古代爱情故事的（精选11篇）
孝烈武皇后(1590年—1620xx年)，乌喇那拉氏，名阿巴亥，乌拉部满泰贝勒女，清太祖努尔哈赤第四任大妃，清太宗皇太极继母。孝慈高皇后去世后被立为大妃，为努尔哈赤生下三子，即第十二子阿济格、第十四子多尔衮、第十五子多铎。
古代帝王的爱情故事 皇太极最爱海兰珠。
海兰珠(1620xx年11月11日-1641年)，博尔济吉特氏，清太宗皇太极之妃，孝端文皇后的侄女，孝庄文皇后的姐姐。为元太祖成吉思汗二弟哈撒尔19世孙女。天聪八年(1634年)，时年二十六岁海兰珠入宫。而早在天命十年(1620xx年)，她年仅十三岁的妹妹布木布泰(即孝庄文皇后)就已嫁给了皇太极。海兰珠在此之前是否婚配，前夫何人，无考。崇德元年(1636年)，皇太极册封五大福晋时，封为关雎宫宸妃，为四妃之首，仅次于姑母哲哲。皇太极将海兰珠居住的东宫赐名为“关雎宫”。“关雎”一词取之于《诗经?国风?周南?关雎篇》，诗序注云：“关雎，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。”诗中以水鸟和鸣比喻配偶，表现男女之间的真挚爱情。和其他四宫的宫名相比，关雎宫这个名字含义更深。海兰珠的封号和她所居宫室的名称，充分表达了皇太极对海兰珠的由衷赞颂。宸妃深受皇太极宠爱，两人感情极深。崇德二年七月初八日(1637年8月27日)，宸妃生下皇太极第八子。皇太极为此大赦，这是立太子时才会有的举措。他们母子最受皇太极宠爱。但此子未命名，就于崇德三年正月廿八日(1638年3月13日)逝世，不满周岁。崇德六年，宸妃逝世，年三十三。谥号敏惠恭和元妃。
古代帝王的爱情故事 顺治最爱董鄂氏。
孝献皇后(1639年-1660年9月23日)，董鄂氏，世称董鄂妃，真实名不详。满洲正白旗人，内大臣鄂硕之女，费扬古大将军之姊，顺治帝贞妃族姐。顺治十三年(1656年)，董鄂氏入宫，深受顺治帝宠爱。同年八月二十五日，封为贤妃。仅一月有余，顺治以“敏慧端良、未有出董鄂氏之上者”为理由，晋封她为皇贵妃。升迁速度之快，中国历史少见。
顺治十七年(1660)八月十九日，董鄂氏在承乾宫病逝，年仅22岁。董鄂氏是顺治帝一生最钟爱的女子，死后追封为皇后，合葬清孝陵。谥号为孝献庄和至德宣仁温惠端敬皇后。
古代帝王的爱情故事 康熙最爱赫舍里氏
孝诚仁皇后(1654年02月03日-1674年06月06日)赫舍里氏，康熙帝原配妻子，满洲正黄旗人，辅政大臣索尼孙女，领待卫内大臣噶布喇之女，索额图侄女，妹平妃。入宫后贤良淑德，统领六宫，辅助康熙皇帝治内，受孝庄太皇太后喜爱。康熙八年生嫡子承祜，康熙十一年二月承祜夭折，四岁未序齿。康熙十三年五月初三诞育胤礽时因难产崩逝，得年仅有二十一岁。由于她与康熙帝感情深厚，康熙帝非常思念她，加上太皇太后的恩准，立皇二子胤礽为皇太子(满洲祖宗家法生前不立太子)。康熙在她去世后赐谥号仁孝皇后。后因原谥号与圣祖谥号出现重字，于雍正元年改谥，及后乾隆、嘉庆年间累加谥，曰孝诚恭肃正惠安和淑懿恪敏俪天襄圣仁皇后。
古代帝王的爱情故事 雍正最爱年氏
年贵妃，即敦肃皇贵妃(1690年-1720xx年)年氏，雍正帝妃，湖广巡抚、后加太傅、一等公年遐龄之女，妃长兄：广东巡抚，工部右侍郎，内务府总管年希尧;妃次兄：原授一等公、抚远大将军、川陕总督年羹尧。侍世宗藩邸为侧福晋，康熙五十四年，生皇四女。五十九年，生皇子福宜。六十年，生皇子赠怀亲王福慧。雍正元年五月，生皇子福沛。雍正元年十二月，册封贵妃。雍正三年十一月，年氏病重，晋封为皇贵妃。十一月二十三日薨，谥号为敦肃皇贵妃。
古代帝王的爱情故事 乾隆最爱富察氏
孝贤皇后富察氏(1720xx年3月28日-1748年3月11日)乾隆帝第一任皇后，镶黄旗人，察哈尔总管李荣保女，郡王傅恒姊。
史载：皇后恭俭，平居冠通草绒花，不御珠玉。乾隆对其“每加敬服，钟爱异常”。乾隆十三年，随帝东巡，行舟于德州崩，乾隆深为哀恸，作《述悲赋》悼之。
古代帝王的爱情故事 嘉庆最爱喜塔拉氏
孝淑睿皇后(1760年10月02日—173月5日)，喜塔腊氏，满洲正白旗人，总管内务府大臣、副都统、承恩公和尔敬额之女，嘉庆帝的第一任皇后。乾隆三十九年，赐册为皇子永琰嫡福晋，年十五岁。乾隆四十五年，生永琰第二女。乾隆四十七年八月初十，生永琰第二子绵宁(即道光帝)。乾隆四十九年，生永琰第四女(即庄静固伦公主)。乾隆六十年(1795年)，乾隆帝禅位永琰。永琰改名颙琰，是为嘉庆帝。嘉庆元年正月，册立喜塔腊氏为皇后。二月甲辰，其父和尔经额追封三等承恩公。嘉庆二年二月初七，病逝，得年三十六岁。嘉庆二年五月，谥孝淑皇后。嘉庆八年十月，入葬清西陵之昌陵地宫。道光、咸丰累加谥“孝淑端和仁庄慈懿敦裕昭肃光天佑圣睿皇后”。
古代帝王的爱情故事 道光最爱钮祜禄氏
孝全成皇后(1820xx年3月24日-1840年2月13日)，钮祜禄氏，名不详，曾祖父为乾隆朝驻藏将军成德，祖父为穆克登布，父亲为清朝苏州驻防将军、乾清门二等侍卫、世袭二等男爵、赠一等承恩侯、晋赠三等承恩公颐龄，满洲镶黄旗人。她是清宣宗道光皇帝旻宁的第三位嫡妻、即位后所立的第二位皇后(1834年起在位)，清文宗咸丰帝的生母。
传统中国文化因深受儒家思想中“礼”的影响, 在抒发感情上, 包括爱情, 均比较含蓄, 古语有云:“非礼勿视, 非礼勿看, 非礼勿听。”由于礼是儒学四端中的其中一个原素, 所以在中国传统修身立德上, 礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄, 如把感情抒发在书法和诗画中。所以在众多有关七夕牛郎织女的传说中, 花在直接表达他们相爱情感上的笔墨不多, 反而花更多笔墨在他们的生活上, 表达出他们的恩爱。忠贞:虽然牛郎跟织女只能在每年的七月七日相见, 但他们并没有因此而放弃对方, 仍然每年祈盼着相聚的那一刻。故事中牛郎织女对对方的感情忠贞, 跟传统中国文化对婚姻要抱一世的承诺, 对妇女有忠贞的要求相同, 这促使流传民间不同的七夕故事, 也有这分忠贞的相通点, 可见中国传统爱情重视忠贞的重要性, 令七夕故事在经历时间的洗刷下, 忠贞这个意味历久不变。不自由不自主:虽然牛郎织女真心相爱, 但他们的结局却令人倍感哀伤, 他们的故事尽管感动了上天, 可以在每年七月七日相见, 但他们却要受三百六十四日的相思之苦。七夕的故事充分表达了, 人民对自由恋爱的渴望, 人民渴望如牛郎织女他们相爱的可走在一起, 但也反映了人民对受命运束缚的绝望, 他们知道命运弄人, 即使相爱也没有好结果, 如牛郎织女饱受相思之苦。其实这和古时中国婚姻制度有关, 因为古时中国婚姻往往受父母之命、媒妁之言的摆布, 由于父子一伦在五伦中比夫妇一伦更为重要, 所以基于孝的表现, 尽管大多数人民也渴望自由自主的恋爱, 但对盲婚哑嫁也不会作出反抗, 所以自由恋爱的事, 便寄情于传说中。淡泊隽永:《鹊桥仙》词中, 歌咏七夕牛郎织女这两颗星, 歌中有句“柔情似水, 佳期如梦, 忍顾鹊桥归路”。作者似在怨恨有情人聚少离多, 但作者笔锋一转, 却又送来一句“两情若是天长地久时, 又岂在乎朝朝暮暮”, 诉说出爱情不只是在乎于相聚的时间上, 《鹊桥仙》充分刻划出中国传统爱情虽没有西方爱情中的激情及荡气回肠, 但那份爱却不受时空地域的限制, 令中国爱情显得额外隽永。阶级限制:牛郎织女虽仙凡相恋, 但却换来三百六十四天的相思之苦及一天的相见的结局。这与传统中国文化对爱情结合上的观念有关, 中国传统文化相信“竹门对竹门, 木门对木门”, 如果出现错误的配对, 只会落得悲哀的结果, 就好像牛郎织女仙凡的配对般。传统我国文化中, 人们相信婚姻是把一个家庭与另一个家庭联系的桥梁, 所以出现了以婚姻图利的政治婚姻, 在这错误的政治婚姻影响下, 婚姻变成了一种政治工具, 如促进两家的生意关系, 所以出现了阶级上的限制。恩爱不明:往往把恩爱当作爱, 为了报恩而付出爱情。其实, 恩情是站在不公平立场出发的, 一个在高处施恩, 一个在低处受恩, 但却无力回报, 只好“以身相许”。但这种恩情却不是爱情, 爱情最重要的条件之一, 就是必须男女双方站在平等的立场上作情感的交流。感恩该报无可置言, 但却不该, 也不能以爱情回报。恩爱的不明, 是中国传统对爱情的最大误解。因此有此流传着的七夕故事有报恩为牛郎织女爱情的起始, 如其中一个以“牛郎还回织女的衣裳, 织女便应允牛郎当他的娘子”。
换个视点, 小说应该是描写故事的了, 看看最通俗的一种模式即是:在某个集会, 或是家中来了某位年龄相仿的客人, 由于本来就很少出门见人, 所以很容易就产生爱慕。而后是自然的烦恼和伤感。在社会的压制和传统的束缚下, 以至于她只能尽最大力量掩饰这种模糊而强烈的愿望, 然后私交, 接着总会有点什么插曲, 要么是战争使得两人身处异地, 要么是其中谁被父母强硬地包办了婚姻, 要么公子赶考期间发生变故, 致使双方等待、翘盼、焦虑。感情真挚热烈的话, 会得个相思病, 这种模式在中国爱情故事中是惊人的相似。为情所困, 面无血色, 眼神暗淡, 父母担心, 再迅速安排个婚姻, 正如中国戏曲通常的大团圆结局的最后一句所唱:“愿天下有情人终成眷属。”
相对这种哀怨的处境, 现代的恋人们应该算相当幸福的了。没有上级对下属的所谓“赐婚”;没有在母亲肚子里就开始的指腹为婚;没有一女只侍一夫的社会伦理要求。社会的文明程度能改变爱情的方式, 却扼杀不了爱情。无论什么社会属性, 统治阶级如何把女性禁闭起来灌输成套的传统道德教育, 爱情都是客观存在的, 并不会因为社会背景的变迁而发生改变, 改变的只是形式上的现象罢了。
那么纵看古今, 难道社会就现在突然转变了认识, 变得开放了吗?
追溯到远古时代, 人类诞生已有300万年左右了, 虽然当时还存在着动物的一些本能, 但也有些禁忌了, 这应该算是人类社会属性的开端吧!当时是不存在爱情的, 当然这个只是一家之言, 并无根据。
爱情产生至少是要具备三个条件, 第一专一;第二平等;第三文化素质。爱情是多方面感受的综合体验, 关系到个人品位、理想、道德、志趣等观念。“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好逑。”在《诗经》中已经很清楚地写了男女双方所倾慕的对象标准了。楚国伟大爱国诗人屈原的《离骚》中, 也直接抒发了对恋人的思念和苦苦追寻。
横向展开世界的画布, 时间恰恰与影响甚远的西方柏拉图式的爱情相符合, 是西方爱情文明的发展过程中, 现存最早的文献了。柏拉图式的爱情作为一种观念, 影响了一代代的西方人。中国人称柏拉图式的爱情为“精神恋爱”, 这种爱情认为肉体的结合是不纯洁的肮脏的, 认为爱情和情欲是相互对立的两种状态, 当心灵接受真理的时候, 必须屏弃肉体, 这时人的肉体被罪恶所污染, 人要追求真理就必须放弃肉体。在今天看来这似乎是难以接受的, 这是一种升华, 可以理解成这种爱情是柏拉图所向往的真正的“爱情”, 是一种持之以恒的爱, 一种理想的爱情……
回到中国, 开始有爱情时, 人的意识是模糊的。直到夏开始的封建社会, 这不仅意味着社会的进步, 同时意味着封建的枷锁开始套住了人的颈项, 春秋战国以后媒约婚姻已经正式确立了, 《诗经·齐风》:“取妻如之何, 必告父母。”随着制度的发展, 禁忌也随之变多。如果说之前还有些“上古遗风”的话, 秦朝的中央集权, 除了对君对臣的统治, 还牵扯到对女子的控制, 这种强制和压迫的避开爱情, 使得朦胧更加深一层。到了隋唐, 特别是出现了“贞观之制”“开元之制”以后, 社会物质文化奢靡之风开始蔓延, 最具典型的是帝王的“爱情”。唐玄宗多年贪求美色, 造成了国家的悲哀, 也造成了自己与杨玉环的个人爱情悲剧。不过试想, 一个帝王后宫三千, 谈何爱情?
中国历史的反反复复、离离合合。到了宋代理学观念的深入人心, 男女爱情的禁忌是越发的多了, 女子的裹脚也是这个时候开始兴起, 男女授受不亲。程朱理学的诸如“饿死是小, 失节是大”的种种贞操观念, 体现了“存天理, 灭人性”。他在人心理、尊严和自由上都造成某种程度的扭曲。可以说在封建社会, 这也算是禁欲的一个标准了。
古代和现代的爱情观念, 最大的不同在于一个重视结果, 一个重视过程。古代爱情悲剧, 一般都是封建制度造成的, 作者抒发感情的同时也顺势批判了一下当时的社会统治阶级, 这也算是一种反抗吧;要么就是常见的喜剧, “但愿人长久, 千里共婵娟”的一婚终身。所以婚姻在当时应该算是爱情的一个载体, 没有婚姻的门面, 再伟大的爱情也终归被人唾骂, 而为这个爱情所牺牲掉的除了名誉、未来的幸福之外, 还有失去性命的可能。统治者制定了种种酷刑, 来对付在没有婚姻的护栏之下陷入爱情的女子们。
直至清朝之后, 一些有识之士才开始认真思考这种男女不平等的合理性。到封建社会末期的太平天国运动, 洪秀全就当时的婚姻制度也做了相关的规定, 提出“凡是婚姻不论财”, 这才彻底结束了持续了几千年的买办婚姻, 还不忘记发个证明, 这已经和现在的结婚证有些相似了。女性享有一定的社会地位, 在政治、经济、文化等方面享有平等的权利和义务, 这也就提供了婚姻真正是为爱情而结合的可能性。
中国历史悠悠千年之长, 封建社会的压抑沉重的枷锁, 网住人的躯体, 却不能遮住人的眼睛。统治阶级为了深化自己的统治, 愚弄压制臣民, 制定了条条戒律。爱情是一种在自由交流的条件下才能产生的产物, 是精神和情欲相结合的产物。夏商之前的人们, 是母系氏族社会, 所有人都没有父姓, 惟有一个母亲。没有绝人性的制度, 也没有吃人的封建思想的侵害。乍看下, 封建社会真的好似一颗毒瘤, 而原始社会则跟现在一样自由、优裕、快乐……其实不然, 原始社会社会生产力低下, 对于很多天理生理的常识的缺乏, 也一样会有很多禁忌, 等到人学会了用制度来要求自己和他人的时候, 实则社会是进步了。原始社会没有这么多禁忌, 自从进入封建制就多起来了, 那是因为社会结构复杂了。
跳转到现代, 人的自由意识增强了, 却也多了些灰色的影子。时间紧凑, 现代人生活忙乱, 无暇顾及太多的情调、浪漫, 社会是个大的转轮, 人人都求发展, 事事求效率。做任何事情都在时间的预定下, 过着规矩但不规范的生活, 包括爱情。现代的人怀疑爱情, 就像怀疑周围所有的一切一样。人的物质条件和从前相比优越多了, 自由多了, 但是自身却变得脆弱了, 变得好猜忌了。人群居是因为自身能力有限, 脱离不了群体;现在单干了, 我们该庆幸的是社会发展了。社会结构复杂以后, 人的结构也复杂了, 谁让人是适应性的动物呢?
现在的人受到的外在诱惑和以前相比甚至多出几十倍, 时时刻刻都应接不暇, 人们学会了自我保护, 时时刻刻都在自我保护的状态下, 怀疑的心态是不可避免的了。
然而, 爱情是不分时间和空间的, 不是因为社会有了制度才分出不同的爱情, 爱情本身就存在, 制度只制约了人们的表达方式。纯真的爱情自古就一直在被人们追寻, 一种理想的境界一直被世人所向往。诚挚交流, 坦诚相对, 没有欺瞒, 没有势力, 没有阶级, 没有占有, 没有分离, 没有悲伤……似乎是一种不可能达到的境界。从财产私有化开始, 人就是不可能平等的。
爱情是一场战争, 战争期间是激烈, 战争结束后是平静, 能接受平静单调才是爱情最终能长久的最好保障。不同的是战争带来的是利益, 而爱情不是。大多数人都会抱着一个理想:爱情走向婚姻, 婚姻是一种比爱情的罗曼蒂克更朴实、更现实的情感, 是对爱情的承诺, 虽然明明知道爱情没必要承诺什么, 但人的本性总是惧怕失去的。从小孩子刚开始从镜子里认识了什么是“我”以后, 就会以最快的速度学会另一个词——“我的”。人类喜欢拥有东西, 而不仅仅只停留在欣赏上, 古代帝王后宫嫔妃无数, 那是占有的心理在作怪, 因为他有权利, 所以他拥有了;平民百姓不是不想拥有, 只是他们没这个能力。
恋爱中的人最容易“神志不清”, 人是喜欢掩藏自己的缺陷的, 而再骄傲的人在情人面前也会坦白自己的一切, 放弃一切的伪装, 展现最本质的一面。如若不是, 那他只是欺骗了自己, 然后透过被欺骗的自己来对人真诚。
总之, 来自灵魂的爱情是美丽的。任何时代、任何国度的人, 对爱情的渴望是一致的。爱情来了, 要以最诚挚纯净的心灵去接受, 去体验爱情。
摘要：传统中国文化因深受儒家思想中“礼”的影响, 在抒发感情上, 包括爱情, 均比较含蓄, 因此较之现代而言, 它忠贞、内敛含蓄、不自由不自主, 但又淡泊隽永。受古代社会阶级门第等的限制, 所以古代的爱情故事多以悲剧结束;同时古代的婚姻讲究父母之命、媒妁之言, 所以中国古代的爱情多与婚姻无关。而在爱情婚姻中, 女性更是饱尝了身心的双重痛苦。
关键词：爱情,伦理,含蓄,悲剧
参考文献
[1]袁行霈.中国古代文学史.
按照儒家精神制定的古代法律，也从不承认讼师的地位，因此讼师在古代的社会地位十分低下。古代打官司不准代理(有身份的官员、士大夫、妇女可以由家人代为诉讼)，诉讼双方当事人必须亲自到庭。也不准“教唆词讼”，不准教别人如何打官司。为人起草诉状是可以的，但是不得加减情节和诉讼请求。当然有的讼师也会顶他人名字出庭，当被长官看破，免不了挨一顿打，“臀坚耐杖笞”就是如此而来。教别人打官司的讼师、代他人出庭打官司的讼棍，以此为职业的，都要被判充军。印卖教导诉讼的书籍的，也要判三年徒刑。
因为讼师的行为违背了古代读书人所尊崇的儒学精神，所以近代以前的文学作品中的讼师形象大多丑陋不堪，最典型的是清初方汝浩《禅真逸史》第二十四回“伏威计夺胜金姐，贤士教唆桑皮筋”里描写的讼师管贤士，原文描述他的能耐是这样的：“枪刀不见铁，杀人不见血。棒打不见疼，伤寒不发热。毒口不见蛇，蜇尾不见蝎。苦痛不闻声，分离不见别。世上若无此等人，官府衙门不用设。”
如此恶毒的人物，简直集世间原罪于一身。虽然许多流传下来的讼师的形象十分不堪，但也有一些讼师确实办了不少实事：
曾六如的笔记《小豆棚》卷八记载一个湖州的“疙瘩老娘”就是这样一位讼师。她是个寡妇，也是个远近闻名的刀笔讼师，文笔言辞十分犀利，许多经年不结的大案子，凭她一字数笔，就可以挽回。她靠这个本事发了大财。
湖州有一个富家的年轻儿媳，丈夫死后想改嫁，而公公不允许，想强迫她守寡。儿媳向疙瘩老娘求援。疙瘩老娘要求个字一百两银子，总共向她要了一千六百两银子，写了一张十六字的状子，状子上是这样的：“氏年十九，夫死无子，翁壮而鳏，叔大未娶。”意思大致就是这个儿媳年纪才十九岁，丈夫死了，没有给她留下儿子，公公正值壮年，小叔子长大了尚未娶亲，都是单身。
在古代，影响一个女子在家族中地位的决定性因素，就是所生养的儿子的多少，俗话说：“养儿防老。”有儿子的话，即使是寡居，以后的生活和在家里的地位就都有了保障。没有儿子的女子守寡，无论是从家庭因素还是经济条件等多方面来说，未来的生活没有任何保障。同时，家里的两个至亲都是单身，按照当时法律，公公与儿媳私通是死罪，而弟弟娶寡嫂也是死罪。更重要的是，古时的治政理念是以德治国，一旦出现这种乱伦的案件，会对地方官的政绩造成严重的影响。因此这张状子呈上去，县官立即命令允许儿媳改嫁。
还有一次，江北地方连年歉收，米贩纷纷到江南地方收购粮食。江南人十自米价高涨，禁止大米出境，结果形成诉讼。米贩也去向疙瘩老娘求助，疙瘩老娘索要三千两银子，写一张状子呈上，第二天县衙门就下令不得阻止粮食出境。那张状子是骈文，里面有一联说的是：”列国纷争，尚有移民移粟；天朝一统，何分江北江南。”对仗工整，说理透彻，实在是叫人拍案叫绝。
诸如此类事件不胜枚举，由此可以看出，古时的讼师们的智慧的确不容小觑。讼师在古代诉讼中，有时能够独当一面，在案件的胜负中起到关键作用，当然这与当时的诉讼程序不完备，重口供而轻调查，缺乏辩论程序有很大关系，因而在讼师的刀笔之下往往发生以一词
卓王孙与王吉多有往来。某日，卓王孙在家晏请王吉，司马相如也在被请之列。席间，免不了要作赋奏乐。司马相如得知卓王孙之女如君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓如君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔。后回到成都，生活窘迫，如君就把自已的头饰当了。开了一家酒铺，卓如君亲自当垆卖酒，消息传到其父耳中，卓王孙没办法，还是面子重要，只得送了一大笔钱给他们。
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“意志坚强老英雄”
1934年12月，徐特立和中央根据地的红军一起，参加了举世闻名的二万五千里长征。这时他已58岁了，是长征队伍中年龄最大的。为了照顾他，上级专门给他配备了一匹马。但他总是把马让给体弱有病的同志骑，自己拄着一根自制的红缨枪，跟大伙儿一道，有说有笑，迈着坚定的步子，走在队伍前头。
红军从瑞金出发以后，国民党的飞机乌鸦似的天天在上空盯着红军的队伍转。为了甩掉敌人的跟踪，红军一般在夜间行军。上级领导要大家利用行军空隙，进行军事训练，学习夜间辨别方向和识别岔路等多项本领。同志们认为徐特立年纪大了，便没有通知他参加这项练兵活动。一天，大家正准备集合训练，只见一个人从树林里跑出来，迅速站到行列里。仔细一看，原来是徐特立!他头戴用树枝编的掩护圈，裹腿打得绷绷紧，乍一看，还真像是一个生气蓬勃的青年战士呢!教练员请他在一旁观摩，但徐特立坚决不肯，他风趣地向教练员提起意见来：“这可不对呀，教练员同志!不能光看表面，别看我头发白了，牙齿掉了，可我是人老心不老啊!难道年纪大了，就可以不执行上级的规定，取消当红军战士的资格吗?”说着，就跟着队伍做起动作来。
长征中，部队要通过一片沼泽地。徐特立一脚踏上去，烂泥就没过了膝盖，等站稳了，再向前跨一步，另一只脚又陷进去了。同志们见他每走一步都得耗很大力气，就把马牵过来，说：“徐老，全连都轮流骑过马了，您也该骑上马歇一歇了，不然，您的身体会被拖垮的!”徐特立笑笑说：“都骑过了，就让马驮行李嘛!你们放心，我们革命队伍拖不垮，我的身体也拖不垮的!不信，咱们比比看。”说完，便和大伙儿赛起来，一步又一步地走得更快更有力了。
后来，同志们编了一首顺口溜，赞颂徐特立：
意志坚强老英雄，
长征路上不停步。
遇到困难挺身出，
精神抖擞笑盈盈。
“人老宛如花正放”
在延安的时候，为了照顾年老体弱的同志，边区政府规定给他们发“老年津贴”。一天，一位女同志负责给徐特立送去“老年津贴”――几十个鸡蛋。徐特立问明情况后，诚恳地说：“组织上对我太关心了，我只有努力工作，来报答党和政府对我的关怀。不过，我身体很好，用不着这些东西。”他请这位女同志把鸡蛋拿去送给体弱多病的同志。
组织上知道这一情况后，又派这位女同志第二次送去，徐特立还是不肯收。这位女同志解释说：“我来的时候，组织上再三嘱咐，说您已是六十几岁的老年人了，跟年轻人不同，必须吃点有营养的食品，才能使身体健康……”不等她把话说完，徐特立就笑着说：“论年龄，也许我是你的三倍，说得上是个老年人了。但是，我的身体，不一定比你差。你看看，我穿多少?你穿多少?”
徐特立把打着补丁的灰布单裤往上卷了卷，对她说：“你看，我只穿单裤加粗布衬裤;你呢，穿棉裤还加绒衣裤哩!”
这位女同志一时被说得语塞，便向徐特立耍起小孩脾气来：“我不管您衣服穿得多，还是穿得少，反正您年纪大了，就应该得到照顾。这鸡蛋您得收下。”
徐特立以为她生气了，便笑着说：“好孩子，别生气，说我老了，我可不服气，我还要亲眼看到中国的社会主义和共产主义社会哩!你说能吗?”
“当然能!”
“你说得对!我相信!我相信我能看见，因为中国有了共产党，有了毛主席，一切都有了希望。说实话，我就不服老。”
接着，徐特立给她讲述了一件事：
有一次，有位同志病了，思想悲观，徐特立去看他，他给徐特立背了两句唐诗：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。说自己就像花落去一样，是无可奈何了。徐特立笑着对他说：我们生长在革命时代，不应有这种悲观情绪。我也送你两句诗：人老宛如花正放，青春初去又归来。
那位同志听了顿时精神为之一振，兴奋地说：“对!讲得好，讲得好!”
听了徐特立讲的故事，这位女同志很受感动，但想到组织上再三交代，还是把鸡蛋放下，转身跑了。但没想到，她刚回去不久，鸡蛋又被送回来了，上面还放着一封徐特立的亲笔信，说明不收的理由。大家看了很感动，商量以后也写了一封信，还派那位女同志第三次送去。
徐特立一见到她，就笑着说：“好孩子，你坐呀，什么事这样高兴，是不是又来同我讨论老年津贴问题来了?”女同志这回有了准备，她先把组织上的信交给徐特立，调皮地说：“今天我是来给您送信的，不是来同您讨论老年津贴问题的。”
徐特立看完信，激动地说：“党太关心我了!我为党为人民做的事太少太少了，我怎么敢当?”
听他这么说，女同志就故意问：“徐老，这一回是组织上的决定，您还再叫我拿回去吗?”
“既然是组织上的决定，我无条件服从，好，我收下。”
那位女同志终于完成了任务，高高兴兴地回去了。可是，徐特立收下鸡蛋以后，自己并没有吃多少，而是将大部分送给了生病的同志。
“终身奋斗不知老”
1947年，在辗转行军途中，年已古稀的徐特立有一次住在一个老乡家里。老乡见他穿着一套灰布军服，满头白发，便好奇地问他：“老同志，你那么大年纪了，怎么还在队伍上当兵呀?”徐特立笑呵呵地回答：“是啊，革命不分老少，我还要再干呢!”
1949年10月新中国成立后，徐特立被选为中央人民政府委员。这时，他已是72岁的老人，胡须、头发全白了，但他人老心不老，还雄心壮志地制定了一个20年学习和工作计划。有人劝他说：“人活70古来稀，您老人家这么大年纪了，为革命事业奔波了几十年，吃尽了苦头，现在胜利了，也该享享福了。学习、工作和建设这些，都是青年人的事，您老人家就欢欢乐乐地过晚年吧!” 徐特立却不以为然地说：“学问是无止境的，活一天就要学一天，为人民工作一天。过去懂得的许多东西，现在用处不大了，进行新的斗争，需要新的知识，只有不断学习，才能永远不衰老。要是不学习，思想一停止，人就真的老啦。”
徐特立有一个习惯，如果一个问题白天没有完全想清楚，晚上睡觉时，他还要继续思考，有时半夜想到了什么就起床把它记下来。秘书往往在头一天晚上帮他把桌面上的东西收拾干净了，可是第二天早上走进他的卧室一看，桌面上又有了许多纸条，上面密密麻麻写满了字。秘书奇怪地问：“徐老，这是怎么回事?”徐特立说：“有些事我半夜想了起来，怕第二天忘记，就起床把它记下来。”
就是凭着这种惊人的毅力，徐特立克服了年纪大、记忆力衰退的困难，永不满足地学习，努力完成党交给的每一项工作任务。在延安时，被毛泽东赞誉“有云水襟怀，有松柏气节”的着名抗日爱国将领续范亭，曾写诗歌颂徐特立：
精神仿佛陶行知，
革命党人一老师;
当代毛公亲受教，
而今禹墨正匡时。
不避风霜秋复多，
人如墨翟寿如松;
终身奋斗不知老，
革命还须效此翁。
“七十老将水中舞”
徐特立常说，体育“锻炼可以使人心情舒畅，特别是和青年人在一起，更能增添青年人的气息，使老年人变得年轻”。他有一副好身板，直到八九十岁高龄，背不驼，腰不弯，气不衰，还能精力充沛地为党工作。这是他几十年来坚持锻炼的结果。
徐特立52岁在苏联学习的时候，学会了游泳。他觉得这是一项很有趣的运动，不论是潜入水底，还是漂浮水面，都能使筋骨舒展自如，还可以把皮肤洗得干干净净，因此他十分喜爱这项运动，一有机会就要畅游一番。
在延安的时候，有一年举行青年运动会，其中有100米游泳比赛项目。当比赛开始时，观众们惊奇地发现，在朝气蓬勃的青年运动员行列里，站着一个须发银白、满面红光的老运动员――年近70的徐特立。这么高龄的人还能下水游泳，这在当时已够稀奇了，更不要说还要和小伙子们比高低。人们又是好奇又是担心地瞪大眼睛，直望着他。当裁判员一声令下，几个人一齐扑向河里。只见徐特立仰着身子，手划足蹬，勇往直前，满头白发就像一簇雪白的银丝，漂浮在水面上，一起一伏，随波涌进。观众们立即拍手叫好，无不为徐特立这种老当益壮的革命精神所鼓舞。后来，续范亭曾为这事写了一首诗赞扬徐特立：
曾记秋风八月寒，
军民集会延河干;
七十老将水中舞，
多少青年瞪眼看!
1965年7月，年近89岁的徐特立去颐和园游玩，看到许多青年人在昆明湖里游泳，便忍不住也跳下水去。许多游客十分好奇，纷纷前来观看。大家有的鼓掌，有的赞叹，都为徐特立健壮的体魄和不屈不挠的精神叫好。
徐特立爱游泳，也爱爬山。他游泳不到终点不罢休，爬山爬不到顶峰不停步。1963年的一天，正在桂林视察工作的朱德和徐特立相约一起去攀登桂林的叠彩山明月峰。山上怪石嶙峋，道路陡峭难行，即使是青年人，爬上去也要费很大力气。朱德决心爬上去。徐特立在一旁笑着说：“总司令，你这年轻人都想上去了，我这老头子也不能落后呀!”朱德回答说：“我已经77岁了，怎么还说我是年轻人呢?”徐老又说：“我今年已经87岁了，比你整整大10岁，你当然是年轻人了。”就这样，两位老人一前一后向山上爬去。
徐特立步履矫健，爬山时连手杖都没有用。朱德爬上去不久，徐特立也登上了顶峰。当时天气还有些寒意，但徐特立爬得满头大汗，他脱掉帽子，敞开衣襟，任那强劲的山风吹拂。朱德见了，欣然做诗一首送给徐特立：
徐老老英雄，同上明月峰。
登高不用杖，脱帽喜东风。
徐特立也用同一韵和诗一首，回赠朱德：
朱总更英雄，同行先登峰。
拿云亭上望，漓水来春风。
两位革命老人并肩站在高高的峰顶上，举目远眺祖国的锦绣河山，尽情饱览水光山色，脸上浮现着幸福、欣慰的笑容。
后来，谢觉哉老人读了两人的诗，也和了一首：
越老越英雄，登上最高峰。
九十不算老，昂头唱大风。
1968年11月28日，徐特立因病医治无效，在北京逝世，终年91岁。在党中央为他举行的追悼会上，中共中央委员滕代远代表中央致悼词，给他以很高的评价。
平凡伟大马列真，
一代师表启后昆。
道德文章垂万世，
堪称革命一完人。
魏文侯在与群臣饮酒，兴致盎然，而此时天下起了雨，魏文侯想起了他与虞人(山林管理者)相约当日要打猎，于是，他便“命驾将适野”。
左右大臣惊诧道：“大家喝得正起劲，而又下着大雨，君侯又要去哪里?”魏文侯说：“我与虞人约好了今天打猎，虽然下雨不能打猎了，岂可因为自己喝得高兴就不去跟人家说一声呢?”于是便亲自前往。魏文侯原为晋国臣下，后来和魏、韩、赵，三家分晋，独立为侯，饱受传统思想者诟病。
但它是一个很有作为的诸侯，特别是在诚信方面，堪称楷模
当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异, 那如何指导学生学习古代爱情诗歌, 并接受和理解中国传统的爱情道德观呢?
一、激情导入, 将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去
语文课堂教学是一门艺术, 而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说:“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入, 会激活整个课堂, 激发出课文较深层次的生命活力, 也能激发学生学习古代诗歌的热情, 从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢, 使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。
英国哲学家赫士列特曾经说过:“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言, 更可以激发学生情感, 调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的, 学习新课时, 教师要用声情并茂的导入, 将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛, 使学生身临其境, 不知不觉中感受诗人的心境。
如在学习《诗经》时, 教师可以设计这样的导入语:春华秋实, 是自然规律;少女怀春, 是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事, 家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧, 传唱至今。这不, 走进《诗经》, 我们会发现这里也有这么多的爱情诗!读了它, 我们会懂得什么才是真正的爱情, 会知道什么才是中国传统的爱情观, 同时也会明白:人生之路不总是一帆风顺的, 爱情也不都是甜如蜂蜜的, 欢乐是美, 忧愁是美, 悲戚是美, 分分合合都是美。这样充满激情的导入, 让学生对爱情诗歌充满向往, 在憧憬中全身心投入, 既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感, 又树立起正确的爱情观。
二、用实实在在的课文分析, 引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人
鉴赏古典诗歌, 必须读懂字面意思, 了解诗在写些什么, 才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候, 需要借助于文言的基础来读, 如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词, 既要立足词语本意, 又要结合具体语境, 挖掘其内在的含义。抓住本意, 由浅入深, 自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外, 抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中, 诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白, 这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果, 读者品味咂摸, 含英咀华, 自然也会受到艺术上的熏陶感染, 获得精神上的审美价值。此时, 意象不仅仅是客观的景物, 而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情, 却句句是情, 字字含意, 字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。
例如, 《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢?我们抓住文本来分析, 其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时, 他们男耕女织, 相敬如宾;在被银河隔离后, 他们还是继续辛勤劳动, 刚强地活着, 为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”, 但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里, “纤纤擢素手, 札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是, 牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年, 还想着有团聚的一天?“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥, 让牛郎织女相会, 这哪里是喜鹊, 分明是中华民族对“盈盈一水间, 脉脉不得语”的牛郎织女的同情, 分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时, 又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解!在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象, 让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情, 读懂中华古老爱情的忠贞, 提高对爱情诗歌的审美感受力。
三、抓住诗歌中最突出的艺术手法, 引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧
王国维在他的《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人, 其中的一个主要原因就是它能融情入景, 借景抒情, 采用比兴的手法, 因此, 在阅读这首爱情诗歌时, 我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化:苍苍、凄凄、采采, 为霜、未已、未晞等, 写出一个人在深秋的早晨来到河边, 周围芦苇苍苍, 脚下霜露重重, 勾勒出冷寂又略带感伤的气氛, 通过伊人行踪的飘忽不定, 让整首诗歌意境朦胧, 幻想迷离, 引人遐想, 反复咏叹, 以重章叠句的形式, 写出追寻者的执着精神。
《诗经》中的爱情诗歌要抒发情思, 驰骋想象, 感染读者, 耐人寻味, 最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式, 启示后继的中国诗人, 对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌中特别注意景物描写、环境描写和人物 (尤其是女性) 体态服饰的刻画, 使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分, 修辞是外壳, 情感是内核。“修, 洒刷之也, 藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞, 表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中, 朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。
四、抓住最凄凉的悼亡词, 引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深
在流传至今的古代爱情诗歌中, 就其内容而言, 有男女热恋, 有夫妇相思, 有妇女被弃, 其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思, 而绝非一般酬唱应和、无病呻吟、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光, 并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤, 是发自内心的真情。苏轼的《江城子·记梦》这首悼亡词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念, 让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚, 让人读了之后情到深处泪沾巾。
发自内心的情感从何体现?古人的爱情观远胜今人, 他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言, 因为他们的爱情比今天要纯洁得多, 他们将爱情融化在生活的点点滴滴中, 所以, 这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中, 我们能看到:妻子对镜梳妆, 夫妻对望, 这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感, 让我们带着和词人一样的心境来读这首词, “忆君情悲满, 肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美, 而是爱情的凄凉之美。读了它, 我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。
五、抓住最悲凉的爱情故事, 引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义
什么叫悲剧?鲁迅说, 悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的, 或喜或悲, 悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美, 这种美是幽暗的、不快的, 甚至是阴冷凄婉的。悲剧, 作为美的一种形态, 它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时, 要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。
《孔雀东南飞》究竟“悲”在哪里?悲在刘兰芝聪明勤劳, 知书达礼, 却被焦母歧视与驱逐;悲在焦仲卿逆来顺受, 忠于爱情, 却得不到母亲的理解;悲在刘兰芝的长兄自私凶狠, 见利忘义, 将亲妹妹往死路上逼去;悲在刘兰芝与焦仲卿相亲相爱, 却被专横的家长制活活拆散、双双殉情。这首悲情诗引人步步去思索造成这一悲剧的深层社会原因———封建礼教和封建家长制。
悲剧的美在于内涵, 不在故事本身, 而在于读者本身, 在于悲剧激发出的情感力量所表现出来的思维。这份思维既有对人物命运的同情, 又有对这个悲惨结局的深深思索, 这种在道德和情感上的双重思考才是美的所在, 也是审美的核心, 更是悲剧真正的含义和本质。
编写药草巨著《本草纲目》的李时珍，不但是我国明代伟大的药学家，而且是一位医术高深的医学家。
一次，李时珍采药来到一个山村。见一个三四岁的小孩坐在茅屋门口，正津津有味地吃着从地上捡起的泥沙。他忙蹲下，端详了孩子一下。小孩面黄肌瘦，神态却无异常。从孩子的父亲口中得知，他们的家境并不穷。奇怪的是，孩子对一日三餐饭菜不感兴趣，而偏偏对泥沙、破布、螺壳、生米等异物恋食好吃。李时珍点点头，又细细诊察了患儿一番。凭着多年的临床经验，判断孩子的怪病是肚子里的蛔虫作祟。大量蛔虫争吃肠道内的营养，使孩子变得又瘦弱又贫血。蛔虫产生的毒素，害得孩子的口味变异。李时珍当即开了一张配有百部、槟榔、使君子等杀虫功用的药方。果然，小孩服药后不久，就排出一大堆半死半活的蛔虫。调服数天后，嗜吃异物的怪病就很快消除了。
孙思邈捉蚂蟥
众所周知，蚂蟥是一种令人厌恶的水中小虫!棕褐色、软绵绵的身子，在浅水里飘游。趁下田或下池的人不提防，悄无声息地吸附在小腿肚子上，蚁咬般刺破皮肤，饱食着鲜血。溜走后，留下条条血痕。
孙思邈40岁那年，一天，他正在长安城寓所午睡。突然被门外吵闹声惊醒，只见一群人簇拥着一个右眼被人打伤的大汉进来求他救治。孙思邈起身一看，天哪!右眼隆起一个大血肿，像个红透的柿子，痛得那大汉眼睛无法睁开。孙思邈有点踌躇：用针挑出淤血?易刺伤眼球；用小刀切开放血?风险更大。他猛然想到了蚂蟥，急忙奔向后院小池边，捉了4条蚂蟥，小心地包在布里捏来，放在大汉右眼的血肿上。众人十分惊奇：“蚂蟥!”孙思邈点点头。静静地注视着蚂蟥在血肿上争相吸血。一眨眼，4条蚂蟥吸饱了血，身子变得又粗又大，大汉眼部的血肿瘪下去了。然后孙思邈用凉开水给病人洗净伤口，敷上药膏，送走了众人。
可见唐代药王孙思邈医术之高!
华佗治蜂毒
东汉的华佗，是位医术高明的名医，但他一生仍不倦地探索着医学上的奥秘。
《史记.货殖列传》记载了这样的一则故事：富商卓氏，原为赵国邯郸(今河北邯郸)人。其祖父辈经营冶炼铁矿致富，后来秦国打败赵国，流放富豪，卓氏也在其中。赵国被掳获的人中，稍有钱财者，都争相贿赂秦国负责迁徙的官吏，要求迁到经济较为发达且与赵国较近的葭萌。但卓氏目光远大，他说：“葭萌这个地方狭小瘠薄，我听说汶(岷)山之下有肥沃的原野，有铁矿，长有如蹲鸱形的大芋头，到了凶年仍不饥荒，人们照常在街市做工经商”。于是，他请求迁徙到以产铁矿著名而尚未开发的临邛(今四川邛崃)地区。到该地后，他利用当地有丰富铁矿资源这个有利条件，结合自己鼓铸世家的专长，加之邻近地区又是急需铁工具的少数民族聚居之处，于是大量招雇廉价劳动力，开采铁矿，熔铸生铁，重操旧业。因当地原来的生产工具十分落后，先进的铁制工具十分畅销，往往供不应求。再加上当地土地肥沃，可作替代粮食的野生植物丰富，有利于降低成本，故获利十分丰厚。由于他善于发现和利用有利条件，终于成为滇蜀一带的首富，拥有家僮达千人之多，司马迁说他：“田池射猎之乐，拟于人君”，可见其富有的程度了。
（刘兰芝与焦仲卿）
《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，沈归愚称为“古今第一首长诗”，因此它也被称为中国古代史上最长的一部叙事诗，是中国古代民间文学中的光辉诗篇之一。女主人公刘兰芝对感情忠贞不二，她对封建势力和封建礼教所作的不妥协的斗争，使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象，为之后的青年男女所传颂。
心碎的时候，秋声格外让人悲，
天若不尽人意，我愿生死相随。
大江上下残照斜阳万物低垂，哪种离别不伤悲，这次痴心赴水何时何地相会。
我愿有情人共饮一江水，红尘外柔情内有没有断肠的泪，
但求真心以对今生何惧何悔，孔雀东南飞……
“分身传奇”珍品多
《富春山居图》原画全长848厘米，高33厘米。画作烧毁后，吴家后人得到此画，将损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后，几乎看不出剪裁过的痕迹。于是，人们把这部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》，长高尺寸为636.9厘米×33厘米。原画用了8张画纸拼接而成，烧毁后变为6张半纸。
至此，原《富春山居图》被分割成《剩山图》(半张纸)和无用师卷《富春山居图》(6张纸)长短两部分，前者藏于浙江省博物馆，后者藏于台北故宫。与此同时，《富春山居图》还有两幅仿本，即藏于北京故宫的沈周临摹本《富春山居图》和藏于台北故宫的子明卷《富春山居图》。
而在今年持续火爆的古代书画市场，同样将亮相一件同样有着类似“分身传奇”的著名画作，这就是在匡时国际拍卖会上出现的唐伯虎的稀世真迹《灌木丛篁图》。该画作最早著录于明中晚期著名的书画收藏家李日华所著《味水轩日记》，却以不可考证之原因在民国时期被一分为三，经过大半个世纪的颠沛流离，目前左幅被珍藏在苏州博物馆，中间窄幅流失，右侧带有款识、可被视为独立画作的较大幅则于1936年经吴湖帆题签在民间流传至今，更即将亮相北京匡时春拍现场。对于该画的“分身传奇”，有专家推测可能是原为横方幅，右侧受潮霉晦，但有款识而割出也能单独成件，左侧完好干净，中间一条则不成结构遂弃之，于是一画成两件。
拍场淘金选择多
在古代书画市场上一些长卷书画被割裂成数段，典型例子是传为周文矩的《宫中图》，被分割为五段，现分藏美国二段、英国一段、比利时一段、意大利一段；又如元李衍《竹石图》，前半段藏美国纳尔逊博物馆，后半段藏北京故宫博物院，另取名为《四清图》。有些巨幅立轴，为便于收藏、悬挂，或多牟利，也往往把左右边或上下边切去一部分，使巨幅变为中幅，或左右一分为二。所见以明代者为多，如北京故宫博物院所藏戴进的《峻峒问道图》，多处已被裁割，结构上缺陷明显。还有作品的款识被移动，这些古代书画原来有款，但由于位置或其他的原因装裱时将其移动，放在适当的位置，不过这种做法并不是造假，如：文征明的《设色山庄客至图》轴款印都移过。
在拍卖市场上，这样的拍品并不少见。杨文聪、王时敏、张学曾和恽向在1638年创作的《四贤山水合卷》手卷，在2005年中贸圣佳的秋拍中，成交价为1078万元，而在2007年西泠印社的春拍中，成交价为1320万元。此四人在当时画坛都极负盛名，无人能调遣，只有明代画家杨补出面诚邀，四人才各绘一段山水，由杨补合璧成一卷《四贤图山水卷》。此卷愈加珍贵稀有，也就愈加遭人觊觎，传至清康熙年间之前，即被偷梁换柱，将杨龙友画段截去，易以赝鼎并润以浅绛为掩饰。从此，完整的“四贤卷”，被割裂成“杨龙友仿水村图卷”和“赝品四贤卷”两个手卷，流传于世二百余年。最后，这两件手卷都为收藏家吴芳生拥有，对于“赝品四贤书”，经吴氏多方考证鉴定，确认赝本无疑，吴芳生毅然将赝本截去，又将先得到的张大千旧藏的“杨龙友仿水村图卷”拆治装入，还原了杨补当初邀“四贤”合璧《四贤图山水》手卷的原貌，成为画苑佳话。
在2007年出现在香港佳士得上的王羲之《妹至帖》唐摹本。曾在上海博物馆的“中日书法展”上露脸，它与当时轰动一时的《丧乱帖》和《孔侍中帖》一起都是自唐朝东渡日本后，历经一千二百年首次返回故土与国人见面。其原本发现于日本某大名家留传下来之手鉴，被切断成仅仅二行十七字。所谓手鉴，是将历代著名书迹分割成数行，收于册页，作为鉴定家鉴定古代墨迹时的比较资料。
真真假假陷阱多
古代书画的“分分合合”，使得“偷梁换柱”成为了可能，其中有一种在业界被称为“转山头”，即作品上部署款为不知名画家，或画面上部已烂去，作伪者就在上部沿山峰边缘挖去，或将剩下的山头剪去破烂部分，再补以相近纸绢，在上面空白处随意题字落款，往往添上名家款冒充名家画。但更多的是拆配，拆配是将古书画拆开重新拼配，手法也很多：有拆真配伪，或真画配假跋，或真跋配假画；拆而不配，或将屏条拆开成单幅，或将长卷割裂成几卷，使一件变数件。对于资深的藏家以及投资者来说，看到一幅著名的古代书画，尤其是手卷以及大型立轴的话，绝对不会立刻兴奋，一定会仔细观察。
像在2005年拍出352万元的沈周《钓雪图》手卷上，吴湖帆的题跋非常有意思，为：余生平所见石田画卷至多，未见如此卷之神完者也。石翁为明代画苑冠冕，翁在世日已虎贲充市，况后人往往以真迹分割，常有首尾不相应之诮。此卷老笔纷披而款识尤疏宕神化，当是八十以外最晚之作。而衡山之仿黄书亦为八十以后聚精会神之笔。这无疑说明了，在民国时期的古代书画投资中，人们就对于这样的分割而拼凑的作品引起了足够的关注。
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