拍摄制作心得（共13篇）
李浩瑜 201105510109 广播电视学一班
本学期主要拍摄的新闻，从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作，是一件不小的工程。原本看似简单的步骤，自己亲身经历起来确实困难重重。
首先说一下选题，宿舍为单位的时候，感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法，都不想做一点的退让，这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难，好在最后大家还是能少数服从多数，一起商量，一起研究。
外出实地采访对我来说，还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于，被访者不接受采访或者说不配合；采访者没有掌握采访过程的主动权；或者说没有在意听被访者在说什么，急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失，所以在后来的学习当中，还是应该加强现场采访，提高自己的应变能力，思考能力。做到不慌、不乱。
这一学期下来，感觉在做新闻方面，大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去，发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新闻，也就没有了市场。所以在往后的学习当中，应该排除各种压力，走向社会，发现存在社会里的问题，反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。
这一个学期的学习，对我的收获还是在于在社会大环境的成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好，其实当你真正走进演播室的时候，还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的，觉得什么都是学校课堂中的放大版，甚至会思考，自己是不是广播电视新闻专业出身的人？看到很多还是会陌生，甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是习惯眼高手低，对什么都是不服气，其实真的应该静下心来，好好学习，好好积累。走了一趟济南电视台，录节目倒是其次，重要的是把眼里看到的一切记在了心里，落实到了行动上。
1 微电影的现状、特点及分类
1.1 微电影的现状
随着网络视频业务的发展壮大, 网络视频平台竞争异常激烈。同时Web3.0时代到来, 科技发展突飞猛进, 影视技术的更新和普及, “碎片化”信息接收方式的形成以及广告营销新阵地的需要, 使得微电影应运而生。微电影 (Micro film) 是集幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等内容于一体, 以新媒体平台为传播介质, 在移动状态和短时休闲状态下观看的一类视频短片。
如果说1895年卢米埃尔兄弟用胶片开启了电影时代, 那么2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》可以说是微电影的最早雏形, 用一个“馒头”搭建了一座桥, 让平民草根可以有机会接触到电影这种高雅艺术。2010年, 凯迪拉克的《一触即发》、优酷的《11度青春系列微电影》开创了微电影时代, 成为微电影发展史上的里程碑。《父亲》上线一周后取得了一千万的点击率, 百事2012《把快乐带回家》微电影上线不到一个月时间取得了1500万的点击率, 《再一次, 心跳》刚上线不久就取得了近300万的点击率。总之, 微电影的发展离不开网络的传播。
由中国互联网络信息中心 (CNNIC) 发布的第33次报告统计显示, 截至到2013年12月底, 我国网民规模达6.18亿, 互联网普及率为45.8%, 其中手机网民规模达5亿, 通过手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿, 手机网络视频的用户规模是众多手机应用中增长最快的。随着3G网络、wifi网络、移动互联网的发展以及智能终端价格的不断降低, 以网络为传播媒介的微电影呈现快速的发展趋势。
1.2 微电影的特点
草根性。微电影的制作人没有精英与草根的区别, 其“微”制作、“微”时长、“微”传播的“三微”特征, 人人皆可成为导演。微电影的题材多数贴近生活, 在情感上引起共鸣, 达到微电影要表达的效果。例如2010年的《老男孩》, 对现实的阐释、对梦想的坚持都扣人心扉, 以“病毒式”传播速度引发了一阵怀旧思潮。
交互性。不同于单向性、封闭式传播的传统电影, 微电影传播的互动性、双向性, 改变了传统电影点对面的单向传播模式, 摆脱了固定银幕、封闭场所的观看环境, 赋予观众极大的体验。例如《天使的翅膀》就是边拍摄边制作, 让观众全程参与, 这种互动性, 带给了观众全新的体验。
传播便捷性。微电影发展空间广阔, 在宽带通信网、数字电视网以及下一代互联网的支持下, 微电影的呈现平台多样化, 如PC端、电视机端、手机端, 不断增加的终端类型为观众提供了更多的渠道, 使得其传播更加的便捷。
创新性。在爆炸性的信息时代, 创新是唯一可以吸引观众眼球、注意力的必胜武器, 创新的同时还要注重原创性, 原创是整部作品的灵魂。新颖的内容, 细腻的情感, 创新的手法, 打造出的微电影才会在保证质量的前提下博得高点击率。
1.3 微电影的分类
关于微电影的分类, 多种多样。以恶搞无厘头为创作风格的草根恶搞型, 如《威猛先生洁厕炮》;以叙事为主的青春爱情型, 如三星手机的《你好吗?我很好》;以真实、感人故事为主的励志奋斗型, 如《为渴望而创》;以温馨为主的感人亲情型, 如《父亲》;以唯美清新为主的唯美风景型, 如《再一次, 心跳》。微电影根据制作的目的分类如下:
广告式微电影。以微电影的形式进行广告宣传, 本质上是广告。从《益达:酸甜苦辣》、《这一刻爱吧》广告式微电影可以看出, 把广告植入微电影, 是一种更软性、更灵活、更易被接受的营销方式, 在娱乐化增强的同时也达到了推广的商业目的。
作者式微电影。这类微电影具有强烈的个人色彩, 由一时兴起、原创恶搞的新生代制作, 成本极低, 不带商业性质, 如《看你妹之网瘾战争》, 可以通过这类电影来表达个人想法, 他们为中国电影注入了新的活力。
电影式微电影。这类微电影多由视频网站拍摄, 如优酷《11度青春系列电影》和《幸福59厘米系列电影》, 视频网站自制微电影不仅可以获得独家视频内容与广告商互动, 还可以在日益激烈的竞争中获得优势, 如今, 优酷、搜狐、网易、酷6等十多家大型视频网站都推出了各自的微电影, 其中网易更是将视频网站的发展中心定位在微电影。
公益式微电影。以公益传播为主, 通过微电影引起人们的反思, 这类微电影尚需要不断地完善才能更好的利用微电影的影响力。
预告片式微电影。利用预告片式微电影宣传造势, 不仅传播速度快, 而且宣传力度也极高, 如《鞋袭——总统的反击》预告片, 引起了不少的关注。
2 校园微电影的拍摄与制作
校园微电影属于作者式微电影, 广受大学生的青睐, 其中也有很多优秀的作品, 拍摄校园微电影, 不仅可以展现大学生活, 还可以表达自己的想法。本次校园微电影的拍摄与制作, 选取天津科技大学毕业季的同学对母校的眷恋为创作思路, 编写剧本、前期拍摄、后期剪辑, 创作框架如图1所示。
2.1 创作环境
本次拍摄视频前期使用的是SONY HDV, 后期拍外景为了方便、稳定画面使用的是SONY DV。校园微电影的拍摄与制作涉及到的软件较多, 为了保证制作流畅性及简便易行, 片头片尾的制作是使用动画效果实现好、操作简便、发布流畅、兼容性好的Adobe Flash中[3], 与拍摄好的场景在会声会影X5、Adobe Premiere CS6中结合, 其中使用到格式工厂软件进行mpg与avi格式的转换, Gold Wave作为备用音频处理器, 最后添加自然舒适的转场效果完成本次制作。
2.2 视频编辑
在会声会影X5中剪辑视频片段并导出为DV-DV (16:9) , 将生成的视频文件导入Adobe Premiere CS6中, 按照不同镜头分割视频, 添加特效、校正彩色如对跑步镜头添加慢放视频特效并进行亮度和对比度色彩校正, 如图2、3所示。对各个镜头处理完毕后导出。
将导出的视频重新导入会声会影X5中, 将各分镜头裁剪开, 视频之间添加视频转场特效, 如图4所示。
利用会声会影X5, 添加音乐字幕, 进行配音, 画面色彩平衡度调节, 视频图片滤镜特效, 视频音频转场特效。并将在Adobe Flash中制作的片头片尾与编辑好的视频合并, 完成整个视频的编辑。
2.3 视频发布
视频全部剪辑完成, 所有需要的音乐, 图片, 视频片段放在一个文件夹下, 点击分享选项, 选择创建视频文件-DVD-DVD视频 (16:9, Dolby Digital 5.1) , 选择保存位置, 导出视频, 如图5所示。
3 结语
网络系统的完善、移动终端的普及, 促进了人类信息传播系统的移动化、数字化、智能化、互动化、碎片化, 微电影就是充分利用零散的时间“碎片”实现信息的传递。在短短几分钟内呈现出完整的故事情节, 需要的是创意和内容。我国微电影主要是采用夸张、时尚、穿越、无厘头表现手法, 来反映当代学生、城市居民、白领的生活、工作、爱情。由于技术专业的限制, 要真正发挥微电影的优势还有很多工作要做。
摘要：2010年, 凯迪拉克的《一触即发》开启了微电影时代的“一触即发”, 微电影是一种新形态文化, 任何非专业人士都可以拍摄与制作。本文系统阐述了微电影的现状、特点及分类, 并以校园微电影的拍摄与制作为例, 说明了微电影的制作流程, 以激发人们的创作热情。
关键词：微电影,校园微电影,视频
参考文献
[1]董军华.浅析微电影的分类[J].电影评价, 2012 (13)
[2]百度百科:http://baike.baidu.com/view/4342291.htm
[3]胡海, 赵育山, 乔奇臻.Adobe Flash CS3 Professional标准培训教材[M].北京:人民邮电出版社, 2008
[4]谭成才.我国微电影的发展现状及趋势探析[J].内蒙古民族大学学报, 2012 (4)
[5]王晓挺.浅谈校园微电影拍摄设备的配置[J].信息通信, 2013 (9)
[6]李赞.视频后期制作常见问题及解决技巧[J].制造业自动化, 2011 (3)
[7]柏松.会声会影X5标准教程[M].北京:人民邮电出版社, 2008
自由摄影师。1995年赴美国加州留学并开始了摄影之旅。
器材心得
拍摄者对器材使用的熟练程度直接影响着作品质量。如果你拿着从没用过的顶级相机和镜头出去拍摄，一定会留下不少遗憾。
很多人认为，数码技术让摄影变得简单了。但相比以往胶片拍摄，数码时代的摄影人需要承担更多责任。举个例子，胶片拍摄后我们会送去专业店来进行冲洗，让专业人士来照顾这个初步的制作程序。而数码影像的初步制作恰恰完全落在了拍摄者自己的肩上，这时拍摄者不仅要校正拍摄时的曝光效果，同时还要在拍摄完成后进一步对图片效果包括色彩、锐度等进行完善。
当然更多的责任代表着更多的控制力，如何实现这些控制力，能否完成思想层面的画面，对摄影的理论和基本功的掌握程度，就把摄影师们划分出了等级。简单的例子，正片和负片的宽容度上，大家都毫无争议地认为负片有着很大优势。但同数码影像文件相比，可能很多人没有注意到，数码影像的宽容度非常接近正片。也就是说，如果在曝光时没有准确控制好光圈和快门的组合，高光或暗部细节就会大大损失，而且没有任何软件可以恢复在拍时丢失掉的数据。
摄影一词让我们大家常常认为在按下快门时拍摄工作就结束了。但恰恰相反，按下快门的瞬间，摄影才是刚刚开始。整个数码影像创作过程，从拍摄到处理到最终输出，创作人是在从开始尽量捕捉最多的原始数据到后期进行着数据的保护工作。希望得到最多最好的影像效果，就要有娴熟的摄影基本功和后期理论的支持。在亚当斯的摄影生涯中，有三分之二的时间是在暗房中度过的，他不仅对拍摄的技术了然于胸，后期的制作处理更是成就其大师地位的基石。思考一个论点，艺术摄影不是在拍摄影像而是在制作影像，制作好的作品需要娴熟优良的技术。
无论科技如何进步，影像的产生变得如何简单，希望从竞争激烈的摄影大军中脱颖而出，理念的新颖一定是成功的法宝。摄影是一个循序渐进的学习过程，了解阅读以往成功的作品是提高自己水平的捷径，但是纯粹的模仿不会让自己的作品给别人带来特别的感受，学习利用成功的传统理念，融合自己的理念和擅长的技巧，才能形成独有的风格。
构思－拍摄－后期处理－输出－装裱，这是摄影的一个完整过程。其中任何一步出现问题都会影响作品的最终效果。了解摄影后期处理和输出步骤，也会同时对拍摄产生直接的影响。简单的例子，不同的输出纸张直接影响着作品的表现效果，作者了解越多越有益于自己的创作。
甲方：
乙方：
鉴于甲方委托乙方制作影视专题（汇报）片：
1、《筑牢根基 稳固发展——楚雄市公安局加强派出所基层基础建设工作汇报》（10分钟）
2、《守护平安 彰显责任——楚雄市公安局2015年工作掠影》（8分钟），为明确双方责任，经双方友好协商，签订此协议，以期双方共同遵守。一.双方的权利和义务
（一），甲方的权利和义务
1，为乙方提供相关的解说词材料及图片，应保证材料完整、准确快速，图片清晰。
2，为乙方在前期拍摄过程中提供相关便利。
3，按时支付费用，片子完成审核后，甲方支付两部专题片费用合计壹万元正。
4，甲方有对制作完成的影视专题（汇报）片作品享有版权。
（二），乙方的权利和义务
1，按照甲方提供的材料和乙方前期拍摄的素材按时完成影视专题（汇报）片的制作。
2，可以在影视专题（汇报）片落幕中注明该片由乙方制作。二.制作内容及完成时间
1，甲方委托乙方制作企业影视专题片总片长约为15分。
2，乙方将在甲方确认脚本后进行正式拍摄或制作，并于2016年2月20日
附：电视专题片签收书
电视专题片验收签收书
经甲方严格按照甲、乙双方签订的《影视专题片（汇报片）拍摄制作协议书》中的验收标准进行验收，由乙方承拍的电视专题片已符合甲方的要求，予以验收。
委托方(甲方)：
受托方(乙方)：
制作人(丙方)：
经甲、乙，丙三方就（）的宣传影片(以下简称“影片”)的拍摄、制作事宜经共同协商后同意签订本合约，并遵守合约内容条款及附件。
一、委托方(甲方)、受托方(乙方)与制作人（丙方）相关说明
甲方委托乙方及丙方拍摄、制作影片。乙方指定丙方作为乙方全权代表担任此项委托拍摄制作的具体负责人。丙方违反此合同相关规定，乙方仍须连带承担由此引起的全部法律责任。甲方、乙方及丙方制作人对影片创意、设计、构思等相关内容应负保密责任，不得泄露给(导演、摄影、灯光、制作、助理及后期人员、演员等)以外之人，并须保证上述相关人员亦不泄露前述内容。在影片发布发表前，乙方及丙方制作人不得公开放映。
本合约若在制作中途取消而解除或中止，甲方、乙方及丙方制作人仍应遵守前述保密之责。
二、影片：
甲方委托乙方制作影片如下：
(一)影片名称： 宣传片
(二)规格：(1980*1080数字高清)
(三)制作之范围：制作至完整成片DVD
(四)制作之长度： 5分钟宣传片
三、制作内容
以甲乙丙三方于ppm(per-production meeting开拍前最后制作会议)认同之执行脚本为最后依据。甲方如需临时改变脚本，乙丙方应予协助，双方另议交片日。
四、复制版数数量及规格
影片制作完成后，应交付甲方
完整成片DVD ： 3 盘
[乙方、丙方可各自保留一份复制版，其余拍摄制作过程中产生的未使用片段等相关材料应在乙方收到尾款后全部交付甲方一份。]
五、交付日期
乙方及丙方应依照本合同第二条及第三条约定拟定拍摄进度表(见附件1)，获甲方同意后，按时按质交片。
六、付款方式
本合同项下影片制作费用及报酬，其总价为人民币100万元整(________元)
(一)甲方于签约当日，支付丙方制作项目启动费人民币60万元整(________元)
(二)甲方于影片制作完成验收合格后，当日结清尾款计人民币40万元整(________元)
七、相关保障
乙方及丙方应保证影片画面质量方面符合中国广电部及广告方面的相关法律规定和要求，并保证广告片整体与局部内容均不构成对本合同外任何第三方的肖像权及著作权的侵犯。否则应自行承担相应法律责任。
为保障甲方利益，乙方及丙方不得在境内、外以任何方式使用或授意第三者使用影片所特别设计之道具、服装、人物造型、旁白设计、或任何之影音设计。
八、广告影片之著作权
(一)影片整体及局部内容(包括不限于脚本、音乐、对白、广告语等)中由乙丙方创作部分著作权之署名权归属乙丙方，其他权利归于甲方。乙丙方不得擅自将本合同之广告影片重装、改作、公开播放、公开上映、或变换配音。
(二)甲方有权无限期、在其他媒介以其他形式自行使用影片完成带整体或片段。
(三)甲方如认为本片播出后有修改或另行剪接之必要时，应通知乙方及丙方并优先考虑委托乙方及丙方处理，费用方面另行协商。
(四)乙方可以将本片收集于其作品集内，将本片供作学术研讨、教学之用，但不得出版发行。
九、质量要求
影片须画质清晰、能够完整的体现宣传片用途，品质必须通过甲方验收，如验收不合格，由甲方、乙方及丙方协商修改解决。如仍不合格，甲方有权解除合同并拒绝支付乙方尾款。
十、进度要求
乙方及丙方应严格遵守附件规定的进度;乙方若因天气或自然灾害，及战乱等不可抗拒之因素，无法遵守进度时，经甲方同意后另议交片日。甲方若因不可抗拒之理由或单方取消拍摄计划，须支付乙方本合同总价的10%，作为违约补偿。反之，若乙方及丙方若因不可抗拒之理由或单方取消拍摄计划，须返还甲方已支付的全部费用，并支付甲方本合同总价的10%作为违约补偿。
十一、争议的解决
本合同在履行过程中发生争议，由甲方、乙方及丙方制作人协商解决，协商不成，可向甲方所在地人民法院起诉。
十二、未尽事宜
未尽事宜由三方协商解决。
本合约一式三份，甲方、乙方、制作人各执一份。合同自签订之日起生效，九、备注：
甲方：乙方：丙方：
代表签字：代表签字：代表签字：
剪影拍摄是运用黑与白的强烈对比，相互掩击，相互排斥而产生的一种矛盾的美。剪影画面的形成主要是摒弃了灰色层次，显现的黑与白非常单纯和洗练。画面上失去了细节的表现，只鲜明地体现了人物的姿态和轮廓线条。通常表现人物的梢神面貌和内心世界多用心灵的窗口—眼睛和会说话的手来表现。但是，用黑白影调对比关系的剪影来展示人物的姿态，却能达到一种独特意蕴的含蓄美。因为画面上没有更多的视觉余地，黑与白的简洁画面给人带来“画有尽而意无尽”的愈境。
鲜明而强烈的黑白对比关系，使人物的姿态显示得刚劲而有力，粗犷而浑厚，果断而明快。素洁而悦目的影调效果，使人物的姿态在白色的影调中显现出黑色的重量感。高度简练的画面使富有动感的人物姿态得以烘托和提炼。用剪影效果展示人物的动态感是摄影中最为简洁、最富特色、最为含蓄的摄影方式
企业宣传片制作拍摄人物的剪影动态必须是典型的姿态，因为剪影人物的动态只能依靠黑白对比的色调传达信息。但是也不能片面地强调黑色剪影的重要而忽略了白色的烘托作用。没有白也就无所谓黑，没有黑也就谈不上白，它们之间是相互排斥而又相互映衬的辩证统一的关系，所谓黑中有白，白中有黑，黑白相间，相得益彰就是这个道理。
公开课是有组织、有计划、有目的的一种面向非特定人群作正式的公开课程讲授形式的活动, 公开课的课题鲜明、任务明确。对于精品视频公开课的含义, 教育部在《关于国家精品开放课程建设的实施意见》中是这样来界定的:“精品视频公开课是以大学生为服务主体, 同时面向社会公众免费开放的科学、文化素质教育网络视频课程与学术讲座”。精品视频公开课建设不仅有利于推进教育信息化进程, 同时也是实现教育公平、提高教育质量的重要手段, 具有重要意义。“精品视频公开课”是教育部启动的继精品课程之后又一轮新的质量工程中的重点建设项目之一, 是我国高等教育与国际高等教育接轨的方式表现, 通过采用现代信息技术手段和方法, 面向以大学生为主体的社会公众免费开放的优质视频课程。
2 前期准备工作
根据国家教育部精品视频公开课拍摄制作技术标准(2013年版) 的要求, 前期的拍摄共分为5大点。第一, 解读精品视频公开课的文件。与申报课程团队协调沟通, 召开精品视频公开课解读会议, 制定拍摄精品视频公开课期间技术团队的工作安排、主讲教师录制注意事项等。第二, 精心包装课件PPT。在主讲教师提供课件PPT的粗稿以后, 技术团队进行了详细的研究, 统一了PPT的风格, 对PPT的背景、配色、字体、字号等元素进行精心的设计, 使课件美观大方、生动活泼, 富有表现力。第三, 要求主讲教师在正式拍摄前几天进行试拍, 然后把试拍的录像拿回去仔细观看, 做到心中有数, 保证了正式拍摄的顺利进行。第四, 正式拍摄前还要进行进一步的沟通, 了解课程类型和教学进程以及课堂教学过程中师生活动的过程, 然后进行适当的策划。对场地的背景 (黑板、墙壁)、光线进行调整, 认真检查摄像机、电源、无线话筒、计时器、 前方提示屏幕等器材。安排好听课学生 (50人左右) 的座位。第五, 用户根据教育部要求选择的场地面积应该在50平方米以上, 且光线、环境以及与课程无关的内容都有着些许要求, 拍摄的方式要根据实际确保成片中的多媒体演示及板书完整与清晰。
3 公开课教学录像拍摄过程与机位设置
课程拍摄设备主要为摄像机3台及各自的电源适配器、三脚架, 领夹式话筒 (胸麦) 1个、学生使用的无线话筒2个。并要求主讲教师戴好领夹式话筒; 摄像人员拍摄时, 注意拍摄视角所构成的三角形区域, 避免镜头中出现任何干扰元素。
拍摄时机位的设置主要分为主机位、侧机位以及游机。由于讲课过程中运用了PPT的演示, 讲课教师的位置偏离教室的中间, 所以侧机位主要负责拍摄教师的中景和近景。主机位的摄制位置位于教室后方, 负责拍摄课堂教学的全景、投影、及教师演示的过程。游机的机位, 摄制位置位于教室前方, 黑板边缘两侧, 主要负责拍摄学生听课、记笔记、回答问题等, 抓拍好学生的动态及反应。
在拍摄的过程中, 录制人员与老师都应该有着自己的要求。首先策划的方案需要专业人员和老师沟通, 人员们的组织以及设备要有着确保。而老师的着装不能穿横条或者竖条服装以避免运动条纹, 且在录像过程中老师不能换服装。录制人员也应该注意给老师拍摄的时候和老师进行配合选取较好的拍摄角度, 避免视频画面中老师脸上表情的不和谐。老师同时也要注意自己的体态和语言, 特别是口头禅以及激烈的体态动作。而且老师需对授课需要使用的文件进行充分的检查, 确保它符合拍摄的要求。拍摄人员录制完后注意成片要采用单一视频的形式。
4 后期编辑
4.1 剪辑视频
教学录像画面没有经过过多的剪辑和特技处理, 尽可能保持课堂的原貌。编辑过程中遵循镜头组接原则, 过渡自然合理。编辑时间控制在40分钟左右。同时, 在进行编辑剪接过程中, 找出主讲教师出现的失误、重复的语句等等, 对这样问题进行分类处理。
4.2 制作片头与片尾
根据课程的性质制作了片头, 用于交代教学内容主题,让学生一目了然, 迅速为接受这一主题内容做好思想准备。内容主题包括: 课程名称、本节课程名称、主讲教师姓名、职称、单位名称等。 片尾设计简明扼要, 交代了制作单位和拍摄时间。
4.3 制作字幕
字幕制作是后期制作的主要内容之一, 添加字幕可为声画表意作补充, 丰富教学内涵, 增强教学说服力, 使同学们更容易理解课程内容, 加深学习者的理解和记忆。精品视频公开课拍摄制作技术标准中对唱词要求必是外挂独立SRT文件保存在视频文件的同一位置下, 播放视频文件时, SRT字幕与视频画面和声音同时呈现出来。广西医科大学精品视频公开课字幕文件制作使用Subtitle Workshop软件完成。SubtitleWorkshop功能强大, 集字幕制作、修改调整、合并/分割、格式转换、内容检查等功能于一身, 支持所有常见的字幕格式,支持自定义字幕格式, 界面友好。对字幕制作的基本要求:每行文字不能起过20个字, 中间有停顿的地方不能用标点符号, 只能用空格代替。最终在主讲教师与摄制人员齐心协力下, 圆满地完成了本课程的教学拍摄和制作
4.4 后期修改
根据审查小组的反馈意见与建议, 以及试看学生的反馈意见, 对课程视频录像进行了多次修改, 形成了比较完整的课程录像。最终在主讲教师与摄制人员齐心协力下, 圆满地完成了本课程的教学拍摄和制作。
通过细密的前期准备、摄制者准确的现场拍摄、精心的后期编辑与艺术加工, 使本课程的教学录像更具有可视性和艺术欣赏性, 将主讲教师的教学思想、教学艺术, 优质的教学资源和教学水平展现出来。
5 结语
广西医科大学截止到现在共拍摄了6门校级精品视频公开课, 通过制作这几门精品视频公开课程广西医科大学搭建了一个完善的公开课建设体系。通过该体系分工明确、拍摄技术更成熟, 造就本校一个优秀的制作团队, 从而解决每次制作公开课时间短、课时多等困难, 也为学校今后开展MOOCS打下了良好的基础。面对不同类型都有一套合适的制作方法, 通过剪辑手法的变化, 突显课程特性。保证交付的所有文件都能内容完整、画面清晰, 都能达到精品视频公开课拍摄制作技术标准的要求, 在技术上充分保障视频公开课的申报工作, 为学校的质量工程建设锦上添花。
摘要：根据国家教育部精品视频公开课拍摄制作技术标准(2013年版),将拍摄精品视频公开课过程中前期准备策划工作、摄像机的机位设置和拍摄角度、视频后期制作等问题进行分析。
关键词 视频公开课 拍摄技巧 后期制作 非线性编辑
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 公开课的背景与意义
随着时代发展与科学进步，教学视频经历了不同形式的演变。近年以来，国际上也涌起一股开放教育资源的运动，包括哈佛大学、耶鲁大学和斯坦福大学等在内的国际一流名校纷纷推出如公正、幸福课等名师主讲的精品课程，引起如潮好评。优质资源不仅仅由在校学生独享，它将担负起社会的责任，突出“知识共享理念”，使更多的学习者受益。
因此，作为学校技术部门，必须同步跟进，为我校视频公开课提供有力的技术保障。本文将通过对本校视频公开课的实际拍摄与制作，与各位分享一些经验与教训。
2 公开课拍
（1）场地准备。在实际拍摄视频公开课时，光线问题需要引起注意。课程录制必须考虑到色温统一，只留室内日光灯作为照明光源。为保证足够照度，所有的室内灯光必须开启。
同时要求录制现场光线充足、环境安静整洁，避免在镜头中出现广告嫌疑或与课程无关的内容。
（2）人员协调。首先是与教师的协调。可先和上课老师聊聊录制流程。一方面帮助老师放松，克服面对镜头的紧张与焦虑。同时也了解老师的上课安排，提前做好准备。
其次便是与上课同学的协调。提醒同学们注意以下事项：关闭手机、课桌上不放与课程无关的东西，不在课内时间喝水、精神面貌饱满等。
（3）器材准备。根据课程内容及中心设备情况，拍摄时使用松下P2高清摄像机。三机位作为主场景，全景，与学生场景同时拍摄。主场景作为最重要的景别，记录课程大部分的授课过程。全景作为交待镜头，同时作为对主场景的备用镜头。学生场景捕捉同学上课状态，同时作为反打镜头。
（4）其他注意事项。视频与音频合成也是需要关注的一个重要问题。在多机位拍摄时，镜头需要切换才能最终输入到一路视频信号中。这里可以简单分为两种切换方式。一种为ENG的多机位后期切换，另一种为ESP的多机位现场切换。受场地限制等因素，普通教室中安排ESP的难度较大。
而在拍摄的过程中，工作人员需对PPT的切换、教师严重口误、不宜在视频中公开传播内容等突发情况进行记录，以便后期编辑能迅速处理。
3 公开课编辑
3.1 软硬件环境
随着科学技术的发展，非线性编辑对于硬件设备的门槛不再高不可攀。以英特尔I7酷睿二代处理器搭配8G内存已经能够作为编辑精品视频公开课的硬件平台。软件方面，考虑到公开课并不只有视频编辑，因此我们最终使用Adobe Creative Suite 5 Master（目前最新已到CS6版本）。这套应用软件能够解决非线性编辑（Premiere）、视频特效制作（After Effects）、图像编辑（Photoshop）等多方面的问题。
3.2 唱词
字幕文件与视频文件相互独立，字幕以.srt格式保存，我们使用一款名为SrtEdit的srt字幕编辑软件。srtEdit通过时间点来控制字幕时间位置，在导入视频文件后便可拍唱词。
3.3 文字处理
对于高标准的公开课视频来说，教师自己提供的PPT等课件有些篇幅过长，有些图片模糊，而且演示文稿中的动画不能简单用于视频中。
一般在Photoshop中对各元素的静态位置确定以后，再导入After Effects等动画特效软件进行动态制作。在技术方面，首先对课件PPT进行总体风格设计，贴切教师上课主题，然后对课件上的文字重新安排，在教师口头讲到的部分同步进行突出，并加入活跃静态文字的视频元素，此外对于教师讲到的重要部分但他自己的课件中没有相关内容的部分进行补充，突出课程知识性与整体感。
3.4 课程包装
作为开门见山的第一印象，课程片头不但需要逻辑上的内容呈现，还要在短短十秒内把学校信息，课程信息，教师信息展现出来，同时不失艺术性。
我们在制作时以四个镜头来构成最基本的部分。四个镜头分别为课程内容、教师上课镜头、学校信息和课程信息。其中既有视觉元素又有文字信息，用一气呵成的配乐及用after effects搭建的虚拟舞台作为贯穿，使得片头在视觉效果与信息传递上达到很好的平衡。
3.5 时间线编辑
后期编辑的主要部分就在这里。这部分在技术上没有太大难度。但不同的工作流程会对后期编辑时间造成巨大的差别。
首先，将拍摄记录卡中视频文件拷贝到电脑上，在本地硬盘与Premiere项目面板中建立同样目录，以便统一管理，提高工作效率。新建一个Premiere的项目文件，注意帧率、分辨率、像素宽高比、场设置等参数与摄像机参数保持一致。时间线上同步三轨视频，统一色温。
在PR CS5中，有一项多机位编辑的功能。它能同时查看四个视频源，随视频播放，不断从四个同步源中做出选择，进行视频源之间的镜头切换。
将三轨视频位置确定的同时，为之后需要添加的文字动画打上出入点，因为在AfterEffects中，这些时间点也完全可见。有了动态链接，就不需要对于第一步中的Premiere时间线过于斟酌，我们完全可以即时修改，并在After Effects的合成中立刻体现。
3.6 渲染与输出
无论是在Premiere或After Effects中，都能对格式进行更改以符合国家精品视频公开课技术标准的输出参数。选择H.264作为视频编码，AAC作为音频编码，根据实际情况设置码流。在After Effects中裁剪视频尺寸以符合1024*576分辨率的标准，经过耐心等待后，公开课便制作完成。
4 遇到的问题和未来的发展
国家精品视频公开课是目前高校教学资源的重点发展方向。和过去相比，它将面向更多的学生，面向社会大众。因此，从课程安排到上课教师再到编辑制作，都需要应对与改进。我们在此与大家分享笔者的经验与不足。
首先从前期拍摄来说，我们使用的摄像机与拍摄场景不能算最好。由于在普通教室中进行拍摄，光照条件便成为比较明显的缺陷。在使用H.264压缩后情况有明显好转，但我们终究需要在前期就把此问题解决，提高室内光源质量或许是最直接也是最有效的解決方法。
可以发现，在此次视频编辑输出时，我们选择After Effects作为最终输出软件。当在AfterEffects中做完文字动画导入Premiere输出时，就会出现明显的质量损失。由于文件编辑的复杂性，常常需要嵌套时间线，而这些都会影响到最终的输出效果。经过进一步的研究，我们发现使用Premiere第三方的视频输出增效插件可以对此不足有较大改观。
由于起初人手不足，许多工作由单人负责完成，这样严重影响工作进度。明确分工职责势在必行。经过摸索与实践，可以将工作人员分为拍摄、唱词、文稿整理与协调、非编、特效等五类。
5 结束语
国家精品视频公开课创建新高校的素质教育模式，服务对象向社会公众衍生，为社会提供了精神食粮，有效推进社会主义文化大发展、大繁荣。
作为技术人员，一方面加强自身业务水平毋庸置疑，另一方面培养一定的文化修养，与课程内容相融合，这样才能编出知识性艺术性兼具的优质视频公开课，而不只作为技术支持，游离在课程之外。
参考文献
[1] 潘彩霞，徐有平.国外名校网络公开课的教学应用探索[J].软件导刊，2011（7）.
1、要按照年初确定的拍摄计划和具体实施方案，做到有计划地拍摄、编辑制作党员教育教材，接到的临时任务，经科长审核报主管部长审定后方可实施。
2、电教片编辑前要审稿，编后要审片。经科长审批的电视片方可制作，内容重要的片子须经主管部长审定。
3、电教片要讲政治，编制典型经验或人物事迹的电视片须经主管部长审定后，方能摄制。电视片内容要事实清楚，真实可信，符合政治和艺术标准及技术指标。
4、全市党员电教片统一教材的摄制要坚持服务于市委中心工作。农村版要以发展农村经济、提高农村党员素质为重点，城市版要以非公有制国有企业、社区党建为重点；要做好电教片的选材工作，善于挖掘和发现工作典型和具有代表性的典型人物。
5、部内重点工作需电教科拍摄资料或电视新闻片，须经科长审核后，报主管部长批准。
从王老吉看饮料品牌成功定位步骤
成功的定位就是在消费者大脑中创造一个记忆标签,并向消费者提供一种独特的消费价值。
“麦当劳=欢乐主题连锁快餐”、“格力=专业空调”、“沃尔沃=安全汽车”、“星巴克=第三空间”、“九阳=豆浆机”、“方太=高端厨电专家与领导者”...麦当劳卖欢乐，格力专业卖空调，沃尔沃卖安全，星巴克卖休闲方式，九阳专业卖豆浆机，方太卖高端厨房电器。
2002年以后，王老吉重新定位与广告推广以后，获得了巨大的成功，销售量已经逾百亿，加多宝为王老吉制定的定位是“王老吉=防上火的饮料”
安帝饮料广告片策划总监，为您解析王老吉成功定位的步骤。定位第一步：确立品类认知，凉茶是“饮料”还是“中药”？ 虽然王老吉因开创并主导了凉茶品类而成就了今天的辉煌，但早在2002年之前，市场对凉茶并无多大认知，对凉茶的认知主要在岭南一带，这是凉茶品类走向全国最大的障碍。其次，对凉茶存在片面的认知，即凉茶属药，而“是药三分毒”，不能长饮，更不能多饮，这将为以后的品牌发展壮大埋下重大隐患。
所以，对王老吉的重新定位，就应该打破常规思维，将凉茶归类于“饮料”。
这也是开创新品类的策略“攀附策略”，好比当时汽车面世的时候，并没有说自己是汽车，因为人们对汽车压根就没概念，而说自己是“四
个轮子的马车”，马力也成为衡量汽车动力的功率单位。
定位第二步：差异化竞争策略，抢占“预防上火”
市面上饮料众多，有以二乐为代表的碳酸饮料，有以康师傅、娃哈哈为代表的瓶装水，有以康师傅、统一为代表的茶饮料，还有以美汁源、汇源为代表的果汁饮品，王老吉如何脱颖而出？
关键在于差异化，以差异化战略开创饮料中的蓝海。事实上，在消费者认知及购买行为研究上均表明，购买王老吉的真实动机是用于“预防上火”。所以王老吉定位于“预防上火”，这是其它饮料品类所不具有的独特价值。
“预防上火”有力的帮助王老吉跳出了传统饮料的常见门类，此时的直接竞争对手就是诸如菊花茶、金银花茶、清凉茶等为代表的植物草本饮料，但在植物草本饮料领域普遍缺乏品牌推广，并未占据“预防上火的饮料”这一定位，所以定位在这里正是王老吉发展的一个契机。
特别说明一点，我们在实施差异化策略，抢占独特价值定位的时候，一定要考虑这个价值定位的市场容量及前景。定位第三步：挖掘有利价值，突出防上火功效
一个产品往往能满足消费者的诸多需求，所以，为新品类寻找到最有力的价值，沟通消费者，进而发展成为定位至关重要。
营销最忌讳的就是万能胶产品，人人需求的最终结果是消费者不知道你是什么，你提供什么差异化价值。
而新品类的最佳定位常常是品类的第一特性，并且这个特性必须是
一种鲜明的利益承诺。告诉消费者你用了我这个能得到什么好处，而不是我这个产品有什么多么好。
凉茶，可以说自己是“植物饮料”、“天然草本”、“中医养生”或者“煲制工艺”等，但凉茶品类的第一特性是：防上火。防上火是一种鲜明的利益承诺，即“预防上火”功效。
定位第四步：始终如一的传播你的定位
很多人把王老吉的成功归结于开创凉茶品类、定位防上火，但这些只是结果，过程却是王老吉始终如一的品牌传播策略。
如果说前三步是定位战略制定的话，那么第四步就是定位执行，定位执行的核心是传播你的定位，终极目标是进入心智，建立“王老吉=防上火的饮料”的价值标签。
拍摄计划
为了更好地让大家理解，我在这里选取一次为某医疗器宣传而拍摄的医院内工作的场景作为讲解。
当接到此次拍摄任务时，首先要做的就是对整个拍摄任务的了解，可以通过电话问询，网上查找素材等方式了解被拍摄者的基本情况，为真正拍摄打下腹稿。
同时编导也要跟摄像师设计拍摄方案。
某种意义上讲，拍摄计划是实际拍摄前必要的预演，也是整体拍摄能否顺利进行的关键。
比如这次为了以后的后期制作需要，同时结合客户需要。我们简单地设计了以下几个必要的镜头：医生的专题采访、医生日常工作画面、医生在手术室运用器材实施手术的画面。
准备器材
有了拍摄计划下一步就是准备器材。
在器材的选择上，考虑到此次要深入医院病房和手术室拍摄的地点的特殊性时间的紧迫性，我们选用索尼HVR-Z5C 高清摄像机，虽然画面跟大型高清机型无法媲美，从性能和操作上讲HVR-Z5C确实能展现其极大的优势。
辅助器材
胸麦：高保真收音，适用采访、会议演讲等场景拍摄。
单反相机：此次我们选用佳能EOS 5D MarkⅡ单反相机，一方面它出众的照相功能不必多讲，更重要的一点是它强大的摄像功能和携带方便等特性，决定了它强力替补的位置。前段时间热映的电影《1942》中就有多处运用到EOS 5D MarkⅡ的拍摄，足见大导演们对它的认可。
红头灯：对于一般的意义上的拍摄，红头灯足以达到简单的补光要求，而且携带方便。同时也是由于摄像机等器材的进步，就本人多次拍摄的体会，十次拍摄有五六次是可以省略补光的。
笔记本电脑、硬盘：笔记本和硬盘一方面是为了现场如果摄像机卡的内存满了，好用来倒卡保证视频拍摄的持续性。另一方面，也是为了编导可以在现场拿到拍摄对象相关素材的必要硬件准备。
打印纸、记事本：这两样东西一个是为了摄像机校白，还有一个是为了场记，同时也是记录拍摄时，相关重要素材的时间点，确保后期制作能够完整准确的表达产品要点。
耗材（如备用灯泡、干电池、摄像机电池）：这几类看似不起眼的小玩意，是整个拍摄的重中之重，也是能否圆满完成拍摄任务的有力保障。在这里要特别强调的是，即便我们的确准备得当，作为编导或者总协调人，有能力的话自己也要偷偷带一些，以备不时之需。
准备好设备之后我们就可以出发了。但是在出发之前编导还是要各位一定要重新检查一遍，是否所有物品都已带全。虽然这句话我自己认为唆，但综合以往实战经验来说，这个检查是必要而且是必须的，很多问题都可能会出在这里。这也是为什么需要强调负责人一定要偷偷带一些辅助小部件，如音频设备与摄像设备的连接线等，在关键时刻保障我们拍摄顺利完成。
前期拍摄
当我们到达拍摄地点首先要观察一下周围的环境，为拍摄做准备。在这里小编总结为两个词：“三看”和“三问”。
“三看”：当我们到达拍摄地点，首先要对整个拍摄场景有一个大体的了解，这就是第一看：看景。在看景的同时潜意识中构思几个可能的场景拍摄，从而尽可能地捕捉更多更有价值的场景。第二看：看光。当然这一看是与第一看同时进行的，场景好、光线也好无疑是我们首选的地方，如果光线略差那我们就要考虑到如何补光从而调节摄像机对于光的需求。第三看：看时间。不同的时间自然光线就会不同，场景中的人员、物品也可能会不同，所以要根据时间的不同，尽快与被拍摄方沟通，合理安排拍摄时间。
“三问”：当摄像师去查看场景的同时，编导要第一时间要去跟被拍摄方沟通拍摄相关事宜，听取对方意见及时调整自己的拍摄计划，这就是第一问：问人。那么第二问便是：问事。对于要拍摄的人物和物体，必须在事前与当事人沟通了解其中的重点和难点。这样拍摄出的作品才更具“专业性”。第三问是：问时间。基本上大多数的拍摄都是在占用对方工作时间时进行的，所以考虑到各方因素，编导要第一时间与被拍摄方进行沟通，结合摄像师的意见，制定拍摄时间计划表。
做完以上的准备小编就要开始拍摄了，因为此次是在医院，同时拍摄的重点又是在病房，要考虑到病人隐私和不影响医院正常工作的问题。
我们制定的拍摄计划是，以主刀医生工作的场景为主，另外在院方许可的地方和时段拍摄尽可能多的空景作为素材。
通过与医生沟通设计部分开会或者讨论的镜头，以此来增加后期剪辑时剪辑师的可选素材。同时通过这样的素材也可以更形象地表现医生的权威性，从侧面凸显专业人士对于本产品的信赖。
小编的下一个内容就是手术室内的拍摄。除了要对器材做必要的消毒，和穿着必要的手术服以外，此次拍摄的难点便是如何在尽可能少打扰医生的前提下，拍到有价值的素材。这个作为一个专题，我会在以后的文章中尽量多的介绍。在这里我简单的总结了八个字：“抓紧时间，察言观色”，在术前的等待室中，利用医生空闲的时间对主刀医生进行有关本次手术的术前采访。同时利用编导与主刀大夫交流的时间，拍摄一些手术室内的空景还有本产品在手术台上的镜头。在手术中拍摄尽量多地用全景和特写，在这里因为手术室内光线充足所以留给摄像师很广的发挥空间。在术后，利用大夫换下手术服后休息的时间，对其进行一个术后的采访，分析本次手术的难点，并说明本产品在手术中的出色表现。
那么以上就是此次医院拍摄的一个简单的掠影。值得一提的是在拍摄的间隙或者拍摄过后，一定要多与被拍摄方多沟通，索取尽可能多的素材（照片、电子或纸质资料等等），便于后期剪辑时使用。
后期储存
拍摄回来后，最主要的事就是要储存素材。我的习惯是不管多累多忙，一定把确保拍摄素材安全放在第一位。在电脑的相应位置建立文件夹，文件夹的名称要标注：拍摄时间、拍摄地点、拍摄人物或者事物（名称一定要准确）。利用考取素材的等待时间，把拍摄时记录的笔记和索取的素材，在同一文件夹下进行分类处理，在记忆力清晰的情况下整理完成这些工作，便于后期制作时的需要。
全部素材确认无误，设备归库，写完拍摄报告，拍摄工作便告一段落。
节奏的把握是电视专题片的重要组成元素之一。节奏把握得恰到好处,将对电视专题片的表现力和艺术感染力的提高有重要作用。它不仅是专题片生命力的体现,也是专题片的魅力所在。
电视专题片的节奏主要由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏主要是从故事情节、人物情绪等方面来进行把握的。外部节奏也就是拍摄的节奏。外部节奏的把握主要是从专题片画面内容的变化、镜头运动和声音节奏方面来把握的。一般来说,电视专题片中的拍摄制作是由内部节奏和外部节奏的统一来完成的。多种节奏技巧的统一融合才能充分展示专题片的主题魅力。
2 电视专题片拍摄节奏的把握
电视专题片拍摄节奏的把握也就是外部节奏的把握,是整个专题片节奏的重要组成部分,拍摄节奏把握好了,专题片的整体节奏感就能得到提高。拍摄节奏的把握主要体现在专题片的画面、声音和镜头运动方面。
2.1. 把握好画面节奏
拍摄专题片,必须根据电视专题片要表现的主题,依据专题片画面内容的长短来确定拍摄的节奏。在电视专题片中,画面内容越短,停留的时间越短,其节奏感就越强,节奏就越快;若电视专题片中画面停留时间过长,则其节奏就慢。因此,在具体拍摄中,如果所要表现的人物情绪比较激动,就选用快节奏,画面的停留要短。
2.2 镜头运动的节奏
在专题片的拍摄过程中,镜头的运动往往是根据画面和主题的表现来变化,不同的景别要用不同的镜头来拍摄,这种通过镜头运动来调整专题片节奏感的方式是电视专题片外在节奏把握中的重要方法。在具体拍摄中,可以根据景别的近、中、远和特写等来调整拍摄镜头,通过这些镜头的变化运动来把握专题片的节奏感,需要运用的技法主要有对镜头的拉、推摇、跟和移等,这些技术的合理运用,可以展现出专题片的艺术魅力。但是,拍摄中的所有技巧的运用都必须与专题片的主题相符,服务于专题片的整体节奏。
摄像机镜头的运动,能够使静态景象产生动态的效果,使动态景象表现出更生动的变化。这种动静互相表现的方式就是运动的节奏。通过改变摄像机的位置,或改变摄像机镜头的光圈,或调整镜头的焦距等进行拍摄。用这种方式拍摄的画面通常称作运动画面。通过对镜头的升降、拉、推、摇、跟、移等形式的综合运用,所拍摄出的画面能产生较为丰富的动感。一部完整的电视专题片,通常由许许多多的镜头组成,单个独立的镜头并不能显示出专题片的节奏感,然而,经过多个镜头的相互组合却能体现出较强的节奏。
电视专题片中的节奏,主要是通过镜头的变化来产生的。在拍摄过程中,可以通过对镜头的急推来表现强烈、紧迫和突然的感觉。用此种方法来为故事设置悬念,从而使其产生力量且显示出较为急促的节奏。但需要展现柔和、含蓄和层次感时,就要慢推镜头。急拉镜头也能使节奏感较为强烈。通过改变观众的注意力可以产生闪动的节奏感,这时就要用到焦点虚实的调整了。甩镜头也是常常要用到的,它一般用于对急切心理和失控跨越等的展现。
甩镜头就是从一个拍摄物迅速甩到另一个上,既可以连续甩,也可以单独甩。但在甩的过程中要用虚,在起始点和落点镜头处要采用虚的拍摄法。通过对虚实和静动的不断变化来产生节奏感。
通过镜头的组接来产生节奏感。把不同景别、不同长短的镜头组接在一起,也能产生不同的节奏感。特技镜头也能对节奏起到调节作用,它主要是通过运用特技来改变拍摄对象动作的快慢,快动作是用压缩时间的技术来改变节奏,让动作失去正常的速度,给人造成惊异和紧张的感觉。慢动作则是将拍摄对象的动作时间拉长,让其动作放缓,这种特技的运用可以改变人们的正常心理感受,给人以细致的感觉。
另外,还可以运用对镜头焦距的调整,及推、摇、拉、升降等运动的综合运用来拍摄,这种综合运用所拍摄的画面也叫综合运动镜头。这种综合运动镜头不仅能在视觉上给人以深度感,还能产生气势感。因此,这种拍摄方法多用于多场景的展现或事件的展示上。
2.3 声音节奏的把握
声音效果也是专题片拍摄节奏的重要方面。声音可以起到烘托氛围的作用,不同的声音所体现出来的效果是不同的。在专题片的拍摄中要根据声音的快慢强弱来确定拍摄的节奏。若果声速较快拍摄时就要采用快节奏,相反,若声速较慢,且主题展现也要求缓慢时,则宜用采用慢节奏的拍摄法。
3 总结
在电视专题片的拍摄中,对拍摄节奏的把握,不仅是电视专题片主题内容的要求,也是专题片内涵体现的要求。在拍摄节奏的把握上,要根据声音和景别特点,利用好镜头技法,以突出专题片的节奏感和层次感,从而更好地展现专题片的艺术魅力和独特内涵。
参考文献
——拍摄心得
在这学期的电视栏目制作《校园网购知多少》的拍摄过程中，有很大的收获。
首先，在策划书的创作过程中就有所收获。在初部策划的时候，在关于网购、大学生就业难以及考研问题进行了筛选，最后集体统一定为网购的选题，但新的问题也随之而来，网购这个词很宽泛，选择的角度也很多，开始的时候很贪心，想要把每个方面都有所涉及。最后造成了选题宽泛，但实质内容不够，没有重点的情况，在李璐老师的指导下我们把主要目光集中在大学生对网购的看法上，进行了最后策划。
策划中的关于网购的问题一共有6个。第一，你是否有网购的经历?第二，你选择网上购物的理由是什么？第三，在网上会经常买些什么呢？前三个问题，是对大学生网购情况的一个简单了解，然后引出下面的话题。之后主持人的解说来解释相关内容。然后抛出下一个问题，第四，你在网购的过程中有没有遇到令人不满的地方？第五，如果在网络上购买的物品不和心意或有质量问题,你会怎么处理？
随着问题节目也进入了正题，然后配合图片和视频等继续进行，随着有人对网购说好，有人持质疑态度，栏目就有了对比和侧重点。于是引出下一个问题，第六，遇到了类似质量问题、网上支付安全问题或者网购程序复杂等问题后，还会继续网购吗？这时候，被采访者的话也是决定着节目的走向。而我们的观点是支持网购。那么怎样在网上规避风险安全网购就是重要问题。在主持人的解说中，我们的小妙招也透露给大家。而我们的节目在这时也即将结束。
其次，在进行拍摄的时候，由于是第一次进行电视栏目类型的拍摄，对其中拍摄的注意事项了解不够，犯了不少错误。在刚开始拍摄时，随机采访人物很难找。因为天气原因摄像机有些曝光，导致拍摄的人物的面部阴影过大。开始拍摄后，组内人员有不同的意见，导致采访时间过长，不断地暂停拍摄给以后的剪辑带来不便。
而我们也因为主持人在采访时要不要出镜的问题争论，就连被采访人的站位，也有不同意见。但是，就是随着这样的一次次的争论，不断地努力尝试我们每个人所提出的意见，才能让栏目内容更加丰富起来。
拍摄的场地在变化，不仅是因为天气的原因，还是想让栏目更具有真实性，采访不同的人，了解他们对网购的看法，来不断的验证自己当初的提议，还在不断的补充我们所没有注意到的问题。例如，在最后一次的采访过程中，是一个刚刚取完快递男生，当他拿着刚从网上淘到的电风扇时，我才想到，对于被采访者没有比在取快递的同学们更有说服力的人了。于是，那个拿着快递的男生在最后的剪辑中显得不可或缺。
到后来，录制主持人讲话的时候，因为一些原因有些匆忙，而且没有找到合适的拍摄场所，最后定在小湖边拍摄。想要把主持人的部分全部录制完毕，导致主持人的情绪紧张。于是在拍摄从头到尾没有变化过姿势，表情也有些僵硬。时间紧迫，也没有从新录制。然后，当素材收集完以后，剪辑的部分也将要开始。看着之前拍出来的好多东西因为各种各样的原因被刷掉，心里面很难受。比如，开始拍摄随机采访时，站位有问题的采访片段，其实，那些被采访的人对于网购的感受很深刻，也表现得很符合拍摄要求，但是因为摄像机的因素被刷掉我的心里很自责。
剪片子的过程很慢也很辛苦，我没有全片参与，但是就是看了一点点的操作过程也让我感到头大不已。先要把素材进行初步剪辑，留下有用的部分，然后按照策划进行粗加工使之富有逻辑型，更加的流畅。再进行慢慢的修饰栏目，运用特技和所学到的剪辑技巧进行细化。遇到类似跳帧、画面衔接的问题，都要一遍又一遍的回放，一帧一帧的剪辑，直到画面流畅。
在最终将栏目呈现时，虽然没有加上字幕、音乐等，但是内心还是有种兴奋感。看着组里的剪辑给栏目加上题目，在需要的地方配上音乐带动气氛，在最后的字幕中看着自己的名字出现在上面的感觉很微妙。
虽然最终的栏目李璐老师指出了不少的错误，有画面的问题，剪辑的不够细致，主持人的表情也是一大不足，但是我还是学到了很多，不仅有拍摄方面的收获、主持人出镜时候的衣着等等，还有剪辑的技巧和注意事项。我通过这次的电视栏目制作所学到的东西会在以后的学习中运用，不足的地方也会继续改正。
新传院10级5班
高芸
