动漫设计合同

动漫设计合同（精选8篇）

动漫设计合同 篇1

甲方：

乙方：

根据《中华人民共和国合同法》等相关法律法规，甲乙双方经友好协商，就甲方委托乙方制作动画的事宜，达成一致，签定本合同如下：

一、合同说明

1．甲乙双方之间任何与本合同有关的信函、电话，均使用经甲方、乙方确认的通信地址、电话号码、传真号码、电子邮件（如有变动请在变动前两日书面告知另一方）

2．甲乙双方均同意甲方委托乙方开发制作动画。（以下简称动画项目）

二、责任与分工

1．乙方接到甲方给予的“动画项目”的资料（音源、脚本）与创意要求后，了解“动画项目”的流程之后，根据要求负责动画人物形象设计、场景设计、剧情分配、动画设计制作，直到完成作品。

2．乙方在确立以上相关要求后，正式开始制作，在正式制作的过程中，甲方

有权根据实际需要，要求乙方对创作进行调整修改。乙方不得擅自更改脚本、动画形式等项目要求，如需要更改要取得甲方同意。脚本、音源的版权责任由甲方承担。

3．乙方在接受甲方委托后，必须保证独立创作，其内容不得含有抄袭、篡改

他人作品侵犯他人权益、违反国家政策等内容。乙方保证本次动画项目为乙方制作，并保证不侵害任何第三方的著作权等知识产权和权益，否则，由此引起的一切责任由乙方承担。

4．甲乙双方在本次合作中开发的动画版权（包括人物形象、场景、道具等美

术设计）属甲方所有，乙方则拥有署名权。

5．乙方不得对本次开放的动画进行出租或出借以及改编、衍生开发等其它侵

权行为，一经发现由此造成的损失，有乙方负全部责任。

6．对合作中提供的所有资料信息以及与甲方相关的其它信息，乙方应采取保

密措施为其保守秘密。未经甲方书面同意，乙方不得以任何形式通过甲方关系或越过甲方单独与甲方客户公司合作，不得以任何形式复制外传，不得向第三方透露或让其使用该信息。

三、合作方式与报酬支付

1．动画制作方式，乙方根据甲方提供的资源进行创作，制作成动画成品。

2．甲方要求乙方在委托期内按时交片。

3．甲方审片采用SWF格式，乙方按甲方要求无偿修改。

4．根据甲方提供的音源长度划分每条动画的时间长度，每分钟动画制作含税

费用为_____________人民币。甲方审查AVI格式验收合格后3日内付款。（使对方造成损失，应偿付对方此批货款总价200％的违约金。

四、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，自双方签字或盖章后立即生效。日后如有

补充或修改，经双方协商一致，可做补充协议，该协议与本合同具有同等法律效力。因执行本协议所发生的和本协议有关的一切争议，双方应首先通过协商方式解决。如经协商无法达成协议，可诉讼甲方所在地法院。

甲方：乙方：

代表人：代表人：

动漫设计合同 篇2

而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品, 包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品, 乃至汽车、电子游戏等等, 是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生, 且回报率可高达两倍至五十倍。目前, 广受欢迎的国产卡通形象主要有:三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等, 但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言, 其数量实在寥寥无几, 难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国等, 中国已成为动漫产品的最大输入国。

所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才, 已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中, 尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业, 现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下, 我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?

一、动漫专业学生的教学现状

1. 教学目标不明确

目前, 许多高校都设置有动漫专业, 但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才, 具体的说就是一具备高端的专业创意人才, 即原创人才;二是具备应用型实践的人才, 也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异, 不能明确教学方向, 科目设置种类繁多, 学校提倡的是全面, 结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力, 并且技术实践性也很差, 学校教育与企业需求脱节, 所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作, 有的需要再进行培训才能上岗。

2. 原创能力差

我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上, 原创能力很差, 许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法, 但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。

3. 作品创作与市场割裂

说到原创, 其实学生中制作的原创动漫作品也不少, 但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说, 现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场, 只注重文化和艺术。时间一长, 容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质, 把创作和市场割裂开, 所以造成作品类型比较单一, 情节生硬, 缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济, 就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。

二、教学改革与完善

1. 根据市场需求, 明确动漫专业教学目标

动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面, 只有保障原创的质量, 才能保证动漫产业的良性发展, 受到办学模式等原因的影响, 各院校动漫专业设置单一, 教学目标不明确。

根据动漫周边产品人才的需求特点, 我们要在原来课程教学的基础上, 加强学生对于动漫形象的原创能力, 包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的, 只要是创造都是与灵感有关, 灵感来自天赋和生活经验, 训练方法:一是多观看多临摹好的作品, 先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点, 然后多去自己绘画练习, 把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西, 再慢慢试着自己创作。其实说到底, 动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临, 而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累, 做到心中有数, 脑子里有东西, 才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性, 要懂得观察, 爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。

2. 动漫创作与工业设计等的结合

目前国内的动漫市场潜力很大, 很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发, 今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫, 但是在进行品牌推广的时候, 也会利用动画片《功夫熊猫》, 在卡通文化的影响下, 这款车型迅速走红, 还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子, 意味着只要解决好创作与产业的结合, 还是大有可为的。

动漫专业的学生能设计出好的动漫形象, 却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强, 但没有动漫专业学生的形象设计能力, 所以两者的结合可以创造出更高的价值。

(1) 动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计

动漫周边产品消费群体包括:低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。

A.低龄群体年龄在12岁以下, 消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈, 但对于产品形象概念薄弱, 在造型上可以简单直观些, 而是在工业设计上要注重产品的质量, 保证安全性。

B.上学群体年龄在12到22岁, 消费特点是消费意识特升, 对于产品质量和形象要求提升, 感情丰富, 容易成为忠实消费群, 所以在该环节上, 形象设计要突出, 强调造型的趣味性和个性, 在工业设计环节上也要注重细节处理。

C.上班群体年龄在22岁以上, 消费能力高, 但很理性, 基本上会比较怀有怀旧心理, 而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格, 更多的考虑形象与产品结合后, 明显突出产品的功能性, 在质量上要最为讲究。

D.发烧群体, 对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少, 但消费能力极强, 对于动漫形象和产品质量要求极高, 甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。

(2) 工业设计学生将动漫形象产业化

通过三种途径表现形象的产业化:一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志;二是产品设计以动漫角色的平面体现为主;三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。

3. 发挥地域优势, 寻求企业支持, 形成成熟动漫产业链

动漫产业链如何形成?第一要国家的扶持, 第二是企业的参与, 第三是要创作出全民皆能接受的作品。

我们高校的动漫专业教学, 寻求国家的扶持机会不大, 而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制, 学生也很难创作出全民皆能接受度作品, 所以我们想将我们的动漫形象产业化, 最好的方法是寻求企业的参与和支持。

像东阳属于小城市, 地处偏僻, 交通也不发达, 从动漫设计本身出发来说并没有任何太大的优势。但是与之相邻的城市义乌, 却是动漫周边产品投入生产以及销售空间最大的地方。加上东阳本地也有许多生产类似周边产品的公司, 所以动漫周边产品开发与销售, 在本地就具有极大的地域优势。

当我们学生设计的原创动漫形象通过一致审核后, 根据消费群体的不同, 我们和合作企业共同开发动漫周边产品, 并最终将产品推向市场。之所以称之为产业链, 就不能单单只是一个环节, 而应该是相互支持的

(4) 课程设置与改革

目前动漫专业课程设置单一, 主要是培养学生二维和三维的动画制作能力。主要的核心课程有:脚本设计、动画造型设计、动画运动规律、场景设计、分镜头设计、二维动画制作、三维动画制作等。

为了完善动漫专业培养方向, 推进动漫产业化的形成, 我们要强化动漫专业中脚本设计、以及动画造型设计课程的训练, 提高学生对于动漫形象的原创能力。

动漫节目除了可以观看这一最原始的功能外, 从最初的市场调研到节目的策划、创作、制作、播出, 从周边产品的设计、开发和营销到另一个动漫节目的策划, 是一个完整的系统, 这个系统人们就称之为动漫产业化。

根据动漫产业化过程, 我们可以在原有的课程设置上, 再增加一个动漫产业营销和管理人才培养的课程。目前市场上的动漫专业人员中大部分人属于技术、导演或编剧, 而少有能统筹全局, 具有商业运作才能的营销和管理人才。为了发展的需要, 美影厂就特别加强了人才的培养, 并把培养的目标分成两部分, 一部分是有创意、有激情、有技术的创作人员;另一部分是市场的营销人才。因为只有在创作和营销这两个层面都解放思想, 更新观念, 才能把作品做好、市场做大。

目前, 中国高校里并没有开设动画专业营销人才的培养课程, 而只有专业技术和创作人员的培养课程, 所以高校设立这一专门学科是中国动画业走向产业化的迫切需求。除了高校设立专门的学科外, 也可以采取联合授课的方式, 让动画和营销两个专业联合起来培养人才, 这也是可行的方式。

(5) 总结

财务会计.动漫设计与制作 篇3

我校是南京市教育局直属公办的首批省级重点中等职业学校。是南京市的2007年省级会计专业示范性中职学校。2008年会计专业成功申报为市级精品专业建设项目，《会计基础》成功申报为市级精品课程建设项目。学校会计专业师资力量强，在江苏省中等职业学校会计专业教师中有很高的知名度。会计专业是学校主体骨干专业，在校生人数占总人数的80％以上，会计专业全日制学历教育在校生稳定在2000人以上。本专业毕业生在社会上有较高的美誉度，得到家长和用人单位广泛认可。

一、明确专业培养目标

我校根据会计专业的发展需要。成立了行业企业专家组成的专家指导委员会，每年召开专业会议，针对专业发展和人才需求作出调整和完善。专业培养目标是培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和职业素养，正确的专业认同，具备扎实的专业基础知识。熟练掌握必备的职业技能，取得会计人员从业资格证书，为达到初级会计师水平做好知识、技能的准备，能适应会计及相关岗位需要的高素质技能型专门人才。2004年我校会计专业首次被评为江苏省示范专业，2007年又复评为省级示范专业。2008年被确认为会计专业课程改革实验学校。同年学校会计专业课程改革获南京市教育局课改一等奖。

二、不断提高教师专业水平

我校会计专业师资雄厚，整体水平在南京市各职业学校中名列前茅，无论是数量还是质量均位居第一。现有专业专任教师42人，高级讲师职称教师14人，注册会计师4人；会计师3人。硕士以上(含在读)学历教师12人：双师型教师18名；市级学科带头人4人。30名教师具有会计从业资格证书，形成了以“双师型”素质教师为主体、以高中级专业技术职务为主体的专业师资队伍。专业负责人周会林老师学历高、专业素质强，教学成果突出，现为南京市会计专业学科带头人，市职教会计专业中心组成员，获得南京市首届十佳“双师型”教师荣誉称号。

三、加强专业建设，积极开展课程改革

坚持以生为本的科学观，以就业为导向，以能力为本位，以学生为主体，以职业实践为主线，以项目课程为主形式，理论与实践结合，突出实践能力的培养，进行专业课程的纵向整合、校本教材开发、教学方法的改革，建立多元化综合评价体系，构建与社会需求的“零距离”，与职业资格考核要求相融合，与学生未来发展相适应的综合化、模块化职业教育新课程体系。学校财务会计专业建设的主体思路：以社会需求为导向，确定人才培养目标与定位；以人才培养目标与定位为依据，进行职业能力分解，构建合理的理论、实践教学体系与课程体系，建设一支合格的、高素质的师资队伍。逐渐形成本专业所特有的“一专多能、一凭多证、分层培养”的专业培养模式。

在前期进行充分调研、精心设计及实施课程改革方案的基础上，我校主干专业会计专业课程改革已经进入了第四个年头。实践证明，实施课改后本专业教学效率得到了明显提高。学生实际操作能力明显加强，综合素质明显提高。毕业生主要分布在南京地区各行各业财会工作岗位上，他们的素质及财会实践能力能达到用人单位对财会专业毕业生的要求，会计专业教学正朝着“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育目标迈进。学校课程改革的创新之处在于专业综合课程中加入了会计法规和岗位规范操作要求，使得该课程的实用性和规范性大大增强。会计行业本身的性质决定了所有会计人员必须以诚信为本，操守为重，遵循准则，不做假账，保证会计信息的真实、可靠。随着经济的快速发展，会计信息越来越被广大决策者、投资者、债权人、企业管理者等会计信息使用者所重视，它成为了政府部门进行宏观决策的重要依据。因此。我校进行的财务会计课程改革中，充分考虑到学生的职业道德教育，培养以诚信为基、以踏实为本的会计专业人才。

四、专业技能大赛成绩显著

2007年12月份，我校组建了中职学生组和高职学生组竞赛队，参加了南京市的选拔赛。最终我校包揽了南京市会计技能所有参赛项目的前四名。进而代表南京市，参加了江苏省教育厅举办的2008年职业学校会计技能大赛，6个选手个个获奖。中职学生组获一、二、三等奖，高职学生组获得了1个一等奖和2个二等奖。2009年继续代表南京市，参加了江苏省教育厅举办的2009年职业学校会计技能大赛。在此次省会计综合技能大赛中，我校8位参赛选手成绩斐然。其中中职学生组1个一等奖、2个二等奖、1个三等奖，高职学生组1个一等奖、3个二等奖。

五、教师教科研成果突出

近3年本专业教师公开发表论文30余篇，有10多篇论文在核心期刊上发表，主编或参编教材8本，主持或参与省、市、校级教研课题5项。其中由吴蔚群副校长领衔，多名专业教师参与的江苏省“十一五”规划课题《以就业为导向的中职财会专业课程改革实践研究》已顺利结题。我校会计专业骨干教师主编的《财务会计综合实验教程》已连续4年在南京市及省内部分城市推广使用。已经编写成功的《基础会计综合实验教程》即将由机械工业出版社出版。

六、校企合作效果良好

2009年毕业生实习和就业推荐工作已全面结束。推荐并就业546人，就业率达98.3％，财经类为510人，其中金融系统272人，达53.3％。

学校联系了201家单位，为学生提供了1420个岗位。同时邀请银行、江苏联通、会计师事务所、税务师事务所等多家用人单位来校招聘毕业生。学校组织毕业生前往邮政银行、银河证券、长城证券等多家用人单位进行现场参观及面试，努力培育以学校为主体的毕业生实习、就业市场，组织学生参加各级人才市场和招聘大会，通过实习全方位展示了我校学生的综合素质，赢得用人单位的好评。

之二：动漫设计与制作专业

我校的动漫设计与制作专业创办于2003年。起步较早，是江苏省示范专业，学校的骨干专业之一。2003年，我校与江苏软件园、网巨软件有限责任公司共同合作建立“江苏软件园CG技术人才培养基地”；2005年。学校加入南京“数字联盟”；2006年，学校成为南京市动漫协会第一批理事单位。学校拥有一流的教育教学设备，为培养高素质、高质量的人才提供了充分的保障，2007年建成了一个为全市动漫行业服务的高质量影视动漫实训基地。为学生的专业技能培养搭建了良好的平台，培养的学生专业基础扎实、专业技能过硬。经过多年的努力和探讨，本专业逐渐形成自己的特色，走出了一条重视学生质量素质，依托校企合作，积极开展课程改革的特色之路。

一、以就业为导向，完善人才培养方案

学校领导及专业教师多次深入企业实地考察，通过多种渠道、采用多种形式广泛接触企业，围绕地方产业调研论证。多年来。学校坚持与网巨、波波魔火等多

家动漫、IT企业及事业单位建立了紧密而稳定的教学、实践、科研配套网络，在教育与市场、学校与企业之间建立起一种结合机制，为学生树立专业思想。尽早进入角色奠定了基础。从2003年起，学校积极与地方经济组织、企业进行广泛的联系与合作，成立了专业指导委员会，在联系企业实践的基础上，按照技能型人才的岗位要求，完善了动漫专业的人才培养方案，且企业参与学校课程标准的制定和质量监控，将教育标准、企业标准、行业标准统一起来，提高人才培养质量，使毕业生素质与企业的需求相适应。真正实现了学校与企业的有效对接，形成了校企共同培养实用技能人才的格局，从而推动学校专业建设、教学改革和教育现代化。

二、以精品战略为引领。打造多功能影视动漫实训基地

2007年，南京市教育局与Autodesk公司战略合作，在我校建成了南京市影视动漫实训基地。该基地是为南京市职业教育影视动漫专业领域的教学、培训、实训提供专业服务的平台，同时为本地区相关产业的中、小企业提供服务。开发创新型影视动漫职业教育课程体系，为影视动漫行业培训前沿的实用型影视创意设计人才和全国紧缺的高端后期技术人才，为南京市职业教育开展外向型合作铺路搭桥，为高端人才培养提供硬件和软件环境，促进以影视、动漫为核心的数字创意产业健康发展。

基地目前建有渲染工作室、影视高端工作室、实训工作室、高端实训工作室、专家指导工作窒、多媒体工作室、表演室、放映室等。先后投入约600万元，能为学生提供平面设计、2D和3D基础动漫制作、影视动漫高端后期制作等实训项目，如：建模、纹理和贴图、动画、镜头、场景、背景渲染、精编、特效合成等。今后我们还将根据行业的发展趋势、学生和社会人员的实训需求，逐步添置三维扫描系统、配色调光系统、音频录制编辑系统等，扩充实训场地，增加实训设备。

我校“南京市影视动漫实训基地”和“Autodesk高端影视合成精编培训基地”的揭牌，标志着学校坚持走校企结合之路、谋求新的发展上了一个新的台阶。目前基地在业界和教育界的影响正在不断扩大，知名度也在不断提升，影视动漫专业始终与世界最新影视动画制作教学技术保持同步。基地先后接待多位领导以及外省市兄弟学校来校访问、调研，并受南京市职教教研室委托，对南京市职业学校专业教师进行了动漫专业师资培训。

三、注重加强专业建设和课程教学改革

坚持以就业为导向，以能力为本位，以学生为主体，以职业实践为主线，以项目课程为主形式，理论与实践结合，突出实践能力的培养，进行课程整合、校本教材开发，稳步推进课程改革，全面推进素质教育，构建与企业生产实际需要“零距离”，与职业资格考核要求相融合，与学生未来发展相适应的综合化、模块化职业教育新课程体系，开发职业能力，适应人才需求的发展趋势。

1.优化课程体系

通过调研论证，学校确定了计算机动漫专业综合职业能力体系及其内涵，即：具有一定的人文素养、艺术审美观、熟练的绘画表现能力、二维三维作品的制作能力，能进行短片导演、脚本设计、角色设计、场景设计、熟练的动画制作以及后期特效、合成操作。根据综合职业能力体系，学校在基础平台上开发综合模块课程，并将综合职业能力分解后与相应模块对应，建立模块体系，形成计算机专业专门化方向培养方案。课程设置针对性强，与企业密切相关。

2.校企合作，开展课程模式改革

项目教学法可以充分体现“以就业为导向，以技能为本位”的职业教育宗旨，模仿企业生产的一整套工作流程，以实际的工作要求进行教学和实践训练，培养学生职业能力。我校动漫专业项目教学以一个大项目始终贯穿课程，以项目制作的工作过程，作为教学模块及实践过程。

在项目教学中。教师以项目为中心，学生分小组分工协作，从策划、前期准备、中期制作到后期处理，让学生了解动漫制作的整套工作流程，每次课完成大项目的一个小模块，体验到学习的乐趣和成就感，利用项目和任务，让学生学会工作，切实提高学生的技能和职业能力。

3.分组合作，培养学生团队意识

在训练和工作过程中，学生分组合作，分别做前期、中期和后期制作，同学们根据自己特点选择参加到不同小组。通过小组合作，学生进行作品的全程设计和制作。在这个过程中，每个学生的潜质得到最大限度的开发，同时培养了学生的团队协作意识。

2007年12月，江苏省职业教育创意论坛安排各地领导、专家、教师到我校现场观摩课程改革成果；2008年1月，中国职业技术教育学会课程理论与开发研究会2007学术年会暨职教课程开发理论与实践研讨会也来到我校开展课程改革现场观摩活动，专家们均对我校的课改工作表示了极大的肯定和赞扬。

四、校企合作无缝对接，实现互利双赢

在实践中，学校主动走出校门，广泛接触企业，寻求与拓展校企联系的最佳“切入点”和“契合点”，充分开发和有效利用社会和企业的教育资源，赢得了社会和企业的广泛支持与合作。我们把业务订单拿到学校让学生完成，大大提高了专业教学的实用性、先进性、动态性和科学性，学生学到的知识与实际近了，动手实践的机会多了，还可以从实践中得到启发，尽快树立起专业思想，明确学习方向，提高学习的主动性和自觉性，促进理论知识的学习，提高学习效率。同时，通过做真实的项目、经受岗位训练、熟悉工作环境和工作流程，完成对学生的岗前职业技能培训和实践锻炼，提高技术应用能力、培养综合职业素质。

学校先后安排专业班的学生在实训基地参与了中法合作动画短片《FARD》、国际数码动画项目《Pop Secret》、数字动画电影《重返大海》片花、样片及正片的制作，还与江苏广播电视总台包装工作室签订协议参与《飘柔绝对唱响》节目的包装及宣传中的大量动画和后期特效。其中数字动画电影《重返大海》是由江苏广电集团电视传媒中心包装工作室和光荣与梦想数码传媒公司、英国百慕大公司、英国波恩茅斯艺术学院动画系及南京财校联合创作开发的一部完全由本土主创人员与国际知名公司联合开发、定位在全球市场的一部数字动画电影，该片参加了加拿大渥太华红枫动画节，现已进人中期制作，将于2010年底全球公映。

我校还承接了南京市教育局廉洁教育《清官包拯》《文天祥》《于谦》等五部系列动画短片，目前已正式发行并在南京市纪委等政府官方网站上播出。学生制作的《交通法规》《迎奥运》等多部公益短片在江苏动视播放。

我校校企合作已产生良好的经济效益，数字动画电影《重返大海》预计销售会产生3000万的票房，按协议我校有12％的版权。

五、加强师资队伍建设，突显专业强势

为把我们的学生培养成实用型人才，学校拟定了教学新秀、中青年骨干教师、校学科带头人及“双师

型”教师的培养管理制度。三年来，投入约40万元经费用于双师型教师队伍建设。目前动漫专任专业理论课教师学历均达本科，有硕士学位的教师1人，硕士在读8人，中高级职称人数比例达70％，其中高级职称人数比例达30％，双师型比例达60％，60％教师获得中、高级技能认证资格，其中获得软件开发工程师、Flash动画制作认证及网络工程师等高级技能认证资格的有5人。

为了提升教师的专业水平，学校把教师分成不同的培养方向，进行在职进修与培训，更新知识，提高教学能力，按要求每两年进行2个月企业实践，企业实践和培训使教师们更新了教学理念，有效地推动了教学科研和教学改革。产学研结合成了专业教师向“双师型”教师发展的“练兵场”，成了教师进行科学研究的“课题库”。此外，学校还聘请了一批生产一线的优秀的技术人员，建立了一支实践经验丰富、具有较高教学水平、相对稳定的兼职教师队伍，他们参与学校的专业教学与建设。共同培养实用型专业人才。

抓好科研、加强教育理论学习，是提高教师整体素质的重要环节。为此学校要求任课教师和班主任积极参加教育教学的科研工作，每学期要写教学论文或经验总结，每学年必须撰写一篇有质量的专题论文，并组织交流、推荐优秀论文参加省市级评选。学校还组织业务能力强的教师著书立说，组织教师参加了全国、省级、市级教材编写和课件、软件的开发。取得了丰硕的成果，学校目前为机械工业出版社动漫教材编写基地，正在编写《动画原理》《Flash动画制作》，参与省职教所动漫课程开发课题的研究。开发课程标准并编写教材，参加南京市教育科学“十一五”规划课题《南京职业教育课程改革与开发研究》的研究。

六、人才培养出类拔萃

我校代表队不仅在省、市各级各类技能竞赛中频频获奖，在全国大赛中也取得了骄人的成绩。

我校代表队代表江苏省在2009年全国中等职业教育技能大赛中荣获中职组园区网互联与网站建设项目一等奖，在2008年获中职组动画片制作项目三等奖、中职组园区网互联与网站建设项目三等奖，2007年获中职组计算机网络项目一等奖，连续三年在“极品飞手”海峡两岸赛中获优异成绩，其中2009年获英文看打项目冠军、中文看打项目亚军，学校获“团体冠军”“团体亚军”称号：在江苏省职业学校技能大赛中，我校代表队代表南京市连续三年获网络项目的一等奖，2008年获动画设计与制作项目一等奖；在江苏省动漫游戏节动漫作品大赛中，《感悟》《井底之蛙》《生命的红灯》等多份作品获优秀作品奖；我校学生在南京市各类比赛中成绩斐然，计算机代表队1993年以来在南京市职业学校技能比赛中一直保持团体冠军，作品《森林小子》荣获南京市职校动漫比赛第一名，在由南京市教育局和《金陵晚报》联合举办的FLASH大赛中，我校学生作品《挑战刘翔》一举夺冠，夺得“闪王”称号；在由中共南京市委宣传部、南京市文明办主办的“知荣辱、树新风”大型系列动漫短片创意脚本有奖征集活动中，我校学生作品获一等奖；我校学生FLASH作品《大地的衣裳》获南京市委宣传部、教育局动画金奖；《母鸡的烦恼》获南京大学生动漫作品比赛一等奖，《生机》《荣与辱》等作品获优秀奖；另外。学生的作品多次在南京市法宣办动漫创作比赛中获奖。

动漫设计专业论证 篇4

为使我校的动漫设计专业人才培养的目标和规格凸显职业教育的针对性、实践性和先进性，缩小与用人单位需求的距离，让学生有更好的就业空间。根据市场对中职学校动漫设计专业学生的职业岗位需求，来研究分析中职学校动漫设计专业人才的培养规格、知识能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容。主要以市场为导向、以行业需求为依据、以能力为基础、以学生为中心、全面改革课程体系。

1．设置本专业的必要性

⑴从全国范围的人才需求情况分析，设置本专业是必要的近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，２００３年全国动漫产业总收益已开始超过电影行业。但是国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到2008年底，全国有４７个省市少儿频道和３个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到１００万分钟，而我国２００３年全年国产动画片的产量仅２.９万分钟，缺口巨大。专家认为，薄弱的原创力量和巨大的市场需求相形见绌，中国因此已经成为动漫产品的最大输入国。香港漫画协会会务总监郭峰认为：“中国的动漫产业目前最缺少的就是大量的创作人才。众所周知，有了大量的动画创作人才，才有作品产生，有了人画漫画才有作品出版，有了出版，动漫业才有可能发展起来。”

拥有４个国家级动画教学研究基地之一的中国美术学院院长许江则这样分析道：“除了北影、北广等过去培养的少数专业人才，中国第一批动漫专业本科生还未毕业，现在大部分真正从事动漫事业的都是从其他专业转过来的。像这样的现状，这样的素质，要去发展中国的动画，很难。”中国动漫产业最缺的是人才，尤其是创造型人才。”而这很大程度上是因为国内大多数企业“一头在外”，以加工日、韩等国动画片为主。在贴牌加工的过程中，培养了大量中后期制作人才，而位于动漫产业前端的创造型人才群却未能形成。所以开展此专业是有必要的。

⑵从广东本地需求情况分析，设置本专业也是必要的目前，广东省正以邓小平理论和江泽民总书记“三个代表”重要思想为指导，以加快发展、富民强市为目标，以经济结构战略性调整和提高综合竞争力为主线，以改革开放和科技创新为动力，以提高人民生活水平为根本出发点，大力实施科教兴市战略、工业化战略、城镇化战略、可持续性发展战略，加速工业化和城镇化进程，促进全市经济持续快速发展和社会全面进步。

广州市2009年开展了动漫专场招聘会。40多家招聘单位平均每家提供10～20个岗位，一半以上企业都有三维人才缺口，如3D建模、3D动画、3D背景、3D渲染等。动漫企业除了需要招聘原画创作、三维制作、后期剪辑等方面常规性动漫人才外，还推出市场销售人员、手机动画制作等职位；随着动漫市场的日益扩大，此次招聘会上“动画讲师”需求也很大。动漫人才因为专业技术强，明显供不应求，用人单位不惜开出年薪30万的条件重金抢聘。据了解，此次招聘会共有41家动漫企业提供近1000个岗位，吸引了来自省内22所高校4000多名学生前去参加。但这场本来主要面对广东地区各高校的动漫及相关专业的毕业生的招聘会，却出现毕业生不来，在读生却忙赶场的现象。

据招聘企业反映，广东地区尤其是珠三角的动漫、广告企业较多，发展也很快，因此动

漫人才缺口比较大，有经验且兼通艺术与技术的复合型人才还太少。

有关统计显示，动漫行业薪金水涨船高，平均月薪已经突破5000元，试用期工资也普遍在3000元以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。但是昨日记者在招聘会上了解到，很多毕业生对月薪要求却不高，普遍在2000元左右记者发现，动漫企业很看重学生实操能力，都要求当场展示作品。现场不少学生左手简历，右手一袋“作品”，面试时候拿着设计的图画、产品、动画等滔滔不绝地向面试官展示。也有招聘单位自备手提电脑，方便学生播放视频资料GCC网游。一动漫学院的面试官告诉记者，带上手提电脑，除了能即时了解学生的实际制作水平外，也会向学生展示一些出色的作品，让毕业生从对比中得知自身的优劣所在。

通过调查，我们得出结论，未来五年内，广东省每年至少需要600多名动漫方面，特别是创作方面的专业人才，而其中约70%需要的是中职层次的人才。因此，从立足广东角度上讲，设置动漫艺术设计专业，培养应用型技术人才，是广东省及其周边地区经济建设和社会发展的急需。

⑶从我校发展情况分析，设置本专业同样是必要的国家的大力扶持和广阔的动漫市场给中职学生提供了广阔的就业市场，中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要，根据学生的基础，因地制宜地选择专业方向，在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路。

因此，从学校的总体发展思路上讲，需要大力发展应用型的专业而直接服务于地方经济发展的需要；从调整学校的学科结构上讲，也有必要大力发展应用型专业，从而进一步地完善学校的专业结构，以适应市场对人才的新需求。根据我校的发展计划，未来的五年内，动漫设计专业将会占到学校专业总数的10%左右，学校也为此做了大量的准备工作，在师资队伍方面、实验室建设方面都做了大量的先期工作。

为此，从学校本身的发展角度考虑，也有必要开设“动漫设计专业”专业。

综上所述，在我校开设“动漫设计专业”专业，符合当前市场对IT人才的需求实际，是我省及滁州市经济发展的客观需要，也是我校发展的客观需要。该专业的开设，对地方经济及我校的发展都具有相当积极的意义。

2．设置本专业的可行性

⑴ 相近专业的建设与发展情况

本专业拟在我校现有“艺术设计”专业及信息与教育中心的基础上开设。

在教学方面，教育中心先后为校内有关专业开设了“素描色彩”、“动漫手绘基础”、“动画制作”、“3D制作”、“影视后期制作”等方面的课程。同时还开设了服装设计、广告设计、多媒体设计、装潢设计等相关专业。通过以上教学工作的开展，教育中心培养了一支既具有一定的理论基础，又具有一定的教学经验与应用开发能力的师资队伍。实验室的建设也具有了一定的水平。

以上先期工作的开展，为我校开设“动漫艺术设计”专业提供了强有力的师资及实验室保障。

⑵ 专业师资情况

广东省政府对于动漫基地的开设，十分重视专业教师队伍的建设，注重专职教师的引进、培养、储备。现在拥有一支由中青年教师组成的专业素质高、教育教学经验丰富、学科、专

业结构合理的师资队伍，充分满足了专业开设和发展的需要。现已有专职教师9名，9中级职称1名，双师型教师4名。

⑶实验设备及图书准备情况

我校现有计算机基础实验室2个、软件技术实验室3个、办公自动化实验室3个、数据库实验室1个、网络操作系统实验室1个、计算机组装与维护实验室1个，与二期工程配套的网络安全实验室、网络工程实训室、动漫设计实验室、微机原理实验室将于2010年下半年交付使用。

⑷实习基地准备情况

学校领导办学指导思想明确，思路清晰，十分重视学生实践能力的培养。在大投入建设实验实习条件的同时，广泛开展校企合作，加强实践基地建设。目前已与三家企业签订协议，建立实训基地。

综上所述，我校已具备了开设“动漫艺术设计”专业的基本条件。

3．本专业的特色

动漫产业是个新兴产业。动漫游戏产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画(儿童动画片和成人动画片)、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发(玩具、服装、旅游和其它产品)的产业，是文化、艺术、娱乐与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫游戏专业以软件产业为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创造为社会培养专业动漫游戏专业人才。动漫专业不但能为社会培养急需人才、为信息和文化产业创造良好创业环境，而且能丰富发展我院学科建设，促进专业结构科学化，对计算机系的长远发展打下良好的基础。

⑴ 厚基础：为了保证培养人才的规格及适应能力，特别强调培养学生的基本功，如基本的动画设计能力，厚实的绘画基础和创作基础；

⑵ 注重培养学生的实践能力与应用能力：本专业的学生在面向市场，必须具有较强的实践能力及应用能力，因此在课程设计及教学方面，我们将特别注意加大实践性环节的教学力度，适当压缩课堂教学时间，增加学生的实验与实践时间，特别是在实践性较强的课程中，加大学生设计性实验的教学与实验时间；

⑶ 紧跟学科技术发展的最新方向：我们将根据动漫设计技术发展的动态，及时调整应用性实践性课程的内容，保证学生学到的是最新的技术，用得上的技术。

⑷ “双师型”教师：本专业现有的教师队伍中，绝大多数教师都有扎实的绘画基础，都有实际的动画制作经历，同时也有一定的教学经验，这为培养学生的实践能力提供了保障，也符合国家教育行政部门要求高职高专学校的教师队伍应该向“双师型”方向发展的要求。

⑸ 借鉴国外先进的教学经验与培养模式：在本专业的教学中，拟借鉴国外动漫特别是日本等地人才培养的先进经验，在师资队伍建设、教材建设及教学方法方面做必要的改进，以保证所培养人才的质量。

动漫设计专业 篇5

动漫设计与制作专业主要课程有：

素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

动漫设计必须具备的软件：

动漫主题酒店设计方案 篇6

1、动漫主题酒店设计方案最好的连锁酒店设计需功能简化。动漫主题酒店设计方案效劳功能主要集中在住宿上，把会议、娱乐等功能进行压缩，甚至能够底子不设。连锁酒店在国外称为B&B酒店的缘故，也即是一般只提供床(Bed)和早餐(breakfast)。

2、动漫主题酒店设计方案需性价比高。产品，不能单纯谈论价格的高低，只有性价比高的酒店才有生命力。需把现代家居的卫生、简约、清新、温馨、舒适、实用等特点融入客房，努力给客人以“家”的舒适感即可。比如漫品的动漫饮品店面装修，遵从总部的统一形象的同时，地方连锁店可根据自身情况加入地方，无论是装潢设计还是产品摆设，乃至餐具灯光，无不围绕出者简约又不失温馨的动漫主题。

3、动漫主题酒店设计方案需节约成本。经济型酒店的能源、水资源、人工、各种用品等都高度节省，以保证提供给客人的窗体顶端，窗体底端房价是“经济的”，如人工一项，星级酒店的客房数与职工的比例通常在1:1.2以上，而经济型酒店仅为1:0.5以下。

动漫设计合同 篇7

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达, 与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素, 并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节, 以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合, 并且能够准确的被观众理解, 引起观众的共鸣, 是主要的核心元素。[1]

例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的, 又各具代表意义的福娃, 其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿, 来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情, 黄色代表上进, 蓝色代表稳重, 黑色代表深邃, 绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。

对于我国的动漫设计, 与其他国家相比是一门年轻的, 正在起步发展阶段的艺术, 如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色, 将动漫设计的情感表达与色彩的设计, 以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系, 并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外, 色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节, 而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中, 其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之, 色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配, 与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配, 主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心, 很容易引起人们的情感共鸣。

例如在米老鼠活动场景的造型中, 无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用, 在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度, 通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。

在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中, 又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系, 反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化, 正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁, 《魔法公主》的柔和细腻, 《萤火虫》的凄凉与暗淡, 都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验, 并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中, 很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等, 在这种传统的动漫人物形象中, 传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言, 在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展, 并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程, 主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延, 并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术, 不断拓展视野, 更新理念, 才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新, 不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下, 对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合, 在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题, 又不会给观众老套, 俗套的视觉感觉, 是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景, 以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对;但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计, 并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比, 颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象, 从而表达出三个和尚的现代化的情感, 即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合, 有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨, 有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此, 在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计, 坚持多元化的创新, 对于传统色彩设计进行现代化的突破。

摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中, 坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨, 是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型, 色彩设计与场景搭配, 我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。

关键词：情感表达,色彩设计,传统色彩,继承与发展

参考文献

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016 (04) .

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013 (18) .

[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.2009 (00) .

动漫设计合同 篇8

关键词：速写；保留创意；重要性；赏；练；评；创

中图分类号：G718.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-229-1

速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。

一、速写在动漫设计中的重要性

随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。

（一）速写能最方便、最快捷地保留创意

速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。

（二）速写练习对造型能力培养的重要性

根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。

（三）速写有助于掌握动画运动规律

运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。

三、速写训练的四个步骤

动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。

（一）“赏”———在解读作品中提升知识

在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。

（二）“练”———思考与临摹相结合

“练”是在“赏”的基础上进行的。在实践临摹练习之前，有目的地让学生接触各种风格的速写作品就是为这一阶段作的准备。研究构图、布局，分析线条、明暗等，从而将这些作品中的优秀元素转换成为自己的知识和经验。在训练时会遇到对不同风格的选择混乱，导致无从下手。这时就需要老师帮助学生进行对不同作品风格的分析、总结，同时结合自身特点，引导学生找到自己喜爱的风格作品练习。

“练”的过程并不是让学生照抄原作，也不是为临摹而临摹，而是要让学生积极主动地去研究画面的构图、主体物的布局，了解临摹作品中各种明暗、疏密、粗细等元素的对比以及画面中节奏等的把握，让学生在临摹中有所思、有所得。

（三）“评”———互相借鉴中提升经验

“评”可谓是对“赏”和“练”的检验。学生在经过前面两个阶段的训练后，也积累了一定的构图布局、线条明暗等经验，手绘能力也得到了很大提高。但他们还不能对自己的作品作出正确、客观的评价，往往还看不出、说不清作品的好坏。此时就需要老师对学生进行方向性的指导，通过作品的讲解和点评，指出作品的优劣之处，总结画好速写的规律，注重形成自己的风格。

（四）“创”———变化与创新中展示个性

动漫设计专业速写不同于传统速写，它有着较强的概括与取舍、对比与夸张的艺术表现特征。在掌握了以上三步的基础上就要开始设计，让速写创意化———形成“创意速写”。据我从教动漫专业速写四年的教学经验分析，动漫专业学生学习速写不但要掌握以上三步，最重要的是“创“，要将速写结合动漫夸张变形的特点，既要夸张，又要不失特征；既要变形，又要考虑到结构。融入了夸张变形的速写，才真正完成了动漫设计对速写的要求。

速写是动漫设计专业教学中不可忽略的一门课程，动漫设计专业的学生是未来中国动画的主力军，应该注重手绘能力的培养，坚持每天画速写，尤其是动态速写能帮助学生掌握动画运动规律，提高分镜头绘制能力和镜头美感，从而创造出独特的动画作品。

参考文献：

[1]张明.动画速写[M].南京：江苏科学技术出版社，2009，12.

[2]潘明歌，王蕊.浅谈动画艺术设计专业速写教学方法[J].美术教育研究，2013，（03）.

[3]彭浩.关于设计速写教学的研究[J].美术教育研究，2013，（18）.

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