室内设计色彩基础教案（精选10篇）
色彩基础
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。②、色彩又分三个类型
1、光源色:由各种光源发出的光。
2、固有色:是指物体自己本身的固有色。
3、环境色:是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。③、色彩的三个属性
1、色相:是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度:是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度:是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。以上三个方面就是色彩的基本理论知识。
我们知道“红配绿”、“冷配暖”是色彩搭配的禁忌，平日里穿衣服也会遵循服装色彩搭配原理，了解一些服饰色彩搭配技巧。而室内装修色彩搭配就是业主们在新房装修前比较关注的话题了，好的家居色彩搭配不仅能使房子体现主人的个性和品位，还能愉悦人的日常生活和心情。下面就从室内的各大空间区域来说说房子装修色彩搭配原理与技巧，一起来看。
1、同一空间配色不得超过三种，黑白两色不算;金银色可以与任何颜色相称，金色不包括黄色，银色不包括灰白色;遵照墙浅、地中、家具深的配色原则绝不会错;摒弃用深绿色地砖进行大面积铺贴;坚决杜绝把材质不同但色系相近的材料放在一起。
2、利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感;墙面过大时，宜采用收缩色;柱子过细时，宜用浅色;柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。Part1、客厅：
客厅的颜色搭配必须要考虑客厅的朝向和家具配置，客厅朝向主要是以客厅窗户的面向而定。
客厅的颜色搭配主要取决于客厅窗户的朝向，如南向的客厅应以白色作为主色调，而西向客厅应以绿色作为主色调。这是因为，南方五行属火，按五行生克理论，火克金为财，要保证南向客厅的财气，选用的油漆、墙纸及沙发均宜以白色为首选，因为白色是“金”的代表色，属迎财之色。西方五行属金，金克木为财，即是说木乃金之财，而绿色是“木”的代表色，并且向西的客厅下午西照的阳光甚为强烈，不但酷热而且刺眼，所以用较清淡而又可护目养眼的绿色，方为适宜。
客厅的家具配置主要包括：沙发、茶几、组合柜和客厅饰物等。客厅方位朝向的不同，对客厅家具的色彩搭配要求也不一样，如西向客厅，就应以绿色作为主色调来选配沙发、茶几及组合柜的颜色，再决定家具的款式、规格的配置。Part2、卧室：
卧室是休息、放松的空间，怎么样来提高睡眠是卧室色彩搭配的关键。卧室顶部多用白色，白色和光滑的墙面可使光的反射率达到60%，更加明亮。墙壁可用明亮并且宁静的色彩，黄、黄灰色等浅色能够增加房间的开阔感。室内地面一般采用深色，地面的色彩不要和家具的色彩太接近。否则影响家庭的立体感和明快的线条感。
如果选择壁纸来装饰的话，炎热的夏天宜用冷色调、浅褐、浅紫罗兰、浅苹果绿、湖蓝色、蓝色，有宁静、凉爽、恬适之感;而寒冷的冬季宜用红栗、奶黄、米黄色、咖啡色等暖色系，给人以温暖、开朗、活泼、充实的感觉。Part3、厨房：
通常，厨房中能够表现出干净的色相主要有灰度较小、明度较高的色彩，如白、乳白、淡黄等，而能够刺激食欲的色彩主要是与好吃食品较接近、或在日常生活中能够强烈刺激食欲的色彩，如橙红、橙黄、棕褐等。能够使人愉悦的色彩就复杂多了，不同的人、不同的生活环境对色彩的喜好有很大的变化，但并不是所有的人都在厨房操作。
Part4、卫生间：
由于卫生间通常都不是很大，而各种盥洗用具复杂、色彩多样，因此，为避免视觉的疲劳和空间的拥挤感，应选择清洁而明快的色彩为主要背景色，对缺乏透明度与纯净感的色彩要敬而远之。
卫生间在色彩搭配上，要强调统一性和融合感。过于鲜艳夺目的色彩不宜大面积使用，以减少色彩对人心理的冲击与压力。色彩的空间分布应该是下部重、上部轻，以增加空间的纵深感和稳定感。Part5、书房：
书房的色调力求雅致。书房是人们用于阅读、书写和学习的一种静态工作空间，人们要求头脑冷静、注意力集中、安宁。室内色调要求以雅致、庄重、和谐为主色调，因此选用灰色、褐灰色、褐绿色、浅蓝色、浅绿色等为宜，地面选用深色、褐色等色彩的衬料，同时可用少量字画的点缀来增加室内色彩的对比度。不同年龄层次与装修色彩搭配的关系：
1、儿童。采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。
2、青年。宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
3、中年。可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
4、老人。以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
一、从绘画色彩思维转向设计色彩思维
绘画是画家为抒发情感而进行的艺术创作, 在色彩的运用上比较自由。而设计色彩则不然, 不仅要考虑特定的欣赏对象, 而且要考虑特定的物质材料、生产条件, 以及市场, 客户、媒介等诸多因素。相对于绘画色彩来说, 它的创作受限制比较多。因此, 在教学中我们应尽可能多地让学生接触国内、国外优秀的设计作品, 和学生共同欣赏、分析其中色彩的运用, 找出其中的优异之处, 以及它与纯艺术性的色彩作品的异同点, 和学生讨论分析设计作品中用色的意图和作用, 或从理论上分析等, 从而让学生加深对设计色彩的认识和感受。
二、在色彩写生中运用简化、归纳的训练方法
为突出设计色彩的特点, 在写生训练中可以首先进行“简化色彩”的训练, 即对写生对象进行去繁就简的办法。把写生对象的色彩用最少的几种颜色表现出来。“简化”不是简单, 而是把对象概括、提纯, 使之更加典型、简洁。还可以进行“归纳”。在写生中, 学生容易陷入绘画色彩的“惯性”中去, 我们可以引导学生对写生对象进行归纳, 色彩有明度、纯度、色相、冷暖、补色、复色等元素, 可以就某一方面进行归纳训练, 如构图训练、明度训练、色调训练等等这种单向的练习。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象, 学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度, 加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿, 而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜, 在比较中更易把握各种不同的色调, 也加强了学生对色彩的灵敏度。使学生在写生时自觉的进入一种分析、思考的状态中去, 从而把自然物像转变为具有形式美法则的作品, 还可以进行黑、白、灰的色彩训练, 把纷繁复杂的自然物象概括成简洁的平面化的影像, 可借鉴中国民间的剪纸, 皮影, 印染的表现方法等等。同时, 设计色彩的训练还要有自由想象的练习, 让学生的形象思维有进一步的练习, 从而把写生产生的联想感悟通过作品表现出来, 通过这样的训练, 才能达到写生真正的目的。
三、在技法上强调色彩的分解和组合
设计色彩中对色的分解和组合是一种比较理性的表现方法。如印花、刺绣、拼贴、等等都是以色块、色点来表现的, 电脑像素就是色彩的分解和组合最好的例证之一。设计色彩中对色彩的分解是加强具有设计意味的重要手段之一。设计色彩注重对色彩的性质上的把握, 更加强调对色彩的“设计”这一概念。色彩分解是为了更好的组合, 以期产生各种更具倾向性的表现。在实际教学中, 通过把表现对象的色分解成色点、色线、色块, 再进行组合, 方式可多种多样, 如点、线、面的组合, 曲线、直线、折线的组合等, 使学生的作品的色彩更趋设计意味。学生通过这样一个理性的分析、运用过程, 从而在技法上运用更加丰富和熟练。
四、在表现方法上注重装饰化的训练
装饰化是设计色彩主要的特征之一, 它抛弃色彩的明暗变化, 追求固有色、平面化、简洁、亮丽、夸张、含蓄、抽象、变形等表现。设计中的装饰性色彩能使欣赏者赏心悦目, 因为色彩给人的感觉最鲜明、最强烈, 最富有艺术的魅力和情感性。在实际教学中, 让学生试验用装饰性的色彩, 如用红色装饰, 是否给人以兴奋、喜庆、吉祥的美感, 或者是否有表示危险的意味。用蓝白色装饰晶莹透明的玻璃花瓶, 看是否给人以清新、冷静、纯朴的感觉。在白色茶具上装饰少量的红色花边, 红白对比是否给人以鲜艳明快、富有朝气的感觉等。
另外、设计色彩的应用相当广泛, 因此引导学生多进行多方面的实践和体验是很有必要的。它涉及人类社会各个方面, 在各个方面的应用不同所以色彩的表现也就不同。因此指导学生广泛的涉猎是很有教学意义的。比如戏曲中的脸谱、服装色彩的应用, 国画中的随类赋彩、计白当黑等, 都有可借鉴之处。
总之, 设计基础色彩通过以上几方面的教学实践, 使学生对不同的色彩元素、色彩性格、色彩调性以及在实际中的应用等, 均有不同的展开。这不仅有利于设计专业的学生明确色彩的源流关系;而且通过对色彩的理性思考和训练, 从客观和主观上加强学生运用色彩的秩序化、规律化、程式化、理想化。力求有形式美的创新, 在色彩的表现上更有开拓性。当然, 我们最终的目的是应用于实践, 在设计教学中, 尽可能多让学生的进行创作实践, 从优秀的国内外作品、民间设计的用色中汲取营养, 从而使设计基础色彩的学习更加有实效。
参考文献
[1]林明琛.《艺用色彩学》.海天出版社, 1995年版.
[2]崔唯.《色彩构成》.中国纺织出版社, 1996年版.
关键词：设计色彩；教学；改革
1 设计色彩教学现状
设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。
2 设计色彩教学中存在的问题
2.1 繪画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接
在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。
2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一
设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。
3 设计色彩改革的措施与实践
3.1 重新修订教学目标，转变教学观念
设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。
3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系
在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要求学生收集大自然中与色彩有关的各种资料，让学生将更多的心思和技法运用在色彩设计的思路上；然后循序引导学生学会归纳和提取色谱，将其转换在实际的设计课程中。第二，增加课时量，缩小课程间隔时间跨度，让学生能连贯而从容地将主观能动性付诸课堂训练中，不至于让学生刚刚进入热身阶段就已经偃旗息鼓了，将学生的学习积极性和热情发挥出来。第三，在设计色彩教学过程中，教师应将绘画色彩与设计色彩的关系分析清楚，结合绘画色彩教学与设计色彩的理论基础知识，让学生清晰认识、了解写生色彩训练与设计色彩的关系；对设计色彩的理解应该建立在对色彩基础认识的基础上，通过学生从客观色彩到主观色彩的转变，从立体到平面的转换，强调设计色彩的创造性。
3.3 根据教学目标，合理安排设计色彩的教学内容
在具体的教学内容安排上，要根据教学目标，把设计色彩课程内容分为三大部分，一部分为写生色彩训练。写生训练，通过明确学习内容的目的来设置作业形式，这里通常是在课程的前两周安排传统的教师摆放静物进行写生训练，让学生进行静物写生作业练习，训练学生的色彩思维和敏锐的色彩感受力，培养学生多样色彩表现力和审美性，使学生能够熟练地运用写生色彩的基本规律，掌握所选媒介的基本特性。这一部分，更多的是延续传统的色彩写生训练，分析与表现固有色、环境色、光源色，提高对写生色彩系统的认识，并在此基础上提高学生对色彩高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界中感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创作打下坚实的基础。第三周安排以学生为能动性的静物摆放和材料运用，要求学生根据课题需求摆放静物和选择作业练习的材料。在作业练习中，重视画面大的冷暖、大的色块的配置，并对色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，研究如何通过色彩表达主观感受，对于色彩构成知识也应在写生中加以灵活运用，作业中体现明确的形式追求。色彩表现在写实的基础上向抽象表现发展，同时接触并了解装饰色彩的表现方式，最后发展到可以主观强化的色彩表现，并向抽象表现延伸。
另一部分为抽象色彩训练。抽象训练的三周时间也分两个阶段来进行，第一阶段，一方面，可以通过手绘和拼贴的形式让学生对自然色彩关系进行对比，加强学生对色调的理解和对色彩关系的精微表达；另一方面，让学生通过对名画色彩的挑选、拆解、分析，感受艺术家对色彩的认识、表达，将艺术家表达的色彩关系赋予新的画面。第二阶段，通过色彩与音乐的课题让学生体会色彩与情感、韵律的关系，引导学生把握色彩的抽象性，充分表现色彩的意向特征，或者根据设计专业的特点，选择一些与生活密切相关的主题来设置，比如在练习中，“用色彩来表现人的生老病死”“用多种色调来表达自己的情绪变化”“用色彩来表现一年四季”等通过对生活中自然色的分析理解，剥离其具象造型，提炼其色彩本身所体现的精神，将其引导至设计的视知觉中。
最后一部分为设计色彩运用阶段，这一阶段为期两周时间，要求学生运用不同的工具及综合材料，结合不同的媒介，运用在日常的生活用品上，体验在实际物体上各种材质的肌理感，以及触摸的心理感受及表现色彩的视觉感受，
4 结语
通过教学改革，设计色彩课程以循序渐进的方式从具象到抽象再到设计的运用，充分调动了学生的积极性和主动性。为学生打造审美能力、形象思维、观察表现等多方面奠定了坚实的基础。从课题的成效来看，课题组作为实施主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力和视觉判断力。
参考文献：
[1] 周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
[2] 周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2006.
福绵高中
唐丹梅 一，教学目标：
1.在初步掌握色彩基础知识上分辨冷暖色各是那些。（色彩冷暖对比）
2.运用冷暖色调描绘出不同效果的美术作品。二.教学重点：
讲十二轮色彩冷暖知识，培养辨别比较冷暖色的能力。三.教学难点：
运用色彩的冷暖性表现出不同的美术作品。四.课前准备：
画板、范画、调色盒、笔、纸、画架、道具、多媒体
五、教学过程
1.复习：
三原色、间色、复色。（教师提问，学生回答：集体答和个人答）三原色：红、黄、蓝。
三间色：两原色相混而成。
红+黄=橙
红+蓝=紫
黄+蓝=绿 三复色：两间色相混而成。橙+紫=红灰（如：土红、褐色、赫石）
2.讲授新课
（教师边讲边问）
1.色彩三要素（属性）：
色相、纯度、明度。
色相：即颜色的面貌特征，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同色相
。纯度：把色相成分的单纯程度，常指色彩饱和度、彩度。（提问学生：
1、举例生活用品，2、叫学生上来分辨道具）
明度：指色彩的明暗程度，可分为黑、白、灰。2.让学生从色轮中找冷色、暖色、补色。（教师补充，三原色互补：红——绿、黄——紫、橙——蓝。这三对最强烈的对比色称为补色。补色：在色轮表上通过圆心相对应的任何一对彩色互为补色。黄绿是暖色中的冷色，红紫是冷色中的暖色），叫学生上来分冷暖色的道具，学生集体评价对与否，教师做肯定。3
教师用冷色示范作画。（暖色是课前画好的）
学生运用冷暖色画同一个图案。（1、2组学生画暖调色，3、4组学生画冷调色）教师巡回辅导，20分钟后评讲作业。5.教师课堂总结：
暖色：
当人们看到红、橙、黄等明色时，能联想到太阳、火光、钢水等而产生灼热感，因此，称红、、橙、黄为暖色，亦称积极色。（暖色给人温暖、鲜明、刺激、强烈、兴奋、阳光、欢乐、向上、华丽、高贵等感觉。）
冷色：
与暖色相对立的喂冷色。当人们看到蓝、蓝绿、蓝紫等暗色时，会联想到海洋、夜空、冬天等而产生冰冷感，因此，称蓝、蓝绿、蓝紫为冷色，亦称消极色。（冷色给人沉静、文雅、凉爽、清洁、科技、理性等感觉。）6.布置课后作业：
班级：10幼师1、2班 课时：4课时 授课时间：
一、目标 1.教学目标
根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：
2.德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。3.知识目标：A.理解色彩知识的基本术语
B.掌握运用色彩的调色方法
C.学习运用色彩表达情感的方法 4.能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力
二、教学重点和难点
根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。
三、教法
依据色彩知识运用的特点及学生的实际操作水平，围绕上述的重点(色彩课的重点是让学生掌握色彩表达事物及情感的能力)，我主要采用“分析——引导——示范——案例欣赏方法”以实例为线索，充分利用教具，不断采用欣赏相结合的教学方法，要求联系所学色彩知识，在实例的引导下，理解新课题的重点。
四、学法
色彩颜色调配的准确性及运用色彩表达情感是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握软件色彩技能的运用是一件很难的事，因此本课教学活动中，教师是主导，亲自示范运用色彩的演示，增加了直观性，引导学生领会本课的内容。
我采用下列的方法： 1）“对比法”体会不同色彩进行调配、对比的作用及情感 2)“尝试操作法”增强互动性，掌握色彩的实际运用
3）“作业练习法”要求运用所学的色彩知识、用色彩构成来表现出春夏秋冬、喜怒哀乐的情感。
五、教学过程
1、讲授新课
（1）让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点（2）色彩基本要素的定义及对比（3）色彩的冷暖的对比及情感（4）布置作业
2、教师作巡回辅导
由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习；根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导
3、课堂小结
课程名称： 色彩 课程编号： 课程性质： 必 修 授课班级： 视觉0901，0902 授课学期：09-10第1学期 授课学时： 80学时 总 学 分：
授课教师： 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
设计色彩教案
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具像性绘画和平面装饰性绘画之间的过度形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化，条理化的处理。我们知道一般的写实性色彩是以反映自然的光色现象为主旨的，它是光源色，固有色和环境色现象的真实记录，带有较强的客观性。写实性归纳是在不违反光色关系的前提下，对物象的明暗和色彩关系加以概括，提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂细微的色彩关系，明暗关系做以减法，是画面具有很强的立体感或客观色光效果。该课题训练是一个删繁就简，提纲携领的过程。从写实性绘画过渡到写实性归纳较为顺理成章，因为这种归纳写生在构图，构形，构色上多遵循物象客观呈现的状态，一般来讲在画面上较易把握。写实性归纳写生的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以剪裁，取舍，修饰。对物象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或进行艺术处理，使之产生一种净化，单纯，整体的效果，写实性归纳构形应注意以下几种特征：（1）立体化---形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态，每个物象的形体特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然秩序来进行塑造的
(2)整体感-在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么而是在形态丰富的层次中采取减法。即通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感
(3)秩序化-秩序化是把自然中杂乱无章，散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下通过变化处理使形体，结构，空间，位置，质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点
写实性归纳的构色，不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限制的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富的色彩层次进行归纳或限定，如采取分阶法，限色法
分阶法：这是概括提炼最常用的办法。即对每一个单体的物像首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一取阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色.例如对象中色彩的明度若为九阶的话(其中1为最暗，9为最亮)，九级中包括一到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中我们只须用1-5-9三个级数的关系来表现1-9个级数的关系，这1-5-9的关系就是从九个级数中提练出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提练方法，可使形象更突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘 对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
根据艺术教学中学生的心理学问题得知:人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要, 艺术形象或作品创造, 没有一定想象力, 是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中, 多留一些空间给自己, 观察和分析它们的形状、结构和色调等, 想想该怎样画、如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中, 我想作为美术初学者, 都应该值得提倡的, 临摹原稿色彩的优点, 取长补短, 为自己实际作画提供一定的指导作用。然而需要纠正的误区是, 在我们水平还有待提高的学习阶段, 我们不要太拘泥于范画的一些客观东西, 要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿, 而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像, 我们没有必要那么讲究。如果那样, 也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段, 对于“全因素”的色彩, 还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。一些作画者往往存在一个平面的概念, 以为实物的颜色是何颜色, 就在画面中也表现出色彩, 往往画面平面, 没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误, 也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中, 这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题, 这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。首先, 我们要理解色彩是由光而产生的, 光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩, 同时也正是光的作用, 人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出:不同的物体表面质感不同, 在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同, 对色彩感觉也存在差异, 进而, 人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成, 首先, 是物体本身的固有色, 是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次, 是光源色, 它是光源本身的色彩倾向, 不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三, 是环境色, 是指物体所处环境的色彩, 它是由环境色光的影响而产生的, 物体在不同的环境色影响下, 会产生不同的色彩变化。
其次, 我们要认识色彩的基本属性, 所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界, 正是由于这三要素的变化与组合, 形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
第三, 对色彩混合的认识。不同色彩经混合后, 得出新的色彩, 这是非常浅显的常识, 我们无需让学生死记色彩混合后的规律, 但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。
第四, 色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感, 离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而, 始终以色彩原理为基础的。
色彩的临摹、写生以及默画有机地结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握, 对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。命题画 (默画) 对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件, 然而以上的能力最终要由临摹为基础。因为对于初学者来说, 感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段, 作画者应该有一定的记忆与思考, 看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。
认识工具
“色阶”、“色相／饱和度”是改善图像质量，使图像获得亮丽色彩的基础调节的工具。“色阶”工具允许你调整图像的暗调、中间调和高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。“色阶”直方图用作调整图像基本色调的直观参考。点击Photoshop菜单栏中的“图像／调整／色阶”命令，即可打开“色阶”工具。
“色相／饱和度”工具可以调整图像中特定颜色分量的色相、饱和度和亮度，或者调整图像中的所有颜色。点击Photoshop菜单栏中的“图像／调整／色相／饱和度”命令，即可打开“色相／饱和度”工具。
下面我们就通过实例来熟悉这两个工具，打开照片素材可以看到，这张风景照片整体色调偏暗，天空显得灰蒙蒙的，而偏暗的色调也同样影响了山坡上的那一片绿树，没有展现出绿的“生机盎然”。下面我们就来看看调整的方法。
增强亮度
利用“色阶”工具，增强照片亮度。首先按F7键打开图层面板，将“背景”图层拖动到图层面板下方的“创建新图层”按钮上，创建出一个“背景副本”图层。接下来单击菜单栏中的“图像／调整／色阶”，或者按快捷键“Ctrl+L”打开“色阶”对话框。拖动中间的灰色滑块(中间调)向左移动，接着再拖动右侧的白色滑块(高光)也向左略微偏移，使其处在直方图中像素较多的位置上。这时我们可以从工作区中观察到图像的变化，由于照片得到了足够的亮度。使得原来灰暗的森林显现出来明亮的绿色，同时阴沉的天空也稍微变得晴朗一些。
调整色相和饱和度
现在来调整照片的色相、饱和度。图片还没有完全显现出蓝天、绿树的本色，下面就来调节天空的色调。
单击菜单栏中的“图像／调整／色相／饱和度”命令，打开“色相／饱和度”对话框。由于天空的色彩较淡，呈现为青色，所以我们要在“色相／饱和度”对话框中调整“青色”色调。在“色相／饱和度”对话框中单击“编辑”下拉列表框，从中选择青色，然后拖动“色相”滑块向右，大家从工作区中可以观察到图像的变化，随着滑块向右移动，天空也变得越来越蓝了。接下来再调整“饱和度”滑块、“明度”滑块，使图像调整到自己满意的程度。接下来调整森林的色调。根据上面的方法，继续调整“色相／饱和度”中的“绿色”色调，从而使森林获得了我们满意的色调。
调节整体色调
上面的操作是根据特定颜色调整，最后我们在“编辑”下拉列表中选择“全图”对照片的整体色调进行调整，通过这项操作可以弥补前面操作带来的缺陷。
1．正确、流利地朗读课文。
2．了解春天里景物的特征，感受春雨的美好，培养学生的想象力，激发学生热爱春天、热爱大自然的情感。
3．正确认读本课十七个生字，会写六个生字。
教材分析
春雨是什么颜色的？在成人的眼睛里春雨是无色的。而在小动物们（也是孩子们）的眼睛里，春雨充满了各种各样的色彩，充满了生命的色彩。《春雨的色彩》是一篇童话，它通过一群小动物对春雨的色彩争论，向人们展示了春天的一幅幅美丽的画卷：草地绿了，桃花红了，油菜黄了……
课文语言优美，想象丰富，情趣盎然。
《春雨的色彩》教学建议
一、初读课文。
初读课文，借助拼音自读，要求把字音读准，句子读通顺。去掉拼音读带生字的词语、句子，达到能够认读每一个生字，再通读全文。
二、再读课文。
再读课文，边读边思考：课文写了一件什么事？在学生初步感知课文主要内容的基础上，通过指名读、分角色朗读、表演等形式，进一步让学生感知春天的美。
三、理解课文。
在理解课文的基础上，引发学生想象：你眼中的春雨是什么颜色的？让学生展开想象，尽情地说一说。
对涉世未深的孩子来说，面对千姿百态的大自然，他们会和小动物一样产生许多奇异、美好的想法。他们往往按照自己的美好愿望和奇特想法来认识生活、编织生活。因此，每个学生对课文的感受、对春天的感受是不相同的。教师可以让孩子们拿出画笔，画一画自己眼中的春天，再在全交流。要鼓励孩子们畅所欲言，表达自己独到的见解。
对于学生的图画，教师不要作过多限定，可以讲一讲所画的内容，也可以给学生的画儿在墙报上张贴出来，题目可以叫“我们眼里的春天”、“春雨的色彩”，或由学生自己定题目。
四、结合课后两个小伙伴对话的内容，引发学生的问题意识，启发学生和春雨对话，想想要问春雨什么问题。
五、分析字形，指导生字书写。
轻，左右结构，车部，共九笔，书写时左窄右宽。注意“车”作左旁底横变成提。
到，左右结构，书写时左宽右窄。注意“至”作左旁，底横改成提。
对、红、听，均为左右结构，可以用熟字部件合并法记忆字形，书写时都是左窄右宽。
黄，上中下结构，注意指导学生观察每一笔画的占格位置，尽量把上中下三部分写紧凑。
学习目标 1.认识10个生字，会写4个生字，认识新笔画“乛”。2.学习观察图画的方法，仔细观察图画，看懂图意。
3.认识大自然，理解课文内容，知道秋天的一些特征。初步背诵课文。学习重点 1.认识10个生字，认识自然段。2.理解课文内容，知道秋天的特征。学前准备 1.多媒体课件，课文图片。（教师）2.预习课文。（学生）教学环节 导案 学案 达标检测
一、出示图片，谈话导入。（用时：5分钟）1.（出示图片）创设情景，引出课文：你们知道这是什么季节的景色吗？ 2.引入新课《秋天》。1.学生按顺序观察。2.学生自由讨论，再回答。
二、初读课文，识记生字。（用时：10分钟）1.教师范读课文。2.教师引导学生读文要求对照拼音把字读准确、画出生字。3.指导学生认识自然段。4.教师可指导学生学习生字。（1）出示10个生字。（2）教师引导开火车读。（3）小老师带读。（4）指导学生认识“木、口、人”3个偏旁。（5）教师引导采用多种方法识记生字。（6）组织学生游戏。
5.指导学生分自然段练习朗读。1.学生听老师范读课文，听准字音。2.学生自由读文，对照拼音把字读准确，画出生字。3.学生认识自然段，并且用序号标注。4.学生识字。（1）学生齐读。（2）开火车读。（3）小老师带读。
（4）认识“木、口、人”3个偏旁。（5）学生自主识字，汇报识字方法。
（6）游戏巩固。学生开展摘果子游戏活动，如果摘果子的学生读对了，其他学生跟读。
5.三名同学来读课文，其他学生倾听思考共有几句话。1.填一填。这篇课文有 个自然段。
2.给正确的音节涂上喜欢的颜色。秋（ｑｉū ｑｕī）个（ɡè ɡè）气（ｑì ｂì）片（ｑｉàｎ ｐｉàｎ）
3.给下面的字加一笔组成新字再组词。了→（）→（）人→（）→（）一→（）→（）
三、理解课文，指导朗读。（用时：10分钟）1.课件出示第1自然段，教师引问：这个自然段介绍了秋天的哪些特征？ 2.引导学生看图第2个自然段引问。（1）这段话共有几句话？每一句话写什么？（2）大雁是怎样飞的？（3）理解“一会儿”。
（4）引导同学找“一”字的不同读音。（5）指导学生朗读。3.引导学习第3自然段。
（1）指导看图，读课文，回答这个自然段有几句话？说的是什么？（2）引导学生理解“啊”表示什么？（3）你还从哪些地方知道秋天到了。4.指导学生读课文，读出赞美之情。5.指名读。
6.引导齐读。
1.学生汇报：介绍了秋天的哪些特征。2.看图学习第2个自然段，思考回答。（1）数出有1句话，写了什么。
（2）学生看图，回答：“大雁一会儿排成个‘人’字，一会儿排成个‘一’字”。（3）理解“一会儿”。（4）学生明白：“一群、一会儿”、“一”字，“一”字变调的不同读法。（5）学生有感情地朗读这个自然段。3.学生学习第3自然段。
（1）学生看图，读课文，回答问题。（2）学生理解“啊”表示明白。（3）学生各抒己见，回答问题。4.学生自由读课文。
5.2~3名学生读课文。4.我知道“一”字的读音。
一群大雁往南飞，一会儿排成个
“人”字，一会儿排成个“一”字。
四、总结课文，指导背诵。（用时：5分钟）1.教师引导看图，背诵。2.师生会背。
3.指名背诵。1.学生看图，练习背诵。2.师生会背。
3.师生独立背诵。5.用填空形式练习背诵。
天气（）（）,树叶（）（），一（）（）叶子（）（）（）落下来。
教学反思 在教学中我尽量引导学生在朗读中感受和体会秋天的景物特征，整节课中，利用多种形式的自由读，分段读，齐读，调动学生的读书热情。在朗读中感受秋天的美丽，大自然的绚丽多彩。激发了学生发现美的情趣，培养学生爱美的情操。课堂中，利用多媒体使学生认识了自然段，利用多媒体课件展示秋天美丽迷人的景色，创设情境，给学生身临其境的感觉，激发学生的想象力。第二课时
学习目标 1.会写4个生字，能在田字格中规范书写生字。2.正确、流利地朗读课文，继续练习背诵课文。3.能够用“一会儿……一会儿……”说话。学习重点 1.会写4个生字：“了、子、人、大”。2.继续背诵课文，练习用“一会儿……一会儿”说话。学前准备 多媒体课件，出示卡片。（教师）教学环节 导案 学案 达标检测
一、复习引入。（用时：8分钟）1.引导复习上节课学习的生字。（出示生字卡片）2.检查背诵情况。1.学生认读生字。（1）开火车认读生字。（2）做游戏：捉气球。
2.学生背诵课文。6.读一读，记一记。秋天 到了 高高 会飞 一个 来了 蓝蓝 一片 天空
二、学习生字。（用时：16分钟）1.教师多媒体课件出示生字。2.教师引导观察生字的字形特点。3.教师重点指导生字。4.教师范写。
5.描红。教师巡视指导。1.学生认读“了、子、人、大”。2.学生自己观察生字的笔顺和笔画特点。3.学生仔细观察生字笔画占格位置。
4.（1）学生独立书写，同桌互评，互相借鉴。
（2）学生在书上描红，仔细观察，掌握结构，体验自己书写与书中的不同之处。（3）学生在生字本上正确、规范地书写每个生字，在班级展示。7.填空。（1）“了”字共（）画，第二画是（）。（2）“子”字共（）画，第三画是（）。（3）“人”共（）画，笔顺是（）。（4）“大”共（）画，笔顺是（）。
三、指导口头造句。（用时：8分钟）1.出示课文中带有“一会儿”的原句。2.指导说说有什么事情可以在很短的时间里进行。3.指导用“一会儿……一会儿……”练习说话。
1.学生读句子。2.学生交流汇报。3.学生口头造句。（1）自己练说。
（2）指名说。8.我会说。
下课了，同学们一会儿，一会儿，玩得可开心了。
四、总结全文，布置作业。（用时：8分钟）1.今天我们学习了《秋天》，你喜欢秋天吗？看到这么美的秋天的景色你想说点什么？
2.回家后请把你眼中的秋天画出来，然后拿来让我们共同感受美丽的秋天。1.学生各抒己见。
2.学生完成教师布置的作业。9.画一画你眼中的秋天。
五、总结全课，深化认识。（用时：5分钟）通过这节课的学习，你有哪些收获？ 学生围绕新认识的生字，展开交流。板书设计
教学反思 这节课我把范写指导贯穿学生书写的整个过程。对于一年级学生来说，指导书写必须细致。不仅要从整体上观察生字的结构，还要对笔画的占格位置、正确笔顺、生字的大小，甚至笔画从哪里起笔，怎样收笔也要进行提醒。在学生沉浸在秋天美景意犹未尽之时，设计了让学生“用手中彩笔画出心中最美的秋天”这一环节，在读、说、画中引导学生主动探究，使三维目标在教学过程中得到落实。
春雨的色彩 教学设计 教案
教学目标
1.认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。2.正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。3.有主动积累词语的意识。
4、能分角色表演课文。教学重难点
读中体会小鸟们的天真、活泼、可爱，感受春雨给大自然带来的五彩缤纷的奇妙变化。教学工具 自制课件 教学过程
（一）利用图片导课，教师准备春天的图片，并出现相应的词语
（二）识字
生字的呈现
（1）幻灯片出现 “论、趣、题、底、颜”等生字。
（2）在朗读小燕子和麻雀说的话时，学习“淋、洒、滴”等生字。（3）“线、油、欢”等可随机出现。
2.生字的识记。引导学生发现“题、淋、洒、底、欢”等字的识记方法，即通过熟字加偏旁或换偏旁的方法记住生字。如：是—题，林—淋，西—洒，低—纸—底，砍—软—欢。3.识字的巩固（1）开火车读生字。
（2）认读课文中含有生字的词语。如有趣、问题、到底、油菜等。（3）组字游戏：
4，得红星比赛，出现所学的8个生字，让学生比一比。
（三）朗读感悟
本文内容不难理解，关键是让学生感受春雨给大地带来的变化，学会想象，学会欣赏。可结合本班学生的实际情况，从以下几个方面进行感悟。1.对春雨本身的感悟
（1）春雨的形象可在朗读第一自然段的过程中作简单理解。（2）春雨的色彩可在读完课文后，利用课后的问题，引导学生感悟。（3）演一演。通过这个环节，使学生进一步理解课文。
（4）猜一猜，“春雨到底是什么颜色的？”这个问题的答案本身其实并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情趣，凭借课文展开想象，并发表自己的独立见解。因此，教学本文不宜直接切入主题，更不能把获得这个问题的答案作为教学的目的或重点。
在朗读时，可着重理解和运用“到底”一词。并根据课文出现小燕子，小麻雀，小黄莺的对话。用多种形式读。
（四）我会说。（利用春雨姐姐的话，引导学生说.春雨给大地带来的变化）
（1）春雨让大地变得五彩缤纷。关于这一点，除了引导学生带着想象朗读课文中小动物的话之外，可激发和引导学生根据自己的观察，展开想象的翅膀，发表自己的独特见解。
（2）春雨让大地变得生机勃勃。在春雨的滋润下，动物、植物都充满了生机和活力。这一点可通过看课文插图和朗读课文来体会。出示美丽的玉兰花等图片。（3）.体会课文中蕴含的情趣
在朗读过程中，引导学生体会小鸟们的天真、活泼、可爱，体会春雨的轻柔、欢快和神奇，体会大自然的美丽、神奇。
（五）我会写。写字指导
本课要写的6个字，有两个人字旁的字（你、们），两个绞丝旁的字（红、绿），两个草字头的字（花、草）。这一规律可引导学生自己观察发现，并学会欣赏范字。对相同偏旁的字，重点指导写好一个，引导学生掌握偏旁的写法，然后放手让学生揣摩、练习。单人旁：撇要直，不能弯；竖为垂露，要正直。绞丝旁：第二个撇折的撇不能伸得太长，折要往上挑，整个的绞丝应显得向左靠。草字头：横不宜太长，两个小竖要上开下收。
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