关于美术实习心得体会

关于美术实习心得体会（精选10篇）

关于美术实习心得体会 篇1

在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，不同种类的报告具有不同的用途。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编整理的关于美术类实习报告 美术生实习报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。

关于美术类实习报告 美术生实习报告1

实习时间：20xx年7月1日——20xx年8月31日

实习地点：中国美术学院风景建筑设计研究院

实习单位介绍：

中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年，具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。

设计研究院以中国美术学院为学术背景，以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨，以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾，利用学院众多的国际国内学术交流活动，博取众长，使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。

实习目的：

通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

关于美术类实习报告 美术生实习报告2

一、实习目的

练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。

二、实习时间

20xx年9月5号——20xx年9月16号

三、实习地点

安徽省黄山市黟县

四、实习单位

河北建筑工程学院建筑系

五、实习内容

色彩

徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的`干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。

构图

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。

以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

关于美术实习心得体会 篇2

2011年7月25日至8月10日, 我带领学生到安徽省黟县宏村进行写生实习。在实习中, 我体会到每个人的视觉感受都是不能复制的, 也学不来的, 在写生作业中能反映自己的真切感受是极其可贵的。同时, 没有一定的技术作为基础, 对绘画再敏锐、深刻的感受也无从体现。建筑专业学生学习画画更重要的是学会一种观察、表现的方法, 并能用自己的眼睛从事物中发现有意义的东西。

一、感悟

2011年7月25日-8月10日, 学校组织我院2009级建筑学一班学生到安徽省黟县宏村进行学生实习。实习期间有些学生的作业引起了老师的注意, 获得了老师的好评, 不是因为技巧的熟练, 而是画中所透出的一种气息:自然、亲切, 就是我们常说的“画得有感觉”。如图1。这些作业初看上去虽显一些稚嫩, 技法的表现能力也并不十分突出, 甚至个别地方还有不足之处, 比如水中倒影边沿还可以画得再虚一点、散淡一些, 建筑的色彩画得再丰富些, 找出更多的变化, 树与建筑的关系还有些生硬等。尽管如此, 这些缺点一点也不影响作品可以排在优秀的行列。这是因为画中透出的是学生自己的真切感受, 这种感受是自己的眼睛与景物进行真诚交流的产物。写生就像交朋友一样, 你给人家的是真, 他还给你的一定不是假, 若用真心去面对, 作品便会显现出灵光的东西, 而这些东西最能打动人。这些作业表现的内容也就是普普通通的乡村农家, 这在实习的地方宏村是处处可见的场景, 但是这些画能把这些常见的场景画得很好看, 很“干净”, 不急不躁, 平静、耐心, 没有那种常见的“油气”, 没有受到更多的干扰, 朴实单纯中透着优美, 这些是作者自己独立观察的结果, 内心的自然流露, 而这一点不是他人所能替代的。

每个人的视觉感受都是不能复制的、也学不来的, 在写生作业中能反映出自己的真实感受是极其可贵的。一个场景多人去画、反反复复去画, 这很正常。风景写生面对的无非是山川河流、房屋树木、天空云朵、桥梁道路等这些东西, 这些东西在画家手里也不知画了多少遍。其实画什么倒无所谓, 重要的是面对景物作者要有感而发, 用自己的眼睛去看, 用心去交流, 获得自己的感受、判断, 并将其反映在画中。在实习作业中能否把这种感受反映出来也就显得很重要。否则, 仅仅把场景模仿下来, 看似也完整, 但画面给人的感觉一定是干巴巴的, 这样不仅不会打动观者, 也失去了实习的意义。

实习是课堂教学的延续, 但又区别于课堂教学。其中最重要的一个方面就是引导、启发学生保持对事物的敏锐感觉, 让学生从中学会怎样选择、发现, 画出有意思的东西。所以实习又是承上启下的一个过程, 它一头联系着课堂基础教学, 展现教学成果, 另一头引向自然和生活, 让学生去感悟、领会事物的美, 感受丰富多彩的生活。

保护、启发、引导学生保持和强化这种独立的视觉感受能力和对事物的敏感性, 虽然一直是教学中的一个重要内容, 但有时却显得很无奈。因为现实中学生入校时的美术知识基本近似于一张白纸 (除个别学生外) , 虽然他们的可塑性很强, 但是在进行相对严格的基础训练中, 部分学生会出现这样的情况, 学会了能把一个东西、一个场景画出来, 可画的有点像工程制图, 缺少我们常说的生动性、画的感觉。出现这样的情况很正常, 让大多数学生具备扎实的造型能力是不现实的。所以, 让学生在掌握一定技术的前提下, 学会观察, 把眼睛练出“感觉”, 在面对丰富变化的事物时能够从中发现秩序、节奏、比例、层次等构成美的东西, 并始终保留住最初的那份好奇、兴趣、热情。也许这些作业还不完整, 技法还显得稚嫩, 但这些并不重要, 毕竟我们培养的不是画家。同时, 我认为学生能否在作业中体现出那种自我的感受能力也是检验实习目标完成情况的重要依据之一。

二、评价

从另一个方面来说实习也是一次对课堂教学情况的检验, 它虽然不是实习目标的全部, 但也是很重要的一个方面, 所以说实习作业在技法表现方面的具体反映也很值得总结。总的来说, 要检查学生绘画技术在实习作业中的基本体现是:风景构图的一般规律, 透视在风景写生中的运用, 空间层次的组织 (这些主要是在一年级实习时完成的目标之一) , 户外色彩的变化规律, 不同色调的认识与表现, 钢笔水彩的表现技法, 以及地域特点、地方风俗等方面在画面中的反映。

技术在实习作业中的反映大致有三种情况。其一, 图2、图3在实习作业中应该是比较突出的作业, 能画出这样比较熟练完整的画的也就两三位同学, 每届情况基本如此。这样的学生入校时有一定的绘画基础, 加上自己又喜欢绘画, 能很好地领会老师的意图, 教学中也就可以比较轻松地画出比较满意的作业, 并保持着对画画的兴趣。这样画画变成为一种自觉, 学生愿意在这方面有所发展, 虽然这种自觉还未上升到美术专业的高度, 但对于学建筑设计的学生来说已经是很优秀了。据一些学生说, 这几位同学很勤奋, 无论在校内还是校外每天都坚持写生, 画一些速写, 记录生活中的不同感受。这从图2这张作业中可以看出, 这位同学对钢笔水彩画这种表现语言有较好的掌控能力, 画中弯弯曲曲的农村小巷画得生动自然, 显示出很好的构图能力, 熟练的钢笔画技法也为画面增添了几分表现力, 微妙丰富的色彩变化控制在了一个统一的色调中, 很好地画出了江南乡村清淡、雅致的特点。

作业展现的另一种情况如图4这类作品, 相比之下它在实习作业中算是一般, 处在这个层次的有三四位同学。他们作业也能按时完成, 但这些画画得比较简单、素描结构松散、色彩不够丰富、深入不进去。就画本身来说, 基本的构图、物体的基本比例关系、大的色调把握得基本正确, 能够大体表现出江南农村的风貌特色。这次实习除极个别学生有应付之嫌, 对画画没有太大的兴趣外, 其余的同学还是想把画画好的。虽然作业还有这样那样的不足, 其中主要的是表现方法还显得有些简单, 面对写生对象往往处在一种被动之中, 还不能更多地对所画场景进行主观上的调整取舍, 对画面的控制能力还需要提高。

如图5、图6这类作业最值得去总结, 因为其数量大, 占学生总数的2/3还要多, 基本能代表实习作业的整体水平。这些学生入校时没有什么绘画基础, 但他们具备良好的知识结构, 特别是他们的学习习惯很好, 善于动脑子, 一开始接触绘画时看上去还有些吃力, 接受得有些慢, 但是他们如果一但了解基本的绘画表现方法, 就能很好地领会画画的要点, 进步也就比较快。这些学生有一个共同的特点, 就是做事认真、仔细, 可以把一件事情做得深入彻底。从这次实习作业来看, 这些学生能从生活中发现可入画的东西, 有比较敏锐的感受力, 从作业中可以看出他们在与所画的对象交流时很认真, 虽然有些依赖直观的感受, 但还能比较准确地抓住写生对象的面貌特点、地域特色。他们基本具备独立完成作业的能力, 画得深入细致, 该有的也都能画到, 只是由于技法不熟练, 画得不是那么生动, 还显得有些拘谨。总之, 这一类的作业虽然有不足之处, 但整体来看有一个较完整的画面效果。

从画面效果来说, 作业的完整性是一个不能忽略的问题。大多数同学能通过学到的技巧画出完整的画面效果, 这是提高画画兴趣的前提, 当然也是评价教学效果最直接的体现。实习作业不同于课堂作业, 因为课堂作业在不同阶段有不同的要求, 阶段性比较明确。可实习就不同了, 它不但是一次有目的的生活体验, 也是对学生相关艺术综合表现能力的检查。如果学生能够展示出这方面的能力, 画出规定数量的有生活感受、比较完整的绘画作品, 这就说明无论是课堂教学, 还是实习过程都基本实现了教学目标。

这次实习时由于天气太热, 能够坐下来写生的地方不是太多, 期间也没有组织学生到更多的景点, 十几天呆在宏村及周边的村庄, 所以作业整体的构图、选景变化不是十分丰富。

三、结语

关于中学美术课教学的几点体会 篇3

就美术课课堂教学我总结了如下几点:

1.内容上注重培养学生健全良好的艺术素质。

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术习惯。我在美术课上,结合教学内容让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。

2.方法上注重培养学生丰富的想象力及创造性思维。

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《手绘线条图像的表达》时,让大家尽量敞开心扉,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

3.素质教育与学生积极性的调动。

素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。在《贺卡》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的贺卡,教学安排上,我特意将本课安排在圣诞节前后,好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切,充分发挥自己的个性意识,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。

4.对学生学习动机的激励。

美国心理学家马斯洛认为,自我实现的需要是人类较高层次的需要,因此在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一名学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一名学生都得到个性的张扬,使不同层次的学生都有获得某种成功的机会,体验成功的愉悦,以满足他们尊重和自我实现的心理需要,激发学习自信心,使之向更高的成功迈进。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术写生实习心得 篇4

学院:建筑工程学院班级:11建筑本一班何 骏111612024

这次我们的美术写生实习被安排在婺源和安徽屏山，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。

在婺源写生的日子是最美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道

就在这中国最美丽的乡村婺源,古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中，每天依然要画画——每天1张水粉，3张钢笔速写。一画就是一整天，经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来，评着我们的画，在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到刘翔辉老师，他总是一张又一张的不厌其烦的评述着，细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方，这让我们十分感动.晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力;

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;

三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;

四、增加班级集体荣誉感。

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

关于美术实习心得体会 篇5

东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。

到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》，黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛，说大话、比本事的拟人场面，内容风趣幽默，十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅，是位东城派东北大鼓的后起之秀，她演唱中使用的转板技法，新颖独特，我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》，讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药，却点了店里没有的二十味药，药店老板的女儿冰雪聪明，把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人，我们观看得兴趣盎然，特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧，令我们大开眼界，据艺人讲述，这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。

在这次艺术实践活动中，我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现，老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观，主要有四点原因：其一是不符合时代的需要，老唱段的内容陈腐守旧，跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备，欣赏能力受限，而年轻一代接受的多为西化的教育，欣赏的是现代音乐，因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台，没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播，所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。

5天的艺术实践采风活动转瞬即逝，然而，留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识，还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代，继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品，都以贴近生活、贴近百姓赢得观众的认同和赞同为根本，这是中华民族音乐的一个优良传统，而且目前也急需我们继承。艺术来源于生活，贴近生活首先要体验生活。中国的农业人口比例大，农村生活实质上就是中国大部分普通人的生活，关注普通人的生活，关注普通人的情感，关注普通人喜欢的音乐，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。我想团委和学生会组织这次社会实践的主要目的也在于此，为我们将来的艺术创作积累素材，也为我们将来立足社会、发展自身积累一笔重要的资本。

回顾在____大学一年多的学习与生活，本人将从德、能、勤、绩、廉五个方面对自己进行总结，即是对过去学习与生活的一种反思与检讨，也是为了总结经验、吸取教训，促进自己今后的学习。小结如下：

一、德

【德】反映了一个人的思想觉悟和道德品质，本人热爱祖国，热爱中华民族，积极参加学校组织的各项活动，认真对待每一学科的学习，并且认真执行学校的各项规章制度;努力搞好学习，全心全意做好自己作为学生的本职，坚持做到“在认认真真学习上要有新进步，在堂堂正正做人上要有新境界，在踏踏实实做事上要有新成效”。在生活当中本人时刻以“上善，宽容，责任感”来衡量自己，约束自己，顾全大局，不争名夺利，不计较个人得失，尽自己所能去帮助身边的同学与朋友。

二、能

【能】在我眼里包含三方面：学习能力、操作能力和社交能力。在____的这一年多的时间里，我收获的不仅仅是年龄的增长，更多的是增长了自己的见识、提高了自己各方面的能力。在学习上我逐步摆脱了过去“需有人时刻监督”的学习模式，已经形成了自学的良好习惯，既锻炼了自己的自学能力，也培养了自己遇事独当一面的能力。眼下电子设计大赛不失为锻炼我操作能力的一个十分好的契机，相信在实验室里我会得到更多。都说大学是一个浓缩版的社会，那么身处这个社会就应该懂得如何去跟别人交往，即所谓的社交能力。“出门靠朋友”这句话还是很在理的，我深知自己在这方面的能力还有所欠缺，但我在努力。

三、勤

【勤】者多得，大学成绩很大程度上取决于自习频率，本人在一年多的大学学习中从不无故逃课旷课早退，勤勤恳恳地学习，从未放弃过自己的学业。所谓天道酬勤，我相信，勤者必然能多得。

四、绩

【绩】在我的大学初期显得有点暗淡，大一一年说实话我的成绩有点烂，现在已经是大二第二学期了，我相信只要努力，全身心投入学习中去，大二一年的成绩应该还是会有提高的，虽然大学中的成绩不能代表什么，好多人都在说“60分万岁”，但是不排除人人都希望能有一个可以拿得出手的成绩。大一的残酷教训不得不使我重视理论知识的学习，同时电子设计大赛也可以助我加深理解，在理论与实践相结合之下实现成绩又快又好的发展。

五、廉

【廉】是我的道德标准：常言道：廉洁方能聚人，律己方能服人。平时学习生活中任劳任怨，扎实细致;树立科学向上的世界观、人生观、价值观，时刻做到自重、自醒、自警、自励;识大体，顾大局，不计个人得失。

当然，我还有这样和那样的不足，主要表现在：一是吃苦精神不够，二是知识储备太少，三是学习方法和能力还有待于进一步提高。在今后的学习生活中，我将做好学习计划，扬长避短，努力学习，不断提高。

时间过得真快，不知不觉间，两个月的暑假已经接近了尾声。同时，我们此次的暑期社会实践之调查独立学院大学生创就业的活动也圆满结束了。我想说，这次的社会实践虽然不像去贫困山区支教，体验生活般艰辛，但确实给我们即将毕业，走上就业岗位的大学生上了至关重要的一课。它使我们走出课堂，走向社会，走上了与实践相结合的道路，它教会了我们如何在社会这个巨大而复杂的舞台上展示自己的才能，磨练自己的意志，在实践中检验自己。

为了让我们即将毕业，即将踏入社会的大三学生们更好的了解当前的就业形势，摸清自己的专业优势与自身存在的不足之处，从而利用剩下的一年更好的优化自身，扬长避短，适应社会发展的步伐，为将来找工作就业做准备，我们开展了此次对独立学院大学生创业就业的一次调查问卷。 这次活动是外语系开展的，主要是针对一些已经毕业的，踏上就业岗位的大学生党员的调研活动。活动初期我们做好了各项准备，包括查询学长，学姐的联系方式，规划活动流程，制作调查问卷等等。我们的问卷涉及工作，学习，生活方面等。由于有的学姐工作比较繁忙，我们无法面对面的交流，于是对于这些人我们就把问卷以邮件的方式发给他们，让他们抽空作答。在大家的配合之下，我们顺利的完成了此次很有意义的暑期社会实践活动。

通过问卷的回答，我们不难看出大部分的学姐都表示在校学习成绩固然重要，这展现了一个学生的学习态度，但进入社会后，学会与人交流以及一个人的综合能力显得尤为重要。这是学校所不能授予的，需要我们自己慢慢摸索，学习，成长。调查还发现，为自己制定一个可行的计划还是十分重要的，因为自己的实际水平与理想差距往往还是相差甚远。我们不能用单纯的眼光看如今这个竞争异常激烈的社会。一个很好的定位也是成功的关键。我们还谈到所学专业与实际工作之间关系是否紧密的问题，大部分人都认为没有直接的联系，因此，在大学期间，我们不应只限于学习自己本专业的知识，要涉足更多其他的领域，争取成为复合型人才，只有这样，才能在将来的职业生涯中独领风骚。此外，大学期间的一些社团，学生会工作对以后就业也是十分有帮助的，它可以帮助你树立责任心与紧迫感。很喜欢学姐的这一段话：走到生命的哪一个阶段，都该喜欢那一段时光，完成那一阶段该完成的职责，顺生而行，不沉迷过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。是啊，我们都要用一颗平常心来面对当下的生活，用心甘情愿的态度过随遇而安的生活。社会给予我们的压力是巨大的，尤其是对我们这些初出茅庐的大学生来讲，更是困难重重。但这就是生活赋予我们的重任，没有压力就没有动力，所以，我们都要努力，为了更加美好的明天，为了让我们的将来不留遗憾!

大学生美术教师实习心得 篇6

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

浅谈深化美术教育实习工作的措施 篇7

关键词:美术教育实习;指导方法;实习工作

中图分类号:G64 文献标志码:A文章编号:1002—2589(2010)20—0241—02

长期以来,传统的美术教育主要是以绘画技巧的传授为主要内容,课程结构和专业设置存在着重技轻教的教育倾向,学生定位和择业方向不明确,与学以致用的知识结构明显脱节,这直接影响到了师资素质的培养。在我国的美术教育中,教育理论和教育实践的课程仅占总学时的4%,两周的教学法和六周的教育实习也只是形式。由于中小学美术课程的局限性,实习周期短,工作量不足,实习刚刚进入状态就结束了,缺少充足的时间来反思工作。美术教育实习工作存在着简单化、形式化的倾向,从而影响了整个师资素质水平培养的目标。本文就深化美术教育实习工作的若干策略进行探究,期望通过这些方法能够加强美术教育实习工作,培养出优秀的美术教育工作者。

一、美术教育实习工作的重要意义

美术教育是培养中小学师资必不可少的重要措施。美术教育学专业的学生不仅要具备较强的专业技能和教学理论,更应具备实践教学的能力。美术教育实习是培养学生独立工作能力所进行的一种教育实践活动,是他们走向工作岗位之前不可缺少的“实战演习”。美术教育实习是培养合格师资非常重要的实践环节,也是其就业的必要条件。学生是否能顺利而有益的通过教育实习,是关系着学校教学质量以及学生职业能力的大事。

从本质上来说,美术教育实习是通过实践而不是依靠美术技能和创造性思想引导来达到学习的目的。要达到教育实习工作的圆满成功,一方面,取决于学校及实习基地的有效配合;另一方面,学生是否能真正抓住实践的机会而获得更大的效益 [1]。

二、 教师指导方法的多样性

1.带队教师的指导。为了便于学校对教育实习的有效管理,学校从各系选派综合素质较高的教师成为实习基地的带队教师,并任命其负责该实习基地的教育实习工作,在教育实习前期,也就是未正式进入实习基地时,带队教师应组织其负责的实习生进行预先实习计划地制订,让实习生能了解该实习基地的美术教材,模拟教学场景,针对实习生的表现提出意见和建议。同时,应加强培训实习生的思想觉悟、师德观念、心理素质、应变能力、组织纪律和安全教育等。

由于一位带队教师往往负责多名学生的指导工作,没有更多的实践与具体单个实习生探究解决遇到的实际问题,听课的方式也很单一,对内容只有书面记录。但美术学科更多是与视觉感官相联系,为了便于课后具体讲评、指导,实习指导的模式应有新的突破和创新。教师可以利用数码图像设备等方式记录,收集有关资料,突破传统的指导模式,以形象地再现方便教师指导的针对性。

2.实习基地指导教师的指导。实习生到各实习基地报到后,需要实习基地的有效配合,实习基地相应的派出原任课教师分配指导实习生。指导教师是在实际工作中把握具体实习质量的人,他能够给实习生提供实习工程中广泛接触教育领域的教学实践活动,比如,教学观摩、教案编写、课外活动等。带领实习生熟悉教学环境和教学任务,指导正确的方式方法,除了教案、板书范画、课堂组织、语言表达等示范教学外,同时还要训练实习生的课堂应变能力,使其能合理处理课堂突发事件,从而提高实习生的综合素质。

指导教师可以根据不同实习生的特点,来分配具体的任务。例如,开设美术兴趣小组,做学校的宣传工作,以及全体师生的视觉艺术方面的欣赏,这些都将成为实习生实习过程中丰富经验的有益活动。同时,指导教师需积极配合带队教师的定期巡访,共同商讨实习生的素质培养,使美术教育的培养有机地适应中小学生师资的要求。

指导教师在整个实习工程中是最能清楚了解实习生的工作情况,其应当被邀参加实习生最终的成绩评定。

3.注重多样性和典型性相结合的指导方法。教师在指导工作中应注意原则性指令和灵活性操作相结合,即把目标指令的原则性和过程控制的灵活性结合起来,灵活地执行指令性的计划,使之转化为切合实际的行动计划,才能有效的达到预定的目标。实习工作有赖于高校、实习基地、学生的整体配合,依靠整体优势,优化育人环境,用多样性的指导方法,以取得良好的效果。

当代大学生均为90后左右的青年,观念比较进步,而美术专业的学生个性较强,创新欲望高,教育实习中如何根据实习生不同的个性,因势利导,采用不同的指导方法,从而使实习生愿意听,积极接受,付诸行动,这就是典型性的指导方法。教师的知识构成、思维方式、教育方法、情感体验等诸因素的结合,利用多样性和典型性的指导方法,将会增强指导作用,提高教育实习的指导质量。

三、实习工作的深化

1.调整教育实习的结构。目前,针对教育实习的课程安排都主要集中在第八学期,时长为六周,除过准备和总结时间,学生实际到实习基地实习时间为四周左右,为了能使学生在有限的时间内获得最多的经验。我认为,美术教育实习应在课程安排的基础课上稍作调整,将实习时间延长占总学时的10%,并调整为两个阶段的实习。当学生修完教育学、教育心理学和中学美术教材教法之后,应安排其在第六学期进行教学见习活动。可以将学生分成若干小组,每周安排4学时到市内各实习基地了解中小学的教学环境、设计教学方案,集体备课,并进行教学观摩等,以此为第八周的教育实习作准备。

2.优化评价机制 [2]。以往美术教育实习的评价只是在实习结束之后给出一个彼此不相上下的分数或等级,因而挫伤了实习生的积极性。然而,每个实习生都有心理、思想认识水平、知识能力方面的差异,同时对别人对自己的评价都很敏感。现代心理学研究表明,内部动机比外部刺激具有更持续的作用,我们应该清楚的认识到,无论是实习基地的评价还是中小学生对实习生的评价,这些对实习生都会产生作用,经过实习生自我评价的机制,通过指导教师的总结,最后才能起到促进教师素质的全面提高。

以学生的“学”评价实习生的“教”,可以从课堂上学生的认知思维、情感等方面的发展程度来评价实习生的教学质量的高低。具体可以表现为学生在课堂上呈现出来的四种状态,即学生的参与状态、交往状态、思维状态和学习达到状态。从而体现了以学生为本的教育精神,同时还应根据实习生是否具有创造性的贡献,比如,能结合实习基地的实际情况,对美术课堂教育提出新的改革方法,具有引导学生的开发创造性思维的能力等。

每个实习生在教学风格、师生交往等方面都有各自不同处理问题的方式,所以不能用唯一的标准去衡量。应避免在美术实习评价中“一刀切“,这不利于不同特点实习生的发展 [3]。

3.加强实习生的竞争意识。由于美术教学的特殊性,实习基地往往只能安排有限的实习生,要安排所有的实习生需要若干的实习基地。而现实环境中实习基地之间距离较远,有的甚至在外县市。同时,美术教育实习是一种相对独立和分散的实践活动、实习生工作范围并非同一教育阶段。如何调动总体实习生的积极性成为实习工作中又一个重点。

首先,在进入实习基地之前,组织全体实习生进行教学基本功大赛,比赛的项目有:板书、教案编写、课堂组织能力等。然后,在具体教育实习过程中,定期集合教学任务相同的实习生进行教学评比,包括备课教案,教学成果展示,课外活动组织情况等。同时,可以把评比结果计入到最后的实习评定中。以此来激发实习生的竞争意识,促使他们在后来的实行工作中表现更佳。最后,可以利用网络来建立实习生的交流群,实习生通过网络交流来展示自己的教学经验以及成果,比如,上传自己协作的黑板报、招贴画等。展示出不同实习基地的特色教学,既可以让其他实习生借鉴应用,也可以使指导教师详细了解实习动态,以此增强团队精神和实习生个人素质的提高。总之,只有加强实习生的竞争意识,才能在整个实习阶段达到职业素质的培养目标。

4.教与学的互动。教师的教,实习生的学,以及实习生的教与中小学生的学应当形成互动,而不是互无联系。实习生个人的实习效果,离不开带队教师的指导,尤其是实习基地指导教师的指导和帮助。应注重三者共同合作,在实习中理论联系实际,以获得实际的经验,避免教育理论与中小学实际教学相脱节。

在整个实习过程中,开展双边交流活动是非常必要的。学生与教师平等对话,教师不必过于严肃,在自由和愉快的交谈中,会有更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创作,这样可以将教学活动推向高潮,在和諧的气氛中学习。实习生有了愉快的心境,活跃的思维,使其在无形中具有丰富的创造力,从而能尽情发挥到实习过程中。同时实习生可以利用课余时间充分与学生交流,以此了解学生对美术课的感受以及对教师的意见,为实习生各项工作的开展提供线索。

5.重视程序化、规范化的实习总结。长期以来,实习总结报告只是带队指导教师的经验总结,而缺乏对实习工作和实习教育规律的科学性总结,对下一轮实习工作也就不会有太多的帮助。

为使其体现科学性和指导性,首先对实习生的总结报告要严格把关,要求围绕如何成为一名优秀美术教师的前提出发,结合实际教学经验,内容完整真实。然后由实习基地指导教师客观评价,总结其实习概况。最后由带队指导教师根据实习生上交的实习总结进行研究总结,并结合自己平时的调研积累,最终在实习总结报告中体现客观性、创新性。由于实习基地的分散,不便于横向比较,通过这种程序化、规范化的报告,可以为学校的全面总结提供可供比较的依据和对实习工作的全面评估上。同时,对于教师而言更有利于自己日后指导工作的开展。

总之,现在国内各师范教育专业都十分重视教育实习工作,这也是国家教育部考核美术教育专业的条件之一。同时,对培养优秀师资和扩大就业率都有相当重要的意义。希望通过对美术教育实习工作的献策献计,能为我国整体教师素质的提高提供可靠依据。

参考文献:

[1]许高厚.教育实习[M].北京:人民教育出版社,2001:11.

[2]高翔.简论美术教育实习指导工作中存在的问题及对策[J].科技教育创新,2009,(8).

[3]杨成.高师美术教育实习课程的现状调查与反思[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2004,(1).

关于社区实习心得体会 篇8

7月15日上午，20__年海珠区主题为“共创和谐海珠、携手精彩人生”大学生暑期实习服务月活动启动仪式过后，我被正式介绍到实习单位。

懵懂了很久的暑假基层实习之行终于揭开了神秘的面纱，在到单位以前，对到政府基层实习充满了好奇与期待。大概是因为一直以来对政府部门的一些印象吧，总是既模糊，又熟悉的样子。

第一天被介绍分配到江海街道办事处的城管科的时候，见到科室的领导和同事，一轮简单的自我介绍，总显得那么的青涩与生硬，我心理还是有点紧张与担心的——毕竟是第一次与政府基层人员共事。

实习的前几天都是以熟悉流程为主，为了尽快进入工作状态，我采用了看、问、学等方式，初步了解了街道办事处工作中的一些知识，拓展了所学的专业知识。

我主要工作任务是整理材料和辅助办公室文书工作，包括档案管理和会议纪录，撰写工作汇报和行动方案等。这些知识在课本上学得到不少，以前总觉得这些知识很虚无，很繁杂，但在实习工作过程中，运用的时候，还真是考起功夫了。由于是政府基层的工作，绝不能马虎了事，文档文稿还是要按照正规格式编写、排版。担心自己的功夫不够扎实，在工作中我需要不断地向办公室主任请教并虚心听取。如复印机和打印机的使用，从最简单的学起。

事情看上去是简单、琐碎，但是这些却与街道内百姓的日常生活有者密切的关系，并且它为上级部门做好最基本的宣传工作和沟通工作提供重要的依据。维持社会的治安，为建立更加和谐的社会打下坚实的基础。

对我影响最大的应该是作为一个社会人工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用，因为这些都是我们在校学习中不曾接触过的。在办公室里工作，基本礼仪和常识是必不可少的，由生硬的练习到熟练的应用，都是在实习工作中一步一步地成长起来的。应对基层群众的投诉，如何以有效的沟通方式进行处理，这里面藏着一大堆的学问。

关于骨科护士实习心得体会 篇9

转眼间实习一个多月了，时光飞逝，回首这一个多月的实习生活，我学到很多感触很多。 回想起实习的第一天刚进入病房，总有一种茫然的感觉，对于护理的工作处于比较陌生的状态，也对于自己在这样的新环境中能够做的事还是没有一种成型的概念，庆幸的是我们有老师为我们介绍病房结构，介绍各班工作，带教老师们的丰富经验，让我们可以较快地适应医院各科护理工作和环境。

我实习的第一个科室，它是由骨科、脊柱科与烧伤整形科组成的。刚得知将会来到这个科室的时候，我的心情是紧张而又期待的，入科第一天，护士长带我们了解了医院的环境与布局，我们的科室是在住院部的八楼，进入科室，培训了一个星期，使我深深得感受到自己的茫然与无知，虽然培训的只是基本操作，可是我们却做得乱七八糟，虽然学校里面有学，可是不大一样，时代一直在进步，知识一直在更新，我们向我们的总带教老师黄老师学习得更加完善。更加规范，更加严格遵守三查八对。遵守无菌观念及无菌操作，老师还特别强调了要人文关怀，多于患者多多沟通，多了解她的病情及其它信息，使患者信任并且积极配合你的工作，也可以使护患关系得到些改善。

骨科，占了总人数的一大半，大多是骨折，老年人最常见的事股骨颈骨折，皮肤牵引是老年人中做的比较多的，目的只要是关节制动，缓解疼痛，纠正嵌插骨骨折或者其它比较稳定性的骨折，也可防止它不会损伤到神经与血管等，也可作手术，手术的患者手术前要进食禁饮12h，术后去枕平卧，遵医嘱给予心电监护吸氧及药物治疗，术后护理和病人的随时观察尿管，引流管是偶通畅，心理与饮食护理也很重要。对于卧床病人，我们也必须随时为患者翻身，防止压疮的发生，观察四感觉运动及肢末梢血运，脊柱科，最多见的，大概指的就是腰椎键盘突出，肩周炎，这些疾病非常常见，大多都是慢性的，长期性的。

关于美术创作研究 篇10

美术创作理论的传统运用

在国画方面，无论从构图、笔墨运用，施色、客观题材再现等方面，都有传承前人技法。无论写意还是工笔，都是从临摹古人优秀作品开始。无论花鸟还是山水人物，更有继承前人思想，表达创作着内心真实情感的体现。纵观古今，每个创作者的学习过程都是在临摹前人作品的基础上，熟练地掌握技法时，尝试性地融入自身感悟和思想。这时的创作过程还处于一个尝试阶段，一旦某种方法被自己完全领会并加提炼，再创作画品时就轻车熟路了。这与唐代书画家张璪提出的“外师造化，终得心源”的思想，显然是一致的。另外，南朝齐谢赫在其著作《画品》中提出了气韵生动、骨法用笔、应务象形、经营位置、随类赋彩、传移模写的“六法论”，中国古代绘画从此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画高低成败的标准。随着现代人视觉文化的发展，在创作中不仅有古人散点透视的方法，也有焦点透视的运用，比如蒋兆和的《流民图》等。不仅如此，各种画法的融合、创作特点的启发，都可以相互借鉴用以再创造。

油画源自西方，其创作理论与国画大相径庭。它的素描与色彩长期以来一直被视为学画的基础。以焦点透视为主而发展的油画，到了近代也出现了类似国画散点透视的立体主义，毕加索的《格尔尼卡》就是典型代表。从西方古典主义宗教类题材的写实油画到18、19世纪的写实与浪漫主义油画再到现在的多元化油画创作，这些优秀的作品都为学习油画提供了参考，以这些参考为基础，结合现代生活环境来创作，逐渐出现了西方所倡导的表现夸张，用色大胆的油画大作。

美术创作理论的创新运用

当今社会科技发达、经济基础雄厚、文化氛围轻松，这些都为发展美术奠定坚实的基础，任何一个条件的缺失都能制约现代美术创新。科技支撑着作画工具的创新，经济决定着书画的市场，轻松的文化氛围则使多元化的美术相互促进，相互融合。

身处互联网的时代，创作者可以在足不出户地获取美术的各种知识以及发展动态，保持与时俱进的创新节奏。当然，美术创作的学习途径也便捷许多，强大的数据库搜索引擎将西方美术史和中国美术史链接起来，使得学习更加有效促使了现代美术创作的多元化发展。

美术多元化发展也是顺应时代发展潮流的。在当前经济背景下，美术必须突破原有的传统套路与时代结合，多方面发展。实用美术的兴起丰富了美术创作渠道，因其实用的风格而倍受青睐。相比之下，传统画作则受到冷落，只有创新才能振兴传统画作的市场。我们可以从题材、原料、构图、表现手法等不同角度加以创新，比如张大千晚期绘画创作，有与佛教壁画的联系，有与现代经济发展的联系。

如今中国当代美术空前繁荣的局面是由多种流派、风格和类型组成的。大致可以分为这样几种类型：现实主义美术、重建传统文化景和形式的美术、现代主义美术以及具有前沿性质的实验美术。在题材上，既有反应历史重大事件与现实主题的作品，又有歌颂当代公民美德和日常生活情趣的作品；在表现形式上，除了写实主义手法外，现实主义美术还广泛借鉴了现代美术、民间美术和传统美术的诸多表达方式，诸如抽象、变形、装饰、表现、超现实、综合手法等，由此显示出现实主义创作方法的巨大包容量及其活力。这也为美术继续蓬勃发展注入了新的能量。

当代美术创作中所存在的问题

从整体上看，美术是量大于质的繁荣上升阶段。从数量上来讲，中国当代美术家居于世界前列，但没有出现世界性影响的美术大家，也就意味着没有出现影响力的大作。这与中国的大国地位是不相称的。从近几年的大型画展来看，当今人物画常采用非主题、无情节、超时空的处理方式，人与环境、人与人之间只是一种组合与并置的关系，可以明显看出，当今人物画有着淡化主题内容而突出审美愉悦趋向。另外，山水与花鸟画，则以偏工整细腻居多，写意画充其量也只是小写意。

对比全球艺术现状，中国当代美术的观念、手法、材质、技术和传播方式仍显稍逊。新兴艺术与实用艺术等新科技手段的运用市场仍需扩大，比如：多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术等。实用艺术的迅速发展，使当今美术创新越来越多样化，各种琳琅满目的美术作品，也不断在充实我们的生活，丰富我们的视觉与审美思维，提高我们的精神享受。但是琳琅满目中也免不了参差不齐。面对质量不高的美术作品，倘若没有足够高鉴别能力，则对大众的审美取向也是一种考验。另一方面，经济的发展也应生出更多形式的美术创新的出现。这样以来，对中国传统美术的运用也不可避免的带来了冲击。因此，如何将中国传统美术与时代发展更好的结合，既能突出传统中国美术文化，又能彰显现代美术活力，一直是一个任重而道远的任务。

（作者单位：新疆师范大学）