芭蕾舞基础训练教学

芭蕾舞基础训练教学（共8篇）

芭蕾舞基础训练教学 篇1

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾舞基础训练教学 篇2

一、芭蕾基础训练的含义

芭蕾舞者在选材过程中, 对于其要求是非常高的, 那么在教学过程中, 芭蕾作为一门艺术, 而且在舞蹈教学中对于选材的要求可以是最高的, 那么就必须要求芭蕾舞者的身材要挺拔、匀称和完美, 体态必须要达到匀称完美, 尤其是在舞蹈中有激情、有热情, 能够达到心与形的融合。芭蕾教学过程中, 教师的教学水平要求也是非常高的, 教师不但要能够提升学生的舞蹈实力, 同时还必须要学会锻炼学生的意志力和品格等, 只有教授出芭蕾技术和品格都优美的学生, 那么才能够达到完美的教学质量。在教学过程中, 舞蹈教师必须要掌握芭蕾基础训练技巧, 只有在课堂上开展科学、有效的教学过程, 做好学生的芭蕾基础训练, 才能够不断的提高自身的教学水平, 同时提高学生的基础技能掌握水平。

第一, 开的训练, 这是芭蕾基础训练之一, 我们在挂看芭蕾舞者表演过程中, 我们都能够看到一个优美的舞姿, 那么舞姿展现的过程中, 我们能够看到是舞者的两条腿在髋关节的位置进行外旋, 也就是开的姿势, 因此芭蕾基础训练过程中第一个要做到的就是舞者的开的训练, 通过开的训练, 能够使得芭蕾舞者变得更加的自信, 动作更加的优美, 身姿更加的挺拔, 使得舞者看上去更加的有气质, 为完成很多舞蹈教学课程的开展奠定了坚实的基础。

第二, 绷的训练, 我们能够芭蕾舞者在表演过程中, 会有一个足尖点地的舞蹈动作, 那么这个舞蹈动作的完成, 就是足尖处于绷的状态, 因此在芭蕾基础训练过程中, 绷的训练非常重要, 对于提高芭蕾舞者的舞蹈技术有着很大的影响, 在舞蹈训练过程中, 就是从踝关节的位置开展将一股力量一直灌输的脚趾位置, 让脚趾能够找到脚心的位置, 然后脚趾在绷紧的状态下, 膝盖也会变得缩紧, 这样就能够达到对绷的良好训练。

第三, 直的训练, 主要就是舞者的身姿要挺拔, 抬头挺胸, 变得自信, 我们在观看舞蹈时, 会发现挺拔的舞姿会让我们觉得舞蹈优美、有旋律, 舞者也变得非常自信, 给人一种享受, 那么在芭蕾舞蹈训练过程中, 就必须要加强直的训练, 重心要稳, 脖子向上拉长, 舞者的气质自然而然就展露出来, 这样就能够看到一个舞者完美的动作和灵活的展现。

第四, 立的训练, 立是一个整体的训练概念, 在芭蕾基础训练课程开展过程中, 立就是芭蕾舞者必须要重心稳固, 身体保持直立状态, 这样能够充分的展现舞者的跳跃姿态, 也是对舞者身体的一种很好的保护。

二、芭蕾基础训练在舞蹈教学过程中的重要性分析

对于舞蹈教学课程的开展来说, 舞蹈教学一方面是为了保证学生能够掌握舞蹈艺术动作, 另一方面也是为了展现舞蹈的优美所在, 那么在舞蹈专业的学生教学过程中, 必然要注重形体的美丽, 因为如果舞者的动作僵硬不协调, 那么就算是跳出了舞蹈, 也会让人觉得没有赏心悦目的感觉, 觉得这个舞蹈是不完美的。那么在舞蹈教学过程中, 做好芭蕾基础训练是非常重要的, 也是每一个舞者所必须要掌握的基础训练技能和动作。通过开展芭蕾基础训练课程, 使得舞者的体态和动作都变得协调和灵活, 整个身体在跳跃的过程中, 让人觉得完美, 这样才是实现了舞蹈的完美展现。

因此舞蹈专业的学生在开展舞蹈教学过程中, 对于芭蕾基础训练是必不可少的, 是其舞蹈教学的一个重要组成部分。舞蹈教学过程中, 非常注重身体的协调和平衡性, 那么在教学过程中, 通过对其芭蕾基础训练有效的开展, 使得学生通过开、绷、直、立等训练过程, 才能够充分的掌握芭蕾训练的要领, 在教学过程中, 完美的充分的展现自己的才能。

舞蹈是一种艺术的表现形式, 我们喜欢舞蹈不简单是觉得舞蹈动作美, 而是通过舞蹈能够给我们传递一种情感和精神, 他们活跃的身姿能够给我们带来快乐, 使得我们的身心都变得愉悦和放松。因此要想完成舞蹈的跳跃动作, 给人一种愉悦轻松的感觉, 那么芭蕾基础训练必不可少, 芭蕾基础训练中对于跳跃的训练是非常重要的。

芭蕾基础训练课程通常教学过程中, 舞者必须要完成7-8年的基础训练课程, 才能够展现比较完美的舞蹈, 那么在舞蹈教学过程中, 控制能力也是非常重要的教学内容, 芭蕾基础训练过程中, 学生做好胯关节、腿部力量和腰部力量等完美的结合和控制, 才能够在学习舞蹈的过程中, 充分的将这种表现力加以完美的呈现。教师在教学过程中, 必须要注重学生全身心的各个关节力量的协调, 使得学生的全身关节在表演和学习过程中都得到较好的锻炼, 在教学过程中, 注重形体的塑造, 学生能够很好的保持平衡, 掌握跳跃过程中的重心, 这样才能够完成多次的原地旋转和跳跃过程。在学习过程中, 才能够通过跳舞获得乐趣, 熟练的掌握舞蹈动作, 完美的展现。

三、结语

芭蕾基础训练是芭蕾舞者非常重要的基础训练课程, 在长期的训练过程中, 芭蕾舞者一方面需要注重自身基础训练技能的掌握, 另一方面在训练过程中也要不断的提升自己的基本素质, 做好身体各个关节以及肢体的协调性配合, 获得必要的基本技能, 在舞蹈中学会寻找快乐, 不断的规范自身的舞蹈动作, 将芭蕾基础训练动作在舞蹈表演过程中完美的展现。

摘要：芭蕾基础训练是一位舞者非常重要的一个学习和训练过程, 是一个芭蕾舞者在舞台上展现完美舞姿的重要基础。一个芭蕾舞者只有不断的提高自身的柔韧性, 才能够在基础训练过程中, 通过自己的不断练习和刻苦努力, 锻炼出合格的身体和优秀的舞姿, 在练习过程中, 通过开、绷、直、立等训练过程, 才能够充分的掌握芭蕾训练的要领, 在教学过程中, 才能够充分的展现自己的才能。

关键词：芭蕾基础训练,舞蹈教学,重要性,分析

参考文献

[1]唐桦颖.芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性[J].才智, 2007 (32) :93-94.

芭蕾舞基础训练教学 篇3

摘 要 芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法。本文通过对芭蕾基训的基本要素与爵士啦啦操的内在联系的研究，以及芭蕾基训的基本内容在爵士舞蹈啦啦操基础训练运用中的研究，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

关键词 芭蕾基训 舞蹈啦啦操 基础训练

一、前言

啦啦操在我国是一项新兴的体育运动项目，可分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操中，借鉴爵士舞蹈风格及技术要素并结合啦啦操的技术特征，将两者融合在一起就形成了现在的爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的爵士舞大部分来自New Jazz，而New Jazz早期是由美国纽约古典芭蕾演化而来，所以爵士舞蹈啦啦操中充满了芭蕾的元素。笔者通过观看2009、2010、2011年三届健康活力大赛的视频发现，大部分队伍在比赛中，成套动作的整齐度、一致性、队员的表现力较好，但成套动作完成情况、难度，队员的身体姿态的控制能力、就存在一定的差距，平衡转体类难度少，完成质量不高。芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法，本文通过对芭蕾基训的基本内容和训练方法以及爵士舞蹈啦啦操队员身体姿态的训练的内容的分析，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

二、芭蕾基训的基本要素

（一）开

“开”：是指从肩、胸、跨、膝踝五大关节左右对称外开。下肢从髋关节开始，带动膝关节，脚腕关节、脚趾尖关节全部外开；肩关节的外开可以舒展肩部的线条，有利于后背的直挺及收紧。爵士舞蹈啦啦操的“开”主要表现为：1.肢体的动作由内向外的延伸感，并通过动作的松弛有度突出运动舞蹈的特征；2.柔韧与平衡类类难度的主力腿与动力腿之间的开度，如大踢腿的开度不小于170°，搬腿的高度不少于150°，抱腿开度不小于170°，劈腿开度不小于180°。

（二）绷

“绷”：是指身体各个部位的绷紧，尤其是指绷脚，有利于延长腿的长度和强化腿的线条以及增强踝关节和趾关节的能力和灵敏性。爵士舞蹈啦啦操的“绷”表现在：无论是在舞蹈动作中还是难度当中（特殊编排的舞蹈动作除外）脚尖、脚背、踝关节都需保持绷直状态，有利于加强腿部的延伸感和线条美。

（三）直

“直”：是指背部等部位向上挺直，更加突出动作向上的姿态，有利于重心的保持，增加动作的稳定性。而爵士舞蹈啦啦操的“直”体现在难度上：在做转体类的难度时尤其是，巴塞转体、挥鞭转、阿拉C杠转体时，身体的整个重心都在主力腿上，如果身体某一个部位保持不了直立状态，则无法完成所要求的转体的圈数和质量。

（四）立

“立”：芭蕾中的“立”是在“直”的基础上的升华，包括身体的拉长和从腰椎到颈椎的“立”。芭蕾的“立”可以使整个的身体的重心上提，避免出现松腰和懈跨的现象。爵士舞蹈啦啦操的“立”表现为：在转体类难度的立转中规定，支撑腿后脚跟始终不得与地面接触，即整个人体的重心必须在支撑腿的前脚掌上，即“立”在前脚掌上。

三、芭蕾基训对爵士舞蹈啦啦操基础训练的内容和要求

爵士舞啦啦操是由多种风格的舞蹈和啦啦操的结合体，芭蕾基训对其基础训练影响较大的包括两个大的方面，第一是基本身体素质练习；第二是专业技术练习，包括：转体类，平衡与柔韧类以及跳跃类。

（一）基本身体素质练习

爵士舞蹈啦啦操的基本身体素质包括一般性身体素质和专业身体素质，一般身体素质包括：柔韧、力量、速度、灵敏、耐力。在本文中，主要涉及到的是柔韧和力量、速度。

1.柔韧

爵士舞蹈啦啦操是一种外放型的舞蹈，对队员的软开度要求非常高，其包括腰、跨、腿。腰的软度训练：在芭蕾基训中，Et port de bras 是典型的针对于腰的软度动作，下前腰、下旁腰、下后腰，要求胸腰要充分展开。跨、膝、踝、脚的开度的练习：（1）站姿的训练，包括，一位脚，二位脚，五位脚的站姿训练。要求：大腿内侧收紧，整个脚掌下踩；（2）Plié，Plié包括Demi plié和Grand plié，在做Demi plié时，膝盖需对准脚尖；做Grand plié时，不可塌腰、撅臀。两者皆应保持将跨、膝盖和脚腕的开度统一。脚软度的练习：（1）包括压侧腿和压后腿，要求重心保持在主力腿上，腰腹尽量贴大腿，腰背挺直。（2）Grand battement jété，双手扶把，包括踢前腿、踢侧腿和踢后腿，上身保持紧张状态，动力退脚尖擦地踢腿。

2.力量和速度

在舞蹈啦啦操中，一般会选择节奏明快，节拍多变的音乐，所以要求动作必须制动快，就要求队员有很好的力量和速度素质；在跳跃和转体类难度，对力量、速度素质的要求更高。包括：（1）腿部力量的练习：①Battement tendu，分为前、旁、后，要求：通过绷脚延伸腿的长度，增强腿部肌肉、关节的力量和弹性。②Adagio，动力腿脚尖吸到大腿90°时端平，保持大腿开度，不仅可以训练腿、腰、后背的肌肉控制能力也可以稳固主力腿的重心。（2）腿部的速度练习：Frappé，包括前、旁、后三个方向。做Frappé时，要求弹腿与击打的速度要快而有力，弹出要有控制。

（二）专项技术练习

在比赛中，同一级别的队伍，艺术编排和完成情况的分值相差不会很大，所以难度动作是决定成绩的重要因素之一。在前面涉及到对柔韧与平衡类难度的训练方法，下文则强调转体类和跳步类难度。

1.转体类

转体类的形式比较多，有单腿起、双腿起、原地的、移动中心的等等，所以对开度、立度、软度、控制力、协调性等身体综合素质要求较高。包括：（1）起转前的蹲的练习，主要为Demi plié练习；（2）立半脚尖练习，可以分为带Demi plié的Relevé和直腿的Relevé，其脚位可以把位上的一位、二位、四位、五位和中间部分。（3）重心的保持的练习，主要为“留头、甩头”练习。（4）舞姿的训练：①手位的训练，包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的组合训练。②Arabesque的训练，包括第一Arabesque，第二Arabesque，第三Arabesque，第四Arabesque的训练。

2.跳步类

芭蕾的跳分为小跳和大跳，小跳要求最低离开地板，最高踢腿到45°；大跳则踢腿超过90°。包括：（1）“蹲”的练习：Demi plié。（2）“起”的练习：Battement fondu练习，包括前、旁、后三个方向，要求两腿外开基础上同时弯曲，永生伸直，过程缓慢而细致。（3）“跳、推”练习：①Battement tendu练习。②Relevé练习。③Pas sauté练习，包括一位、二位、四位、五位的练习，双腿保持外开的同时平均用力，在空中双腿伸直、绷紧。

四、小结

在舞蹈表演与舞蹈训练中，舞姿的柔和、轻盈、优雅，技巧的娴熟、高超都与芭蕾基训密切相关。因此，舞蹈啦啦操的日常训练中应根据“开、绷、直、立”的原则合理的安排好基本身体素质训练和专业技术练习的训练内容，使队员的能够锻炼出优美的身体姿态、增强身体各个关节的灵活性，加强身体各部位肌肉的控制能力、培养动作的协调性及节奏感。同时，希望通过借助芭蕾基训的训练手段与方法，缩小我国爵士啦啦操与世界先进水平的差距。

参考文献：

[1] 柴丽明，张长江.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术（艺术广角）.57.

[2] 张艳枚.舞蹈啦啦队基础训练内容与方法的研究[J].体育世界·学术.2011：56-57.

[3] 陈方园.啦啦操的美学特征及其审美价值研究[D].华中师范大学.2011.

[4] 许霓.论芭蕾基训在形体训练中得使用价值[J].中国西部科技（教育与人才）.2007：107-109.

[5] 冯寺美.舞蹈基本训练教程[M].湖南文艺出版社.2004.

芭蕾舞基础训练教学 篇4

摘要：芭蕾舞源于早期西方国家，历史悠久，已经形成了一套较科学的教学训练体系，分析借鉴芭蕾有效的训练方法，运用到拉丁舞训练和竞赛中，这将对我国拉丁舞在各个方面的发展有重要意义。关键词：芭蕾基础训练;拉丁舞训练;运用 前言

由于我国拉丁舞起步较晚，且与世界先进水平存在差距，因此需不断探究有效的训练方法，才能使我国拉丁舞竞赛水平更上一层楼。对学好拉丁舞而言，芭蕾基础训练是打好拉丁舞基础最有效的训练方法。现今，越来越多的拉丁舞专业院校将芭蕾基础训练作为必修课程，甚至在课程安排的数量上超过了拉丁舞蹈课程，但在教学理论、训练方法、课程设置等方面仍存在不足，如何更好的培养出优秀的选手，提高选手的综合素质成为了拉丁舞研究领域的重要课题。

1.1芭蕾基础训练的意义

芭蕾舞经过几个世纪得不断加工、丰富、发展而成，它是具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术，它是根据科学的依据，进行有严格顺序的舞蹈训练。首先是把杆训练，其次中间部分，最后是各种复杂的技巧训练。它主要是训练舞者对肌肉力量、柔韧的控制，对舞者的形态、增强肌肉的力量和延伸性起着重要的作用。芭蕾基础是所有舞种的必修课，是舞者在舞蹈艺术之路密不可分的必经过程。

1.2芭蕾基础训练的内容

芭蕾基础训练主要由三个部分组成。

地面动作:地面动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。具体动作有：

勾绷脚绕脚腕、盘脚压胯、正吸腿、侧吸腿、后吸腿、手臂波浪、躯干波浪、腰部训练。把杆动作：主要是锻炼身体腿部肌肉、韧带柔韧度，增强大腿肌肉。具体动作有：蹲、擦地、小踢腿、划圈、小

主要训练两条腿不同的动作，锻炼动力腿的外开以及膝关节的稳定性，使支撑腿结实有力，动力腿灵活自如。

单腿蹲Battement fondu:训练两条腿不同动作的协调性，为以后的中跳做准备，并提供最大的弹性，要求韧带最大限度的收缩和最大限度的伸长。

小弹腿Battement frappe:主要训练脚的力量和脚腕灵活性，比jete更有力量，更尖锐，难度上又进了一步。控制Battement developpe:训练整条腿的伸展能力，在身体重心稳定的情况下把腿控制到最高点，为中间的控制练习做好准备，为以后的旋转、跳跃有一个非常有力的后背、非常柔韧的腿做好准备，因此控制能力和稳定性对技巧的完成起到决定的作用。

大踢腿Grand battement jete:能够有效的锻炼腿的幅度、力度，以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性。

中间动作:主要训练身体的控制力，协调性和技术技巧。

七个基本手位:手在舞蹈中比其它部位更富有表演性，它是构成各种各样舞姿的重要部分，更是帮助完成动作以及各种技术技巧的有力工具。

五个基本脚位:大部分动作都是以这五种脚位之一作为开始和结束姿态。③基本舞姿造型:鹤立式Attitude、迎风展翅Arabesque,攀峰式、俯望式Ecartee、变身Grnad Fouette ④步伐练习:插秧步Pas de bourree、波浪步B alance、划步Pas de basque,倾身步Pas de bourree ballotte、碎步Pas couru ⑤旋转练习:并立转Soutenu en tounant、平转Tour chaines、四位转Pirouette ⑥跳跃练习⑦组合练习

2芭蕾基训在拉丁舞训练中的运用 2.1技术方面的运用分析

芭蕾训练是一门学科，也是一门艺术，他的训练直接关系到动作的优与劣。它与拉丁舞对腿脚动作、脚位、步法、腿形等都有着特殊的要求。例如，拉丁舞在下肢动作训练中，可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳训练方法，来提高拉丁舞学生膝踩关节的正确用力和缓冲能力，在此基础上再结合拉丁舞的技术要求进行复合式的训练，来提高学生脚趾、脚踩、膝关节的运动能力以及下肢动作控制能力；在拉丁下肢动作训练中，可以采用芭蕾的“擦脚”、“举腿”等训练方法来校正练习者的脚形、腿形和舞步动作形态，用芭蕾基础训练中各种踢腿训练方法来提高学生下肢动作的控制力和表现力。芭蕾转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在拉丁舞运动中有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。此外，拉丁舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”，如此复杂的技术到目前为止还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环 2 节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合拉丁舞旋转技术要求来提高动作技术质量。因此，直接引用芭蕾的旋转原理及训练方法，结合拉丁舞旋转技术要求解决旋转难点问题，无疑将是一条捷径。2.2 审美方面运用分析

芭蕾艺术要求舞者具有修长且符合比例的身材，优雅高尚的风度为社交界所崇尚，这同时也融进了交际舞的“国际标准”中。芭蕾舞选择演员的标准依照形体结构的完美与否和黄金分割的美学原则，男演员立半脚尖、女演员立脚尖，而拉丁舞的女选手脚登8 cm左右高跟鞋参加比赛，这不仅可以弥补女子由于生理上重心点较男子低而造成的形体比例“上长下短”现象，而且可以形成线条匀称、挺拔、优关的形态。这和芭蕾女演员立脚尖有异曲同工之妙。

拉丁舞和芭蕾一样，是一种人体动作的艺术，它是充分运用经过提炼、加工、关化的人体动作作为主要的表现手段来表达人们的情感，从现代健关角度来看，它能够使人的内心、形体都得到关化，并使身心健康升华。总体上讲，拉丁舞姿优关、轻柔洒脱、舞步流畅、气质高雅、节奏有起有伏，一派绅士风度。拉丁舞则自由活泼、热情、奔放、音乐清晰、明亮、突出，舞蹈技巧性强。2.3教学方面的运用分析

2.3.1 芭蕾基训与拉丁舞动态技术方面的耦合

芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。跳的技术包括小跳、中跳和大跳。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。芭蕾与拉丁舞动作中都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有特殊的要求。因此，对拉丁舞中动态技术的训练，我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练，以增强运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习，来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞各种转体动作有很好的借鉴作用。在学习了芭蕾转体动作技术后，可以结合拉丁舞的转体对身体各部位动作的要求进行训练。如古典芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到对跳转连接动作的学习。2.3.2芭蕾基训练与拉丁舞静态技术方面的耦合

芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前垢)“鹤立”、各种控制平衡等动作。芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采 3 用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完关的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正确姿态，轻盈舒展、关观、规范。可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨炼芭蕾技能的基础技术，以达到熟练的掌握。而对于拉丁舞静态技术以及难度动作的掌握，传统的训练多是进行直接描述性传授技术，而很少借助辅助手段进行训练，因此动作的规格较差。对于拉丁舞静态技术的学习，我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让运动员借助把杆进行练习，使其一举手、一投足都能找到正确的肌肉感觉。注意身体形态的塑造，因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优关而和谐的身体，更能够有效地传递舞蹈的信息。所以，舞蹈选手应自觉地加强形体训练，力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来，学会自由支配自己身体的各环节，让自己一举手、一投足，甚至是一个眼神都具有舞蹈韵味。因此，要求拉丁舞教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘，并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。3 结论与建议 3.1结论

从拉丁舞基本训练内容和芭蕾基训内容来看，“开、绷、直、立”四大原则与拉丁舞规则对动作技术规格的要求有着紧密的联系。从艺术表现力方面来看，拉丁舞与芭蕾基础训练在审美意识、音乐素养、表现能力等方面都存在藕合点，二者所存在的共性和个性可以起到互相补充作用。从教学方面来看，乐感和形体要运用到教学中，藕合拉丁舞与芭蕾基础训练，并找出合理的的藕合方法途径，能更好的促进拉丁舞的教学与训练。3.2建议

对拉丁舞选手身体素质、个人艺术方化修养欠缺等方面的问题进行总结与归纳，找出原因并有针对性寻求解决方法，有目的的改进和学习。从艺术表现，审美，技术等方面入手，提取芭蕾基础训练中对拉丁产生正面影响的要点，结合拉丁舞本身的运动特征运用于平时的教学训练中去。芭蕾舞与拉丁舞都是世界舞蹈文化的精华，如何发展和传承下去需要我们一代代人的努力。芭蕾舞作为所有舞蹈的基础己在我国很多高校开展，拉丁舞传入时间相对于芭蕾舞来说要短些，但普及速度非常快。对于业余的舞蹈爱好者，还应该分年龄阶段来进行选择。青少年适合两种舞蹈一起学习，而对中老年人来说则更适合学习拉丁舞。但因个人兴趣爱好不同对舞蹈的选择也不同，木文主要是针对那些拉丁舞的爱好者提出建议，芭蕾的学习能够促进拉丁舞的提高，同时改善拉丁舞者的形体和舞感，所以我建议青少年的拉丁爱好者们能够学习芭蕾舞。

参考文献

[1]王冬月.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[M].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版).2007年2月

芭蕾舞训练中的呼吸韵律 篇5

一、呼吸韵律与音乐的关系

呼吸的韵律与音乐的节奏在芭蕾舞训练中是相辅相成的，呼吸可以赋予芭蕾舞者有节奏的动作以色影，同歌唱演员学会用呼吸控制声音的方法一样，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气的方法来辅助舞蹈动作。一个芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的配合统一并完整巧妙地运用音乐节奏完成动作。

初级训练时应该让练习者很好地掌握最简单的节奏类型如2/4和4/4等的音乐节拍和舞蹈节拍，然后再逐步进入到比较复杂的3/4和6/8等节拍，从慢速度过渡到快速度并加强完成时的力度这里提到的速度是指舞蹈练习的表演速度和表演性格是同音乐作品的运动相类似的可以非常之慢——largo(广板),较慢——adagio(慢板)安详平稳——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相应的这些音乐性质也影响着呼吸韵律的变化，呼吸也有助于开始做动作——在音乐节拍的Ta上呼吸使身体准备好合着拍了跳舞在教学中应鼓励学生们提前准备动作，即在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋随时可以启动了也随时可以跟上呼吸。

我们不仅要善于运用音乐呼吸和形体呼吸来将动作之间的过程作为独立的动作去完成还要将规定动作及节奏在内心的潜在节奏中去展现。练习或表演时如果能够通过节奏旋律充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象并把这种情感通过呼吸用肢倬舞蹈为舞蹈形象将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。

所以在营蕾训练课堂中在可能允许的范围内可以改变一下完成某个组合的性质加强或减弱节奏的重音或者个组合连续做第二遍同样动作但节奏加快使学生可以更加明确地感觉到动作性质的变化性并要相应的迅速调整呼吸。不再把教学课题抽象地当作节奏准确的动作图形只注重它的力学方面而是具有创造性地表现舞台表演的造型。当然这个过程(节奏主题旋律音调的把握)需要按照学生的年龄知识程度和练习的特点是在古典芭蕾整个教学过程中从简单到复杂循序渐进地逐步加以培养的。

二、呼吸韵律与动作的戈系

(一)呼吸与动作的节奏性

掌握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏控制着动作变化的速度和力度掌握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种情况下要想既适应动作又适应呼吸唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。这种调节首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。配合多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用，即按照动作的强度频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对主动性。

1、化整为零合零为整

化整为零合零为整的方法可以争取在不规则运动中呼吸的相对节奏性。化整为零一般作用于Adagio(慢板动作)处理慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化结合音乐和课呼吸的节奏切割威尽可能完整的小块一次呼吸吃掉一块，合零为整主要用于Allegro(快板动作)根据快呼吸的最大深度一个动作换一发呼吸或几个动们可以争取到总体不规律而具体规律的呼吸运动而反过来以这种具体规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功。

2、快吸慢呼

呼吸的特点就是节奏性如果在芭蕾舞训练中吸气快呼气也快缺氧会越来越急促渐渐掌握不住呼吸的节奏，一堂课九十分钟的训练时间就不能够保证动作的质量。所以我们用慢呼来控制呼吸的节奏并刺激呼吸的深度这样就可以把有时不得不加快的呼吸维持在最低限度内。

不论是Adaglo还是Allegro呼吸在芭蕾舞训练中常常出现一种特殊节奏。它已经不能以均速运动了吸气往往在动作与动作之间的衔接中进行这口气要求不能够马上放掉要上提直至动作主体的结束。而动作之间的衔接相对来说是比较短的所以吸气要快。由于完成动作的需要又要将气提住再根据需要慢慢呼出所以呼气相对来说要慢一些。

这种呼吸韵律的快慢不仅是一种需要也是一种锻炼。吸要快而且要多呼虽然慢但是还要少因为吸气少而呼气慢是不可能的。这种方法不仪训练呼吸机的大幅度急剧收缩并训练对它的良好控制呼气时细如雨丝，不知不觉才能够保证表演者动作的轻盈。

3、起要吸止要呼

任何动作的起范儿都用吸气而在动作结束，复原时易用呼气。前者有引起动作的作用，后者不仅是一种自然反映而且也加强练习者心理上和动作上的结束感。

4、上要吸下要呼

这里一般指跳跃动作也适用于舞姿的变化。跳起或向上伸展动作用吸气下蹲或向下动作则呼气。吸气有提长感使跳轻盈自如落地呼气又使plie延续流畅。

下面先简单列举几个芭蕾舞动作来分析一下如何掌握呼吸韵律的训练：

Port de bras中的呼吸——

一般来说学生们吸气较好些，而吐气则般当特别鼓励吐气时要在练习中寻找这些瞬间就非常重要，port de bras就是显而易见的例子。

1—8像练习1一样在一位上做plie练习先吸气后呼气。

1-4先吸气头看手allonge再呼气port de bras前头部保持在完全树直的脊柱的直线上手下到位慢慢吸气恢复原位手经二位到三位。

5—8先向上吸气慢慢呼气port de bras后，吸气拉起身体同时手切到七位1-8在二位脚上做同样plie的练习。1-4吸气头看手到三位呼气同时向把杆侧屈感到肋骨腔的上移两肩保持与脊柱的正确关系吸气拉直。

5-8向把杆外侧屈做同样动作。

1-8在五位做plie的练习。

1-8吸气吐气port de bras前，手一位，直接吸气圆周port de bras到旁，手三位，再接着呼气到后吸气拉直身体手到七位。

1-8在四位上plie的练习。

1-8向外的圆周port de bras，吸气port de bras到杷杆外侧屈手七位直接呼气到后手三位强气到把杆里侧屈呼气到前吸气拉直身体。

Pirouette中的呼吸——

般来说练习者应在用力时吸气例如做pirouette时在releve吸气。在芭蕾训练中从准备姿势上升到demi-polnte或pointe而开始旋转时，一次控制良好的吸气有助于将身体提起并控制平衡可以增加各种类型的pirouette稳定性特别是到后期阶段当男女舞者开始进行双人舞中的pirouette的时候对两人呼吸配合的要求就更要精确。吸气时间的延续应该贯穿旋转的始终点到旋转停止在支撑腿上的一瞬间还要再往上提一下气然后当动作脚落到某个位置或举到某个舞姿上的时候呼气。

跳跃中的呼吸——

呼吸有助于跳跃中的节奏和协调性而且可以帮助各种类型的跳跃拿大跳来举例芭蕾舞中的大跳留给观众的最深印象应是空中的造型感这是大跳的高潮不管个人的弹跳能力有多强大跳在空中的时间总是有限的这就必须把有限的时间利学地加以分配为空中造型这中心环节服务。

如何才能使大跳在空中保持那一刹那的停顿呢?呼吸的正确运用尤为重要。当整个身体以一定的舞姿在空中移动时要在平稳地控制住整个身体的同时控制住呼吸大喘气会破坏空中造型的稳定性大憋气会造成全身僵硬破坏空中美感。而在起跳过程中，升已经到的最高点在重力作用下不得下落在这种情况下演员本身应给身体个向上的力这个力和向下的力的重力相抵消才能保持身体在空中的停顿。而身体主动给的这个力恰恰就是巧妙地运用了呼吸既不是喘气也不是憋气，而是含气含而不放在猛然吸气后将气运至腹部用压迫腹肌的方法做呼气动作可以使胸廓和骨盆得到固定为上下肢用力造成稳固的支点腹压的升高促进腹腰等肌肉的收缩更加大了动作的力量性。这会使空中的停顿静止感强保持动作的美感。

为了保障空中造型更加完美化过程动作的呼吸处理与连接处理也十分重要舞蹈者必须要节约呼吸因为有时要在起跳之前的呼气前而做些辅助或连摇动作就如同赛跑运动中懂得如何节约呼吸的人就能取得胜利的道理是一样的。做过程动作时首先要强调呼吸的运用。当用力越大时吸气也就越深舞蹈者提气的时间也就越长在这种情况下正确的吸气时间必须与运用demiplle推地一致其次就是要强调动作过程要干净敏捷不要拖泥带水这样的过程动作可以节约大量的能量和时间使空中的舞姿更加舒展延伸自如优美。

最后当空中飞行结束我们要关注跳跃的最后环节落。落地是跳跃的最后动作它直接影响到大跳的完整与否无论在之前跳得多高多姜如果落下时东倒西歪就会破坏了整个大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被练习者所忽视所以课堂上常常出现跳跃结束动作不稳定及脚腕和其它部位扭伤的现象。从空中到地面有定的高度无论高度如何落地时人体都会有一个向下的压力，我们落地时尽量使这种压力减少才可能落得轻巧自如。那怎样才能减少压力呢？落地时要把在空中所含的气吐出来但这并不等于身体的松懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地。落地时要用呼吸来控制住肢体从空中落地时再提气遵守严格的脚尖脚掌脚跟落地的过程然后身体再在呼嚷的控制下做plle随着plle的加深而慢慢有控制的呼气使压力缓冲后半稳的完成结束动作的造型。

(二)呼吸与动作的耐力性

耐力是指人体长时间活动的能力，试想如果一个舞蹈演员上气不接下气肌肉松弛缺乏意志力那么就不可能很好地去听音乐的节奏正确的判断空间，达到动作预期的完威效果。大部分初学者都容易以力促形却不知以气带力以力成形的程序使动作完成得更加出色。在表演时常有这样的情况一个变赛中的每个技巧在下面单独训练时都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不尽人意。在芭蕾舞变奏中，大部分的高难动作般部集中在舞蹈的后半部分。最后的技巧没有发挥好的话有一部分原因是因为表演者不能够坚持长时间的剧烈活动缺少足够的对抗疲劳的能力。运动生理学上把这种能力分为几种耐力，其中就包括呼吸系统的耐力，掌握正确的呼吸方法后肌肉充氧就会变得很足园此肌肉疲劳就会减慢而练习者或表演者就会坚持更久的运动，在组动作结束换成另一组动作开始之前有必要进行一次深呼吸呼吸要根据动作技巧的要求来进行调节和堂换呼吸方式。在慢板动作或快板动作的性质转变或急刷用力前往往耍很快换气如大跳之前的coupe旋转的连接等既是转换又是准备这时的转换往往是承上启下的关键即补充前面又为后面动作提供足够的氧急速换气还是肌肉急剧收缩的信号刺激练习音的动作意识。在声乐中不偷换气无法唱完较长的乐句在舞蹈中如果不换气也无法完成动作换气不仅要换得多，还要换得快并不易察觉也就是说气应该充分并且很深。当在课堂训练中学生应该感觉到其肋骨向旁边扩展并且在吸气时胸骨只升起一点点在呼气时应该感觉到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要配合难度较大的动作吸气并且必须与主要动作同时开始吸气。在做辅助动作时就开始吸气会导致动作到达最高点闭气反而妨碍动作的完成。这样做也可能导致正当学生需要最大量呼吸来帮助他维持动作时肺部就需要放气。这些并不意味着舞蹈者需要憋气我们应该尽可能任何时候都保持正常规律的呼吸。但要哩解在组合中哪些动作或动作衔接需要辅助性目呼吸来帮助更好完成动作的质感。

(三)呼吸与动作的松弛

芭蕾舞训练中十分注意动作的自然与松弛在芭蕾基本功训练中有些学生出现手臂与上身僵硬没有舞姿缺乏美感的问题给人一种刻板，直乃至吃力，紧张的感觉而有些学生无论是做地面动作还是空中动作都会有一种轻松自然的感觉身体各部位配合协调结束的动作更是干净利索。其中之一的原因是呼吸的松弛带动手臂和上身产生在动作中的松弛感而在这种松弛感的基础之上会衍生出动作线无限延长的质感逮也是芭蕾训中的一个主要内容。这种训练贯穿于芭蕾舞从低班到高班的教材贯穿于芭蕾训练的始终包括演员训练课程例如每一节课都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是为了这方商的训练而安排的。

在做portde bras时候双臂的运动需要运用辅助呼吸的肌肉，因为它们是肩胛带的组成部分如果所有的port de bras和呼吸的起落都同音乐协调一致那么就可以帮助学生把动作舒展开来并使他们做出的动作线条在总体上更富有流动性。就像休止符可以给音乐构成添点空气一样，芭蕾中的一些舞姿可以提供这样的一个形象这个形象本身虽然是静止的但又为潜在的动作流做了准备。在长时间的伸展之后用一个停顿姿势。这种相对静止的舞姿提高了运动中舞蹈动作的效果在芭蕾舞中含意深长的亭顿也是动作幅度很大的舞蹈所追求的目标这种静止姿势的出现经常会成为一系列动作的高潮和终结。

二、结语

在芭蕾舞训练中坚持呼吸韵律的正确使用逐步做到用力不显吃力用力不显气促。这是一项循序渐进的工程在进行紧张和复杂的训练时受过专业训练的芭蕾演员的身体往往会下意识地找到最合适的和富有艺术表现的呼吸节奏但任剐刚接受芭蕾训练的初级阶段的学生身上由于能力的有限常常在做动作时会陷人种僵硬状态逮时就需要老师进行引导。从最简单的练习开始以及在排练和演出中逐步地训练出来的。

芭蕾形体训练的基本要素被概括为 篇6

芭蕾形体训练的基本要素被概括为“开、绷、直、立”，关于这一点，我们早已耳熟能详了。但是，如何真正做到这四个字，却是初学者、特别是成人学习者心里比较纠结的地方。下面，简单地给大家介绍一些方法和要领，希望能够对大家的学习有帮助。“开”，要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

“绷”要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

“直”在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。“立”在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

浅论芭蕾基础训练及其重要性 篇7

关键词：芭蕾基训,舞蹈,重要性

芭蕾既是一门学科, 又是一门艺术, 对形体有极高要求。在高校舞蹈教学中, 芭蕾基础训练占有重要地位, 以其科学性和规范性发挥着不可替代的作用。

一、芭蕾基础训练要素

(一) “外开”是基本体态的训练要素之一 . 在芭蕾训练中要求训练者必须要有一定的外开, “外开”是做一切动作的前提, 它指的是在髋部不懂的情况下, 整条腿从髋关节向外为重心等提供一个更为有利的支撑面。“开”是指关节向人体两侧外开, 髋关节的打开, 舒展了人体的线条, 增加了人体下肢的表现能力, 芭蕾中的“外开”有一定的难度, 必须要从髋关节, 到膝关节, 腕关节, 脚指尖全部打开, 切记不能容易打开的部位使劲打开, 不容易打开的位置不打开。这样做容易造成上下扭曲, 使肌肉和韧带拉伤。

(二) “后背”是基本体态训练的重要环节。后背 (脊柱) 是芭蕾中训练中一个重要的环节, 后背是躯干的大梁, 是塑造各种舞姿的纽带, 报纸直立的后背时训练中最基本的体态。在基本体态的训练时的站立首先要求后背直立, 要顺着头顶往至高点找延伸的感觉, 而教成180度打开成一位所以正确的体态中脊柱也就是后背是一个非常重要的环节。其次, 在实践中把杆部分的训练和中间部分的训练对身体姿态的要求大致一致。后背时芭蕾基础训练中一个非常重要的环节, 它是学者气质的重要体现。如果最基本的一位站立的体态都掌握不好或是不准确, 要么以后各种技巧就会掌握不好, 而且从直观上看身体的肌肉的发展走向没有按照这一种最基本的正确站立姿态来训练, 也会影响舞者的外形。

(三) 肌肉训练是掌握正确体态的重要保障。肌肉力量在很多运动项目中, 是取得优异成绩的基础, 它是人体一切活动内动力, 适宜的肌肉力可以更好地控制重心, 以抵抗地心引力和更快地操纵身体。在芭蕾舞蹈的训练中, 腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外转开, 并伸直膝盖, 绷直脚背, 背部肌肉是Arabesque舞姿挺拔、修长、跳跃中由于肌肉牵动, 使脚推地, 从而把身体推向空中并形成各种舞姿, 在双人舞中肌肉力与外力的共同配合, 使托举动作变得“轻而易举”。通过对身体各部位肌肉的训练, 使得肌肉在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中, 实现调节身体各部位重力的功能, 达到控制重心的目的。

在芭蕾舞中使用背部肌肉力量的动作是第一到四的Arabesque, 及其Adagio等一系列的动作, 它的训练方法从正确的体态入手, 要求不管学者站在任何的脚位, 不管是扶把上还是中间练习, 腰部和脊柱要往里收紧, 找向上延伸的感觉, 头顶带着颈椎一起无限延伸。每个姿势都不能松懈, 这样不但会使舞者从外观上背部的肌肉发展方向是呈修长形。而且在做一系列有关背部肌肉法理的舞姿时, 动作都会稳定挺拔而修长。对于背部肌肉的训练离不开一个正确的身体姿态, 而这也是需要一个很长的时间。

二、芭蕾基础训练的重要性

(一) 是人体重心稳定性的重要支撑。人体的重心, 稳定性 (平衡) 是影响芭蕾基本体态的一个重要的位置, 又影响着人体的重心, 足部力学状态, 与人体姿态, 体态密切相关, 这在足迹科学中都有定论。足部力学状态影响着人体中心的位置, 而人体重心的位置又影响着人体的姿态, 这就需要舞者有一个扎实的重心和平衡的稳定能力。而最初完成adagio的训练方法就是要求背部收紧, 胯向上提, 大腿内侧收紧。这正是在一个正确的身体姿态上所必须掌握的一个基本要领。人体的重心取决于身体各环节质量分布的情况。当人体双脚直立时, 人体的重心点在头正中间向下垂直, 指向地球中心, 身体的重量均匀分于双脚支撑面上, 当人体姿态发生变化时中心的位置也发生变化如:双腿屈膝并向前做倾身, 身体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部, 其他部位成了平衡身体的各个环节的重力, 身体的重量均匀的分布于双脚支撑面上, 因此人体的中心位置是随着身体各个位置的变化而变化的。同时, 这也对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心, 才能使身体平衡, 才能力量均匀的分布于支撑脚, 才能排除不必要的身体紧张, 减少身体承重部位的压迫和损伤。所以, 重心在一个正确的身体姿态中占据很重要的位置。

(二) 对舞蹈技术发展有重要作用。数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。所谓质量, 主要指的是在旋转过程中, 规范的舞姿是否走形, 空间的定位是否合乎要求, 停止旋转时是否稳定如初, 是否能自然而然地完成守卫时的固定舞姿。而这一切的成功都归功与开始的对基本体态的训练。速度是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快, 难度越大, 但有些旋转和跳跃中, 加速则是必不可少的, 并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然, 速度的快慢只是一种技术的标准, 是在基本体态训练中对各个部位训练时标准的掌握能力。方向是判别技术高低的第三标准。在动态变换方向时, 要求力度增减得当, 而有经验的舞者都懂得, 按照圆形的调度转圈比按照直线转圈难的多, 而女子保持在一个固定的点上完成32圈挥鞭转, 或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转, 则往往成为舞者技术水平高低的试金石之一。跳跃练习:在旋转或跳跃中变化手臂或脚掌, 是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

(三) 对形体塑造的重要性。芭蕾训练的每一个动作设计, 都是动静结合, 由内而外控制身体, 拉动韧带, 使身体更富有柔韧性, 挺拔性。通过调整呼吸, 控制身体肌肉走向, 达到收正体形的效果。芭蕾训练中要求双腿并拢, 下身外开, 脚呈一位, 后背的直立, 肌肉的收紧, 在这种状态下脊柱必然是校直状态, 整个身体也是保持直立的, 经过这样长期训练, 会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质。特别是要加强肌肉的锻炼使机头发达起来才能使身体更加匀称多姿, 这也是芭蕾的魅力。芭蕾的高深与博大, 唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。同时, 芭蕾的舒展, 优美的动作, 不但能过塑造体形, 达到健身的目的, 让身体挺拔优雅, 而且能过缓解心理疲惫, 让心灵放松, 平静, 并且塑造人的内在气质, 陶冶人的情操。

参考文献

[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]李静.普通高校芭蕾基础训练教学的思考[J].怀化学院学报, 2004 (8) .

芭蕾舞基础训练教学 篇8

（一）影响外开的解剖学因素

外开是指人体下肢作为一个整体，绕人体垂直轴做外旋运动的一种运动方式。在外开时，整个下肢作为一个运动环节。下肢包括下肢带及游离下肢，主要由髋关节、膝关节、踝关节及足部各关节等组成，在舞蹈中是完成各种舞步、跳跃及所有技巧动作的根基，在掌控动作的稳定性、协调性中具有重要作用，古典芭蕾舞中的外开性也是主要体现在舞蹈演员的下肢动作中。

1.髋关节的限制。髋关节是由骨盆的髋臼窝与股骨头构成的杵臼关节，影响髋关节旋外幅度的具体有以下几个因素：首先，关节面积的大小决定了关节的活动幅度：关节的软骨结构为关节面，两骨的连接部分为关节，构成关节之间的关节面之差越大，则关节活动幅度越大，反之则活动幅度小。其次，股骨颈的形状以及深嵌在髋臼窝内的股骨头的角度对外开有着严重影响。另外，股骨颈与股骨干的内倾角（又称颈干角），它也会对髋关节的运动幅度产生一定影响。

2.韧带的限制。大腿的股骨绕髋关节垂直轴作外旋运动时，主要受到耻股韧带的限制。耻股韧带位于髋关节前内侧，内端附着在髂耻隆起前面、耻骨上支及闭孔嵴，并与耻骨肌纤维融合，外侧端附着在转子窝前面，由于它的形状类似于Y字型，许多欧洲国家也称之为“Y”韧带。耻股韧带的主要作用是防止髋关节过度外展及外旋，它的柔韧性及松紧程度也直接影响了外开的幅度。

3.肌肉能力的限制。如果一个学生髋关节结构、韧带幅度再好，后天没有科学训练下肢肌肉的旋外能力，也不能称之为拥有了外开。髋关节结构及韧带柔韧性是我们后天较难改变的，而采用正确的训练方法来训练肌肉的旋外能力是我们可以掌握的。因为肌肉的可塑性非常强，肌肉转动能力的增大可以克服韧带紧张所带来的阻力，从而扩大髋关节的旋外幅度，带动整条腿运动。

（二）参与外开运动的肌肉及其主要功能

在做大腿旋外动作时，帮助大腿外开的肌群起着重要的作用。认识外开肌肉，及了解它们所处的位置对训练极有帮助。

1.附着于髋关节处的旋外肌群。在外开运动中，不只有臀大肌，主要帮助腿部旋外的肌肉是位于骨盆深层，被臀大肌覆盖着的六块小肌肉，它们是梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。这六块小肌肉起于骨盆后方，止于股骨大转子，主要功能是使腿部外旋、外展、内收，它们合在一起又被称之为“深层外旋肌”。尽管这六块肌肉不是十分有力的，但是他们却是细小、敏感的，对完成外开、在动作中保持外开有着重要意义。由于它们被强大的臀大肌覆盖，所以不容易感觉到它们的运动，但是当你在用正确的方法做petitbattement surle coudepied到达一定量时，会感到臀部深层有轻微的酸痛，那么这种感觉就是来自于深层外旋肌，它通过不断的收缩来保持大腿股骨外开。

2.腿部的旋外肌群。附着于大腿的旋外肌群主要是：内收肌群、缝匠肌以及胭绳肌群。

（1）内收肌群。内收肌群以大收肌为主要内收肌，辅助内收的还有短收肌、长收肌、耻骨肌、股薄肌等。它们的主要功能是将双腿向反方向拉回来，在课堂中经常提到的“内侧肌收紧”指的就是内收肌群，旁tendu往回收到一位、五位就可以明显感觉到内收肌群在起作用，同时在站一位等几个基本位置时，需要双腿的内侧肌同时向反方向夹紧，这种对抗的力不仅会加固身体的稳定性，还会帮助腿部外旋。这些肌肉同时也是外旋肌及屈髋肌，其作用是加固腿部的外开。我们在做一个用力方法正确的前tendu时，正是内收肌群带动动力腿向前运动，特别是在当动力腿经tendu前releve lent抬起时，更加能感觉到这些肌肉的收缩。教师可以通过用手感觉内收肌的松紧度来查看学生的用力方法是否正确，或者可以通过触碰内收肌来告知学生需要收紧肌肉的正确位置。在古典芭蕾训练中，只要腿部呈现外开姿势，这些肌肉就在不断的运动着，在外开训练中扮演着重要的角色。

（2）缝匠肌。缝匠肌是人体中最长的一条肌肉，起于髂前上棘，跨越整条股骨，止于胫骨上端内面，在屈髋运动以及腿部外旋时起一定的作用。所有的前、旁battement动作都离不开缝匠肌的收缩，当动力腿向前、旁做tendu或relevelent，可以清楚的看到一条斜跨大腿的肌肉，那就是缝匠肌在帮助腿部外开。并且良好的运用缝匠肌会有效增加膝盖在plie位置上的稳定性，从而帮助技术技巧的完成。

（3）胭绳肌群。胭绳肌群位于大腿后部，由三条条状肌肉：半腱肌、半膜肌、股二头肌组成。其主要功能为屈膝，内旋胫骨，外旋股骨且防止股骨向前，股四头肌舒张时此肌收缩完成屈膝功能。在古典芭蕾舞训练中，半腱肌和股二头肌起着重要作用。其中股二头肌在完成外开、保持外开方面扮演着重要角色，它帮助动力腿在向后的运动中保持外开，与内收肌群一起牵动着整条腿，使其在保持外开的基础上向前运动，并且在任何向后的battement动作和arabesque舞姿中承担着重要任务。

以上陈述的主要是帮助腿部肌肉外旋的几条主要肌肉，另外一些协助控制外开的肌肉，是随着人体姿势的变动而更换的。

二、实际教学应用

在实际教学中，外开训练是一个复杂、缓慢的教学过程，是一个需要教员耐心的、一点一滴的对学生进行教授、训练、纠正，再教授、训练、纠正的循环往复的教学过程。要想较好的实施教学，达到训练目的及效果，教员们应该从全局的角度出发，在课堂训练中注重把握以下三个要点。

（一）明確外开训练的目的

首先，每个教员必须明确外开训练的目的以及它的服务对象。这是一切训练围绕的基础，只有明确了外开训练的目的，才能有的放矢的实施教学，才能更加科学、有效的提升训练的质量与效果。外开性可以说是芭蕾舞特有的一个标志，它训练的目的是为了掌握更好的稳定性、柔韧性、灵活性以及协调性等，使得动作线条更优美、纯净。它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。归根结底，外开是为了更好的舞蹈，它是为跳舞而服务的。但是在实际教学中，有一些教员并没有真正理解、掌握外开训练的目的和意义，盲目的追求绝对的外开，在课堂训练中经常是为了“开”而“开”。这不仅不能达到古典芭蕾舞的审美要求、完成规定的技术技巧，还会给学生带来一辈子的身体伤痛。以下是在脚的基本位置练习中比较常见的几个问题：

1.骨盆后倾代替整条腿的外开（舔胯）：这一般是指在训练中，学生为了外开或为了在站五位时，使身体侧面看上去呈一条直线，把臀部“掖”进去，而使骨盆绕髋关节冠状轴向后下方转动，致使腰部正常生理曲度减小，我们通常称之为“舔胯”。这是有着严重危害的坏习惯，这样做不但不能帮助外开，还会影响重心的稳定，加重腰肌负荷，带来一系列的病症。一定要避免这一情况的发生，要让学生在达到绝对外开前，首先训练好身体基本形态，把骨盆摆正，感觉骨盆的直立以及重心的位置，在此基础上进行腿部外旋。

2.局部外开代替整条腿外开：外开幅度不够的学生，在站五位时，弯曲膝盖凑成五位，而髋关节却没有转开，造成一种外开的假象。我们知道膝关节的结构决定了当膝盖伸直时胫骨无法转动，而当膝盖弯曲时，胫骨可以绕垂直轴做较小的转动。正是这种膝盖没有完全伸直所带来的微小的转动，造成了五位已经贴紧的假象。长此以往，不仅腿部的股四头肌、内侧肌肉等得不到锻炼，并且膝盖和脚尖也不在一条直线上，身体重量分配不均匀，加重了关节的负担，极易造成舞蹈损伤。这种“假外开”在课堂上比较常见，“开、绷、直”这三点缺一不可，切不可牺牲后者而成全外开，外开条件不理想的学生即使双脚不能贴紧五位也应该在膝盖伸直的情况下站立，老师要进行严格的监督和纠正。

3.脚底下所谓的“外开”180°代替整条腿外开：髋关节旋外幅度不够的学生，以足外翻代偿，使得脚尖与膝关节不在同一条直线上。足在背屈的情况下没有旋转的余地，为使脚尖向外旋转，小腿外侧的腓骨长肌、腓骨短肌必须过度收缩，牵动第5跖骨、第1跖骨、第l楔骨，进而使足弓降低，舟骨随之下降，向外突出，足的重心移向足内侧缘，产生外翻，这也就是我们常说的“倒脚”。在这种情况下长时间训练，容易造成“平足”，不但会使足部软弱无力，还会进一步影响弹跳和旋转的质量，并且这种假象一旦离开把杆就会显现出来，外开在中间动作及连接舞步中就会消失的无影无踪。这种情况在课堂中极为普遍，几乎每个学生都有不同程度的“倒脚”。教师应该在上课中强调髋关节、膝关节、踝关节转动的一致性，根据学生条件、能力大小决定旋外幅度，避免损伤。

外开是为更好的跳舞而服务的，它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“受教育者是教育者的一面镜子。”这样盲目的、没有被理解的训练直接带来的后果就是造就了众多的“把干明星”，这些学生到了中间动作时就失去稳定性、动作幅度，使得动作无法完成。所以教师只有在明白外开训练目的的前提下，才可以实施教学。

（二）把握住外开训练与其它基本能力的关系

其次，在训练中教员应该把握好外开与其他基本能力的关系，这也是和外开训练的目的相辅相成的。外开性、稳定性、直立型、柔韧性、灵活性、协调性等构成了古典芭蕾舞所需要的基本能力。外开性体现在下肢的外旋上，稳定性体现在掌握正确的身体垂直位置、重心位置及正确的支撑力上，柔韧性体现在动作的幅度上，灵活性体现在动作的速度上，而协调性又是各种能力的综合体现。我们可以毫不夸张的说，外开性是所有基本能力的基础，它是古典芭蕾舞的根基，一切动作、一切基本能力都要在外开性的基础上体现。丧失了外开性，一切动作将变得毫无意义。但同时外开性与其它基本能力又是相辅相成、相互渗透的。腿的外开性需要与其它基本能力共同训练，来加强旋外能力，而腿部正确的外开性反过来又会加强稳定性、直立性，扩大腿的幅度，增强灵活性、协调性。所以片面、孤立的追求外开而忽视了古典芭蕾舞的其它基本能力是不可取的，而一味的追求速度、力量、幅度也是行不通的。腿部外开需要骨盆位置的正确和稳定，需要腰部、背部的有力支撑，需要脚、腿不断的推地、外旋、上提。相反，腿部的正确外开站立又促使骨盆的稳定，加强了脚、腰和背的支撑力。我们应该将外开性训练渗透在其它各种能力训练中，将它们有机的结合在一起，科學的、全面的进行训练。这一点在训练中极为重要，应该牢牢把握。

随着芭蕾舞教育的发展和科学技术的进步，舞蹈训练科学化的重要性已愈来愈突显出来，成为芭蕾舞教育中难以回避的关键问题。如何高质、高效的培养优秀的舞蹈人才；如何避免舞蹈损伤，有效地延长艺术生命等成为舞蹈教育者最为关心的话题，这些最终都要归结到科学的舞蹈训练中来。芭蕾舞教育工作者需要有意识地加强科学训练的观念，在教学法的指导下，结合人体解剖学、生理学、运动力学、教育心理学等众多学科的知识来指导芭蕾舞教学实践。