美学欣赏论文（通用8篇）
艺术是时代生活的镜子，电影作为艺术的一种普通形式，它来源于生活，又高于生活，而优秀的电影是人类智慧的结晶，它以其特定的传播形式对人们树立正确的人生观、价值观、世界观及形成良好的道德情操起着潜移默化的作用。
电影是情感沟通的生动桥梁，欣赏电影时，我们随着电影情节的发展和主人公命运的演变,而欢笑、惊喜、担忧、激动、愤怒、发愁, 甚至掉下眼泪。有时电影还会激发我们对英雄模范人物的敬佩和对犯罪分子的愤恨，对助人为乐行为的赞赏和对损人利己行为的谴责。
电影是道德教育的有效手段，比如《任长霞》、《焦裕录》这类电影，以鲜活的人物形象，让我们对人民公仆肃然起敬，对他们为人民服务的精神而深深感动。
电影是培养爱国主义精神的理想素材，《长征》、《重庆谈判》、《大决战》、《周恩来万隆之行》等反映了一幕又一幕的历史场景，激发了我们的爱国热情。
电影还具有审美娱乐，提高自身修养的功能，比如, 《红河谷》、《可可西里》等片就是对西藏风光与民俗风情的再现，《我的1919》、《我的法兰西岁月》等是对异域文化的描述，总之都十分令人心驰神往。
电影还负载了丰富的历史文化知识，比如《李时珍》、《中华文明》等电影展示了中华民族悠久的文明。
不仅如此，电影还具有激发情感、升华人格的力量。比如像《太行山上》、《我的长征》、《狼牙山五壮士》、《大渡河》这样的电影，可以激发人们的爱国情操，增强民族自尊心。《彭雪枫》、《铁道游击队》等作品反映了革命时期共产党人的英雄形象，让我们从中感受到革命时期共产党人的理想与激情、光荣与梦想、不怕牺牲的大无畏精神和他们为了理想抛头颅洒热血的英雄气概。
电影能深刻地揭示出人物的内在情感与性格特征，从而使观众的心灵得到震撼，可以激发情感,陶冶情操，是沟通的桥梁,是实施教育的基础,电影的教育功能也是建立在感人的基础上得以实现的。不仅如此，电影还可以起到发展和完善人的思维品质的作用,能够培养人的审美直觉和想象力,增强人的创新意识和创造能力,全面提升人的基本素质,启迪智慧,陶冶情操,升华人格。
当然, 电影的教育还远不于此,如我们充分的挖掘, 会发现, 电影的爱国主义教育、美学教育、音乐教育、绘画教育的内涵很深。电影使用的不是文字语言而是视听语言, 它是幕拟人的视听感知经验, 所以不用学, 一看就懂, 而且可以无限地复制。
在当今新的时代, 我们就应该变传统的说教教育为系统的影视教育及收效更好的教育, 以更好地发挥电影的教育功能, 实践也证明电影的教育作用比说教的征服力要大、收效要更好。
一、数学的简约美
数学的简约美体现在不需要过多的思考, 犹如一条捷径, 通往胜利的彼岸。在有限的课堂教学中, 简约美是最能吸引学生的, 达到无限的效果。
案例1:二进制。最为典型的例子, 莫过于二进制在计算机领域的应用。1948年, 仙农创立信息论, 开宗明义定义信息量的概念。最简单的例子是古代的烽火台, 它有两种信息:燃起烽火意味着敌人来 (用1表示) , 不燃烽火则意味着敌人没有来 (用0表示) 。案例2:多面体的欧拉公式:V-E+F=2, 堪称“简约美”的典范。简单的公式, 概括了无数种多面体的共同特性, 学生能不惊叹?我想学生惊叹之余, 他们也会思索其中的缘由, 这不正是简约美带给学生的震撼和效果吗?
在数学中, 像二进制、欧拉公式等形式简约、内容深刻的定义、定理和应用还有许多, 它们都渗透着数学简约美, 在课堂中不时渗透数学这种的简约美, 自然会让人流连忘返。
二、数学的和谐美
数学的和谐美包括:整体美、平衡美、对称美等。数学的和谐美体现在人类不断探索并合理地解释出现的问题, 经过提炼而形成一套和谐的理论, 它体现在严密的逻辑推理或演算, 它们和谐并存, 并无矛盾之处。
案例3:无理数的产生:在数学的发展史中, 曾出现三大数学危机, 其中第一个危机就是无理数的出现。这个不可公度的线段长度挑战了毕达哥拉斯学派的传统信条, 无理数的发现者希帕索斯 (Hippasus) 冒着被抛进大海里的风险, 公布自己的结论。十年后, 当时的数学家为了解决这个不和谐的无理数, 重新认识并审视它, 它是客观存在的, 只是它不能写成整数或者整数之比的形式, 从而接受了无理数。将无理数和熟知的有理数共建和谐的实数大家庭。这就是数学发展过程中的不和谐到和谐, 继而在和谐中又会产生暂时的、局部的、新的不和谐, 再通过用数学概念和方法对它进行调整, 这样才能促使数学不断发展, 从而使数学根深叶茂、硕果累累。
数学发展过程中出现了很多的问题或矛盾, 教师在课堂上对于这种不和谐的一面加以介绍, 让学生意识到古人也会遇到问题或挫折, 即使数学家也不例外, 我们的任务就是和谐地解决它, 这可以培养学生敢于克服困难的品质。
案例4:指数幂运算:我们知道:正整数指数幂有以下运算性质:
当指数从正整数扩充到整数时, 以上运算性质还成立吗? 指数从最初的正整数到整数, 其幂的运算性质不变, 我们做了很多的规定, 通过这些规定, 我们解决了很多问题, 也克服了困难。即使在今后扩展最终到实数范围, 以上性质还是成立的。我们感受到数学的和谐之美。
案例5:求根公式:一元二次方程ax2+bx+c=0 (a≠0) , 求根公式, 其中a≠0, b2-4ac≥0。
求根公式是数学上不可的多得的经典之作, 这道美丽的风景值得我们驻足观赏。三个系数定“乾坤” (一元二次方程的根) , 一元二次方程ax2+bx+c=0 (a≠0) 的根是由一元二次方程的系数a、b、c确定的, 只要明确了三个系数, 其根就能清晰地表达出来, 与原方程选用什么作未知数没有关系;这一公式从结构形式来看, 内涵极其丰富:六种代数运算 (加、减、乘、除、乘方、开方) 集一身, 三种代数式 (整式、分式、二次根式) 统一体, 统一之美、和谐之美跃然纸上。
案例6:黄金分割:黄金数被冠为“最优雅的比例节奏”的美称。在现实中有很多体现, 人类自身的身体从肚脐到脚底的高度与身高的比为黄金数;埃及金字塔的底面边长与高的比为黄金数;电视中主持人所站的位置在银屏的黄金分割点上;教师上课时站在讲台的黄金分割点等, 带给我们的是视觉上美的享受, 展示在学生面前是一幅和谐画面。
学生了解了黄金数的由来和作用之后, 教师适时地加以引导, 他们也就会思索在我们现实生活中, 它还有那些应用? 这些会直接或间接刺激学生继续学习数学, 遨游其中。
这些案例无不体现数学的和谐之美, 只要教师在课堂中适当地加以渲染, 刺激学生的求知欲望, 他们自然乐于其中、不厌其烦。
三、数学的奇异美
数学的奇异美体现在逻辑推理或演算中的创新, 另辟蹊径, 在深邃处发现新观点、新知识、新方法 , 可以概括 为“意料之 外 , 情理之中”。数学中的奇异美, 主要体现在由数学组织的数字图形奇, 以及抽象出的数学意义的奇, 还有数学本身的奇。数学的奇异美一方面可以吸引学生的好奇心, 激发学习数学的兴趣;另一方面可以培养学生活跃而独特的逻辑思维能力。
案例7:平面镶嵌:用若干类全等形 (能够完全重合的图形叫做全等形) 无间隙且不重叠地覆盖平面的一部分, 叫做这几类图形能镶嵌 (覆盖、铺砌 ) 平面。
我们知道:全等的任意三角形、全等的任意四边形能镶嵌平面, 全等的特殊五边形、全等的特殊六边形可镶嵌平面, 七边形或多于七边的凸多边形, 不能镶嵌平面。对于全等正多边形来说, 只有正三角形、正方形和正六边形可镶嵌平面, 用其他正多边形不能镶嵌平面;对于多种正多边形来说, 用正三角形和正六形的组合进行镶嵌, 有两种类型, 一种是在一个顶点的周围有4个正三角形和1个正六边形, 另一种是在1个顶点的周围有2个正三角形和2个正六边形; 还有用三个正边形的组合的1个正三角形、1个正六边形和1个正十二边形。
通过以上的介绍, 引起学生的反思, 为什么繁杂的图形中仅有这么几种呢?凸显数学的奇异美。
案例8: 乘方概念引入: 在学习乘方概念后, 出示这样一道题:比如一张纸对折30次 (假如纸张足够大的话, 理想状态下能折) 那么它高度将会达到多少? A.一厘米B.一张桌子高C.一层楼房高D.珠穆朗玛峰
答案:D。此答案令人非常惊叹, 数学的奇异美使人认清了自己在认知上的局限性, 将会促使学生对真理的追求。
综上所述, 在教学过程中, 捕捉教材中的美学元素, 加以提炼, 化隐为显, 引导学生欣赏, 使学生在美意荡漾中感知数学, 惬意数学, 三维目标在享受中落成。数学教学多角度的鉴赏, 赋予公式、性质及材料以灵性, 使得它们顿时靓丽起来, 使它们摆脱了数学冰冷的美丽, 变成火热的思考, 使数学教学的素材成为美轮美奂的数学元素, 使学生爱之, 最终升腾为学生心仪的景观, 记忆自然成为永恒!
参考文献
一、激趣入境，启迪美
1、活动准备是激发学习兴趣的关键。
一是丰富经验。在中班欣赏散文《芽》中，活动前可先试探一下幼儿对芽这个事物是否熟悉，结果发现大部分人不清楚，有的甚至认为芽指的是牙齿。于是，我们就在课前做了经验的铺垫，带孩子来到花园里找嫩芽儿。结果孩子一下就来了兴趣，很快的就进入了散文的学习。二是提前理解散文中较难懂的词汇。要做好词汇的前期丰富，对于幼儿来说，一个活动中，能接触三～四个新词汇就已经足够，那么教师就要选择那些不一定要在集体活动中学习的新词汇在课前提前丰富。三是准备幼儿熟悉并感兴趣的游戏。这样可以把重点关注到散文上，而不是游戏规则上。在幼儿学习散文前，根据不同的需要做好经验的铺垫，帮助幼儿从直观的经验进入，会起到事半功倍的效果。
2、采用与散文匹配的导入方式。
儿童散文欣赏的导入方式有多种多样，最常见的导入方式有谈话导入、谜语导入、情景表演导入等，也可结合图片、图谱、课件等来导入。导入环节不是活动的主体，更不是整个活动的重点，它所占的时间一般较短，但它所起的作用却是不可忽视的。它对教师提出了很高的要求，教师必须注意良好情绪、情感氛围的营造。
二、引导感悟，感受美
1、让幼儿在倾听的过程中感悟、体会，注重直观性。
在初步欣赏散文时，教师应创设一个有音乐、有朗诵、有画面的动感情境，把孩子带入散文的意境中，让孩子从视觉、听觉等多种感官来感知散文，让幼儿的原有经验和文学作品碰撞。如我们把优美的散文绘制成色彩鲜艳的投影片、多媒体课件、录制成配乐散文录音，这种目有所见，耳有所闻的方法，一下子就让幼儿带着愉悦、好奇之心进入作者所描绘的美妙意境之中，为幼儿感知散文提供了多方位的刺激。
2、在宽松的交流中理解散文。
一是完整欣赏配乐散文朗诵，使幼儿初步感受散文的语言美、意境美。教学中教师应积极利用优美的散文课件，让幼儿带着愉悦、好奇之心进入作者所描绘的美妙意境之中。如：散文《落叶》，为了描述小树叶在不同季节的不同变化，需采用形象的课件，用舒缓、悠扬的钢琴曲作背景音乐，让孩子视听同步欣赏，不仅能吸引幼儿的注意力，幼儿的情趣也被画面和音乐所感染，欣赏水平得到了提高。活动中有声有色，情景交融，幼儿充分感受散文所表现的意境，感受到了作品的文字美。二是整体欣赏和部分欣赏交替，让幼儿在反复听的过程中体味美。 ①、组织幼儿欣赏散文时，教师要善于把握提问时机。一是多听少问： 二是边听边问。②、根据作品的具体内容，运用一些可操作性手段来辅助欣赏。③、师幼共同朗诵散文，感受散文独有的韵味。三是在趣味的游戏中跟诵散文。在散文诗《芽》中，我们设计让幼儿扮演太阳、春风、雨露、芽等角色，分别跟诵对话语言。这样，幼儿完全置身于角色游戏当中，丝毫不觉得跟诵是件枯燥的事情。跟诵散文一定要以游戏贯穿始终，既激发幼儿学习的积极性，又促进了幼儿创造力和想象力的充分发展。千万不可教师读一遍，幼儿跟读一遍，这样只会让孩子学的无味，教师教的很累。
三、积极拓展，鉴赏美
《纲要》中指出，幼儿的散文学习有创编要求，不同的年龄段有不同的要求。在散文欣赏教学中的拓展提升环节，教师要积极做到以下三点：一是了解散文结构是否适合幼儿创编；二是散文的哪一个地方可以创编；三是散文可以创编到什么程度。教师都要做好一定的了解，对幼儿创编能达到的效果要有一个心理预期，不是说拿到什么散文都要求有这个环节，应该有选择性、有针对性的引导幼儿创编。
只有积极拓展散文的内容，激发幼儿情感，使孩子更快乐主动去欣赏，才能让孩子更好地理解散文的美，同时也为续编散文做好了准备。
四、仿编活动，创造美
经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。
关键字：音乐欣赏 音乐欣赏的本质 韦伯 《自由射手》歌剧
从美学上认识音乐欣赏的本质
在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话 “美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：
1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。
2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道欣赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家的生平及他所处的历史环境。于是我又重新对这部歌剧进行了一番功课。
《自由射手》又叫《魔弹射手》，是浪漫主义时期最具代表人物韦伯的作品。韦伯创作高峰是他完成《自由射手》，这部作品也被认为是最具有浪漫主义特征的德国民族歌剧。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的历史时期，浪漫主义的作曲家在黑暗社会现实下，他们强烈渴望追求新的社会理想，阐发新的音乐思想，表达自我的感情色彩。这些在韦伯的《自由射手》都有体现。歌剧的序曲用圆号和单簧管的配合表现了作者向往的社会生活。森林自由和平，欢乐的生活。突出了猎人马克斯与护林官女儿阿加特相爱的浪漫气息。第一幕中马克斯在射击比赛中失败所唱的宣叙调和咏叹调 “无法忍受失败的痛苦”，表现出主人公内心的绝望，然后用抒情的咏叹调表述自己的失败回忆起以前欢乐的记忆不由得心痛，最后能听到单簧管显示出主人公内心的矛盾，也为下一幕做了铺垫。第二幕，主人公向恶势力屈服，也表现了浪漫主义时期社会的黑暗与不公平。祈祷歌“微风轻吹，将我祷告带上天”表现力女主人公善良的心。第三幕，带有民族风格的合唱“猎人大合唱”雄伟壮观，与序曲中的圆号描写的森林自然景色相互照应，也能从这里表达出韦伯对生活的美好憧憬。从韦伯这一部作品能够深刻体会到音乐欣赏活动本质，理解认识对我们欣赏音乐审美力的提高起到很大的作用。
以上，就是我对音乐欣赏的本质从美学方面的理解。
音乐学院关于音乐的本质
音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。关于音乐的本质的问题，即音乐究竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探索，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术发展的各个时期产生着深刻的影响。然而迄今为 止，仍找不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。但是这些流派和学说的存在，对于音 乐本质问题的探索无疑起着巨大的推动作用。不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的奥秘，进行音乐欣赏是大有好处的。以下将介绍几种主要理论：
一、造型说
造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的 “模拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖于现实;现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。
二、表情说 音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的出现，并与之相抗衡。表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特别的发扬。它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐 “仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。
三、快乐主义
快乐主义的音乐美学倾向在古代就巳出现。该倾向认为，音乐不能模拟任何东西，不能影响人 们的精神生活。音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质，而音乐所给予人的快感，类似于烹调艺 术产品、吃饭和饮水带来的快感。
四、形式主义
形式主义的美学观点与快乐主义是对立的。快乐主义强调的是感性，而形式主义则完全诉诸 于理性，但两者都否定音乐内容。
(五)快乐主义强调的是感性的享受
形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。尽管以上理论的美学观点各不相同，但各派理论都同意音乐具有意义。自音乐产生以来 , 西方音乐以不同的审美思想、艺术风格，以及相应的体裁形式为标志，形成了不同时期的流派和思潮。各个时期的流派对音乐的本质和意义均有不同的理解，音乐是一种审美意识形态，它不仅为我们带来审美的愉悦感，而且可以起到调节情绪、净化灵魂和陶冶化育的作用 在音乐艺术的大千世界里 , 各种美学标准和艺术需要造就了丰富多彩的风格、类别、形式和体 裁, 这一切都体现在浩瀚的音乐作品中，并且 , 还在随时代的发展而变化、丰富和发展。因此，很难用美学观点来解释音乐的全部本质和意义。但是, 各种理论观点对于我们站在宏观的角度上了解、探索和把握音乐艺术的本质，并在此基础上对不同的作品进行具体的观照和体验 , 无疑具有重要意义。
美学论文浅谈音乐美学(二)
周训能用之 , 和乐如一。“移风易俗，莫乐于安;安上治民，莫善于礼。”孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为： “一般认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。但是如果单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌欣赏的美感心理特点的一种分析。荀子，著有《乐论》。荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用与功能是相辅相成的。乐合同，礼别异。如果每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。因为“乐” 最终是体现 “道”的，是“道”对于人的情感欲望的节制和规范。由此可见，在荀子看来，音乐所起的“和” 的作用，首先作用于人的心灵，有了人心灵的净化与 “和”，才会有社会关系、社会秩序的“和”。《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作。《乐记》认为，“乐者为同，礼者为异;同则相亲，异则相敬。《乐记》认为，不但“乐”和“礼”相互渗透、相互补充，而且它们同“刑”、“政”也是相辅相成、不可分离的。有关音乐的功能作用主要集中在对所谓“淫声”的论述。各歌其所好，各咏其所为。而“太平由实非由声”，则否定了音乐社会功能的无限性。
关键字：音乐美学 社会功能 孔子 荀子 《乐记》 白居易
音乐美学从诞生开始，就渗透着人的认识思维与人的某种需要的欲望，正因为有了这种认识思维与需要的关系，才有了音乐起源的各种学说。虽然，人类早期的音乐活动需要的实际性远远大于审美的表现性，而只有当创造以表现性审美为目的的感觉的形式，也就是艺术形式不再被简单的定义为模仿的时候，表现的审美功能才得以显现。古代文献中曾对 《葛天氏之乐》 做过如下描述： “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草本》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天长》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。”这段话战国末年《吕氏春秋》中的文字描述，为我们描绘出原始先民在当时的现实社会生活中所创造的音乐和整个音乐生活的全过程。
这一远古的歌舞形式标明，“音乐是明显的与原始人的人际关系、人际互动、人与自然以及他们在这些关系基础上所诱发出的情感、情绪联系在一起的，即音乐是与原始社会联系在一起的。更确切的说，原始先民们只知道运用音乐和运用到什么地方，只知道音乐对神有用，而不知道音乐本身是什么，不知道总结出一种音乐与社会直接相连的观念。他们虽然相信神灵，但是并没有亲眼见到神灵。他们所受遇的所谓所谓神灵给予的祸福凶吉，其实本身就是人与人、人与自然相互关系的后果，其本质是社会、自然现象。只不过是他们还未充分掌握其规律、无能为力而已。因此，他们认为的音乐对神有用，即音乐作用于神，其实就是我们所认为的音乐作用与社会的观念。”自然也包括它的社会功能。而对人类音乐现象的认识，以至于总结、归纳出人类某一时期的音乐思想，这显然是人类在认识领域的一大进步，一大飞跃，也是人类社会不断发展和成熟的标志。由此看来，探讨音乐美学的历史本质，已历史存在为依据，客观的研究和分析它的特殊存在和意义。据有关史料显示，我国先秦时期的人们，已经初步具有了相对成熟的音乐社会观念。《国语 郑语》记载：“公曰 : “周其弊乎?”对曰：“殆于必弊者也。”《泰哲》曰：“民之欲，天必从之……周训能用之 , 和乐如一。夫如是，和之至也。于是乎，先王聘后于异姓，求财于有方，择臣取谏工而讲以多物，务和同也。声一无听，物一无文，味一无果，无一物讲……得乎?。” 史伯的观点有三个方面值得注意： 第一，天、人关系。这是一种“天人合一”观念，“天”仍有意志，但已不再凌驾于人，因而少了人格神的色彩，具有客观规律的意义。第二，客观规律是“和实生物，同则不断”。即“以他平他”，异类相杂，才能产生新的事物，并使之繁衍不息;“以同裨同”，同类相加，则只有量的增多，而不可能产生新的事物，事物也就不可能继续发展。
第三，所谓“以他平他”，异类相杂最基本的就是“以土与金、木、水、火杂”，万事万物都是由这五种事物构成，音乐也不例外。另外，史伯从他的哲学观点特别是政治观点出发，认为音乐的作用在于“聪”周王之耳，即培养周王听取臣下不同意见的品德，而能妥善处理一切矛盾，达到“和乐如一”的“和之至”的境地，维护周王的统治。在史伯看来，不仅音乐的形式和内容，而且音乐的作用都在于 “和”，“和”是真、善、美的统一。
孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，并不是独立的、互不干涉的，而是相互紧密联系在一起的。叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为： “一般认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。如果从孔子的整段话来看，这样说自然没有错。但是如果单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌欣赏的美感心理特点的一种分析。孔子关于诗的社会作用的理论，就是建立在他对美感心理特点的这一分析的基础上的。” 他进一步认为： “在孔子看来，美感活动不单纯是认识活动，它同时包含理性的内容;美感活动不单纯是认识活动，它同时是情感活动;美感活动不单纯是被动的接受，它同时是主动的抒发;美感活动不单纯是的人的活动，她在本质上是社会性的活动。这样来理解美感活动，是比较全面的，因而也是比较客观的，比较深刻的。
荀子认为，“乐合同” 主要是通过音乐以影响人的情感而起作用。人的“性”是天生的，“性”能产生好恶喜怒哀乐之情。如果每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。因而必须通过音乐对人的情感欲望加以节制和规范。因为“乐” 最终是体现“道”的，是“道” 对于人的情感欲望的节制和规范。荀子说： “乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制欲，则乐而不乱;以欲忘道，则惑而不乐。故乐者，所以道乐也;金石丝竹，所以道德也。乐行而民乡方矣。故乐者，治人之盛者也。”荀子还认为：“社会效果的正与负，在于音乐内容的正与反。”强调了音乐功能对人的心灵的影响作用。“凡奸声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉;正声感人而顺气应之，顺其成像而治生焉。”正声引起“顺气”，对社会的影响是“治”奸声引起“逆气”，对社会的影响是“乱”。
美学论文浅谈音乐美学(三)
论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说 “审美” 体现了社会的现状也决定了社会的发展方向;音乐美的本质在于音乐传递了美;创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词： 音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力
一、情感与理智
1.情感
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》 中认为： “情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：
-情感是人适应生存的心理工具，-能激发心理活动和行为的动机，-是心理活动的组织者，-也是人际通信交流的重要手段。
2.理智
理智，一种人类的心智能力。它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。具备这样能力的人，我们会说他是理性的。与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系
情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动，满足情感的需要。因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感只有理智的人是没有创造力的，没有情感的社会更是无法发展和进步的。一般来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。因此，历来理性一直被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。然而，然而这是错误的看法。人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，进行加工。世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。有几种不同情况。其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平庸。其二，双方力量对比悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。在这两种情形下，冲突都不会严重，因为一方稳占支配地位。这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。这就是大天才的情形。可见情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
二、谈“美”
美，一般指 “ 某一事物引起人们愉悦情感的一种属性 ”。美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，如果没有丑的存在也就没有情感对美的追求。丑的本质在于情感对美的趋向。在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否进行理性认识。我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去创造美好消灭丑陋。从这种意义上来看的话，显而易见的是：就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的出现。换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。
辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的?能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾?
我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观(在中国必须为孔子的审美观)后者则保护思想的自由。可见就社会来说“审美” 体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
三、艺术和创造力
艺术的目的分为两类即无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
在我看来狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而创造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时间能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。即艺术是由主观认识决定的。狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。当久居城市处于喧闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生很多情感，是什么是你流连忘返?当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的发布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝?当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905 年发表的 3 篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这论文后惊呼，原来是这样是艺术，在那一瞬间你的眼里这些都是艺术，很多事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶级艺术家的作品。这就是广义的艺术。体验到这种艺术的瞬间，创造力仿佛瞬间被激发，右脑的想象力变得异常兴奋，随即便是不可阻挡的灵感洪流，强烈的创造欲望。用情感认知世界的能力和在情感驱使下改造世界的欲望决定了人的创造力。当别人看来平平常常的事物都能够给你精神震撼的时候你的创造力就会被激发。往往这种艺术感知力强的人创造力强，很多被誉为天才的人都有超常的感知力。
要提及的是，现代社会高度结构化，我们住在规则的楼房里，走在平整的公路上，每天生活在人造环境中，到处都是前辈已创造的东西，感知不到最本源的东西，因此对广义艺术的感知正在逐渐减少，所以创造力正在下降，对比过去和现在的中国流行音乐创作就会发现这种影响是显而易见的。狭义的艺术内容是有限的，长期依赖于对狭义艺术的感知而进行创作其造成的结果只能是灵感逐渐枯竭一代不如一代。反观当代社会，中国善于“山寨”乐于“山寨”把外国人的产品看作艺术来欣赏拿来模仿，却不从实际生活中去感知，什么样的产品会让人们生活的更美好，长此以往永远不能创造有价值的东西。忽略对世界的广义艺术感知是不会有创造力的，即使有也不过是在完善已经有的理念。
总之人对广义艺术的感知力决定了人的创造力，培养艺术感知力在认识和实践中情感去感知世界的一切，而不是仅仅用理智，才能使你拥有灵感涌动的大脑。
四、音乐之美
1.音乐和语言
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。不过用语言来表达就容易多了。看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。
2.音乐的作用
音乐善于描绘形象，感觉等这些必须用情感认知的东西，可以说音乐是情感的载体，从历史的角度来看音乐是情感的记录仪，它可以将当时人的感觉记录下来，一段时间后当你再听到同一段音乐后会有相同的感觉。然而几千年后的人听到今天的音乐能否体验到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么准确罢了，这是因为时代变迁引起的。前面论述过 “审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。当代人和未来的人，和古人审美观都不同，因此体验到的东西也还会有所偏差，只有先了解作曲人的审美观才能体验作曲者的感情。这就是音乐具有了时代性，也寄托了社会理想。对于个人而言音乐已经成为人们生活中不可缺少的元素。在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
1)情感与理智的桥梁
前面说过 情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。理智的精确分析反馈于情感的时候就可以音乐为桥梁。例如情感使一个人拥有了远大的理想，而理智去脚踏实地的向理想前进，当你懈怠的时候就可以理智的选择一些音乐，让情感坚持下去不要放弃，继续努力美好的理想终究会实现。在这个过程中情感和理性是通过音乐来沟通的。
2)情感与情感的桥梁
同一段音乐不同人会有不同的感觉，人们往往会选择一些和自己情感相近的音乐来听，并且将自己的感觉寄存于音乐中。这就实现了人的情感沟通。例如，国歌沟通了整个公民对国家的情感。教会音乐沟通了有相同信仰的人。流行音乐沟通了同一时代的人。
3.音乐美的本质
音乐本身不是情感，但能传递情感音乐美的本质在于音乐情感传递的作用，前面说过，情感总是会趋向美的事物，因此音乐在传递情感的过程中实际上传递了美和对美的追求。音乐美的本质在于音乐传递了美。
五、结论
1956年朱光潜发表《我的文艺思想的反动性》引发了一场美学大讨论，这场讨论形成了以蔡仪为首的“客观派”，以吕荧、高尔泰为代表的“主观派”，以朱光潜为代表的“主客观统一派”和李泽厚为代表的“客观社会派”。李泽厚的实践美学思想就是在那时开始萌芽，到80年代，他以“自然的人化”的实践观和历史“积淀”说为核心，形成了他独特的实践美学。蒋孔阳、刘纲纪和周来祥等人对实践美学思想的发扬光大，成为了实践美学的领头人，而后的张玉能、朱立元等人对实践美学的进一步完善和发展，也有力地推进了实践美学理论体系的进一步的完善和发展。
实践美学是以“实践”为核心，以“美是人的本质力量对象化”为其原命题，基本要义在于“审美产生于实践”和“实践本身就具有审美意味”，在实践与实践美学的关系上，实践就是实践美学的逻辑起点。
邓晓芒认为：“实践首先是一种客观现实的物质性活动，不承认这一点就会陷入康德、黑格尔的唯心史观。但是实践又是一种有意识、有目的、有情感的的物质性活动，而不是像动物或者机器那样盲目的物质活动，它把人的主观性或主体性作为自身不可缺少的环节包含在内，认为实践美学的前进之路在于深入研究实践概念的意义，并将这一意义引入对审美活动的研究之中。”实践美学正是把握了实践在审美发生学上的作用，强调了人的实践和征服自然的伟大力量，找到了“实践”这一联系审美主体和审美客体的中介，找到了沟通物质世界和心灵世界的桥梁，从而解决了是客体决定主体还是主体决定客体的二元对立局面。从真正意义上实现了主客观统一论者所未能达到的目的，把人与动物区别开来，使人与自然的对立和统一成为可能。它解决了很多旧的矛盾，并为解决“美是什么”提供了新的方向，对新时期的思想解放运动和美学的发展做出了巨大的贡献。
而实践美学也存在的局限性：在实践的性质上过多地强调主体的群体特征而忽视其个性的独特价值，在实践过程中过多地强调理性的必然法则而忽视其感性的偶然作用，在实践的结果上过多地强调历史的积淀作用而忽视现实的突破意义等等。而且“自然的人化”在解释自然美时，反对把“自然人化”的过程解释为非物质性劳动实践的精神活动过程，李泽厚创立了“广义自然人化说”仅仅只是为了无限制的扩大“人力”的统治范围，它只不过是从主体感受角度对自然美的主客体契合关系的概念表述，而这一表述却缩小了“人化自然”的自然美的内涵，扩大了外延，不能真正说明自然美的自然特点所在。所以“自然的人化”对自然美的误解在于它忽视了自然美最大的特点，即：自然性。在“人化自然”面前，自然本身就存在，人化自然作为实现人对自然审美关系的关键点或者时间的中介点、转换点，并不把人化作为自然美的内容，无论文化与否，美的底蕴是始终存在的，而且，自然美本身的存在是自然性的。“自然的人化”一旦加以实践性“人化”，成为对象化产品，不是成为物质文化产品，就是成为了艺术作品。由此，自然的性质也会改变了，那自然美的内容又从何谈起呢?
后实践美学萌芽于80年代初高尔泰对积淀说的批评，初显于80年代末刘晓波对李泽厚的“突破”深化于90年代初重评积淀说和突破说的讨论，渐成声势于1994年杨春时《超越实践美学，建立超越美学》论文的发表。后实践美学把批评的目标对准实践美学的哲学起点即实践，以一种新的本体即生命、生存本体代替实践本体，并在此基础上重新解释美学范畴，建立新的美学体系。后实践美学是一个多元的体系，包括超越美学（杨春时）、生命美学（潘知常）、存在论美学（张弘）等。
后实践美学的发展，主要体现在杨春时身上。杨春时从历史和逻辑两个方面寻找理论根据，主要谈两个问题：现代性和主体间性，他认为：在古典生存方式下，是以实体本体论为美学基础，具有“前主体性”的特点；在近代，美学处于过渡时期，强调理性和主体；而现代美学，则主要强调现代性和主体间性。他的做法是，试图从历史阶段论证“生存美学”高于实践美学，在更大范围内为自己的理论寻找基础。除此之外，他还指出了不可克服的十大缺陷：残留着理性主义的印记；具有现实化的倾向；强调实践的物质性；强调实践的社会性；未克服主客对立的二元结构；在实践与关系上的决定论模式；实践与美的实体化、客观化倾向；实践范畴导致审美片面的生产性、创造性，忽视消费性、接受性；缺乏解释学基础，只有实践本体论基础；以一般性命题代替审美的特殊规定性。这些缺陷不可能在在实践的基础上客服，应当寻找美学的新的逻辑起点和本体论基础，那就是社会生存。因而生存也是美学的逻辑起点：“应该确认社会存在即人的存在作为逻辑起点。为了把它的古典主义和形而下因素剔除掉，我把它改造为生存。人的社会存在即生存，万事万物都包括于生存之中，它是第一性存在，是哲学反思唯一能够肯定的东西。因而也是美学的逻辑起点。”他主张：“生存是第一性的存在，生存的本质就是超越性，审美是超越性的实现，因而审美的本质就是超越，是对生存意义的体验”。
针对杨春时上述观点，朱立元发表了《实践美学的历史地位和现实命运》予以反驳。朱立元认为 “实践美学只是以马克思主义的实践论作为其哲学基础，实践范畴只是实践美学的哲学出发点，而非实践美学的真正‘逻辑起点’，更不是‘基本范畴’了”。“总之，春时同志对实践美学的十点批评很难成立。我以为，实践美学主要代表人物的基本思路、理论框架、范畴推演和体系建构，至今并未过时。他们在发展实践美学的过程中借鉴、吸收了西方许多较新的观念与方法，因此并不缺乏现代性，完全可以与世界美学直接对话；这些理论体系本身也都呈现出开放性，具有进一步丰富、完善的潜力和生命力。”
潘知常提出了“生命美学”的基本观点，其核心概念是“自由生命活动的理想实现”。他认为审美活动就是人的自由生命活动的理想实现，审美活动的存在方式就是自由的生命活动的理想实现方式，审美活动以自己特有的方式与途径，使人的自由生命活动的理想实现成为可能。潘知常还认为：“美学研究对象应该是审美活动而不是实践活动，实践活动只是审美活动的基础”。
后实践美学也有自身的局限性，在于：第一，它们对实践美学的基本观点有很多误解甚至曲解；第二，它们所提出来用以取代实践范畴的生存、生命、存在等，难以取代和超越实践美学；第三，它们以生存、生命、存在作为本体论基础有倒退和还原的倾向。
摘要：作为一种从哲学中分离出来的科学性学科，美学具有研究美的本质、标准、规律的功能。在中国古代美学发展过程中，虽然没有像西方社会那样形成一个现代意义上的完整的美学学科。但是，中国传统美学思想对中国古代美学的发展和艺术创作曾产生过深远、持久的影响是不容忽视的。而且，中国传统美学之所以能够在当代世界美学界独树一帜，正是源自它那种独特的美学结构和内涵饱满的思想精髓。它既具有强烈的民族性特征，又具有高度稳定的特点，是中国美学得以继承和发展的基础。中国传统美学思想的特色就是中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐美学思维有机统一。研究中国传统美学这四种美学思想精粹，对于丰富中国现代美学.促进现代艺术的发展具有非常重要的理论意义和实践意义。
关键词：古代美学 哲学 现代美学
一、审美标准之中和美
从美学的视角看，“中和之美”是中华民族最高审美标准。“中和”作为一种传统美学观念，强调一种适中精神，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。《礼记•中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。 因此，凡事必须掌握“适度”的原则。美学中所表现的“中和思维”正是这种对“度”的把握过程，而且它逐步演化成中华民族的思维方式，影响着中华民族文化的价值取向。我国古典美学中注重把握和表现审美对象内在的中和之美，同时追求那种错落有致而又浑然一体的美学风格，还有作品中营造的那种人与自然和谐相依的审美境界等等,无不渊源于对中和之美的追求。随着我国经济的迅猛发展，各种文化事业也表现出蓬勃发展的状态。和谐已成为当代发展的主旋律，“和”是传统美学的根源，而和谐文化也在提示我们在传承美学文化的同时，将这种“中和”的思想融入到我们的思维方式和审美准则之中，促使和谐的愿望与目标始终贯穿于哲学、道德、文学、艺术、社会、生活等各个方面，从而推动整个社会的和谐发展。
二、价值取向之协调美
从美学的视角看，“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向。所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。中国传统美学关于自然美、艺术美、道德美的基本原理中，强调的就是这种“和谐即美”、“协调即美”。就像一幅图画的美就在于画家将它的色彩、构图等因素完美地融合在一起;一首歌曲的美就在于作曲者实现了音调、音色、旋律、节奏等方面完美结合在一起;一首诗歌的美就在于诗人将它的意境、韵脚等方面完美融汇在一起。这些中国传统艺术作品所散发出的魅力就在于这种各种不同要素的最佳组合，这便是是各种事物的最佳状态。“和谐即美”、“协调即美”不是中国传统美学特有的观点，西方传统美学也重视协调美。但是，中国传统美学强调内容与形式的和谐、协调，而西方传统美学只重视形式的和谐、协调。“增之一分则太长，减之一分则太短 ;著粉则太白，施朱则太赤”，无论是自然界，还是人类社会都必须遵循和谐协调的客观规律而运行。中国传统美学中对中国艺术精神与作品的协调则更为明显，反映到艺术创作中，中国艺术就始终贯穿着意境——心与物、情与景交融的审美理想。
三、思维方式之和善美
从美学的视角看，“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式。所谓“和善”是指和谐的形式与善的内容的有机统一。《乐记》在论述音乐的本源时提到：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，儒家的音乐理论在艺术内容与形式上把内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。论语中说：“尽体美矣，又尽善矣”。道德的力量一且能与审美情感结台起来，就能成为一种道德意志，进而转变成为道德行为。随着儒学思想的发展，“尽善尽美，至善至美”就逐渐演变成中国传统美学的最高境界。而中国传统文化中这种把道德内容与艺术形式有机联系在一起思考的思维方式就是所谓的“和善思维”。“美即是善，善外无美”，这就要求艺术家不能不单纯地追求艺术形式，而是需要把和善思维运用于艺术设计，力求道德内容与艺术形式的高度统一，使作品起到审美与教化的双重功能。“移风易俗，莫善于乐;安上治民，莫善于礼”这是兼个人、社会、国家而言之，集中反映了传统美学思想和善的社会功能。
四、特色审美观之和合美
从美学的视角看，“和合之美”是中华民族特有的审美观。中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。中国的传统美学思想的和合之美，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。从审美思维方式考察，“和合”在中国传统美学思想中最大的特色就是强调事物的整体性，而且是一种倾向于综合性、辩证性、和谐性的整体系统思想。所谓“整体观点”。它认为世界是一个整体，人与物也是—个整体。整体是由许多部分、要素、方面构成的有机系统，要想了解各个方面、部分或要素，必须了解整体。中国传统文化中主张的“天人合一”，就是这种“和合之美”的典型代表。和合之美另一个显著特点就是“相融性”，即事物在发展过程中必然会受到其他因素的影响，这便是两者相互作用、相互融合的过程。“古不乖时，今不同弊”讲的就是书法家的.风格既不能拘泥于古代套路，又不同于当今流弊，吸取古今的长处所在并找到一个平衡点。“和合之美”的目标就是通过不断地批判吸收和融化其他民族优秀文化，促进自身不断得到繁荣和发展，最终达到一种和合统一带来的和谐美感。
五、美学思想的当代意义
自古以来, 我国茶文化源远流长, 紫砂壶作为茶文化的重要载体之一, 逐渐形成自身独特的艺术品位。壶器的造型美和砂土的质地美, 是显示紫砂壶雅致而古朴形象美的主要元素, 也给人以艺术欣赏和精神陶冶。在我国紫砂壶中, 宜兴紫砂壶气韵生动、千姿百态, 具有典雅、古朴和淳厚的东方民族特色。宜兴紫砂壶中, “山水石铫壶”是工艺意境美的典型代表。
1 茶文化中的紫砂壶
茶文化, 是中国古代文化中的重要内容, 深受我国古代传统文化熏陶, 注入浓厚的民族文化意蕴。茶, 需要历经种植、加工和冲泡的完整过程, 凝聚了强烈的工艺美学意境, 最终形成了独具特色的民俗礼仪象征艺术。茶具是茶文化的直接载体, 在茶文化的产生、演变的发展过程中, 形成了自己独特特色的派生茶文化。在品茗欣赏者的眼中, 缺少茶具的茶文化是没有品位的, 茶具没有发展, 茶文化就难以丰富和提高。紫砂壶是我国茶具的典型, 在茶文化的发展过程中, 受到工艺美术家的高度关注。
紫砂壶早在宋代即已起源, 并在明清时期一度盛行, 经过数百年的风雨和数代艺人的创作流传至今, 许多文人雅士和品茗专家为此留下许多咏茶杰作, 对紫砂壶给予高度赞美。在这些品茗专家看来“砂壶宜茶”。由于紫砂泥的可塑性较好, 可以将其加工成形状各异的造成, 而且其粘合性较好, 变形小, 冷热急变性都比较好, 不需要单独配其他原料就可以单独烧制成壶。而烧制好的砂壶具有较好的双重气孔结构, 透气性较好。壶身和壶盖之间容易密封, 可以有效阻止黄曲菌进入壶内, 长时间保持茶叶色香味, 能够延长壶内冲泡茶叶变质时间, 是其他材质茶具无可比拟的。宋元时期, 紫砂艺术开始和我国古代传统文化相互结合, 文人雅士争相收藏, 社会名流不惜笔墨给予赞美, 直接把我国古代茶文化带入到一个全新时期。“活水还须活火煮, 自临钓石取深清”, “小石冷泉留早味, 紫砂新品泛春华”, 这些广为流传的诗句说明, 紫砂壶为社会名流所喜爱, 欧阳修和苏东坡等人都寄情于此。明清时期, 紫砂壶艺术开始进入鼎盛发展时期, 引起宫廷达官贵人重视, 成为皇家御用品, 一大批紫砂壶大师不断探索创新, 融入雕刻、绘画、书法、诗词艺术, 展示了较高的艺术修养, 形成丰富的紫砂壶茶文化。
紫砂艺术来源于生活, 服务于生活。许多紫砂艺术都融入了艺人的生活感悟和思想, 经过创新发展后, 创造出人类艺术瑰宝。宜兴是我国古代产茶区之一, 三国时期所产的“国山茶”就已经闻名江南, 唐代宜兴所产的“阳羡茶”更是因为成为贡茶而闻名天下, 诗人卢栓在其诗中提到, “天子未尝阳羡茶, 百草不敢先开花”, 当地的金沙泉与阳羡茶同时进贡成为泡茶良泉。在此良好的茶环境和丰富的茶资源中, 成就了宜兴紫砂精湛技艺, 而且随着我国古代茶文化的发展不断变革, 成为传统茶文化的重要内容, 赋予了茶文化新的内涵。甚至可以说, 正因为紫砂推动了我国古代茶文化系统的发展和演变, 扩大了茶文化的思想内涵, 体现了古代茶文化追求拙朴高尚的人生态度, 展现了温和、闲雅、静穆和敦厚的茶文化, 融汇了天、地、人、茶的统一意念。
2 “石铫壶”的文化传承
宜兴紫砂壶名闻天下, 造型多姿, 款式多样, 以“石铫壶”最为著名。“石铫壶”以其典雅端庄、质朴无华的气质, 为文人学士所喜爱, 且自古至今长盛不衰。“石铫”又称之为是“石瓢”, 在《辞海》中, “铫”被解释成“吊子, 一种带有流和柄的小烹饪器具。”北宋著名诗人苏东坡的《试院煎茶》中有诗句写到, “且学公家作名钦, 砖炉石铫行相随。”苏东坡故意把金属旁的“铫”写为石旁的“铫”, 与唐宋时期的茶道有很直接的联系。苏东坡一声颠沛流离, 其仕途尤为不顺。据载, 苏东坡曾经四次来到宜兴, 与同一恩科进士友人叙旧, 在宜兴留下许多美丽传说, 也因为对宜兴山水风光的钟情而留下了许多诗句。苏东坡对饮茶十分钟爱, 认为品饮斗茶是文人雅士生活的重要组成部分, 对饮茶有很高的要求, 其中茶叶一定是当时的阳羡唐贡茶, 使用的水一定是要上号的金沙泉水, 泡茶必须要用上乘的宜兴紫砂壶。他在宜兴讲学教书的时候, 其书童经常为他提个灯笼夜行照灯, 老百姓用当地产的紫色紫罐煮茶, 其味道远远好于金属器皿煮的茶叶。于是, 苏东坡就地取材, 按照灯笼样式, 设计了一款砂陶材料的“铫”来煮茶, 即为后人所称之的“石铫壶”。石铫壶自此诞生之日起, 就和简洁、适用、美观所相连, 与人们的日常生活紧密相连, 与传统茶道紧密相连。
随着宜兴紫砂壶艺术的不断创新和发展, 石铫壶逐渐向人文化和艺术化方向开始发展。其中, 清代著名紫砂壶艺术家何心舟所制作的“三叉提梁石铫壶”最为优美, 而且也最具有人文传承价值和艺术欣赏价值。“三叉提梁石铫壶”的钮、盖、把、身, 比例十分协调, 少一点则有失落之感, 多一点则显得较为臃肿。整个壶工艺精美、技法老道, 从而成为明清时期石铫壶的经典之作。“三叉提梁石铫壶”整个壶身刻有“东陵石铫”四个字, 三叉提梁式, 壶身十分扁圆, 落款时间为“光绪八年, 东石制, 心舟刻”字样, “三叉提梁石铫壶”的三叉梁根部的落款最具有特色, 其所刻的字不仅有落在壶身的, 而且还有横过提梁根本的, 操刀从容, 如履平地, 壶体和陶刻结合十分完美, 令人叫绝。“三叉提梁石铫壶”的造型主要就是在石铫型壶身和三叉提梁之间进行相互组合, 欣赏者通过对两者组合的体会和想象, 逐渐了解两者结合的奥妙, 从而获取独特的审美享受。仅以提梁来看, 就具有很强的情趣和造型美, 其虚实分明的特点运用在紫砂壶上, 其中提梁自壶肩就凌空腾起, 从而使整个壶体显得古朴大气, 气势高昂。
3 “山水石铫壶”之意境的美学欣赏
紫砂壶创作的源泉是生活, 紫砂壶造型艺术的丰富题材来自于自然。自古至今, 紫砂壶创造艺人都以其诗人般的敏锐眼光, 善于在紫砂壶的创作过程中, 巧妙运用大自然的中的云、鸟、水、鱼等象征符号, 并将之灵活运用融入到紫砂壶的形体之中, 从而把艺术之魂和自然之美相互交织于一体, 从而成为超越实体的隐喻之美, 富有饱含艺术情趣“, 山水石铫壶”就是其中的典型。
“山水石铫壶”是紫砂壶创作者在欣赏大自然美不胜收的壮观景色后, 聚集成思, 引发无限遐想, 最终将其凝结在紫砂壶设计中, 以此表达了浓厚的诗情画意。观赏者在对“山水石铫壶”进行欣赏的时候, 通过对“山水石铫壶”的意境和内涵深刻领悟以后, 重新领略了大自然的生动活跃生命力。“山水石铫壶”主要是以苏东坡设计的“铫壶”为型, 整体呈现出扁圆形, 周正隽永, 圆润舒适, 其方形的提梁则展现出高朗的气质。按照《辞海》对“铫”的解释, 其造型呈现出金字塔式样的下大上小, 重心下垂, 使用稳当, 而且整个壶身显得大气雄浑, 古朴庄重。“山水石铫壶”的提梁则是临风壶上, 寥寥长风, 荒荒油云, 而且整个提壶线条十分圆润, 壶面与提梁结合十分严密, 在上边方折的交接处, 不仅圆整有力, 而且和顺大方。而在壶盖内嵌地方, 圆润平整, 犹如一面平静的波澜不惊的湖面。“山水石铫壶”壶盖上的钮为桥梁形状, 两侧较为对称, 就像架在波澜不惊湖面上的一座小桥。“山水石铫壶”的壶嘴为直筒形状, 而且从壶嘴到壶身的位置, 壶嘴逐渐加粗, 犹如从壶嘴长出一般。“山水石铫壶”最为显著的特点, 也是其最为优美的, 就是其壶体上绘制的一幅自然山水图, 图中的湖面平静, 山川动人, 如同淡淡茶色, 湖面上的小舟轻泛, 自由自在行驶中, 就像是缥缈的云烟。看到这幅优美的山水图, 与苏东坡的《前赤壁赋》所描绘的“壬戌之秋, 七月既望, 苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来, 水波不兴”的情景尤其相似, 于是就有“白露横江, 水光接天。纵一苇之所如, 凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风, 而不知其所止;飘飘乎如遗世独立, 羽化而登仙”的感叹, 情思和意境。在中国古代传统文化中, 山水是最能引发情思, 引人入胜的厚重文化积淀, 很难有一种绘画题材, 可以与山水画相媲美, 能够引起中国人情感的。“山水石铫壶”以山为乐, 以水为乐, 以空为悟的精神追求, 天人合一的圆融意识, 可居、可游、可行、可望的自然理想和追求, 不仅是我国古代茶道文化的精神筑起, 也是我国古代素朴生命哲学的体现, 包含着中国古代传统文化思想在山水画在我国古代山水画中丰富而具体的内涵。由此可见, 山水田园化作为我国古代哲学和古代名著中最为重要的思想追求和美学主题, 在“山水石铫壶”中得以全面创新和真实体现, 从而营造出全新的缥缈悠远的意境美。
4 总结
任何一种文化的产生和发展, 必须要千百年文化原色的沉淀和新鲜文化的创新, 从而得到人们的认可并成为一种文化。紫砂文化作为我国古代传统文化特有的一种, 蕴含着十分丰富的意境美和人生智慧, 至今仍然是中华民族文化的一个瑰宝。“山水石铫壶”把大自然的魅力融入到紫砂壶中, 从而使壶身就有很强的意境美和形制美, 成为我国古代艺术感染力的重要文化载体。紫砂文化不仅是人类征服自然的象征, 而且还是对大自然意境美加以展示的主要形式。人与自然关系的不断变化, 通过“山水石铫壶”得以真实展现, 影响到观赏者的生活态度, 特别是在飘然而至的茶中领略“山水石铫壶”的意境美, 不断陶冶自己的心灵, 也使人们在尽情欣赏和享受意境美的同时, 不断陶冶心灵, 实实在在把握生活中的美, 领略其无穷内涵。
摘要：紫砂壶以其独特的内涵和艺术美, 但却成为我国古代传统文化, 特别是茶道文化的重要内容。紫砂壶文化承载着我国上下五千年众多传统文化元素精髓, 从而成为我国古代最具民族特色, 最具人文特色的文化瑰宝。“石铫壶”不仅具有高雅的品格, 而且还对我国古代传统文化合理元素的继承和发扬。本文分析了紫砂壶在我国古代茶文化中的重要地位, 阐述了紫砂艺术的文化传承, 并以“山水石铫壶”为例, 从美学的角度, 对其意境加以分析。
关键词：“山水石铫壶”,意境,美学欣赏,文化传承
参考文献
[1]范敏.浅谈“三叉提梁石铫壶”的文化传承[J].江苏陶瓷, 2012 (8)
[2]周琴.紫砂艺术对传统茶文化的影响与共享[J].陶瓷科学与艺术, 2012 (2)
【关键词】 数学教育 美观 美好 美妙
【中图分类号】 G633.6 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）03-025-01
在由应试教育向素质教育转轨之际，如何在数学教学过程中展现数学美，使学生能够感受和欣赏数学美，把数学的美学价值和美育功能落实到数学课堂上。本文专门就数学教学中的美学价值欣赏来阐述自己的认识。
一、美观
这主要是数学对象以形式上的对称、和谐、简洁，给人的感官带来美丽、漂亮的感受。
几何学常常带给人们直观的美学形象。几何图形“圆”是全方位对称图形，美观、均称、无可非议。正三角形、五角星等常用的几何图形都因对称和谐而受到人们喜爱。在培养几何图形审美能力方面已有许多成功的经验，如：在一块矩形场地上筑一花坛，使其面积只为场地的一半，要求设计美观。这是将数学和艺术相结合的典型课题。在进行立体几何教学时，要求学生以“柱体” 、“台体” 、“锥体” 、“球体” 、“圆柱” 、“圆锥”等三维几何图形，制作一座运动会的奖杯，要求写出每一部分的方程。同学们的作业，琳琅满目，美不胜收。有些老师要求学生收集我国古建筑中“窗格”的几何图形样式，或者将一些著名商标中的几何图形进行陈列比较，都很成功。由此可见，数学美在课堂教学设计中，已经有了一些成功的经验。只要用心去做，并非是什么难事。
数学教学中的美观认识，不仅在几何里随处可见，在算数、代数科目里也很多。例如：从n个不同的元素中，任意取出m个元素的所有不同排列的总个数。这一大段语言文字最终浓缩成一个简洁的数学符号P ，P→表示排列，m → 表示取出元素的个数，n → 表示总元素个数。从前面符号本身的结构分析又显示了它的内在、和谐的美。再如：三角形A、B、C ，记为：△ABC， “△”从形式上表现了三角形的形状特点，具有形式美；而A、B、C三字母表示它具有三个顶点，又从本质上体现了它的内在美。
这些公式和法则非常对称与和谐，同样给人以美观感受。
二、美好
数学上的许多东西，只有认识到它的正确性，才能感觉其“美好” 。圆，从结构上看是极其美观的，从性质上看也十分美好，任何圆的周长与直径之比总是一个常数，既非有理数，又非代数式，是超越数，这种内在的数学价值，展现了“圆”的魅力，引无数英雄尽折腰。从祖冲之的计算到今天用计算机算到60亿位小数，对它的研究尚未完结。
美观的数学对象是很多的。例如在椭圆的标准方程的建立的教学中，由定义得：|MF1|+|MF2|=2a ■+■=2a ① 这个式子真是千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。在数学过程中，可以提出为什么要取“2c ” 与“2a ”，而不取“c”与“a”？教师问：方程①能否作为椭圆方程？学生答：完全可以！问：你们满意吗？答：不满意！问：为什么？答：可尝试化简。
对于数学知识的发现或创造，除了要反映客观世界的数量关系和空间形式外，还源于对美的追求。衡量一个理论是否成功，不仅有实践标准，逻辑标准，还有美的标准。当一种理论尚未达到美的境界时，就必须继续改进，“按照美的规律来创造”。
师生经过两次平方整理后得：■+■=1（a>c>0）②
教师：②比①在形式上简单多了，问还可以继续化简吗？师生讨论后，引进b，设a2-c2=b2（b>0）②式即化为■+■=1（a>b>0）③。此式达到了形式的完美统一，使人赏心悦目，妙不可言。方程③亦称椭圆的标准方程。不仅如此，以椭圆的标准方程为基础，便于继续研究椭圆的图象和性质。
三、美妙
美妙的感觉需要培养。教师在课堂上应该多给学生一些创新、探究、以至发现的机会，体验发现真理的快乐。例如三角形的3条高、3条中线、3条内角平分线都交于一点。这是很美丽同时令人惊奇的结论。发现它会使人觉得数学妙不可言，特别是几何学妙极了。那么在教学时，先不告诉学生结果，让学生自己亲自作图，让学生自己发现这些一下子看不出的“真理”。可以想见，学生自己发现一个数学真理该会是何等的惊喜。一旦体会到数学的“美妙”，对数学产生由衷的兴趣，也就是顺理成章的事了。
美妙的感觉往往来自“意料之外”但在“情理之中”的事物。三角形的3条高交于一点就是这样。2个圆柱体垂直相截后将截面展开，其截线所对应的曲线竟然是一条正弦曲线。原来猜想那将是一段圆弧，结果大出“意料之外”，经过分析推演，证明的确是正弦曲线。原来又在“情理之中”，美妙的感觉就油然而生。
每个喜欢数学的人，都曾感受到那样的时刻：一条辅助线使无从下手的几何题豁然开朗，一个技巧使百思不得其解的不等式证明得以通过，一个特定的“关系——映射——反演”方法使原不相干的问题得以解决。这时的快乐与兴奋真是难以形容，也许只有用一个“妙”字加以概括。这种美妙的意境，会使人感到天地造化数学之巧妙，数学家创造数学之深邃，数学学习领悟之欢快。达到这一步，学生才算真正感受到数学美的真谛，被数学所吸引，喜欢数学，热爱数学。
总之，在数学教学中，数学教师合理的组织、生动的语言、规范的板书、精辟的分析、形象的讲解、巧妙地启发、恰当的比喻、严密的推理，有机的联系，定能使学生在美的熏陶中，从“学习数学枯燥无味”中解脱出来。这种心灵上的满足，能不促使学生喜爱数学吗？因此，教师应把数学中的审美原则尽可能体现到数学教学和教法中去，在教授数学知识的同时，按数学思想挖掘其背后的美学思想、美学价值，以培养学生的美感和审美思维。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 杨庆余.中学数学教学，宁夏人民出版社，银川.
