风景油画外出写生心得

风景油画外出写生心得

风景油画外出写生心得 篇1

经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。虽然是水彩写生课，但这次写生，我使用的是油画颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在画面上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。

其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。

我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。

风景油画外出写生心得 篇2

1. 油画风景写生的发展历程

风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候, 风景油画只是人物油画中的一部分, 并未获得独立的地位, 仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后, 风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌, 并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力, 进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后, 印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉, 随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献, 油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分, 在一些情况下, 油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位, 这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。

2. 油画风景写生的应用

写生这种创作方法, 最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中, 初学者一般都通过临摹的方法开始入门, 这样, 写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法, 从而实现快速入门的学习效果。然而, 仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者, 临摹的作品缺乏灵性, 无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候, 写生训练对绘画学习者而言, 就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练, 才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性, 从而在绘画学习中获得优异的学习成果。

二、在油画风景创作中确立写生意识

1. 西方传统绘画观念中的写生

西方艺术发展过程中, 受到了基督教神学的很大影响, 因而, 与中国追求意境的绘画精神不同, 西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时, 应该尽可能忠实于大自然的原貌, 将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观, 也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。

2. 油画风景写生的创作特点

西方的风景画十分注重应景写生, 依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作, 在作品中充分表现出画家对自然的真情实感, 以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性, 画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品, 还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中, 使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]

3. 油画风景写生的创作技法

风景油画在当代中国的发展, 出现了很多的新因素, 中国的许多画家为了寻求突破, 大都会从新观念出发, 尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料, 可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展, 从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合, 体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。

4. 油画风景写生的现代发展

随着现代科技的快速发展, 油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展, 给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件, 例如, 在自然条件不允许继续完成绘画的时候, 画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景, 然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]

三、结束语

风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用, 是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法, 并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画, 画家在创作风景油画时, 应该树立起极具建设意义的写生意识, 并不断探索出新的写生技法。

参考文献

[1]阿荣, 媛媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (01) :188—189.

油画风景写生的构图与色彩 篇3

关键词：风景；写生；色彩

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-062-02

一、构图是风景写生的基石

构图是绘画者运用各种形式因素来构筑画面、以达到把作者内在的情感转为视觉形式图像的一种手段。实际上构图也是一种设计，即艺术家为了明确表达自己的想象，来适当安排各种视觉要素的那种设计过程.画是无定法的，每个步骤都没有一个固定的程式可言，但其中也有一般的方法，我们也只有了解了一般的方法，才懂得在学习写生的过程中灵活的运用。

在风景写生构图的时侯，我们应先确定地平线的位置，这样不仅使表现景物的透视关系有了依据，也是表达作画意图最初的基线。例如，在表现高耸的建筑物时，一般常在画幅中将地平线放得较低。而表现明媚的水库或海景时，常把地平线的位置提高，目的都是为了突出主要的景物。但是为了避免构图的呆板，地平线不能放在画幅二分之一的位置上。较多的是放在画幅偏上三分之一或偏下三分之一的位置上，这些都要按具体的需要灵活地去经营。在写生时候，我们可采用一种辅助手段即“取景框”，简单的取景框可在硬纸上剪或刻出一个与画面比例一致的孔，使用的时候，使它与地面垂直，用一只眼通过孔去观察景物，截取所需要的内容，也可以反复地多画一些小草图，相互比较，加以推敲，以取得最佳状态的构图落实在画面上。一幅画面特有的组构，传达着某种情绪意味，显露出无法代替的境界和无法用语言传达的神韵。在现代这个社会里，我们分析前人的作品时有不断的用这些经验去验证它，企图发现一些放之四海而皆准的规律，而作品中另具价值的东西往往被忽视。因此，我认为在谈构图的时候时，既要尊重经验，又要最终破除经验的束缚，才能真正达到自信、自觉地去进行自己独特构筑画面的目的，不断创造出新的形式组合。

经营一幅风景写生构图时，首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要进行安排和处理。同时，还可以通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法，突出主题，分清感主次，以利于主题的表现。力求抓住所要表现景物的主要部分，然后重点刻画，使画面能吸引观者的视线，从而达到强烈的视觉冲击力。每当我们面对一张空白的布面想把自己的意念以油画的语言展现其上，完美地表达出自己的思想.并把它绘制成一幅不同凡响的油画，我们如何把人、景物、道具安排在画面中，并获得最佳的布局方法，是把形象结合起来的方案.是揭示形象的全部手段的总和。在构图过程中其实是画家对客观事物的认识过程、理解过程、内化积累的过程，它表现着作者对自然事物认识理解的程度和水平。

风景油画是画家借助景物表达情感的形式，画家选择风景的样式不同、情感也各异，但是，如果抛开具体物象具象的因素，那画面中也就只有点、线、面、体、质感和色彩了，这些视觉要点也就是构图的基本要素。构图要素主要是指画中的点、线、面、体、质感、色彩。构图即不神秘，也没有固定的公式可依，画家要在对前人在此方面所取得的成果要有所了解、有所掌握的基础上，并做出大量的实践后方能达到熟练掌握。构图重要的是要有特点，有独创性，探求符合自己特性的方法，但必须遵循美的总体原则即“多样统一”，它是一切绘画的根本法则。多样就是变化、不同、对照与对比等，它包括形式对比和内容对比。统一就是一致性、秩序性。由此根本法则而衍生出诸如对称、均衡、比率、虚实、开合、节奏、韵律、疏密等等原理。所以我们在今后的风景写生中能够灵活的掌握构图这个简单而重要的原理，这样我们的画面就能够充满活力而富有灵气。使人看完能够享受艺术的独特价值，也希望这些名画中的一些构图能够给我们带来灵感。

二、色彩是风景写生的关键即绘画的灵魂

外出写生心得体会 篇4

刚开始听说要出去写生的消息，不可否认内心有很大的矛盾，其实，非常想去，既可以放松心情，又可以学到画画的东西，但算下来至少要耽误7天的文化课，觉得又很担心，但老师说这是难得的机会，要好好把握，爸妈也鼓励我多参与这样的活动，最后就促使了这段奇妙之旅。

记得第一天，对于从没画过风景画的我来说，一切都很好奇，所以画起来干劲十足，特别投入。但风景画不像是临摹和静物写生，光线是统一不变的，而风景的光线则是无时无刻不在变化，所以，很难掌握他的光线，怎么用色，甚至有时只能凭借印象中的颜色来完成未来得及画的部分，终于完成了作业，虽然不那么精致，但可以看出大家的用心，当然也得到老师的鼓励，心里别提多开心了。接下来的6天中，大家也都努力的完成老师布置的任务，在生活方面，每天晚饭，大家都围坐在大圆桌前，其乐融融的吃饭，这是我觉得温暖我心的一大风景，饭后，大家都站在客厅听老师详细的点评每个学生的画，其优、缺点，怎么改进，这时大家都特别认真的洗耳恭听每一个细节，第二天就会多关注这方面的问题。同学之间彼此越来越了解，互相帮助，谈天说地的快乐和友谊是在脑海里永远也抹不去的记忆，真不敢想象，如果这次写生没去会有多大的损失!

风景写生心得 篇5

——关于油画风景写生的几点心得

崔建军

骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。

当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。

中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。

绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！

之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。

之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。

之于现代的知识分子对于风景的态度值得研究和梳理。工业化进程所带来的系列问题似

乎在告诉我们：中国文人的理想山水离我们更加的久远，似乎真的只有在那个描绘理想的古

代山水画中才能够出现。至于我个人而言这反而激起了我运用油画语言描写这一梦想的愿

望。在当代艺术潮流强势的背景之下，我们却共同行走于山水之间，去追寻体验那份与自然的亲密关系。写生是一个多好的与自然亲近的方式！晚上站在山顶，远望可见灯火阑珊的城

市，——声音、行为、水泥建筑、土地的集合体，恍然感到自己就是芸芸众生的一员，在这

样的一个场域中不自觉地受着某种利益的驱动穿梭其中，不知不觉岁月上头。人为的环境已

经将我们与自然的关系拉远了。众生仿佛忘记了人本生于自然这一真谛。我们不愿意让生命

作太多的无意义的消耗，而是要在自然的气场中随性而诗，随心而画。这是一件多么美的事

情！

然而，今天的写生作为是否是一百年前莫奈的重演？为什么现代人所作的油画风景的精

神纬度没有中国传统山水画艺术那样深刻？今天的我们对于当代的风景油画创作究竟会有

何作为？当自己所钟情的艺术被这样地追问的时候，我的内心在隐隐作痛。我的大脑阻止我沉溺于重复性的涂抹画布的劳作中，我的内心阻止我使用哗众取宠的再现自然的熟练技巧。

我常常思考创作动机是否言不由衷，哗众取宠；是否带着习惯的惰性做着某种重复性的劳动；

是否有不能逾越、不能否定的东西在阻碍着自己前进；是否在灵魂的外面还遮着一层虚伪的面纱；是否身处的环境有一种无形的世俗的东西在向我袭来我却浑然未觉；是否我太在意画

面本身而不能勇于舍弃多余的细节；是否在陷入技法形式的自我欣赏而盲目地沾沾自喜……

在画面上倘若有一点俗气，在那画笔的尖端就会显露出来。常常有当时很满意的画作日后甚

感恶心；常常有众人都喝彩的作品日后却恍然惭愧；常常当时艰辛无比的创作，日后让自己

都感动的流泪；常常有当时无人理解的作品日后却极受追捧。当我们将自己的精神赤裸裸的放到画中的那一刹那，就是上帝之手摸着我们的脑门的时候。但这一时刻，唯有真诚、朴实

地在画面上耕耘的人才会在无意识之中得到。我们在画面上寻找的就是那样的一个时刻，我们不知道她会何时到来，但是她却实实在在地存在着。

当中国文人的情怀转移于山水之间时，临于山顶的亭子就成为中国文人的精神寄所。

当中国文人的情怀与梅、兰、竹、菊发生关系之时，它们就成为中国文人人格的象征。同样，今天的油画风景写生不应仅仅限于对光色进行客观的描写，仅仅限于对自然地貌的科学性描

绘，仅仅限于面对自然把玩提炼几个形式美的色块。我们要做的就是创造当代知识分子的精

神性风景！只有让精神性的思考活动与作品挂钩，风景油画才会转化为油画山水。只有中国的艺术精神赋予自然才会有中国式的油画山水。

本人以为，按照精神层面的高低，风景油画可分三重境界。第一重境界是将自然的形

与色科学再现的能力，第二重境界则是按照自然所启发的情感，将自然按照我们的精神需要

创造性的安排，第三重境界则是从我们的情感出发，利用自己或者前人所提炼的符号，创造

自己的精神画面。

这种分类方法容易造成具象、意象和抽象的简单的区别等同的错觉。本文明确否定此

意。任何一种语言方式都可以达到第三重境界，不仅仅和第三重境界的取向有关，而是和各

方面因素的积累（在中国的文化中称之为“修养”）有关。以古典主义大师达芬奇《蒙诺里

莎》为例，在一种貌似仅仅是模仿自然的外貌之下，将人物的写实的形象形式化（古典化）、符号化了，使得形式、精神、现实形象达到了完美的统一。表面上是第一重境界，再看是第二重境界，实则是第三重境界。以现代主义大师马蒂斯的作品为例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然与精神相互的交融，在参照自然的表象下隐藏着智慧的形式以及对于艺术、对于生命的深刻体验，真象是已经达到了第三重境界（特别是他晚年的剪纸作品）。中国的书法直接指向第三重境界，但这要达到这种境界却非一日之功！（本文以为，米罗、卢梭、杜尚等现代艺术大师的作品均在第三重境界。中国历代的都有不少作品在第三重境界。暂不

详论）

21世纪东方表现主义所推崇的半具象的表达方式就是在自然与精神符号之间寻找一个

恰当的平衡点，既强调自然造化之于艺术的源本性意义，又要将自然与艺术家的精神挂钩。

当代知识分子的对于生命的深刻体悟，对于社会勇于担当的责任情怀、对于自然的无限景仰

都是我们的精神之源。由于对于形式语言的研究使得自然在艺术家笔下呈现出独立的审美趣

味（中国画的笔墨就是此意）。自然与形式这种近乎平行的关系，使得绘画本体形成一套法

度森严的体系（书法尤为代表）。作为艺术永不停息向前发展的理由，在某种意义上就是打

破打破旧的法度创立新的法度，或者依靠自然的启发，或者依靠精神的源泉。本文以为对于

自然的写生必不可少，对于当代知识分子的精神取向的梳理更加重要。由于中国文化传统的对于油画实践的介入，使得油画不但在语言层面而且在精神层面都会有集大成的可能。以油

画写生为例，可以尝试着从西方的现代语言出发，表达一种中国古代知识分子式的山水情怀；

可以对破坏自然生态的罪恶予以批判；可以对表达我们对于生命本体新的体验。也许许经过

多少年后，中国艺术史的叙事方法中会有对于表达中国艺术精神的油画语言的铺陈，会有对

于中国式的现代油画山水的描述。我想这也许就是21世纪东方表现主义油画研究促进会在油画风景写生方面有待研究的课题吧。

可喜的是，林泉的油画已经为我们作了很好的示范。当一种风景式的精神空间介入到

林泉的“荷花”中时，一种新的油画境界浑然诞生！当荷花境界转入到风景中时，他已经

在向着第三重境界进发的途中！

带孩子外出写生 篇6

现在孩子绘画一般都是临摹或自由想像作画，成人是否可以利用节假日带孩子外出游玩之际，让孩子学写生呢?让孩子学写生，一方面可以提高孩子对美的欣赏能力，另一方面可以激发孩子对大自然的情感。怎样还孩子外出写生呢?

1、带孩子外出写生前做好各方面的工作。首先让孩子做好心理准备，激发孩子对写生的兴趣，树立信心；其次做好物质方面的准备，如：纸、笔、颜料、画板等。

2、带孩子外出写生时，面对丰富多彩的自然景物，如何选择理想的风景呢?这是很重要的问题。取材的好坏直接关系到能不能引起孩子的兴趣。一般来说，写生要选择有特色的环境，如名胜古迹、水乡园林、江海渔村、校园生活、繁华都市等，这些优美秀丽的名胜风景最能诱发孩子的热情，引起他们作画的愿望，使孩子的情操得到大自然的陶冶。在选景时，最好让孩子用纸做一个小小的取景框，并教会他们用景框取景。

3、当孩子通过观察，进入构思阶段时，要让孩子有充分发挥自己艺术才能的自由，让他尽情地去思维、去想象、去创作。这时候，成人要耐心辅导，但不能过分限制孩子的画法。每个孩子的个性不同，对各种事物的感受也不同。对此，成人要针对自己孩子的特点，积极指导孩子大胆地想象，充分肯定、鼓励孩子作画，适当指出画中不合理的地方。即使孩子画得不成功，成人也不能打击孩子的积极性，应多鼓励孩子，让孩子多练习。

油画风景写生的思维感应特征 篇7

风景油画写生要求画家面对客观事物进行认真观察和思考,归纳取舍,对画面进行组织,使其结构与表现语言富于整体,达到画面的和谐统一。这不是一件容易的事情,它需要充分发挥画家的主观能动性,主动经营,运用光与色、明与暗等视觉语言,把对客观物象的认识转化为自己的感受,再传达自己的情感。如果缺失主观意识,风景写生也就失去了存在的意义。

油画风景写生包含取景、构图等众多过程,现择要谈谈我在风景写生当中碰到的几个问题。首先是油画风景写生中的构图问题。作为画面的具体形式,构图是其成败的关键所在。一幅优秀的作品不仅要看其点、线、面等形式因素形成的形式感,还要看这种形式能不能体现艺术家的精神内涵。风景写生正是提高构图能力的最好途径。绘画有别于摄影,在忠实于自然的同时又在作品中渗入作者的感受,将作者感兴趣的、经大脑提炼过的景色表现出来,不是自然主义的面面俱到。这就突显出构图取景的重要地位,即收集最理想的景色做最合理的安排。在油画风景写生中要达到一定的艺术层次,需要画家缜密的思考。在特定时间内,充分调动不同的形式组合,把自然界中司空见惯的一草一木、一山一石用自己的方法表达出来,征服观众。

其次,面对自然写生时,画家对自己感应到的外部世界要采取定什么调来表达。他不仅能通过对自然的写生来发现色调之美,还要善于发现色调与人的心理情感之间的联系。色调意识不强,会直接导致画面的混乱。一张好的油画风景作品所具有的艺术感染力,都是通过必要的艺术手段而表现出来,色彩则是重要的表现因素,而画家情感和情绪的表达便取决于作品的主题表达和色彩色调的和谐性。

风景写生当中还有一个重要问题,就是意境。意境是情与景的融合,是一张画的灵魂,画家面对自然的描绘也不能对之忽视。每个人在自然面前都有自己的独到见解,都有不同的感受。 按照自己的理解把自然对象表现在画面上,进而使之与欣赏者达成情感共鸣,其关键在于作者运用色彩语言的能力以及对自然的感悟程度。不同的画家面对同一个景物的写生,结果出现了不同的作品,其根本原因还在于“意境”正是每个人内在思维感应的体现,加之画家的情感抒发、表现技法,都使得作品形成个体性差异。

风景油画外出写生心得 篇8

摘 要：油画风景写生课程是高等艺术院校美术学专业重要的基础课程，是油画造型与色彩教学中不可或缺的组成部分。通过油画风景写生教学实践可以有效提升学生对油画色彩的感知能力与绘画表现力。油画风景写生是学习油画艺术的主要训练方法之一，也是油画艺术创作过程中一个极为重要的积累环节，古人云“外师造化，中得心源”。

关键词：油画风景写生；油画教学；分阶段教学

只有系统的油画风景写生教学实践训练才能提升高等艺术院校美术学专业学生的艺术修养和审美能力。本文从油画风景写生教学过程中的初期准备阶段、中期教学阶段、后期整理阶段分别展开了论述，思考与探索了油画风景写生教学的过程。

1 油画风景写生教学初期阶段的思考与探索

充分做好初期阶段的教学准备工作，通过召开油画风景写生动员大会，详细地介绍写生地点的位置、地貌和风土人情，讲解油画风景写生的基本内容与作业要求，调动学生参与教学实践的积极性。

1.1 召开油画风景写生动员大会

通过召开风景写生动员大会，向学生详尽地介绍油画风景写生课程设置的必要性和重要性，保证课程的顺利进行。教师通过教学课件、图片资料，向学生讲解经典风景作品的构图、光线、色彩、用笔，以及画面远、中、近景的选取与处理手法。为了让学生更快地进入状态，教师可以选取难易适当、画面接近写生地貌的中外名家作品，指导学生临摹油画风景。组织学生到美术馆、图书馆、美术书店进行观摩和学习。

向学生介绍写生的地貌特点和风土人情，使同学们对写生地点有初步了解。伟大的祖国幅员辽阔，历史悠久，大好河山丰富多彩，地形多样。在辽阔的土地上有雄伟的高原，也有宽广的平原，有起伏的山脉，也有低缓的丘陵。不同的省份和地区地貌特征各有特色，油画风景写生要捕捉和表现当地的风景特色。

1.2 提出油画风景写生作业内容及要求

作业内容为运用油画材料、工具与油画写生技法，表现在大自然光色变化下的高山、流水、树木、村庄，捕捉大自然的光线与色彩变化，刻画大自然的生动造型；刻画人物的胸像、半身像、小全身像，要求加入背景、环境、场景。作业数量为8～12幅。评分标准为以下几方面：画面构图合理，比例、结构准确；立体感、质感、空间感强；色彩关系明确、生动，富有美感；色彩与造型结合紧密，形体刻画深入；技法熟练，整体效果好。学生的成绩要他们完成了规定的作业数量，然后画面构图在成绩的比率10%，色彩关系35%，色彩与造型能力35%，色彩表现技法20%。遵循“总评成绩=多次平时成绩+最终画展成绩”这个公司。

2 油画风景写生教学中期阶段的思考与探索

本阶段是油画风景写生教学过程的重要教学环节，通过教师讲授写生理论、示范写生技法与指导学生实践，将三者结合起来，开展油画风景写生教学工作。在强化油画风景写生的基础上增加油画环境人物写生，丰富教学内容；在教学的过程中要将作业点评与成绩考核相结合，保证教学质量。

2.1 将教师讲授和示范与指导学生实践相结合，开展教学工作

教师通过集体讲授，向全体同学介绍油画风景写生的基本理論与知识。根据写生地点的风景特色，讲解写生的选景、构图、透视、色彩、表现技法和画面主题等。教师演示写生，让学生直观地了解风景写生的步骤、技法、观察方法与表现方法。通过教师讲解理论与示范写生，使学生了解正确的作画步骤和技法，并对整体的观察方法有深入的理解，同学们三五成群，在教师的指导下到附近的景点进行风景写生。

任课教师要提醒学生用一个上午或一个下午的时间完成一幅作品，不可一张作品画一天。如果第一天没有完成作品，可以在第二天同一时间到原地点继续深入。要将理论知识和间接经验运用于写生实践中。同学们还需要一个短期的过程，这时教师要耐心辅导，学生要认真思考。教师将集体讲授和个别辅导相结合，对同学们在写生过程中遇到的问题要细心辅导，因材施教。

2.2 在扎实风景写生的基础上增加人物环境写生，丰富教学内容

以往外出写生时间相对较短，教学内容只涉及油画风景写生。笔者认为各高等艺术院校可结合实际情况适当延长外出写生时间，教学内容在学生具有扎实油画风景写生实践训练的同时，尝试加入油画环境人像写生实践，进而丰富教学内容、强化训练。通过调整可以使同学们在掌握油画风景写生基本理论与技法的基础上，尝试表现乡村农民形象，将油画人像写生与当地自然环境、自然风景相结合，真实感悟与再现身边的人物和生活环境，从而提高同学们学习油画的兴趣。

2.3 作业点评与成绩考核相结合，保证教学质量

外出写生期间为了督促学生完成更多数量、更高质量的油画写生作品，保证写生课程的教学效果，教师可安排几次集体点评与成绩考核教学活动。根据学生作画效果与完成的数量，结合学生日常出勤情况，对学生进行考核。教师对学生的作业进行逐一点评，讲解画面的优点和缺点。教师对作品中存在的问题，有针对性地提出修改方案，帮助同学们尽快进步。通过多次集体作业点评与考核活动，教师们及时解答学生在油画风景写生过程中遇到的各种问题，使学生对写生理论与实践技法都有新的认识和收获。

3 油画风景写生教学后期阶段的思考与探索

本阶段是油画风景写生教学过程的整理与展示环节，通过指导学生对作业进行整理和完善，从而保证展览的质量和水平。通过组织学生参加各级比赛，提升学生学习专业的主体性和参与性。

3.1 举办油画风景写生教学作业展览

油画风景写生实践课程结束后，教师们组织、指导学生认真整理和完善写生作业，积极筹备写生作业展览。经过后期整理，同学们准备大量的优秀油画风景写生作品和油画人物环境写生作品，作业题材丰富，画面形式多样。可以借助学院展览厅、省市级美术馆等学术场馆举办油画风景写生教学实践作业展，以展览的形式向学院、社会进行汇报和宣传。这样可以提升高等艺术院校的社会影响力，以及学生的学习热情。

3.2 组织学生参加各级专业比赛

教师组织、挑选优秀学生作品参加国家级、省级、市级美术大赛。通过组织学生参加比赛，可以使学生在准备和体验比赛的过程中收获有利于个人发展的技巧和宝贵的经历。通过参加比赛，可以使学生对当前油画艺术的发展潮流与方向有清晰的认识，对自身专业实力有充分的认识，对学生今后的专业学习与发展方向有新的思路和启迪。

综上所述，油画风景写生教学实践是高等艺术院校美术学专业的重要基础课程。通过油画风景写生教学实践可以拓宽学生的艺术视野，并能够结合学生专业特点锻炼学生的造型实践能力，提升学生的艺术修养，为今后的专业发展和艺术创作打下坚实的基础。笔者认为，应根据高等艺术院校教学改革精神和培养应用技术型人才的总体目标，高等艺术院校美术教师应努力推进外出写生实践教学的改进工作。通过强化训练油画风景写生教学过程中的初期准备阶段、中期教学阶段、后期整理阶段，从而不断思考与探索油画风景写生的教学过程，从而达到丰富实践教学内容、强化实践教学手段、提高学生的实践能力和业务素质的教学目标。

参考文献：

[1]原春鸣.论油画风景写生的观察与表现[J].青春岁月，2012 （14）.

[2]张美玲.关于油画风景写生的几点思考[J].神州，2013 （32）.

油画静物写生教案 篇9

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快

油画静物写生教案9 篇10

教学课题：静物油画写生

（一）施教时间：1周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画静物整体表现能力

教学难、重点：油画主调

教学准备：提前准备写生静物用品若干

教学过程

一、主调：

色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。

例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。

二、色调的定位

从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。

一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。

三、教师演示，同学们观看。

四、学生写生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、主调的定义

2、色调的定位

教后记

油画临摹教案

教学课题：油画临摹

（二）施教时间：2周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画的观察和整体表现能力

教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例

教

学

过

程

一、构图

用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

二、确定基本色调

用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

三、具体刻画

用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。

四、整理完成

统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。

（教师边演示、边讲解）

五、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、构图

2、确定基本色调

3、具体刻画

1、整理完成

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（一）施教时间：3周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：人物肖像的写生基础知识 能力：加强观察和整体表现能力

教学难、重点：油画关系

教学准备：范例、安排人物模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

4、缺乏对油画关系、油画规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1构思

2整体观察 3具体表现

4正确认识和理解

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（二）施教时间：4周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的深入表现方法

能力：加强静物观察和深入表现能力

教学难、重点：色调的把握

整体美 教学准备：范例

教学过程

一、讲授

1、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1深入与表现的方法 2理智分析，冷静思考 3科学分析

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：5周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：安排模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要对人物整体有一个充分感受的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

3、缺乏对油画关系、色彩规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1、考试内容

2、考试要求

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：6周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：提前安排好模特一名

教学过程

一、讲授

4、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、摆模特。讲述动态注意事项

三、学生练习，教师巡回辅导。

四、学生作画，教师巡回检查

板书设计

1、注意模特气质特征的表现

2、注意自身个性绘画语言的表现