实践性音乐教学方法

实践性音乐教学方法（精选8篇）

实践性音乐教学方法 篇1

摘要：小学教育作为六年基础义务教育，承担着全面发展学生德智体美劳素质的任务，其中小学音乐课作为“美”的代表，在小学学科设置中与其他文化学科占有同等重要的地位，但与语数英等学科不同，音乐课是一门理论与实践相结合的学科，在音乐学习中，除了要帮助学生提高音乐素养，更要帮助学生把课本中的音乐理论转化为实践，掌握简单基础的音乐技能，为学生打开音乐世界的大门。本文将对音乐课中不同的学习内容进行教学上的分析，探讨如何在实际教学中增强教学的实践性，让学生既能学习理论知识，又能掌握音乐技能。

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐“学活”.1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现“玩中学”.比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行“音阶找朋友”的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do,然后到学生B喊出2,学生B要唱出re,轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种“知道怎么唱，却唱不好”的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱“u”或“m”,训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

3.在音乐创编中加强实践

音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。

参考文献：

实践性音乐教学方法 篇2

一、师生须互动, 教学要科学

音乐心灵的驿动, 音乐和其他的学科比较起来, 更注重师生关系的和谐。在整个学习过程中, 教师的情绪能够直接感染学生, 师生之间如桴鼓相应, 教师教得用心, 学生学得投入, 音乐教学本身就共同演奏了一曲动人的音乐之歌。比如钢琴, 科学的教学, 能够让学生愉快、迅速地掌握弹奏的技巧, 要让学生注意小节之间的呼应, 旋律和清晰、有力的跳音进行穿插。轻盈地触键, 体会感觉;指尖肌肉必须绷紧, 养成习惯;歌唱性的小节要反复地倾听, 认真地体会与“跟读”, 一定要体悟音乐中的每一个小节的高潮和音乐整体的热烈的气氛, 演奏低声部的旋律要有重感, 高声部要流畅, 中声部要连贯, 踏板的应用要恰到好处。

二、注重学习音乐的方法

1. 感受。

对音乐作品认真感受, 对音乐形态做细致的把握, 体验音乐表达的情感, 倾听、演奏, 要充分想象, 要融进音乐之中, 与之成为一个整体, 达到水乳交融的状态。

2. 分析。

由于体裁不同, 风格各异, 音乐的表现形式也多种多样, 让学生学会分析, 评价其表现手法的优劣, 了解其人文背景。

3. 推理。

学习要融会贯通, 探究是基础, 发展创造性思维是根本。每一种音乐表现的内容、创造的目的, 都要一一体悟, 从而进行创造活动。

三、要读懂作品

只有读懂了作品, 才会开始学习音乐之旅, 比如第九交响曲, 要让学生理解它的高潮迭起。

第九交响曲共有4个乐章, 主旋律不断攀升, 韵律不断高扬, 节拍变化交替, 炉火纯青, 扣人心弦, 激荡情怀, 终于在《欢乐颂》中引爆, 使得浪漫主义音乐臻于经典, 名标青史。

它的特点:开合唱之先河, 为了与众不同地表达自己非凡的思想, 为了走进欣赏者的内心, 为了和整个世界进行更好的沟通, 贝多芬独辟蹊径, 破臼除窠, 打破了交响曲的传统形式, 在乐曲当中融入了人声的合唱, 卓然标新, 独立奇特, 成为音乐史上第一部加入合唱的交响曲。

它的宏大壮观:第九交响曲思想深邃, 形象丰富, 富于变化, 大胆地突破了旧有的体裁和规范, 杂糅了交响乐队、合唱队、独唱与重唱, 宏伟壮丽, 它表现了人类不屈的意志、追求自由的精神, 昭示了胜利的最终之必然实现, 彰显了团结的力量, 和平的人类必然会欢乐与友爱常在。

四、师生情感交融

教师要把学生作为知心朋友, 要和他们打成一片, 理解他们, 支持他们, 根据他们的意愿因势利导。大部分学生喜欢音乐, 每当音乐响起, 很多学生随着音乐手舞足蹈, 有的学生大声歌唱, 这完全是正常的表现, 正是挖掘学生音乐潜质的好机会, 如果说, 因为学生的活泼好动, 让课堂一片纷乱, 而加以制止, 让音乐课堂保持宁静, 看起来有条不紊, 感觉上井然有序, 实际完全是独裁制度, 扼杀了学生的天性, 毁灭了他们的音乐细胞, 甚至让学生产生对音乐的厌烦, 师生关系紧张或者淡漠, 课堂上秋风萧索, 死气沉沉, 这样又怎么能提高学生的音乐成绩呢?这样又怎么能够发现音乐方面的好苗子呢?音乐教师要关注学生的每一分情感, 每一分波动, 倾听他们的心灵, 了解他们的需求, 多一些鼓励, 少一些指责;多一些交流, 少一些命令, 惟其如此, 音乐课堂才可能春风和煦。

实践性音乐教学方法 篇3

关键词：流行音乐元素；辅助；小学音乐；教学实践

G623.71

随着课程改革理念与实践的深入，我国小学音乐教育模式陈旧、手段单一、方法落后等弊病愈发明显，将流行音乐引入课堂辅助小学音乐教学可以提高学生学习积极性，促进学生音乐感受力与创造力的发展。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，承载着人类思想与感情，蕴含着人类文化和历史内涵。音乐与生活有许多密切的联系，有利于促进人的全面发展，流行音乐在小学音乐课堂培养学生音乐素养的过程中更显示出其独一无二的功能与作用。

一、凭借流行音乐优势提高教学效率

在新课程标准理念产生之前，小学音乐课堂充满了专业教学的声音。在内容方面注重音乐知识和技能的传授，对于学生音乐感受力与创造力培养不予重视；在教学方面注重传统教学的规律与经验，对于学生音乐兴趣及音乐认识不予重视。课堂几乎采取单方面的灌输式教学，许多学生原本对音乐课有着美好的憧憬，在经历音乐课强压式教学后不再对音乐课感兴趣，甚至认为音乐课是一种负担。音乐课不应该死气沉沉，它应当像音乐一样充满快乐，音乐课与其他科目不同没有升学考试一类的考核内容，学生上音乐课是一种等同于娱乐、消遣方式充满轻松活跃气氛的享受，能够促进学生身心健康的发展，对提高学生各方面素质能力，使学生保持积极向上心态有非常大的帮助作用。

流行音乐是指结构简单、通俗易懂、节奏紧凑，充满真情实意，并深受观众喜爱的歌曲。有些流行音乐在人群之间传唱，学生甚至未经教师传授就已经熟悉，利用流行音乐这个优点教师很容易就能带领学生进入教学内容，不但不会使学生有生涩感，反而会让学生感受到有亲切感。由流行音乐作引导让学生学习音乐的普遍性与广泛性，在进入经典音乐教学时能提高学生学习积极性，使其真正了解经典音乐含义，产生对经典音乐的兴趣，从被动式学习转变为主动式学习，让学生能够获得经典音乐的真谛。

许多流行音乐给学生最直接的感受就是旋律，它作为音乐首要要素有一定组织、节奏，学生有规律可循因此学习难度不大。教师在教学过程中可以利用流行音乐与经典音乐旋律的相似性来提高学生学习效率，比如陈小奇填词的经典歌曲《故乡恋情》与曾经火遍大江南北的古装情景喜剧《武林外传》中杨慧兰、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，许多学生一听旋律就能认出歌曲出自于哪里，对于经典音乐学习的帮助可以说是事半功倍。

二、合理组织教学活动

1.音乐教材的选择

（1）作品要有思想内涵

在选取流行音乐作品的时候要选取一些体现正能量的作品，能够引导学生树立正确的价值观，让学生在音乐学习的过程中学习到正确的观念。比如流行音乐《明天会更好》这是一首非常有激励意义的歌曲，鼓励学生无论经历什么样的困难都要相信未来是美好的，要乐观积极的面对生活。

（2）题材鲜明、风格多样

在音乐教学的过程中进行音乐作品的选择上要注意作品风格多样化，比如古典音乐、流行音乐、民谣音乐等等各种风格的音乐都要包含。同时在音乐作品选择的时候也要注意音乐作品的音乐器材的使用，可以选择多种音乐器材的作品，这样能够更好的培养学生的学习兴趣和音乐素养。

（3）符合小学生身心发展特点

小学生的兴趣爱好是分阶段的，因此要根据小学生的兴趣爱好来选音乐教材。很多小学生对于流行音乐有很大的兴趣的，因此教师在教学的过程中可以从流行音乐入手，引发学生的学习兴趣，然后一步步的进行教学的开展。在音乐教材的选择上也可以偏向流行音乐，选择一些短小的、节奏鲜明的流行音乐来和学生达到共鸣，从而促进教学的开展。

2.优化教育方式与方法

（1）教师应发挥教师主导作用，激发学生音乐学习兴趣

教师组织合理、开放式的教学活动，激发学生的学习兴趣。通过学生搜集音乐格言、音乐舞台展示活动组织探讨。音乐新课标指出：“以学生为主体，尊重学生的情感体验。”⑤就是強调让学生积极参与、积极互动、积极体验、从而培养兴趣。在学生音乐个性雄称的黄金时期，正确引导学生树立健康的音乐审美个性。

（2）将高雅音乐的元素同流行歌曲的相结合

苏雷母林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的活动，而首先是培养人的教育。”⑥音乐是一种培养人的教育，培养的人是指全面发展的人，这是教育的目标，也是教育的本质。例如，可以引导学生对流行歌曲的旋律、歌词进行分析，甚至把优秀的流行歌曲与低劣的流行歌曲教学分析比较，使他们学会鉴赏、鉴别流行音乐，可以通过分析古典音乐动机或民间音乐素材创作而成的流行歌曲如《不想长大》提高学生认知水平，了解流行音乐与古典音乐、民族音乐间的相互联系，从而对高雅音乐、民族音乐产生兴趣。

三、结束语

学生普遍喜欢流行音乐，这是孩子身心发展的特点。面对这一现象，如果一味的否定恐怕会适得其反。作为新世纪的音乐教师，不能一味的堵，而要辅。要积极创设一个符合学生多元发展的音乐平台，尊重每一个学生的审美趣味，挖掘呈现出流行音乐中的精品佳作，带入课堂。从而增进课堂教学的活力，凸显师生间的平等地位，激发学生的学习主动性，提升学生感受、鉴赏音乐的能力，真正获得学习的乐趣，从而形成良好的人格品质。

参考文献：

[1]陈敏玲.关于流行音乐进课堂的思索[J]；福建论坛（社科教育版）；2009年05期

[2]凌 干.合理地利用流行音乐进行课堂教学[J]；教师；2007年11期

[3]吴跃跃. 学生音乐学习心理探究[M].湖南大学出版社，2008.8.第一版

实践性音乐教学方法 篇4

枣庄市薛城区周营镇陶官小学 周欣 莎士比亚所曾经说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”应该说，没有不爱音乐的学生，但却有一些不愿进音乐课堂或进了音乐课堂却心不在焉的学生。显然，音乐课并不受到他们的欢迎和喜欢，相反的是受到了排斥和厌倦，这不能不说是音乐课堂的悲哀。在我执教的多个班级音乐课中，学生也表现出了对音乐课堂的不同态度与热情。同一年级、同一班级也不尽相同，但总有一部分学生会在音乐课上拖延而来，或在音乐课上表现出无所谓的消极慵懒心理。我看在眼里，急在心里。如果学生连进音乐课堂都显得心不甘情不愿的话，那又何谈音乐教学的功能，又如何有效实施音乐课的教学呢？音乐课虽非主课，但被学生如此“打入冷宫”，遭受排斥，我的心头不免有些惆怅。面对现状，我们除了一味地在学生身上找问题，也要重新审视和反思我们的音乐教学，探求缘由，对症下药，主动营造快乐生动的音乐课堂，使学生找回对音乐课堂失落的爱，这是我们每个音乐教师义不容辞的职责。

但在教学过程中光靠艺术本身的魅力还不够，还需要教师在教学时巧设教学情境，为学生提供丰富的艺术实践活动机会，引导学生沉浸在艺术的想象、体验、探究、审美、理解、创作和表现等情境中。如果教师每一节课都能通过不同的途径创造生动活泼的音乐课堂，那音乐教学这个大舞台便形成一个完美的整体形象，不仅能激发学生的情感，更能提高学生的审美能力，让学生在有限的四十分钟内流连忘返，获得音乐学习的无限乐趣，使音乐教学取得良好的效果。

1、有趣的导入，引趣是课堂教学的第一环节。

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌曲的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易，同学们学的也很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现了所要学的《雪绒花》的旋律部分，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》这一课时，以往的教学当中我采用的教学模式一般都是：导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐，这种教模方式只重教师讲授，忽视了学生参与体验的过程，使学生觉得枯燥无味，感到茫然，久而久之就对欣赏课失去了兴趣，甚至讨厌上欣赏课。于是我根据新授的内容认真研究,精心构思，采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入：谁知道毛泽东诗词？基本上每个班都有几个同学知道其中几首，然后请朗诵好的同学用动听的声音给大家朗诵，接着放录音欣赏并向学生展示毛泽东诗词，既有视觉欣赏效果又有配乐朗诵效果。先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系，又为下面的学习做个铺垫，然后给学生讲述娄山关战役的故事以及这首诗词的来历。然后再提问：想听听这首诗词和音乐是怎样结合在一起的吗？通过这种互相联通、互相迁移的方法，提高学生的学习音乐的兴趣和音乐审美能力。

导入的目的是让教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性。因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

2、恰当的教学方式是课堂教学的关键。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿出一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们分小组选讨论交流，看到这些东西同学们你都想到了什么？这时学生的想象力完全释放了出来，京剧的角色、服饰、唱腔、历史等等，都在学生的小组讨论中，听到我想让学生所知道的知识，收到了意想不到的效果。在诸如此类的活动中可以使学生主动地参与，这样对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染，让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目，虽然水平不高，可学生觉得非常有趣，这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与，从而更好地体验到音乐的美妙之处,这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》时我采用对比形式请同学们聆听全山石《娄山关》的独唱与合唱《忆秦娥●娄山关》，让他们体验用不同形式演唱毛主席诗词有什麽不同的艺术效果？并且感受音乐风格是什么样的？（悲状美）音乐中心意境是什么？（苍山如海，残阳如血）使枯燥的教学内容变成学生轻松体验音乐情感的一种快乐体验。我认为音乐其实就是一种体验，音乐欣赏就是一种审美活动,通过音乐教学能有效地培养学生审美的能力,能培养学生的创造意识并充分激发了他们的想象力。在音乐教学活动中应充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生能走进音乐中去寻找,去探索,去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自己的潜力,这样既培养发展了学生的想象力、审美力和创造意识,又为学生在今后的成长过程中奠定了良好的基础。

3、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。（1）如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得很枯燥，我在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练例如：

ⅹ 0 ⅹ ⅹ ⅹ Ⅰ ⅹⅹ ⅹ ⅹ — Ⅱ 我 们 爱 你 美 丽 校 园。

0ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹⅹ ⅹⅠ0ⅹ ⅹⅹ ⅹ— Ⅱ 校 园是 我 们的 家 我 们爱 它。这样不仅运用了多种形式的教学方法，也能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发学生对音乐的兴趣为前提，培养学生的音乐创作力为最终目的。

兴趣是创新的基础和源泉,它将极大地唤起学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。（2）调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习：mimimimamama„„有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？这些音乐教学标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合的问题？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中不再单一的做发声练习，而是在演唱过程中随时随地的引导学生。例如学唱《十送红军》时用lu母音随琴演唱歌曲旋律，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境，以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，这也正是新课标所强调的“关注音乐——在实践活动中掌握技能技巧”的内涵。音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展,而不是要把每个孩子都培养成音乐家。上音乐课的目的是鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，让他们从音乐中享受到音乐乐趣，从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。（3）识谱教学还要不要教、如何教？

咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识的难度，唱会歌曲也一样能体验歌曲的音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。可是我觉得对于音乐教学来说，音乐的知识和技能是音乐学习中所不可缺少的一部分，因为只有有了一定音乐知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高自己的音乐素养。例如在中小学的竖笛教学中如果学生不识谱简直就无法吹奏，反过来也因为有了器乐教学才能加快了学生的识谱能力。同样在歌曲教学中，识谱也起着更重要的作用。那麽如何解决教学过程中识谱枯燥的问题呢？一般我会采用分段练唱降低难度以及抢答比赛的游戏形式，这样不仅降低了识谱的难度，也增加了学习的趣味性，使识谱不再枯燥乏味，还能使会识谱的同学带动不会识谱的同学，并激发学生学习歌谱的积极性。就这样，仅经过一年的时间在我的学生就基本消灭了不会识谱的现象。

舞蹈音乐系全程教学实践活动 篇5

曲目演唱者指导教师钢琴伴奏

1.《雪花》 《不辞长作岭南人》郭静媛高艳平刘宇飞

2.《我爱你塞北的雪》 《包楞调》丁小卫高艳平刘宇飞

3.《多情的土地》武警温秀红温秀红

4.《一抹夕阳》 《相思树》陈萍高艳平郭静媛

5.《让我痛苦吧》 《诺言》苗飞温秀红闫桦、郭静媛

6.《渔家姑娘在海边》李婧温秀红郭静媛

7.《绣红旗》宋洁温秀红郭静媛

8.《采桑小路》 《谁不说俺家乡好》毛美琳高艳平郭静媛

9.《两地曲》王帅温秀红温秀红

10.《妈妈您快留步》高晓菲高艳平郭静媛

11.《你就会看到》段越高艳平华婧

12.《最后一个梦》 《绒花》孟凡吉温秀红孙瑞璐

13.《假如你爱我》郑蓉蓉温秀红王懿师

14.《祖国万岁》吴旭东、郑蓉蓉温秀红谢灵强

15.《遍插茱萸少一人》李彬温秀红郭静媛

16.《一杯美酒》 《岁月悠悠》丁静高艳平刘宇飞

实践性音乐教学方法 篇6

随着课程改革的不断深入，课堂教学的有效性和高效性问题越来越引起我们一线教师的关注。所谓高效课堂，就是用尽可能少的时间获取最大教学效益的教学活动。“音乐课堂的有效性则体现在有效果、有效率、有效益三个方面，使教师和学生能够用尽可能少的时间、精力、物力投入，取得尽可能多的学习效益，将教学结果与预期目标相吻合。”[1]。在这几年的音乐教学实践和探索中，我渐渐积累了一些浅显的经验和想法与大家分享。

一、准备充分，是高效课堂的前提

要想提高课堂教学的高效性，课前准备很重要。我发现身边许多老师在准备一节课时都把精力放到这节课的目标和过程上，在研究音乐本体方面做得不够。

音乐教师备课时最关键的就是音乐作品本身，特别上欣赏课时自己要先把作品音响进行反复聆听，深入分析，在反复聆听中会感受和发现作品许多微妙之处，或者捕捉到初听时未曾注意到的细节，比如曲式结构，旋律走向，音乐最具表现力的地方等等，形成自己对音乐作品独到的感悟和理解。当作品烂熟于心时音乐就会从心中自然流露，目标也就自然而然清晰了，那么有效的教学方法、形式等也就相应的水到渠成了。所以高效的音乐课堂是建立在教师对音乐作品全面深入的解读基础之上的。

二、优化过程，是高效课堂的策略

一节课的时间是有限的，而教学目标是一定的，教师如何在有限的时间里充分调动全体学生的学习积极性，让学生愉快地学，高效地学。

1、强化实践获取音乐经验

“音乐自古以来就是一种实践性艺术，音乐学科也是一门操作性、实践性非常强的学科，音乐学科的特殊性决定了音乐课程领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合艺术表演和音乐创编等实践形式才能得以实施。”[2]所以说音乐的教学过程其实就是音乐的实践过程，教师要尽可能多的为学生创造各种音乐实践的机会。

如三年级欣赏课《阿细跳月》充分体现了实践在音乐教学中的重要作用。

1、复习歌曲《夜晚多美好》导入，然后初听乐曲《阿细跳月》，对比感受同样表现夜晚的音乐在情绪上有什么不同

2、第二遍听，了解节拍，学唱乐曲主题旋律

3、认识彝族特色民间乐器（大三弦）并模拟演奏，然后第三遍听，听辨出大三弦乐器并即兴模拟演奏

4、第四次听，听辨除了大三弦还有哪些民族乐器，演奏方式是怎样的

5、第五遍听，视频欣赏民乐合奏并模拟演奏各种乐器

在以上教学过程中，我带领学生反复聆听音乐主题，但每一遍都不是简单的重复，而是有不同的目的和要求，从感受音乐情绪到学唱乐曲主题、认识彝族乐器、听辨乐器音色、模拟乐器演奏、欣赏民乐合奏，循序渐进地引导学生对乐曲从陌生到熟悉最终铭记在心。紧紧围绕音乐主体，有效地帮助学生在多种实践活动中加深感受与体验，学会欣赏。

2、以学定教提高课堂效益

小学音乐教师几乎都是包年级教学的，在日常教学中大部分老师都是同一年级使用的是同一套教案，就是说采用了相同的教学方法进行教学。这样一来忽视了平行班之间的差异和需求，学生吃不饱或吃不了的现象大大存在。在教学实践中我尝试了为教学环节提供多种学习方法供不同平行班级使用，便于在实际教学中能够因材施教，以学定教。学生在老师的引导下自主选择适宜的方法进行学习，效果比较理想。

在以上两个教学大环节学唱歌谱和学唱歌词中，学习方法的选择是多样的。老师可以根据该班学生的实际水平选择合适的教学方法，基础较弱的班级可采用跟唱法，而?R谱能力较强的班级可直接采用视唱法。这样的学习方式充分考虑到学生之间的差异性，也体现了学生的主体性和老师的主导性，以学定教，切实提高教学实效。

三、有效评价，是高效课堂的关键

教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高课堂教学的有效性起着至关重要的作用。正确、有效的评价可以增加学生学习的成就感，促进学生思维发展。

音乐课堂中经常会听到频繁的“你真棒”“真不错”这样的称赞声，即使学生存在问题比如走音、胆怯等现象也是一味的褒扬与肯定。这种过于廉价的表扬毫无意义，不能真正起到激励作用，还会阻碍学生的发展。所以当学生出现问题时即便是为了保护学生的自尊心该指出的一定要指出，可以提出中肯的意见。比如为四年级歌曲《老爷爷赶鹅》标注正确的换气记号。

学生A：“有个老爷爷V进城赶群鹅”，学生B：“我认为在每句逗号的地方换气”。针对两种答案如果我直接否定A学生的回答可能会打击他自尊，于是我进行了引导“两位同学都提出了自己的见解，那我们大家一起来试试两种方法，看看哪一种换气方式会更适合？”

这样的评价首先肯定了学生会善于思考，既保护了学生的自尊心又指出问题，这样的评价才有实际意义。所以教学评价既要注重评价的激励功能还要发挥评价的导向作用，这样的激励性评价才有效才能增强学生音乐学习的有效性。

总之，提高音乐教学的有效性、打造音乐高效课堂是我们一线教师教学中需要面对的一个长久的、必须要关注、探究的问题。要在日常的教学实践中善于总结并不断地完善和创新，让学生在课堂上学得有滋有味、有声有色，在音乐的殿堂中流连忘返，真正构建高效的音乐课堂。

参考文献：

[1]郑莉.中小学音乐有效教学模式[M].北京：学出版社，2014：40

[2]郑莉.中小学音乐有效教学模式[M].北京：学出版社，2014：21

实践性音乐教学方法 篇7

在小学阶段音乐教师要重点培养学生们对于音乐的兴趣, 使学生们爱上音乐, 学会欣赏音乐, 激发他们的音乐潜能。目前, 小学阶段的音乐教学以模仿为主, 授课内容围绕音乐课本进行, 对于学生们来讲就是被动地听教师讲解、跟唱等, 没有真正领会到音乐的美感与艺术感。因此, 任课教师要根据小学生的行为特点, 实施音乐教学, 从而达到寓教于乐, 实现新课标的要求。

一、课内游戏, 激发兴趣

弗洛伊德认为:“游戏能帮助儿童发展自我能力, 游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”游戏也符合小学生行为特点, 能够满足其需要。小学生们在游戏中能身心放松, 从游戏过程中得到满足并实现自我。在授课过程中把音乐融入游戏, 在游戏的同时让学生学习音乐教学, 体会音乐、感受音乐, 从而达到音乐的教学目的。

如《声音的强弱》一课, 首先让学生在课前准备一些不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料。在课上通过让学生实验动手来感受声音的强弱, 并体会每种物品发出声音的音阶高低, 通过这样的活动使学生认识到声音的强弱是由发音物体的形状、大小及质地不同决定的。又给学生们放了一些自然界中的声音片段, 使他们加深了理解。我们可以设计音乐游戏《一个雨天》, 让学生去表现。通过不同音响引发学生不同版本的“雨天”, 让学生在静中有动, 动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动, 学生的兴趣浓厚, 在他们玩的过程中知道了声音的强弱。

二、系统教育, 启发为主

首先, 教师应改变一言堂情况, 而要以学生为主体。在音乐欣赏的选曲上多以学生们喜好出发, 配以相应的图片进行启发。通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用, 真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好, 并发现自己的价值。

其次, 在教学过程中教师应起到主导作用, 寓教于乐, 让学生对于学习音乐产生兴趣。根据小学生的心理特点, 尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化, 让学生在快乐的氛围中学习音乐知识。如利用游戏、自制乐器等教学方法, 启发学生的思维, 激发学生的兴趣, 发展学生的感受、理解能力。

“音乐是情感的艺术”, 它鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色直接触动学生的情感中枢, 震撼学生的心灵, 对学生情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。系统教育达到寓德于教、全面育人的效果。

三、鼓励学生参与到音乐实践活动中

一节有效的课堂, 一定是师生互动的。《音乐课程标准》中指出:“学生是学习和发展的主体, 音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点, 关注学生的个体差异和不同的学习需求, 爱护学生的好奇心、求知欲, 充分激发学生的主动意识和进取精神, 提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计, 都应有助于这种学习方式的形成。”在音乐教学中, 应充分发挥学生在教学中的主体作用, 做到以学生为中心, 结合适当的游戏活动, 让学生们参与到教学活动中来, 实现学生自主学习;让学生参与到音乐教学中, 激发他们的主动性、创造性, 从而成为音乐课堂的主人。

1. 团队合作, 达到音乐实践

叶圣陶先生指出:“什么是教育, 简单一句话, 就是要培养良好的习惯。”所以在课堂上首先要养成良好习惯, 重视音乐课教学内容。在音乐实践中, 可以以小组为单位, 让每一位学生都参与到教学过程中, 利用竞争机制, 让学生们产生相互比拼的精神。小组中互相合作, 扬长避短, 拓展思维的深度和广度, 使音乐教学取得更深的教育结果。

既然是以小组为单位, 组内成员就要劲往一处使, 而不能各想各的, 各干各的, 更不能有与己无关的想法。为了增强小组合作的效果, 有效地开展小组活动, 教师应注重培养学生合作的习惯。例如音乐欣赏《龟兔赛跑》一课中, 课本中的角色只有小兔、乌龟、小熊、小猴子、小猫。这样分配下去可能有些学生就不能参与到活动中, 我就将角色多增加了一些, 让每个组员都参与到活动中。小组分工时, 教师要遵循“组间同质, 组内异质, 优势互补”的原则, 把学优生、学困生综合在一起, 给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用, 达到教师与学生之间、学生与学生之间相互支持、配合, 促进了情感的交流。

2. 音乐实践活动的探究性

音乐实践活动的探究性表现在:在学习过程中把主动权还给学生, 更大程度上给学生以学习的自由, 让学生学会自主学习。这样做有利于激发学生对音乐的学习兴趣, 培养学生良好的学习习惯, 逐步形成高尚的审美情趣, 最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。教师在音乐教学中要善于引导, 让学生自主探究。

乡土音乐教学实践蠡测 篇8

【关键词】浙江兰溪 乡土音乐 实践探索

兰溪是浙江省非物质文化资源分布较广的县市，各种传统民间音乐丰富，在流行音乐盛行的今天，如何从其生存、发展的角度入手对其实施保护和传承已显得迫在眉睫。笔者侧重性的挑选了在非遗中有不俗表现的兰溪摊簧，以及学生熟稔的《诫子书》和金华婺剧，整合成一堂音乐欣赏课，大胆的进行乡土音乐进课堂的教学实践探索，希望有助于学生感受家乡各方面的变迁，增强学生的民族凝聚力，让学生在体验中继承，在参与中成长，并能为兰溪的乡土音乐传承事业尽一份绵力。

一、乡土音乐进课堂的现实意义

新音乐课程标准提出：音乐教师要充分利用本地具有地区特色或民族特点的音乐课程资源，尽可能地营造良好的校内外音乐教育环境，丰富音乐教育内容。这是中小学音乐教育改革的一项重大举措，它标志着我国中小学音乐教育从此进入了一个重视、继承、发展民族音乐的新阶段。

兰溪地处浙江中西部，素有“七省通衢”、“三江之汇”之称，交通便利，商业繁荣。乾隆末年，一位县衙中的官差，于公务之暇，在兰溪集商家子弟传授“摊簧”曲调，借以消闲自娱，从此兰溪有了摊簧。但在流行音乐翻天覆地的冲击着古典音乐的今天，许多优秀的乡土音乐尤其是摊簧逐渐被新一代的年轻人所遗忘，如何从其生存、发展的角度入手对其实施保护和传承已显得迫在眉睫。

谢嘉幸老师在《中国音乐教育》杂志中曾写到：“为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该“先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势。所以全国各地，其实早已掀起轰轰烈烈的编订地方教材的大热潮。进入课堂后有助于学生形象生动地感受家乡各方面的变迁，增强学生的民族凝聚力，让学生在体验中继承，在参与中成长。

二、浙江兰溪乡土音乐进课堂的教学实践

（一）《婺乡乐韵》的教学设想

金华兰溪，它地处浙江中西部，素有“七省通衢”、“三江之汇”之称，交通便利，商业繁荣。乾隆末年，一位县衙中的官差，于公务之暇，在兰溪集商家子弟传授“摊簧”曲调，借以消闲自娱，从此兰溪有了摊簧。1900年（光绪26年），城区成立了“余庆社”，后易名为“群乐会”、“永春会”。抗战时期，兰溪摊簧民间艺人避难于乡下，摊簧传入兰溪农村永昌、诸葛、游埠等地。由于活动方式仅限于爱好者之间，传布不广，加上战乱影响，至20世纪40年代末期，兰溪摊簧几近绝响。

兰溪摊簧文辞典雅，演唱讲究字清腔纯和字正腔圆，一直为文人雅士所喜好。流风所及，其他的坐唱班应成员间亲朋好友之邀为喜庆助兴或敬神献唱外，一律不搞经营性唱奏。

后来，兰溪摊簧许多优美的唱腔曲调被婺剧吸收。运用兰溪摊簧创编的婺剧《李渔别传》、《苦菜花》和《僧尼会》等由此成为艺术精品。20世纪80年代，在编纂中国十部文艺集成此书的过程中，对兰溪摊簧的艺术传统进行了相应的挖掘和整理，并因此恢复创作了一批新节目，民间的摊簧演唱活动也得以开展。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。而现在的学生对自己本地的音乐现状非常缺乏了解，所以作为人类的工程师应引导他们对这方面进行关注。

（二）《婺乡乐韵》的教学及教学反馈

本堂课教学着重围绕兰溪（摊簧）的欣赏，辅以《诫子书》的学唱与婺剧《打金枝》赏析，向学生们展示家乡兰溪的艺术瑰宝。其教学目标是：通过对家乡“非遗”民间音乐的集中赏析，更深入的了解家乡，激发其学习的兴趣，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；能够感受、体验兰溪摊簧的韵味，并初步对婺剧产生一定的兴趣；让了解兰溪摊簧发展的基本情况，学会用欣赏的眼光看待摊簧这一古老艺术，感受古韵古腔让越来越多的同学喜欢民间艺术，为继承和发扬优秀传统文化做出更多的贡献。教学重点是让学生了解兰溪摊簧发展的基本情况，以及兰溪摊簧如何传承和发扬。教学难点是，让学生学会用欣赏的眼光看待摊簧这一古老艺术，感受古韵古腔，真正做到我们中学音乐课与本土音乐摊簧的有机结合，把音乐艺术的魅力在有限的课堂中充分展现出来。教学方法与教学原则采用模仿教学法、小组合作探究教学法、实践法。

本课大致的教学过程是：导入时先播放一首《兰溪之歌》的片段（片段中不出现兰溪二字），提问学生这是描写哪座城市。学生根据看到的画面和歌曲中的旋律，均能够准确回答出是兰溪。紧接着提问学生是否了解家乡的古老曲艺摊簧及其代表作。这时学生基本不能回答，但又激发他们了解的欲望与学习的兴趣。接着在教学过程中逐步引出、介绍兰溪摊簧，观看摊簧表演片段，分发摊簧资料，点出兰溪摊簧2006年入选为国家级非物质文化遗产名录，向学生普及“非遗”知识。最后知识拓展和课堂小结，追问学生是否知道有关兰溪的歌曲，引出《诫子书》的教唱。

通过对兰一中学生1000份的调查问卷统计，我更加坚定了继续研究此项目的动力。数据显示，98%的学生喜欢这堂课的内容，因为他们学到了很多新知识，从一个全新的角度了解家乡，增进了他们对家乡的认识。可喜的是，95%的学生看好这些宝贵的非物质文化遗产的发展，并会发挥自己的力量去适时的宣传这些民间艺术。而在其传承的问题上，98%的学生呼吁应该进行较大的革新，注入时代的新血液，不然墨守成规，永远走不远，建议加强传媒的宣传力度，多举办几次民间的艺术展演，相关部门组织知识讲座进学校……如我所料，学生们对课上介绍的兰溪摊簧，金华婺剧的各方面都产生了浓郁的兴趣。课后反响特别好，96.6%同学们感觉收获大，增进了对家乡的了解，有些同学要求拷贝我的课件，说要跟更多的人介绍自己的家乡。而小部分3.4%学生（非本地）则非常羡慕兰溪有这么悠久的民间艺术，并激发起对自己家乡民间艺术的强烈求知欲。

三、乡土音乐进课堂的思考

（一）课堂教学自我评价

笔者觉得，要想成功的上好一节地方性音乐课程是非常不容易的，但不可置疑的是，这样的课给我带来了快乐，也给学生带来了快乐，在快乐中作为老师的我感受到师生平等的和谐、师生活动的投入和师生共同参与的乐趣。在实践中我发现这几个问题比较突出：

1.因为现在的学生受流行音乐影响较深，为了让学生接受摊簧，必须对摊簧进行很大程度的革新，注入新鲜元素，以适应新群体的需要。

2.由于摊簧都是用方言演唱，不会方言的学生在感知方面明显要弱一些。

3.学生普遍对家乡的时事很陌生，应引导学生多看本地报纸。

通过一次次的实践，引导学生提出问题，进行探讨，综合其爱好、性格、能力等因素组建兴趣小组，并通过网络、图书馆等方式搜集乡土音乐的资料，鼓励他们积极进行课后自主探究。这样一来，就能使学生真切地体验到家乡绚丽多彩的文化艺术，不断激起对家乡炽热的自豪感。学生既提高了学习音乐的兴趣，又增进了对家乡的了解。

（二）乡土音乐进课堂的进一步探索

从调查、搜集资料写教案、制作课件、实地抽样上课和统计问卷反馈情况，我的身心里都涌动着强烈的使命感，推动着我一直向前进。我爱我的祖国，我爱我的家乡，为什么要丢弃自己的“精华”去一味地追崇别人的“糟粕”呢？在我看来，首先得了解“自己”，正所谓扬长避短！而乡土音乐就是我们的根，它是多少代人呕心沥血的结晶，幸运的是越来越多的人开始关注它，但是它们又长期处于束之高阁的尴尬场面。为了更好的保护我们的文化艺术瑰宝，我认为兰溪的政府和相应的专业人士要义不容辞地扩大其宣传度，而兰溪摊簧入选非物质文化遗产名录，肯定了这是一个契机，对它们的保护、传承和发展起到推波助澜的作用，但要其重振旗鼓，还需要做更多的人付出更多的努力，比如要尽快编撰校本课程，建立传承人计划，多做面向学生的讲座等等。

原始的乡土音乐主要是通过口传心授的方式继承下来，很多都已断层，要使现有的音乐资源得以延续，第一需要后继有人。所以我们做为音乐工作者就成了不二的人选，既要把这些“资源”保护好，又要把这些“资源”一代代往下流传，音乐课便给我们提供了最佳的场所和时间让学生学习和了解本土音乐文化。但光光一堂课的短短几十分钟，明显很作秀，可以尝试这样推广：

1.编撰校本课程，规范进课堂；

2.组织组织老艺人来表演，让学生近距离接触；

3.不定期组织专家举办讲座，让更多的人关注乡土音乐；

4.举办图片展，成立兴趣组，探索这一方面的发展史。

一言以蔽之，笔者忠心地希望兰溪有识之士能够共同奋斗，为曾经的“骄傲”出谋划策！正所谓：星星之火，可以燎原。说不定在不久的将来，回首往事，后代们就会为你做出的一点点贡献而感到无比的骄傲和自豪。让我们共同努力，一起来加入这个奋斗的团队，一起来为家乡的精神文化建设作出一些贡献！

【参考文献】518-19.

[2] 李芸. 将乡土音乐溶于教学的实践[C]. 民族音乐，2009：72-73.

[3] 梁小宝. 浅谈乡土教材进校园的意义[J]. 新课程（中学版），2009（09）：32-33.

[4] 张炎. 乡音最真，乡情最亲——乡土音乐进课堂的意义[G]. 中小学音乐教育，2008（12）：15.

[5] 邓婉雁. 千呼万唤始出来——一节地方性音乐课程的设计剖析[G]. 中小学音乐教育，2004（07）：5-6.

[6] 吴一峰. 兰溪摊簧[J]. 浙江摄影，2009（06）：21-22.