有感的诗歌(共15篇)
(一)春景
春辉熠熠山河丽,春风习习杨栁绿;春雨芊芊润物细,春花漫漫莺燕啼。
春山莽莽松柏郁,春水潺潺吟诗曲;春意绵绵恋景明,春情浓浓凝画笔。
(二)扫墓
茔顶荆冠罩茵陈,后辈踏青寻祖根;墓前俸敬酒三樽,恭鞠黄土添在坟;
焚香烧纸心虔诚,跪拜叩首感先恩;厚德良风子孙承,耀祖光宗守本分。
(三)陵祭
清明时节雨纷纷,烈士陵园祭奠盛;花环绕碑层叠层,默敬忠魂人挨人。
英雄壮举泣鬼神,先烈丹心千秋存;碑前宣誓继遗志,为国富强勇发愤。
(四)人生
过客皆经浮与沉,岁月如歌风雨声;酸甜苦辣漫旅程,悲欢离合戏人生。
一、巧用班班通, 激发学生学习诗歌的兴趣, 渲染课堂氛围
心理学家皮亚杰说过:“一切有效的活动必须以某种兴趣作为先决条件。”巧用班班通, 充分发挥其能传递和演示声音、图形、视频、动画、文字的作用进行诗歌教学, 不仅可以使古诗“诗中有画、画中有诗”的意境凸显出来, 让课堂生动活泼、芬芳四溢, 而且能激发学生学习的兴趣, 较好地发挥他们学习的主观能动性。如教学《枫桥夜泊》时, 教师播放早已准备好的课件——一曲旋律优美的二胡, 凄婉的画面, 加上饱含激情的画外音:“月亮西落的夜晚, 江岸上隐隐约约可见团团枫影, 江面上一艘小船停靠在枫桥边, 如星的渔火……”此情此景下, 学生自然而然地进入了诗歌的情境。“瞧, 灯光中闪现出一个孤寂的身影, 他是谁呀?让我们一起走入诗歌来认识他。”诗人生平简介和写作背景的资料适时展现, 充分满足了学生的好奇和探究心理, 使学生的学习兴趣得以保持, 完全进入了角色。
教学实践证明:轻松活跃、和谐愉快的课堂气氛, 能取得良好的教学效果, 学生在这种氛围中思维活跃, 更容易迸发出智慧的火花。
二、巧用班班通, 增长诗歌方面的知识, 加深文本理解
诗歌是文学宝库中的瑰宝。古今中外的诗人们写下了无数优美的诗篇, 这些不朽的经典叩击着一代又一代人的心灵, 给人们以艺术的享受和熏陶。语文学习其实是获取信息、积累知识的过程。心理学指出:儿童的情感具有情景性、激动性、易受感染性, 图画能帮助学生感受形象, 进入情境。适时运用画面, 创设情境, 能让学生进入画面, 在直观中获得美感, 提高教学效果。在开展“轻叩诗歌的大门”综合性学习活动时, 当讲到“诗歌的种类按题材分”, 以前我会直接告诉学生:可分为山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗, 结果学生依然茫然。而现在我用课件有选择地将古代诗歌意境展示出来, 学生顿时“活”起来了, 很快区别出各类诗歌题材, 这样, 下一教学环节——编辑“诗海拾贝”手抄报和诗集, 学生就能娴熟地将诗歌分类。可见运用班班通能够将静止、抽象文字内容变成生动、形象的音像载体, 将老师难以表达的意境形象生动地表现出来, 便于学生认知和理解, 提高教学效率, 加深文本理解度。
三、巧用班班通, 培养学生自主、合作、探究的学习习惯
新课标明确指出:“引导学生调整学习方式, 提高他们的自主学习和合作学习的能力, 使他们具有终身学习的能力。”在教学中适当运用班班通教学资源, 能有效打造高效课堂。自主学习是高效课堂的重要环节, 是展示与质疑的基础和前提, 主要是让学生依据导学案自主探究, 初步领会课文、课例、新授内容。教学中我利用导学案为学生的自主学习确定方向和目标, 让学生依据自学要求去完成基础性学习目标。有时我用班班通出示与例题相仿的一个或一组题目, 让学生在尝试中自学课本, 在自学课本中不断尝试, 从而不断积累成功的体验。如在本次综合性学习中, 我借助班班通, 先用课件示范, 呈现课堂学习目标, 给学生自主学习提出了明确的学习内容, 直观、清晰;然后引导学生以六人小组为单位, 自主地搜集诗歌, 自主地分类整理诗歌, 合作编辑手抄报和诗集。
合作探究是高效课堂的中心环节, 主要目的是让学生把自主学习的收获在小组展示, 但学生在合作探究中往往会遇到无法解决的问题或陷入思维的困境。为让学生探究学习突破重围, 我有时利用班班通播放课件, 让动态的、直观的、形象的画面清楚地展示在学生面前, 帮助学生解决疑难问题, 突破教学的难点。这样, 通过班班通出示问题导航, 展示课件解疑, 能把探究活动推向高潮, 让课堂合作探究更加有效。
总之, 在教学中, 我们要通过各种途径, 从多方面培养学生的自主、合作、探究习惯, 使学生的发展成为一种主动的发展, 保持学生在教学过程中始终处于主体地位, 真正帮助学生形成有益于日后发展的良好习惯。
四、巧用班班通, 锻炼学生自行开展活动的能力
本次综合性学习开展的活动有: (1) 通过多种途径, 搜集诗歌或记录当地的民歌、童谣, 以及有关诗歌的知识和故事等; (2) 按照一定的类别, 对搜集到的诗歌进行整理、归类; (3) 欣赏自己喜欢的诗歌, 大体把握诗意, 体会诗人的感情 (准备一个笔记本) ; (4) 举行诗歌朗诵会; (5) 根据兴趣, 选择开展写童诗、诗歌知识竞赛、合编小诗集等活动。利用班班通, 可以给予以上活动内容多方位的展示, 如在“我最喜爱的诗歌”的教学环节中, 可把编辑的手抄报和诗集制作成电子幻灯片, 激发学生的积极参与, 更好地促进学生与学生之间、教师与学生之间的互动与协作。在教师的主导下, 学生在活动过程中既发挥了自己的主体作用, 锻炼了自行开展活动的能力, 又提高了自信心与成就感, 激发出爱读诗、写诗欲望。
【关键词】诗歌语言;同课异构;情景设置;高效
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
在兰州市教育局组织的为期十天的“市级骨干教师培养对象培训”活动中,我有幸参加了同课异构教学研讨活动,二十几节课异彩纷呈,让我对各学校一线骨干教师的教学理念、教学设想、教学能力、教学效果叹服不已。其中,来自外国语高中的陈晓翠老师和来自新亚中学的高志军老师对《古代诗歌鉴赏——语言》的同课异构,使我有了较深的感想。
一、情境设置,同样精彩
对于学生来说,古代诗歌已是阳春白雪,再加上抽象的“诗歌语言”,真要让人望而却步了。如果按部就班地由诗歌演变过程过渡到诗歌内容,再引出承载诗歌主旨的语言,虽流畅但又显得普通、枯燥,并且耗时,难免使学生在刚开课时就会呵欠连天;如果要想“开门见山”,直奔主题,课堂内容是紧凑集中了,但又显得单调、生硬、无趣。如何上出一堂学生投入、有趣高效的古诗文课,真让人颇费思量啊。两位老师匠心独运,开场精彩,情境设置巧妙。
“兴趣永远是最好的老师”,学生有兴趣才会爱学,才有学习的动力,才能真正成为学习的主人。在听了陈晓翠老师的公开课后,我对这句话的理解更深刻了。
陈晓翠老师在上课前播放了一首歌曲,并将歌词展示在多媒体投影上。优美的旋律、典雅的歌词使师生们共同沉浸其中。上课后,陈老师请学生们畅所欲言,谈谈自己对这首歌的初步印象。除了曲调抒情唯美,歌词大量化用家喻户晓的古典诗词成了学生的共识,这样,整节课的重点“诗歌的语言”就被凸显出来。然后,陈老师揭示谜底,这首歌就是2010年上海世博会的宣传曲《海上升明月》。今曲古词,让现代人立即穿越回古代,品味中国古典文化的深厚底蕴。这种设置情境法不露痕迹,巧妙自然。
与陈晓翠老师不同,高志军老师刚一上课便和学生围绕“高三生活苦与乐”这个话题互动起来。高老师平易的态度、风趣的语言、具有亲和力的表情和接地气的话题很快就使学生们摆脱了陌生感与束缚感,在一阵阵笑声中畅所欲言,轻松的课堂氛围随即形成。高老师由学生们的“苦”引出了“痛并快乐着”的白岩松的三个爱好之一——“善于调整心态”,并引导学生,心态良好的人生会充满诗意的快乐,然后回溯到古人的诗意人生,由此,高老师水到渠成地串出了整堂课的“苦——乐——诗意——诗歌——语言”这条主线,清晰的脉络、流畅的节奏让人叹服。
二、不同内容,异样效果
在课堂上,教师总是想把自己的知识、本事倾囊相授,于是,面面俱到依然是新课改课堂的常貌。这些教师是否深思过,当自己对下课铃声置若罔闻一厢情愿地传道授业解惑时,当自己苦口婆心地反复说教时,为什么换来的是学生的怨气和与期望、付出不成正比的成绩。课堂时间是有限的,每个知识点细细讲来都可以讲成专题。因此,教师在备课时就应从知识体系出发,根据学生的基础水平、理解能力确定教学重难点,大胆取舍,合理分配课堂时间,使学生的精力用在“刃”上,并借此培养学生举一反三、思考领悟的学习能力。
高志军老师和陈晓翠老师,正好是这两类教师的突出代表。我们都知道,“古代诗歌的语言”这一专题内涵丰富,而高考考点也遍布了这些内容,要想让学生在一节40分钟的课堂上全面掌握,绝非易事。高老师整堂课对读诗的步骤、如何炼字、如何炼句、诗歌的语言风格、诗歌语言的暗示性、古典诗歌中常见意象一一列举,内容不可谓不全,可是由于时间的限制,每个内容都是蜻蜓点水点到为止,给人蝶穿花丛的感觉。由于课时限制,压缩了学生主体性学习的时间,整堂课几乎变成了“一言堂”。
而陈老师在给出歌曲名字《海上升明月》后,有深意地将“升”改为“生”,让学生自己品评二字的区别;这个练习引出了诗歌语言的一个考点——炼字,使学生通过生活中的实例,初步感知了古代诗歌中语言推敲的重要性。然后陈老师紧扣“炼字”,进行了有针对性、系统、全面地复习讲解,帮学生明内容,给学生讲方法,让学生练答法,一节40分钟的课省时高效,充分体现了新课改课堂中学生主体性和教师主导性这一特点。有了“如何炼字”做示范,学生对于其他考点自然也是触类旁通。
一节课是面面俱到,一节课是重点突出,哪节课的学生有实质的收获自然不言而喻。
甘肃省实施新课改已进入了第四年,如何在授课时改变固有的教学模式,如何结合学科特点、学生的年龄特点、基础水平、理解程度、个性差异,充分、合理地创设问题情景,培养学生的学习兴趣,充分调动学生学习的主观能动性,使学生在不断的学习中,发现解决问题的方法,总结问题的规律,提高解决问题的能力,两位老师的同课异构无疑给了我借鉴和思考。
苍海何皇皇,望之势渺茫。
波连七大洲,涛卷四太洋。
贯穿通南北,衡接达八方。
地表辽广袤,覆之七分强。
纳流不拒细,积滴成其广。
边廓无疆际,合片成其泱。
富大夸沧海,天地万宝藏。
珊瑚玲珑妙,珠贝映煌煌。
浮沉无穷物,慨将人类养。
宁静沧海意,碧波轻拍淌。
风静沙岸阔,游人自徜徉。
漫步金沙浅,畅泳浪花祥。
怒涛生沧海,风掀万层浪。
击石横空绝,怯胆裂肺脏。
摧屋吞堤岸,席卷淹岭荒。
彼时何谧静,此刻何飚狂。
观海启感悟,物有驰与张。
矛盾为一体,弥合存短长。
无事得尽美,物化有圆方。
多形乃幻变,恶善各蕴彰。
刚柔就诗篇,悲欢入文章。
物态无定格,人事有抑杨。
一
青春,是绿色的叶子
包裹着一个滚烫的玉米
二
在一起时,我们是斗架的公鸡
离别时,却像劈开自己身体
三
紧箍咒,巴不得把你砸得粉碎
摘下来了,却又想念你那闪闪的`金光
四
面对“部队”,我是那么敬畏
就像尘埃一样虚无和卑微
五
如果可以选择,下辈子我还当兵
还要采一滴晨露,喂养那支老班长教我的歌
六
军营写就的青春,是永远忘不了的
就像年轮,刻上是擦不掉的
七
爱,所有的,全部捧出来,把它送给全世界
怨,一点点,都要藏起来,留给自己孤独地去品味
闲来无事,信手翻开杜甫的诗歌,品读两句顿时有种相见恨晚的感觉,仔细思来,觉得自己已经学习了杜甫20几年,何来“相见恨晚”。自记事起,背的最多的就是李白杜甫的诗歌,可一直是只知其诗,未懂其意,“读书破万卷,下笔如有神”自小就是朗朗上口,可直到今天才第一次知道她出自何处,是什么背景下促使杜甫写下这样的千古佳句。 沽名钓誉、孤陋寡闻、井底之蛙,我之谓也!
堂堂中文系的我,对让我们引以为傲的国粹却只知其一,不知其二,这难道不是我的悲哀吗?面对这样的自己我不该痛责吗?答案是肯定的。四年的大学我都不知道我学会什么,也许就是网络上常说的:大学是人一生最珍贵的时刻,让自己肆无忌惮的活,学会了花钱,学会了享受,也学会了忘记该学的。”大学毕业后的自己一贫如洗,真的,就连高中学会的知识和精神也随着时光消逝在那无言的记忆中。
说的再多,终究剩下的只是追悔。
但有人曾说过:倒空自己才能装的更多。也许现在的时刻对于我自己何尝不是一个机遇,学自己想学的,看自己想看的书,追求自己认为值得,听来,对自己的未来还是满满的期待,争取下一次半终点,自己对得起自己,也让自己做一个真正的名符其实之人。
陈安之曾经说过:“过去不等于未来;没有失败,只有暂时停止成功;采取更大量的行动。”相信他,我也相信自己。借用杜甫的一句诗,现在的自己就是“白欧没浩荡,万里谁来训”。喜欢杜甫的《奉赠书左丞相丈二十二韵》,书中的杜甫困居长安数十年“朝扣富儿门,暮随肥马尘;残杯与冷炙,到处潜悲辛”,犹能怀有“致君尧舜上,再使风俗淳”的远大政治抱负,更何况处于现代社会的我,衣食无忧,更应该潜心学习,为实现自己的理想坚持努力,发挥屈原“虽九死其犹未悔”的决心,相信不久的将来,我也会走向自己的光明之路。
喜欢杜甫的这首诗还源于杜甫虽身处困境,却不落俗套,他没有对求给自己援引的丞相阿谀奉承,更没有卑躬屈膝、低人一等,而是不卑不亢的用自己的才能和自己所处的困境去说服他,而且并没有流露丝毫的责备,正如人们说的,家家有本难念的经,每个人都有自己不得已的.选择。正如现如今的自己,虽然是给人打工,挣人钱财,但我们出卖的是自己那廉价的劳动,所以更不需要贬低自己,我们需要的只是努力和责任。才华是杜甫的资本,如今的自己需要的就是这种资本,努力让自己学会该学的,抓住应该抓的,让下一子情感泛滥的自己书写出来的是欢快和成功的喜悦。
一.课前———搜集与文本有关的诗歌
为了增加读诗的数量, 扩大读诗的范围, 我们在教学每一篇非诗歌文本前, 都可以要求学生结合该文本的具体特点, 自己搜集一些与文本内容有关的诗歌。如教学郁达夫的《故都的秋》之前, 学生搜集的诗作有辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》、李煜的《相见欢·无言独上西楼》、李清照的《声声慢·寻寻觅觅》等;教学司马光的《赤壁之战》之前, 学生搜集的诗作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》、曹操的《短歌行》等。
这种做法看似简单, 但是有着重要的价值。首先, 这一做法可以提高学生读诗的积极性, 因为为了搜集到更多更好的诗作, 学生们就不得不上网浏览, 不得不跑图书馆阅览室, 不得不去翻阅各种各样的诗集和诗歌报刊。其次, 虽然这种读法对学生来说往往只是走马观花, 蜻蜓点水, 但它可以使学生明显地开阔视野, 丰富知识, 领略中国诗歌文化的丰富多彩和博大精深。再次, 这种做法也能够有效地培养学生泛读、略读和速读的能力, 为以后更广泛、更深入的阅读准备条件。
二.课上———将搜集到的诗歌与文本进行比较阅读
有些作品老师辛辛苦苦讲了一节课, 学生还是不甚理解, 但若用比较法就会容易得多。因此, 我们教学每一个文本时, 都应该从搜集到的诗歌中精选几首跟文本关系最密切、思想性和艺术性最高的, 与文本进行比较阅读。
例如, 郁达夫的散文《故都的秋》, 就是一篇思想和情感都比较难把握的作品。郁文的内容是描写秋的清、静和悲凉, 借以抒发那落寞孤独的清愁, 但全文竟不着一个“愁”字。为什么呢?于是, 我们就将该文本跟辛弃疾的《丑奴儿》来比较阅读。辛词曰:“少年不识愁滋味, 爱上层楼。爱上层楼, 为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味, 欲说还休。欲说还休, 却道天凉好个秋!”这首词本身不就是答案吗?郁文的表现手法是以情驭景, 以景显情———“一切景语皆情语”。如何理解呢?用李煜的《相见欢》来进行比较阅读, 理解起来就显得很方便。“无言独上西楼, 月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断, 理还乱, 是离愁, 别是一番滋味在心头。”词中哪一景象, 哪一词语不透出一股情感呢?即使是“西”、“钩”、“梧桐”、“秋”, 这些名词儿, 也露着活鲜鲜的愁思。这就叫“一切景语皆情语”, 这就叫情景交融。
通过比较阅读, 既可加深对文本的理解, 又能加深对选学诗歌的理解, 进而也就会更加真切地体味到诗歌这种文学样式的独到之处, 可谓是一举两得。
三.课下———尝试着写一点诗
中学生有着丰富的想象力和创造力, 非常适宜写诗;同时, 中学生又有着极强的模仿力, “熟读唐诗三百首”以后, 很容易做到“不会写诗也会吟”。但是, 由于中考和高考对诗歌这种文体写作的限制, 平时教学中我们几乎忘记了学生还可以写诗。其实, 随着读诗背诗数量的增加, 学生的语感会不断增强, 欣赏能力会不断提高, 对诗歌的兴趣也会越来越大, 有时会萌发出写诗的欲望。这时, 老师应该因势利导, 鼓励学生尝试着写一点诗。刚开始写的时候, 可以选择一些短小精悍的诗作, 让学生运用“仿写”的形式模仿他人的诗来写;还可以指导学生结合文本的内容, 用诗歌的形式写几句读后感写评论什么的。如, 学习《荷塘月色》后, 有学生写了这样的小词:“荷花红, 荷香浓。喜淡愁亦淡, 月色正朦胧。蝉唱蛙鸣千般闹, 我心如塘水自清。”学习《信陵君窃符救赵》后, 有学生写了这样一首小诗:“士为知己死, 千古传英名。信陵今若在, 何处寻侯生。”这两首诗, 前者概括文意, 后者发表感慨, 不仅扣住了文本的内容, 而且也有比较浓郁的诗味。对这类喜欢诗歌、愿意写诗的学生, 老师应该鼓励他们大胆地进行诗歌创作;而对于个别对诗歌完全没有兴趣的学生, 也不必强求他们去写诗, 顺其自然即可。
人类表达情感的方式大体上有两种,一种是行为,另外一种是语言。行为是直接的,发生于主体和客体之间,相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力,语言弥补了这个不足。
但是,语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为合适的方法呢?我想,不能。语言是禁锢的,它只代表了一种外型,是一种符号,旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神),是不可预测的。所以,有的人不喜用语言表达情感,甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是多余,包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗,但不是说他爱诗句和语言,他是爱精神,爱自然的精神、自然的境界,享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界,我想,要分刻度。成为写诗撰文的大家,这只是最初层次,这一层次只是喜好语言,通过语言表达情感,靠语言欢喜,靠诗句梦想,终其一生停留在斟词酌句上,这是个圈子。不如放大了说,语言是符号,它依靠代表性涵义同思想共鸣,就像一个弯路,而用思想去描绘情感、去体验自然真谛,是很直接的。顾城做到了,他在南太平洋的小岛上,过着鲁滨逊般的日子,但又和那不同,只要满足生存
则够了,其余时间,他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着,不会用语言描述什么,因此,他变的沉默,但不拘谨,深邃的眼光伴随着幸福的笑,顾城把自己的一切都用在了对自然的梦想上了,好似思乡般的深情,他没有时间照顾其他,对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了,我想,如果有再生的话,他甚至不必添饱肚皮,而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑,他的精神世界,还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的 黄的吮吸着味道
竹板响、齐奋进,
我给大家说一阵。
植树造林澄城军,
造福后代福降民。
个个斗志有信心,
人山人海一群群。
往日闲话谈高论,
今天锨把得握紧。
耙子举高挖地深,
农夫天天此耕耘。
幸福日子一定顺,
造林造福能脱贫。
惠民政策禾苗润,
党的温暖身感亲。
栽中槐、有侧柏,
绿化祖国满园春。
人人脱贫致富奔,
家家丰收堆金银。
植树苍翠园绿荫,
后人那时论当今。
彩旗飘、播新闻,
鼓足干劲比友邻。
东风吹、满面尘,
平时不干挺艰辛。
人人劲足力使尽,
贯彻政策主义真。
明天工作有新论,
植树造林争功臣。
未完待续你甭问,
面对如此璀璨的诗歌文化, 辐射诗家哲理思辩的伟大艺术, 我们没有理由不被她所折服。尤其是那些承载数千年人文历史的古典诗歌, 更是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。于是乎, 诗歌教学在语文课堂中具有了举足轻重的作用。可是, 如何解读诗歌的思想内容却并不是件容易的事。
那么, 怎样才能引导学生步入诗的殿堂, 正确把握诗歌作品的思想内容呢?
一般说来, 诗人在创作时总是通过种种手法, 把自己的意念、感情和客观物象融合在一起, 组成栩栩如生的形象, 从而表达一定的思想。所以, 在鉴赏诗歌时, 必须兼顾诗歌形象中的客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象, 如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等, 也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体;主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上, 诗歌往往是重神轻形的, 主体形象时隐时现, 但却是诗歌思想感情的直接抒发, 而客体形象往往会鲜明地呈现在读者面前, 却是主体形象的解说, 也可以说是诗歌思想情感的载体。
下面我想从诗歌的题材来探讨诗歌的思想内容。
古诗按题材分可分为:山水田园诗 (写景诗) 、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、即事感怀诗 (送别诗) 、羁旅还乡诗等。
1. 田园诗 (写景诗)
山水田园诗的客体形象主要指景物。这类诗多以歌咏闲适、恬淡的田园生活, 描写美丽、清新的江湖风光、自然景色为题材。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”, 亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫, 或者借景抒情, 或者情景交融。如:
饮酒
东晋·陶渊明
结庐在人境, 而无车马喧。
问君何能尔, 心远地自偏。
采菊东篱下, 悠然见南山。
山气日夕佳, 飞鸟相与还。
此中有真意, 欲辨已忘言。
《饮酒》是陶渊明山水田园诗的一篇佳作。“结庐在人境, 而无车马喧”, 展现了不受尘俗的烦扰、闲适的田园生活。随后作者又用“飞鸟”、“南山”、“夕阳”、“秋菊”等意象为我们勾画出一幅南山的美景图。透过这些深刻的意象和富有情趣的意境, 我们从中感受到的是诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求。
2. 边塞诗
这类诗的主题多与战争有关。诗人通过描写慷慨应征, 转战绝域, 久战不归, 两地相思, 军中苦乐, 塞外荒景等客观形象, 从而表达自己对战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神的赞许, 或者是对戍边将士常年旅居他乡的同情, 或者是对战争的厌恶及其他种种情感。如:
出塞
唐·王昌龄
秦时明月汉时关, 万里长征人未还。
但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。
这是一首著名的边塞诗。诗人从写景入手, “秦时明月汉时关”为我们勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象;“万里长征人未还”的残酷历史, 不仅蕴涵诗人对征夫、思妇的深切同情, 更有对征战的厌倦和对古今征战之苦的哲思;“但使龙城飞将在”一句, 是诗人对时事的关注, 从中流露出的是诗人怀才不遇的惆怅;末句“不教胡马度阴山”, 则展示了诗人等待立功塞外的万丈豪情。
3. 托物言志诗 (写物诗)
此类诗主要是通过对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹, 然后借助物的象征义来表达个人的胸怀心志。一般来说, 诗中较为常见的几种吟咏对象有“梅”、“兰”、“菊”、“莲”、“蝉”、“蝶”等等。而它们一般都有特定的寓意, 如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词, “蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语……这类诗在情感上或赞叹, 或讽刺, 或寄寓美好愿望, 或表达人生态度, 或隐含生活哲理。如:
墨梅
元·王冕
我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨梅。
不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。一、二两句运用白描手法写梅花的形态, 一个“淡”字既道出画梅花的技法, 又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨;一个“满”字, 不仅传神地写出了梅香的充盈激荡, 而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!因而《墨梅》这首诗不仅反映了诗人所画的梅花的风格, 也反映了他个人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟, 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。于是, 墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上, 从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!
4. 怀古咏史诗
怀古咏史诗的客体形象一般是古代的人物和事迹。这类诗中一般融合了诗人对自然、社会、历史的感触, 或表明自己的看法, 或借古讽今, 或抒发沧桑变化的感慨。如:
台城
晚唐·韦庄
江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。
这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人起句不正面描绘台城, 而是用“江雨”、“江草”等意象着意渲染了江南风雨如梦似幻的景象;次句中“六朝如梦”让人仿佛看见了一座破败的台城繁华不在, 只有那不解历史兴衰的鸟儿却仍在发出欢快的啼鸣;三四句中更有那“无情”的台城柳, 依旧逢春, 不管人世沧桑, 不禁令人感慨万千。于是, 诗人借对客体形象台城古迹的凭吊, 流露出其主体形象对唐王朝命运的忧虑。
5. 即事感怀诗 (送别诗)
这是一类因事而发, 诗人借此抒发心中感慨的诗歌。诗中的客观形象常常是所咏之事, 如怀亲、思乡、念友等。如:
送友人
唐·李白
青山横北郭, 白水绕东城。
此地一为别, 孤蓬万里征。
浮云游子意, 落日故人情。
挥手自兹去, 萧萧班马鸣。
这是一首充满诗情画意的送别诗。诗中所咏的客观形象便是诗人与朋友的分别。首联中“青山”、“白水”、“东城”点出送别地点, 此时诗人与友人策马辞行, 依依不舍;颔联以“孤蓬”借喻友人, 表达了诗人对朋友漂泊生涯的深切关怀;颈联中“浮云”象征友人行踪飘飘无定, “落日”隐喻诗人对友人依依惜别的心情;尾联写挥手告别, 用马的“萧萧长鸣”抒发诗人自己的无限离愁别绪。
6. 羁旅还乡诗
这类诗歌主要以旅途的艰辛, 或羁旅之人的思乡, 或返乡的喜悦等等为描写内容, 并借此抒发主体形象 (诗人) 的各种情感。如:
秋思
唐·张籍
洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重,
复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。
张籍这首《秋思》属典型的寓情于事之诗, 诗人借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节, 非常真切细腻地表达了做客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
总之, 在阅读和鉴赏古代诗歌时, 必须借助想象和联想, 反复阅读, 涵泳意会, 把握诗歌的客体形象, 获得身临其境的感受, 然后深入体味诗中要暗示或启迪读者的东西, 把握主体形象, 了解诗人所处的时代和他的人生经历, 这样才能真正理解诗歌的思想和感情。让我们走进诗歌, 滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神!
摘要:璀璨的诗歌文化, 是数千年的文化积淀。对学生文学趣味和文学素养的培养, 诗歌无疑是最佳的媒介之一。然而, 诗歌的思想内容丰富而深沉, 只有了解作者、洞察时代, 才能走进诗歌, 真正引导学生领略诗歌的无限风光。
关键词:文化积淀,鉴赏,思想内容,载体,客观形象,主观形象
参考文献
[1]陶渊明诗文汇评.中华书局, 1961.
[2]余冠英等.唐诗选.人民文学出版社, 1978.
[3]戚增寒.如何鉴赏古代诗歌的形象和思想内容.
斗柄阑干洞庭野,角声凄断岳阳城。
酒添客泪愁仍溅,浪卷归心暗自惊。
欲问行朝③旧消息,眼中盗贼尚纵横。
注:①本诗约作于北宋灭亡、南宋初建之际。②逋逃,此处意为逃避战乱。③行朝,指朝廷迁移不定。
8.诗的颔联是怎样描写“野泊”所见之景的?请简要分析。(5分)
9.诗的最后两联分别表达了诗人怎样的情感?请结合诗句具体分析。(6分)
六、阅读下面这首词,完成8~9题。
点绛唇·雨中故人相过
王恽
谁惜幽居?故人相过还晤语。话余联步,来看花成趣。
春雨霏微,吹湿闲庭户。香如雾。约君少住,读了《离骚》去。
8.词的上片写了词人和故人哪些动作?表现了他们什么样的情趣?(5分)
9.下片“湿”字渲染了什么样的环境氛围?结句劝故人“读了《离骚》去”有何意味?(6分)
七、阅读下面这首宋词,完成8-9题。
鹊桥仙
谢薖①
月胧星淡,南飞乌鹊,暗数秋期②天上。锦楼③不到野人家,但门外、清流叠嶂。
一杯相属,佳人何在?不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪!
【注】①北宋末年,奸臣当道,谢薖由于不阿谀当权者,一生困居布衣。②秋期:即七夕。相传农历七月七日夜间,牵牛、织女过鹊桥,相会于银河。③锦楼:相传为汉武帝的曝衣楼。
8.词上半阕后三句的景物描写在全词中有什么作用?请结合内容分析。(5分)
9.下半阕末尾三句表现了词人什么样的情绪?是如何表现的?请简要阐述。(6分)
八、阅读下面这首词,完成8—9题。
虞美人·用李后主韵二首(其一)
刘辰翁①
梅梢腊尽春归了,毕竟春寒少。乱山残烛雪和风,犹胜阴山北海窖群中。
年光老去才情在,唯有华风②改。醉中幸自不曾愁,谁唱春花秋叶泪偷流。
[注]①刘辰翁:南宋末年词人,入元后不仕,词近稼轩。②华风:绚丽的风格。
8. “犹胜阴山北海窖群中”引用了哪个著名的典故?请简要说明其作用。(5分)
9.下阕“不曾愁”与“泪偷流”矛盾吗?为什么?试作简要分析。(6分)
九、阅读下面这首宋词,完成8-9题。
好事近?咏梅
陈 亮
的 ①两三枝,点破暮烟苍碧。好在屋檐斜入,傍玉奴②吹笛。
月华如水过林塘,花阴弄苔石。欲向梦中飞蝶,恐幽香难觅。
【注】①的 :鲜明的样子。②玉奴:泛指美人。
8.“傍玉奴吹笛”中的“傍”字使用绝妙,请简要赏析。(5分)
9.下阕最后两句表现了作者什么样的情感?刻画了作者什么样的形象?(6分)
十、阅读下面两首诗,完成8-9题。
送杜十四之江南
(唐)孟浩然
荆吴相接水为乡,君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。
登崖州城作
(唐)李德裕
独上高楼望帝京,鸟飞犹是半年程。
青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城。
[注]此诗是李德裕63岁被贬至海南时所作,诗人被贬之前官至宰相。
8.两诗都着一“望”字,在表情达意上有什么不同?(5分)
关键词:高中英语,诗歌教学,诗歌欣赏,美育渗透
一、高中英语诗歌教学现状
普通高中英语课程《新标准》中指出,高中英语课程要关注学生的情感,使学生在英语学习的过程中,树立正确的人生观、世界观和价值观,增强社会责任感,全面提高人文素养,养成和谐与健康向上的个性品格,并在知识目标描述中指出要了解诗歌中的节奏和韵律。而且,诗歌在教材中的比重也在逐步上升,如人教版Module6的Unit2的话题为“A Garden of Poems”,牛津大学出版社《牛津高中英语》模块八Unit 1:The written word也涉及到诗歌,外研社版第八册Module6的“Cultural Corner:The Golden Age of English Poetry”等等,这充分体现了新课程标准对新世纪英语教学的要求,体现了诗歌教学的必要性。
然而,笔者在教学中发现,学生对英语诗歌知之甚少,老师也极少将诗歌教学融于课堂教学之中,即使遇到以诗歌为话题的单元也多采取“读读背背译译”的简单教学方式,甚至让学生自学,或者直接省略不作为教学安排。这不仅阻碍了学生对学习英语语言的积极性,而且加大了教学英语诗歌的难度,更难说让学生体会到英语诗歌语言的优美与意境的优美之处了。因此,在这种形势下,教师在课堂教学中渗透英语诗歌就显得尤为迫切和重要。课堂教学中渗透英美诗歌,不但能促进高中英语教学,而且能切实提高学生的人文素养,丰富其内心世界,更有利于促进学生形成健康的审美观、正确的世界观和价值观,全面提高人文素养。
二、诗歌教学的意义
1.激发学生的学习兴趣。诗歌是语言的极致,英语诗中有朗朗上口的韵律,有跳跃的词汇,诵读时,抑扬顿挫,似在音韵中舞蹈,妙趣横生。这不仅可以让学生感受到英语语言的优美,更能激发学生对学习英语语言的热爱,同时让学生产生学英语的积极情感和态度,提高英语学习的兴趣。
2.培养学生审美鉴赏力。诗歌的欣赏过程实际上是一个审美过程。学生从文字符号阅读开始,进而跟随着文字在诗人想象的时空驰骋,从而丰富了学生的审美感受,培养了学生的审美创造力。所以,诗歌教学渗透着审美教育,在教学中可以培养学生感知美、理解美、欣赏美、表现美和创造美的能力,还可以以诗歌为审美对象开展审美教育,以审美为主要手段来感受诗歌的语言内容,从而全面提高学生的语言能力和审美能力。
3.培养学生的人文素养。英语诗歌各家风格不同,有的触景生情,有的感物言志,有的沉思冥想,有的感慨身世,有的满腔孤愤,但它们又有一定的整体性。这些优美的诗歌作品大多是对真、善、美的讴歌,是对人类精神文明的礼赞,是对人类进步事业的记录。英美的许多诗歌象颗颗光华灿烂的明珠,又似支支美妙绝伦的乐曲,给人以善的传递,以美的享受。因此,从诗歌中学生可以感受到一种精神文化,具有一种力量,可以培养学生的人文情怀,并引导学生的理性,情感,意志等方面的素养得以提高。
三、诗歌欣赏与美育渗透
根据以上高中英语诗歌教学的现状以及诗歌融于课堂教学的意义,笔者以外语教学与研究出版社第八册Module6的Cultural corner“The Golden Age of English Poetry”为例,尝试了一节诗歌欣赏课。笔者在授课过程当中针对文中提到的三位诗人选用了一首各自的代表诗用PPT以及影音朗诵让学生进行赏析,让其从诗歌中感受到生活的不同的美。
1.感受Byron的爱情之美。传统的情诗,有时把美比喻成鲜花,但拜伦的“She Walks in Beauty”对他所爱慕的女性的美比喻的很特别,诗的一开始就给人一种震撼的视觉美,“She walks in beauty,like the night,Of cloudless climes and starry skies”,把她比喻成万里无云布满繁星的夜空。在诗的第二节更是把她的身体的魅力与风韵描写到极致,“One shade the more,one ray the less,Had half impaired the nameless grace,Which waves in every raven tress”。可见她的美堪称完美无暇。在诗的第三节进而对她的神态进行了刻画,“And on that cheek,and o'er that brow,So soft,so calm,yet eloquent,The smiles that win,the tints that glow”。整首诗,学生可以体会到交融在光影和谐中的美,外在之美和心灵之美巧妙蕴含在清夜晴辉中,照出一片祥和与安宁。这才是真实而完整的美,每一道影,每一缕光,在明与暗的对比下,调和成最美的色泽。也可见,Byron是多么爱慕她,让人感受到她美得绝伦的同时也能感受到那种至纯至真唯美的爱情。
2.感受Keats的道德之美。济慈认为,“真”与“美”是诗歌所要追逐的两个基本因素。他认为,诗歌不仅要表达出自己最高尚的思想,而且诗歌也要像树木长出的树叶那样自然。这种“高尚与自然”的结合在他的“Ode on a Grecian Urn希腊古瓮颂”就变成了“美即是真,真即是美”的结论。
开始,诗人点明这个瓮的古老:“它曾委身寂静的、完美的处子,受过了沉默和悠久的抚育,经过“田园的史家”再造,“who canst thus express,A flowery tale more sweetly than our rhyme”。可见又是一首对“美”的颂歌。
在这首诗里,美无处不在,又如“Heard melodies aresweet,but those unheard”。最完美的乐声只存在于心灵的感应与想象中,“Pipe to the spirit dities of no tone.”。诗的结尾写到“Beauty is truth,truth beauty"---that is all,Ye know on earth,and all ye need to know.”故痛苦有限的生命可以在美和真中找到慰藉。这就是诗人所理解的世界上的一切。
总之,古瓮的三幅画面中既有人神狂欢和少年求爱的美好画面,也有小镇倾城献祭的凄凉街景。作为艺术品,这首诗和瓮是美的,这美源自有悲也有乐的生活,这便是真。生活的本真是艺术美的源泉,艺术之美则使生活之美得以永存。可见,诗人所倡导的“真与美”闪烁着道德之花,源自生活的真实的道德之美。
3.感受Shelly的生命之美。在诗歌欣赏课的最后,笔者呈现了雪莱的《西风颂Ode to the West Wind》,从中让学生感受生命的力量,生命的价值与生命的意义。在《西风颂》中,雪莱把“枯叶”比作“灵魂”,把“有翅的种子”比作“僵卧在坟墓里的鬼魅”。所有这些意象都向人们讲述着秋季的“垂死残年”以及生命的短暂,时光的流逝和岁月的变化。然而,“西风”那狂野不羁,肆意破坏的力量正是雪莱所渴望追寻的生命力量,也正是雪莱生命意识的真实流露。
但生命的价值不仅仅是它的破坏力量,生命的价值更在于毁灭中的保存与破坏后的新生,最后,雪莱用一个问句“If Winter comes,can Spring be far behind?”来结束他的诗,这更加强了雪莱对生命自由的热烈渴望与期盼,生命的意义畅然体现。生命的力量让学生震撼。并且在最后笔者附有视频《玻璃的一天》让学生憧憬美好的明天,珍惜生命,好好活着,活出自己的精彩。
四、反思与启示
壹
岁月如沙,稍纵即逝
年华似水,去无逆流
失去烦恼,留下快乐
逝去忧伤,得到幸福
平静的心,平静的那树
静如止水,照映乾坤
平静、淡泊,即是永恒
简单生活,淡怡心境
阔达胸怀,隽永人生
世间的那树没了
但心中可以永存
人世的.浮华仍在
但心中永怀一片叶
佛语云:一花一世界,一叶一菩提
贰
华丽褪去
剩下的只有自己
岁月将阅历镌刻在年轮之中
春去秋来,花开花落
一切自然而然
那树依然静立在那里
静静的,生长着
仅仅在死去的那一刹那
轻叹了一声……
叁
那树经历了沧海桑田的变迁
始终选择了趋于平静
那树——心灵的翅膀
飞出世间,飞出黑暗
心无杂念,心比天高
心无一物,万物皆入心间
他平和,他温柔,他慈悲
无私奉献一切
仍造世人唾骂
竟无一句怨言
平静的生,平静的活,平静的死
肆
大智不于言,
“国培”学习有感
少时求学尽窗寒,学途顺水扬风帆。
可怜只想跳农门,井底之蛙眼光浅。
初中毕业进师范,端上皇粮铁饭碗。
粉笔尘中献青春,站台卖声廿五年。
笃定余生如此过,孰料“国培”曙光现。
暂离讲台搁教鞭,打点行囊到永川。
大学校园春意暖,文理学院把梦圆。
晨操催我梦中醒,节奏随着铃声转。
培训公寓暂栖身,学生食堂就三餐。
打坐练功静若水,专家教授诲不倦。
敞开心扉长见识,虚怀若谷纳智言。
书到用时方恨少,机会难觅学不闲。
知识无边学有期,数月之约太短暂。
可叹人生无彩排,否则或入清华园。
青云有志终难遂,脚踏实地践当前。
且把理想托学生,鲲鹏展翅了师愿。
难忘国培的日子
怀揣一丝激动,一丝不安,一丝渴望,我们来到永川,来到文理学院!
来到红河扬帆的地方。
原想轻轻地来,不惊动一粒尘埃,可热情的接待,殷殷的关爱,我们心中的波涛,怎能不澎湃?
国培的感觉,真好!
这里是攀爬智慧的好汉坡,这里是通向云端的上天梯,这里是书香浸润的世界。
琅琅的书声,无邪的笑脸,让我们青春的热血沸腾。
静下来,静下来吧!
感受大学的内涵,聆听大师的指点,品味贤者的精彩,细细地,细细地咀嚼这一段生命的感慨。
走进去,走进去,投身知识的熔炉,我们怎能不为之改变?
有了疑难,明亮的灯随时为我们点燃。
想要退缩,总有那么多双手把我们扶牵。
在文理的进步,离不开同学的帮助,离不开老师的关怀;
在国培的成长,无不伴随着鼓励,伴随着喝彩。
悄悄地,离别的日子向我们走来,挥挥手,我们难说再见,拂去的,只是那一分伤感。
难忘文理,难忘国培,我们的心永远相连。
难忘文理,难忘国培,你们播下的种子,将随我们洒向更广阔的森林草原、田野山川。
附:
感恩国培,感谢文理(与同学合作完成)
绿叶在文理校园轻轻吟唱,奏出一曲曲优美的乐章
那是大树对滋养它的大地的感恩
白云在文理蔚蓝的天空悠悠飘荡
描绘出一幅幅感人的画面
那是白云对哺育它的蓝天的感恩
青青的文理校园
留下了我们前进的足迹
难忘的国培学习
铭刻了我们深深的记忆
还记得吗?
金秋十月,硕果飘香
我们背上行囊,走进文理
星湖放歌,红河扬帆,激扬的校歌在耳边回荡。
国培的战船在这里起航。
还记得吗?
教室里,我们卸下浮躁,褪去喧嚣
笔尖在白纸上飞舞,知识在头脑中停靠。
多少次
我们心海激荡,多少次
我们心花怒放,大伙儿放飞心灵,激情互动,交流思想。
还记得吗?
球场上,我们健步如飞,挥汗如雨。
青春在拼搏中重拾
友情在合作中凝聚。
茶山竹海洋溢着我们欢乐的笑语,钓鱼城头挥洒着我们顽强的汗滴,自行车郊游磨练了我们的意志,舞台上展现了我们优雅的身姿。
还记得吗?
影子学校里,我们拜师学艺,虚心求教。
听课、评课、备课、说课、上课,理论在实践中明了,信心在讲台上提高。
三个月前,我们来自天南海北,素昧平生。
三个月后,我们已成兄弟姐妹,情同手足。
沐浴在国培的阳光下,我们遨游书海,浸润墨香,与文化相伴;
激荡大学梦,朝气蓬勃,与青春为伍;
以情激情,以智启智,与大师对话。
点点滴滴,是文理带给我们喜悦,丝丝缕缕,是国培帮助我们成长。
感恩有你——文理,我们倍感亲切,感恩有你——大师,我们豁然开朗,感恩有你——国培,我们永生难忘。
感恩有你——重庆文理
感恩有你——国培学习
鲜花可以枯萎
沧海可变桑田
但国培的爱
将永驻我们心间
我们
聚是一团火,散如满天星。
我们要把国培的火种,撒向教育花园的每一个角落。
我们满载收获,播撒希望。
我们迎接挑战,创造辉煌。
相聚
陌生的面孔,熟悉的笑容,不同的地区,相同的使命。
伴着冬日的阳光,南下、北上,在国培的召唤下,我们相聚在共同的家园
------邢台学院。
聆听老师的教诲,探讨问题的原因,找寻快乐的源泉,分享成功的欢欣。
歌声、笑声,萦绕在耳边,理解、信任,激荡在心中。
歌声里我们忘记了孤单,笑声中我们找回了青春,理解中我们品读着友谊,信任里我们回味着温馨。
“国培”像一股清新的风,吹走了我们心中的迷茫。
“国培”像一座明亮的灯塔,引领我们前进的航程。
“国培”是一位辛勤的园丁,把希望的种子,悄悄的嵌入我们的心中。
“国培”更像一位睿智的长者,用耐人寻味的话语,告诉我们------
我们依然年轻!
感谢“国培”
无论何时何地,我们都将铭记!
感谢“国培”
从字面来说,所谓韵味就是雅致含蓄的意味;更进一步讲,它是一种富于内蕴、含蓄模糊的“味道”。因为内蕴丰富,所以可以反复咀嚼回味;又因为含蓄模糊,所以可有纠缠不清的语义和情感暧昧,能唤醒不同读者的情感与想象冲动。早于我国南朝时期,钟嵘即开始以“滋味”论诗,他高度评价阮籍的诗作:“言在耳目之内, 情寄八荒之表”,以为“使味之者无极,闻之者动心”,才是“诗之至也”,才是最有“滋味”的作品。至唐,司空图承继和发展钟嵘的“滋味”说,在《与李生论诗书》中提出 “韵味”说,其指出:“辨于味,而后可以言诗矣”;又说:“近而不浮, 远而不尽,然后可以言韵外之致耳。”南宋诗论家严羽以诗歌形象所引发的“兴趣”来论“味”,推崇盛唐诗人“惟在兴趣,羚羊挂角, 无迹可求”,主张作诗完全以情感的自然兴发为旨趣,达到情思、理致、语词的浑融无迹,“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”。清初,接续 “滋味”说、韵味说、兴趣说的主张,著名诗人王士禛倡导“神韵说”,特别推崇“不著一字,尽得风流”的风格,以为诗的妙处要像南宗大画家荆浩所说的“远人无目, 远水无波,远山无皴”那样,“略具笔墨”即可。可见,自南朝时期的钟嵘直至清初的王士禛,诗歌的“韵味”一直得到高度的重视与强调。
韵从何至?味由何来?首先离不开的是诗的意象。《红楼梦》第四十八回“香菱学诗”一段,借香菱之口表现曹雪芹的诗学观,把诗歌那种模糊朦胧的美,表现得充分而形象。书中说:
香菱笑道:“据我看来,诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。”黛玉笑道: “这话有了些意思,但不知你从何处见得?”香菱笑道:“我看他《塞上》一首,内一联云:‘大漠孤烟直,长河落日圆。’想来烟如何直? 日自然是圆的:这‘直’字似无理, ‘圆’字似太俗。合上书一想,倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。 再还有‘日落江湖白,潮来天地青’,这‘白‘’青’两个字也似无理。 想来,必得这两个字才形容得尽, 念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄似的。还有‘渡头余落日,墟里上孤烟’,这‘余’字和‘上’字,难为他怎么想来!我们那年上京来,那日下晚便挽住船,岸上又没有人, 只有几棵树,远远的几家人家作晚饭,那个烟竟是碧青,连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句,倒像我又到了那个地方去了。”
此段写及被宝钗视为呆头呆脑的香菱,竟然得到孤高自许、目下无尘的黛玉的嘉许,非因为其它,是因为她说出了一般人虽体味得到但说不出的诗的“味道”, 即“有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的”;同时,她通过对“大漠孤烟直,长河落日圆”、 “日落江湖白,潮来天地青”、“渡头余落日,墟里上孤烟”三句中不同意象的品析,把那种既真实又缥缈、既明确又模糊、既切近又遥远、既矛盾又合理的独特韵味说得头头是道,颇中诗家“三昧”。
除此,诗歌的韵味还来自其中独特的意境。清末民初,大学问家王国维以为前人所主张的“兴趣”、“神韵”是表面而外在的,境界则是根本。他在《人间词话》中开宗明义第一条就说:“词的境界为最上,有境界自成高格,自有名句。”在他看来,境界可分为:“有我之境”和“无我之境”,而后者是艺术的最高境界。这种境界是以心物同一、情景交融为特征,其是在圆融混沌之中,艺术主体融入宇宙现象的生命律动,创造出气韵生动、即物即真的艺术之维,并形成一种气氛,一种环境,一种能唤起人某种感受却不能说明的境界,内中含蕴着与整个宇宙相通彻的天然真趣和生机。著名哲学家冯友兰先生曾把人生境界分为自然境界、功利境界、道德境界、 天地境界。他所说作为最高层面的天地境界,是个体与宇宙的合而为一,即一般意义上的天人合一,与王国维所说的“无我之境” 极为接近。
如此的境界,首先须具有自然真实之美。王国维说“:境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界。否则,谓之无境界。”这种所谓“真景物、真感情”是指合乎自然造化而无人为痕迹的事物与人心的自然态势,也即为庄子所描绘的“天籁”之美。在“真景物、真感情”的基础上,还要描写即目所见、 即景会心之境界,如化工造物一般,具有“不隔”之美,达到“意与境浑”。如此“不隔”的作品应当“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也”。
东晋著名文学家陶渊明以清新自然的诗文风格著称于世,他的作品多含意味丰赡的独特之境。如组诗《饮酒》第五首写道: “结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。”诗内景与意会,全在偶然无意间。“采菊”二句所表达的均为偶然之兴味,东篱有菊,偶然采之;而南山之见,亦是偶尔凑趣; 山且无意而见,菊岂有意而采?山中飞鸟,为日夕而归;但其归来, 适值南山偶见之时,亦有偶凑之趣;而所有这些所包蕴的“真意”, 又是混沌无序,难以言说的。如此偶然无心的情与景会,正是诗人生命自我敞亮之时,其空明无碍的本真之境的无意识投射,也即为圆融无碍的“无我之境”。又如他的《归园田居》其三为:“种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽, 带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。” 诗内直接叙写农村中最平常的事物和日常的生活:南山种豆,清晨理荒,披月而归,真切朴实,宛在目前;而草盛苗稀、道狭草长、夕露沾衣等景象又都自然无伪,各由其性,从而形成一种平和醇美的境界,为后世文人所高度肯定与向往。如《后山诗话》说:“渊明不为诗,写其胸中之妙尔”。方东树称赞:“真景、真味、真意如化工,元气自然,悬象著名”。
令人迷醉的韵味和意境,多还具有虚静空灵、冲淡闲远的特色。如当读到“众鸟高飞尽,孤云独去闲”(李白 《独坐敬亭山》)、 “千山鸟飞绝,万径人踪灭”(柳宗元《江雪》),便会悠然而生天地寥廓之感,仿佛与天地混沌圆融为一体;当读到“明月松间照,清泉石上流”(王维《山居秋暝》),便会产生一种空明澄澈的心理感受, 如沐春风喜雨;当读到“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声”(刘长卿《送士元》),便会令人在心底产生一种淡淡的感觉,如清泉汩汩而起,缓缓浸入浓浓的苔绿。如此之韵味,如此之意境,不由人不痴迷,不由人不沉醉!
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