初中音乐新课标

初中音乐新课标（共10篇）

初中音乐新课标 篇1

初中音乐新课标说课稿：《大海啊，故乡》

尊敬的各位评委老师：你们好！我说课的题目是《大海啊，故乡》这首歌曲为F大调，3/4拍，中速

整首歌词通俗易懂，旋律优美，富有变化，以叙述性的口吻与不同层次情绪的抒发，深切的表达热爱大海、热爱故乡的浓厚的思想感情，是一首深受学生喜欢的抒情歌曲。

基于以上教材内容分析，根据新课标的教学理念与原则。以“审美为核心，兴趣爱好为动力”，结合本单元《瑰丽的电声》教学内容及要求，制定了以下三维目标：

1、知识目标：引导学生有感情的演唱歌曲及曲谱和对歌唱的换气，延长音音准的掌握

2、过程与方法：通过歌唱、欣赏、情景创设等手段让学生体验电声音乐的魅力、表现音乐的美

3、情感目标：通过学唱这首歌，培养学生热爱大海、热爱故乡的思想感情 根据中学生变声期及对音乐的感知日趋成熟等身心特征，结合本课教学内容，我把本课的教学重点设为：

让学生整体感受旋律、节奏的变化，引导学生有感情的演唱歌曲教学难点：培养学生用抒情、委婉的及有气息控制的声音演唱歌曲 对于这样的教学重难点的落实，教学目标的实现，我主要采用的教学方法和学习方法是教师的教就是学生的学。

为了实现目标，我将本课的教学流程设计为以下四大板块：第一板块：情景导入 激发兴趣第二板块：聆听全曲 感受旋律 第三板块：新歌教学 参与实践 第四板块：知识拓宽 欣赏大海 发挥想象

对于第一板块的教学我主要分3个环节来完成。

1、感受意境我会说，“今天，老师给同学们带来了非常美妙的音乐，请闭上你们的眼睛，展开想象的翅膀，感觉自己仿佛置身在什么样的环境中？”（播放由电声合成的描绘大海的音乐）然后，我会说：“大海确实令人想往，那音乐是怎么样来表现大海的波浪的呢？（出示图片）接下来，我将在钢琴上弹出：1 1 2 1 76 | 5 3 3 — | 3 4 3 2 1 | 6 2 2 — |...LU请学生根据我弹得音乐画出旋律线（自己也画同步进行），然后我将用同样的方法弹出2 5 6 5 3 | 5 6 5 — | 6 5 4 11 6 5 | 5 — — |...来解决第二条旋律

2、哼唱练声我将让学生用lu来把这两条旋律哼唱下，并提出这两条旋律在音高、力度上有什么区别？一般学生都能说的出来，音高第二条比第一条高，力度也强点

3、感受强弱之后，我再问学生这首曲子的拍号和强弱规律？学生会很快的说出，3/4拍强弱弱，那这首曲子的强弱规律是强弱弱吗？再次随着我的琴声用LU来唱一遍。（做波浪手势）学生很快的就会感受到与一般3/4拍曲子的不同，是强强弱。

最后，让学生跟着我一起边唱边划波浪的节奏拍。『通过对比性的聆听和哼唱旋律，随着律动性的引导让学生感受到大海的那种意境，并把音乐知识融入到教学过程当中，用LU带唱练声可以帮助学生调整好歌唱状态使声音更加的集中，为下面的新课教学打下基础』

第二板块：聆听全曲 感受旋律 我是这样教的先播放合唱版《大海啊，故乡》，然后要求学生在听的过程中仔细感受音乐，并回答：“音乐表达了怎么样的情感，你最喜欢哪部份的旋律，为什么？” 学生可能会说，思念故乡，热爱大海。。有些学生会说喜欢第一部分，让人感觉有意境，有些学生可能会说喜欢第二部分，在唱的时候情绪很高涨。。『通过提问式引导学生，主要是培养学生有目的的去聆听歌曲，整体感知到这是一首抒情的，有着思乡之情的歌曲』

第三板块：学唱歌曲 参与实践 是本课的重难点所在，对于这一部分的教学，我力求体现学生的主体性，让学生先尝试后教学，凭借教师示范、动作体会、媒体演示等多种教学策略达到把握重点，突破难点的教学目标。

这个板块，我分3个环节

1、学唱歌曲，歌曲处理由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱。当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。在唱完之后，我会说：“同学们你们觉得自己哪里唱的不够好呢？”学生可能会说：歌曲结尾这部分气息不够？我将以一个小节换一次气做处理，（示范演唱）『通过我的示范和手势来帮助学生用“缓呼缓吸”的方法解决歌唱中的难点』在歌唱的过程中，我发现学生有些乐句的尾音音高没保持好，时值没拖足，比如（教师示范唱）于是我采用对比法让学生选择你认为合适的方法来演唱。在我的提示下，学生就很快的选择（范唱正确的）最后，让学生随着我的钢琴完整的演唱全曲，在关键的时候我将用自己的手势提示学生『主要是通过对比聆听，让学生产生自主发现问题，解决问题的心理，这样可以吸引学生的注意力，突破教学难点』

2、歌曲分析，把握情感师：刚才同学都唱得非常好，现在老师请你们再次聆听这首歌曲，想一想你觉得可以把这首歌曲划分成几个部分？学生会很快的说出有三个部分。那三部分所表达的情感都一样吗？学生肯定会说不一样，于是我和学生根据音乐要素和音乐情绪一起来讨论、分析。第一部分（教师唱歌词）根据第一板块旋律的分析，学生很快说出第一部分旋律比较平稳，力度中弱，用叙述性的口吻表达了主人翁对大海故乡的思念与赞美之情。接着，我将用同样的方法分析第二部分，情绪比第一部分更加的强烈，加深了对大海母亲的爱慕之情第三部分的尾声旋律比较平稳，力度从中弱到渐弱表达了主人翁对大海的留恋与美丽的遐想同学们都分析的很好，但不知道你们的歌声能不 能打动老师，让我来体验一下，要求同学们把自己置身在美丽的沙滩上，踏着软软的沙滩，迎着海风，以叙述者的口吻表达对大海的赞美之情。于是，我用钢琴的前奏部分把学生带入到这种意境中，再次有感情的演唱歌曲 通过分析，逐步引导学生用怎么样的感情演唱歌曲，理解音乐所表达的思想感情，挖掘学生内心的情感，让学生产生情感上的共鸣，这样就很容易突破我的教学重点』

3、学唱曲谱，尝试练习先由我来带学生唱，然后让学生自己唱『把这个环节安排在这里，主要考虑到现在的中学生，基础比较薄弱，识谱能力比较差，所以通过已经掌握歌曲的节奏，再让学生唱谱，可以减轻他们的负担，更快的提高他们的识谱能力，加强双基教学』 第四板块：拓展延伸 发挥想象大海是迷人的，看！于是，我给学生展示了有关大海的美丽的画面师：欣赏完了这么美的风景，老师觉得这么美的海面缺了点大自然的声音，请同学们想象下，大海边上会有什么声音呢？生：海浪、海鸥、风声等自然声音我会拿出电子琴、沙球等一些乐器，如果班级里会用电子琴的学生让学生自己动手操作，不会用的让学生说出自己的想法由我来操作，并鼓励学生最好把这个创作的出来的声音与大海故乡结合在一起，电声乐器给现代的音乐带来了丰富的表现力。下面呢，我们就把刚才设计的音响与大海故乡结合起来。最后，在电声乐器的伴奏下，有感情的演唱歌曲来结束这堂课。『通过欣赏法、音画结合，多途径引导学生，让学生参与音乐实践，并让他们体验成功，培养学生音乐的想象力和创造力，体现音乐课学生的主体性，培养他们上音乐课的兴趣，对电声音乐的指出为以后的欣赏课做个简要的铺垫』（对于以上的教学流程的设计。我主要体现一个教学理念，以审美为核心；二个教学原则，把教什么永远是教学的第一位，突出学生的主体性；三个教学特色，发挥学生的自主探究，培养学生的想象力和创造力，多元文化知识的渗透』）

初中音乐新课标 篇2

一、以唱歌教学激发学生的学习音乐的兴趣

学生想唱歌时就让他上来唱, 学生想提问题时就让他提出来, 学生想表演唱时就让他上台表演, 学生想回答时就让他回答, 学生想解决演唱技巧问题时就让他试着解决。教师在这些过程中贯穿唱歌教学的一些训练唱歌的技巧, 让学生知道应从唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等方面科学地、持久地进行训练, 教师只在必要时稍加点拨指正。这样的音乐学习使每位学生都有参与的机会, 能把自己的才能充分展示出来, 同时也带给同学们无穷的乐趣, 鼓励的掌声和欢快的笑声此起彼伏, 让学生在快乐的音乐学习中享受声乐的美。其实, 在音乐教学中, 唱歌教学最能激发学生的兴趣, 深受学生喜欢。教师在这一过程中尽量做到以下几点。

1. 选好歌曲。

除教材中所出现的歌曲外, 可适当选一些电视剧主题歌或其它民歌。一首新歌在教唱前, 先引导学生静听或录音演唱两遍, 然后简单地介绍一下作者创作本首歌曲的历史背景、作曲家的生平经历、创作思想和所属风格流派, 最后和学生一起分析歌曲的内容。

2. 学唱歌曲。

用钢琴弹旋律让学生静听, 再哼唱旋律, 最后, 要求学生尽可能用自己喜欢的科学发声方法有感情地演唱歌曲。

二、以节奏与律动让学生体验音乐的感觉

音乐节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。音乐的节奏通过听觉产生刺激的反映, 主体内的各种刺激反映建立起一种复杂联系, 从而逐渐形成节奏感。而学生在聆听的过程中可能产生一些体态律动, 这是情感体验的自然行为表现。例如:随歌曲有节奏地击拍, 随旋律晃动身体等行为。这样的体态律动虽然形式简单、直接, 但它说明学生已经体验到歌曲本身的内容, 有了初步体验感受, 这是学生更深入地体验歌曲情感的基础。有些学生性格内向, 较胆怯, 不好意思做体态律动, 把自己的体验表现出来, 教师要鼓励、肯定学生表现出来的体态律动, 更要自己做一些体态律动引领学生表现。聆听歌曲有了体态律动, 在此基础上教师引导学生演唱歌曲, 让学生从自己的演唱中进一步体验情感, 感受歌曲的内在美。在已有的基础上学生唱会歌曲不难, 关键在于引发学生的情感促其唱歌。前者要求学生唱准旋律, 后者要求学生唱出内在美。会唱歌与情感体验是相辅相成的, 情感体验是会唱歌的前提, 会唱歌是深入体验情感和歌曲内在美的保证。由此, 情感深入可分为三步进行:引导聆听歌曲→引领体态律动→引发情感歌唱。

三、以欣赏让学生感受音乐主题而产生歌曲的情感

每一首歌曲都有各自的主题特点, 在欣赏教学中, 我用显示歌曲特点的方法去帮助学生理解歌曲的主题, 去感受音乐的特点。

1. 欣赏范围扩大化。

现在的学生课余生活丰富, 求知欲强, 已不满足于一节课翻来覆去欣赏同一首乐曲。根据这一特点, 在教学《黄河船夫曲》中, 我选择了一首电影插曲《船夫号子》让学生欣赏, 先让他们感受号子那刚劲有力、节奏鲜明的特点, 再欣赏《黄河船夫曲》以加深感受, 并提出新的学习要求。用这样两首体裁相同、特点相似的曲子对比欣赏, 不仅仅扩大了学生的音乐视野, 更增强了理论的说服力。

2. 欣赏手段多样化。

欣赏课中一般都有理论性的总结, 其概念性逻辑性较强, 在教学中应多花心思、多动脑筋, 采用各种手段让枯燥的理论知识生动化、形象化。如在教学《黄河船夫曲》时, 要求学生掌握劳动号子的种类, 我让学生想象:你们就是工人, 肩上扛着沉重的货物, 你们会怎样喊搬运号子?学生回答:“嗨哟嗨!”有的唱“嗨左嗨左”, 七嘴八舌, 各抒己见, 学生的积极性被调动起来;在介绍伐木号子时, 采用示范法, 我手叉腰放开喉咙唱:“顺山倒嘞!”紧接着模仿山谷回声:“哎!嗨嗨!……”让学生身临其境, 觉得新鲜、好奇、有意思, 激发学生领悟主题;介绍拉纤号子时, 让学生听录音《伏尔加船夫曲》的片段, 看拉纤号子幻灯片, 视听结合, 帮助学生感性地认识拉纤号子。

3. 欣赏过程主体化。

在教与学的双边活动中, 应树立学生是主体的思想。在欣赏课上, 我更注意巧妙设计问题, 鼓励学生积极思维。根据不同的教学内容, 让学生亲自参与到欣赏曲目中来, 如打击乐伴奏、随乐曲动作表演、演唱曲目片段等。在《黄河船夫曲》的教学中, 我选择了这个片段:既比较简单, 又具有号子的鲜明特征。我引导学生想象自己坐在一条惊涛骇浪中的小船上, 正拼命地和浪涛博战的情景。学生既紧张又兴奋, 演唱时自如地将反逻辑重音表现出来, 并且情不自禁地做着划桨的动作。在这个参与过程中, 学生自然地理解了号子的理论, 掌握了号子的知识, 加深了对《黄河船夫曲》的感性认识和主题的理解。

四、教师应转变角色

学生音乐素质的提高还有很多方方面面, 但如果作为音乐传播的主导者——音乐老师, 不能转变观念, 那这一切都是纸上谈兵, 基于新课程理论学习的体会, 我认为教师应由知识的传递者转变为学生自主学习、实践、探究活动的设计师、协助者、伙伴。

1. 设计师。

在新教育理念下, 教师首先应是一名设计师, 应站在学生的角度上去设计教学目标, 创设教学情境, 探讨教学方式, 使学生在宽松的环境中, 通过自己的实践探索活动来学习知识, 获取知识。

2. 协助者。

学生在实践、探索的学习过程中, 常会遇到自己解决不了的问题, 需要教师给予帮助, 教师应当根据实际情况, 因势利导, 有的放矢, 适时点拨, 引导学生展开丰富的联想, 达到“柳暗花明又一村”的境界。

3. 伙伴。

教师更是学生学习上的伙伴, 一方面教师要与学生建立友好融洽的关系, 更好地观察学生, 理解学生, 研究学生, 分析学生的个性特征, 体味学生的学习甘苦。另一方面教师要细心观察学生的学习行为, 成为一位机敏的倾听者, 与学生打成一片, 真正成为学生学习上的伙伴。

初中音乐新课标 篇3

随着新课标的实施，音乐教学迎来它的又一个春天。《全日制义务教育音乐课程标准》中提出“以音乐为本”、“突出音乐学科的特点”等问题，是在教学中应特别注意的。

一、当前音乐教育的导向

1要明确音乐教育的目标及方向。音乐教育应以提高国民音乐素质为目标，音乐教育在实施教育方针和教育目标上，应突出受教育者的主体性，即从受教育者素质的全面发展和提高的角度，检验和衡量全面发展教育方针和目标的实现程度。

2应注重对学生兴趣的培养。兴趣是学生最好的老师，是求知的动力。要让学生对音乐产生浓厚的兴趣，需要家长和教师的共同努力。教师应对不同时期、不同风格的乐曲进行讲解，介绍。包括作品的背景、基本曲式等知识，只有这样才能更好的激发学生音乐学习的兴趣，并使自身音乐素质不断提高。

3要重视音乐教育中的减负。音乐学习不能违背教育教学的规律。要注重学生的童心和乐趣，要更新观念、改进方法，使学生从重复、无效的练习中解放出来。避免过多的、枯燥的音乐学习。

4要培养高水平的教师队伍。一方面音乐教师必须不断地学习，开拓视野，掌握先进的音乐教学方法和音乐知识。另一方面，要求音乐教师要有高尚的师德和社会责任感。音乐教师要看到自己肩上的责任，高标准的要求自己，倡导民主教学，建立平等的师生关系，尊重学生的人格，使学生把教师的爱迁移到对教师所讲的课程上来，产生“亲其师而信其道”的心理效应，从而调动学生的情感因素，激起学生的学习热情。

二、改革传统的音乐课教学

在以新课标为依据，把握好音乐教育的导向性的前提下，以教材为内容，以课堂为阵地，认真研究教材，分析教材中的各种因素，使每节课都有重点，把审美贯穿、渗透到教育教学的全过程，促使学生全面发展，使音乐课的教学上升到一个更高的境界。

1重视课堂教学。就素质而言，学生之间存有一定的差别。作为音乐教师，不但要紧紧抓住旋律、节奏、拍子等要素，还要树立正确的审美观，从易到难，由浅入深，在引导学生进入歌曲意境的同时，让学生有一种自觉的情感。如《歌唱祖国》、《游击队歌》、《给未来一片绿色》、《十送红军》、《红星歌》等歌曲，优美、雄壮、抒情，经过教师正确地指导和启发，激起了学生对祖国的热爱，使他们树立起时代责任感，充满建设祖国、报效祖国的使命感。

《音乐课程标准》中指出：“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中”。“听”是音乐活动中一项最重要的实践。在歌曲教学中，教师要引导学生喜爱音乐，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。

2让音乐活动成为学生发展的良好阶梯。音乐是一门表达情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。作为音乐教师，一个美育工作者，就应该根据音乐学科的情感特点，通过情感教育，使学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，使学生坚定学习信念，确定适合自己的人生目标。我校多年来坚持举办歌咏比赛，这既丰富了学校生活，又给人以美的享受，使学生音乐素质不断提高。在教师节、艺术节等大型的比赛中，排出的节目都名列前茅。

实践证明，教师与学生是平等的。虽然有时学生做得不够，作为教师也不能讽刺、挖苦，而应重视与学生的交流沟通，正确地引导，让学生从思想上有了深刻的认识，从而调动起积极性，让学生们在平日的活动中，能主动地动脑筋，尽情发挥，与教师积极互动，共同发展。

3根据学生不同的个性实施教育。学生来自不同的家庭、不同的环境，性格当然也各异。根据这些对学生实施教育，在音乐中显得尤为重要。通过对现代生活中音乐作品的学习，使学生感受到社会文明的发展和现代进程，激发他们热爱生活，对自己的未来充满希望。把“不求人人成功，但求人人进步”作为情感教学中所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度，把着力点定位在争取不断进步与提高上。学生自己与自己的过去比，只要比自己过去的音乐技能有进步，审美能力有提高，就算达到了目标。

音乐新课标学习心得 篇4

本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。

此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。

本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。

初中音乐新课标 篇5

我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。

一、转换教学模式，树立学生主体地位

新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。

以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。

于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。

二、强调创造探索精神

新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。

音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。

例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。

我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的.快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。

三、体现音乐教育的人文内涵

新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。

音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。

初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国 举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。

创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。

小学音乐教师新课标学习总结 篇6

崖城镇南滨小学 黎绍新

通过8月24—25日的两天学习，我对音乐课的教学方法有了新的认识，要实践新课程标准的理念就必须改变过去陈旧的教学方法。在教学过程中把新的课标理念把握好，才能进一步实施。

一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。

但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师

生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性.唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，让每个学生都能体会到音乐的美，对音乐学习更加感兴趣而掌握。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，在美妙的音乐世界里自由的发挥，这是学习唱歌的最基本灵魂！

初中音乐新课标 篇7

一、基本理念的提出

2001年中华人民共和国教育部制定的全日制义务教育《音乐课程标准》明确指出“提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其它学科的综合。在实施中, 综合应以音乐为教学主线, 通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”[1]在新课标实施之前, 音乐教学在课堂上相对单一, 老师们只注重对音乐课程的教学而忽视了音乐与其他课程之间的联系。正是在这种背景下, 提倡学科综合才作为一种基本理念被提出来。

二、学术界对“提倡学科综合”基本理念的争议

部分学者认为, 提倡学科综合在普通学校确实存在滥用的迹象。刘安乐在《谈音乐教育学科综合的前提》一文中对提倡学科综合的基本理念提出了质疑。他说“在新课程改革背景下, 音乐教育教学中学科综合在普通学校确实存在滥用的迹象:一上课就非得要求学生画画、朗诵、做形体动作、跳舞或戏剧表演, 尽管这些环节并非是音乐课堂教学内容和音乐教学方式等所必需的;经常勉为其难的在非艺术人文学科的自然学科诸如物理、化学等与音乐之间寻找联系;而并不得法的学科综合又往往充塞着大半个课堂等等, 诸如此类, 不一而足。”[2]

有些学者认为, 在进行音乐学科综合教学过程中存在一些偏差。孔剑在《音乐课改在反思中前行》一文中提到“在一些音乐课上, 老师和同学们或吟诵诗歌、朗读散文, 或借助线条、色彩诠释自己对作品的理解, 或是即兴表演故事情节等等。显然, 教师意在通过一种学科和领域的综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间, 从而培养起广阔的人文素养, 体现一种先进的教学理念。但是, 在实施这种“综合”教学时却出现了以下操作中的偏差:第一, 综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多有喧宾夺主之嫌。第二, 学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐, 只是在营造一种积极踊跃的气氛, 其活动的目的不明确。第三, 学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素, 他们的语言不是音乐的, 而更多的是文学的。”[3]

三、对策及建议

1.“提倡学科综合”基本理念在用来指导教学时, 很难把握好度, 从而容易出现忽视了音乐课堂教学的音乐主体地位。

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其它学科的综合。新的课程标准提倡学科综合, 弘扬民族音乐, 以开阔的视野, 学习理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观, 同时要求各学校和教师结合本地, 本民族和本校的具体情况, 充分利用当地的课程资源, 丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容。

然而, 当前许多音乐课为了突出课程的综合, 将音乐课的教学重点偏离, 把音乐课上成历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等。非音乐性的教学内容充斥课堂, 从而湮没了音乐艺术的学科特点, 冲淡了音乐艺术本身的鲜明个性, 导致在教学上偏离了以音乐为本的原则。音乐课堂首先要实现的是其音乐审美价值, 以聆听、表现、音乐创造活动为主的音乐审美活动是审美价值实现的载体, 而学科综合、多元文化的渗透也是在群体音乐活动过程中, 音乐活动参与中实现的, 不是生硬的强加于学生。音乐课堂如果失去了音乐作为主体, 就不是贯穿综合理念的音乐课, 甚至就不是音乐课了。提到综合理念, 有的教师就理解为多方面的信息投入, 在课堂上, 往往不辩好坏, 与课题有关的知识一古脑全部引入, 学生茫然不知所措, 时而朗诵, 时而演唱, 时而律动, 一堂课下来, 教师和学生都有不知重点的感觉, 学生学习却一事无成。新的课程标准中, 虽然淡化了对音乐知识的系统化专业化传授讲解, 但强调学生要在体验探究中去了解音乐创作的基本手段, 学习音乐构成的基本要素。并同时提出了对学生知识技能的掌握目标, 认为这样才能有效地促进学生审美能力的形成和发展。而部分教师在教学中, 一提到学科综合就完全偏离了这个目标。

音乐学科综合的理念是针对以往音乐课程过于强调学科本位而提出来的。这是精英文化向大众文化的回归, 学科综合有利于培养学生人格的完整化。因此, 能否适当的、适量的实施学科综合, 直接影响教师在教学中能否很好的贯彻以音乐为本的教学原则, 直接关系到音乐课程改革的成败。

2. 音乐新课程提出学科综合这个基本理念之后, 确实丰富了课堂教学。但是, 存在的问题也不能忽视。

我们必须注意以下两方面的问题: (1) 音乐课程的综合性与音乐性的关系问题。音乐课的综合是以音乐为本的综合。应加强音乐综合课程的音乐性而不是弱化音乐课的音乐性。音乐课程的综合应该以音乐为主线, 所引用的其它学科的内容必须与音乐密切相关, 能与音乐整合为一体。一切都围绕音乐而结合, 突出音乐的首席地位。音乐课程要坚守自己的阵地, 确保不被其它学科湮没。中小学生接受音乐的途径是多种多样的, 音乐教育必须具有宽阔的视野, 必须保持开放的态势。但是, 应该明确, 音乐课的开放态势是有条件的、有限制的, 那就是必须以音乐为本, 以音乐中丰富的情感体验, 绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。音乐课的综合, 必须以音乐为主体, 其他学科的内容必须对学生感受、体验音乐有帮助, 而不是削弱音乐的本体地位。 (2) 音乐课程的综合, 应该为音乐服务, 把握好度。音乐与其它艺术形式综合, 目的是了解音乐在其它艺术形式中的作用。音乐与艺术之外的其它学科综合, 旨在通过其他方面的知识进一步加强学生对音乐的感受和体验。但是, 一些音乐教师曲解了学科综合的含义, 偏离音乐而在音乐的外围问题上大做文章, 这就有可能改变音乐课的性质, 削弱了音乐课的音乐性。有的教师对学科综合的内涵没有真正的理解, 还有的教师为了体现音乐课程的综合, 竟忽视音乐学科的特点, 把音乐课上成了其它课, 使音乐课面目全非。他们在上课过程中把很多不同学科的内容硬邦邦的拼凑在一起, 而不考虑各个内容之间的内在联系及其整合后的意义。音乐教师必须明白, 音乐学科综合的目的在于通过学科综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间, 从而培养学生广博的人文素养, 体现一种先进的教育理念。因此, 音乐教师首先要正确理解学科综合的含义。其次, 要明白综合的目的是为了加深学生对音乐的理解, 而不是一种形式。再次, 综合表现活动的展示与延伸不要占据太多的课堂时间, 也不能喧宾夺主, 忘了是在上音乐课。教师在备课时除了要考虑音乐课程在形式上的科学性, 更要考虑音乐课程在内容上的科学性, 所选的综合知识必须是经过筛选的、对理解音乐有帮助的内容, 由于音乐课时间的限制, 要想在欣赏课中通过其它学科的方式进一步加深对音乐的理解, 音乐课程的综合一定不能盲目。所以说, 音乐课程的学科综合的基本理念在提倡时一定要有度、适度。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001年, 第4页

[2]刘安乐.谈音乐教育学科综合的前提[J].基础音乐研究, 2007年, 第11期

实施音乐新课标的有效载体 篇8

实施音乐新课程标准以来,以“音乐审美为核心,立足于学生音乐学习方式的改变,强调音乐的情感体验,关注学生创新精神与实践能力的培养……”的新的音乐教学理念已深入人心。在“以音乐审美为核心”的理念指引下,西峡县的音乐教育工作者们结合自身实际构建了“三疑三探”音乐教学模式,以一个崭新的视角,对新课标下的音乐课堂作出了全新的诠释。

所谓“三疑三探”音乐课堂教学模式是指音乐课堂教学过程中的几个主要环节,即“设疑自探—解疑合探—质疑再探—拓展延伸”。该教学模式紧扣音乐课标理念,以培养学生创新精神和学生爱好音乐的情趣为宗旨,以发展学生的音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力为核心,以提高学生音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操为目标,通过疑探结合的教学环节,促使学生产生音乐学习兴趣,学会主动提出问题、独立思考、合作探究,让每一位学生真正感悟到学习音乐的快乐。它是实施音乐新课标的有效载体。

一、“三疑三探”,激发学生音乐兴趣的原动力

学生在没有考试,没有压力的情况下靠什么进行音乐教育?靠兴趣。如何让学生对音乐产生兴趣?“疑问——对音乐的疑问”无疑是让学生产生积极的、浓厚的音乐兴趣的原动力。在“设疑自探”环节中创设音乐问题情境,引导学生对音乐作品(包括唱歌和欣赏)提出疑问,进而迸发探究疑问、解答疑问的热情,由疑而探,由探而生新疑。在“解疑合探”环节中通过全新的评价方式(让学困生先回答,然后中等生补充或中、优等生评价),使学生转变角色,由聆听者变为思考者、评价者。角色的转变,使课堂不再只是教师的课堂,也成为学生思考、发言、评价的舞台,使学生在不知不觉中成为课堂的主人,变传统音乐教学的被动接受为自主学习、探究学习、合作学习,为学生终身爱好音乐奠定基础。而“质疑再探”环节则在对前面学习情况进行总结、回顾的基础上,引导学生对音乐作品提出新的、深层次的质疑,让学生对音乐作品进行深度发现和挖掘,与“设疑自探”环节相呼应,循环往复,学生学习音乐的兴趣就在这循环往复中越来越强烈,越来越持久。“拓展延伸”环节则通过学科的交叉与综合(如音乐与美术、音乐与历史、音乐与舞蹈等)的融合,让学生在参与其中的同时,开阔眼界,提高素养,形成新的兴趣增长点。

二、“三疑三探”,面向全体学生

围绕音乐新课标中“面向全体学生”这一理念,“三疑三探”音乐课堂教学模式从一开始就做足了文章。“设疑自探”环节在创设音乐问题情境,引起学生的求知欲望后,不是像传统被动接受式音乐教学那样,围绕教学目标,教师设置各种问题或练习,一问一答,亦步亦趋地完成对作品情绪、结构、节奏等方面的分析和练习,而是让学生反复、完整地聆听作品(歌曲或乐曲),提出各种各样的问题,然后师生归纳梳理出自探问题。因疑生趣,学生自探热情空前高涨。完整的聆听使学生在音乐氛围中,完成对作品情绪、结构、乐理符号、节奏、旋律等教学内容的自探,而这些内容正是以被动接受为主要学习方式的传统音乐教学中学生最不想学、最不乐学的内容。而在“自探”中,通过教师与学生恰当的交流,每一位学生都能感受到教师对自己的关注和期望(通过巡视的方式关注学困生,通过赞许的目光关注提前完成任务的优等生),使得音乐新课标中“面向全体”的理念初步体现。学生在“设疑自探”环节中刚刚品尝了发现问题、自主探究解决问题的愉悦,带着这种愉悦的心情,在“解疑合探”环节中把自己在自探过程中的发现、收获和疑问与同学和老师交流。在作品情绪、乐句、节奏等相对容易问题的生生交流中培养自信;在认识新乐理符号、作品旋律特点等较难问题的交流中解开心中的疑问,完成了由被动接受向自主学习、探究学习、合作学习的学习方式转变。而让学困生先回答,然后中等生补充或中、优等生评价的交流方式则真正做到了生生互动、师生互动、全员参与,充分体现音乐新课标中“面向全体学生”

的理念。

三、“三疑三探”,注重学生个性发展

音乐新课标要求,“要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间”。在“设疑自探”环节中通过激趣质疑,学生能主动提出问题,说明学生有问题意识,这是音乐创新的开始,更是学生“音乐个性”的萌芽。通过“解疑合探”环节的中等生、优等生评价,学生在学会表达、学会倾听、学会思辨、学会评价的同时,自信心得以加强,“音乐个性”萌芽进一步生成。“质疑再探”之所以要作为音乐课堂的一个固定环节,根本目的就是再次让学生对音乐作品进行深度的发现和挖掘。通过听录音对比、小组讨论等形式,学生将更深刻地理解掌握正确歌唱方法的重要性,并能够自觉地运用到自己的歌唱中去;通过听录音对比、小组讨论等形式,学生对力度、速度之于作品情感的重要性会有新的认识。在“质疑再探”环节中,教师过去对作品情绪的理解、处理的那种干巴巴的说教与灌输没有了,取而代之的是学生自己对音乐作品的思考、探索、理解和发现。学生在体验到发现的成就与被尊重的愉悦的同时,问题意识和求异创新精神得到培养,音乐素养和审美情趣得到增强,音乐个性得到进一步张扬。“拓展延伸”环节则有意识引导学生进行“唱歌表现”“演奏表现”“识读乐谱表现”“欣赏见解表现”,而这些表现既可以是建立在音乐本体之上的表现,也可以是建立在音乐与美术、音乐与语文、音乐与舞蹈……各科融合之上的表现。通过多种形式的音乐艺术实践与探究,在巩固新知的基础上,增强学生音乐表现的自信心,增强学生的音乐创作力与表现力,更增强学生继续音乐学习、终身音乐学习的兴趣,使学生的音乐个性完美张扬。

几年来的实践证明,学生在“三疑三探”音乐教学模式中,思维活跃,质疑大胆,兴趣浓厚。我们有理由相信,“音乐——人类的第二语言”,必将有效利用“三疑三探”音乐课堂教学模式这一有效载体,插上思想的翅膀,在学生未来的人生旅途中如歌般飞扬。

初中音乐新课标 篇9

1.通过欣赏歌曲《天堂》，指导学生学会听辨乐段，提高对蒙古族音乐的感受力和鉴赏力。2.感受草原音乐的风格和草原人民质朴、执着的性格，从而激发学生对美丽草原的热爱之情。教学重、难点

1.引导学生感受蒙古民歌的风格及特点并学会听辨歌曲的乐段。

2.感受、欣赏歌曲《天堂》，理解歌曲所表达的思想感情，激发学生对蒙古民歌的热爱之情。教材分析

《天堂》是一首优美抒情的蒙古族民族风格的创作歌曲，不仅抒发了蒙古族人民对美丽草原和幸福生活的热爱之情，歌中还时时透射出蒙古人开阔的胸襟。这首歌曲分为两个乐段，采用五声羽调式，第一乐段描绘了草原美丽的景色，曲调比较平稳悠长，大多在中低音区进行，每句的结尾音拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。第二乐段表现了主人公对家乡的热爱和赞美之情，曲调在较高的音区中进行，生动地表现了蒙古族人民对家乡的深厚情感。

《天堂》的作者及演唱者腾格尔，出生在内蒙古，他的演唱浓厚而富有激情，以其真挚的民族情感和全身心投入的演唱，深深感动着听众。教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、导入新课

蒙古族风土人情介绍。

学生观看蒙古族风土人情视频，老师进行讲解。

师：蒙古族是我国的少数民族，勤劳勇敢的蒙古人民生活在辽阔美丽的草原上，那里天高云淡，绿草幽幽，一眼望不到边的草原美景，常常令人们难以忘怀，今天我们就来欣赏一首充满蒙古族民歌风格特点的歌曲《天堂》。

教学要求：教师随多媒体的播放进程进行讲解，要求学生认真聆听，从而了解蒙古的风土人情。力求通过观赏和亲身体验相结合，激发起学生对本课学习的兴趣，潜移默化地接受与本课学习有关的文化。

二、歌曲欣赏

（一）《天堂》 1.初听歌曲《天堂》。

提问：这首歌曲表达了怎样的情感？你从歌曲中感受到了什么？（学生听后回答）师：这首歌曲表达了蒙古人民对家乡的深厚感情。我们从歌曲中感受到了草原美丽的景色和主人公对家乡的热爱与赞美之情。2.复听歌曲《天堂》。

师：歌曲具有蒙古族民歌的风格特点，下面，我们从歌词和音调两方面来感受一下蒙古族歌曲的特点。

（1）从歌词上分析。

“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，这是我的家。奔腾的骏马，洁白的羊群，这是我的家”朴实的歌词配上旷远悠扬的曲调，为我们勾勒出了一幅多么优美的画面。辽阔的草原一眼望不到边，让我们的思绪在大草原上纵情驰骋。（2）从音调上分析。

歌曲的第一段曲调比较平稳悠长，每句的结尾音都拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。

教学要求：通过让学生从歌词和音调两方面进行分析，使其感受到歌曲的民族特点。3.完整聆听，听辨乐段。（《天堂》曲谱）（1）完整聆听，分辨乐段。

通过聆听，让学生知道歌曲由两个部分组成。

（2）感受两个部分的情绪变化。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）① 聆听歌曲《天堂》第一部分。1=F 4/4

a.学生分组讨论。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）

第一部分大多在中低音区进行，速度稍慢、节奏舒展、旋律优美，描绘了草原美丽的景色，表现了主人公对家乡的赞美。

b.在老师的带领下，学生边听歌曲的第一部分，边表演具有蒙古族特点的舞蹈动作，抒发对美丽草原的的赞美之情。② 聆听歌曲《天堂》第二部分。1=F 4/4

a.视唱第二部分旋律。b.演唱第二部分歌词。

通过演唱，学生感受到和第一部分相比，第二部分大多在高音区进行，速度变快了，节奏变紧凑了，力度也增强了，各个乐句最后一个音并不长，相互衔接更紧凑了。情绪高亢、充满激情，表现了蒙古人民对家乡的无比热爱。

教学要求：引导学生从速度、音区、力度和节奏上听辨并感受歌曲两个部分的情绪变化。4.深入聆听，体会情感。（1）简介腾格尔。

腾格尔生于内蒙古，从小就深受蒙古音调的熏陶，又受过良好的专业音乐教育，所以，他的演唱具有震撼人心的魅力和显著的蒙古族音乐风格。他的轻柔与粗犷都源自于故乡山山水水的浸润，他执着地为家乡歌唱，就是想告诉人们自己的家乡有多么美，同时也是在为这个民族歌唱，唱出了人性的淳朴和善良。（2）深入聆听。

学生再次仔细欣赏腾格尔现场演唱《天堂》视频，体会情感。

教学要求：通过简介腾格尔及蒙古人民与草原的密切关系，深入聆听，启发学生体会情感。

（二）《草原上》

1.教师出示《草原上》读谱练习。

2.读谱学唱一首蒙古族民歌《草原上》，这首歌曲的节奏非常简单，但音域稍稍宽了一些，一共用了七个不同的音，请大家看着谱子先唱一唱，教师弹奏歌谱在括号处停下，请学生思考在两处括号内应分别填上什么音（在3、1和低音6三音中选择）。教师可以分别试填，请学生反复倾听后确定，这是培养调式感、主音感的很好练习，要引导学生注意上下两句应使用不同的结尾音，以形成呼应的关系。

（1）在确定两处括号中应分别填上“3”和低音“6”后请学生视谱随琴声学唱。（2）学生独立学唱歌词。

三、课堂小结

初中音乐新课标 篇10

教学内容：唱歌《小动物回家》

教学课型：唱歌课

教学目标：

1.学唱歌曲，能用欢快的情绪和形象的动作表现歌曲。

2.感受歌曲速度、力度的变化，加深对音乐表现手段的体验。

3.在对比、模仿、小组活动中完成歌曲的表演及创新。

教学重点：

能用合适的力度、速度、形象的动作来表达歌曲的意境。通过小组活动，与他人合作，完成学习和表演。

教学难点：

唱准切分音符、附点音符，灵活运用音乐要素处理和表现歌曲。

教学方法：

情境教学法、游戏法、小组活动法等

教学准备：

小动物头饰、小动物图片、钢琴、鼓、多媒体课件等

教学课时：一课时

教学过程：

一、律动进教室，师生问好。

《小动物模仿操》，师生问好。

【设计意图：课前律动，激发孩子们模仿小动物的热情，为新课学习做铺垫】

二、激趣导入

师：同学们，一年一度的森林运动会结束了，小动物们取得了非常好的成绩，天色渐渐的暗了，它们准备要回家啦，都有谁要回家呢？我们一起边看动画边听歌曲去找找答案吧。

师：你听出来了吗？是哪些小动物要回家呀？生答。（学生边说教师边贴动物图片）

同学们听得真仔细。这些小动物要回家。（揭示课题“小动物回家”。）

【设计意图：创设小动物回家的活泼生动的场景，利用动画让学生熟悉歌曲内容。激发学生的兴趣。】

三、学习新歌

师：小动物们在回家路上遇到了三个大难关，急的快哭了，我们一起给它们加油打气好不好？老师带了加油道具，瞧，这是什么呀？对了，好，老师一句你们一句，准备！（师打鼓，小鹿加油……生模仿）谁特别需要大家的鼓励啊？那我们给小乌龟加油的时候再积极一点。（小乌龟加油）哇，孩子们，你们真是又善良又能干，我们一起帮小动物们渡过难关吧！

【设计意图：设计有趣的闯关游戏，让学生在游戏中愉快的完成学习目标】

（一）第一关：节奏门

师:它们刚要踏上回家的路，就被这四个节奏门堵住了。

（1）

第一扇门：切分节奏

师：1号门上的这个节奏你们认识吗？师：如果你们能用这个节奏来敲门，门就能自动打开啦！加油哦！这个节奏叫做切分节奏，头尾是八分音符，中间是四分音符。中间的音我们要唱的长一点强一点，两边的音唱的短一点，弱一点。（师划拍读节奏）

师：跟老师一起来，预备齐。小手跟着划拍，中间的音再强一点，预备齐。现在我们用这个节奏来敲门，看看门是不是真的能打开。手指关节敲击音乐凳，准备！哒哒哒，预备齐，中间的音再强一点，哒哒哒预备齐。咦，门打开了吗？没关系，吴老师知道通关密语。哒哒哒哒哒，小动物回家。（两遍）

【设计意图：激发孩子们的挑战精神，创设愉快的学习氛围，解决切分节奏的难点。】

（2）

第二扇门：附点节奏

师：哇，1号门打开啦，欸？不好！2号门被锁住了，怎么办呀？（这里有闯关提示）天哪孩子们，你们都有火眼金睛吗？眼神太好了吧！我们赶快去看看！提示音：孩子们，听说你们很聪明，请你们一边听歌曲一边观察吴老师要画的图形谱，猜一猜是谁被堵在2号门外？小眼睛（看黑板）伸出小手和老师一起画（教师在黑板上画图形谱，前十六分附点节奏用勾形图谱，）你们听出来了吗？谁在2号门外啊？对了，是小乌龟。其他小动物回家两个字都是一个字一拍，只有小乌龟不一样。我们都知道，小乌龟爬的速度怎么样？它急着要追上其他小动物，作曲家听到了小乌龟的心声，就用了附点节奏来表现小乌龟着急的心情。“回”字短一点轻一点，“家”字拉长。小乌龟回家。小乌龟回家。谁来试一试？（如果学生掌握不好，提示学生画勾，帮助小乌龟找到回家正确的路。）回字再轻一点，全班再来一次，再着急一点。预备齐！太棒了孩子们，谢谢你们帮小乌龟赢得了2号门的钥匙，它开开心心的通过了2号门。

【设计意图：用图形谱帮助辅助学习，解决附点节奏的难点。】

（3）第三扇门：八分休止符0，弱p

师：一家欢喜一家愁，小花猫在3号门前愁眉不展，到底是怎么回事呢？我们快打开3号门看看。噢，小花猫遇到了什么特殊符号啊？生：休止符

师：对了，这是一个八分休止符。这里的“静”字只能读几拍？半拍。静，静。真不错。我们连起来，注意我的速度.静悄悄（师放慢速度示范，生学）嘘，主人在睡觉，我们力度弱一点。注意我的速度，静悄悄（中速读），小花猫回家静悄悄。

【设计意图：用声势语言形象生动的表现小花猫走路静悄悄的情景。】

（4）

第四扇门：我会读

哇，四号门静悄悄的打开啦，小动物们为了表示感谢，送来了礼物。它们要邀请你们进行角色扮演。好可爱的头饰啊，谁想来扮演？请你们听音乐根据歌词内容做自己所扮演角色的动作，表现四种小动物行走的不同特点，你们可以做到吗？其他同学我们也有任务哦，我们也要边听音乐，边观察，小动物们是怎么行动的？你们准备好了吗？音乐，走起！师：哇，你们模仿的小动物实在是太像了！现在让我来考考你们，括号里应该填什么呢？我们来进行歌词接龙吧。好，小手打节拍，注意我的速度（教师打恒拍）（强调跳，摇，和小花猫的力度，速度先不发生变化）。（速度再慢一点）

小鹿回家

（跳）（跳）（跳）

小鸭子回家（摇）（摇）（摇）

小乌龟回家（爬）（爬)

(爬)

小花猫回家（静)

(悄)

(悄)

纠错预设：哎呀，小鹿太胖了吗？没跳起来呀！小鹿可轻盈了，跳跃一点。跳跳跳。小鹿回家跳跳跳（生跟读）（边读边画图形谱）哇哦，小鹿减肥成功，跳的真高！小鸭子走路什么样啊？那我们读的连贯一点，表现小鸭子摇来摇去的感觉。摇摇摇，小鸭子回家摇摇摇。（生跟读）小乌龟回家，爬爬爬（生跟读）小花猫回家静悄悄。温柔一点，小花猫回家静悄悄。（生跟读）

师：同学们现在和老师配合的天衣无缝了，你和你身边的小伙伴合作接龙是不是也这么完美呢？来，两人一组，一个读黑色部分，一个读红色部分。一分钟练习，开始。（教师巡视）哪一个小组来展示一下？你们来！配合的好不好？（如果发生错误，师生一起点出，你们能帮帮他们吗？应该怎么读呢？）

【设计意图：生生合作，师生合作中完成节奏的学习。】

（二）第二关：旋律河

师：孩子们，太感谢你们了，你们帮助小动物们成功通过了第一关四个节奏门，可是它们又被第二关旋律河拦住了。怎么办啊？河里的小鱼儿送来了一封信，我们快打开看看！信（录音：可爱的声音）小朋友们，想要帮助小动物们成功渡过旋律河，你们要完成四个挑战，难度可不小哦，你们有信心吗？大声跟我说，二三班加油！师：哇，宝贝们，老师相信你们一定行！放马过来吧！

（1）

挑战一：数乐句（教师范唱）

师：挑战一，是什么？（生：数乐句）听老师演唱旋律。听完后请你们告诉这首歌有几个乐句？（教师弹钢琴范唱歌谱）谁能告诉我歌曲分为几个乐句？四个，你们同意吗？答对了！你们觉得这个挑战难度怎么样？太简单了对不对！让我们一起看看下一个挑战是什么。

【设计意图：让学生清晰的认识歌曲规整的四句式，一段体的曲式结构。】

（2）挑战二：唱歌谱（纠错）（速度慢一点，提醒划拍唱）

师：哇！难度大大提升了哦！挑战二（生）唱歌谱。你会认河流上的这些音符吗？你能准确的唱出来吗？哎呀，难度确实有点大，需要求助吴老师吗？好吧！老师也要学习你们乐于助人的好品质。拿起小手划拍跟唱，老师一句，你们一句。准备！（单手弹）。纠错，孩子们，你们觉得哪一句比较难（柯尔文手势）。加大一点点难度哦。老师弹一句你们唱一句，准备！（孩子们，进步真大！）

【设计意图：用不同的方法完成旋律的学习】

（3）挑战三：唱歌词（纠错）

难度再升级咯，挑战三，（唱歌词）听歌曲，小声学唱。宝贝们，你们都会唱了吗？背打直，小嘴要张大，高位置啊，小鹿，预备，齐！（单手弹）你们觉得哪一句唱的不够好？

还记得小乌龟遇到的附点节奏门吗？我们要把小乌龟什么样的心情唱出来啊？对了，着急的心情。唱到附点音符的时候记得小手画勾。小乌龟这句我们再来一次。预备，走！

刚才的小猫不够温柔，力度再弱一点。注意静的音准，静悄悄。

我们再完整来一次好不好？

【设计意图：强化重难点，完成学习目标】

（4）

挑战四：我变

唱的真不错，成功就在眼前啦！挑战四，（我变）什么意思呀？我变！变形金刚吗？怎么变呀？要不我们去问问小鱼儿吧！小鱼儿，这个挑战怎么玩呀？小鱼儿：嘿嘿，想要闯关提示，你们得先用美妙的歌声打动我！师：没问题！孩子们，准备。师：小鱼儿，孩子们唱的怎么

样？小鱼儿：你们表现的太棒了！这一关挑战成功，小动物就能坐船渡过旋律河啦，加油哦！师：谢谢小鱼儿的鼓励，孩子们快看，提示出现了！

闯关提示：仔细听音乐，感受小动物回家速度的变化，为它们选择合适的速度记号！师:我们先来看看有哪一些速度记号吧！中速，慢速，回原速、中速。好的，音乐，走起！（播放一段歌曲），你会选吗？，小鹿用什么速度啊？中速，答对了，小鸭子，中速，答对了。小乌龟，慢速。小乌龟虽然着急回家，可是他心有余而力不足，只能慢慢的爬，所以爬爬爬要用慢速演唱，完全正确。（唱一遍小乌龟的乐句）小花猫，回原速。对了，回原速意思就是和小鹿、小鸭子一样的中速。太对了。让我们用不同的速度演唱歌曲欢送小动物们渡过旋律河好不好？【设计意图：体会歌曲中速、慢速、回原速的变化】

（三）第三关：表演与创编

1.分角色表演

师：孩子们，你们唱的歌声特别的动听，但老师觉得还不能把小动物的可爱完全的展现出来，你们有没有什么方法，能让我们表演的小动物更可爱一点？我们分组进行角色表演。我们比赛，看看哪一组唱的又好听动作又可爱。

【设计意图：让学生展示自己的表演才能，体会学习音乐的乐趣】

2.歌词创编

师：孩子们你们实在太给力了。请坐。吴老师觉得小动物回家路上好像有一点孤单，你能不能根据小动物行走的特点为他们找个同伴，让它们下次回家不孤单呢？瞧，今天老师还带来了小兔子、小蜗牛、小老鼠和小企鹅的头饰？他们适合当谁的小伙伴呢？我们分组进行讨论，注意，是根据小动物的行走的特点来选同伴哦！围成圈，讨论，开始！（讨论时放伴奏音乐一段）孩子们你们实在是太聪明了，现在我们当小小作词家，把歌词改编一下进行表演。第一段，表演原来的四只小动物回家，第二段表演它们的同伴回家。小嘴要张大演唱，谁唱的好，吴老师课后有奖励哦！

【设计意图：小组活动，发散思维。通过创编和表演，培养学生的想象力和创造力】

四、课堂小结

师：太可爱啦！老师太喜欢你们了。请坐，在同学们的帮助下，小动物们顺利的开心的回到了家。我替小动物们谢谢大家。掌声送给自己。最后，让今天远道而来的老师们听到你们最美妙的歌声，我们分组表演离开教室好不好？