美术教学课例

美术教学课例

美术教学课例 篇1

洮砚九年制学校 周琴

教材分析

《变幻无穷的形象》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）第六册第十四课，属于造型•表现、设计•应用领域的教学内容。它通过开动学生的脑筋，借助美术语言和身边常见的物品形象，变化创意出心中的形象来，是富于趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。教学内容和活动方式充分考虑开放性立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。本课主要引导学生借助熟悉的脸蛋开启思维、展开联想，通过形象的变化来表达心中的形象。

学生分析

三年级是新课程课改实验年级的学生，在新课标精神的指导教学下，学生已经善于观察、思考，初步具备了应用美术语言和应用各种生活素材来创造表达自己的感受，大胆表现心中的想法，这一年龄段的学生想象力容易被激发，老师稍作启发就能有丰富的创意。

教学设计意图：

三年级学生想象力丰富，为了“让每位学生都得到发展”的教育理念，根据本校新课改的理念实验课题《小学美术“高效合作”的课堂教学策略实践与研究》和本课的教学内容以及学生的实际情况，实施教师引导激发学生学习兴趣，尊重学生个体差异。学习过程包括四个环节了（交流预习、合作探究、达标训练、总结评价）。编制原则：一主题性原则、二探索性原则、三启发性性原则、四灵活性原则、五梯度新原则、六分层设置性原则、七创新型原则。在课堂教学中，按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异进行分层。即：优等生、一般生、学困生。将三层学生进行小组组合成三个大组六个小组，每组都含有这三个层次的学生，使不同层次的学生在学习的过程中取长补短，共同发展。教学流程：

教学组织形式：采用小组交流式。课前要求学生寻找、发现自己喜欢的、造型具有特色的物品，将其带入课堂。教师根据学生兴趣爱好和学习能力差异，将三种不同层次学生组合成组。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择★，★★，★★★的作业，激发不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。教学目标：

1、能辨识和描画出物体的基本形状，并能想像添画成有趣的形象。

2、培养不同层次学生的观察表现能力和想像创造设计能力

3、培养观察习惯和对绘画的兴趣，使学生更加热爱生活。教学重、难点：

1用绘画或手工的方式，把身边常见的物品变化出奇特的形象。2想像添画，用夸张的手法，艳丽的色彩来实现多样变化的效果。教学准备：

收集各种生活用品或废旧材料、美术工具、图片、彩色笔、油画棒等． 教学过程设计： 第1课时

一、激趣导入：

每个学生在自己的作业纸上画一张大脸，比一比谁的脸画得又大又快 【利用画脸比赛，激发学习兴趣，并为教学做铺垫。】

二、探索研究

1、提问，引导思考。

师：“这么一张大脸，五官占据的地方太少了，还有那么多空白的地方，咋办呢？”

【制造疑惑，让学生带着问题学习，能吸引学生的注意力，并诱发学生自主探究的兴趣。】

2、引导欣赏京剧脸谱的艺术美和设计特点。

师：“我们来看看京剧演员的脸和我们画的脸有什么不同？” 师：“川剧演员是怎么变脸的呢？”

【分析脸谱造型、色彩与脸谱的设计意图，感悟形象的变幻无穷及脸谱设计和表现技巧。通过观察、分析、总结出变幻的主要元素。】

3、小结并导出课题：真是变幻无穷的形象啊！（板书：变幻无穷的形象。）【经过前面的铺垫，自然又恰倒好处地导出课题。】

4、师生互动

1）师：“看了这么美的脸谱，我也很想把这张普通的脸变成一个美丽有趣的大花脸，可怎么变呢？”

【引导学生说出点、线、面及对称与不对称的表现形式。】 2）师：“我想变一个花仙子的脸谱，该怎么变？谁来帮帮我？” 【引导学生有主题式的联想，从而感悟变幻形象的创意方法。】 3）学生说想法，老师根据其说的选择性地画。【渗透用图像符号表达抽象思维知识，指导表现技巧。】

4）小组讨论：“你想画一个怎样的大花脸？是美丽的还是凶狠的？是有主题性的还是随意创意表现的？”（师巡视参与讨论）【讨论，让学生有个思想交流的平台，以此拓宽想象思维，激发创作灵感。】

【在你一言我一语的互动中，学生的思维空间在民主和谐的人际氛围中膨胀，老师启发式语言诱发学生的想象，而老师的需要帮助又激发了学生的爱心，助长了他们的想象热情，同时边思想互动边范画又指导了表现技巧，激发了创作热情。】

5、读课文，欣赏范图中小朋友们大胆创意的有趣而美丽的脸谱。

【小组讨论交流，进一步学习表现技巧，感悟形象创意，激发创作欲望，导入创作。】

三、作业练习，师巡视辅导。

【及时发现学生的闪光点，及时给予启发、帮助。】

四、作品展示，经验交流

【给学生自由交流经验、感受、评价，展示自我的平台】

五、拓展

1、欣赏比加索等大师的作品，感受大师笔下变幻无穷的形象的艺术 【进一步让学生感受变形艺术特征及其思维方式，拓展视野。】

2、课外思考：除了绘画还有什么方法可以变形？用生活中的物品是否可以表现？要准备哪些材料？

【课题延伸，加大知识容量，点燃学生的创新之火，并下课时做准备。】 第1课时

一、导入同学们，今天周老师收到艺术宫寄来的邀请函，邀请同学们去参观一个展览，不知道大家想不想去？（生答：略）那好，今天周老师就带大家到神奇的艺术宫，走一走，看一看，去欣赏那里展出的与众不同的作品。你瞧，“聪明的小精灵”已经在等候着我们呢！，我们赶紧跟随“聪明的小精灵”进去吧，看看那里展出的作品，到底有什么不同？（播放件，欣赏作品）。同学们，看完了这些作品，你们从中发现了什么？它与以前所见过的美术作品有什么不一样？造型上有什么特点？（指生回答）对了！神奇艺术宫展出的这些作品，都是根据我们生活中最常见的物品，运用绘画的方式，写生想象添画出来的，你们说，这些作品有趣吗？那么，你们想来试一试吗？（生答：略）这节课我们就一起来共同学习《变幻无穷的形象》（出示课题）师：“上课时同学们创造出了这么多有趣的作品，老师很高兴，同学们真棒，让老师感受到了一个个变幻无穷的形象。来给自己鼓励鼓励。（师带头鼓掌）”

2、展示老师制作的作品形象。

【展示老师自己创作出的作品能诱发学生对老师的崇敬之情，从而激发学生的学习热情；老师的作品是受学生作业启发，这能让学生的自豪感油然而起，自信燃起的激情为学习加油；而用生活物品、废弃物等创造出的形象又如此生动美丽，如此匠心独创，形象创新出的形象出人意料，让人眼睛一亮，让学生深受启发，在感悟中激发创作灵感。】

二、探索研究

【引导学生自主发现制作技巧，激发创作灵感。】

1、讨论老师的作品是用什么做的？怎么做出来的？

【学生自由发言，师边引导分析边选择性地拆装作品给学生看，进行直观启示。】

2、小结：

1）根据材料的形象、质感，通过组合、拼搭、剪贴等方法做出来的。

2）用了对称和不对称的表现形式。

3、学生以小组为单位根据自己收集的材料，讨论交流想法，如何巧妙利用材料的形象，创意制作出与众不同的形象。

【给学生一个自主创意的空间，在讨论交流中创新思维空间得到拓展，激发创作欲望。】

4、请一两名学生谈想法。

【师及时引导制作步骤，并进一步点拨，给学生灵感。】

三、尝试创造

1、学生创意作品，可以个人完成，可以合作完成。

【提倡资源共享，相互帮助，给学生提供一个自由和谐的创作平台。】

2、老师巡视辅导

【及时发现学生的闪光点，及时给予启发、帮助。】

四、作品展示、交流

【给师生自由交流经验、感受、评价的平台】

五、小结、拓展

1、欣赏废物利用的作品。

2、今天同学们学到了许多本领，用生活中的物品创造了许多变幻无穷的形象，真棒。同学们只要有心观察、用心发现，大胆想象、创意，你就能创造出许多变幻无穷的形象，美化生活，并在创造中感受快乐。今天你们快乐吗？！

【拓宽视野，进一步感受创造的无处不在，形象的变幻无穷，潜移默化中培养环保理念和爱心教育】

六、收拾整理 教学反思：

一、教“活”教材 促进学生发展

新课程倡导的理念“用教材教”而不是“教教材”，提倡创造性使用教材，教材只是一个交流平台，为我们师生提供一种资源和参考。以本教材为本课程活动的引子，以“变幻无穷的形象”为点，我尝试了从平面教学到立体教学，从绘画表现到手工制作两课时教学，把课细化了，延伸了，由浅入深，巧妙利用教材里的创意元素，拓展教材，创新教材，让学生的知识面开阔了，思维丰富了，双基扎实了。整个课程富于活力，学生参与课程活动的热情很高，学生的作品富于创意、丰富多彩，有许多出人意料之作，不管是平面作品还是立体造型都别具一格。教材教“活”了，学生的思想激“活”了，潜能激“活”了，促进了多元智能的发展，促进了人的发展。

二、不足之处

此课程如果把绘画表现与手工创作两课时都能延长一课时进行连续教学，学生将能有充裕的时间进行创作与自评、互评，两个课时时间有些仓速！

平面的作业形式不够多样，如在绘画上可加上剪贴、物品拼贴等不同表现形式，尝试平面与浮雕相结合的表现；

四、探讨：

美术教学课例 篇2

一、欣赏模式的探究

一幅美术作品，直面的鉴赏很难细致地体现作者的思想，而运用感悟式鉴赏切入思维和激情投入画面的观看方式，使思维不断翻滚，融合诗的意境、音乐的美感对美术作品进行鉴赏，不仅能冲破单纯美术学科的视觉欣赏，而且能糅合语文学科诗词的意境思维体验，以及音乐学科乐律的听觉激情。经过这三者的分层体会和融汇感受后，一幅美术作品会变得景随人迁，人随意动。这种方法特别适合写意性和表现性的艺术作品的鉴赏，如中国画等。

以南宋马麟的中国画绢本《静听松风图》鉴赏课为例。首先，展开画卷，印入眼帘的是苍松、青石、远山、暮霭、小溪、流水、文士、童子……不一而足，两株青黛的苍松古韵虬曲、姿势苍劲、枝叶潇洒。画家绘画其树并不写顶、脚，更显松针和枝上蔓藤随风向一个方向拂动。深山溪流间，四野空旷，针藤的摇曳愈发瑟瑟。松底青石采用了大斧劈皴法绘制，突兀嶙峋。斜倚在松根大石上的文士，他的衣襟微开，翘着左腿，姿态非常随意而悠闲。文士轻便的服装，书僮手中的扇子，以及青翠的松针，都提醒我们这是炎炎夏日，他们正在松林里乘凉。文士看上去似乎是在望着侍立一旁的童子，但仔细再看，那种神情淡漠的样子显露着视而不见的神色，虽然将脸侧向左边，但眼睛却瞟往风所吹来的右边，耳朵也被特别强调，他似乎正在凝神倾听风拂过松针的飒飒声响。这时一种静定闲适观察自然最细腻幽微的变化的感觉油然而生，我们能感受到画卷清凉而安详的气息。

从上节美术的角度欣赏后，思维开始被画卷激发，与画意相关的声音缓缓进入欣赏者的大脑，小溪流水的潺潺，风吹松动的絮絮，自然界的声音如一首乐曲悄然而至，乐声初发，远山暮霭，徐徐微风，但听小溪流水，微风拂动松枝的声音，宛如置身于飘渺幽远的妙曲缭绕之中，感情的潮水，不禁随着弦音的颤动而起伏激荡。突然风骤大，松枝应而乱颤，风吹松声压盖了小溪流水，此时乐声忽变，一变而为气宇轩昂的骑士，在填然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。其音色的雄壮磅礴可想而见。接着风忽大忽小，炎炎的暮夏中振颤着婉转错杂的啁晣之声，瞬息间高音突起，曲折向上;瞬息间转向艰涩，好像走进悬崖峭壁中，手登脚攀，步履维艰;瞬息间音声徒然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。

身体在画境中感受着乐的韵律，心潮澎湃，思绪开始飘动，古时文人骚客的灵感这一刻在我们身上复活闪现。“山有时而童颠，水有时而回川。此意在人间，试听徽外三两炫”。山川流水，时光转换，林壑优美，并非永远保持原状，然《静听松风图》却将此绝妙美色，美妙乐曲留之绢面，如果不是对于大自然的造化之工有着真切的感受，无论如何也不能臻于此景。

如此一节课，横向引用了美术、诗歌、音乐的教学内容，从画而乐，画乐而诗，一堂鉴赏课横贯画乐诗的境界，不仅使学生陶醉在画的优美中，更打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。

二、欣赏扩展到思想深化

对于一些具有历史文化背景的美术作品，我们要从作品的时代背景、画家思想和社会意义方面展开欣赏。

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析，融入画家的思想，让学生在欣赏美的同时接受思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪画家毕加索作品《格尔尼卡》，首先引导学生从作品的内容和形式去观察，观其色察其型。讲述大师绘制此画的时代背景、历史背景及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生毕加索正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹嘶鸣的马来揭露法西斯的罪行的。既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象都是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。通过这样的欣赏，学生不但会对立体派有新的认识，而且能运用立体派欣赏方法去欣赏其它立体画派的作品。著名艺术史家艾瑞克·牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。

其次，在进行鉴赏教育时，让学生充分地了解中国的艺术，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、汉画像石、壁画、帛画、版画，以及有代表性的美术家及其作品等，提高民族荣誉感。只有了解了我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，学生才能对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，进而去理解、领会和感受艺术的美。因此，教师应通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感，使学生接受爱国主义思想教育。

三、成功的欣赏会激发学生自我的表达

学生通过对大量美术作品的欣赏，从各个角度、各种方法去鉴赏，对作品、画家和当时的时代背景等多方面的了解，必定会对美术有新的认识。在欣赏美的同时，学生既会自觉地接受美术知识，又会接受思想教育。最终学生也会以各种形式去表达自己的情感、理想和愿望。

美术鉴赏导学课例初探 篇3

关键词：美术鉴赏；教学实例；导入手段

要上好一堂优质的美术鉴赏教学课，这就需要教师认真研究教学方法，预设美术情境，全方位精心设计如何导入课堂教学中，在短时间内迅速打动并激发学生的强烈求知欲，极大地调动学生的积极性。经过多年的探索和实践教学，我深刻体会到教师要运用各种导入手段，激发学生对高中美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂情趣。以下结合本人教学课例来浅析美术鉴赏课的导入：

一、利用视频导入

利用视频导入教学使学生对课堂产生广泛而强烈的兴趣，把学生的视觉激活，通过创设生动有趣、图文并茂、有声有色的教学情景，充分调动学生的视觉、听觉感知，激发学生的学习兴趣，为接下来教学做最好的铺垫。

课例：如欣赏《走进具象艺术》一课时，我在自制的课件导入中让学生观看2010上海世博会中国馆动画版清明上河图，通过生动的视觉感知让学生一下就进入了本主题的文化情境，再以实物和绘画的图片对比把学生引领到具象艺术的教学中，在课堂一开始就营造了轻松愉快的学习氛围，激起了學生进一步学习探讨具象艺术的特点和作用，提高了学生的审美能力，升华了教学情境。

二、利用音乐导入

艺术课程综合了音乐、美术、舞蹈等艺术门类，在教学中可以让音乐和美术融会贯通。用音乐导入是学生最感兴趣，也是最能吸引学生兴趣的教学手段之一。播放相关的电影插曲和歌曲能够激发学生的学习兴趣，从而调动他们学习的积极性。

课例：例如欣赏“走进抽象艺术”一课时，抽象艺术作品因没有具体的形象，学生很难理解抽象艺术之美在何处，很难感受抽象艺术的魅力。我采用音乐导入再合适不过，一边放爵士乐入境，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。通过体会欣赏音乐导入体会抽象艺术的魅力，学生一下子就进入了课文的重点。

三、利用图片导入

美术是视觉艺术，图片的感染力远远超过了文本的感染力，学生通过观察各式各样的美的形象才能提高对美的感受，新课导入时就展示漂亮的范画图片作品，是一种较好的开场方法。高清晰的、精彩有说服力的图片能直接刺激学生的视觉，调动学生最直观的享受，充分激发学生学习热情。

课例：如欣赏“辉煌的中国古代工艺美术”一课时，我收集了高清晰的瓷器、陶器图片作为导入，立刻就把学生带入了品类众多、表现形式多样的中国古代工艺美术中。又如在欣赏“中国古代绘画撷英”一课时，我采用播放《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》两幅中西对比图片导入本课，通过比较分析让学生进一步直观了解了中国古代绘画的艺术特色。

四、利用提问导入

巧妙的课堂提问是激发学生学习兴趣的一种有效手段，能激发学生的思维，拓宽学生的思路、教师应根据学生的特点，多设计一些不同层次的课堂提问，如依照要求让学生分别回答“是什么”“怎么样”“为什么”“有什么异同”“有哪些不同意见”等问题，通过问题引导学生开拓思路，主动探索知识。

课例：例如欣赏“艺术美和形式美”一课时，我是这样导入课题的：“在西方美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设问一下就激起学生的好奇心，接着屏幕上分别展示《圣母玛丽亚》《蒙娜丽莎》《米洛的阿芙洛蒂特》三幅作品中手的局部放大图，接着我又向同学们提出问题：“维纳斯失去的两只手臂前的姿势是怎样的？”通过提问，激起了同学们极大的兴趣。

五、利用趣味活动导入

为了让学生上美术鉴赏课时能放松心情，愉快的接受新知识，从中得到美的熏陶。通过设计趣味活动导入，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中，让学生从趣味活动中接受新知识，提高学生观察、思考、探究的能力。

课例：例如欣赏“中国古代人物画”一课时，我设计手语歌《感恩的心》作为导入，让全体同学一起跟着视频动手来表演，一下就活跃了课堂气氛。学生通过表演明白了人的表情、动作以及心理的多变性，了解了表现人物画的难度，进而引导学生对中国古代人物画的探究。

上每一堂课，教师都不应拘泥于一种形式，应创造性地开展教学工作，设计好教学情境，激发学生的各种积极心理因素，使学生全身心地投入到学习中来，从而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学，提高课堂教学效果。

参考文献：

［1］李勇.美术教育学.河南大学出版社，2005.

［2］钱初熹.美术教育理论与方法.高等教育出版社，2008.

（作者单位 江西省铅山县第一中学）

美术教学课例 篇4

研讨活动分为两部分，首先由**小学余老师和中心小学邱老师作两节优质美术课的展示。接着，市教研室陈老师和华师大华教授对课例作了精彩点评。专家们指出余老师执教的《走向明天》和邱老师执教的《六面怪脸》课堂中体现了美术课堂的特点，体现了教师在课堂教学中的指导性、教学环节中师生的互动性、教师示范演示的科学性。同时肯定了两位青年教师经过自身的认真备课及各方的精心指导后，所呈现的课堂驾驭能力和专业水平有明显提升；也诚恳的提出了一些有待提高的地方。陈老师还就怎样的课才是一节优秀的美术课展开了话题，不但要培养学生的技术技能还要培养学生的审美能力，他对全体的美术教师提出了几点要求：一要加强专业技艺训练，二要提高自身综合素养，三要增强创新意识。华年教授结合两节课例围绕美术课如何回归课堂教学从教师研究学生、教学手段等方面进行了言简意精的讲话。

本次的研讨活动告诉了美术老师，在新课程下必须牢牢记住“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”在教学过程中的体现。把

美术教学课例 篇5

为了满足学生的学习需要，蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时，并不是把向日葵的颜色生硬地告诉给学生，而是启发和引导学生通过自己的回忆展开联想，说一说向日葵的主要颜色特点，从而使学生对其颜色有了一个较为感性的认识。

为了使学生能够更好地学习类似色和同类色，在教学中，蔡老师引导同学们认真观察色块的颜色，并引导同学们进行归类和对比，从而使学生很容易地认识到同类色是指同一色系种颜色的不同变化，类似色是指色相环中相近的所有颜色。为了增强教学的时效性，蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示，使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。

王颖老师作为一名刚刚走上美术教育岗位的老师，她的谦虚与好学精神，时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》，在讲课中，为了培养学生的想象力和创造力，王老师首先请同学们欣赏了俄国著名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，在欣赏过程中，王老师不仅请同学们观察和分析作品夸张和离奇的表现方法，而且还引导学生用心理解画家的创作意图，了解画家要表达的情感，以此激发学生的创作欲望与激情。

为了使学生了解更多的表现形式，王老师还请同学们欣赏了凡高和米罗的作品，从而充分拓宽了学生的思路，使学生在表现我的梦时，能够充分利用回忆，并展开联想与创新的羽翼，尽情地进行表现，达到了较好的教学效果。

本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》，本课书是一节技法课，主要是通过表现人物的运动，使学生掌握人物的基本画法，并在这个过程中进一步体验人物动态的美感，虽说这是一节技法课，我也并没有使用以往灌输式来教给学生画人的方法，而是在课堂上先请同学欣赏了许多人物的动态图片请大家进行分析。、

说一说每种人物动作的美感体现在何处，然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作，从而使学生在了解人物关节运动特点的情况下，观看教师的演示，最终掌握人物的画法。

美术教学课例 篇6

[摘要]二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”，笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失，结合实践，从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

[关键词] 素质 素质教育 美术教学改革

[中国分类号] G40

[文献标识码] A

跨过世纪的门槛，回过头来审视一下我校近几年来的美术教育是十分必要的，如何扬长避短、如何根据新世纪人才的要求来调整我们的教学、如何在竞争激烈的今天我校的美术教育不被吞食而能立于不败之地等等，都需要我们好好总结过去，对未来的发展有一个清醒的认识。

随着“素质教育”在我国的推行，我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革，取得的成绩大家有目共睹，得到了社会的认可。但也存在一些问题，其中有客观因素、也有主观因素。在此，笔者就所了解的问题发表个人的浅见，旨在抛砖引玉。

一

艺术类考生文化基础普遍偏低，这是一不争的事实；（该问题现已引起国家有关部门的重视）而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选学生时水平已属二、三流。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天忧人当然不是办法，除了继续争取自主招生的权利外，最重要的还是面对现实，不断深化教学改革、改进教学方法，最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生，是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分，还是因材施教、分类教之呢？答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施？笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结，认为在教学中应注意这样几点：（1）教学要根据学生水平划分层次，布置写生对象时要注意有难有易，适应各类学生。（2）写生过程中学生可在教师的关注下自主“越级”.（3）每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。（4）批改作业对“画”亦对“人”.学生的层次划分，是存在于教师心里，教师在课前要做好大量的工作，对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生，采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生，让其自由选择，对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式，实在引导不过来的学生也可让其“试”，在教学过程中多注意该类学生的进展，他一旦存在问题解决不了必然问教师，教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中，自然而“无形”，切忌讥讽和奚落，哪怕一点点。几次课下来，学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心。如作统一的要求，写生对象复杂时，学生多次比较下来，基础差的同学就会丧失信心，从而也失去了学习的热情。写生对象简单，则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此，根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数，随着时间的推移，学生层次的划分会起变化，教师必须正视这一问题，在教学中实施起来，就是让学生可自主“越级”，永远拴着学生走，教师累学生也累，让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看，“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾，其实不然，让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

用心爱心专心 1

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气，学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害，我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”.学生的“自由 ”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上，每次课留出一定时间让其总结和发表看法，教师在其中提问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则，学生向笔者提了很多问题，笔者先不作出回答，让学生根据自身的经验作一短期作业，作业结束后把同学召集在一起，抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思，然后让其他同学点评，其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论，学生发言很踊跃，并有学生自荐自己的作业让同学点评，不知不觉中，学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了，最后，笔者综合点评，把构图的基本规律和法则作了讲解，学生欣然接受。对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强，能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分；对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大？参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等，综合两者给予平时成绩。

这样，学生发散性思维会得到加强，学习兴趣亦会提高，人也会渐渐找到自信，教学的原则就应是“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”[1].柏拉图说过“艺术应为教育的基础”，作为“艺术”中重要的一员——“美术”，在教育中也应起到积极的作用，美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学，新生入校后一律统一上课，笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到，刚开始学生都想努力学好的，但底子太薄以致于跟不上教师的进度，而渐失信心，这其间教师亦努力做了大量的工作，但收到的成效有限，笔者觉得目前的问题是学生难教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测，把学生分出层次，按不同的要求和进度进行教学，其间视学生的进度让其“越级”，这三年的目的自然以过级为主，底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃，就算在学校里达不到要求，也为其在以后的学习中打下基础，守住了底线。俗话说“隔行如隔山”，笔者亦知道具体操作不会这样简单，但笔者深信，大家都来集思广益，就会有更合理的解决方法。

二

“素质教育”是时代的要求，也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化，人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来，这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺，希望立杆风影，马上就可以赚钱，形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议，这亦是我们教学的一个最基本的目的，但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说：“念书不应是学习的目的，而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高，信息、知识量的激增，单纯技术性的要求必将减弱，如电脑的飞速发展，许多技术性的东西电脑已能完成，而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”，自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了，虽对程序、电脑熟之又熟，但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值，而有持续发展潜力的“

长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己，永远不会落伍。方法、技能我们必须学，必须教，但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑，如适当开设，当成选修课是非常好，但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开，我校的美术教育将会走进死胡同，假以时日，必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此，强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

三

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措，其进步意义毋庸置疑，让学生学有所专。可有些问题需要解决，最突出的是何时分，如何管理，分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力，学校领导对此的重视，自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较，好的吸收发扬，差的努力改正。比较下来我们会发现，同期普遍学生的专业基础有下降之势，以前在班上还可以发现几个学业带头人，而现在却难以找出，另外，学生在选课时有从众感，心里盲目，一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头，这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析，主要是现行的分方向时间过早，学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”，而现在突出“专”是明智之举，但如果“专”而不“精”、矫枉过正，毕业出去的学生只懂一项方向，如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢？譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范？不可能说一句没学过就算了吧？例子很多，不一一枚举。因此，师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识（选方向时自然心中有底），在此基础上学有所专，才符合社会的需求，也不会埋没人才。笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期，一年级上学期学素描、色彩，一年级下学期和二年级上学期各方向均开，主要以讲授各方向基础为主，该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导，创造条件，使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”.这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸，且可免了上述例子的“尴尬”.换个角度来看，我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专，美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展，百利而无一害。

四

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志，原清华大学校长梅贻琦先生曾强调：“大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过：“大学的荣誉不在它的校舍和人数，而在它一代代教师的质量”.我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位，能被派出去进修、深造固然好，如还轮不到自己，“静等”自然无用，在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己，推进教学改革就成为必须。

人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质[2]，它们之间不是截然分开，而是相互渗透的，作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求，在正常教学中，笔者以为“认真”是首要问题，也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然，翻翻字典、查查资料就可免其错误，就不会出现把“绅（shen）”士读成“kun”士，把“皴（cun）”法读成“pi”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态，这样就可避免在认识问题上失之偏颇，在业务上也能触类旁通，自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。可见，美术教师除精研业务素质外，还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然，苛求自己无所不通也不切实际，只要在教学工作、在日常生活中

注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章，吸纳有用的知识来完善自己，终生教育就不会是一句空话，美术教师的素质亦能不断提高，“名师”的出现 只是时间的问题。结语

美术教学课例 篇7

诗词歌赋是文字艺术, 依靠文字来传情达意。 对于此类作品的欣赏, 在于遣词造句和字里行间, 在于篇章结构的建构, 在于文字所展现的意象中, 但艺术作品很大程度上是视觉的艺术, 依靠艺术作品本身在视觉空间的形象展现主题[1], 从而使得艺术文献有着独特的文体特征。

The painting, Girl with a Pearl Earring depicts a European girl wearing an exotic dress, an oriental turban, and an improbably large pearl earring. The work is oil on canvas and is 44.5 cm (17.5in) high and 39 cm (15 in) wide. It is signed “IV Meer” but not dated. It is estimated to be painted around 1665. After the most recent restoration of the painting in 1994, the subtle color scheme and the intimacy of the girl’s gaze toward the viewer have been greatly enhanced. During the restoration, it was discovered that the dark background, today somewhat mottled, was initially intended by the painter to be a deep enamel-like green.

通过上面这段关于荷兰画家扬·弗美尔的《戴珍珠耳环的少女》的描述, 美术文献的文体特征可见一斑。 首先, 美术文献具有艺术性。 艺术性是指作品通过各种艺术手段反映社会生活、表现思想情感所达到的鲜明、准确、生动的程度。 艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准, 主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。 美术文献主要是陈述艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 其语言具有相当的准确性和鲜明性。 例如关于《戴珍珠耳环的少女》的陈述中, 翔实描述了作品在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。

不同个体对于同一件艺术品的评价及感受不尽相同, 但这并不影响艺术品表达自身的美, 这说明艺术有客观性的一面。 美术文献写实地记载着艺术品本身的创作者、创作时间、材料运用及创作手法等。例如, 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。 画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容, 眉宇间透出内心的欢愉。 画家以高超的绘画技巧, 表现了这位女性脸上掠过的微笑, 特别是微翘的嘴角、舒展的笑肌, 即便是普通人也会感受到蒙娜丽莎笑容的平静安详及意味深长。 上文中关于 《戴珍珠耳环的少女 》的介绍中, 也体现出了主观性这一点, 文字描述了画作内容、作品尺寸、材料运用和色彩运用等。

美术文献的文体特征决定了美术文献翻译要运用特有的翻译方法和翻译理论。 文献型翻译强调的是源语作者同源语文化交际者之间的交际行为[2]。 译者把源语文化呈现给译语读者, 把他们放在源语文化的背景下, 让他们感觉到读到的东西本身是存在于他文化中的。 美术文献翻译不同于一般的文学性翻译, 无需特别强调感情色彩与辞藻的华丽, 但必须准确展现原文, 做到通顺易懂。

理顺逻辑关系, 整合偏长的复合句式。 翻译实际上是在理解的基础上, 在两种语言思维间相互转换的过程[3]。 译者需要用源语言的思维模式去理解原文, 然后按照目标语言用词习惯去展现原文。 示例如下:Like most revolutionary styles Im-pressionism was gradually absorbed into the mainstreamand artists such as Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin and Georges Seurat, although steeped in the traditions of Impressionism, pushed the boundaries of the style in different creative directions and in doing so laid the foundations of art in the 20th century.这一复合句, 乍看逻辑关系复杂, 我们需要层层剥茧似地理顺主次关系, “and”连接前后句, 呈并列顺承形式, “although”为后半句表示让步关系的符号, “in doing so”插入语表示结果。 翻译过程中, 应将复合句分解, 翻译成符合汉语文法及用词习惯的单句。 多采用平实的语言、简洁的用词、紧凑的句式并尽量保持原作的陈述风格。

美术文献中涉及外国艺术史、艺术流派、绘画技法、绘画材料及创作特点等专业方面的内容。 因而, 译者需要具备一定的艺术素养, 对其翻译的领域有所了解。 如果想翻译西方油画文献, 就必须熟悉其艺术流派、代表画家和代表作品。 例如, 印象派 (impressionism) 、Pre-cubist前立体派、Fauvism野兽派、Synthetic cubism综合立体画派、Cubism立体主义、Futurism未来派、Abstract art抽象派、Dadaism达达派、Surrealism超现实主义等绘画流派。 另外, 译者需要积累术语, 不了解术语不仅会阻碍翻译工作的进行, 而且可能会贻笑大方。 下面例句几个油画专题文献中经常出现的专业词汇:brushstroke一笔、perspective透视画法、finishing touch最后一笔、easel画架、palette调色板、spatula绘画抹刀、frame画框。 掌握了这些专业词汇, 才能使得译文专业准确。此外, 译者需要参照一些翻译工具书。 例如, 历史地名可以参照《泰晤士历史地图集》, 现代地名可以参照《外国地名译名手册》, 人名翻译可以查阅商务印书馆的各国姓名译名手册。

美术文献翻译需要运用一定的翻译技巧, 常用的翻译技巧如增译法、省译法、转换法都可以运用到文献翻译中。 在保持原文意蕴的基础上进行有限范围的发挥恰恰可以提高译文的可读性。 1.A basic rule of oil paint application is? “fat over lean”? 译文:油画颜料运用的基本原则要求最上层的颜料中的含油量要高于被覆盖的那一层。 译文中体现了增译法的运用。在此“fat”与“lean”指的是颜料中的含油量, 如果我们直译成“肥的覆盖瘦的”, 就会很令人费解, 因而需要采用在译文中加以解释。 2.While critics mocked at their work for its unfinished, sketch-like appearance. 译文: 评论家们嘲笑他们的作品就像是未完成的速写一样。 此句采用了省译法, 省略了名词ap-pearance。 3.Their works are recognized today for its modernity, its rejection of established styles, its introduction of new technology and ideas, and its depiction of modern life.译文:他们的作品因摒弃现存的风格, 采用新技术和引进新思想, 描绘了现代生活而在今天获得了大众的认可。 在翻译过程中将名词短语转换成符合汉语习惯的短小动词短语, 并对句式前后进行变换, 使得逻辑关系更明了。

美术文献翻译有助于国内读者更多地了解西方美术史和艺术发展现状。 由于文献本身具有文艺性和主观性的特点, 需要译者不能采用文学或是商务翻译的翻译方法和理论。 这对译者提出了更高的要求和挑战。 译者需要对美术史本身有了解, 并有一定的专业词汇量才能够胜任。 译者应深谙原文的思想内容和精神实质, 既要如实体体现原文的写作风格, 又要符合“信达雅”的翻译原则。

参考文献

[1]理查德·加纳罗, 著, 舒予, 译.艺术:让人成为人.北京大学出版社, 2007:139.

[2]王镛.中外美术交流史.湖南教育出版社, 1998:41.

美术教学课例 篇8

以课例研究的形式行走美术课堂，是青山湖区教研室美术学科近年来提升课堂效率、锻炼青年教师的一个思考方向。相较于平时的“磨课”，这种教研形式，其目的不是教学水平的“亮相”、教学技能的“示范”或者教学研究成果的“展示”，课例研究的终端不是教学比赛“获奖”，当然也不是在刊物上发表文章，而是为不断解决教师在教学工作中遇到的问题，帮助教师依靠群体在自己的岗位上更快成长、更好发展。①

在小学阶段，青山湖区组建研究团队，以传统文化为抓手，选取教材中的《中国龙》《民间绝活》《敦煌壁画》等课题进行课例研究，活动过程中大家群策群力，积累了一定的经验，大大地提升了青年教师的教学能力。南昌市文教路小学的熊亚琼老师便是在这个团队中脱颖而出，凭借《敦煌壁画》一课在“2014年全国中小学美术课现场观摩培训活动”中获得小学组一等奖。

如何将这些经验引向初中美术教学，成为课例研究团队的新课题。本文以江西美术出版社七年级上册第8课《传统纹样》为例，简单分享课例研究的经验得失。

《传统纹样》是一节“设计·应用”学习领域的课程，教材以中国传统纹样在现代生活中的应用为切入点，引导学生接触并了解传统纹样的历史渊源、演变历程、装饰韵味及其独有的审美情趣，进而学习自由纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、角隅纹样等图案基础知识，并装饰应用到日常生活中，体会创意生活、美化生活的乐趣。作为现代设计基础的教学内容，本课专业知识点多面广，专业技能灵活多样。同时，这又是一节充满人文关怀的美术课，无论是传统纹样的历史渊源、演绎历史，还是传统纹样的内涵寓意，实际应用等，都是摆在任课老师面前难以取舍的讲授内容。因此本次活动的研究主题是：“如何权衡人文知识与美术学科专业知识的关系。”

第一阶段，主要由做课教师——京东学校的杨艳老师根据对教材和研究主题的理解，独立备课，原生态展示教师教学意图。杨老师将本课的教学思路设定为：引导学生学习了解传统纹样，取其“形”、延其“意”、传其“神”，将传统纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入现代生活设计中，让学生敢于继承，善于交融，热爱和发展传统文化艺术。教学过程设计如下：

1.识纹样。以奥运火炬上的祥云纹为例切入课题，认识传统纹样具有吉祥的含义和歌颂美好生活的寓意。了解回纹与云雷纹的演变历程。

2.析纹样。了解纹饰创作的形式有写实、剪影、抽象。

3.赏纹样。学习纹样的组成形式，探索吉祥纹样的创作规律。

4.绘纹样。教师示范纹样的画法和制作技巧，指导学生设计创作，并展评。

根据分工，听课教师参照课例研究的项目指标，围绕活动主题，对老师的教学行为和学生学习行为进行课堂观察。课后，研究团队的成员根据自己的课堂观察记录进行反思、评课。在评课、议课时，紧扣课例研究主题，针对课堂关键事件中的师生反应进行诊断，站在学生和授课老师的角度，描述关键事件中师生的活动状况，分析教学效果，对下一轮上课提出修改意见。评课者不能以旁观者清自居，以自身的固有经验来评判一节课的成功与否，而应该“就课论课”，分析自己观察到的课堂现象，反思出现这些问题的症结，提出诊断意见和改进措施。针对第一次听课，大家的观点主要集中在：美术专业知识比重略高于人文知识；讲授人文知识花费的时间多于专业技能讲授时间，学生注意力集中状态呈下坡趋势；就人文知识而言，也是没有突出重点，主线不够明晰，致使教学效率不高；专业技能知识和人文知识互动不够，联系不够密切。

活动进入到第二阶段，杨老师参考了第一轮集体反思的成果，对教学设计一稿进行了修改，形成了新的教学方案。由于研究团队的集体智慧已经介入到新的教学设计中，这一阶段的课堂教学观察，大家更加关注授课教师的行为跟进程度和进阶空间。

第二次上课，杨老师以学生熟悉的鱼形纹样为例，从纹样与自然界中的鱼的对比关系，我国不同历史时期的鱼形纹样，鱼纹的图腾文化、吉祥寓意等角度介绍传统纹样的文化底蕴，每讲一个知识点，都旁征博引，辅以介绍其他内容，如饕餮纹、龙纹、鸟纹、几何纹样的历史渊源，文化背景，装饰风格等。讲解同时，杨老师有机地将人文知识与专业知识相结合，出示不同形式的鱼纹图片，引导学生了解同一原型创作的写实风格、剪影风格和抽象风格的鱼形纹样，接着带领学生欣赏鱼形适合纹样、自由纹样和以鱼形为骨式的二方连续、四方连续的等图案，以此学习基础图案知识。老师从造型手法和色彩搭配等视角引领学生了解传统纹样的审美情趣，通过现场示范和小练习，指导学生动手添画黑白图案和填涂颜色，掌握基本的绘画、剪贴技巧，为下一环节做好准备。

第二次课的教学效果显而易见，做课老师为之付出的教学智慧得到了大家的认可。然而，研究团队成员不再满足于“灌蜜式”的点评，听课老师分别从自己观察到的点点滴滴，抽丝剥茧查找原因，有的放矢提出更为合理的改进策略。大家的评课意见整理如下：第一，作为初中学生，在老师通过范例讲解后，应该激活学生知识消化能力，找到鱼形纹样与其他纹样知识迁移的切入点，点拨学生对知识点举一反三，系统总结归纳所学，培养学生逻辑推理能力。而无需老师讲得滔滔不绝，学生被动接受知识。第二，较之第一次课，人文知识与美术学科专业知识的权重趋于平衡，应该再到人文知识中梳理出重要的美术知识，突出美术学科本位特色，使人文知识为美术课堂服务。

课例研究活动推进到第三阶段，杨老师总结前两次课的得失，对教学方案第三稿做了精细化调整，以点带面，架构起鱼形纹样与其他传统纹样的学习桥梁，引发学生由此及彼，获得知识迁移。欣赏典型作品的典型艺术特色，顺势总结出中国传统纹样的艺术特点，强化了学科本位；灵活运用评述问卷，既考察了学生课堂学习新知的情况，又为课堂教学创造了新的生成点，使课堂充满人文气息。虽然一些细节还存有争议，相较于前两次课，无疑，在这次课堂教学的蜕变中杨老师更加成熟起来了。