领春风总不如”。[3]今人张蓬舟的《薛涛诗笺》收入九十一首, 这是现存的她的全部诗歌。薛涛善歌舞, 工诗词, 曾创深红小笺写诗, 人称“薛涛笺”。[4]才情甚高却地位卑微, 但薛涛依然保持着高洁的品性。她寄身幕府却并不献媚取宠, 作为乐妓, 更没有卖身求荣。她的《送郑资州》诗中写道:“两岸眉山江水流, 离人映袂立高楼。双旌千骑骈东陌, 独有罗敷望上头。”这首诗表达了作者洁身自好的志向和追求。薛涛一生自求高洁, 不与世俗同流合污, 如她的名诗《酬人雨后玩竹》所写:“南天春雨时, 那鉴雪霜姿。众类亦云茂, 虚心宁自恃。多留晋贤醉, 早伴舜妃悲。晚岁君能赏, 苍苍劲节奇。”这首诗表面上是写竹, 反映了竹挺拔清秀, 傲然独立的美好形象, 但诗中竹的形象也正是诗人自我形象的写照, 它实际上是托物言志, 所谓诗如其人, 此诗恰如其分地体现了诗人如竹般美好的品性。
(二) 表达美好愿望和孤寂之情
读薛涛的诗, 我们可以看到她对美好生活的向往和追求。如用民歌形式写成的《采莲舟》:“风前一叶压荷集, 解报新秋又得鱼。兔走鸟驰人语静, 满溪红袂摧歌初。”表现了采莲女的劳动情景和欢快心情, 暗含了自己追求美好自由生活的理想。薛涛在诗歌中, 也表达了对美好爱情和婚姻的追求。如《池上双亮》:“双溪绿池上, 朝去暮飞还。更忆将雏日, 同心莲叶间。”这首诗借水鸟寄托情志, 含蓄地表达了诗人对自由和爱情的追求, 希望与情侣“永结同心”, 终朝相伴。然而现实生活的无情与美好愿望的相悖, 使她的不少诗篇表现了悲愁孤寂之情, 颇为凄婉动人。如《秋泉》:“冷色初澄一带烟, 幽声遥泻十丝弦。长来枕上牵情思, 不使愁人半夜眠。”通过诗人所见所闻的细致描绘, 含蓄婉转地表达了自己的孤独寂寞之情。
(三) 反映了诗人的经历和遭际
薛涛以诗侍人, 难免会得罪人。因小事得罪韦皋后, 就被罚到边地受苦。她对自己的不幸遭遇显然心存不甘, 于是通过诗来陈情。如《罚赴边有怀上韦相公》二首:“黯虏犹违命, 烽烟直北愁。却教严谴妾, 不敢向松州。闻道边城苦, 而今到始知。却将门下曲, 唱与陇头儿。”“黯虏”指当时的吐蕃统治者。这首诗表达了诗人关心国事, 对边地形势深感担忧。同时, 诗人对边城之苦的亲身体验, 使她很关心边军将士的生活。薛涛被罚边地, 处境可悲, 这种境况使她感触颇深, 因此写下了抒发怨情的《十离诗》。这组诗共十首, 含蓄地揭露了达官贵人的残暴和欺压百姓的恶行, 表达了诗人对人民群众的关怀和同情。
二、薛涛诗歌的艺术特色
(一) 情景交融, 寓情于景
薛涛写诗喜用绝句形式, 她的诗大部分都是以绝句写成, 最重要的是她的诗达到了情景交融, 寓情于景的艺术境界。如《酬杜舍人》:“双鱼底事到侬家, 扑手新诗片片霞。唱到白萍洲畔曲, 芙蓉空老蜀江花”。有学者认为, 杜舍人即杜元颖, 曾担任剑南西川节度使, 与薛涛有过诗文唱和。诗中点化南朝诗人柳挥《江南曲》诗意“汀洲采白萍, 日暮江南春”、“故人何不返, 春花复应晚”入诗, 融情入景, 含蓄婉转。[5]薛涛写的这样的诗数目可观, 如《酬人雨后玩竹》、《西岩》、《四友赞》、《柳絮咏》、《金灯花》等都可谓情景交融之作, 另外, 通过此类诗, 也可看出诗人对秀美山川景色的喜爱和赞美之情。
(二) 以典入诗, 语言清新
薛涛的一些诗歌善用典故, 如《酬文使君》:“延英晓拜汉恩新, 五马腾骤九陌尘。今日谢庭飞白雪, 巴歌不复旧阳春”, 可谓用典娴熟之作。薛涛诗不仅善用典, 而且语言清新, 富有特色, 如《海棠花和李太尉》:“吴均蕙圃移嘉木, 正及东溪春雨时。日晚莺啼何所为, 浅深红腻压繁枝”。一句“浅深红绿压繁枝”, 使这首诗极富个性色彩, 将梨花写的生动传神。这类诗歌的共同之处是用典娴熟, 语言清新, 体现出薛涛过人的才气和深厚的学养, 也使她的诗呈现出典雅的风范, 正由于此, 她的诗歌历来被人们所欣赏和喜爱。
薛涛的诗歌艺术水准很高, 值得我们认真研究, 关于薛涛诗歌所体现出来的情感和风格特色, 陈文华说:“其抒情、咏物、写景之作则语浅而情深, 调婉而神秀, 别具一种风格。”薛涛身为唐朝著名女诗人之一, 的确值得我们关注和研究。
结语:薛涛身为女子, 却交游广泛, 才气过人;沦为乐妓, 却始终保持高洁的品性;她的一生并不荣耀, 甚至充满辛酸, 但她却以自己的才华创作了很多优秀的诗歌, 在才情方面, 她可谓是“巾帼不让须眉”。她的性情, 她的才华使得她的诗作也具有了自己的特色, 在当时及后来都拥有一定的地位和影响。
参考文献
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[4]、张蓬舟.薛涛诗笺[M].北京:人民文学出版社, 1983.
我
是一朵盛开的夏荷
多希望
你能看见现在的我
风霜还不曾来侵蚀
秋雨还未曾滴落
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭 不忧 亦不惧
现在 正是最美丽的时刻
深门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的`心事
无缘的你啊
不是来得太早 就是
太迟
——席慕蓉《莲的心事》
3/10
我以为
我已经把你藏好了
藏在
那样深 那样冷的
昔日的心底
我以为
只要绝口不提
只要让日子继续地过去
你就终于
终于会变成一个
古老的秘密
可是 不眠的夜
仍然太长 而
早生的白发 又泄露了
我的悲伤
——席慕蓉《晓镜》
4/10
今生将不再见你
只为 再见的
已不是你
心中的你已永不再现
再现的 只是些沧桑的
与你同行/席慕容
我一直想要和你一起
走上那条美丽的山路
有柔风有白云有你在我身旁
倾听我快乐和感激的心
我的要求其实很微小
只要有过那样的一个夏日
只要走过那样的一次
而朝我迎来的日复以夜
却都是一些不被料到的安排
还有那麽多琐碎的错误
将我们慢慢地慢慢地隔开
让今夜的我终於明白
所有的悲欢都已成灰烬
任世间哪一条路我都不能
与你同行
席慕容经典的诗歌2莲的心事/席慕容
我是一朵盛开的夏莲
多希望
你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀
秋雨还未滴落
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭不忧亦不惧
现在正是
最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的心事
无缘的你啊
不是来得太早,就是
太迟
席慕容经典的诗歌3青春/席慕容
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落後的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含著泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
席慕容经典的诗歌4抉择/席慕容
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的`那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后再缓缓地老去
席慕容经典的诗歌5初相遇/席慕容
美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。
我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光
竟然都能重回时的狂喜与感激。
胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好象你我才初初相遇。
席慕容经典的诗歌6一棵开花的树/席慕容
如何让你遇见我在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的朋友啊
那不是花瓣
是我凋零的心
席慕容经典的诗歌7回眸/席慕容
前世，我频频回眸
挥别的手帕飘成一朵云
多少相思多少离愁
终成一道水痕送我远走
今生，我寻觅前世失落的足迹
跋山涉水走进你的眼中
前世的五百次回眸
换得今生的一次擦肩而过
我用一千次回眸
换得今生在你面前的驻足停留
问佛：要多少次回眸
才能真正住进你的心中
佛无语,我只有频频回首
像飞蛾扑向火
可以不计后果可以不要理由
回眸再回眸
千次万次
你在我眼中也在我心中
我频频回顾着期待你的温柔
我频频回顾着渴望长相厮守
前世我在舟中回眸
莲叶一片一片
连成我眼中的哀愁
今生佛成全我的思念
让我走进你的眼中
我寻觅了很久累了
只想在你怀中停息
只想让你的手
揩去我脸上的泪痕
只想让你的体温
温暖我冰凉的双手
不要问我为何
今生千里迢迢将你寻觅
我没有喝孟婆汤
心中牵挂着你
不要问我为何哭泣
我没有喝孟婆汤
仍记得前世离别时心底的绝望
说我喜极而泣吧
泪落在你的襟上
前世的种种哀愁
开成一树繁密的丁香
我只想与你携手在树下
看那一朵开成五瓣向我们预言幸福
今生我仍旧频频回望
今生我仍旧不喝孟婆汤
来世我还会千里迢迢将你寻觅
来世我还会和你
手牵手寻找五瓣的丁香
席慕容经典的诗歌8错误/席慕容
假如爱情可以解释
誓言可以修改
假如
你我的相遇
可以重新安排
那么
生活就会比较容易
假如
有一天
我终于能将你忘记
然而
这不是
随便传说的故事
也不是明天才要上演的戏剧
我无法找出原稿
然后将你
将你一笔抹去
席慕容经典的诗歌9无怨的青春
在年青的时候
如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待她
不管你们相爱的时间有多长或多短
若你们能始终温柔地相待 那麽
所有的时刻都将是一种无暇的美丽
若不得不分离
也要好好地说一声再见
也要在心里存著感谢
感谢她给了你一份记意
长大了之後 你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春 才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
山路
我好像答应过你
要和你 一起
走上那条美丽的山路
你说 那坡上种满了新茶
还有细密的相思树
我好像答应过你
在一个遥远的春日下午
而今夜 在灯下
梳我初白的发
忽然记起了一些没能
实现的诺言 一些
无法解释的悲伤
在那条山路上
少年的你 是不是
一、诗歌创作特色
普希金所处的十九世纪, 是诗歌极其辉煌的时代, 而阿赫玛托娃所处的时代, 现实主义小说创作占有主流, 诗歌的创作相比十九世纪要逊色很多, 但是由于阿赫玛托娃高深的诗歌创作艺术, 并没有因此沉默, 反而因为她高超的诗歌创作水平, 而享誉俄国乃至世界文坛。她被俄国诗哥界称为是十九世纪与二十世纪诗歌的“中介”, 她是二十世纪诗歌的顶峰, 是白银时代“俄国诗歌的月亮”, 与普希金交相辉映。
1、简洁的诗歌特色
阿赫玛托娃与其他白银时代的作家一样, 其语言都是极为简单明了, 她不喜欢用过于华丽的词汇来进行修饰, 更不喜欢用冗长的诗句来造势, 总之, 阿赫玛托娃的诗歌是清晰明丽的, 具有俄国古典的语言之美。阿赫玛托娃的诗歌大多都很短, 一般都在十二行左右, 最多的也没有超过二十行;其次, 她的诗歌语言是具有俄国古典之美的, 从不会花样重多。阿赫玛托娃的诗句, 每一句都会严格按照诗歌的韵律与规则, 因此很多人认为, 阿赫玛托娃是一位具有俄国古典创作风格的女诗人。
此外, 阿赫玛托娃的诗歌创作风格还受欧洲文艺思想的影响, 她的诗歌, 将法国与意大利古典文学的诗歌韵律加以吸收;同时, 阿赫玛托娃还将东方文化的隽美与清闲应用到自己的诗作中去, 让她的诗歌读起来给人清新与典雅之美。阿赫玛托娃的诗歌创作, 也受欧洲文艺复兴文化思想的影响, 她将俄罗斯民间的诗歌与之相融合, 创作了自己的诗歌特点, 这种诗歌创作风格一直影响她的一生。阿赫玛托娃提出了“用自己的语言写作”诗歌创作要求, 而在她所生活的白银时代, 与诗作家对语言的传统与复古的追寻相比, 她是有着开拓性的, 但是这并不意味着阿赫玛托娃对于传统古典语言美的摒弃, 阿赫玛托娃实际上是对诗歌黄金时代的文学传统的继承, 是对普希金这位诗歌巨匠的诗歌的发扬。
阿赫玛托娃的诗歌创造特点, 是不同于其他白银时代的诗人的, 她在诗歌形式上, 部分的继承了俄国古典诗歌的传统, 同时他又将这个传统变相地延续了下来, 借助于俄国民间诗歌创作的形式来表现。阿赫玛托娃的传统的典型诗风, 与民族性特征, 为她在俄国诗歌地位的奠基打下了扎实的基础。
2、自然的诗歌意象
阿赫玛托娃所选取的诗歌意象, 都是现实生活中极其自然的景物与事物, 她善于将生活中的物体与景物无限度的放大, 以此形成诗歌的陌生化效果, 这些诗歌表面上看是断断续续的, 但是在其内在的涵义上却是彼此相连的。
阿赫玛托娃是一位有着哲学思维的女性诗人, 她将生活中的具体事物抽象出来, 比如:公园、车、椅子、太阳、冬天、一本书等, 阿赫玛托娃将这些生活中最为普遍的事物无限的放大, 她在这些普通的生活事物中来获取灵感, 对于这些人们己经熟知的事物, 阿赫玛托娃做出了一系列大胆的夸张与细化, 让它们形成了一种出人意料的效果, 对于自己的这一创作风格, 阿赫玛托娃曾说:“当我说心是石头的时候, 可能己经知道它是一团火了”。阿赫玛托娃十分擅长发现生活中细微事物, 以此来进行诗歌创作, 在读者乍一看来, 阿赫玛托娃所描写的事物都是风马牛不相干的事物, 然而这是诗人与诗歌内在的交流与合作, 只是不经过仔细研究, 读者是无法发现的。
二、爱情诗及其艺术特色
阿赫玛托娃是一位杰出的诗人, 但是作为女性诗人的她, 也与男性诗人有着本质的区别, 她特别喜欢写爱情诗, 在她的爱情诗中, 她将女性细腻的心思深刻的表现出来, 同时她还对女性的内心世界进行剖析, 将读者引入到一个封闭的、充满伤感情调的女性世界中。由于爱情诗在阿赫玛托娃诗歌中占有十分重要的一部分, 本文将特别针对阿赫玛托娃的爱情诗进行分析, 希望能对阿赫玛托娃诗歌的分析, 更为精准。
1、哀怨的女性形象
阿赫玛托娃的爱情诗中的人物形象, 大多数都是一个正在经历爱情, 或忍受着爱情痛苦的女性, 她们渴望爱情, 但是爱情又带给她们无限的痛苦, 阿赫玛托娃由于自身的生活经历, 在感情方面也十分不顺利, 她的爱情诗是对自身爱情命运的述说, 更是为千千万万身受爱情折磨的女性的述说。
在阿赫玛托娃笔下的女性, 她们总是生活在爱情带给她们的孤独与忧伤中, 由于受社会以及传统文化的影响, 俄国的女性在生活与社会中的地位是低于男性的。阿赫玛托娃虽然是一位赫赫有名的女诗人, 她也深深的感受到了这种压抑, 由于她自身爱情与家庭的失败, 阿赫玛托娃对于爱情与女性的关怀则显得理所当然。阿赫玛托娃笔下的女性, 经常是不被人所理解, 遭到遗弃的人物形象, 例如在《白夜》中, 女主人公独自一个人, 苦苦的等待一个不会回来与她相聚的男人, 阿赫玛托把女性空虚与忧伤的感情表露无疑;在《亲爱的不要把我的信揉做一团》中, 女主人公对于男性的离去, 她苦苦的哀求, 但是男人还是离开了她, 由此, 我们可以看出, 阿赫玛托娃笔下的女性, 都是深受爱情折磨的女性, 她们的内心世界中, 爱情是一种伤痛, 让她们为之倾倒更为之痛苦。
阿赫玛托娃的女主人公形象大都是一个类型的, 但在《最后一次相见》中的女性形象, 可以说是阿赫玛托娃爱情诗中女性形象的代表。在这首诗中她写道:“我的左手的那只手套, 戴在自己右手的手掌。仿佛有好多节的台阶, 但我清楚总共才三级!”短短的几句诗, 作者通过对女主人公的几个动作的描写, 将她内心的迷惘表现了出来, 她将左手的手套戴在了右手上, 楼梯虽然有好多节的台阶, 但是她只记得下了三个台阶, 由此可见, 一位女子在面临负心人的离去时, 她的内心仍旧是十分悲伤的。阿赫玛托娃将女性在面对爱情时的全部微妙心理都表现了出来, 这是阿赫玛托娃所有爱情诗中女性形象的杰出代表。
阿赫玛托娃一直被俄国诗歌学界认为是描写爱情的天才诗人, 她从自己女性的立场出发, 把爱情对女性的伤害表现了出来, 同时也将男性的无情与冷漠从侧面进行烘托。阿赫玛托娃是一个善于发现女性内心世界的诗人, 在她的笔下, 女性大多为爱情所伤, 表现了女性对爱情的渴望。
2、独特的视角与欣赏品味
阿赫玛托娃的爱情诗的创作, 与阿克梅派是有着深刻的联系的, 她想要摆脱当时诗歌所有的弊病, 反抗神秘主义与虚无主义, 她将阿克梅派主张抒写人的具体而隐秘的内心活动表达出来, 同时, 她重视情感冲突的描写, 她的诗作中, 常常取女性与生活中平常的东西与事物, 在平凡的生活中取材, 成就了阿赫玛托娃的创作源泉。
阿赫玛托娃以女性的内心世界为视角, 把女性内心世界的隐秘与情感外化出来, 是独树一帜的, 也是她爱情诗的特别之处。她的诗歌常常是进入女性的内心世界中。阿赫玛托娃有着敏锐的洞察力, 她将女性的感受与情绪在诗歌中表现出来, 她一般都是借用一些生活中的事物来进行意象分析, 如服饰、家具以及自然风光等, 阿赫玛托娃的诗歌视角是十分独特的, 因而, 有人把她称为“室内诗人”。这是阿赫玛托娃独特的诗歌视角的表现之一, 此外, 她还将生活中的事物与物品无限的放大, 达到一种陌生化的效果, 再一次艺术创作之后, 出现在读者面前时, 它是已经经过改变的形象, 让读者的眼前为之一亮。
阿赫玛托娃的审美情趣与一般是不同的, 她的爱情诗虽然大多写女性的悲伤情形, 但是阿赫玛托娃并没有将全部的笔墨放在女性形象身上, 反而, 她最注重的仍旧是对身边物与事的关注。她的爱情诗中, 有虫鸣鸟叫的听觉美, 有色彩斑斓的视觉美, 更有音韵齐全的音乐美, 可以说, 阿赫玛托娃虽然是一位文学诗人, 但是她并非只是一个诗人, 她对于绘画、音乐等方面都有所涉猎, 在她的爱情诗中, 她不会一味的去对人物内心进行描写, 反而会通过各种表现形式表现出来, 这就是阿赫玛托娃诗歌创作品味的典雅之处。
阿赫玛托娃认为, 爱情应是真挚的, 不应有半点欺骗, 但是当她诗作中的女主人公遭到遗弃时, 她们仍旧坚强的走了出来, 并没有因此而一蹶不振。阿赫玛托娃笔下的女性, 虽然大多受过爱情的伤害, 可是当面临未来时, 仍旧充满着乐观与向上, 这是阿赫玛托娃自己思想与经历的真实表现。
参考文献
[1]司俊琴.解读阿赫玛托娃的爱情诗[J].兰州大学学报, 2009 (5) .
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