奥尔夫音乐教学法应用

奥尔夫音乐教学法应用（精选8篇）

奥尔夫音乐教学法应用 篇1

奥尔夫音乐教学法

“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”——卡尔·奥尔夫

卡尔·奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

奥尔夫音乐教育体系

一、奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

二、意义

奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。

三、基本点

1．以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。2．强调游戏中学习。

3．启发孩子们的想象力和创造力。4．培养一个和谐的社会人际关系。

四、奥尔夫音乐教育体系的特征

1、从语言入手：

1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习

3）口技：模仿与听辨

4）儿歌歌谣：儿歌、谜语、成语、谚语

5）童趣故事：经典的中外名著，简单的创编故事，故事接龙

2、节奏是基础：

1)恒速练习：节拍器 2）基础节奏

3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚

4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响  生活乐器—能发出声音的物品  打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛

5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格

3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的

4、乐理知识的融入：

音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。

5、音乐欣赏：

1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏

6、音乐游戏： 1）听力游戏

2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏

五、奥尔夫音乐教育体系的原则

1.综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”

2．即兴性——突出幻想与创造。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

3、参与性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。

自通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4．从儿童出发（适于孩子）

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

6、整体性——为全体学生的。1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的；

3）音乐应为每个人的成长提供帮助；

4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。

实际教学运用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫音乐教学法应用 篇2

一、奥尔夫音乐教学法简介

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创造的一种用于音乐教学的教学法。奥尔夫音乐教学法虽然一直来都是用在音乐教学中, 但它的教学思想与理念已经被其他的学科教学吸收与引用。奥尔夫音乐教学法的理念在于开发学生原本性的教育, 它强调感性 (感知、感觉、感情、感悟) 的挖掘、培养, 它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

奥尔夫音乐教学法在教学活动中主要主张以下三个原则。

第一, 教学就应该为了每个学生。奥尔夫说:“几乎每一个学生从某一点上都是可以去打动的。”基于此, 奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法。奥尔夫音乐教学法提倡“玩中学”、“做中学”, 提倡把复杂枯燥的纯理论知识简单化, 设计一些简单、有趣的活动, 让每一个学生都参与进来, 使每个学生都能很快地学会, 并且乐于去学、乐于去做, 从而激发学生学习的兴趣, 培养他们的自信心与表现能力。

第二, 教学要从感知入手、从做中学。奥尔夫音乐教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习, 它采用了一种回归自然的 (元素性的) 、以感知人手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发, 去革新教育。它主要不是致力于教会学生学什么, 而是启迪发掘学生生而具有的那种习性, 通过游戏自然表露自己的感受与情感。换句话说, 奥尔夫音乐教学法不是把理论做先导, 先讲“为什么”, 而是从感知入手, 首先学会“怎样做”, 然后再去解释“为什么”。

第三, 调动学生主动性, 挖掘学生主体意识。奥尔夫音乐教学法提倡参与意识, “人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间”。调动学生学习的主动性, 增强学生的主体意识, 不仅增加了学生的学习兴趣、产生积极地参与欲望, 更重要的是培养了他们的创造性思维。因此如何通过科学合理的教学活动设计来调动学生的学习主动性是重要的。

二、奥尔夫音乐教学法职业培训中的运用策略

奥尔夫音乐教学法是一种对调动学生积极性、挖掘学生的主动精神、营造良好的人际关系、回归人的本性等起到很好作用的教学方法。科学合理地运用这种教学方法有助于解决当前职业培训中存在的问题。

(一) 活跃气氛, 调动学习积极性

职业培训的对象一般都是成年人, 其中很多人是被动接受培训的, 缺少学习的积极性, 没有激情, 抱着应付的态度。这种状况很容易产生不好的学习氛围, 一些原本想学习的人也可能“随波逐流”。这时, 如果老师能经常活跃学习气氛, 点燃学生的激情, 就会比较容易调动学员的积极性, 营造出好的学习氛围。

比如, 教师上课前可以播放一段节奏简单、明快的音乐, 并邀请所有学员以击掌等方式一起打出音乐的节奏, 如果有条件, 还可以让所有学员一起随音乐做各种动作。开始时, 可能会有部分学员由于腼腆或者感觉小儿科、可笑而不做。这时, 老师应主动邀请, 甚至多次邀请, 再不行就问问原因, 教师一定要保持高度的热情, 对学员应晓之以理、动之以情。这里的关键是用声音和肢体语言、面部表情等相结合, 充分调动学员的各个感官, 使学员原本倦怠的神经兴奋起来。

(二) 唤起学员的主体意识, 变被动学习为主动学习

传统的培训模式以讲授式为主, 学员在这种教学模式的影响下, 习惯于按部就班地、被动地接受知识, 缺少主动探索精神。针对这一教育弊病, 奥尔夫音乐教学法为我们提供了一种良药, 就是要引导学员思考、激发他们的想象力, 鼓励学员把自己的想法表达出来。经过多次这样的训练, 学员就会形成思考的主动性, 学习也将进入良性循环。在职业培训中, 我们可以引导学员总结出自己教学中的问题, 然后一起寻求解决的办法, 或者引导学员把学到的理论与教学的问题联系。

(三) 营造良好人际关系, 促进对话与协作

在职业培训中, 协作与交流是非常重要的。理论学习中, 每个人可能从自己的角度有不同的理解, 只有通过交流才会使每个学员都有更全面的理解;专业技术学习中, 既可以让先学会的帮助后进者, 也可以让每个小组合作完成一项任务。为了让学员进行对话与协作, 我们可以设计一些活动或游戏, 让所有学员参与进来, 相互之间建立起良好的人际关系, 然后再进行协作交流时就会比较容易了。

(四) 从感知入手, 从做中学, 拒绝说教

一个伟人这么说过:告诉我的, 我会忘掉;给我看的, 我会记住;让我做的, 我会理解。而我们现实中的职业培训往往会忘记这一点, 忘记“做”的重要性。一味地讲授不但枯燥乏味、易使学员疲倦, 而且学员可能听完就忘, 得不到好的效果。奥尔夫音乐教学法给了我们一种新的思考, 让学员亲自去体验, 从做中学习。比如在学习某类专业技术时, 可以先给学员简单介绍关键步骤, 然后给学员布置任务, 让学员一开始就把知识的学习与解决实际问题结合起来。

(五) 掌握即兴原则, 唤醒学员的创造潜能

在培训中, 一些学员反映现有的培训中存在理论空洞、缺少案例、与实践脱节的现象, 事实也确实如此, 一方面, 经常是培训时间仓促, 老师没有充分时间找到充足的案例;另一方面, 老师单个人的力量毕竟有限, 不可能针对每个理论和专业技术都设计出精彩案例。这时, 教师应发挥每个学员的积极主动性与特长, 激发他们的创造潜能, 鼓励他们说出自己的想法和见解。我们可以让每个学员即兴发挥, 写出自己的想法、设计的案例并讲出来 (如果时间不允许, 可以让一部分人发言) , 最后评出比较好的、可行的方案保存到数据库中。这样, 在参与讨论的同时, 我们又建成了一个案例数据库。不但让每个学员都拥有了这样一个数据库, 也为以后的培训提供了案例参考。同时, 经过多次这样的训练, 学员的创造潜能将得到挖掘, 有大量他人的成果做参考, 每个学员的思维也将更具发散性。

三、结语

职业培训过程必须经过系统设计, 在教学内容的选择、教学活动的安排、教学方法与策略的应用以及教学效果的评价等各个环节都要周密思考, 不能迷信某种单一的方法或者策略, 以期教学效果的最优化。职业培训是国民教育的一个重要组成部分, 我国政府对职业教育工作十分重视, 因此我们对职业教育培训的理论与实践的研究是十分必要的, 需要我们进一步开展下去。

参考文献

[1]杨倩.基于活动理论的职业培训的学习活动设计[J].教育探索, 2009, (10) .

[2]安雯.奥尔夫音乐教学法与高师音乐教育体系相结合初探[J].艺术研究, 2010, (03) .

奥尔夫音乐教学法应用 篇3

关键词：奥尔夫音乐教学法 幼儿音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0132-03

奥尔夫音乐教学法是德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。这是一种独创的音乐教育体系，并且打破了传统的音乐教育观念。奥尔夫音乐教学法自身丰富的教学形式得到了全世界音乐教育工作者的推崇以及发展，目前已经广泛流传于世界各国。在音乐教育改革的八十年代，我国的廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学体系引进我国，使得我国的音乐教育与世界的音乐教育理念得到了融合与发展。奥尔夫音乐教学法充分考虑了幼儿音乐学习以及教育的特点，是一种比较有效的幼儿音乐教学方法。在本次课题的分析以及研究中，本文将重点分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用以及发展。

一、奥尔夫音乐教学法概述

（一）奥尔夫音乐教学的内容以及特点

奥尔夫音乐教学法的创始人奥尔夫认为，人类通过音乐来表达自身的情感是一种与生俱来的能力，音乐教育则是不断激发以及提升人的这种本能。当前的幼儿音乐教育模式就是让幼儿模仿现有的音乐作品，一首一首的学习音乐作品，在这个过程中，幼儿自身的创造力却没有得到有效的激发，幼儿的音乐情感没有得到充分的发展。在这种音乐教学方式的影响下，幼儿在一定程度上失去了学习音乐的兴趣。而他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，他认为音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，这个教学法尤其强调从节奏入手对幼儿进行音乐教育，同时，他强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养幼儿的节奏感。奥尔夫发展的这种独特的音乐教学法是能调动幼儿在课堂上动起来学习和感受音乐的。奥尔夫音乐教育体系的基本核心是“原本性”即原始的、原本的、基础的、初级的、元素性的、自然的、富于生命力的。在奥尔夫教学法体系的课程设置、教学组织形式、教学方法及乐器等方面都可以从这一词汇的各种含义中找到其根源。幼儿在学习的过程中要自己学会动手动脑，并且全身心的来感受音乐。教师在课堂中多使用这个教学法的内容形式，如嗓音造型、动作造型和声音造型，在音乐课堂上通过游戏的形式来呈现各种各样的音乐，音乐与各种独特的教学乐器进行有效的结合。这样的教学课堂可以打破传统的教学模式，并且在音乐教学中不局限于现有的音乐旋律，从而能开发幼儿的想象力。

（二）奥尔夫音乐教学法的作用

首先，奥尔夫音乐教学法能够激发幼儿的兴趣。奥尔夫音乐教学法的自娱性比较强，这样能够在轻松愉快的气氛中来培养幼儿对于音乐学习的兴趣。

其次，奥尔夫音乐教学法可以培养幼儿的情感表现。儿童的天性都是天真活泼的，通过适当的音乐活动能够使得幼儿的情感得到抒发以及表现。

再次，奥尔夫音乐教学法能够增强幼儿的协调能力。通过多种多样的音乐活动能够提高幼儿的语言能力、理解能力以及表达能力。奥尔夫音乐教学法注重对幼儿创造性的培养，并且鼓励幼儿能够表达自己内心的情感，同时进行积极的创新。

二、奥尔夫音乐教学法的主要原则

（一）有机综合性原则

在奥尔夫音乐教学法指导下的课堂，音乐不再仅仅是演奏旋律，而是和乐器演奏、儿歌、舞蹈、戏剧等多种艺术形式进行有机结合的音乐模式。在奥尔夫音乐教学法中的课堂上，教师带领幼儿进入丰富的艺术世界中，并通过播放一些生活中能发出声音的生活乐器的录音或者语言引导、故事导入等形式指导幼儿能够关注比较常听的以及特定的声音。幼儿通过自主听辨并模仿大自然、动物以及日常生活中的各种声音，例如狮子的嗷嗷聲、北风的呼啸声以及刷牙声、盘子掉地的声音等等，教师要充分利用有效的课堂时间，根据幼儿好奇的心理特点鼓励幼儿用多种艺术表达形式来表达自己所听到的音乐。如动作展示、嗓音模仿，或者是表情模仿等。总而言之，奥尔夫音乐教学法十分注重幼儿在音乐教育中多种艺术形式的共同发展。

（二）即兴参与原则

在奥尔夫音乐教学法中，最重要以及最核心的原则就是即兴参与原则。在奥尔夫的教学观念中，他认为：音乐教学应该是以学生的即兴参与作为基础，从而用音乐的节奏形式来作为支柱，最后才能进行音乐乐谱以及音准的教学。对于音乐的演奏来说，以人为本是最基础的。幼儿随着音乐伴奏即兴演唱是音乐最初的表达方式。从即兴参与出发，开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。基于以上思想，本文认为，在幼儿音乐教育课堂中，每个幼儿可以根据自身的理解来用各种简单的乐器或者自己的嗓音来表达自己的音乐情感以及思维，这样不仅仅能够达到即兴参与以及创造的目的，同时还能让学生全身心的表达音乐，表达自己的音乐情感。

与传统的音乐教学模式不同，奥尔夫音乐教育体系下的音乐教学模式中，幼儿可以全身心的将自己投入到音乐的唱、演以及奏中，从而能够最大限度的发挥自身的创造性以及能动性。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用

（一）倡导主体性教育

以教学为例。奥尔夫音乐教学法主张的是以儿童为中心，倡导自主教育的一种主体性音乐教育模式。在幼儿音乐教育中的钢琴学习，幼儿教师应该积极转变传统的教学观念，从传统的以教师为中心来转变为以幼儿为中心的音乐教学方法。另外，在奥尔夫音乐教学法的教学过程中，首先是从模仿开始的，模仿为后期的创造打下了坚实的基础。根据这样的教育理念，在音条乐器的教学中，儿童可以先通过模仿教师的演奏来提高自身即兴伴奏的水平。在这个过程中，教师可以先为幼儿示范自己要即兴弹奏的乐曲，然后让幼儿来模仿教师演奏的作品。经过长期训练，幼儿会在不知不觉中掌握音条即兴伴奏的技巧。同时，本文认为，为了更快速的提高幼儿的即兴伴奏水平，教师还应该积极加大即兴伴奏的课程教学量，让幼儿能够接触大量的即兴伴奏作品，从而通过长时间的训练来提高幼儿的即兴伴奏能力。幼儿不仅仅可以领会到音乐的魅力，同时还会增加自己学习音乐的能力，幼儿自身的音乐创造性也会在潜意识中得到开发。

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（二）使用多种艺术形式教学

奥尔夫音乐教学法强调用故事或者触摸自己身体的部位来感知音乐，因此可以尝试用自己的动作和歌唱等多种艺术形式的结合进行学习，而幼儿教师在进行音乐教育的过程中，应该根据课堂的客观条件以及活动内容设置等多种要求，来采用多种多样的教学方式，例如歌唱活动。在音乐教学中，可以采用幼儿齐唱、对唱、轮唱等方式教学。举例来说，在《小跳蚤》的教学中，可以首先让幼儿感受到歌曲C自然大调的上行和下行的音阶旋律，然后带领幼儿一起念读歌词内容，同时用手触摸到每个歌词里念到的身体部位，小脚丫—膝盖—腰—肩膀—头顶—肩膀—腰—膝盖—小脚丫，最后加一个拟声词来烘托课堂气氛，让幼儿感受被小跳蚤咬了很痒的自然感觉反应，待朗读几遍熟悉歌词后，教师轻声哼唱歌词，让幼儿感知旋律走向，之后再播放音乐让幼儿随着音乐跟唱，进一步的让幼儿熟悉歌唱，使幼儿能进行轮唱，增加学习的趣味性和专注力。在熟悉歌唱的基础上还可以进行柯达伊手势学习，在熟练了柯达伊手势的动作后，套入《小跳蚤》音乐进行演唱，从而充分调动幼儿的积极性和对音乐的感知。当幼儿逐渐熟悉了这首歌曲之后，教师可以让幼儿按照音乐的旋律以及舞蹈的动作来进行创编，激发幼儿想象小跳蚤还可以爬到什么部位上去呢？通过这种方式能够达到很好地教学效果。

（三）充分发挥幼儿的创造性

在我国传统的音乐教育中，主要采用的是口传心授的教学模式，在这种教学方式的影响下，幼儿自身的创造性会受到抑制。因此，本文认为，在幼儿音乐的教学过程中，中职幼儿教师应该充分考虑到幼儿的年龄特点，让音乐成为孩子学习的重要动力，而不是让音乐成为幼儿的学习负担。在音乐教育的过程中，让幼儿处在快乐的学习状态中，从而培养其对音乐的兴趣。这样能够让幼儿在玩耍中学习，在快乐中学习，最终享受到幼儿音乐学习的快乐。奥尔夫教学法主张即兴创编，注重对儿童音乐创新能力的培养，包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本，为个体提供音乐创作空间。

在幼儿音乐教育中，让幼儿主动的去寻找音乐以及创造音乐对于幼儿的音乐教育来说有着十分重要的借鉴意义。这里的创造主要就是教师要努力提供条件，从而逐渐提高即兴创作在音乐教学中的比例。例如，在幼儿的音乐教学中，教師可以向儿童提供一些生活乐器：如奶粉罐，纸箱，饮料瓶等一些比较常见的原始材料，同时让幼儿能够在课堂中自由发挥这些生活乐器的音色，同时根据自身的感觉和知识经验来拍打出节奏。

另外，教师可以通过教唱一些比较简单的幼儿歌曲，让幼儿来即兴创编改编歌词。如，笔者曾通过教会一位小朋友唱自编的歌曲《好宝宝》，再引导他把歌词类容改为记爸爸妈妈的电话号码，或者是110、120、119等安全教育号码。这位小朋友都可以通过同样的歌曲旋律改编成他自己想表达的内容。并且效果很明显，得到了大家的认可。教师也可以让幼儿用自己的肢体语言、图形图画以及符号语言等多种方式来感知声音的高低，并能进行声音与图像的连接配对、学习教师的手号。可以最大限度的培养幼儿的音乐感知能力以及创新能力。

（四）注重培养儿童的自主意识

在奥尔夫音乐教学体系中，主要是以学生作为主导，并且让学生主动亲身参与到音乐活动中，并且这种课堂模式可以充分发挥幼儿学习的主体性和个性，幼师是作为课堂音乐教学活动的引导者，这样能够为幼儿提供展示自我的能力，并且激发幼儿的创造能力。音乐作为一门实践性比较强的艺术，当前以这种以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代传统音乐教学，不把儿童局限在椅子上，只听不动，它要求幼儿的亲自参与和实践、思考环节越来越多。对于奥尔夫音乐教学法来说，尝试以及参与是一切兴趣学习的源泉，也是幼儿的自身体会并理解音乐的关键。

从当前我国幼儿音乐教学形式来看，我们倡导幼儿教育工作者以这种音乐教学法作为教学指导，不断加强教学实践性，并且鼓励幼儿通过模仿、亲自参与、合作等多种方式来学习音乐教育活动。例如，在律动以及演奏的学习中，幼儿可以通过身体走动或者敲击乐器和自己亲身的视听体验来感受声音以及乐谱的魅力，一步一步的感受到音乐的魅力。通过这种实践的方法来培养幼儿的自主意识以及创造能力，激发幼儿对于音乐的学习兴趣，并且培养幼儿良好的音乐学习态度以及学习习惯。

四、结语

在当今的幼儿音乐教学中，通过将奥尔夫音乐教学法应用到音乐教学的过程中，这是一种将传统的音乐教学方式与音乐实践相结合的全新的教学模式。随着我国新课程改革的逐渐深化与发展，幼儿的学前教育以及幼儿的综合素质也越来越重要，将奥尔夫音乐教学法的理念与幼儿的音乐教育进行有机结合，并且制定出符合幼儿身心发展水平的音乐教学方法，这种教学方法的制定以及调整对于我国幼儿音乐教学质量的提升以及发展有着十分重要的作用和意义。在这个过程中，幼儿教师要充分发挥自己的主观能动性，在幼儿音乐教学中全面贯彻奥尔夫音乐教学理念。

参考文献：

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[6]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996：68.

奥尔夫音乐教学法应用 篇4

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摘要：本文首先介绍了奥尔夫音乐教学法的特点，之后结合教学实践分析了奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业中的应用，分析了学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的运用，为当前学前教育音乐教学中存在的问题提供了解决方法，为学生音乐素养的提高和以后从事幼教工作提供参考。

关键词：高职院校；学前教育；音乐教学法；奥尔夫

综合艺术教育是世界艺术教育改革和发展的趋势，也是目前学前教育专业音乐教育活动呈现的一大特点。在当前的高职学前音乐教学活动中，强调将不同的教学内容进行有机的整合，如歌唱活动、音乐欣赏、打击乐器演奏、韵律活动以及音乐游戏的有机结合，使幼儿的音乐学习、音乐实践和音乐体验可以融为一体。任何一项音乐活动展开的前提都要求负责的教师应具有较强的音乐组织教学能力以及优秀的音乐素养，教师除了备较好的节奏感与音乐表现能力，掌握一定的音乐专业理论知识，还要求教师具备良好的职业道德，另外，还需要具备演唱、舞蹈、配器、演奏、指挥与表演等实际操作能力。

一、奥尔夫音乐教学法特点研究

在学前教育音乐课堂的教学活动中，奥尔夫音乐教学法强调将学前儿童的语言、音乐与舞蹈教学结合在一起，从而使学前学生直接参与到具有创造性的音乐教学中，将音乐教学与综合的教学目标紧密结合在一起。奥尔夫音乐教学法的核心是将语言、音乐与舞蹈教学结合在一起。奥尔夫音乐教学法是一种综合性的艺术教学体系，它具有如下的特点。

1、综合性教学

众所周知，音乐可以将人类的情感与情绪通过自然、直接的方式表达出来。但是音乐的表达却是一个复合了语言、舞蹈、视觉艺术等方式的综合性表达，所以说音乐是一种综合性的艺术。

2、多元素教学

奥尔夫音乐教学法要求要将多种不同类型的艺术教学形式有机地组合在一起。奥尔夫音乐教学法中的多元素教学要求在教学过程中把艺术表现形式的元素、音乐技能的元素、教学方法的元素结合起来。奥尔夫编写的教学教材中一般采用的都是最基本、最简单的音乐素材。比如：采用不断重复出现的固定节奏，曲调都采用比较容易上口的五声调式旋律，曲式通常采用最为多见的回旋曲式等。从奥尔夫音乐教学法的角度来看，只有通过最为基本的表达方式表现最单纯的情感，才能使教学效果更有效。

3、参与性教学

奥尔夫音乐教学法不是简单的老师讲课学生听课的方式，而是要求学生参与到教学的过程中，通过不同形式的教学活动，提高学生的参与积极性，形成老师学生一起参与的课堂教学方式。

二、奥尔夫教学法在当前学前教育中的应用

奥尔夫教学方法旨在刺激每一个学生的生命活力。奥尔夫教学方法使所有的学生和教师可以共同参与到教学活动中，该方法结合身体的节奏，在节奏的基础上，唱歌、演奏、运动、欣赏等综合教学活动与语言和跳舞结合在一起。尽量使学生可以设置即兴，创造性的设计他们想要的音乐与舞蹈，激发学生的学习音乐的兴趣，激发对生活的感觉，培养学生与人合作的意识和团队精神，音乐结合其他学科进行教学活动。奥尔夫音乐教学方法与实际相结合，在学前教育中的应用分析主要如下。

1、节奏为先导

节奏是音乐、舞蹈以及语言共同的基因，其本身就可以独立的表现某些音乐的含义,节奏将音乐、舞蹈与语言有机的联系在一起，成为一个和谐体。“节奏先导”是一种实实在在的教学方法。由于孩子的生理与心理和节奏之间存在着相互关系，简单的肢体活动就可以将节奏表现的淋漓尽致，因此，节奏训练在基础音乐教育中出于明显的优势地位。幼儿老师应该尽可能的降低孩子参与音乐活动的技术难度。

节奏为先导可以具体到每节音乐课中，音乐课一开始老师都是放一些有课程内容有关的儿歌或者节奏，比如刚开始是朗读与拍手同节奏进行，慢慢的转变为朗读与拍手、拍手与踏脚、朗读与踏脚等节奏互补的进行的节奏，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部同时进行的节奏。节奏的训练主要是老师带动学生去练习动作，很少采用谱，老师与学生在动作练习的同时配合使用接近人体的乐器，让学生在多次反复中记住它。另外，为了增加教学过程中的活跃气氛，培养学生音乐以外的气质，还可以采用一些间接性的教学方式与内容。

2、课内器乐教学

与其他的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法在音乐教学课堂中增加了大量的器乐演奏活动，这本身也是奥尔夫音乐教学法的一大特点。奥尔夫音乐教学法注重多声部的音乐演奏，尤其重视分组的练习和演奏，其中每人的演奏都是十分简易的，但总体的演奏效果十分复杂与丰富，这样不仅可以对学生之间的配合协调、互相合作的习惯进行培养。还使学生们掌握了常用的歌曲伴奏形式和较复杂的打击乐合奏形式。其次，由浅入深，融会贯通。奥尔夫器乐课堂教学主要都是从最简单的活动开始的，慢慢的引入乐器的演奏，最后发展到竖笛吹奏的教学方式，因此，学生在进行乐器的学习时，老师已经完全了解学生的心理负担与压力，这样在以后的学习中，老师在进行知识加深的时候，不会超越学生的能力范围，确保学生可以全部参加练习。参与过奥尔夫音乐教学法的学生，都会对音乐产生浓厚的兴趣。

3、游戏为载体

音乐教学的重点是为了培养社会化需要的人才，对于学前教育专业来讲，就是培养幼儿园教学需要的人才，因此，除了要采用简单易懂的教材外，在对学生进行教育时，还应该将其教材进行游戏化，以游戏为载体，防止出现成人化的语言。根据这—特点，奥尔夫音乐教学法就在教材中引用了游戏为载体，是学生在游戏的过程中培养音乐素质，使音乐教学不限于只是智力因素的开发和音乐学科本身，而是注重于创造力、想象力等非智力因素的能力训练，由于以游戏为载体进行音乐教学，极大地降低了教学的难度，简单化了教学内容，学生们在游戏中进行学习，增强了学生学习音乐的积极性与自信心，大大提高了学生积极参与音乐课堂教的意识与能力。

4、创造能力的培养

创造能力的培养，在音乐教学中主要包括一般教学形式的情感创造和应用于音乐创作中的练习，创造力的培养不仅仅是指培养学生的创造能力、个性发展，还用于增强学生们自强、自尊以及自信的精神。教师应多鼓励学生在音乐教学中进行创作，其作品的好坏无所谓，关键在于创作的过程。在音乐创作教学中，教师应为学生的创作提供一个出发点，以此为创作原点，围绕其进行音乐创作而没有限制。这样，给创造留下了天地，这种创作方式对教学的成败起到了至关重要的作用。艺术本身就是灵活多样的，在确定某一方面的情况下，强调个性化与多样化，确保创造能力自由翱翔的天地。

三、结束语

综上所述，以往的音乐教学主要是以教会学生唱歌或演奏乐器为目的，而奥尔夫音乐教学法是通过实践的方式，使同学们在实践中接触音乐，这种方法可以使同学们更加热爱音乐，真正做到因为喜欢而学习，老师和同学可以在一起进行音乐的学习与创作。奥尔夫音乐教学法的内容不仅仅局限于音乐方面，也不仅仅是开发学生的智力，而是对一些“非智力因素”（创造力、想象力等）进行训练，这些都是奥尔夫音乐教学法优于其他任何教学方法的长处与可取之处。参考文献：

奥尔夫音乐教学 篇5

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。

做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造

力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。同时奥尔夫音乐可以培养儿童的听力和创造力

再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫音乐教学体系 篇6

关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活，以后奥尔夫从事作曲工作，在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”，给了奥尔夫两大年夜启发：一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”，“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体，而不是将包含音乐在内的各要素分别开来，将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年，“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教，并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”，制造了较易控制的节拍性乐器，乃至为这些乐器写了第一批应用教材（后成长为《黉舍儿童音乐教材》）。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他开端把本身的一些谱例作为教材出版，而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”，引发教导界的广泛存眷，并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》（《Orff-Schulwerk》），被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地，1961年，奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间，把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴，这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢？„本来‟的拉丁文是elemeniarius，意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢？本来的音乐决不只是纯真的音乐，它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的；它是一种人们必须本身参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情势，不消构造，它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为：在音乐教导中，音乐只是手段，教导人才是目标。他告诉音乐教师们，必须留意的是，他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的，即便往后将成为音乐家的孩子，如今也还不是音乐家。所以，音乐教导的重要义务，应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够或许参加音乐活动，可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者，可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以，奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如：让儿童听着音乐，用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲身实践，主动地参与到音乐活动中来。如许，就可以激起儿童对音乐本身的爱好，使音乐进修成为一种游戏和生活，充分调动了儿童进修音乐的积极性；另外一方面，这类本身的参与，也强调自由和即兴，每小我按本身的设法主意去做，要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了，然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下，我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】，于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲，这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师，奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中，奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念，将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授，并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲，奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会，而对奥尔夫来讲，中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果，实如今中国的传播与实践。1981年l月4日，廖乃雄传授回国，并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中，翻译材料、写文章，并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫，奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代，对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”，廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代，他多次在奥尔夫故居从事研究（奥尔夫已于3月份去世），三次去奥尔夫学院拜访和听课，除联邦德国境内（包含西柏林）的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外，还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革，特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》，对音乐教导所规定的条例内容，恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么，基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存？固然！作为具有指导意义的纲领性文件，《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上，这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年，除本身获以成长外，更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说，恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法，才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革，世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑，必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来，既成长了奥尔夫音乐教导体系，又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外，奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年，中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立，对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任会长，并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日，中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请，李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导，参加全美奥尔夫年会活动；在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座，示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端，奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间，举办了十一届初级班、两届进步班，共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班，各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着，如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中；上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地，则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长，解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外，中国代表还在会上作示范教授教化，取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内，对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主；而到了成长期，这一研究更深刻一层，除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外，书本方面则更多地出现了相干的专题介绍，如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等，恰是这一批又一批书本的出版与发行，才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍，促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革，奥尔夫协会的成立，各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播，然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系，人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下，先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导，排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今，已有百年，进入我国也有二十多年时光，使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前，奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种：一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程；一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作，聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅，然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖，学了课例拿来就用，不假思考，完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例，囫囵吞枣，教授教化缺乏创新、成长，其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事，在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅，与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反，至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法，对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法，使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐；

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法，异常富有创意和文娱性，并能调动学生的参与意识，而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世，为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类，并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上，教激发了一场革命，使儿童和学生从一开端接触音乐教导起，就得以深刻到音乐整体的构造中去，并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远，然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师，必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施，才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体，中国现阶段作为传播这类体系的载体，起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑，扶植现代化的教导基地，引进先辈的教授教化设备，培养高程度周全成长的师资力量。今朝，在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高，起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉，并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中，并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟，还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下，并且缺乏爱心和义务感，就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化，并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用，它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加，也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上，你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实，一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的饰辞；一部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园则是盲目跟风，认为外国的就是好的，你引进“科尔曼模式”，我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况，他们都是原样“拿来”，全盘照搬。家长似懂非懂，总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味，小孩子应当或必须去接触它，进修它。想想这么多奥尔夫，又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢？这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢？告白商的参与，无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系，因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点，其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决，就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会，破解教导特别是音乐教导中存在的困难，这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长，更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶！

参考文献

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[8]曹理等主编《音乐学科教导学》，首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作，文献记录》，第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性、元化等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系，都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

奥尔夫音乐教学法应用 篇7

原始的音乐是接地气的、自然的、有机体的、能为每个儿童学会、体验和服务的。而奥尔夫音乐教育体系的主要原则又包含综合性、即兴性、参与性、人本主义、本土化几大原则。其教学原则是以儿童发现自我为宗旨。而学龄前阶段音乐教育是指对3~6岁幼儿的音乐能力做一些更深入细致的了解和分析, 让幼儿能掌握基本的音乐感受, 发展他们的唱歌能力、节奏把握能力、音乐欣赏能力, 让他们感受到音乐的快乐, 是学龄前阶段音乐教育的主要目标。斟酌其中利弊, 我国未来关于奥尔夫教学法该如何发展、如何去解决由奥尔夫教学法引发的这一系列的问题, 则需要教育者、家长、全社会共同努力去解决, 使其发挥最大功效。

二、如何解决问题及今后奥尔夫教学法的发展道路

奥尔夫音乐教学法在中国发展所发现的问题还是很大的。现阶段我国学龄前阶段音乐教育是各级教育中较为薄弱和忽视的环节。而学龄前阶段对儿童今后的心理及各方面都有着直接和改变性的影响, 可见学龄前阶段教育的重要性, 所以教育者与全社会一定要重视、把握好学龄前阶段教育这一重要时期, 采用形式丰富的手段让儿童全面、健康地成长。笔者针对上述出现的问题结合中国自身国情和时代特点, 对音乐奥尔夫教学法在学龄前儿童音乐早期中的运用做深入分析, 以供参考。

(一) 解决方法

1.外来方法畸形:教材上, 应以引进的奥尔夫教材为蓝本, 以我国本土音乐素材为主要内容, 按照年龄分册, 以便照顾不同年龄和程度的儿童学习音乐, 编写具有中国特色的奥尔夫音乐教育体系教材。使用乐曲和乐器上, 我国传统音乐是典型的五声调式, 特色十分鲜明, 使用我国经典曲目, 不仅起到教育作用, 还可以让我国优秀的传统音乐流传下去。教育者可以研制我们自己的奥尔夫乐器, 我国悠悠历史沉淀下来的音乐文化中, 不少传统乐器具有音色优美、携带方便、演奏容易的优点, 例如箫、陶笛等。怎样在已有乐器上改革创造新的乐器, 方便儿童普遍大范围普及使用, 还需要进一步研究和实践。我国虽然已提倡素质教育, 但是迫于升学、竞争的压力, 音乐学习变成了附加条件和评价儿童的标杆。只有真正是从兴趣出发, 不带目的性和功利性, 解放儿童学习音乐的包袱, 才能发挥音乐对儿童的作用和影响。

2.教学模式:让儿童充分参与、感受学习的音乐, 通过教学户外活动, 扩大儿童的视野。因为奥尔夫强调“本土性”, 教育者可以以此为契机, 让儿童了解我国本土传统文化, 吸收民族文化精髓, 在实践活动感受中加深学习兴趣, 强化学习内容, 印证学习效果。

3.教育资源不均衡:我国地广人多, 南北风俗差异较大, 沿海和内陆地区经济差异也大。而不同的地区就有不同的学校和家庭教育理念, 所以对儿童音乐教育投资也不尽相同。如今, 在相对发达的城市, 如北京、上海、浙江已经在一些少年宫、早教中心、培训中心开展奥尔夫教育课程, 而且已经相对成熟。那么, 在其他地区, 教育者可以借助书籍、网络、教育资源共享、经验交流来实现奥尔夫教育的实施。

(二) 发展方向

奥尔夫音乐重点注重的是音乐本身, 提倡音乐保持其原本性, 创新性、即兴性和实际操作能力也十分重要。这与我国现在提倡的素质教育观念不谋而合, 因此奥尔夫音乐教学法有其优势和可实施性。

三、结语

在教学过程中, 问题和漏洞还是存在的。在今后的教学过程中, 创设奥尔夫特色教学课堂, 让幼儿作为主体, 发挥其主观能动性, 教育者在奥尔夫音乐教学体系的指导下, 在现在的教学过程中, 要做到举一反三, 灵活变通, 使得奥尔夫音乐教学法真正的符合中国国情, 融入到日常教学中去。而大环境下, 所出现和暴露的问题, 不仅需要教育者改正, 更需要政府、教育机构、群众和全社会的关心与推进。相信, 奥尔夫音乐教学法在中国能走到更远, 走的更好。让中国的学龄前阶段音乐教育与世界真正接轨, 最终为中国的音乐教育作出它的贡献。

参考文献

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奥尔夫音乐教学法应用 篇8

关键词：学前教育音乐课堂教学 奥尔夫音乐教学法 应用

据调查表明，学习音乐最主要的阶段就是在幼儿时期。在此期间，幼儿的听觉、感觉、知觉等各种感觉能力都比较缓慢，而音乐的教育正好能够发展幼儿的各种感觉能力。因此，音乐教育是学前教育中必不可少的一个环节。奥尔发音乐教学法是当前世界影响很深的音乐教学方法之一，它主要的就是通过其本身的特殊的教学方式启发并激发出学生被隐藏起来的习性，使他们能够感受音乐、爱上音乐并能够享受从音乐中获得的乐趣。在此，本文将深入探讨奥尔夫教学法在学前教育音乐课堂教学中的应用。

一、奥尔夫教学法的内涵

奥尔夫教学法的创建者是联邦德国的一位卓有成就的音乐家卡尔·奥尔夫，它是一种独创的音乐教学体系。这奥尔夫音乐教学方法以一种独特的教学观念和方法存在于世，现已对众多的国家和地区都产生了十分深远的影响。我国在音乐教育中也受到了奥尔夫音乐教学法的极大影响。奥尔夫音乐教学法崇尚的是“诉诸感性、回归人本”这一理念，与我国原先对于音乐的认知有着本质的不同。奥尔夫认为音乐就是要激发人们原本被遗忘的这种表达思想和情绪本能欲望的能力，并对这种本能加以提升，使人们能够自然流露的表达出来。奥尔夫在此种音乐教学方法中所强调的学习音乐主要原则即是“综合式、即兴式”，让学生们在学习音乐的过程中能够“动”起来。他曾说过：“学生在学习中必须动脑、动脚、动手，全身心地感受和表现音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫认为在对儿童的音乐教学中不应当过多的注重技巧。他指出儿童的手指肌肉发育的还不够完善，在此时期，培养孩子的音乐感和激发他们对音乐的热情比技巧的锻炼更加的重要。因此，奥尔夫教学法更注重的是音乐本身的生命力和表达性，它的音乐教学主要是运用多种乐器等表现形式并与语言和律动相结合，使孩子们能够积极的参与到音乐学习中去，并在音乐学习中为孩子们提供许多即兴创作的机会，以提高他们的创新能力、理解能力和表达能力。除此之外，奥尔夫教学方法还强调一种本土创作。以下是奥尔夫音乐教学法的具体特点：

（一）注重节奏

奥尔夫认为节奏是音乐生命的源泉，因此，他强调音乐的教育应当以节奏为出发点。奥尔夫音乐教学法在儿童培养儿童节奏感时是以语言节奏和动作节奏同时进行的，并且儿童节奏感的训练通常是放在第一节课的开始。

（二）以打击乐器为主

在奥尔夫音乐教学中，奥尔夫通过深入研究儿童的特性后决定采用打击乐器为主要的学习乐器。因为，奥尔夫认为孩子们好玩并极富好奇心，而打击乐器鲜明的节奏感和简单易学正好满足了孩子们的这些特性。

（三）即兴演奏

在采用奥尔夫应约教学体系下，教师们打破了传统枯燥、乏味的教学模式可以允许孩子们在课堂上即兴演奏以此来开发孩子们的创新能力。

三、学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用评价

（一）提倡综合性的教育

奥尔夫曾说：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学习和体验的、适合儿童的。”他认为“原始的音乐”是人类最本能的音乐，是人类本能最自然、最直接的流露。但是从儿童的角度出发，原始的音乐并不仅仅指的是音乐本身，而是将其和其他的相结合，例如舞蹈、动作和语言等，所以奥尔夫音乐教学法提倡的是一种综合性的教育。在这种综合性的教育方式下，孩子们不仅能够学习乐器演奏，还能够通过与其他表演艺术相结合而学习到其他的歌曲舞蹈。

（二）以儿童为主体，一切从儿童出发

由于奥尔夫音乐教学体系主要针对的是儿童，所以在对音乐教学的选材上主要选用的就是那种适合儿童天性的童谣、民歌、谚语等等。在儿童学前音乐教育的各方面中，无论是节奏、律动还是演奏乐器的选用均是以儿童为出发点，完全符合儿童的特性，并且奥尔夫音乐教学法也与儿童的心理和生理特征有着密切的联系，更加符合儿童们的自然天性。

（三）激发儿童们学习音乐的兴趣、提高他们的创新能力

奥尔夫音乐教学法主要强调的是要儿童们主动学习音乐，并能够在即兴演奏中通过丰富的想象力创作和设计自己的音乐。同样的，奥尔夫教学法也鼓励儿童们能够有自主创作的精神，并能够通过特制的奥尔发乐器感受到学习音乐的乐趣。因此，奥尔夫教学法不仅能够激发儿童们学习音乐的兴趣，还能够提高他们的音乐创造能力，使他们能够爱上音乐、享受音乐。

四、结语

综上所述，是对学前教育音乐课堂教学中奥尔夫教学法的应用评价。奥尔夫教学法本着以儿童出发的观点，并结合其独特的观点和理念影响了多个国家和地区。在不久的将来，奥尔夫音乐教学法一定会成为我国学前教育音乐课堂教学的主流方法。

参考文献：

[1]陈晓丹.学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].音乐时空，2013，（02）.