高山流水志家国(教学设计)

高山流水志家国(教学设计)

高山流水志家国(教学设计) 篇1

参 赛 课 例 教 学 设 计

《高山流水志家国》

人音版《音乐鉴赏》第十四单元第二十四节

执教者：乳山市第一中学

王翠娜

《高山流水志家国》

【执教教师】乳山市第一中学 王翠娜

【使用教材】人音版音乐鉴赏第十四单元第二十四节 【教学对象】高中一年级 【教学课时】一 课 时

【教学设计理念】古琴曲淡泊、优雅、深邃，对于中学生来说，可能会感到“平淡无味”，由此，结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引导学生凝神静听，自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性作品以及这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高远”的品质和丰富的情感内涵。【教材分析】

“文人情致——高山流水志家国”这一节，选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品《流水》和《广陵散》为学习内容。

琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。谱源于《神奇秘谱》曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构。

第一部分这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。第二部分是乐曲的展开部分。它通过主题音凋的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，犹如一股股山泉细流汇集成江河，一泻千里。第三部分这就是由四川演奏家张孔山增加的段落，实际上也是乐曲的华彩部分。表现流水悠然自得的在太阳光下旋转缓缓流淌。第四部分包括八、九两段，是乐曲的再现部分，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。《广陵散》又名《广陵止息》。原为东汉末年流行于广陵地区（今扬州地区）的民间乐曲。该曲早期书中并无记载，很多数琴家是按照《聂政刺韩王》的民间传说来解释乐曲。这首作品以其磅礴的气势、庞大的结构、独特的风格，为中华民族古老的音乐文明提供了闻之有声的实例。乐曲是对聂政壮烈事迹的讴歌和赞扬，表现了他从怨恨到愤怒的感情发展过程，深刻地刻画出他的不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。作曲家把聂政那种不畏强暴、宁死不屈的复仇意志通过古琴表现得淋漓尽致。【学情分析】

本节课所学习的内容与学生的现实生活从时间段上来讲有较大的距离，学生对古琴音乐知之甚少，许多学生没见过古琴，怎样让今天的高中生也能熟悉进而喜爱我国的古代歌曲是这节课顺利开展的关键。我在这节课中坚持从学生的实际出发，避开相对晦涩难懂的专业知识，在教学手段上，我把离学生相对较远的知识尽量拉近，在共同探讨中再往远处渗透，让学生自己去探索深层次的知识，达到一个由感性认识上升到理性认识的最终目的。通过电影、故事、欣赏等有效地教学手段，吸引学生的注意力，激发学生探究学习的兴趣，始终以学生的亲身参与和体验为基础，深入浅出的进行课堂教学。【教学目标】

1、欣赏两首古琴曲——《流水》（重点欣赏）和《广陵散》，引导学生感受、体验古琴曲的风格特点。

2、初步知道我国古代音乐概况和古琴的知识。【教学重点、难点】

1、教学重点：通过听、看、讨论、探究等活动，体验《流水》的意境和古琴曲的风格特征。

2、教学难点：学生对古琴音乐文化内涵的理解。【教具准备】多媒体课件 【教学方法】

选用讲授法、聆听感受、参与体验、探究讨论等方法完成学习目标 【教学过程】

一、创设情境、引入课题

导：上课！首先请大家看一段电影视频，播放《空城计》片段 刚才看的短片是？（教师活动）

生回答：三国演义中的诸葛亮摆的空城计（学生活动）

师：诸葛亮巧设空城计，智退司马懿雄兵十万，那么，同学们知道诸葛亮弹的乐器是什么吗？

这件乐器我们把它称为——古琴

【设计意图】以学生最感兴趣的电影来营造氛围，瞬间拉近了现代与古代之间的时间距离，以剧中诸葛亮弹奏的主题直接引入课题，最大限度的调动了学生学习兴趣和热情。

二、新课教学

（一）认识古琴（教师活动：多媒体展示古琴结构图）

古琴——是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。湖北曾 侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年。古琴的结构颇有分寸讲究，浑身上下都充满着文化内涵。史书记载，早期的古琴仅设有五根弦以象征金、木、水、火、土，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦，武王伐纣时为鼓舞士气，又增加了一根弦，发展成了现在的七根弦，所以古琴又有“文武七弦琴“之称。

减字谱——导：请同学们继续往下看，认识这是什么吗？这就是古琴记谱法中的减字谱，相传为唐代曹柔根据文字谱简化缩写而成，减字谱的每一块字是由汉字减少笔画后组合而成的复合字，近似演奏符号，记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，属于指法谱。

【设计意图】学生对古代音乐接触甚少或者没有接触，以古琴自身的文化内涵为切入点，多媒体展示古琴的结构图，学生根据出示的结构图及老师的讲解，认识古琴，激发学生对这一相对陌生事物的兴趣，先感知，后理解，为后面探究古代音乐作铺垫。

（二）完整欣赏《流水》

导：下面我们来欣赏古琴独奏曲《流水》

1、问题：仔细聆听古琴的音色，用你的的语言来描述一下古琴的音色怎样？ 结合题目仔细聆听：古琴音乐你联想到了什么？（教师活动）

2、听完后生回答问题（学生活动）

（三）总结古琴的音色（教师活动：多媒体展示）

古琴的音量不大，非常含蓄。音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。

（四）作品表达的主题

琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。

1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张名为“地球之音”的镀金唱片，唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中就有中国的《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。（教师活动）

【设计意图】因为学生对古琴的音色很陌生，就需要教师的良好，带着有针对性的问题来聆听音乐作品，让学生初步聆听古琴独特的音色，并初步感受《流水》的意境。

（五）高山流水觅知音的故事

导：说到知音，同学们有没有想到“高山流水遇知音”这句话呢？有哪位同学愿意给大家说说这个典故？

1、请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事（学生活动）

2、教师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听。

【设计意图】通过“故事”这种感兴趣的的形式来理解古代音乐作品，会起到事半功倍的效果，先让学生讲故事的环节，不仅活跃了课堂气氛，有调动了学生的参与热情，体现了师生互动。

（六）分段复听

导：下面我们就来分段欣赏，本曲为复杂的多段体结构。原分九段，可 以划为四大部分。曲式结构为民族传统的“起、承、转、合” 结构。第一部分（起）:主要用泛音演奏的曲调，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。

第二部分（承）：主要用按音演奏，是乐曲的展开部分，犹如一股股山泉溪流汇集成江河，具有跌宕起伏、一泻千里的气势。

第三部分（转）：是张孔山增加的著名滚拂段落，也是乐曲的华彩部分。它出色的描绘了水石相撞、漩涡在急剧转动等景象，把全曲引向了高潮。

第四部分（合）：富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来

【设计意图】本环节以老师引导的方法，学生以聆听为主，让学生了解不同的指法演奏会有不同的音色特点，不同的音色会表达不同的音乐情景。(七)完整复听《流水》

导语：真正欣赏琴音并非易事，欣赏者务必精心细听，才会领会其深邃的涵义。宋代文学家欧阳修说：“弹虽在指声在意，听不以耳而以心。欣赏《流水》时凝神静听，争当知音。

1、生欣赏

2、问题探究：《流水》的音乐所表现的是实景、实情呢？还是虚幻、臆想呢？（教师活动）

3、生回答问题（学生活动）

4、师小结。音乐是以旋律，节奏、音色等来表达作曲家及演奏者的思想情感，音乐能够把快乐、激动、悲伤的情感传达给听者，这是没有疑问的，但是，音乐能不能表达具体的事物？像“高山”“流水”，应该说是可以的，不 过没有文字那么确切，音乐表达的手段是声，所以，凡是描写有声的事物，比较能够描写的像。（教师活动）

【设计意图】告诉学生真正欣赏琴音并非易事，欣赏者务必精心细听，才能领会其深邃的涵义。既要有弹琴的妙手，又要有善听的知音，两者缺一不可。“弹虽在指声在意，听不以耳而以心”引用宋代文学家欧阳修的名言，告诉学生正确聆听音乐的方法，进一步从感性到理性，加深对《流水》音乐意境的体会。

（八）欣赏《广陵散》（因乐曲较长，边听边介绍）

导语：“在古时除了这首《流水》广为人知之外，还有另外一首，那就是《广陵散》了 ”

乐曲介绍 《广陵散》又名《广陵止息》。原为东汉末年流行于广陵地区（今扬州地区）的民间乐曲。该曲早期书中并无记载，很多数琴家是按照《聂政刺韩王》的民间传说来解释乐曲。有没有同学知道这个民间传说呢？ 《聂政刺韩王》大意是说：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑，误了限期而被杀。聂政立志报仇，先作泥瓦匠混入韩宫，谋刺韩王不成，他只身逃入山中学琴十年，后漆身吞炭，改变音容回到韩国，以他出色的琴技轰动了远近的听众，最后利用韩王请他进宫演奏的机会，趁韩王听琴不备，从琴腹中抽出匕首将韩王刺死。为避免连累母亲，聂政毁容自尽。

这首作品以其磅礴的气势、庞大的结构、独特的风格，表现了聂政从怨恨到愤怒的感情发展过程，深刻地刻画出他的不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。

【设计意图】学生会在这种人文熏陶的情境中投入情感，展开自己丰富 的联想与想象。

三、拓展与探究——古代文人音乐的特点。(1)教师提问：同学们知道古琴这件乐器在古时候是哪些人弹奏的？（学生讨论、回答文人弹奏）得出结论： “君子之座必左琴右书” 文人弹琴。(2)提问：“古代文人指的是哪一类人？（生回答）

古代文人指的文人是对中国传统读书人的一种称呼，他们是有人生理想的知识分子，直言不讳，毫无愧色。在政治、事业和文学积极追求，有远大的政治抱负强烈的科举仕途欲望，潜心于诗艺探求，向往着隐居求仙，当然从中也有的纵情酒色，狂放不羁。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。(3)中国古代音乐的等级化及其分类：宫廷音乐、文人音乐、民间音乐和宗教音乐。

民间音乐:是在民间形成病广泛流行与民间的音乐形式，反映底层劳动人 民的生活形态、劳动场景以及精神面貌，是一种通俗易懂的音乐。宫廷音乐：中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，具有浓厚政治仪式及官方酬酢的功能。（请同学们欣赏一下古代的宫廷音乐）宗教音乐：唱歌赞美上帝是基督教宗教仪式的重要组成部分。文人音乐：中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作 或参与创作、完善和传承的传统音乐。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代 表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。琴乐被誉为“文人音乐”。

因此儒家的中庸之道中正和平、温柔敦厚深深影响着古琴的音乐表现。古琴文化倡导的是“中和”、“雅正”，所以文人、诗、古琴、琴歌以及文人本身的社会地位、政治情况之间有着内在联系。

【设计意图】 由古琴文化追溯到中国古代文人音乐乃至整个中国古代音乐，让学生结合自己所掌握的资料，从历史、政治、文化、意识形态等多方面来考虑问题；通过横向、纵向的对比鉴赏使学生自己总结出古代文人音乐曲风文雅，意境高远这一特点；让学生从实践中把对古琴、文人音乐以及古代音乐的感性认知上升到一个理性的层次，能真正得学会鉴赏音乐，能真实地感受音乐，能真正地享受音乐。

四、课堂小结

问题探究：2003年11月7日，中国古琴被联合国科教文组织列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”，这标志着古琴丰厚的历史文化积淀及其珍贵的民族音乐文化价值得到了世界的公认。作为后人的我们,当如何对待这份珍贵遗产?（学生活动）

古琴要生存和发展，必须转化为一种“娱人”的乐器。取其精华去其糟粕，“古为今用“古琴归根结底是一件乐器，而不是古董。

1．以古琴文化为切入点，搜索中国古代音乐文化素材，了解更多中国古代音乐文化知识。

2．以“振兴国乐，传承文明”为己任，将我国这一宝贵的非物质文化遗产继承和发扬光大。相信古琴艺术将迎来它悠久的发展历史上的春天。【设计意图】博大精深的中华民族文化定会深深打动学生，激发学生进一步 了解中国传统文化的信心，增强学生们的责任感。.【教后反思】

继承和宏扬中华传统文化是每个中国人的义务，更是我们音乐教育工作者义不容辞的责任。在我们的音乐课程教学过程中，渗透中华传统音乐文化中的精华，是对学生进行传统文化教育的有效手段。但是由于传统文化尤其是传统音乐文化与学生的实际生活存在着相当的距离，学生在平常接触这方面的内容很少，面对生疏的音乐会表现出不适应不喜欢等情绪。因此，在这节课的教学设计与实施过程中，我把吸引学生注意力，加大学生参与程度等作为主要内容和着眼点，对于中国古代歌曲中相对枯燥的音乐知识没有再做深入的安排。