乐理视唱教学大纲

乐理视唱教学大纲（精选9篇）

乐理视唱教学大纲篇1

一、课程性质及目的 1.课程性质

《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。2.课程目的

本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础，是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。

二、课程内容及要求

第一讲音的高度与记谱法（6学时）

（一）本章教学目的与要求

了解音的产生与分类，掌握唱名及唱名法的含义，初步掌握五线谱及简谱记谱法。

（二）本章教学内容

一、音的产生

二、唱名及唱名法三、五线谱记谱法

四、简谱记谱法

第二讲节奏与节拍（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握节奏与节拍的概念，了解拍子的种类，练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。

（二）本章教学内容

一、节奏与节拍

二、拍子的种类

三、切分音与弱起小节

第三讲装饰音与常用记号（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解装饰音的含义，掌握装饰音的种类，会认常用记号。

（二）本章教学内容

一、装饰音

二、装饰音的种类

三、常用记号第四讲音程（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握音程的概念、名称、转位，学会识别音程。

（二）本章教学内容

一、音程的概念

二、音程的名称、转位

三、识别音程

第五讲调及调式（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解调的概念，掌握自然大、小调的音阶，学会识别调。

（二）本章教学内容

一、调式

二、自然大、小调的音阶

三、调号产生的规律

四、怎样识别大、小调第六讲和弦（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解和弦、三和弦、七和弦的概念，掌握和弦的构成、名称、类型、转位和标记。

（二）本章教学内容

一、和弦二、三和弦三、七和弦

第七讲调式中的音程及和弦（6学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握稳定音程与不稳定音程的概念，掌握不和谐音程的解决及和弦的应用。

（二）本章教学内容

一、大小调式中的音程

二、稳定音程与不稳定音程

三、不和谐音程的解决

四、和弦的应用

三、参考教材

教学用书：贾方爵编著.基本乐理.湖南师范大学出版社.2000年版。参考用书：

邵春良编著.实用简谱与五线谱入门.蓝天出版社.1999年版。幼儿师范学校教科书.乐理视唱练耳.人民教育出版社.1998年版

四、学习要求

积极参加视唱与节奏练习的实践活动，结合钢琴和舞蹈的学习与练习加深理解。

五、成绩评定方式

（一）本课程成绩采用百分制计分，开卷

乐理视唱教学大纲篇2

一、点燃学生的学习兴趣之火

“兴趣是学习的先导”, “热爱是最好的老师”。无数事实证明, 对知识的热爱、强烈的求知欲, 永不衰减的兴趣是学习成功的重要原因之一, 而学生的兴趣之火主要靠教师来点燃。学习主动性是学生学习的内在动力, 它受许多因素的影响, 如学习目的、态度、兴趣等。明确而远大的学习目的是鼓舞学生全力以赴地进行学习的力量源泉, 正像伟人所说“伟大的毅力产生于伟大的目的。”启发性原则是一条重要的教学原则。它是符合学生认识规律的, 也是教学的双边性规律的体现。要实现认识上的这一转化, 没有教师的引导就不能顺利地向前发展。但是没有学生的能动作用, 离开学生的独立思考是根本不能实现的。因为学生是学习的主体, 掌握知识, 发展能力, 主要靠他们自己。学生的认识必须经过自己独立思考、综合分析、比较和概括, 才能完成认识上的两个飞跃。所以, 教师必须运用多种方法去启发、引导学生、调动他们的学习积极性和主动性。

二、怎样点燃学生的学习兴趣之火

“学贵刻苦, 教贵善诱”。从事乐理视唱教学的教师必须使乐理视唱知识的佳境对学生有强烈的诱惑力, 从而使学生具有乐于攀登、急于攀登而又肯于攀登、勇于攀登的愿望和意志。如果学生觉得乐理视唱课非常重要而感到非学好不可, 他们就会兴致勃勃、孜孜不倦地跟着教师在音乐学领域的知识原野上跋山涉水, 披荆斩棘, 而教师就像一个熟练的向导一样, 把学生一步一步地引入胜境。为了点燃学生对乐理视唱课的学习兴趣之火, 我在首次课给学生讲授乐理视唱方面的音乐知识, 讲授乐理视唱是一门音乐专业共同的基础课, 这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。盖房子要打好基础, 学习也要打好基础, 这是人人皆知的一般道理。学习乐理视唱就是为学好相关课程和后续课程打下牢固的基础。使学生对乐理视唱在现代社会中的重要地位有一个明确地认识, 从而点燃了学生们一定要学好乐理视唱这门课程的学习兴趣之火。

三、语言表达的艺术魅力

掌握教学艺术的教师, 深谙“好不如妙、妙不如迷”之理。在讲乐理视唱课时, 能做到通俗易懂、深入浅出、具体生动, 在语言表达方面不但注意到科学性和逻辑性, 而且还注意到艺术性和趣味性、生动活泼、饶有情趣, 寓庄于谐, 娓娓道来, 学生听得津津有味、息息相通, “唯恐聆听不周, 不知铃声已响。”这样就把知识讲活了, 展现在学生面前的是一个无比瑰丽的知识世界, 使学生好像进入到五光十色的音乐宝库, 觉得琳琅满目, 美不胜收。这样才能使学生把全部注意力都倾注于听你的讲课上面, 下课了学生还会主动地去找你探讨问题, 主动地去复习, 看参考书, 进一步积极思考, 使知识深入到心灵深处。

四、乐理视唱课直观教学艺术

乐理视唱课包括乐理知识和视唱练耳两大部分, 而视唱练耳又包括视唱练习和听音记谱两大类, 它是一门理论性和实践性很强的一门课程。在乐理视唱课的教学过程中采用直观教学法, 可使深奥的理论形象化, 抽象的概念具体化, 是理论联系实际的教学原则在乐理视唱课教学过程中的贯彻。直观教学法是符合人的认识规律的一种科学方法。在乐理视唱教学过程中, 各种音乐常识和知识点是比较复杂的, 如:“什么叫切分音?音程、和弦、调式”等。若采用多媒体课件讲授, 给学生以生动形象的感性认识, 进而引导学生在形象知识的基础上, 深入到理性认识, 即感知教材——理解教材——掌握教材——运用知识—发展能力。现代教育理论要求采用现代教育技术来组织教学, 采用多媒体课件讲课是现代教育技术的具体应用, 教师设计制作多媒体课件的过程, 就是教师教学艺术的体现。在设计制作多媒体课件时, 教师要考虑到让学生观察什么现象, 获得什么理论, 思考什么问题等, 利用多媒体课件讲课, 能激发学生的学习兴趣, 发挥学生学习的主体作用, 学生通过视觉、听觉器官获得知识信息, 经大脑思考, 获得清晰的概念, 加深对新知识的理解和记忆。

五、直观教学的心理学分析

直观教学就是在教学教程中给学生以生动形象的知识, 进而引导学生在形象知识的基础上深入理解和掌握教材。而这些生动形象的知识, 是通过音频、视频、图表、实际唱奏以及生动的语言给予学生的。在乐理视唱课教学过程中, 教师根据教学目的的要求, 从教学的内容和学生实际出发, 利用传统的和现代教育技术进行直观教学, 唤起并组织学生原有知识经验中的感性印象, 以促进和加深学生对教学内容的感知和理解, 培养学生的观察能力和思维能力, 这是提高教学质量的一个极其重要的方面。

综合上述, 运用多媒体课件讲解乐理视唱, 可将抽象的乐理知识变为生动、形象、具体的富有趣味性和感染力的鲜活的知识, 使学生对所学的知识加深理解和记忆。“教学有法、但无定法、灵活运用、适者为佳。”在乐理视唱课教学过程中, 认真贯彻八大教学原则, 灵活采用适当的教法和教学艺术, 践行现代教育技术, 践行科学发展观, 可使乐理视唱课教学获得教学最优化。

摘要：“兴趣是学习的先导”, “热爱是最好的老师”。掌握教学艺术的教师, 深谙“好不如妙、妙不如迷”之理, 并具有高超的语言表达能力和现代教育技术。先有趣, 后痴迷才是任何一位成功者的必由之路。

乐理视唱教学大纲篇3

关键词：视唱练耳乐理综合化教学

普通大学音乐教育是非专业音乐基础教育，是面对一般大学生开展的普及式教育，是为了培养和提高大学生音乐情感和音乐审美而进行的一种教育，并最终提高学生的人文修养和综合素质。它是平等、普及的教育而非精英教育，以全面发展为最终归宿，所以在开设高校音乐课要以审美教育为核心，挖掘出自己的特点和个性，在教学内容和课程设置上降低技术性和理论性，与其他学科有效联系起来，运用综合化教学手段和多样化教学方式，提高学生音乐素质。

一、理論与音响相结合的课程教学

理论课程具有丰富的内容，但是很多教师重视理论而忽略音响，学生难以直接理解和感受音乐，视唱练耳课程会将这个缺憾进行弥补，运用音响教学能够直接阐述乐理的内容，将感性和理性结合在一起，增强音乐记忆，让学生用敏锐的音乐思维以及准确快速的视唱能力完成乐理以及视唱练耳课程的必修内容，可以培养学生敏锐、规范、全面的音乐思维。

乐理课和视唱练耳课程各有侧重点，理论的优势在于它具有较强的指导性、逻辑性、理论性；劣势是传统教学以解题和理论为主，容易脱离事实，让课程枯燥缺少生命力，进而降低学生学习的积极性。视唱练耳强调音响的作用，学生比较容易忽视理论教育，将精力转移到音高方面，对培养音乐的分析、理解能力缺乏重视，难以达到课程设计的要求。另外在一些教学内容上，视唱练耳在律制、省略记号、演奏法、音乐板眼、现代音乐知识方面涉及的不全面或者不深入。只有将两者有效地结合起来，形成互补机制才能将教学质量进一步提高。

二、音乐技能课与教学的相互渗透

乐理和视唱练耳是既能传播音乐理论知识，又能提高音乐知识技能的课程，它们能够和同步开设的包括声乐、钢琴在内的音乐技能性教学结合起来。在教学中演奏和唱歌的学习内容有具有很强的实践性，是培养学生审美能力和音乐表现力的有效方式，用多学科综合化的教学方式提升课程层次和内容，能够提高和完善学生综合性音乐知识。这种将多门学科横向结合在一起的音乐课程，对提高教学效果起到重要的促进作用。

（一）音乐技能课程和钢琴演奏教学的渗透

随着高校硬件配套设施的不断完善，电子琴、钢琴等键盘乐器逐渐走进音乐课堂，要对这些资源予以充分利用，当讲到和弦实际应用的课程时，可以选择钢琴曲中较为简单的片段进行课堂上的了解和分析，分析键盘化所运用的手法以及和声的序进，然后让学生利用钢琴听辨和弹奏各种音色，进而对理论课程中的和弦在音乐中的灵活运用有进一步的理解。将弹奏音乐作品和理解乐理知识相结合，能够提高学生对于音乐风格、调式具有一定的感性认知。同时要在教学过程中，将乐理教材中严谨、深奥的理论知识逐步渗入到钢琴弹奏课程的技法学习中去。让学生在技能练习时，从原来单纯照谱弹奏的技能学习，提高到能够分析和理解作品的更高层次上来。

（二）音乐理论课程和声乐教学的渗透

视唱课中的教材内容一直是优秀声乐作品，在进行视唱练耳学习中，应该和演唱进行紧密结合。按照乐谱中不同表情记号所提示的内容进行对比分析，运用课堂上所学的正确气息方式分析并借鉴名家演唱过程中的呼吸方式；通过唱歌，对作品的内涵进行分析，并寻找到能够符合作曲家真实创作意图的分句，按照音型起伏变化对比旋律发生的变化；通过对音乐技能的运用表达出对于音乐作品的理解，反之又能够按照对音乐作品不同的理解，将声乐演绎到声情并茂的境界。将发声技巧运用到唱谱过程中，能够提高学生学习兴趣，教导他们正确、流畅、富有感情的进行读谱演唱。

三、多媒体教学与音乐史、音乐欣赏的结合

在乐理和视唱练耳课程中要运用多媒体教学方式，用动漫、图片、课件来对音乐教学进行辅助，对学生的视觉神经和听觉神经予以刺激。例如多媒体教学中放入各种记号和音符、键盘图、五线谱等元素，将会为课堂教学增添更加丰富的色彩，进而达到多角度、多途径传播信息的目标。许多现实中难以出现的事物，可以在网络上进行搜集，将音像资料和图片相结合，制作成丰富多彩的课件，不但能够降低和避免理论讲解的空洞、乏味，还能让教学效果更加生动和饱满。

想将音乐的艺术性表现出来，要对音乐文化有一定了解，在学习视唱练耳课程时，学习的最终目的不完全是对节奏、音准等技巧的掌握，还包括在乐句划分、速度变化、力度变化、情绪变化等方面表现出音乐的艺术性。视唱练耳教学过程中对音乐史和音乐欣赏等方面教学予以重视。学生在对节奏、和弦、音程等环节进行练习时，要接触各个时期音乐作品，要了解作品的时代背景以及具有的音乐风格，将音乐风格欣赏和音乐史学习运用到教学中。让学生在练习视唱练耳时，不仅能够把握音节音准，还要培养学生的审美能力，让他们热爱音乐，改变为提高技术而学习技术的现状，提高学生的音乐审美能力。

四、结语

乐理课程和视听练耳课程的综合化教学整合，对于音乐教学而言是新型课程，和其他课程进行综合性教学时，要研究不同学科之间的契约点，对教师的技能水平和理论知识提出更高的要求。乐理和视唱练耳课程的教师，不但要有扎实的理论知识基础，也要在钢琴、声乐等学科上具有很深的艺术造诣，并具有丰富的音乐欣赏知识、超强的分析能力以及文化底蕴。只有这样，才能将真正发挥这门综合学科的价值，提高学生音乐修养和音乐能力。

参考文献：

[1]孙从音，马东风.基本乐科教程.乐理卷[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[2]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.

[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

09级幼教班乐理视唱教案篇4

【授课班级】： 09幼教06班

【授课课题】：【授课课时】：【授课目标】：

【授课方式】：【授课重点】：【授课难点】：【授课过程】：视唱教材

第十一课

三课时

1、完成书本上P123—P125的练习中的例1 例3 例11

2、学唱11-1 11-5 11-8

讲解

G调的主和弦的一些视唱要点 C G两个音级的定位 2 曲目听写

一、复习导入:

1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音三音五音。

所以怎么样判断又成了另外一个问题。

1、乐音体系：

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。

上行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。

下行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。

上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶楼梯对应一个音，所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。

乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音，也就是说，钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围，除此已外的音一般是不用的。

2、音级

音列（音阶）中的每个音都是一个音级，音级分基本音级和变化音级两种。

基本音级：在音列中经常使用的七个具有独立名称的

音叫基本音级，在键盘乐器中通常用白色的键表示，有52个。音名：五线谱：C D E F G A B(在键盘上的位置不变)简谱：1 2 3 4 5 6 7(在键盘上的位置不定)

唱名：do re mi fa sol la si(在键盘上的位置不定)

在音列中，循环重复使用七个基本音级的名称，两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”

【授课后记】：变化音级：升高或降低基本音级而得来的音，叫变化音级，在键盘乐器中通常用黑色的键表示，有36个。

（二）、练习与视唱：

1、练习例一根音，三音，五音练习

2、练习例二 G调音级和旋

3、练习例三练习听大小三和旋

4、练习例十一听写一个乐句

2、视唱练习：

（11—1）比才：《卡门》的作者法国作曲家 1863年第一部《采珍珠者》本名乔治比才

（11—8）格里格挪威民族乐派代表作家《陪尔。金特》组曲第一组曲 1 晨景奥斯之死 3 安妮特拉之舞 4 在妖王宫中（11—5）俄罗斯民族音乐

三、授课小结：

本堂课我们学习了三和旋体系和音级这两个大的知识点和

五线谱视唱的3条练习。以及复习民族乐派的的特点，以及富有特色的三条乐曲当然这只是一个开头，要理解民族乐派和后面的深厚背景是不可分割的。

四、作业

1、乐理：理解例一例二例三德题型

基本乐理教学大纲篇5

一、课程简介

基本乐理是本系音乐学（师范类）专业函授本科的专业课之一，授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。

二、教学目标

1、总目标

培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。

2、细目标

通过本课程的教学，学生将能够：

(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；

(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；

(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；

(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；

(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。

三、教学内容与要求本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。

为便于教学内容突出重点和难点，把握各章内容对认知水平及相应能力不同层面的要求，并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范，本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵”。

表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵

知识领会运用分析综合

音高(乐音体系)√ 音值 √ 节奏与节拍 √

音程 √ 和弦 √ 大小调式 √ 民族调式 √ 中古调式 √

离调与转调 √ 调式变音与半音音阶 √

记谱法 √

四、教学时数与进度

本课程教学共160学时，分面、自学、复习考试三部分，其中第一学期面授18学时，自学6学时；第二学期面授12学时，自学36学时；第三学期面授18学时，自学36学时，第四学期

复习考试4学时．具体进度安排如下：

第一学期

面授：

1、音高，2学时

2、音值，2学时

3、节奏与节拍，3学时

4、音程，5学时

6、和弦，7学时自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业．

第二学期

面授：

1、大、小调的构成，3学时

2、大小调的种类，3学时

3、调式中的音程，3学时

4、调式中的和弦，3学时

自学：每周2学时，共18周。将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。第三学期

面授：

1、五声调式，3学时

2、六声调式与七声调式，3学时

3、中古调式，3学时

4、离调与转调，3学时

5、移调，3学时

6、基本记谱法，3学时

自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。

第四学期

复习考试，4学时，根据学生自学情况，解决学生自学的问题，并批改学生作业，考核学生学习成绩。

五、教学原则与方法

1、教学原则

基本乐理课按照本专业教学指导书的要求，根据本课程的自身知识体系特点及其在整体教学方案中的位置和功能以及认知主义学习理论，在教学过程中，应遵循以下原则

(1)整体学科结构和局部知识相结合的原则；(2)理论联系实际的原则；

(3)一般要求与因材施教相结合的原则；(4)巩固性原则；(5)尊重传统与倡导创新的原则。

2、教学方法、(1)教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授；

(1)自学为主，面授为辅，重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用；

(3)典型实例分析，触类旁通；(4)课外练习并寻找问题；(5)课堂解答问题；(6)课外辅导。

六、教学评价

1、教学评价以学生期末考试成绩为主，期末成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业)，平时成绩为5分制，即优、良、中、及格、不及格5等。几平时成绩不及格者，则在总评中扣除30％。

2、考核方式可为笔试。面试、论文、创作等方式，笔试需在卷面注明开卷或闭卷。命题闭卷笔试在试后需填写试卷分析表，其他方式则需填写考试情况分析表，所有方式的考试均需出试题。

七、教材

l、《简明基本乐理教程》，李重光著，人民音乐出版社；

2、教师也可根据实际需要选择其他合适的相关教材。

八、教学基本条件和装备

乐理教学晓惠篇6

音符的时值

教学目的：学习这一讲是同学们基本知道会识别四、八、十六份音符的样子，并学会画音符。知道音符之间的关系。

主要内容：一，了解简谱音符的时值。二，了解五线谱音符的时值。三，学画以及识别各种时值的音符。四，简单介绍音程。五，学唱二度，三度音程。

教学重点：二，三，四

教学步骤：

一，简谱由于是一种唱名音谱，所以具有阅唱方便的的优点，借用了阿拉伯数字作为音符更便于了记录，但也有它的缺点。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高：

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短：

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称写法时值

全音符 5 — — — 四拍

二分音符 5 — 二拍

四分音符 5一拍

八分音符半拍

十六分音符

= 四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

二，音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：

也可以记成：

节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。

在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。

符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。，全音符二分音符四分音符

八分音符

十六分音符。。。。每个音符跟比它低一级的音符的时值比例为2：1，及倍数关系，也就是所谓的“二分法”。

三，四，做音程。

简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫

音程的大小以度为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。纯八度为什么基本，上面说过了，就不再叙述了，在许多时候，纯八度的属性和纯一度是类似甚至一样的。在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。

各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数；第二，音程所包含的半音的个数。举例说明，13两个音，它包含了123三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看12和23之间都有两个半音，因此13这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例，35包含345三个音级，但是34之间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，叫做小三度。

像14这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是1到升4，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度；1到降5这样，包含五个音级，六个半音的，叫减五度。我们可以注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的，虽然一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音数目两个方面。

从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定：

在大和纯的基础上再加半音的，叫做增；在小和纯的基础上再减半音的，叫做减。

在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。

举例说明，46是大三度（为什么？看上面），那么4到升6，则是增三度，4到降7是纯四度，两者一样宽，但名称不同。（为什么？看上面）

35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。

35是小三度，3到降5就是减三度。3到升4是大二度，两者一样宽，名字不同。

1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度……

综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判断所以音程了，音程这一块就过关了：）

下面用半音来计算各种常见音程——

距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）

距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）

距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）

距离3个半音：小三度、增二度

距离4个半音：大三度、减四度

距离5个半音：纯四度

距离6个半音：增四度、减五度

距离7个半音：纯五度

距离8个半音：小六度

距离9个半音：大六度

距离10个半音：小七度

距离11个半音：大七度

距离12个半音：纯八度

记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度再减去一度，答案15度。

2：音程的分类之一：

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3：转位音程

（1）定义：

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

（2）音程转位时的规律：

A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4：音程的分类之二

极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程

（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增

四、减五度音程）倍增、倍减音程。

两音间的高度距离。两音同时发出，称和声音程；两音先后发出，称旋律音程。在现有音体系中，相邻两音的距离称半音，两个半音为一全音，但习惯上音程以“度”来计算。度说明音程所含的音级数，但不能确切地说明音程性质，因此音程的名称必须同时加上“纯、大、小、增、减、倍增、倍减”等词。在自然七声音阶中，do与do本身和从do到上方的fa、sol、do这一、四、五、八度都是纯音程。从do到上方的re、mi、la、si这二、三、六、七度都是大音程。比大音程小半音、级数相同者为小音程。比纯音程、大音程增大半音、级数相同者为增音程。比增音程再增大半音、级数相同者为倍增音程。比纯音程、小音程减少半音、级数相同者为减音程。比减音程再减少半音、级数相同者为倍减音程。

八度以内的音程为单音程，超过八度的为复音程。把音程中的底音移高八度或将冠音移低八度，称为音程的转位。两个音数相同，音高也相同，但由于同音异名而名称不同的音程称为等音程。

音程的协和程度一般分为3等：①完全协和音程，包括所有的纯音程。②不完全协和音程，包括大小三度和大小六度。③不协和音程，包括大小二度、大小七度及所有的增减音程。

自然音阶上所可能构成的音程为自然音程，纯

一、纯

四、纯

五、纯

八、大

二、小

二、大

三、小

三、大

六、小

六、大

七、小

七、增

四、减五均为自然音程，其余的增减音程为变化音程。

五，学唱二度，三度音程

乐理视唱教学大纲篇7

一、视唱练耳与基本乐理关系

视唱练耳与基本乐理现在是中国高等音乐学校的基础理论课程, 受到老师与学生的重视, 这两门课程对培养与发展广大音乐院校学生的音乐素养有很大的作用, 占有重要的地位。视唱练耳这门课程是把视唱、听觉还有听写这几个部分结合的音乐课程。基本乐理在和弦, 音高, 节奏还有旋律这四个方面进行对学生的培训和提高。它们这两门课程全部是以培养学生自身的音乐素质为基本目标的, 而性质也是提高他们的音乐审美力。

尽管它们这两个课程的目标是相同的, 但是以它们的表现形式来说却是完全不同的, 我们可以看到, 基本乐理包括了音乐的基本理论知识, 主要有节奏, 节拍之间的关系, 对于学生正确的认识和理解音乐知识有基础的作用。视唱练耳这门课程重点是对音色和声音的辨别和视唱, 属于综合性课程, 在涉及的音乐范围方面要比基本乐理广泛很多, 可以理解为在基本的音乐理论课程中再提升和发展了学生的音乐能力与视唱技巧。因此高等音乐院校的学生进行视唱练耳学习的时候, 课前一定要对基本乐理进行系统的了解。基本乐理是让学生明白什么是音乐, 帮助学生对音乐的基础知识进行正确的理解, 视唱练耳通常就是以实际的学习和训练告诉学生音乐具体的表现形式是什么。

二、视唱练耳与基本乐理在教学中的作用

1. 提高学生音乐素养。

在中国很多音乐学校的音乐教学中, 基本乐理的主要教学内容是西方音乐基础知识, 不过也有中国少数民族的一些音乐, 这样的内容组合可以培养广大学生音乐素养的知识范畴, 让学生们在音乐的道路上变得从容稳健。

2. 开发学生音乐潜能。

视唱练耳在整个的音乐基础教学中是贯穿整个学习过程的, 像发声练习, 节奏训练等方面。不同音乐老师的上课讲授方法是不同的, 发声练习与节奏训练的部分同样是不一样的, 有些很复杂不容易被学生们正确的理解, 不过也有一些是很简单易懂的。相对复杂的发声练习, 对学生的视唱练耳提出了比较高的要求。在具体的教学中, 音乐老师应该发现和发掘学生相应的听觉力, 让学生准确的判断音色高低, 节拍长短, 加强学生在课上的音乐记忆能力, 培养准确的节奏感, 更好的发挥学生表现力, 创造力。通过视唱练耳的教学不但可以提高学生的音准与节奏, 还可以提高学生对音乐的感知, 开发学生音乐的潜能。

3. 为学生的音乐发展奠定坚实的基础。

在视唱练耳和基础乐理的学习过程中, 视唱练耳是掌握音乐技能、基本乐理是掌握音乐知识的重要课程。视唱练耳和基本乐理可以让刚学音乐的学生快速的掌握并理解音乐的关键灵魂, 必须将音乐知识运用到教学的实践中去, 才可以正确的理解音乐的意义, 进一步的认知到学习音乐的意义, 对音乐有很好的认识, 为学生的音乐发展奠定坚实的基础。

三、视唱练耳与基本乐理在实际教学中的结合

1. 理论和实践结合。

我们都知道理论指导着实践, 实践同样检验着理论。基本乐理是纯粹的音乐理论知识, 而视唱练耳是音乐教学的实践, 所以我们看到了视唱练耳以基本的乐理知识作为指导, 学生在基础乐理知识学习的同时也学到了具体的实践内容, 从而强化了记忆, 巩固了理解。这个完整的过程从理论到实践, 再从实践检验理论, 它们是持续的在完善, 彼此是相辅相成不可分割的关系。

2. 教学目标的统一。

在具体的音乐教授中, 教学的目标不但要让学生正确的学习到基础的音乐理论知识, 而且还要培养学生的审美眼光, 提高学生感受和创造音乐的能力。所以在具体的音乐教学中, 音乐老师需要加强培训学生的基本乐理与视唱练耳的结合。它们两个课程不是孤立的课程, 而是有非常密切的关系。它们两个课程有相同点也有不同点。两门课程在培养目标方面都需要以培养学生自身的音乐素质, 发展学生对音乐的审美力为前提。它们要互相的渗透, 才能让学生对音乐认知能力有大幅度的提升。

3. 教学方法的统一结合。

视唱练耳主要是以实践为基础课程, 基本乐理是以理论为基础的课程, 但它们都可以运用循序渐进的教学方法。虽在教学上需要适时的进行分步教学, 但同时也要一定的结合, 这样可以提升学生自身的音乐素养, 通过具体的教学实践可以最大程度提升教学效果。

总结

在进行音乐的教学过程中, 视唱练耳与基础乐理是不可分割、相辅相成的。基础乐理通常被使用在视唱练耳的训练中的, 在视唱练耳的课程中学生必须要掌握好节奏、节拍、和弦以及各种调式、旋律等音乐知识。因此只有重视这两门课程的结合学习, 才可以较好的提升学生的音乐综合素养。

摘要：高等音乐院校的学生在学习音乐的时候有两门非常重要的课程, 分别是视唱练耳与基本乐理, 这两门课程是基础的课程。这两门课程之间有非常密切的关系, 笔者根据自己的经验, 以两门课程的关系这个角度进行阐述, 说明它们在教学中相互配合的必要性。

关键词：视唱练耳,基本乐理,关系,教学,配合,必要性

参考文献

[1]吴少静.“基本乐理”与“视唱练耳”课程整合后的冷思考[J].中国音乐教育, 2016.

[2]谭雄, 普敏.《视唱练耳》与《基本乐理》课程整合之利与弊[J].科技信息, 2016.

[3]彭传山.乐理与视唱练耳课程实施现状及其影响因素分析[D].福州:福建师范大学, 2016.

乐理视唱教学大纲篇8

关键词：高职音乐乐理视唱练耳探索

前言

针对目前高职院校内音乐表演专业的教学课程而言，虽然按照教学要求，将视唱练耳和基本乐理知识作为了音乐专业的学生们必修的两个科目，但通过观察学生们日后更进一步学习专业的情况来看，两们课程的教学结果并没有达到预期的效果。这样的结果也使得教师和相关的部门不得不思考，造成教学不理想的原因。经过了部分教职员工的努力和大量研究资料的提醒，越来越多的教师认识到改善基本乐理知识和视唱练耳练习结合模式的重要性。在重视两门课程相结合的教学实施的基础上，许多教师开始尝试将两门课程的教学内容相结合，尽管从学科内容的本质上来说，两门学科的内在联系有很多，但在实际实施的过程中，并没有想象中那么顺利。

一、教学不理想的原因

（一）教学目标定位出现偏颇

在目前了解的高职院校的教学情况来看，已经有许多高职院校的音乐专业已经开始将基本乐理知识和视唱练耳的实践课融合在一起，并且采用集体教课的模式。在这个结合的课程中，教师把基本的乐理知识和熟练演唱规定调号的视唱作为此课程的目标。尽管高职院校的音乐专业近年来学生的水平有所提高，但这样的教学目标对于高职院校的学生而言还是过高。介于高职院校中音乐专业的学生基本功并没有十分扎实，因此这样的教学目标会让学生难以消化，这也就使得两个课程的结合教学出现问题。

（二）学生掌握情况参差不齐

通过上述的描述已经能够发现，学生的音乐基本功也是影响两门课程结合教学的模式实施不理想的原因。高职院校的音乐专业的学生并不像专业的音乐院校的学生那样，从小开始接触音乐专业的学习，因此音乐院校的学生们有着扎实的音乐基础。而高职院校的学生在招生方面来说，音乐专业的入学标准要低于专业学校的要求，这也就造成了高职院校内的学生的音乐基础并不理想。并且学生在接受专业课程的教学时，由于功底不佳和个人接受能力不同的情况下，每个学生对结合教学的模式的掌握情况也是参差不齐。

二、教学模式的探索和改善的相关思考

（一）改善教学原则

坚持一定的教学原则是教学实施过程中必不可少的环节，秉持教学原则对于教学方法和教学内容来说都起到了指导作用。在基本乐理知识和视唱练耳实践课相结合的教学过程中，需要结合两门课程的学习特点和内容，来选择恰当的教学原则作为指导。

首先就是要更加重视学生的审美能力的建设。基本乐理知识和视唱练耳实践课这两门课程在教学内容上都包含着旋律、节奏、曲式、调号这些基本的音乐组成元素和材料，这些看似枯燥的元素不仅对于学生音乐基础的提高有着重要的作用，对于学生建设审美能力来说也有着十分重要的作用。当然，如果教学过程中仅限于对这些音乐组成元素和材料进行生硬的理论教学和实践，学生在学习的过程中并不会有过多审美的体验，但如果经过教师的选择和处理，将丰富变化的旋律作为教学的文本，让学生在学习的过程中体会到音乐的美的变化，久而久之学生在学习过程中也就建立起了审美能力，在享受音乐和感知音乐的同时，再学习专业的课程，对学生才能够起到深层次的指导。

其次在教学过程中要丰富教学内容，呈现多元效果。虽然这两门课程的学习主要是针对音乐专业的学生而言，但教学的目的除了要帮助学生建立起坚持的音乐基础之外，还要帮助学生在学习音乐的过程中获得更为广阔的角度来学习其他内容，让音乐成為学生与他人沟通的工具。在丰富教学内容的过程中，让学生能够通过多样的音乐作品，来感受各种音乐带来的不同精神体验，使得学生的思想、素养等各方面获得提升，通过培养学生乐于接受多种音乐品种的习惯，让学生体会到多种音乐文化的内涵，从而达到音乐教学的真正目的。因此教学中就需要秉承多元教学的原则，来丰富音乐教学的内容，打破传统的书本。

（二）教学内容的革新

同上述多元教学的原则一样，在教学实施的过程中，应当坚持这一原则来革新基本乐理知识和视唱练耳的教学内容。通过传统的教学来看，教学中所采用的都是一成不变的课本，这样的结果首先就会造成教师在教学热情上的磨灭。同样的教学内容，而教师则采用同样的教学方法、内容去教授学生，相信这对教师来说是一种“折磨”。面对这种情况，需要教师在根据课程进度安排的情况下，灵活的采用自己熟知的音乐作品来把教学的知识点融入到课本中没有的新曲目当中，不仅能够让学生在学习中体验到新的音乐作品，而且还能够激发教学课堂的热情。另外针对高职院校的学生而言，他们所具备的能力和期望达到的水平，并不能与专业院校的学生相比，但在教材方面却往往选择相同的教材来进行教学，这并不科学。因此需要相关教育部分加大适合高职院校的学生教材的建设，让学生在适合的教学内容下进步。

三、两者相结合的重要性

综上所述，基本乐理知识和视唱练耳的结合模式在目前来说还处于探索期，并且对任何音乐专业的学生来说，这两门课程的学习都是只管重要的，因此这两门学科的相互渗透可以说是一举双得。在学习基本的乐理知识时，学生能够通过自己的演唱实践来丰富枯燥的乐理课堂，也能够通过音乐内心记忆的方式来记忆知识。而在视唱练耳的练习课程中，如果只是简单的记忆音乐线条，即使背过了也只是短暂的记忆，并没有科学的理论来支撑。两个课程的结合就能够很好的解决这个问题，所以这一结合模式的教学的实施是十分有必要的。

参考文献：

[1]李楠.高职院校学前教育专业乐理与视唱教学研究[J].考试周刊，2013，（第42期）.

[2]龙春霞.高职学前教育专业乐理视唱练耳课程教学新探：以广东女子职业技术学院为例[J].艺术教育，2010，（第2期）.