舞美设计师的修养（精选10篇）
读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。
众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。
与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。
所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。
但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。
综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。
要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面.
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”――剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。
所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。
提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。
相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。
多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。
如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。
通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。
通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的.时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。
通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。
所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。
俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。
此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
参考文献：
1. 舞台设计和灯光设计的合作。
舞台设计和灯光设计的合作, 首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用。其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的, 是给观众以浓郁的生活气息感受, 还是抒情的气氛烘托, 或强调心理空间的精神辐射。
对写实的布景, 则在布光上要注意空间层次的远近虚实, 加强透视感, 创造自然的幻觉。要考虑光源的合理生活依据, 体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上, 再根据舞台逻辑及剧情的需要, 对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。
对于非写实的舞台设计, 则要以灯光强化其风格特征, 或加强其形式美感, 以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染;或以光的变化, 使舞台展现光柱构图, 产生音乐的节奏感与审美的愉悦;或在抽象的物象上投以幻象, 赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示;以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动, 构成虚幻的神奇的空间, 将光作为景的一种表现形式, 甚至作为一个戏的主要艺术手段, 充分发挥光的艺术魅力。
在强调心理造型空间的舞台设计中, 灯光可以在现实时空、想象时空、心理时空之间跳跃、交叉和闪动, 在过渡、对比、组接、叠印中展示心理意识的流动, 强化精神辐射的力度, 使观众产生感情共鸣与心理震撼。
现代灯光的新光源、新器材与新功能, 舞美与灯光设计应予十分关注, 要把灯光的艺术语汇引进现代戏中来, 和传统戏曲的虚拟性的表演和动态时空相结合, 是有其潜在能量与广阔前景的。但首先需要在编剧、导演和舞美设计创意构思的过程中, 就把它作为艺术语汇, 作为舞台表现形式, 作为画家笔下有光感、动感的色块和笔触, 使之更有机地渗透于戏剧艺术之中, 使古典戏曲焕发青春, 使灯光真正起到舞台艺术的灵魂和血液的作用。
但是灯光的艺术体现, 要有物质技术条件为基础, 照明设备、控制设备、剧场条件以及管理操作人员的文化素质等, 一般戏曲剧团都有很大的差距, 有很多艺术构想在技术上无法达到, 要理解灯光设计的难处不是个人能解决的, 创作要建立在现实的可行的基点上。但也要呼吁各级领导逐步改善这些条件。
在戏曲灯光设计中, 要注意解决照明光 (白光) 与气氛光 (色光) 的矛盾, 演区光和景物光的矛盾。尤其是传统剧目的演出习惯于白光照明, 满台通亮, 气氛光、景物光就被冲淡、削弱;强调了气氛光和色光, 有时看不清表演。如何取得平衡, 在不同剧目、不同场景中有所侧重, 应事先有所估计。另外, 也要注意开场、转换、结束的光的处理。灯光渲染的戏剧氛围, 往往是营造戏剧节奏的重要环节。
2. 舞台设计和服装设计的合作。
服装是塑造人物外部造型、提示人物的时代、地区以及性格特征的重要艺术手段, 它与头饰、化妆一起完成人物造型设计的任务。而人物是戏剧演出艺术的主体, 景物造型与灯光都是在烘托人物中产生其审美价值的, 所以, 这三者在舞台形象系统中是互为联系的整体。
舞台设计和服装设计的合作, 首先也是着眼于艺术风格的统一, 这在戏曲舞美创作中问题更为突出。在戏曲古代剧目的设计中, 舞台布景设计在动手构思之前, 首先要考虑这个戏的服装是选用传统戏的衣箱里的“行头”还是重新设计, 服装和舞台设计两者间需要取得和谐与平衡。固然, 在舞台上的形象和谐与绘画上仍有所区别, 舞台上的演员永远是真实的人像的实体, 通过服饰和化妆, 可以美化、夸张、装饰, 可以有一定程度的变形, 但永远达不到卡通、漫画的变形程度, 或出现现代派画家笔下的人物形象。在戏曲舞台上允许真实的、具象人物和虚拟空间、装饰性的图案背景同时并存。这种现象是由于舞台艺术的假定性容纳了多种艺术门类的共存, 已经与观众约定俗成, 已养成见怪不怪的审美习惯也是一个原因。但作为现代新创作的剧目, 整体艺术风格的不协调不统一, 总是审美的缺陷, 如人物完全是传统服饰, 景物则是抽象的积木式的布景, 就会有明显的不调和的感觉。而要改变传统扮相, 其中的水袖、髯口、翎子、纱帽翅之类, 又和戏剧表演动作几乎融为一体, 这是艺术上的原因。目前的戏曲团体, 排出新戏难以投人大量资金重新制作服装, 况且有特色的服装总是一戏专用, 其他戏又用不上, 这是经济条件的制约。这样在服装上的守旧, 就给景物设计带来很大的局限, 成为戏曲剧目创新的一道难关。
总之, 舞美设计是一项多方面的团队合作。要想取得一台满意的设计效果, 必须整个团队的共同努力。
【关键词】舞美设计；现代主义；现代感；审美视觉
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.02.013
为了适应当今时代文化发展新趋势、人们精神文化生活的需要，实现文化大发展大繁荣的宏伟蓝图，应该以改革创新为动力，发展面向现代化、面向世界、面向未来、民族的、大众的现代艺术，实现文化自觉和艺术自信。
当代艺术敏锐地反映着时代变迁和社会现实，触及人的意识空间与社会心理，尤其在艺术媒介、语言、手段上追随时代的发展，体现了艺术家成为当代社会文化的视觉文本。在经历了一个以欧美为主导的西方艺术影响的时期后，随着信息时代的到来，当代艺术迎来了全球性生产与流动的“全球境遇”。因此，舞台美术需要把握时代的脉搏，推陈出新，与时俱进。
1 现代主义观念与现代感
現代主义是20世纪初至60年代中期的一种设计思潮，并延续至今，强调理性主义及功能主义。现代主义形成了符合那一时期特定社会现状、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格，在理念、形式及手法等方面，从根本上改变了传统设计的模式。现代主义设汁思潮，对当今设计的发展产生了深厚的影响，现代主义设计的理念和风格与传统设计存在着巨大的差异，这种差异的形成是认识了解现代主义的关键所在。
当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：（1）注重形式与风格；（2）具象转向抽象；（3）表现比再现更重要；（4）创造高于审美。
现代感是一种被普遍接受的审美视觉，符合大众的审美口味；与时俱进，但可以在相对较长的一段时间内被人们认可和接受，周期性没有那么明显；出现在产品、建筑、结构等有物质基础存在的审美领域。现代感有别于时尚，时尚具有先进性、多变性、周期性、可引导性等特点；在不同时期具有不同的特点和方向，但无论何时都具有超越那个时代的先进性；时尚的观念多偏向于服装设计、色彩运用、观念等意识领域。
2 现代感的表现
现今舞美设计的现代感主要体现在以下几个方面。
2.1 色彩感
当今的舞台色彩在视觉上有着卓尔不群的个性，棱角分明，很有力度，酷炫的个性如刀锋一般划过消费者惯有的色彩视觉习惯。这似乎与时代特性有关，也是流行色诞生与流行的原因。
如在北京奥运会开幕式的文艺表演中，可以看到导演将艳丽的红、黄、绿、金运用到极致，飞天嫦娥色彩缤纷、通体透亮，将艳丽的蓝、红、绿、粉等数种中国传统民俗风的颜色搭配得十分协调；汉唐服饰也运用了粉色、橘黄色、橘红色、蓝色等华丽的色彩，加上精致的妆容，使舞者充满古典的韵味，又显得大气庄重；甚至在各国代表团入场仪式上，用参赛者脚印绘出的抽象画上也呈现出缤纷的色彩；红色一直是中华民族的传统喜庆色彩，在奥运开幕喜庆的日子里， “鸟巢”到处弥漫着红色，红色的焰火，红色旗袍，红色的“祥云”火炬、红色的中国国旗。可以说，开幕式的文艺表演色彩斑斓、华丽，颜色营造的不同气氛是奥运会开幕式活力的源泉。
但是，靓丽、个性的色彩在应用中要适度，过度靓丽的颜色会过度刺激视觉，过于艳丽的颜色则有艳俗之感，是视觉垃圾。
2.2 结构感
一个好产品首先要实用，其次是结构、形状。其各项功能的实现取决于结构设计，是针对内部结构、机械部分。设计者既要构想一系列关联零件实现各项功能，又要考虑结构紧凑、外形美观；既要安全耐用、性能优良，又要易于制造、降低成本。所以说，结构设计师应具有全方位和多目标的空间想象力，并具有跨领域的协调整合能力，根据各种要求与限制条件寻求对立中的统一。
伦敦奥运会的火炬塔直径18.5m，由240根花茎组成，分别代表不同参加国。火炬塔复杂的核心在于：每根花茎长9m，一个定制的锥形钢管，末端有一个大小不同的定制花瓣，并拥有各自独立的控制器、信号和点火装置；还设置了一个LPG备份系统。这是让人愉快的设计，花瓣采取钣金方式手工打制，每个花瓣都雕刻了参赛国的名称，雕刻的字体都经过反复的研究，在欣赏结构之美的同时，也能留下美丽、独特的纪念。
2.3 形式感
纵观几千年的演艺史，各种演出形式不断更迭变换，而现代演出的形式趋向于多样化，不仅延续历史上使用过的各种形式，而且追求层出不穷的、标新立异的演出形式。对于形式的研究在世界各国已成为一种流行。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。
舞台由形状、色彩、结构的关系形成形式特征，无论是抽象的还是具象的，诉诸于视知觉上产生感受和感染力，甚至引起心理反映，使舞台具有了形式感。在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。这就是为何现在演出一味地追求舞台效果，约定俗成的“XX不足舞美补”。
舞台美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一种再创造，要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现力的形式。
越剧《唐琬》的舞台美术简约诗意。设计师刘杏林以化繁为简、白中着色为基调，选取了园林建筑中的典型元素——墙、瓦、门等作为舞台主体形象，艺术地再现了白墙里的“沈园”。他让舞台因为白墙，形成虚实之间的调剂，也形成新的人与景的视觉关系，白墙俨然成了繁复景致中的衬底，又像是隔断与俗世链接的象征，界定出超然的天地；更重要的是，大面积的白色不仅契合陆游与唐琬的爱情悲剧主题，还因其本身的素洁基调给全剧增加了一份难得的雅。可以说，刘杏林的舞美设计为整部戏的风格和定位做出了独特的贡献。
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2.4 空间感
在舞台空间中描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，表现出有深度的、立体的空间感觉。三维空间里运行的舞台设备和演出器械以及演员的表演等通过时间运动的元素形成了四维空间，在有限的空间中延伸出更为无限的时空。
在创造自由的、多维的舞台空间中，中国传统戏曲的舞台空间处理有其独特的特征：对传统戏曲来说，舞台不是画面，而是空间。现代的舞台设计重点已由二维的画面转向三维的空间和四维的虚拟成像，空间扩展和视觉延伸可通过舞台上LED屏来体现，制造虚拟时空，将画面和表演充分地结合。
自从2004年中国第一个大型山水实景演出《印象·刘三姐》一炮打响之后，各地大型实景演出纷纷上演，如福建的《印象·大红袍》、内蒙古的《天骄·成吉思汗》、浙江的《印象·西湖》、江西的《印象·井冈山》、四川的《道解·都江堰》、《中华泰山·封禅大典》等，这些演出充分利用地理优势和地形特点，将演出环境通过不同层次、位置的实景和演区多空间分布，充分将表演空间丰富化、舞台空间感最大化。
另外，灯光的表现也有助于空间感的塑造。央视的《天天把歌唱》荣获中国电影电视技术学会第九届电视美术灯光设计工程奖（演播室类）一等奖。其在有限的演播厅空间中，通过灯光的巧妙设计和变化将背景空间最大化地延伸，让观众感到很有纵深感。
2.5 科技感
演艺活动中展现的声、光、电、烟、水、雾、火，无不依赖不断创新的舞台机械、材料、器具、光源、多媒体电脑控制设备、维亚、飞猫索道摄像系统等的大量运用，以及跨领域技术的融合。这些新工艺、新技术、新材料极大地增强了演艺活动中的艺术表现力。大型演艺活动，高科技手段的介入，大大改变了观众常规欣赏习惯，拓展了美术展示的空间，改变了人们的审美观。
近两年央视春晚的数控LED升降舞台，通过精确的数控使每个单元块和演员的表演达到默契的配合和互动，通过迅速而多变的组合，时而呈现高山、时而长城、时而小桥，还可以化身为景片和道具，充分展示了变换的动作和表演空间。值得一提的是，2013年央视春晚和元旦晚会中除了一如既往采用升降屏幕外，还增加了数字水幕系统，通过激光束投射在水膜上产生各种形象，以及通过喷头出水的压强变化产生跟随音乐的律动和节奏变化的水流。
在舞美设计中，科技感就是以突出领先技术为特征的设计风格，具有代表性的就是高科技的机械美学风格，以精确性、功能性为突出特点。
2.6 画面感
虚拟植入技术是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的活动图像进行数字化的实时合成，在摄像机景别变化的同时与虚拟三维场景同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成畫面。
在2013年央视春晚中，现场有3台摄像机采用了虚拟植入技术处理，将摄像机跟踪技术和三维图像实时渲染技术结合一起，在实景场景中植入虚拟景象，并保持摄像机运动过程中正确的透视关系。
现在各大电视台纷纷开始在节目制作中引入虚拟植入技术，以此来博得观众的眼球，使节目在收视率排行榜上占有一席之地。可以说演播技术的运用已从数字特技、虚拟场景、在线包装进入虚拟植入阶段。虚拟植入技术广泛应用于新闻、财经、综艺类和比较热门的相亲类、模仿秀类栏目。可以相信，在不久的将来，国内电视屏幕上会越来越多地呈现出各种新奇的虚幻的虚拟植入效果。
2.7 材质感
质，是指产品由表及里的材质、质地。感，是指感觉、感情及感官反映，即人的主观感情与感情色彩。人们不仅能够通过感觉系统接受材质表面的刺激信息，做出主观的心理属性反映，如丝滑、柔软、坚硬、寒冷等。
科学技术的发展，新材料不断出现，无限扩大了产品造型设计的可能，相应的制作加工工艺也随之不断变化，这就要求设计师要与时俱进，掌握材料动向和材料特性，充分发挥材料的不同特性，提高设计质量。
从材料种类上可分为：金属材料、合成材料、无机非金属材料和复合材料等，通过对材料的半加工或深加工甚至直接原材料呈现，达到预期的设计目的。
第82届奥斯卡颁奖典礼舞美设计David Rockwell，采用无数银白、青黄、青绿色的施华洛世奇水晶片等金属和反光材料串成倒“U”型幕帘，唤起了人们既古典又现代的感受。
2.8 互动感
观演互动主要是指戏剧表演过程中，观众和演员之间互相产生影响的关系，有两个层面，一是观演的视觉互动，另一是行为互动。
视觉互动方面，2013年央视春晚采用3D全息影像技术，将虚拟演播间背景和转播中前景植入影像，虚幻的景物和真实的表演巧妙地融为一体，视觉空间和表演空间变得无限大。CCTV5《豪门盛宴》在解读2010年世界杯时，节目现场展示了虚拟技术合成的3D南非世界杯各个球场，而且可以随着镜头的变化发生视角和纵深的变化。这种技术在国外称之为AR（Augmented Reality），国内称为增强现实，是虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术的延伸，是在现实场景中叠加虚拟的对象，并加上一些交互。交互性才是虚拟现实技术重要的功能和目的。
行为互动方面，2013年央视春晚采用了T形台的舞台结构，将演出空间伸向观众席，使观众能更好地参与其中。
互动感应投影系统是采用计算机视觉技术和投影显示技术来营造一种奇幻动感的交互体验，系统可在脚下产生各种特效影像，包括水波纹、翻转、碰撞、擦除、避让、跟随等表现形式；捕捉设备（感应器）对目标影像（如参与者）进行捕捉拍摄，然后由影像分析系统进行分析，从而产生被捕捉物体的动作，该动作数据结合实时影像互动系统，使参与者与屏幕之间产生紧密结合的互动效果，让人进入一种虚实融合、亦真亦幻的全新互动体验。互动投影系统提供了一种轻松沟通的方式，强调参与者置身于虚拟影像的世界中，并且与虚拟世界之间有直接体验的互动。而这些方式颠覆了鼠标、键盘、游戏控制杆等传统控制方法，是一种革命性的互动方式。
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2.9 简约感
风格是对艺术品的独特内容与形式的统一反映，反映创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征。
当今的现代感就是运用减法，达到艺术形式的简洁明快和艺术抽象。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人在这日趋繁忙的生活中，快节奏、高频率、满负荷，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
伦敦奥运会开幕式以简约之风体现英国味，演绎了一个工业摇滚风格的戏剧形式，让观众领略到英国的魅力。其工业革命段落更是广场艺术的经典，以工业摇滚风格定位演出基调和元素，五环钢花、烟囱耸立、舞台地面、山顶树木、古典水车、火炬塔点燃等实物、物效和声光电结合得相当完美；在表现形式上，对伦敦碗这座体育场的空间进行精心设计，采用了简约的写实方法，讲究戏剧性的质感。
2.10 元素感
现代舞台设计的元素变得更加综合、互动、多变，不同元素的融入使得舞台丰富多彩。
俄罗斯索契冬奥会开幕式，从一个俄罗斯小姑娘柳波弗的梦境开始，用字母顺序历数俄罗斯悠久的历史和做出卓越贡献的名人，包括第一个进入太空的俄罗斯人，叶卡捷琳娜女皇，1975年动画片的主角小刺猬，陆科夫斯基，谷物收割机，俄罗斯帝国和他的缔造者彼得大帝，柴可夫斯基，抽象主义鼻祖康定斯基，门捷列夫，还有芭蕾舞进入黄金时代的意象，托尔斯泰；最后以“俄罗斯”结尾，场馆上方绽放的焰火让整个开幕式进入高潮。在开幕式上，田园和仙境般的画面设计给人印象深刻，各种建筑构成的童话世界城堡，气球从天而降，富有俄罗斯建筑风格将人们带入美好的天地；三套马车、战船、航天、工业等丰富多彩的元素充分展示了“俄罗斯之梦”。
舞台艺术通过各种新兴元素形式得到更为丰富的体现，为人所津津乐道，满足人们日益提高的好奇心和审美需求，这才是舞台魅力所在。
2.11 民族感
中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了创造性。随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以“虚拟性”的自由舞台空间，“程式性”的场面布局和切末的运用，形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化藝术都要受到时代变迁、多民族融合、人文社会精神及经济发展状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。
北京奥运会开幕式，把中国传统文化元素演绎得淋漓尽致，细数各种文化符号：日晷、古缶、书画、造纸术、活字印刷、卷轴画等。这些民族文化符号得到了充分的体现，荡气回肠，可以说最炫的是民族风。
通过奥运会可以看出，民族文化就是在国际舞台上真正具有生命力的要素。在整合和包容古今中外文化的同时，凸显民族特性， “越是民族的，就越是世界的”。通过重塑传统文化的现代性，用民族的方式表达本国的价值内核，更易被大众所接受。
3 结语
跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但面临的新课题、新挑战也更多，墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。艺术形式要想有现代感，首先思维要现代化，在思维的广度、深度和高度上突破自我，实现各种艺术风格的运用自如。画家安格尔曾经说过：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情”。
在这里，笔者真诚地呼吁从事舞台设计的艺术工作者们，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐，准确把握当今时代文化发展新趋势，准确把握各族人民精神文化生活新期待，增强责任感和紧迫感，解放思想，转变观念，设计出更多民众喜闻乐见的作品。
1、 贴近用户，能从用户的角度想问题
产品最终是要给千千万万的人使用的，不能非常自我的来想问题，要站在最终用户的角度来看问题，并能了解用户如何想，如何用的，这是根本，
另外，自已本身也应是该产品的重度用户，能体验到一个用户使用中的基本问题，但是，尽管如此，也不要认为自已就是最终的用户，这是有区别的。
2、 分析需求，能从中提炼出问题的根本
用户的反馈有千千万万，我们要从用户的行为和心理推导出需求的根本，并为此进行验证。分析需求中比较难的不是分析，而是决定用户的需求是否需要满足，如果用户的成百上千个需求全部满足，那定义出来的产品可能是个非常复杂的怪胎。这里有几种方法可以使用：
a.80|20原则：一方面用户80%的时间作的事，需要帮用户解决，这是用户的痛点;另一方面一个功能的加或不加是不是影响了80%的用户;
b.需求分主次：必要的功能、次要的功能和可以不要的功能;有些功能必须要反问用户很多次，如果没有会怎么样，对你有影响吗?
c.少就是多：举个以前看过的一个例子，就是把一座山(用户需求)如何放在一个小碗中(最终产品)?其实只要把山中的石头扔掉，把里边的钻石放在碗里就好了，石头不是用户所要的。
3、 想像产品，并确定其商业模式
把需求转化为最终的想像产品，并确定其如何实现以及如何赚钱的可能性。赚钱可以是直接的也可以是间接的，例如有些网站有几块产品，其中一块是可以直接赚钱的，而另几块是为其拉流量的，但间接也是钱。
想像出来的产品不应该只是“产品”，他还应包括前期的开发投入，中期的推广，以及后期的维护和相关的跟进服务，这中间的性价比是需要算得清楚的。
4、 设计产品，交付给用户使用
需求仅仅是输入，而最终的产品才是产出。对于互联网产品，我比较喜欢把产品分成三层来看，第一层是表现层，第二层是技术层，第三层是服务层，三层的细节如何实现你无需参与(你如有精力当然最好了)，但最基本的情况你必须要了解，否则实现的可能性怎么样，你怎么知道?
表现层：需要有能力把界面、交互、细节等都能把握的非常好。有些内容为王的网站通常忽略于此，但一个容易上手，简单有效的产品，才是一个能留住用户，并让其为此口口传播的。
技术层：这里要非常强大，高性能、高稳定、高扩展。这是支持产品快速行走，快速扩张的基础，我比较喜欢的一句话，就是让代码的速度跟上思考的速度。
服务层：之前作一些与钱没有关系的产品时是一点感觉都没有，一旦需要赚钱了，这一层就直接显露出来了，这一层感觉很容易被忽略，但他是整个产品一个重要部分，和用户的体验、将来是否还会用你的产品、以及是否会传给别人息息相关，这里要注意一下，用户不好的体验也会传给别人的，
5、 运营产品，最终长期留住用户并得到更多的回报
这一层，也不用实际要你去操作，但必须要懂。通过什么样的方式能最终的作到拉用户、留住用户、转化为长期用户，并且第一段的投入产出如何也应该非常清楚。
要有哪些素质?
以下简单说一下，不作再细的说明：
1、 知识全面
用户体验、行业了解、界面设计、技术实现、推广、运营……等都要懂!
2、 善于沟通
能倾听别人所说，和什么人都能聊起来，并能从中挖到问题!
3、 逻辑清晰
思维必须清晰，在每个点上都有明确的是或不的判断，如果有第三种可能，一定是有问题的。
4、 数据分析能力
有这个分析数据的能力，并能善用数据，有些情况要先作假设、再积累数据、再分析验证!
5、 学习能力
这个行业本身就是变化快，要学的东西和要体验的产品太多了!
6、 懂项目管理
这里不能把产品管理和项目管理混淆，一个是关注作什么，一个是关注任务是什么。
7、 有强大的执行力
我们不缺少想法，但缺少能执行出来的人!
8、 有激情有活力
这是爱产品、有责任的一种表现!
9、 领导力
必定不是一个人在战斗，谁愿意和你一起战斗，谁愿意为此作到最好!
10、 自省和总结
不熟走向成熟吧!
A级社团终评展示和达人秀总决赛拉下帷幕，标志着本学年校学生会活动的基本结束。舞美作为校学生会众多活动的组成成分，主要包括了剧务、调音、灯光、音乐视屏、PPT等等。其中，调音、灯光等更偏向技术，下面将对调音、灯光、音乐视屏等从以下方面进行学年总结：
一、调音
调音在活动中承担着十分重要的角色。通过对人声及音乐高低音的修饰，可以使声音更加悦耳。
经过一学年的努力，校学生会调音技术水平不断提升，有能力承担更重要更复杂活动的后台工作。
1、大一干事培训工作
往年，每学年上学期大量的活动使得大一干事培训工作顺利开展，并可以在下学期独立参加到后台中。但本学年上学期无舞美参加的活动、下学年文艺类活动又接近学期末，使得大一干事的培训工作较往年明显延后。
2、大一干事队伍壮大
本学年荧光晚会、达人秀、A级社团终评活动中舞美得到充分利用，大一干事积极参与其中，部分人员得到充分锻炼，至今已有两人可承担中小型文艺类活动的舞美任务。
3、设备
调音设备一般包括调音台、功率放大器（功放）、音响等。
学生处共有两套调音设备，小型与大型调音设备各一套，总计：小型调音台（8路通道）1台、小型功放3台、小型音箱1对、大型调音台（16路通道）1台、大型功放2台、高音音响2对、低音音箱1对、返送音箱1对、无线手持麦4对、无线耳麦1对、各种音频线若干。
其中，小型调音设备老化，不能满足大中型活动的要求。
二、灯光 舞美灯光和调音相同，在活动中承担着舞台美化的任务，其五彩斑斓的色彩刺激着观众的视觉神经，使精彩的活动锦上添花。
学生处无舞美灯具以及市场舞美灯具租借费用较高（每场200元以上），使得校学生会文艺类活动没有使用舞美灯具。但我们充分利用室内灯具进行控制，以求达到类似效果。
三、音乐、视屏
1、音乐
在以往活动中，偶尔会出现节目背景音乐有偏差，其原因在于表演者提供有差错。
因此，在以后活动前，要求活动主办方与节目表演者仔细核对。
2、播放软件
平时用的音乐、视屏播放软件有许多种，常用的有QQ音乐、酷狗、酷我、千千动听、迅雷看看、暴风影音、系统自带软件等等。
在以往活动中，QQ音乐播放器偶尔出现播放过程中突然没声的情况。而视屏格式也对播放器有要求。
在活动中，一般使用酷狗和暴风影音播放音乐、视频，应避免使用QQ音乐播放器和迅雷看看等不常使用或不易操作的播放软件。
舞美是各个活动中重要的组成成分，同时更是校学生会的硬实力，因此在提高舞美技术水平方面有着重要意义。而我们也将不断改进不足，提高舞美技术水平。
今年上半年舞美组在各位领导的正确领导和各队组同事的配合下，圆满完成了各项工作任务，现就总结如下：
一、日常配合排练情况：
半年来舞美组成员都能认真遵守《大排练厅舞美值日表》，积极配合各个业务队的排练，做到随叫随到，即便是有事和有请假不能值日时，也都能互相顶班，相互理解，充分体现了一个和谐、团结的班组。
二、配合演出情况：
舞美组上半年负责我团各类演出操作灯光音响共计13场次。在每次晚会演出前，能主动请示领导、积极和各业务队对接，做到音响早准备，早检查，确保设备不出问题。在单个节目出外演出，需要带舞美人员时，也都能积极主动配合，确保演出圆满成功。
三、负责我县、我厂及科室各类活动情况：
舞美组是我厂乃至我县大型活动灯光音响的主要负责团队，上半年负责为我县会议服务有：吴起县2012年经济工作会、吴起县2012年党代会和吴起县2012年政协会议等各类重要会议，并得到各主办方的一致好评。今年是我厂“质量效益年”，各类活动多。舞美组配合厂级和各科室、大队举办的各类活动音响服务共计近二十余场次。服务会议有：吴起
采油厂二届二次职代会、吴起采油厂2012年党建纪检监察会议、吴起采油厂2012年安全环保会议和各类安全、技术培训会议；各科室、大队活动有：人力资源科牵头举办的演讲比赛预决赛、寨子河大队庆“三八”文体活动、长官庙大队庆“五一”技能比武活动，迎接油田公司半年检查各个板块音响服务等。
四、党建工作：
大家都知道党建工作是一项务虚工作，随着我厂近年来的发展壮大和管理越来越规范，上级各类检查和兄弟单位科室来我厂学习次数增多，这些务虚工作也越来越显示出他的重要性。虽然我艺术团在表面来看和我厂生产任务关系不是很大，可是我们决不能因为这一块工作拖了我厂的党建后腿，也绝不能因为这块工作扣了我们的考核分数。因此，这块务虚工作还要务实干，今年按照厂党委要求完善拟定了各项支部制度、各类方案。同时设计更换了新的专栏、标语等主要考核内容，这里由于时间关系就不一一列举。
五、存在问题：
上半年由于大型专业演出少，厂里接待晚会又趋向宴会式演出，灯光、音响得不到充分使用。加之舞美行业特殊，在现有条件下无法进行技术培训，导致舞美工作被动，业务技能得不到提高。
各位领导，同事们，舞美组今年上半年工作汇报有不妥
之处请批评指正。我相信在我团领导的指导下，在各队组同事的配合下，在本组组员的团结互助下，我们上半年良好的工作作风和取得的成绩会继续延续，所存在的问题会迎刃而解，领导交办的其他工作也会圆满完成。
关键词：舞美,设计,多元,创造,科技
舞美设计是舞台美术的基础与前提, 没有舞美设计, 就没有舞台美术。而舞台美术又是整个舞台美术的重要组成部分, 可见舞美设计对于整个舞台艺术的重要作用, 也是万万不可小视的。
作为一名舞美设计师, 首先必须从宏观整体上把握舞美设计的要点。具体而言, 舞美设计有以下三大要点。
一、多元性
舞美设计的第一大要点, 是多元性。
这种多元性, 又体现在以下几个层面:
(一) 舞台艺术的多元性
舞美设计的多元性, 受舞台艺术多元性的决定与制约, 也就是说, 舞美设计的多元性, 来自舞台艺术的多元性。
所谓“舞台艺术”, 是指在舞台上表演的各种艺术形式的总称, 其中主要包括戏剧 (话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、小品、木偶剧、皮影剧等) 、音乐 (声乐、器乐) 、舞蹈 (民族舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际舞等) 、杂技、魔术等等, 其构成的多元性, 决定了总体上舞美设计的多元性, 即每一种艺术形式都有着不同的舞台美术设计。
(二) 舞台美术的多元性
舞美设计的多元性, 更受舞台美术多元性的决定与制约, 也就是说, 舞美设计的多元性, 也来自舞台美术的多元性。
所谓“舞台美术”, 是指“戏剧和其他舞台演出的一个组成部分, 包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据演出要求, 在统一的艺术构思下, 运用多种造型艺术手段, 创造剧中环境和角色外部形象, 渲染舞台气氛。” (《辞海》缩印本) , 它不仅涵括视觉艺术形式, 而且包括听觉艺术形式 (例如音响效果) , 堪称“视听一体”、“音画同步”。这种多元性, 直接决定了舞美设计的多元性。艺谚所说的“舞台小天地, 天地大舞台”, 同样适用于舞美设计。
(三) 艺术功能的多元性
舞美设计本身的艺术功能, 也具有明显的多元性特点, 已经从以往的营造舞台环境、渲染舞台气氛、创造角色的外部形象等多功能, 进一步拓展为包括深化主题思想、创造舞台新意等更为多元化的艺术功能。
(四) 艺术风格的多元性
舞美设计本身的艺术风格, 也已经形成鲜明的多元性特点。在以往的写实主义风格与写意主义风格的基础上, 进一步涵括了荒诞派、印象派、象征派、表现主义等现代派的艺术风格, 构成一个真正的“百花齐放”的舞美世界。
由此可见, 多元性的确是舞美设计的一个要点。
二、创造性
舞美设计的另一大要点, 是创造性
舞美设计作为一种艺术创作, 以创造性为生命和灵魂。舞美设计同所有的艺术创作一样, 是一种人类高级的、特殊的、复杂的精神生产活动, 其神髓正在于创造。没有创造, 就没有艺术创作与舞美设计。
因此, 舞美设计必须牢牢把握创造性的要点, 力戒模仿与照搬, 力戒老套老路、旧风旧习, 要不断地超越前人、超越同时代人, 并不断地超越自己。要时时刻刻把自己独特的艺术构思、艺术创意、艺术个性、艺术风格“物化”在自己的舞美设计之中。
在这方面, 有许多成功的范例。例如现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计, 就以旧北京城歪斜的城门与城墙的布景, 深化了剧目的主题思想———旧社会行将倒塌, 从而凸显了舞美设计的创造性特点, 令人刮目相看。
由此可见, 创造性也是舞美设计的一大要点。
三、科技性
21世纪是一个高科技时代, 各种艺术形式无不增加了其科技含量, 形成科技与艺术的完美结合。同样, 舞美设计也以科技性为第三大要点。
在这方面, 例证多多。例如布景的投影技术、电脑三维动画设计;灯光的电脑灯、激光灯;音响效果的电子调音台、话筒 (耳麦、胸麦) 等等, 都是高科技在舞美设计中的新元素。
【关键词】电视美术；电视戏曲；舞美设计；LED视频像素条；视频服务器
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.012
【Abstract】The paper introduced the Stage design conception and presentation effect of 3 act in traditional opera TV program Liyuan Spring produced by Henan TV Station.
【Key Words】TV Art； TV traditional opera； stage design； LED video pixel strip； video server
1 概述
河南卫视《梨园春》栏目是一档以豫剧为主、汇集全国各地剧种、以戏迷擂台赛方式呈现的电视戏曲栏目。《梨园春》自1994年推出以来，曾获“星光奖”、“金鹰奖”、“兰花奖”等国家级电视大奖，已成为河南卫视的名牌栏目之一。
笔者近期有幸参与了《梨园春》栏目“第十五届中国少儿戏曲小梅花奖河南赛区总决赛”（以下简称“小梅花奖”）、“第八届兰花奖颁奖晚会”（以下简称“兰花奖晚会”）、“家家有戏”三期节目的舞台美术设计工作，本文简单谈一下个人工作的实践与思考。
2 舞美设计介绍
2.1 栏目特点和舞台基本情况
作为已创办20年的老牌戏曲栏目，《梨园春》的舞美设计已形成固有的风格。三期节目的舞美设计要求是：既融入戏曲传统元素，体现此类电视栏目的特点，同时在演播厅整体空间运用上要满足栏目所有流程功能的需求，并实现设计风格和视觉效果的创新。
栏目一直在河南电视台1 500 m2演播厅录制，其舞台部分进深20 m，宽21.6 m。舞美布景允许高度为8 m，演播厅有固定玻璃基础舞台部分，同时有一块固定的大屏幕，长×高为10 m×8 m。以“小梅花奖”节目为例，制片兼导演蒋愈红女士要求舞美设计打破原有空间形式，重新组合，并利用新型材料和技术手段表现传统元素。这些涉及到舞台空间、造型、灯光、选用材质和呈现方式的创新。
笔者将舞台整体空间采用连环弧形的表现形式，以现有的LED大屏幕和便于拆装的LED视频像素条（流星雨）作景片。通过多媒体视频服务器编程操控，使LED大屏幕和LED像素条呈现出绚丽丰富的视频效果。
LED像素条既是一种灯光材质，也可以说是一种舞美和视频材质，可显示图形、图案及视频，易拆装，方便异形结构安装。多媒体视频服务器可进行视频图像的亮度、速度和多图层叠加或异形校正等控制。栏目选用的规格为1 500×30×30（mm）和500×30×30（mm）。
2.2 舞美设计思路
2.2.1 舞美空间设计
舞美空间是审美知觉空间，由舞台美术设计师根据节目内容进行设计，是与演员和观众等诸多因素形成的整体环境的营造。
以“小梅花奖”节目为例说明。舞美设计在满足功能区需求的前提下，景片选用LED像素条，审美形式为连续的弧形。
空间规划方面，为演员上下场的地方留出通道。对表演区进行分区：上场口一侧为嘉宾区，考虑到嘉宾要统观全场，所以设计为三步台阶的形式；下场口为乐队区，方便演奏人员上下，设计了一步台阶的高度，也为呼应嘉宾区台阶形式（效果图见图1）。
景片的空间表现上，两个像素条的间距为250 mm，具有通透感的空间构成效果，同时也给灯光设计留出了足够的表现空间。
在通道的空间处理上，为了满足拍摄画面的需要，以灯光进行填补，给演员作侧逆光等轮廓光效果（效果图见图2）。
在舞台中央的表演区，设计了一个直径为10 m、由LED像素条组成的发散型“碟舞台”，配合节目内容的变化更替不同的素材样式。此后的“兰花奖晚会”舞美设计，根据节目需求，在功能区上作了简化，去掉了嘉宾席和乐队区。
2.2.2 舞台造型设计
传统的戏曲舞台形式大致分成两种：镜框式和三面观舞台。前者着重演员身后的背景，在一面上予以精雕细琢，形似相框；后者在演员的左、右、后三面布景。舞台美术造型的三元素为“形”、“色”、“光”。在电视戏曲栏目这种特定节目形式的要求下，其舞台设计造型与呈现要求既有现代形式，又要呈现符合剧情的戏曲元素。
例如，在“小梅花奖”节目整体造型为连续弧形的形式，主要采用小型光束灯具，通过光束造型丰富舞台表现。在“兰花奖晚会”舞台美术设计上，仍采用LED像素条。但颁奖晚会要突出辉煌和颁奖的特色，所以在原有的基础上再丰富一些，利用彩幕勾边形成连续弧形的如飘带状的整体形象。使用彩幕在LED像素条弧形景片上下两侧做100 mm可变色灯箱勾边，使弧形更连贯。同时，为了整体连续性，在大屏两侧也加了LED像素条，能和两侧呼应与连接起来。在每道半圆弧形景片中间也加了一条彩幕做成的腰带，这样使整体更丰富一些（效果图见图3）。而后，在“家家有戏”节目中，回归传统戏曲元素，用虚实结合的呈现方式，由后面弧形大屏和前面实景楼阁回廊龙柱进行搭配造型（效果图见图4）。
3 呈现效果
3.1 “小梅花奖”节目
在“小梅花奖”节目中，主屏幕呈现主题“第十五届中国少儿戏曲小梅花奖河南赛区总决赛”，并在两侧由“LED像素条”组成搭建的景片上呈现主题梅花的元素（见图5）。
同时，配合各个演出剧目，主要供演员表演的区域中间由LED像素条构成的“碟舞台”，通过系统编程，配合不同选手和唱段呈现不同的图案，色彩和合理的视频速度控制，呈现不同的变化，使电视画面更为绚丽和丰富（见图6）。
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3.2 “兰花奖晚会”
不同剧目的氛围营造都要符合主题意境。在“兰花奖晚会”中，评剧剧目《花为媒》唱段，笔者利用戏曲元素喜庆的红色窗棂显现在彩幕勾边的环带上，两侧LED像素条呈现珠帘感觉，中间主屏幕显示鸳鸯剪纸图案和烛台，共同营造了洞房的氛围；由技术人员对这些选好的素材进行编程，使其以正常比例和完整画面呈现在彩幕和LED像素条上（见图7）。
另如：豫剧《断桥》唱段，主题为许仙和白娘子的爱情故事。根据西湖、断桥、荷花等舞美元素特点，并配合演员服装色彩，主色调定为绿色。西湖、断桥、荷花等元素在主屏幕上呈现，在两侧彩幕上选用色彩浓重的水纹纹样，两侧LED像素条上用动感的水波浪和星光点点的水花表现西湖水波；舞台中央演员表演中心碟形舞台区域也选用动感的流动图案，整体效果和谐呼应（见图8）。
“兰花奖晚会”尾声，整体选用流光溢彩的红黄色调和流动的泡泡图案，主屏幕为第八届兰花奖的主题背景，舞台最后使用了礼炮，把晚会气氛推向了高潮（见图9）。
3.3 “家家有戏”
在前几期整体利用现代科技材质表现舞台以后，“家家有戏”这期节目的舞美设计又有所回归传统。舞台要表现不同场景，因此不能全做实景。笔者根据“家”这个主题，就想到戏曲常用的龙柱、亭子、回廊等建筑元素，在前面回廊的实景背后，用一道完整的弧形屏幕，通过不同的素材表现不同的场景，设计出了新的舞台样式。
通过调控视频服务器和画面校正，在后面弧形屏上呈现荷花、山水等不同的环境情景，形成动静相宜的舞台构成（见图10、图11）。
通过以上三期《梨园春》节目的设计实践，笔者对演播厅的舞美设计有了新的认知。此类设计要在演播厅实际可利用的条件下，从空间、造型、实用、功能等各方面满足节目的实际需求，要根据导演要求、演员表演需要和具体的主题样式设计不同舞台，在限定的条件下，充分利用新技术新材质，展示设计者的创意。
作者简介：
赵婧，北京舞蹈学院2013艺术设计系舞台设计方向在读硕士研究生。主要舞台设计作品除河南卫视《梨园春》栏目外，还有：河南卫视《读书》栏目、东莞电视台《宝贝豆丁》栏目、 “2011深圳创业之星大赛颁奖盛典”、北京舞蹈学院2014研究生毕业晚会舞剧《念想》、《圣山下的女人》等。曾获2012中国舞台美术与技术邀请展“作品奖”。
甲方：
乙方：
甲、乙双方本着平等自愿的原则，经协商一致，就甲方委托乙方承担“K歌狂男人情迪克牛仔北京演唱会”灯光设计及提供灯光、音响器材并负责安装操作事宜达成如下合同。
一、关于节目
1、地点：
2、时间：
二、甲方的权利与义务：
1、甲方作为本次活动的承办单位，对乙方的灯光工程安装及实施方案及安装过程有审查、监督、修改及最终决定权，乙方必须服从甲方的安排。
2、甲方负责协调与灯光工程有关的场地、消防、供电、场地保护等相关事宜，所发生的相关费用由甲方自理。
3、甲方应及时对乙方的工作进行验收并确认。
4、甲方应及时向乙方支付费用。
5、甲方向乙方提供装台期间餐饮。甲方负责消防局电检费、阻燃费。
6、如发生供电不足，不能满足晚会所需电力，外借发电车，费用由甲方负责。
三、乙方的权利与义务：
1、乙方应按合同约定提供本晚会灯光设计方案，并负责聘请为本次晚 会灯光设计，并根据灯光设计要求提供所有灯光器材，并按照要求施工，以及根据总导演要求进行现场操作，保证晚会顺利进行。
2、乙方在本次活动中应服从甲方的安排，并按本合同约定的时间完成灯光 工程。
3、乙方提供的灯光须满足电视录像的要求。
4、乙方保证其所提供的所有设备均符合国家安全标准及相关规定，乙方应保证其灯光工程符合国家或行业安全操作规范及相关 规定并保证整个灯光工程的安全运行。如因乙方设备或安装操作方面的原因所导致的事故，由乙方承担全
部责任，乙方还应赔偿由此给甲方造成的一切损失。
5、双方各自承担相关税务事宜，乙方负责向甲方提供国家正式发票。
6、为保证晚会效果总导演要求增加部分器材，乙方不得追加任何费用。
四、报酬及支付方式：
1、甲方向乙方支付所发生的费用包括设计费、灯光设备费、安装施工费、交通运输费、劳务费，应收 25万元，实收人民币25 万元。
2、甲方于乙方进入现场前向乙方支付人民币 15万元。余额在9月28日之前付清
五、违约责任
1、本合同生效后，双方均应认真按约定履行，任何一方违反约定，违约方应赔偿给守约方造成的全部经济损失。
2、甲、乙双方均应对本合同的内容保密。
六、合同的变更及解除：
1、本合同生效后，任何一方不得擅自变更或解除；经双方协商一致，可对合同进行变更或解除。
2、因不可抗力导致本合同不能履行，双方均不承担责任。
七、解决争议的解决：
本合同经双方签字盖章生效，合同生效后，双方均应认真履行，履行过程中如有发生争议，双方应协商解决，协商不成，则提交北京市仲裁委员会依法裁决。
八、本合同未尽事宜，甲、乙双方可另签补充合同，补充合同与本合同具有同等法律效力。
九、本合同一式四份，双方各执二份为据。
甲方（盖章）：乙方（盖章）
关键词：灯光设计 舞美设计 剧目主题
舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等等。灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分。虽然表面上看两项内容是隶属关系，但灯光设计却不是单纯的被动的服务于舞美设计，它具有其独特的能动性。首先，舞美设计的主体和艺术风格都是有灯光设计为服务基础的；其次，灯光设计对于舞美设计的其他部分（包括化妆设计、道具设计、效果设计、服装设计等）都起到了衬托作用。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，因此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。
一、灯光设计在舞美设计中的作用
舞台表演是对于生活的一种浓缩，短短的几分钟要演绎出一天的效果。日常生活中的光色在昼夜之间时不断发生变化的，为此，舞台灯光的设计需要形象地表现出时间的流逝效果。光色阴暗的变幻，能够让观众感受到时间的变化，仿佛真正经历的一个昼夜一样。因此对于整个舞美效果而言，灯光设计的存在是至关重要的。
（一）服务于舞美设计的整个环节
以舞美设计的整体主题为背景展开服务是灯光设计的基本宗旨。因此，灯光设计就被概括为一个层级递进的服务链条，即“灯光设计——舞美设计——全剧”。脱离了这个链条的天马行空往往会导致不良后果，虽然艺术提倡大胆创新，但其本质是不能违背的。例如：哈尔滨评剧院在表演评剧《伯虎吟》的时候，一共分成了春诗、夏曲、秋辞、冬赋四个部分，为了充分地展现出主人公的孤傲性格与腐败社会的鲜明对比，在舞美设计的过程中，重点强调了春天的清新明快、夏天的热烈火爆、秋天的萧瑟凄冷、冬天的冷酷无情，其灯光设计也分别使用了粉、红、黄、白来分别代表春夏秋冬四个季节，紧扣了全剧的主体，达到了预期的表达效果。
（二）对其他各门类的舞美设计意义重大
在灯光的映射下，物色可以发生奇妙的变化，所以灯光设计师要掌握的一项基本技术就是配色。有人说，没有灯光的舞台不是好舞台，没有恰当灯光的舞台将是一片混乱的舞台。无论服装、道具、布景设计的多么天衣无缝，缺乏灯光设计的烘托，将浑然失去其应有的魅力。例如：话剧《夜幕下的哈尔滨》在马迭尔布景时，为了保证其哥德式建筑的金碧辉煌，灯光设计中使用了金黄色的色调，再加上饱和的白色、黄色的配合，使得整个剧院熠熠生辉。
（三）对剧目的外包起到了显著效果
灯光是整个剧目的外部包装，将产生一种形式美的艺术效果。对于一些大制作的舞台，我们能够和容易的感受到其灯光发挥的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐贵妃》这一大型交响乐的舞台灯光设计。这个歌剧场在布置的过程中，其服装、道具、布景等几乎没有发生变化，而是单纯的依靠灯光颜色的调节、灯光角度的变化，展现出了喜剧的不同环境和戏剧的不同氛围。其效果出神入化，令人叹为观止。
（四）感情渲染
光色的运用是舞台灯光中的最关键因素。协调的光色搭配能够将舞台的设计感烘托得淋漓尽致，使得表演者能够在一个浓厚的氛围中活动，对其感情的表达和表演艺术的发挥效果显著。观众的思维能够在巧妙的色彩搭配中产生积极地联想和想象。例如：红色能够让人们感受到热情、积极、活力。不同的灯光效果会给观众带来新的活力。对于每一个节目的灯光安排都要做到衔接到位，挽回的整体灯光设计都要协调连贯。舞台表演的目的是为了让观众产生共鸣，而灯光设计工作在这个过程中就起到了决定性作用。
二、灯光设计与舞台设计的关系
随着人们的对于美的要求越来越高，良好的舞台氛围就要有光的陪衬，这对于舞台表现力的增强效果十分明显。灯光设计所带来的艺术效果和渲染色彩都将给舞台带来一种不同的视觉盛宴，千变万化的光色的运用，对于舞台效果的烘托、表演主题的强化都有重要的意义。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，为此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。下面就从几个方面来介绍灯光设计与舞美效果之间的几点联系。
（一）交融性
舞台设计与灯光设计是紧密联系的一个整体，它们彼此交融辩证统一。正如前文所述，舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等内容。那么每一项内容的配合，每一个环节的融汇都不可或缺。这一融汇是一个动态的过程，即存在于运动的舞台之中。一般情况下，我们也称这种融汇为一种互动性。
首先，灯光与舞台布景具有交融互动性。其主要表现为整个灯光设计要与舞台布景相统一，当布景发生变化时，舞台的灯光也要随之改变。例如：京剧《红灯记》的火车站场景中，其灯光就要随着主人公感情色彩的变化而变化。其次，灯光要与当局相互交融。此外，灯光还要与演员的装束、音响效果等相互融合。
（二）本体交叉性
舞台灯光，一方面属于舞美范畴，另一方面也属于灯光范畴。为此，舞台灯光设计就属于这两者的交叉边缘艺术，其特征具有一定的共性，也具备自身的特性。
从舞美角度来看，舞台灯光要服从剧目中的人物形象、主体特点、设计风格等。从灯光艺术来看，灯光的配色等环节又要注重颜色鲜明、整体美观等内容。
（三）主观能动性
灯光设计并非被动地服务于整个舞美与戏剧，而是积极主动地服务于剧目的每一个环节。为此，其自身主观能动性的发挥也十分鲜明。具体可以表现为以下两个方面：
首先，灯光设计的主观能动性的发挥将为全剧的服务起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《红色娘子军》中的灯光搭配，都展现了一种独到的美感。其次，其灯光的设计要源于生活还要高于生活，《红灯记》中的灯光调配，生动地烘托了居中主人公的内心活动，其表达效果得到了进一步升华。
三、结语
色彩是保证舞台效果的重要因素，光色的搭配能够对舞台的氛围、情调等产生重要的影响，对于主人公感情的表达也将起到积极的促进作用。众所周知舞台设计是一门综合性的艺术，而灯光设计则是这门艺术中的一项不可或缺的内容。一般意义上来讲，艺术是相互联系的统一整体，舞美设计与灯光设计都是在舞台场景布局的基础上所展现出来的一种艺术特征，它们从空间形态以及色彩设计等多个方面为剧目主题的表达服务。其关系千丝万缕，只有保证灯光设计与舞台设计相互贯通，相互学习，才能够促进其共同发展。
参考文献：
[1]曲国军.简洁而不简单——2013年央视春晚舞美灯光设计之我见[J].现代电视技术，2013，（04）.
[2]马继洋.理想的意境来自默契的配合——浅谈淮剧《张四姐下凡》舞美设计体会[J].戏剧之家，2014，（10）.
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