艺术生活论文

艺术生活论文（推荐13篇）

艺术生活论文 篇1

自古以来，没有人能够说清楚这个东西，是福，是祸，是悲是喜。

书画比赛在周四进行，这是我在学生会就任期间的第一次策划这次比赛，在比赛期间，我看到了一幅画。那是一张素描。似乎画的人有点苍老，一道道平行线刻在了他的脸上。岁月终究在他脸上留下了痕迹。我想到了我的父亲，同样有苍老的面孔。

以画还武器，这就是真实的写照。

我想起了龙应台的一句话：“所谓父子母女之间的缘分，也就是说，你和他的缘分就是在今生今世中不断的目送着他渐行渐远。你站着小路的一旁，看着他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告诉你，不必追。”

艺术生活论文 篇2

关键词：生活,艺术,源泉

一.艺术来源于什么?古往今来, 人们无数的解释、无数的定义, 而把古今中外的艺术来源的本质和定义归纳起来, 又不外乎两种基本观点, 即再现论和表现论。

再现论的观点认为艺术来源是社会生活以及自然的形象反映。如亚里士多德、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、普列汉诺夫、毛泽东等人的艺术观。表现论的观点认为艺术来源是传达感情、艺术就是感情。在现代, 如恩斯特·卡西尔、欧盖尼·费尔龙、苏珊·朗格、科林伍德……有的主张艺术是情感的符号, 有的主张艺术是情感的形式, 有的主张艺术是情感的宣泄, 等等。

二.关于艺术来源本质的再现论和表现论, 马克思主义认为, 意识是存在的反映, 社会意识是社会存在的反映。艺术是社会意识形态的一种形式, 所以艺术从根本上说也必然是社会存在的反映。社会生活是艺术的唯一源泉, 艺术的内容来自生活包括能暗示生活的自然美。总之生活是第一性的, 艺术是第二性的, 生活是“原本”, 艺术是“副本”。

当代西方艺术虽然极为抽象、离奇, 但最终也根源于社会生活。西方现当代艺术中那光怪离陆的色彩、畸形扭曲的线条、不可名状的音响和那难以辨认的对象等等, 从根本上说都是现、当代资本主义世界的矛盾, 如:动荡的社会、混乱的秩序、快速的节奏、畸形的生活、空虚的人生、迷茫的心态和变态的心理的反应。总之, 就是艺术的源泉、内容而言, 它是社会生活的形象反映。再研究艺术本质的时候, 我们必须坚持。这一唯物主义的基本观点。

三.说艺术是现实生活的反映, 但艺术是现实生活的形象反映, 但艺术不是现实生活的机械的摹写和复制, 艺术又可以说是人的感情的创造性表现, 即情感的物态化、形式化、符号化。如果我们在研究艺术来源的本质时排除了情感表现因素, 孤立地强调艺术是现实生活的形象反映, 那就会滑向机械唯物论很多艺术问题便无法解释。随便举个例子:比如新闻照片也是社会生活的形象反映, 但新闻照片绝不是艺术。所以, 我们研究艺术的本质时就对不能忽视情感因素。

艺术是情感的表现, 还可以从大量的艺术作品中得到证明。艺术总是包含、浸透了人的情感, 情感是艺术的一个重要的特征。从艺术的构成因素看, 艺术的构成因素与创造主体的情感也有直接关系。如情感的结晶。从艺术的构成因素看, 艺术的构成与创造主题也有直接关系。如绘画中的线条、色彩;音乐中的音调、旋律;诗歌中的文字;舞蹈中的舞姿、语汇等都具有情感表现性。帕克在《美学原理》中说:“扭曲的线条表现冲突与激励”。总之, 在艺术中, 一切形式的构成因素如线条、色彩、音调、体积、动作……都是表现情感的符号、形式。

四.上面从艺术是生活反映和情感的表现两个方面分别说明了艺术的本质。当然, 这只是为了叙述的方便, 实际上, 艺术来源本质的两方面是有机结合在一起的、不可分割的。如果我们把二者分割开来, 就会是艺术的来源的“再现”和“表现”这两个本质因素陷入对峙和矛盾之中, 当然也不能全面准确地把握到艺术来源的本质。我们只有把艺术的“再现”和“表现”这两者结合起来诠释艺术, 才是对艺术来源本质的完整规定和表达。在这方面, 中国古代美学中一些论述, 能给我们以有益的启示, 如刘勰说:“情以物迁, 辞以情发” (《文心雕龙·物色》) 既强调了艺术的客观因素, 又指出了艺术的主观因素。

把“生活的反映”和“情感的表现”这两个因素结合起来诠释艺术的来源, 实际上是把艺术的主观因素和客观因素结合起来在艺术来源的主、客观因素的关系中揭示和规定艺术来源的本质。艺术, 从客观因素看, 它的来源是生活、它的内容来自生活, 艺术是生活的反映, 如果不坚持这一点, 就会在艺术来源的本质上滑向唯心主义。当然, 我们在注意艺术来源的情感表现时, 也要清醒的看到, 情感归根到底也是来自生活, 是生活时间的一种心理反映。

艺术生活论文 篇3

当我们品味着十八世纪欧洲的古典油画，聆听着一首或明朗或哀伤的曲调，我们似乎在艺术家的引导下，从感性到理性、由外表到内心，眷顾和抚摸自己正在经历的生活。生活中，人们都在寻求一种心灵上的归属感，遭遇失去的时候，需要一种叫永恒的东西予以慰藉与皈依。有时候，一个人、一件事、一部电影或者一首歌曲，往往能令人的内心产生共鸣，勾起强烈表达切身体会与感受的欲望。

生活赋予艺术内涵，成为艺术的载体，生活中到处充满着艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到泥土的芬芳、花儿的清香；从味觉上，我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从生活中感悟美好，感悟艺术无处不在。而艺术来源于生活却又高于生活。当人们满足温饱需要后，必将产生对生活品质提升的需求。生活质量的提升，自然离不开艺术。设想如果没有了音乐、歌舞、电影、电视，没有文学、美术、摄影……人类的生活将会变得何等黯然无光。在生活中，艺术已然成为润泽人类心灵的精神养料。生活是体验的过程，艺术则则是经过洗练后生活的片段。

正是基于对艺术与生活的思考，本刊以建筑室内设计的角度重新审视了“艺术介入”这一概念。其实，“艺术介入”在国外已不再是陌生的字眼，但在国内它还是个新名词。本期专题，我们以“水湾1979”为引子，通过地产商、艺术家及设计师三方对“艺术介入”的分析，希冀还原三方在城市美学构建中所做出的努力，及他们在各自领域内可能存在的迷思与困扰。把艺术用不同的方式介入到不同的专业领域、不同社区，就像调味剂可以撒到任何地方。用“生活的艺术”去“艺术地生活”，才应当是我们积极乐观的生活态度。

关于生活的美文：生活的艺术 篇4

早起一杯茶，然后再安心的吃个早餐，在自己家慢慢悠悠的做，懒一点也行，下楼到外面街边最地道的小店来上一份热干面，或是一碗牛肉面，加上一份煎蛋，一片面窝，在叫老板冲上一碗蛋酒，二十来块钱，吃的舒舒服服，也非常的惬意。

晚起

晚起也不用有负罪感，睡一个饱饱的觉，在床上躺到自然醒，享受睡眠带来的乐趣，感觉整个人睡到饱和，精神抖擞，干什么都有信心。

起来准备一餐早中饭，少吃一餐也无大碍，把早餐和中餐融合在一起，吃的无比丰盛，为下午的活动积蓄能量。

穿着

平时多关注艺术，多看时尚的事物，为自己的品味提供优质的养分，在衣服的选择上价格根本都不重要，一个有审美品味的人和一个无品位情趣的人给人呈现出的外表是有天壤之别的。

取一饰品，弄弄头发，保持衣物与鞋子清洁，一双干净的鞋子能给你加分许多。

整体上注意色彩搭配，颜色不要过花哨，不要超过三种，关于潮牌物件可以适当选择。

投资

选择一家优秀的企业，把投资资金投入其中，不要短线，不要盯盘，让这家优秀的企业为你打工，几年后定有一番收获。躺着赚钱真是一件无比美妙的事情。

新事物

一生都要拥抱新事物，你心中一定有那些你非常讨厌的老顽固，你一定不想变成他们的样子。新事物对生活品质的提升是非常高的。最新的电子设备不要犹豫直接下单准没错。

丢东西

将家中空闲无用物品一一清理，断舍离，让他们离开你的视野，相信我这是提升生活品质最简单的方法。一个完美的住处，其实越简约东西越少越好。

书

自己买了很多书都看的非常慢，打年底爆火的原则来说，到现在我也只看了不到一半，想看时间却不多，现在反而会用碎片时间在得到听的书会更多，这也是变化之一，说不准再过段时间就可以把整书的内容直接传输进大脑，这将会多方便。

运动

晚上跑个步，来一趟完美的骑行，游一次泳，去健身房练一次器械，运动如此美妙的事情，怎么会有人不喜欢呢?感受自己身体的变化，一天一天变得更加强壮，人类最原始的美感便在此时出现。最爱的还是运动之后的事情，带着疲倦的身体和充分锻炼饱和的肌肉，进入浴室来一场酣畅淋漓的体验，洗完澡后，身上毛孔全部打开，说不上的舒坦，回家的路上，心情甚是愉快。

恋人

礼物无疑是非常讨喜的东西，不时制造一些惊喜，能让她无比幸福。花一定不能错过，找一个日子，在家中藏好一捧花，等她自己发现这又是惊喜中的惊喜。

游戏

找一个无事的下午，吃饱喝足睡个午觉之后，约两三好友，痛战一个下午，人生还有何事比这更痛快呢。steam上的许多新游戏等着你来探索，最近新买了神界2原罪，很是有意思的慢节奏RPG，处处都有惊喜，与以前的玄幻小说很是相似，没有安排好剧情，天知道你的怎么走了狗屎运拿到了一件神级装备，你的一个决定将影响整个游戏过程。

非常有意思，看资料第一部还是众筹做的，第二部已经获得3000万美元收入。

旅游

带足盘缠，最好调查，约一两好友，一场深度的探索就由此开始了，选择自驾当然更好，在路上，永远都是最有意思的题材，记得韩寒当年一部《后会无期》满足了少年时的我对远方最好的向往。

未完继续

生活与艺术散文 篇5

只有在忧伤的时候才能写东西，但我并不总是忧伤.所以，做不到随时随地想写就写.如果有人说我有才,我会感觉屁股被人踢了两脚,反而会脸红.即便是屁股和脸拿来一起相提并论有些让人哭笑不得.从中也可以说明所忧伤的只是文字，而不是我的全部。现在，我坐在床角,四周一片寂静,只有烟垂死挣扎的冒着光亮,黑暗中的我与这世间的所有突然无尤---此刻---心情并无忧伤或者欢喜.但是，我还是起身扭开了写字台的灯,写下这些,为竹爵,也为我久未拿起的笔.

在知己网遇着一个打心里喜欢的人，应该算是福分.有几次看见竹爵的评论直接就会让我联想到“东邪,西毒,南帝,北丐,中神通”里面的周伯通.但又不完全顽童,用更准确更贴近我感受的词就是“正经顽童”.是的，正经的顽童,真的，竹爵,你很特别，起码在知己网是这样。那么，另外一件事情就值得我斟酌了.称呼你为“竹爵哥”明显不搭调,直接叫“竹爵”又表达不了对你的亲近和高山仰止.“敬爱的竹爵”显得生分和客套.生造不出更为合适的称呼就先勉强叫你“亲爱的竹爵”吧.当然,您有权利因为我不是女性而拒绝这样的称呼.这个，我们应该好商量。

上次，在雨灵姐帖里问到我喜欢什么样的明星.你调侃我朝三暮四.在你看来我心里每个旮旯都开满了大喇叭花,接着身边便是周华健抱着吉他哼-----花的心,藏在蕊中......我要说的是:还是你比较了解我,相对雨灵姐的一个莫文蔚,你说的更贴近事实。

我承认这个问题其实回答起来很简单,我喜欢女明星，漂亮女明星,尤其是有特殊气质的漂亮女明星.不过可以肯定的是,就算我下定决心为了亲热一次就为其打一辈子工,女明星也不会正眼看我，尤其是有特殊气质的漂亮女明星。这样的喜欢就象坐在街道角落抛媚眼的姑娘,他好像对谁都有意思，但没人能肯定这媚眼就一定是冲着自己。由于他本身在抛媚眼,有意无意的肯定会引起更多的注意.所以,它只是出于男性荷尔蒙的正常讯号,于你于我都有的信号.如果你同意,我们可以把这喜欢当成没有一样忽略掉。

上述简单的回答仅适合与你面对面喝茶聊天时的对话,如果要形成文字,就要庄重和正式一些,怎么也要掏点心窝子------

我的学生时代跟着“周星星同学”一起<逃学威龙>,<大话西游>所演绎的凄美爱情至今无可出其右.模仿他整蛊和搞笑的风格在青春年代风靡一时甚至长久不衰.不过后来听说摇身一变成了周导,功成名就之后开始飞扬跋扈,在演艺界人骂得最多，在骂人界戏演得最好.就有点反感他本人，但，并不影响我喜欢他的电影。因为毕竟怎么说，他也没有骂过我。

刘德华在春晚唱<中国人>那时候，正值学校刚给培养爱国热忱.第一百部电影<阿虎>看完,就拍着胸脯给女朋友海吹以后要做那样的男人来保护他。从听他的歌开始到现在十多年的光景,这<一起走过的日子>我都能实实在在的感受到他从唱功和演绎方面做为艺人的不断进步.这,就足够掩盖他演戏的做作和其他方面的不足.我甚至一厢情愿的认为,刘德华已经是香港艺人的丰碑,前无古人，后无来者.

还有摇滚的beyond,窦唯和崔建都曾一度呐喊出过青春躁动的情感,在没有能力表达内心的时候,我选择大声唱他们的歌.beyond和张学友算得上香港音乐的两面旗帜,一个狂放一个柔情。张学友的歌属于失恋的人，而beyond给失意但未失志的人带来了温暖,而这两种情感我都经历过,恰恰就有了喜欢他们的理由.很少有人知道窦唯，他的歌很幻同时低暗,是属于夜晚混合了压抑和放肆的声音.知道的都说:“哦,王菲的男人嘛.”这样的回答忍不住让我斜眼看他.一旦,你情感够丰富，慢慢去听他的歌,你会说:“哦，王菲,就是那个读不懂不知道珍惜窦唯的女人嘛”.而崔建是一个永远长不大的男孩,不懂世故,领奖的`时候不知道感谢经纪公司,感谢主办方,拿了奖杯低着头就下了台.但是这就是我喜欢他的理由，因为我相信长久以来我都会保持一颗厌恶丑陋和不愿长大的心.

孙红雷同志很要不得,耍流氓都耍得耀武扬威,不可一世.流氓专业户舍他其谁。但,凭良心说,人家就是够那资格,不带半点痞子气,跟街头混混一比较让人服气得不是一点半点。所以，孙红雷是流氓，不过没关系，讲道理的流氓都是可爱的。

最近的<建国大业>看完之后，强迫女朋友跟我一起再次看了刘烨演出的那段,用俏皮的神情很严肃地对她说:如果你不喜欢他，我就不喜欢你.这件事情的后果是女朋友一直批评我怎么就不象刘烨那样男人,让我一直抬不起头来。她倒是喜欢上了刘烨,可越来越不喜欢我了。

总之，这样的喜欢就跟我喜欢知己网上的姑娘一样,远远的欣赏,却够不着.只能抽空或者寂寞的时候让他们陪着自己狂欢,不是有首歌唱的是:不要在寂寞的时候说爱我吗,这样的喜欢经不起考验,如今的年代生活节奏太快，玩不起住不起结不起生不起病不起死不起，都是劳动人民，一不留神还会被人瞧不起。所以，只要女朋友一瞪眼，它在现实生活面前就变得可有可无。

艺术的生活作文 篇6

小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。

舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。

舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。

舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。

舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。

“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手;在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。

“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。

“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。

在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。

陈设艺术与生活 篇7

室内陈设艺术设计是在室内装修设计的基础上进行的二次设计,是生活艺术视觉传达方式的重要途径。陈设艺术,是源于心灵的创作,使得人们与艺术生活联系在一起。其实质上是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科,很好地将普通大众纳入到这个学科氛围中来。陈设艺术同时强调科学性、技术性和学术性借助陈设设计,搭建了建筑与艺术之间近一步的桥梁。功能性陈设与装饰性陈设一起构筑出一定思维、内涵和文化素养的陈设艺术,其对塑造室内环境形象、表达室内气氛、环境的创新达到画龙点睛的作用。

陈设设计是一个桥梁,一极艺术,一极大众,两者思想的火花在这里相遇。失去了桥梁的连接,艺术就很难贴近大众。脱离大众的陈设是孤芳自赏,而脱离陈设的建筑亦是残缺的。陈设艺术同时也是设计与生活连结的桥梁,紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。基于当下环境的陈设设计强调重新诠释与创造,将生活型态和美学意识融入到设计语言中去,表达审美精神和品质追求。

艺术的生活离不开艺术的设计 篇8

达芬奇集团自1994年成立以来，现已成为亚洲规模最大、档次最高的家居和室内装饰用品零售代理商。2010年7月2日到11日，达芬奇家居在国贸商城为家居爱好者送上一场设计盛宴：来自欧美的100多家顶级家居品牌，带着他们在米兰国际家具展上的力作，来到了北京。此次家居展是迄今为止在中国举办的规模最大的设计盛宴，它带给国内设计师许多设计理念的启发。

关键词：达芬奇；奢侈品牌；家一、艺术的生活离不开艺术的设计

2010年7月2日到11日，达芬奇家居在国贸商城为家居爱好者送上一场设计盛宴：来自欧美的100多家顶级家居品牌，带着他们今年在米兰国际家具展上的最新力作，来到了北京。被称为世界三大家具展览之一的米兰国际家具展(Milan Furniture Fair)是全球家居及设计界的一大盛事，引导着国际家居及设计潮流，自1961年举办以来已成功举办了48届。达芬奇家居本次携手100家国际超级家具品牌，将2010年米兰国际家具展风格趋势同步呈现，让中国消费者在北京感受2010年米兰国际家具展的艺术气息。

艺术的生活离不开艺术的设计。100家国际超级家具品牌的鼎力支持之外，达芬奇更邀请来了好莱坞顶级空间大师Joel F. Schorr、VERSACE御用空间陈列大师Alan Rohwer、空间创意大师Stephan Hamel共同打造这场设计盛宴，将优秀的设计和优秀的品质组合在一起，努力以出色的产品为人们的家居生活提供艺术的生活方式。其中，空间大师Joel F. Schorr曾为美国好莱坞众多明星设计豪宅，现场打造200平方米的好莱坞风格空间STAR HOUSE 。VERSACE御用空间陈列大师Alan Rohwer同步呈现2010年米兰家具展VERSACE展厅。Alan被称为空间陈列风格奇才，米兰展期间的VERSACE展厅绝对是展览中的一大亮点，经过Alan布置设计的空间赢得了全球设计界的关注。在北京，他同步展示给大家他的才华与想象力。创意大师Stephan Hamel打造CERRUTI BALERI创意空间，他对宗教、神学、哲学领域有深入研究，主张空间与精神对话，其所设计的创意空间体现了身、心、灵与空间的和谐统一。

这其中，我们既可以看到奢侈大牌ARMANI、VERSACE、CERRUTI、FENDI等品牌的家居线产品，也能欣赏到来自欧美古典家具演绎出的奢华风范。达芬奇的事业不仅仅是销售家居产品，而是和客户一起，打造艺术化的富有品味的家居生活。所以，展会期间，达芬奇安排了丰盛的互动活动：包括香港著名风水大师杨天命先生玄学讲座、香港著名室内设计大师梁志天先生设计讲座等等。欣赏最新的家居设计潮流之余，来宾有机会近距离和大师接触，一同探讨与家居、生活有关的话题。

二、好莱坞顶级空间大师Joel F. Schorr

JoelF. Schorr，美国好莱坞空间艺术大师，毕业于美国科罗拉多艺术学院室内设计专业，先后旅居意大利、法国和英国。欧洲的古典艺术和建筑美学为他之后在设计领域的发展，提供了一种与众不同的设计眼光，一种对空间的功能和视觉效果的把握能力。曾为美国好莱坞众多明星设计豪宅。

三、Joel的空间设计更加注重一个空间的视觉效果

Joel的空间设计(space planning)在美国非常受顾客欢迎，目前在美国，空间设计方兴未艾。它是完成一个房屋设计的关键一步，和室内设计的区别在于，室内设计更加注重一个空间的视觉效果，比如房间里的吊顶、玄关和楼梯的设计，都属于室内设计的范畴；而空间设计则是为家具的布置、空间的格局，做出一套更细节化的空间使用方案。

做空间设计，是一个创作性的工作，设计师需要得到不断的灵感启发。Joel说：他去过全球40多个国家，所到之处，都好奇于了解当地的风土文化。对设计师而言，去经历去了解不同的文化，是获得灵感原料的尤佳途径，一个好的创意点子，也许就是不断获取新知过程中的那么灵光一现；Joel把旅行中想到的好设计带回家，先在自己的房间里“练习”一下，重新布置房间的摆设，或是增添家具，抑或是改变家具摆放的格局。这听起来，好似魔术一般，不过空间设计的魅力就在于此——通过改变室内的布置和装饰，将空间的功能发挥到极致。

Joel设计的每一个空间都带着惊喜。其中每个细节，每一件家具套件或单品，似乎都诉说故事一般，道出居住主人的生活百态。空间的艺术性，在于在一个有限的范围内，发挥出无限地、影响人们感知的魅力。

给人印象深刻的“好莱坞”空间，也是达芬奇家居推出的一个新品瑰宝，它的英文原名为Hollywood Homes, 这个概念源于1920年到1940年的天皇巨星Betty Davis 和FredEstaire所在的好莱坞黑白电影时代，也是好莱坞电影的一段黄金年代。当时经济危机席卷全球，社会动荡不安，好莱坞电影的出现成为人们心灵的安慰剂。将这种概念运用到空间之中，做艺术设计时考量如何使环境安抚人心。Joel的艺术打造，在暖色系的沙发上摆放大小不一的柔软靠枕，枕套上的好莱坞五角星图案尤其显得另类；沙发下垫有黑白相间格子的毛绒大地毯，搭配整个暖系氛围的空间，让环境有如好莱坞电影的风格，具有大胆的想象成分以及对时间年代的揣测。

空间设计，不仅仅是一种设计，更是一种艺术，当你顺心顺手地使用空间时，会不会觉得你的家更可爱了？

四、Alan Rohwer的艺术设计风格为奢华、教育和幽默

AlanRohwer被称为空间陈列风格奇才，VERSACE的御用空间设计大师。今年米兰展期间的VERSACE展厅绝对是展览中的一大亮点，经过Alan布置设计的空间赢得了全球设计界的关注。在北京，他将同步展示给大家他的才华与想象力。

AlanRohwer出生于内布拉斯加州的佛特卡洪恩，现在居住在纽约曼哈顿，作为知名的室内空间艺术家，2006年时他在好莱坞比佛利山设计了经典作品“米兰对话洛杉矶”(Milan meetsLos Angeles)，Esquire杂志曾评价说：精益求精、至臻格调(Highstyleatitsfinest)。Alan曾经与多家奢侈品牌合作，其中包括范思哲、巴卡拉水晶、Christofle、安娜苏以及TSE等等。尤其是与范思哲长达20年的合作，从纽约的一间店面开始至今，Alan说，范思哲已经如同自己的另外一个家。

对于好设计的定义，每个人心中都有不同的标准，在设计领域工作多年之后Alan的标准是“舒适、好的质量和用料、好的手工。”他强调，对一个事情的评价的标准是它对于你的价值，设计也是如此。

而谈到自己的设计和艺术风格，Alan的总结是：奢华、教育和幽默。一直以来，Alan都在和奢侈品牌打交道，“奢华”并不难理解，但他强调奢华其实是一种个人感受，对于每个人来说都有不同的定义，而对于他来说，真正的奢华就是回到家、关上门、在一个舒服的环境中思考，“奢华”是生活中很重要的事情，对于每个人来说都有他们觉得重要的奢华方式。

Alan希望通过自己的设计来让人们感受到一些新鲜的东西，同样他也会倾听顾客的想法，在聆听彼此的过程中实现相互的教育。“倾听”对于Alan来说十分重要，他认为只有如此，自己和顾客之间才能够很好地实现彼此的想法而避免妥协，人们都愿意了解生活中新鲜的东西和改变，他希望自己的设计能够给顾客带来他们所寻觅的东西。而“幽默”就更是一种生活态度，生活需要幽默也需要微笑，所以在Alan的设计中我们从来不会感觉到压抑或者紧张，无论色彩是绚烂还是纯净，神经总是能够在平和的氛围之中保持着松弛。在Alan此次中国之行为达芬奇家居设计的Versace展厅和星家之中我们都能感受到此种情绪。

在Alan所设计的空间之中，书籍是常见的元素，Alan解释说他不喜欢上网，阅读才是最重要的获取信息的方式，而生活中存在与发生的一切都是他旺盛的创作源泉。他喜爱观察，社会、自然，喜爱倾听，仔细感受周围的环境，因此每天经历的东西都会带来新的灵感，不断给自己注入新鲜的东西而避免了重复自己。对他来说，设计的灵感就是哲学、情感和生活迸发的能量。

五、Stephan Hamel创意的空间体现了身、心、灵与空间的和谐统一

史蒂芬·哈梅尔(Stephan Hamel)，意大利Cerruti Baleri家居国际销售与交流经理。对宗教、神学、哲学领域有深入研究，主张空间与精神对话。他所创意的空间体现了身、心、灵与空间的和谐统一，使居住其间的人获得自然的能量。

在踏入设计领域之前，他先后完成了艺术历史和政治科学方面的学业，还读了政治经济学科类的博士；也曾系统地研究了宗教对于人类建筑的影响，以及宗教痕迹在建筑物体上的呈现。作为室内设计顾问，这样的学习背景使他更深的体会到：不同方面的专业知识都有助于往后的设计创意。

时间和空间是一个紧密相联的整体，所谓时间的印记，也即是留存在空间之中的事物，作为时间在此经过的佐证。一个设计的立意，能够反映设计师本人的知识累积，而设计本身的魅力也在于人性化地加入屋主本人对居住环境的意愿，跟屋主交谈，对他们的生活情况有一个基本了解，这在做设计的时候是非常重要的环节。

一个人的一生非常短暂，而人们花在房屋里的时间也占去了人生的一大部分。住房的功能，则是成为人们从降生到死亡的中间驿站，给居住在其中的人们带去快乐，也成为组建家庭的载体。对于居屋的设计，更是一个关键的情感单元；好的设计能让人们在空间里感受到温馨和安全。当人们住进设计师设计的房子，在其中找到心灵的归宿，对创造这个空间的人是一个幸福的肯定。而这个归宿，就是让他们在面对短暂人生的同时，乐活地度过每一分钟，让人们的心与空间息息相关。

六、结语

生活艺术展方案 篇9

“用感官捕捉美”，艺术创作是校园文化传承与发展的不歇动力。本届生活艺术作品展以“创意生活，光影人生”为题，以展现时代精神风貌、释放大学生的艺术激情、促进文化交流为目的，挖掘更多的校园文化建设者，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

一、活动名称：

巢湖职业技术学院计算机系生活艺术作品展

二、活动主题：

“彰显艺术魅力 激昂青春梦想”

三、参加对象：

计算机系全体在校师生及其他院系同学

四、活动时间：

4月 20日下午6点30分

五、活动地点：

巢湖职业技术学院学生操场

六、组织机构：

计算机系学生会生活部及大学生艺术团

七、征稿范围：

1．平面设计类：平面广告、招贴、海报、标志设计等均可。

2．网页设计类：网页设计作品、FLASH 设计作品。

3．绘画类：中国画、油画等其他画种（水粉画、水彩画、素描、漫画涂鸦、雕塑）均可。

4．书法类：毛笔书法，硬笔书法。

5．摄影类：数码，传统，创作即可。

6．视觉类： 手工立体造型、剪纸、刺绣、纺织袋、刻章、盆景、插花等视觉作品皆可。

7．现场创作：参赛者可自带工具在现场创作如街头漫画，涂鸦等作品，参与最佳人气奖的角逐。

八、参赛作品要求：

1.扣紧作品展“彰显艺术魅力

激昂青春梦想”主题、发挥青年学生在建设和谐校园中的生力军和突击队的作用，正确、全面地展现巢湖职业学院学生和谐的风采面貌、内容详实、思想乐观向上、给人以生气和活力、并体现在校大学生的时代感。

2．网页设计目的编辑要和谐新颖，有一定的创意，能符合观赏的视觉感受，具有鲜明的时代感；美观大方，内容丰富，色彩协调，用户界面具有很好的交互性、实用性和稳定性，浏览快捷，网页设计技术先进。

3、网页设计作品：作品一律上交电子文档，链接的路径为相对路径，且避免出现交叉链接，网页的深度至少包括二

级页面，作品大小不超过 4M。

4．平面设计作品：手绘设计作品直接交原稿，尺寸不小于四开。电脑设计作品必需统一交电脑喷绘稿，喷绘稿规格统一为120cmX 90cm，且所有电脑设计的平面作品必需交电子文档一份（文件为源文件）格式为 PSD 或 CDR。

5．绘画作品：水粉画、水彩画、素描不要超过 2 开；漫画不要低于 A4 大小。作品自行装裱。

6.书法作品：毛笔书法作品尺寸不要超过四尺整开；硬笔书法不要低于 A4 纸张大小，作品自行装裱。

7.毛笔书法作品装裱可用仿绫纸或卡纸进行简易装裱（考虑到作品的最终效果和能给你的作品增添姿色，最好进行专业装裱），水粉画、水彩画、素描、漫画和硬笔书法可用黑卡装裱（黑卡装裱要在作品的边缘留出 4 厘米 的边缘），亦可用镜框装裱。稿件如需返还或者特殊保存，请在提交作品时向值班人员说明登记好备注。

8．照片类作品：传统照片洗 7 寸并装裱（另附底片），数码类（见作品提交方法）。

9．视觉类作品：为便于展览、保护，立体造型作品的创作要求质体比较坚固，有一定的创意。

10．所有参赛作品必须为原创、一经发现非原创作品，取消参赛资格，参赛者提交作品数量和类别不限，但仅限评一次奖；（择优评选）学院所有在校生均可参加。网页设计类

可自由组队（人数不超过 2 人：评说员一名、操作人员一名）或单独参加。

九、作品提交方法：

1．平面设计作品、绘画书法作品、照片类交到巢湖职业技术学院计算机系信息技术楼一楼学生会办公室，有专门人员负责收稿，并对作品进行详细登记。

2．参赛作品所有电子文档交稿方式：

所有电子文档以文件夹的方式发送到邮箱346579187@qq.com，（在主题中标明 “ 第六届视觉艺术作品展 ” 字样，正文里写清楚姓名、专业、班级和联系电话）。

3．征集作品负责人联系方式：

王磊（***）、胡杰（***）、江斌（***）

十、活动进行程序：

1．周日，统计作品数目，截止时间：4月19日（周 二）中午十二点。

2．周一对所有参加活动的同学的作品进行筛选,同时收集入围作品的作品名、作品简介以及对作品进行拍照（做幻灯片）。

3．周二，由宣传部负责幻灯片的制作并通知主持人准备主持人词。4．周三下午进行活动场所的布置。活动正式举行时间6：30。

十一、相关任务的分配 ：

为了活动流程的顺利进行，特设以下小组，希望各个部门相互帮

助将活动举办成功。

1、场地小组：组长 王儒成

主要负责活动场所的设计与布置。场地布置时间：周三 场所布置人员由生活部担任由组长王儒成负责，所需材料与采购小组联系。

2、采购小组：组长 许飞

由秘书部给予协助主要负责所需物品的采购（包括横幅、场地布置材料、杯子和茶叶等）。

3、服务小组：组长 江斌

由各班级的生活委员担任小组成员。主要工作：活动开始前同舞小组配合搞好活动场所的布置。

负责活动时期对参赛作品的管理 活动结束后处理善后工作。

4、现场秩序维持小组：学生会学习部 负责人：杨宏武

负责活动现场的秩序，各班级人数的统计以及突发事件的应对。

5、设备小组： 负责人：

主要负责调试音响、投影等设备以及灯光，周三下午将设备搞好。

6、评委组

对参与作品进行两阶段评比，评出最佳作品参展并进行颁奖。评委成员未定。

7、计分小组：组长 王磊。

负责统计评委分和大众评委分，计分人员需对统分原则了解

8、PPT小组：宣传部 负责人：丁然

负责作品筛选和活动现场拍照，PPT制作、播放及海报制作。需与主持人配合。

9、节目小组：组长 王磊

负责作品的收集、筛选、最后入围作品的确定、节目清单制作、联系组织参加活动的同学和证书的填写（优秀作品5件）。

10、现场布置及指挥组： 张慧颖 王睿 许飞

十二、奖项设置：

1．大展将从报送作品的平面设计作品、网页设计作品、绘画作品、视觉类作品中进行评定，按专业组和非专业组进行评奖，每个类别评出一等奖 1 名，二等奖 2 名 , 三等奖 3 名，优秀奖若干名。照片类作品和现场创作类只设最佳人气奖，通过现场投票评出。

2.获奖者除获奖证书外，优秀奖获得者有本次艺术节的纪念品一份，一、二、三等奖将获得丰厚奖品。

3.作品以专业组、非专业组分类别进行评奖和展出（视觉类、现场创作和书法类不区分专业和非专业）。

十三、生活艺术展的经费预算（单位：元）

1、活动场所的布置材料费用预算：

《生活的艺术》读书心得 篇10

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。

书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。

虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为 一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。

美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。

于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。

他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。

书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。

我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。

我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。

又说：一切取舍都是根据我个人的见解。

是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。

书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的`快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。

当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。

明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自 慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。

人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。

以艺术诠释生活 篇11

一路上并不是没有风景。从2004年正式创刊到现在，我们一直服务于中国最高端的读者人群。以“收藏之雅”为宗旨，我们和读者们一起分享了无数的人文趣味与闲情逸致，在同类杂志中，可以说我们是最好当中的一本。但当我们慢下脚步，发现读者有了新的变化一方面，原有读者希望我们的视野更开阔、内容更丰满；另一方面，潜在读者还希望我们可以雅俗共赏，离生活近些、再近些。于是我们决定顺势而为。

改版后的《收藏／拍卖》在坚守原有“人文趣味读本”的基础上，将为读者打开全新的“艺术生活空间”。中国的高端人群，生活方式各式各样，有人以忙碌充实自己，有人以吃喝玩乐麻醉自己，有人以锦衣夜行装饰自己，但是还有更多的人，愿意以艺术诠释自己。我们眼中的艺术，既可以是古艺术、今艺术、奢侈品艺术，也可以是具有艺术感的一切生活物件、场所和空间。一个人，当他心甘情愿地被艺术俘虏，愿意让艺术占有他的生活空间，那他也就开始迈入了“艺术地生活，诗意地栖居”的人生最高境界。

收藏鉴赏，本是中国千年传统中，雅士们生活情趣的体现。而自1744年苏富比举办全球第一场拍卖会，从卖场上搜寻自己所钟爱的艺术品，早已成为欧美富豪阶层生活的一部分。现在，这种生活方式已被越来越多的中国高端人群认同。无论是收藏还是拍卖，都受个人喜好的强烈影响，这种喜好其实就是一个品味、欣赏和挑选的过程——正是这种喜好，表现出此类阶层对于生活更高的诉求——以个人的学识涵养为基础，以个人的财力收入为条件，以艺术诠释生活，实现自己的完美人生。《收藏／拍卖》杂志躬逢其盛，能够为读者客户搭建平台、穿针引线、指点迷津，实乃三生有幸。我们希望改版后，通过大量的鲜活内容报道，权威的观点意见和优质的生活方式倡导，凝聚更多的读者，将《收藏／拍卖》办成中国独一无二的收藏生活家杂志。

哲人苏格拉底说过，未经审视的生活，毫无价值。我们却说，只有经过艺术诠释的生活，才经得起审视。

如果您同意，请和我们携手同行。

《生活是多么广阔》的艺术传达 篇12

作家创作, 极重视起笔, 起笔好坏关系到整部作品的优劣成败。而一部优秀的诗作, 也往往有个非常不错的开头。《生活是多么广阔》第一节, 通过三句话以开门见山方式统摄全篇。第一句“生活是多么广阔”, 起笔奠定整诗的基调——爽朗而又大气。诗人如果就此打住, 完成第一节, 亦未尝不可, 可不免有太过抽象之嫌疑, 则可能流于说教, 诗味便淡了。于是, 诗人进一步驰骋想象的翅膀, 把生活比作“大海”, 他说:“生活是海洋。”海洋, 在我们的美学印象里, 总是烟波浩渺、无边无际、丰富阔大的。所以《庄子·秋水》中, 才有河伯的一番关于海的见识:黄河之神看到黄河浩浩荡荡, 一泻千里, 自觉天下虽大, 实已无出其右者, 但当他驾波来到海边, 竟忽觉己之渺小。《庄子·逍遥游》说得更加离奇:“北冥有鱼, 其名为鲲, 鲲之大, 不知几千里也, 化而为鹏, 鹏之大, 不知其几千里也。怒而飞, 其翼若垂天之云, ……”鲲鹏已够绝大, 但与海比起来, 依然不过是海中之小小生物而已, 可见海之大。诗人以海洋喻生活, 在审美上, 是对第一句“广阔”题旨的形象化丰富, 赋予抽象、空洞生活理念以现实形体, 同时使其意义也有所扩展, 因为, 大海是慷慨而丰富的, 只要勤奋, 只要积极, 那么到处都有“快乐和宝藏”, 生活不也如此?

第二节是第一节内容的展开。诗人回答了“为什么生活是广阔”的问题。包含两层意思:

第一层意思, 生活是丰富多彩的。生活首先是工作, 工作方式多种多样:有文艺演出, 有建设铁路, 有科学研究, 有诗歌创作, 有探险。工作者们以健康的体魄, 充沛的激情, 积极进取的精神努力奋斗着, 他们——

去参加歌咏, 去演戏,

去建设铁路, 去作飞行师,

去坐在实验室里, 去写诗,

去高山滑雪, 去驾一只船颠簸在波涛上,

去北极探险, 去热带搜集植物,

去带一个帐篷在星光下露宿。

诗人以平俗、简略之笔法写实, 对诗歌来说, 这种写法如果处理不好, 会使人产生枯燥贫乏之感。我们显然没有这种感觉, 为什么?首先作者运用了电影蒙太奇手法, 将互不相干的画面剪辑在一起, 这些画面又在短时间里蓬勃而出, 强烈地刺激读者的神经系统, 产生一种陌生的新鲜感和多样的变幻感。其次, 作者以白描手法, 动态描述职业特征, 使得每种职业都成为一幅鲜明而生动的画图, 且作者所述画面各有不同, 画面特征反差极大, 动感十足, 时而在高山之巅滑雪, 时而于波涛之上泛舟, 此时还在“北极探险”, 彼时已到“热带采集植物”。强烈反差与多样化、动态化的画面交迭出现, 增强了语言的动感和质感。而且, 诗人在一些细处的用词也颇为讲究, 如“去带一个帐篷在星光下露宿”句, 同样是写夜间休憩, 诗人却避免使用黑夜、暗夜、夜晚之类的词, 而是以星光指代, 不仅形象色彩浓, 还使人产生一种辛勤劳作之后的恬静与愉悦感, 到此我们会情不自禁慨叹生活之美。

第二层意思, 在平凡中挖掘生活的宝藏。或许有人对“金戈铁马, 气吞万里如虎”, “指点江山, 挥斥方遒”的生活极其向往, 或者有把平凡误解为是“平庸和庸碌”, 但平凡是多数人的人生常态, 平凡也不等于悲观厌世、空洞乏味的庸碌, 而伟人终究也是独特时代的产物, 且伟人背后往往需要大多数“平凡者”的铺衬, 因为“历史是千千万万平凡劳动者创造的”。能看到这一点, 便容易理解何其芳为什么在诗中反复歌咏平凡, 鼓励人“去过寻常的日子”。而且, 诗人对于极寻常的日子也有自己的独特认识, 他说——

去在平凡的事物中睁大你的眼睛,

去以自己的火点燃旁人的火

去以心发现心。

在何其芳看来, 面对平凡, 除了要积极乐观之外, 还应该怀有一颗真诚、关爱和奉献之心去帮助人, 只有这样, 才能“以心发现心”, “以火点燃火”。这几句, 在内容上是前六句的深化。在描述生活的丰富性之后, 诗人想告诉我们应该以何种态度去生活, 但他似乎走上了说教的路子。他试图以自己的方式启发和教导读者, 积极寻找人生的意义。何其芳之所以这样写, 应该说与他的职业有很大关系。这首诗写于1941年间, 当时何其芳在延安鲁迅艺术学院中文系教书, 加入了共产党, 教学之外, 同时担任领导和思想工作。作为著名诗人, 也是年轻人, 他很受学生欢迎, 在其周围聚集了一批崇拜者, 当时他们还被称为是“才子派”。许多学生信任他, 有了心事愿意找他倾诉, 他开导他们, 鼓励他们, 有所得则凝而为诗, 《生活是多么广阔》便是其中较有代表性的作品。但是诗人并未因说教而流于“说教”, 而是“赋理以象”。古人说诗讲究“羚羊挂角, 无迹可寻”, 严羽《沧浪诗话》提出“不涉理路, 不落言筌”, 观点虽不免极端, 但基本道理不差, 意思是, 诗歌创作在于“立象尽意”, 且象意之间自然统一, 不能让人察觉有斧凿痕迹。应该说, 何其芳在涉理处的处理还是符合这种要求的, 比如“睁大眼睛”的意象, 容易令我们想起后来顾城的那首小诗;“以火点燃火”的意象更像在对艾青的《煤的对话》做出回应。形象化的表达, 使得诗歌乍看之下很难发现那“理”的痕迹, 除非采用外科手术般的解剖分析, 而诗歌之美, 不更多体现为一种刹那的整体感悟吗?

回看第二节, 诗人在综合运用多种表现手法的基础上, 把丰富性与深刻性, 形象性与说理性有机融合在一起, 起到了很好的审美效果, 达到“寓教于乐”之目的。当年这首诗和何其芳的其他一些优秀诗篇 (如《我为少男少女们歌唱》等) 一起, 曾成为延安年轻人的“流行歌曲”, 足见其影响之力。

通过第二节的充分展开, 诗人第三节回到开头, 强化主旨。指出生活不仅是“广阔的”, 还是“芬芳的”, 只要你努力开掘, 那么他就像鲜花一样美好。前后呼应, 整体形成回环闭合结构。

这首诗总体特征有四:一、语言通俗、凝练。诸如“海洋”, “快乐和宝藏”, “参加歌咏队”, “睁大眼睛”之类语汇, 都是再平俗不过的日常表达, 然而通过诗人的艺术处理, 剔除日常表达中的啰嗦、琐碎和雍赘因素, 强化了形象性和精练性, 由此生出绝大的艺术魅力。二、风格明朗, 感情积极乐观。之所以有此风格, 原因有三。诗歌整体为“江阳”韵, 此韵声调高昂洪亮, 适于表现带有壮美、昂扬特征之感情, 此其一;诗歌视界开阔, 从北方的极处, 到南方的热带雨林, 从广阔的海洋, 到高高的雪山, 从不断延伸的铁路, 到翱翔于天际的飞机, 开阔的视界撑开的是一种开阔的审美境界, 此其二。其三, 诗歌避免出现色暗语汇和阴郁环境, 即使有湫暗之环境, 也用亮色意象加以表现, 如星光之与暗夜, 火之与阴冷。种种手段, 将明朗风格推到极致。三、手法写实。王国维《人间词话》说:“有造境, 有写境, 此理想与写实二派之所由分。”所谓“写境”, 按王国维意思, 就是“临于自然”。在王国维看来, 大诗人的作品往往难有所区分的, 因为他们的诗作往往“所造之境必合乎自然, 所写之境必临于理想故也”。何其芳虽然称不上是王静安所谓之大诗人, 但他的这首诗其实很有这种特征。尤其第二节, 诗人以白描手法三言两语勾勒出多幅现实图画, 这些图又映射出一种鲜活的生命意义和理想, 可谓深合“临于自然”之道。四、思想感情非常纯净。在这首作品中, 没有愁肠百结的倾述, 辗转反侧的叹惋和阴暗、狭窄的景象, 有的只是快乐、宝藏、星光和芬芳……。理想主义的激情, 投注于广阔的生活海洋之中, 转化为充实积极、乐观向上、单纯明快的思想感情。总的看, 此诗格调正如孔子言, “乐而不淫, 哀而不伤”, “一言以蔽之, 思无邪”。

生活中的艺术作文 篇13

当我听到这首代表作者悲惨一生的二胡曲时，我停住了手中干的事，想起这首曲子是阿炳不朽的巨作——《二泉映月》。随着乐曲的旋律，我仿佛看着阿炳那饱经风霜的身影坐在二泉池畔：听着二泉不断流水声，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，想要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给茫茫月色。他的手下指在琴弦上不停地滑动着，流水、目光都变成一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好生活的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用动人心弦的声音告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……当我再次听完这首《二泉映月》时，我的泪水再也忍不住了。我被阿炳热爱生活、热爱家乡、热爱音乐的顽强精神所感动。《二泉映月》我将永远铭记在心。

有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;

有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;

有一个精灵，它注定了永远被世人所传承;

有一个精灵，乐坛奇葩——《二泉映月》。