音乐课教学随笔

音乐课教学随笔（精选8篇）

音乐课教学随笔 篇1

音乐课教学随笔

1回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就 从下列几个方面对学生进行教育，强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮），“准”（唱准音调），“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐课教学随笔

2人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”

在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。

在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。

音乐课教学随笔

3在音乐教育改革中，对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措，是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在2001年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》中，强调教师对自己教学行为的分析和反思，促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求？如何在音乐课堂教学中进行反思？笔者结合自己十几年来的教学经验，谈以下几点看法：

一、课前反思

一般教师认为，反思都是在课后进行的。笔者却认为，课前就可以进行反思，而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中，音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，不断明确自己的教学意图，对其中的不足与盲点不断地进行反思，从而使认识更加深入，达到最佳的课前准备状态。所以，说课是检验实践的先行者，是一种很好的反思性教学方法，它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思，发现问题，并且有时间思考如何来提出解决问题的假说，最终在实际教学中检验假说，直至解决问题。

二、课后反思

（一）反思语言

1、导语的反思。我们经常说，兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣，影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中，有许多老师会将导语“程式化”，如：“同学们，请打开课本，今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候，我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中，第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”，“根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节，如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣，那么这堂课也就成功了一半。因此，新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感，激活学生思维，促进学生发展的新导语进入课堂。

2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学，说：“请你说说，这个问题怎么回答？“语言平淡，提问直白，激不起学生回答的兴趣。所以，老师的提问也应该讲究艺术，问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子，激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。

3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中，这位老师请了大量的学生进行唱歌练习，每当学生唱完后，她看都不看这个学生，直接朝学生做个手势说：“请坐”。学生是需要被肯定的，当他们得到一次次的“请坐”后，他们回答问题的热情怎么会再次高涨！音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出：“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生，而应该尊重学生的个体差异，对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价，以此来促进每个学生的健康发展。

4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候，有相当一部分老师喜欢说：“好了，我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象，当一堂课程式化地上到这里的时候，这堂课应该是失败的。其实，课堂总结也是教学过程中的一个重要环节，高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此，就课堂总结语而言，也应立足于“审美体验”和“创造力”，总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。

（二）反思教学设计

反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”，所以，反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐，是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。

教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时，将怎么更改、完善教学设计，这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理，将各类知识的地位重新定位、归类、排序，并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律，将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”，这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中，很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中，可以扬长避短、精益求精，增强教学的针对性和时效性，避免教学的盲目性和随意性，使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计，是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展，能使教师不断汲取知识，拓展视野，使教师的教学“巧投入，高产出”，不断提高教师课堂的监控能力。

（三）反思“灵感”

教师是教材的开发者、研究者、发现者，对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措，反思其生成情境和实用价值，使其内化为自我教育的生长点。

灵感是创新的一种表现形式，它是一种突如其来的行动，也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的，是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”，基本理念也提到了“鼓励音乐创造”，而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光，是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶，是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境，对教师是一种强大的灵性点击，对学生是一种强大的顿悟刺激，师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时，教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到：“同学们，你愿意告诉我雨中的心情吗，并告诉我雨中的故事吗？”有的学生说“我最喜欢下雨，因为在雨中玩水，最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面：河边的杨柳，村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律，教师提问：“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同，所以他们的回答也各不同，就这一意境中，教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词，在填词创作中，学生非常兴奋，创编的歌词极富个性色彩，都对春天充满了希望，充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌，再次感受到了创新的快乐。因此，课堂教学中，随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感，教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感，并分析灵感产生的背景原因和人为因素，纪录成册，便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成，能发现和唤醒教师教育生命的潜能；能更多地激活教师创新思维的能动细胞；能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。

综上所述，反思给我们带来了什么？实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论，更新教育观念，在教学实践中能够去伪存真，透过现象看本质，缩小教育动机与教育效果之间的差距，有效地端正自己的教学行为，使自身素质不断得到提升，同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂，使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。

音乐课教学随笔

4音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则，在这里不仅包括以学“生”为本，还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中，学生不是观众，而是教学活动的参与者，是音乐的表演者、欣赏者和创造者，学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。

1构建全新音乐教学理念

众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。

对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。

合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感，而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息，对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点，我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如，在音乐与影视单元教学的设计中，可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子，以提高学生学习音乐的兴趣，充分调动他们的积极性，让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手，通过教师的讲，学生的看，播放一些具有典型意义的代表作品，帮助学生从电影的产生着眼，对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后，很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生，从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。

2建立科学发声教学体系

事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。

每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。

3运用有效合理训练方法

初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。

课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。

4结束语

音乐课教学随笔 篇2

1.把握学生心理特征 ,从而调控课堂纪律

情况:低年级音乐课堂上,前十几分钟,学生的配合相当不错,但是很快课堂出现难以收拾的“热闹”。

反思:记得第一节音乐课的时候,因为我并没有很好地了解6至8岁儿童的心理特征,上课前15分钟没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,最后使师生出现比较僵的情况。这样,学生对老师的好感消失,同时影响教学质量。后来我查阅相关书籍,知道6至8岁儿童的心理特征,他们集中时间较短,因此必须把握好课堂前15分钟,提高课堂教学效率。为此对教学安排做了相关调整,我通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入直奔主题,这样学生很好地掌握本节课重点及难点知识。导入方式必须引起学生兴趣,低年级学生对动画视频导入、故事导入或者聊天导入相当感兴趣。因此,把握好学生心理特征,课堂效率可以提高一半。

2.进 行识谱训练

识谱是学习歌唱的第一步,虽说只有七个音符,但要学会不是一件简单的事情。因为识谱比较枯燥、乏味,较难激起学生兴趣。教学中我发现乐谱上的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa ) 、5 (sol ) 、6 (la ) 、7 (xi ) 七个音符 和孩子们 数学算式 中的数字1、2、3、4、5、6、7是相同的。因此,我把音乐与数学有机结合起来 ,采用孩子 们熟悉的 数学加、减 法的方式 进行教学。 课前我先 让学生用 卡纸自己 编写题目 ,上课时各 小组进行擂 台赛 , 用游戏接 龙方式比 一比 , 看谁唱得 又准又快。通过接龙游戏训练,很快学生就能既熟练又轻松地掌握七个基本音符的发音。如3(mi)+4(fa)=7(xi)、7(xi)-3(mi)=4 (fa ) 、24+34=58 (sol、do ) 、65-35=30 (mi、休止符 ) 等。有了收 获后 ,我把音符 手势图加 入竞赛中 进行表演 ,学习效果更好。

3.创编歌词演唱乐曲主旋律 ,增 强音乐记忆

看似轻松简单的音乐欣赏部分, 其实有它难以操作的一面, 要让孩子真正听懂音乐不是仅闭上眼睛听上一两遍就能做到,需要音乐老师精妙设计。在让孩子欣赏纯乐曲的时候都会发现,如果没有好的设计方法,孩子在听长段乐曲时经常显得无所事事,不够投入,继而出现开小差情况。其实人的记忆首先是对曲调的记忆, 同时歌词有助于人们对音乐旋律的记忆。针对这个特性我们可以设计在某些乐曲的主旋律中加入些简单、合拍的歌词,用唱帮助孩子加深对乐曲旋律的记忆。

4.动 起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听, 可以适当让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与文学语言和音乐与艺术之外的其他学科综合。实施过程中,应把握好以音乐为教学主线,用其他学科内容加强对音乐的感受、体验,把握好“度”,让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时书中图示或者线条已经给出,供大家选择;或者让学生根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等,别人猛一看还以为是一节美术课,可是这种教学方式有独特的审美教育作用, 比老师讲述给学生音乐内涵及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱, 更能说明学生内心世界对乐曲的理解。

5.利用器乐教学让师生关系更融洽

在器乐合奏的同时,师生之间、同学之间的交流是非常必要和重要的。一支曲子的意境和表现手法对每个聆听者来说都有不一样的感受,怎样在演奏的时候协调这种关系呢? 特别是高年级学生, 他们有自己的想法, 而且正是性格形成的阶段,如果老师方法不得当,很有可能造成对他们的伤害,起到相反的作用。于是我平时很注意观察每个学生,发现他们的性格都不相同。有的生性腼腆、内向,对于这样的孩子,老师的眼神和不经意的动作,甚至说话语气都是很好的鼓励,让他们感到老师对他们的重视和欣赏;有的活泼、外露,可利用他们这种性格特征,安排他们多发表自己的见解,发挥“引路”的作用,引导大家参与到讨论中,找到最佳表现方式;有的似乎天不怕、地不怕;有的胆子很小……通过仔细观察,了解孩子们的性格,采取不同方法指导、鼓励和帮助他们,和他们沟通,成为他们的知心朋友,不但在课堂上是平等的关系,而且课堂外不知不觉地成为朋友。于是,以前的“捣蛋鬼”不见了,大家都处在和谐、愉快的教学环境里,音乐课真正让所有孩子都“乐”起来。

6.师生对音乐课的态度是上好一节课的关键之一

学生是老师的一面镜子, 有什么样的老师就有什么样的学生。老师首先要重视自己的课堂教学,对每一节课都要一丝不苟、认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生, 老师要充分了解学生, 把握他们的心理特征,合理引导。否则一味想怎么设计课堂教学方式,只能抓住学生一时的心,不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。因此一旦发现学习不端正的学生, 就要利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给学生带来什么?没有音乐课会怎样?学生马上七嘴八舌,大讲特讲好处。通过这一环节,学生更进一步了解老师工作的意义,更多更好地了解学好这门课的意义, 从而自觉自愿地完成学习任务。

7.具备一定的指挥技能

教育随笔音乐课堂有效反思之四问 篇3

一、 我要给予学生什么？

“通过这节课，我要给予学生什么？”这是一个教学目标准确定位的问题，教学目标定位准确与否直接关系到本节课是否成功，我觉得关注以下的几个方面是制定合适教学目标的基础。

（一） 心中有本，关注音乐本体和课程标准

心中有本，首先表现在心中有音乐，注重于对音乐作品的直接体验。比如民族管弦乐《瑶族舞曲》是由刘铁山、茅沅作曲、彭修文改编的一部复三部曲式的作品，这里面涉及作品的源头素材问题；音色、力度、速度、节拍、调式等音乐要素的表现作用；还有乐队配制、声部均衡等知识。我们要确定让学生在一节课的时间了解哪些方面，进行怎样的筛选与取舍，可以通过反复聆听结合学情来进行。通过反复聆听，我把对音乐作品的感触记录下来，在理解音乐的基点上进行整理，提炼出作品中最应该把握同时适合学生的学习与接受范围的内容。所以心中有音乐，关注音乐本体，是制定教学目标的前提。

心中有本。还表现在心中装着音乐课程总体目标—学段目标—学年目标—单元目标—课时目标这样一个目标脉络。当新授一个内容时，要去了解本节课，位于整个知识链的哪个环中，该如何承上启下。然后在课程总目标的带领下，去解读了学段目标，结合教参的课时目标设计本节课教学目标。它既要把握总目标对学生的总体期待，又要落实一个个分段目标，承上启下的保证目标的连贯性和一致性。

（二） 心中有人，关注学生的个体差异

我们在制定目标时，还应了解教学对象在音乐学习上的兴趣、需求和基础，使教学目标切合学生的实际。由于班级的差异、学生的个性差异，对具体班级的实际情况，我们还需要对教学目标进行微调，使之更具有针对性。据我近几年的观察发现，现在大部分的学生在八年级基本度过了变声期，声音趋于统一，相反在心理上有较大的差异。他们既有表现自己的愿望，又害怕做得不好，被同学们取笑；既想有自己的独特性，又不敢“与众不同”。另外，我也发现，班级中敢唱敢演的大多是男生，而女生反而比较害羞，女生的“热身”时间比较长，这些都和我们以前的认知有一定差距，我们要充分的尊重学生的这一心理差异，设计合理的教学目标。另一方面，学生来自不同的家庭，相应的拥有不同的音乐学习环境，具备不同的音乐特长。他们在音乐知识、技能、体验或表现的方式也都会存在差异，在设计目标设计时也要兼顾到不同层次学生的需求。怎样把教学内容转化为学生的东西，如何让学生通过知识结构、能力培养、形成正确的价值判断和情感导向，是至关重要的。

二、 我应怎样去给予？

2011版音乐课程标准中明确指出：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种形式才能得以实施。”也就是说，学生只有通过亲身参与到有效的音乐实践活动中，才能获得音乐的直接经验和情感体验，为掌握音乐相关知识和技能，领略音乐内涵，提高音乐素养打下良好的基础，达到课程对于学生的期望。

在音乐实践过程中，教师心中要装着学生，尊重学生在音乐技能潜能等方面存在的差异性，通过观察，采取相应的引领与组织手段，满足他们对音乐学习的需求。我原先一直希望每一项活动学生都能够表现得完美，希望学生能完全按照自己设想的思路去进行，而忽视了学生是动态的，他们的能力是有差异的。

比如在《花鼓》一课中，学生自制好“花鼓”，都迫不及待的想试试，而我为了所谓的课堂秩序，马上进行了制止，并严格的明确花鼓不仅是打击乐器还是舞蹈道具，要求他们的动作具有舞蹈性，甚至要求手腕抬到多高，我都做了要求。当学生按照我的示范来敲鼓时，他们只是用机械麻木动作去迎合着音乐，看着他们痛苦地做着这些，我就想，这些动作的要求真的这么重要吗？课堂的秩序是否可以放一放？于是在后面的设计就改成了制好花鼓后，让学生自己去玩一玩，然后教师逐渐的抛出问题，引导学生自己去探索。教师在整个过程中只是在学生有困惑的时候给予些帮助，出乎我的意料，学生完成得非常好，轻松顺利的达到了这个教学环节的目标。

这样一个教学理念与策略的调整，让我真正地明白音乐教育家奥尔夫说过的话：教学的结果是不重要的，重要的是教学过程，当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。

三、 学生收获了什么？

在课堂的每个环节，了解“学生收获了什么”很重要，也就是说在通往教学目标的道路中，学生走到了哪里。只有知道学生到哪里了，我们才能及时调整随后的教学节奏和内容。在课堂中，我们不妨看学生以下方面来了解他们的收获。

（一） 从学生的表现中看收获

教师要关注参与学生的广度，敏锐地捕捉是否全体学生（学优生、学良生、学困生）都能主动的参与每个教学实践活动中。教师还要关注学生参与深度，比如聆听音乐的环节：在课堂中有的同学聆听得很投入，或是闭眼聆听，或是摇头晃脑，那我们教师就应该知道这部分学生有在动赏的，还有在静赏的，沉醉度很高。学生更高层次的收获：不能解放自己的大脑，思维上大胆的想象；能解放自己的嘴巴，大胆地说出自己的感受；能解放自己的身体，在各种体验活动中敢做，大胆地表现自己对音乐的理解。

（二） 多元评价中看收获

对于老师来说，通过学生的表现我们能感受到学生收获了什么，对于学生自己而言，也要明确我收获了什么？你收获了什么？他收获了什么？可以用学生自评或者互评的方式，对自己或他人的表现进行激励或者更合适的改善。比如《金蛇狂舞》在打击乐器为音乐配伴奏这一环节，我就把评价方式做了改变，由教师评改为学生评，标准也由低向高呈梯状增加，有学生评价节奏型和音乐相符合；也有同学评价伴奏的力度不应超过音乐；还有的同学评价伴奏的力度要和音乐相吻合……听完了学生的评价，当同学们再次参与演奏的时候，都主动的关注了音乐的变化，评价变成了学习的开始。自我评价说明学生走进了音乐，而以音乐术语的方式等这些带着些专业味的评价可以看出学生的进步与思考。

四、 我还能为学生做什么？

每次的教学活动结束后，我都会问自己“我是否将学生作为教学活动的出发点？”“我是否将教学目标作为教学活动的归宿点了？”“学生是否在情感、认知与行为的参与得到满足了吗？”“怎样的改进更有效？”等问题。这样的反思让我能对教学进行更合适的修正与改进，而后进行再设计，再复教，再反思，最后做到“将一切教学活动全部指向学生的学习”，和学生在音乐中共同成长。

音乐教学随笔 篇4

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。

一、善于营造气氛，激发学生的创新意识

美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作

小学音乐教学随笔 篇5

以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。

小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识、欣赏三个部分。在整个音乐教学过程中，特别是小学音乐教学这个阶段，唱歌占有十分重要的地位。因为，歌曲和器乐作品相比，由与它的歌词容易被学生所理解、接受，更能激起儿童学习的兴趣，收到教育的实效。

音乐知识的教学一般不宜用整节课时间，这学生一般都很爱好活动，善于模仿，接受能力也较强。但同时也存在缺乏自制能力，注意力容易分散的弱点。我们若能根据这些特点，因势利导，采用形象直观的教学方法，以唱歌为中心来安排乐谱教学，不论是视唱、听音、乐理等方面的内容都不会让学生感到枯燥乏味。这样既体现了学以致用的原则，突出了歌曲的重点和难点，又为学生学习新歌扫除了障碍，打下了基础。

欣赏是音乐课中开阔学生视野、丰富学生音乐素养的重要措施。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。在进行欣赏教学时教师若能亲自

范唱、范奏，效果尤佳。因为学生觉得这样亲切、直感、有感染力。更能融洽师生之间的感情。

我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

（一）师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

（二）课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会

异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。

（三）音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

音乐教学心得随笔 篇6

音乐教学心得随笔

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高，同时，能够促进学生身心健康地发展。以下是我工作一年，从课堂教学中得到的心得体会。

一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提

要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄。其实，教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此，在分析教材时，教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实课堂教学的高效性。

二、教师要具备丰富的专业知识

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。

三、因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂

教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。

四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学

多媒体技术作为一种全新的教育手段，出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好地调动了学生的积极性，使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如，我在在对学生声音的训练中，运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学得有趣，学得也用心了。

小学科学教学随笔 篇7

1.教学目标生活化。 现代心理学中有一种提法, 至少有7种在个人发展和全人类社会发展中起了作用, 它们是语言、数学逻辑、空间、音乐、运动、人际关系和自我认识能力。 人和人之间的不同智能是有差异的, 一个人的各种智能之间也有一定差异。 小学科学教学涉及的内容广泛, 包含生物、人体、地球、宇宙等相关知识, 因而总有能使不同学生得到充分发展的空间、领域, 让不同学生都可以找到自己的闪光点, 都能找到做好学生的感觉。 我想, 这比单纯教给学生多少知识更重要、更有意义。 如:有一次, 我在全校四年级学生中开展了标本采集活动, 并进行“标本之星”评比, 结果, 一位学习成绩一般、平时不爱说话同学以数量多、制作水平高, 被同学们一致推荐为“标本之星”。 近年来, 我在教学中经常开展一些小制作、小发明、动、植物标本的采集等活动, 而能积极参与这些活动的大多是一些成绩一般甚至是我们平常所认为的那些 “差生”, 他们在活动中不仅表现出很高的积极性, 而且能表现出较高的水平。 基于这样的认识, 我想科学教学更要面向每个学生, 使每个教育对象都无一例外得到充分发展。

2.小组讨论要精心设计探究的问题。 小组讨论是围绕各种问题展开的, 好的问题设计可以激发学生讨论的欲望。 在课堂中, 并非所有问题都适合展开讨论。 问题的设计既不能太低, 学生无须讨论便可知道答案, 更不能太高, 超过学生的能力范围。 因此, 在教学中, 需要教师精心设计讨论的问题, 使学生既感觉到有一定的难度, 又能通过小组的合作讨论解决问题。 如:在教学《哪杯水多》一课时, 教师出示锥形瓶、平底烧瓶和集气瓶三个不同形状的瓶子, 里面水的高度是一样的。提出问题:这三个瓶子里的水, 哪个比较多呢? 由于瓶子的形状不一样, 学生意见产生分歧, 认为哪个杯子里水多的都有。这时, 教师可以组织小组进行讨论:怎样知道哪个瓶子里的水比较多? 通过讨论, 学生形成一致意见, 可以把水倒入一个杯子里, 通过做标记的方法知道哪个瓶子里的水多。 接着教师介绍量筒, 让学生用量筒测量哪个瓶子里的水多。 我们看到, 这个简短的讨论环节使学生更加关注科学现象背后的实质, 对实验的意图有了更深的认识, 提高了学生对问题的关注广度及深度, 减少了学生在实验中的“看热闹”的现象, 推动了探究的进程。

3.巧“扶”妙 “放”相互结合, 促进学生有效探究。 小学生学习科学的主要方式是科学探究。 受年龄、社会生活经历和知识经验的影响, 小学生的科学探究对象一般都是科学家已经探究过的事物或现象, 而且有确切定论, 但对于小学生来说, 这是未知新奇充满探究意义的。 他们的探究方法比较简单, 主要是观察、实验、操作、调查、模拟等。 探究中他们使用的工具大多不复杂、精密, 比如:放大镜、杠杆尺、弹簧秤、显微镜、酒精灯、剪刀等物品。 他们的探究行为是不完善的, 探究活动往往因年龄小、知识积累少、活动能力弱、思维不成熟等原因导致“心有余, 而力不足”的实际困难。 比如:探究过程中不会提出问题, 不会筛选问题; 不懂得针对条件和原因作有根据的假设;不明确科学探究活动的基本过程和程序;不会控制实验变量做实验或实验方法不熟悉;实验后得不出结论, 只会用语言解释现象, 不懂得用图画、图表、模型解释原因, 等等。 小学生这些不知不懂不会不明确的探究困难恰恰要求科学教师积极发挥好组织者、引导者、参与者的作用, 在学生科学探究中巧“扶”妙“放”, 促进小学生经历有效的科学探究过程, 提高科学素养。

4.信息技术与小学科学教学方式相融合。 当今社会是全新的信息时代, 信息社会的特点是个性化、多样化、关心人、尊重人, 一切为了人成为信息社会的主旋律。 信息化融合小学科学教学应该有崭新的教学方法、形式, 信息技术和学科融合教学作为创新型教学的尝试, 摒弃了传统教学以教师为中心的“讲授式”教学方法, 而是采用近年来兴起的建构主义学习理论, 提倡的学习方法是在教师指导下, 以学生为中心的学习。信息技术和学科融合教学的整个教学过程中, 教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用;利用情境、协作、会话等学习环境要素, 充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神, 最终实现使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目标。所以我们有意识让学生自己查阅资料或进行社会调查, 把学习科学知识由课内延伸到课外, 不仅开阔学生的知识视野、丰富课余知识, 而且培养学生自主探求知识的能力, 提高学生搜集和处理信息的能力。

5.通过小组合作, 让 “差生”开口。 大多数小学生对科学课是非常感兴趣的, 因为他们对大自然本身有浓厚兴趣和好奇心, 这就为他们能够主动参与到科学探究活动中创造了天然的条件。 因此, 教师应该致力于培养学生积极动脑、大胆想象的习惯, 提高学生的合作意识, 让学生真正以主人公的姿态参与课堂教学, 主动探究科学知识产生的过程。 现在的社会, 人与人之间的合作交流尤其显得重要, 因此这种能力应该从小学就开始培养。 一个知道学习需要合作的学生是聪明的学生, 他会因此而找到科学学习中小组合作的乐趣所在, 通过科学探究, 在科学学习中享受科学。

6.关于实验材料的准备。 巧妇难为无米之炊。 科学教学, 材料准备极其重要。 辅助教学, 功不可没。 怎么办? 策略有四:

6.1老师、学生的鼎力援助。 材料算不上值钱, 但能闪现孩子们的童心, 仁爱之心, 他们会珍惜这样的机会。

6.2平时的废旧收集。 瓶瓶罐罐、螺丝螺帽… … 注意收集, 留着备用。

6.3大材小用, 合理搭配。 土豆浮沉的实验, 我们可以裁大为小, 相应的, 水、盐都会节省许多。 液体混合, 没大剂量的阔气, 但有小剂量的优雅, 视频展台同样可以一展绚烂。

随笔教学实践谈 篇8

一、随笔教学符合中技生的实际需求和个性特点。

随笔写作与教学，是一种比较灵活多样，随心命题的写作教学。我们可针对学生的实际情况、学习心理、能力水平，综合各种练笔的长处，贴近社会、贴近生活、贴近作文笔法，先取合乎学生喜爱的话题、见闻、社会生活、周边的人或事等等，让学生随意抒写，自由命笔。表达形式多样选择，可记叙、可议论、可抒情、可说明，尽量让学生自由发挥，随心练写。这样一来，我们写作文便一改过去要我写我不会写，要我听我听不来，要我说我说不清的艰难局面，一场临场创作，广大同学跃跃欲试，我说我写，你写我评，形成一吐为快，真情投入的写作动力。

针对中技新生的年龄特征和学习心理，他们刚进入职校学习，具有较强的好奇心和求知欲。对于新鲜事物，未知的东西，总是想去试探、去接触、去展示、去尝试，在好奇心的支配下，形成一种驱动力，使他们乐于走新路、求新知。他们面对随笔写作这样的事物，觉得很新鲜，触发了好奇心，想尝试一下，因而比较容易适应随笔写作教学训练。因此，我们善于把握新生入学初期，便好好引导学生的随笔写作训练，以更好地调动学生写作的兴趣，使他们勤于去学、乐于去学，在练笔中得到提高。

二、随笔写作教学有其显著特点。

放开是随笔写作的显著特点，即思路放开，内容放开，文体放开，表达方式放开。

思路、内容放开，学生写作素质的构成，很主要的是源于学生思维品质和选材组材的能力。放眼社会，活跃文思，源头活水才能不断涌来。要注意引导学生开拓其思维空间，广采博纳，历史史料，现实生活，未来世界，广开思路，没有不可入笔的，或长或短，随心所欲，无所不至。社会现象透视、阅读书本随感、影视评论、体坛纵横、思想杂谈、欢乐与苦恼，眼前一瞬，人生感悟，都可以表达于笔端，可以这样说，随笔和写作为同学们提供了一个张扬个性的天地。生活有多宽广，随笔为选材范围就有多宽广；生活有多丰富，随笔的创造内容就有多丰富。在这里，思想可以穿越时空，自由翱翔，内容可以涵盖历史，无所不包。同学们所写所练的已不是一篇篇矫揉造作的“文”，而是一次次真情表露的心。

文体表达方式放开，传统的写作教学，往往是教师设定题目、体裁要求、表达方式，学生按要求一路写下去，学生别无选择、无情趣可言。而随笔教学提倡的是随心命笔，不拘一格，教师在文体及表达方式上是放开的，不作统一要求，只作方向引导，使学生“海阔凭鱼鱼跃，天高任鸟飞”，好奇心、探究欲得到充分展现。文体不拘一格，记叙文、议论文、抒情散文、说明文、调查报告、市场分析、解说词、新闻特写等等都可以学。学生根据自己的生活实际和思想实际，从内容出发，自由选择表达方式，教师不规定写法，不定框框，充分发挥学生的想象能力、创造能力。

在放开的前提下，有时为了教学的需要，结合中技生的培养目标、专业特点、能力训练、社会对从业人员的职业需求，也可以结合学生划定一个写作内容和范围，或指定某种表达方式，适时练笔，这与放开并不矛盾，可以说是有条件的放开，也是为了更好地训练学生的写作能力。

三、随笔写作的指导。

随笔写作教学应注意以下几点：

1、写作前与写作后。写作前要注意辅导，而写作辅导有三忌：忌让学生写不熟悉的东西；忌超越学生的认识水平；忌框框划得太小、太具体，束缚学生的思维。强调不限内容、不拘形式、随其表达、不定篇幅。要根据不同年级的学生和新生旧生的实际情况，在班上进行交流和讲评，可以通过朗诵优秀随笔、张贴示范性随笔、互相传阅等形式进行交流，经过一次次的交流，学生对随笔就有一种感性认识，多次的感性认识就能上升到理性认识。同时，要结合每次交流，进行有针对性地讲评，针对学生不善于选择材料，讲捕捉生活中最感人的细节；针对构思一般化，讲大异不同，别开生面；针对学生思路不畅，讲灵感从何而来；针对结构层次紊乱，讲整理思路，做到脉络分明……每次讲评，都有重点，针对性较强。而通过写作后的交流讲评更有助于解决学生随笔写作中遇到的实际问题，很有实效。

2、课堂与课外。课堂要注意配合教学的需要，结合专业特点，结合课文，结合材料，给学生划一个写作内容的范围，或是指应某种表达方式，适时练笔。尤其是要紧紧抓住职业教育的培养目标，加强实用写作能力的培养，满足社会对人才的语文能力的需求。强化应用文的练写，如电报、经济合同、生产计划、总结、产品说明书、广告、交易记录、条据、行情报告、市场分析、简短快讯、新闻特写等，课外练写随笔，可以让学生自由地选择自己感兴趣的材料来写，可以不受题目的限制，凡所见、所闻、所说、所思、所感无不可以成为练笔的材料。

3、创造条件，让学生有说的机会，以说助写。如演讲赛、辩论赛、即时介绍、课前三分钟演讲等。课前三分钟演讲即在每节课前，用三到五分钟进行口头训练，由老师出题，学生上讲台口头作文，命题范围比较宽广，可结合专业特长，职业前程、社会时事进行专项介绍，着重培养学生的表达能力、演讲能力。事实证明，以说助写，说写结合，学生兴趣浓重，效果显著。