《走进抽象艺术》教学设计

《走进抽象艺术》教学设计（精选13篇）

《走进抽象艺术》教学设计 篇1

戚区实验中学

靳智玲

一、教材分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们 的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。

面对学生已经形成的排斥感和质疑，如何创造适合学生的教学，贯彻新课程教学新理念，我们必须寻找学生感兴趣且可接受的切入点。抽象艺术呈现出复杂，光怪陆离的现象，但是其色彩、点、线、面所形成的干湿浓淡、轻重徐疾、疏密纵横的节奏如同音乐中的符号，能传达一种难以言喻的内心情感，并直接的感动观众。因此音乐就成了让学生对抽象艺术感兴趣的切入点。教学目标

1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。

2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。

3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点：

通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。

教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。教学用具：多媒体设备。

二、教学方法：

1、教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品之间、抽象绘画和音乐之间的对比欣赏，帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式：

采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

(1)、讲述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事。

(2)、介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽象。(3)、通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片和自然中的抽象美的图片来分析抽象艺术的形成过程。

(4)、赏析贝多芬的《命运交响曲》，解释抽象艺术的语言和形象特征，尝试用画笔来表现抽象艺术。

三、教学过程设计

（一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像

（二）讲授新课

美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’„此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。

总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

一）两位艺术家，两种抽象艺术

活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。(简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.)学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态 抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。热抽象含义： 代表人物：康定斯基。作品赏析 《即兴31号》

结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。

康定斯基在他的回忆录中曾经说过：“创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创作出一个崭新的世界，这就是作品„„每一件作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音，所创造出的和谐悦耳的旋律一样。”由此我们可以想到，康定斯基每创作一幅画的时候，都是凭借着强烈的感性来创作的，但也不是随意的涂抹，而是符合着一些理论。

作品赏析 《百老汇的爵士乐》

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结, 我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见，突破陈旧的观念。去感受画面的色彩，线条，形象给我们带来的心理感受。能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出下一个问题： 二）艺术走向抽象的原因

1、欣赏原始彩陶图片，了解抽象艺术不仅在现代而且在人类的初期已经初步形成。

2、欣赏大自然中的抽象美图片感受抽象艺术与艺术中的抽象是密不可分的，一切艺术都来源于生活。

3、请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。抽象艺术的形成及其原因？ 抽象艺术的形成的原因：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立（书本25页内容）；照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

三）抽象艺术的特点：

通过毕加索牛的变化和蒙德里安的几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

这就形成了抽象艺术的特点—分析性：

即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。小结:严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式.把艺术的各种语汇分析抽离孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,呈现的形象具有特殊的艺术美.阅读书本25—26说说抽象艺术的特点和自己的理解？(抽象艺术的特点:分析性)抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。说出它们的注重了抽象艺术中哪方面美感的表现？

四）欣赏抽象艺术作品感受抽象艺术

设计意图：在了解抽象艺术的特点的基础上，通过系统欣赏，感受抽象艺术的美，逐步清晰欣赏抽象艺术的方法。

五）谁都能创作抽象艺术吗？ 学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践，创作作品。

让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

让学生修改自己的抽象画,并展出。自我评价：能否明白抽象艺术是怎么回事？对抽象艺术的特征了解多少？.（三）总结

课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。

（四）课后拓展

重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

走进抽象艺术

一、两种抽象艺术：

冷抽象 热抽象

二、艺术为什么会走向抽象

三、抽象美的表现：形式与色彩

构图与笔触 材料与肌理 空间与透视 光影与运动

《走进抽象艺术》教学设计 篇2

一、社会作用

现代设计是在工业革命的大背景下进行的, 是人类为了追求适于机械化大生产, 同时更符合现代社会人们的普遍需求而针对传统手工业的设计革命运动。在这场运动中, 新一代的建筑家、艺术家在巨大的困难面前, 历经几十年甚至上百年的努力, 依次解决了大批量生产和符合人类新的审美、精神需求等两大问题, 带给了工业社会中人类物质享受和心灵愉悦的伟大胜利。回应彼得·贝伦斯:“什么时候、用什么方法, 才能把我们这个时代伟大的技术成就, 变成一种成熟的、高级的艺术……”格罗佩斯希望经过艺术训练的设计师“向死的机器产品注入灵魂”, 现代设计的社会作用是显而易见的。而此种社会作用在抽象艺术的理念中展露无遗。

许多人对抽象艺术所作的努力, 都起源于他们对艺术形而上的倾向, 他们寄期望于抽象艺术, 希望以此使人类的心灵走向“纯粹”——这是一种新的人本主义。康定斯基和蒙德里安更不例外, 他们除了是艺术家外, 还是思想家、哲学家, 一个曾经有大学法学的教授经历, 但是被通神学等一些玄奥的东西所吸引;一个则从小对于试图以内心的认识解释宇宙秘密的“神智论”有狂热的崇拜。这样以来, 对于艺术的问题, 他们就不会或不能孤立地去观察或思考, 而是将其和出现在人类面前的许多其他重大问题联系起来进行观察、思考:康定斯基在他的第一本著作《论艺术的精神》中宣告一个新的世纪来临, 认为在这个新世纪中将由精神统治一切, 并将在艺术中找到它的表现方式。而蒙德里安说:“只要生活缺乏真实, 艺术就是一个替代者, 一旦生活变得和谐, 它就将消失。”他所代表的风格派的宗旨之一即实现机械与唯美的统一, 与现代设计的改革目标可谓如出一撤。

事实证明, 能够欣赏抽象艺术的, 也是那些思维活跃、想象力丰富、紧跟时代脚步的人们, 正是他们, 运用批评、舆论的力量, 推动了艺术革命的进步。

二、对本质的抽取

“抽象”一词本意即是对事物本质的抽取和对非本质的抛弃, 在抽象主义者看来, 宇宙万物的本质即为“精神性”, 而艺术的关键在于发现自我, 发现这种“精神性”, 并借助适当的技法去表现这种蕴藏在我们内心深处的东西。他们虽然承认大自然在变化中显得活泼任性, 但基本上总是以绝对规律性来执行任务的, 因此在造型的规律上面对自然中的一切要素时, 把自然物象高度地精神化。德国美学家沃林格认为, 为了达到这一目的, 抽象艺术要“回避对三维物体、对有深度感物体的表现”, “把表现对象限制在高度和广度的展开上”, 以平面的表现方式来代替对空间的表现。他们认为, 这一极大打破传统艺术的“叛徒”做法, 就是为了剥掉对象“栩栩如生”的外衣, 展示给人最根本的真实, 即“精神性”。蒙德里安严格地把艺术限制在不用解释的构成主义原则里, 创造以三原色、横竖线和方格构成的图像模式, 正是由“我们的物质世界是由纵横直线两种结构组成的, 世界上的三个基本颜色是红色、黄色和蓝色”这种关乎宇宙本质的观念所影响;伊顿在设计基础课上要求学生用韵律线来分析作品, 目的也是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容的根本关系。

撇去多余的物象, 直接表达事物的本质。设计亦是如此, 需要透过审视一系列的物质实体找到最适合该实体本质特性的表达方式, 要在有限的条件下解决最根本的问题。

三、简洁的表现

现代化的工业社会环境, 要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应, 而这种艺术形式莫过于抽象艺术。风格派主将蒙德里安及其精神领袖凡·杜斯堡强调艺术“需要抽象和简化”;莫霍利·纳吉的绘画作品坚定不移地采用抽象风格, 合理运用少数几种简单的几何元素, 影响包豪斯的学生设计电灯装置, 改变了惯常的枝状大烛台之类的装饰, 而变为简洁有效的球状灯。

简洁并非简单。抽象艺术为把对象从自然物象具象的内容中摆脱出来, 表现对象的形式、色彩、结构的美, 而创造抽象元素, 着重以点、线、面的节律, 提高造型的概括性、表现力, 同时理性地运用色彩, 以排除其他思维杂念对艺术价值的干扰, 从而获得一种与时代意识相适应的美感。康定斯基的绘画也只运用一些有限的抽象语汇, 但依然表现出无尽的潜力和境界, 既充分地表达感情, 又不失于理性的控制, 极大地影响了包豪斯的设计。

一方面由于抽象艺术对于几何造型以及简单的有机形体的极大兴趣的影响, 一方面又因为工业革命以后, 为了适应机械化大生产的需要, 工业产品必须采用规格化的设计, 人们开始认识到“简洁是衡量设计是否简单和优美的标准”。因此简洁造型被广泛应用到包豪斯的作坊作品中, 成为创作的普遍形式, 而彻底改变了传统复杂装饰的手法。

四、排列与组合

1890年法国艺术家毛利斯·丹尼斯说:“一张画, 在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体, 或者什么其他的具体对象之前, 它仅仅是一个平面而已, 所谓画, 就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”尤其是抽象艺术, 因为没有具体的描绘对象, 充斥画面的只是艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理等这些在新一代艺术家看来本身就具有独立意义的元素, 那么对于它们的组合就显得更加重要, 否则易流为“一盘散沙”。包豪斯的教师克利对于点、线、面、形等强调各种形态之间的依存和融会贯通关系, 认为这样的绘画教育才可以同样达到设计教育的目的;在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中, 不但总结出点、线、面是最基本的造型语言, 而且全面地阐述了抽象的构图形式规律, 这将抽象艺术的构图形式语言转变为应用性的设计起了非常重要的作用。现代设计, 以平面设计为例, 其作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中, 其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面而进行排列组合的体现。

总之, 抽象艺术, 无论是形而上的理性精神、审美理念还是具体的形式技法, 均给现代设计提供了借鉴, 对现代主义设计风格的形成, 影响是十分巨大的。但在上个世纪的历史上, 因为对于抽象艺术的片面利用, 曾经导致了设计严重缺乏装饰的问题, 一定程度上也磨灭了设计师的创造能动性, 就连设计了霍恩街住宅的乔治·穆希就说过:“规范的思考把我的头脑变得迟钝起来了。”这是应该引起我们警惕的。

摘要：抽象性是20世纪艺术所拥有的一个重要特征, 对于现代设计的影响极大。甚至有的人认为, 如果设计师要创造跟上时代的作品, 他们就必须像抽像艺术家那样追求同样的思想并运用同样的形态。

关键词：抽象艺术,设计

参考文献

[1] (法) 埃蒂娜·贝尔纳著, 黄正平译.现代艺术.长春:吉林美术出版社.2002.7.

抽象艺术对室内设计的影响 篇3

关键词：抽象 设计 艺术

社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。

一、抽象艺术的概念及发展

抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。

二、抽象艺术对室内设计的影响

家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》（图1），这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型；色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。

當今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。

三、结束语

人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.

[2]李砚祖.艺术设计概论[J].湖北长江出版集团 湖北美术出版社， 2009.

抽象艺术教学设计 篇4

抽象艺术》教学设计

穆棱市一中

尹

玲

美术作品可以什么都不想吗？

———走进抽象艺术

穆棱市第一中学 尹 玲

课 题：《美术作品可以什么都不想吗？———走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）

教学对象：高中学生 课 时：1课时

一、教学设计指导思想

新课程标准的实施，教育观念的转变，这都要求现代的高中生了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养极全民素质。《高中美术课程标准》提出：“美术课程评价不仅要看学生的学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路。

二、教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：

1、美术走向抽象的过程。

2、两种抽象艺术，两位抽象艺术家。

3、抽象艺术的艺术美。

三、教学目标

1、知识目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象艺术的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2、能力目标：通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

3、情感、态度和价值观目标：使学生感受思想的乐趣，体察内心深处的情感变化，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作。

四、学情分析

学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，也了解了一些美术鉴赏的相关知识，由此为本课的学习做了一个铺垫。但可能大部分学生基础知识薄弱，技能技巧基本为零，所以看不懂抽象艺术就不太喜欢抽象艺术。本节课的重点要吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生有自我学习的能力，但对重点的把握还是不准，特别是对抽象艺术特点的理解感到困难，仍需要教师加以指导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。

五、教学重点、难点

教学重点：如何结合实例使学生理解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。

教学难点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何鉴赏抽象艺术。

解决方法：

1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步了解抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品。

六、教学过程

1、教学方法：

课前由学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅相关资料。分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。

教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品的欣赏帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式： 采取教师引导、师生互动的活动方式

3、教学模式：

问题引入——感受分析——语言叙述——课堂实践——评价交流——感受

七、教学反思

《走进具象艺术》教学设计 篇5

虎门外语学校：樊江涛

教学目标：

认知目标：了解若干具有代表性的中外具象艺术著作，掌握具象艺术的基础知识； 能力目标：提高学生对具象艺术的分析能力，提高学生的口头表达能力，发展学生的联想、想象思维，培养学生缜密的思维方式；

情感目标：激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情；培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

教学重点：了解具象艺术的特点以意义，并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理。

教学准备：课件、《清明上河图》摹本、虹桥模型等 教学方法：讲授法、引导发现法、情景教学法 教学过程：

一、故事激趣导入

1、五代时期黄荃画鹤的故事；

2、古希腊画家宙克斯与帕尔哈西奥斯画画比赛的故事；

3、引出：具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，具有悠久的历史。

二、探究具象艺术的特点

1、赏析《清明上河图》引出特点一真实性

北宋张择端的《清明上河图》通过中国传统的长卷形式，真实生动的再现了北宋都城汴梁的繁盛景象。已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

2、赏析《教皇英诺森十世》引出特点二典型性

《教皇英诺森十世》中的教皇当时已经76岁了，看到这幅画给你印象最深的是什么？试着和教皇对视，然后从他的目光和表情中感受到些什么？

3、赏析《南京大屠杀》引出特点三叙事性

李自健的这幅油画作品由“屠”、“生”、“佛”三联组成，画面主体是堆积成山的尸体。让所有的中国人永远过目不忘，血淋淋的展现了1937年日军在南京屠城的暴行

三、赏析具象艺术

1、说一说具象艺术的种类；

2、共同赏析肖像作品

达芬奇 油画《蒙娜丽莎》 罗中立 油画《父亲》

3、共同赏析主题性作品

王式廓 油画《血衣》 徐悲鸿 油画《田横五百士》

四、探究具象艺术的意义

1、自学课文找出具象艺术的意义；

2、通过典型的作品来评价具象艺术的意义；

（1）通过《乾隆画像》 《慈禧太后画像》 《占领总统府》三幅作品来理解具象艺术的社会记录功能；

（1）通过《夯歌》及打夯视频来理解具象艺术的社会干预功能。

五、小结本课所学内容

1、具象艺术的特点（1）真实性（2）典型性（3）叙事性

2、怎样鉴赏具象艺术（1）肖像艺术（2）主题性艺术

第4课 走进意象艺术教学设计 篇6

第4课 走进意象艺术

教学目标

如何让学生真正明白什么是意象艺术以及理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。（重点与难点）教学过程：

一、温故与导入

多媒体出示《蒙娜丽莎》、《马蒂斯夫人像》，请同学们欣赏并比较这两幅名作,，请各位同学谈谈这两件作品画家所运用的艺术语言有何相同点和不同点？

归纳：相同点：题材相同，都是人物肖像画。

不同点：《蒙娜丽莎》是一幅具象艺术作品；是达芬奇用他擅长的“薄雾法”使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明显的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出了我们眼前所见到的符合我们世界真实的形象。

《马蒂斯夫人像》是一幅意象艺术作品，充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点，色彩及其浓重和强烈，这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

今天让我们一起走向意象艺术的殿堂一起来欣赏、学习意象艺术作品。对客观世界的主观表达 ——走进意象艺术。

二、探究新知

（一）、什么是意象艺术？

先 让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。（如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象）摄影作品是“写实性”的具象艺术，容易辨认的作品更符合我们的“审美品位”。而塞尚的《圣维克多山 》却显得凌乱，不“真实”不直观。像这样说像又不像的作品，其实它有其独特的审美价值，是表达作者内心世界的一种艺术形式。教师归纳：

意象艺术：在《新华词典》中：“意”为愿望、料想，“象”为形状样子。是对物象加以简略，让其富有表现的 因素以容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

（二）、为什么有的美术作品形式怪异？

1、（媒体展示名作《内战的预感》油画·达利）

2、让我们一起了解一下画家达利

萨尔瓦多.达利（1904-1989）西班牙著名画家，西方现代派艺术中超现实主义画家。萨尔瓦多·达利出生在西班牙北部小城菲盖拉斯，是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他的绘画艺术热衷于描绘“梦境和偏执的幻想”，艺术作品追求潜意识、梦境、非理性，并成为这个运动中最有成就和最负盛名的成员之一。

3、《内战的预感》油画，画中作者把人体做了那些常人难以想象的组合？画面的视觉感受是什么？

学生回答（上臂长出小腿和脚，大腿长出前臂和手，有怪诞、高大、恐怖的梦境怪胎形象，看到后感到惊讶，恐怖的感觉，它是现实空间和意念空间的结合）

4、画家达利表现的意图是什么？他想告诉我们什么社会现象和感受？（学生回答）

这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于1936年西班牙内乱之前。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺人体怪异形象，象征受难的群众和邪恶的战争，蔚蓝的天空，布满了乌云，大地上撒满了土豆，象征着西班牙荒芜的土地。所有这一切都是对战争的有力的控诉。也是对人类不负责任发起战争和自我毁灭病态行为的梦态形象的解释。

5、老师引导、归纳总结： 美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。艺术家的感觉和表达的意图越独特、越强烈、其创造的形象就可能越是与众不同。也就出现了各种怪异的形象作品。

（三）、如何理解意象艺术 意象艺术的三个特征：

意象艺术更倾向于心理的真实 意象艺术形象更集中、更典型 意象艺术超越了时空的限制

1、意象艺术更倾向于心理的真实 《星月夜》1889年 梵高（荷兰）

表现出梵高茫然的不安和对自身悲剧的预感，他住在疯人院里，夜晚他看到一个奇怪的月亮、星星和幻想的彗星是黄色的漩涡，旋转着，变成一束反复游荡的光的扩散，带动深蓝色的天，他不禁感到战战兢兢，怀着绝望的恐怖画下了这幅画

2、意象艺术形象更集中、更典型

出示《摄影作品》和《呐喊》这两幅同样表现呐喊的作品，哪幅能带给你更深刻的印象，你认为哪一副作品更优秀？更集中、更典型？

蒙克是表现派的代表人物，出身在挪威洛顿的一个名门望族，5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟相继去世，一系列的家族不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。

画面在各种色彩形成的漩涡中，画家选择这样一个典型的形象，是个极度痛苦骷髅般的男子，双手捂着耳朵，来回的呼喊，面孔已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头、这种形象更集中、更典型表现出主题人物呐喊时那种孤独、恐惧、不安的内心世界。

3、意象艺术超越了时空的限制 《内战的预感》达利 1936年

在现实的自然真实风景里置入了梦境幻觉的妖怪式的的人物形象，是现实空间和意念空间的结合

4、意象表现性艺术的两个角度：（1）一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子表现世界的角度。

（2）一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

（1）《被牛肉包围的肖像》 油画 培根

作者培根为什么把教皇英诺森画成这个样子 ？并且后面还有两片血红的牛肉片呢？画家按照我感觉的样子来表现世界，（2）作者是根据我想表现的意图来表现的。《鹌鹑图 》 朱耷 清

他的意图不在于画花草和鹌鹑，而是他想用鹌鹑的白眼，冷眼看世界，以此来表达对社会的不满。

5、教师总结：总之意象艺术传递的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。

为此，艺术家就要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。

（四）作品欣赏

《亚威农少女》 毕加索用立体主义的手法，描绘了五个少女形象，他们的身体被几何形体所分割，加上变形的非洲面具式的面部，显得怪诞而离奇。

这是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。画出了人生的过去、现在、未来即诞生、生活与死亡三部曲，一切的植物象征着时间的飞逝和人生的消失。

（五）思考与讨论:

1、你认为意象艺术”真实”吗?你怎样理解意象艺术的”真实”与具象艺术的”真实”?

2、你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?

三、课堂总结

意象美术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。

《走进抽象艺术》教学设计 篇7

从概念上看,“抽象绘画”是一个舶来的艺术概念,但这一创作倾向又不同于20世纪西方其他艺术流派,因为它既没有关于“抽象”的创作宣言和明确的纲领。一般泛指的抽象主义艺术,包含两种类型,其一是从自然现象出发加以简化或抽取其富有表现特征的因素,形成单纯的、概括性的形象,其二是不以自然物象为基础的几何构成。前一种类型的“抽象绘画”以康定斯基为代表,后一种类型以蒙德里安为旗手。可耐人寻味的是,两者都不明确地宣称自己为“抽象派”——以康定斯基为主的艺术社团名字叫“青骑士社”,而蒙德里安所在艺术团体则叫“风格派”。只有活跃于20世纪60年代美国艺坛的“抽象表现主义”明确地冠以“抽象”。可见,“抽象绘画”概念本身就具有宽泛性和模糊性。不过,综合考察它们的面貌,我们仍可以归纳出某些共同特征,譬如都注重形式感,都不主张拘泥于特定的自然物象。

抽象绘画是抽象艺术的主要形式,它早在20世纪前半叶就在欧美经历了一番传播运动。康定斯基先后在德国慕尼黑以及法国巴黎从事教学与创作,蒙德里安先后在荷兰、法国和英国进行绘画创作与理论探索。这两位艺术家都与现代艺术设计有着千丝万缕的关系。第二次世界大战迫使大批热衷于抽象绘画创作的艺术家逃离动荡的欧洲来到美国,其中有蒙德里安,也有其他人。来自德国著名的艺术设计教育机构“包豪斯”的阿伯斯本人擅长抽象画,来到美国后,他在大学里从事教育工作长达二十余年,影响很大,使抽象艺术的观念普及开来。德国画家霍夫曼、法国立体主义画家奥占芳、莱歇以及匈牙利艺术家莫霍利-纳吉等人都在美国传授现代艺术,使现代艺术观念普及开来。源于法国的超现实主义思潮也在20世纪40年代席卷美国,尤其在普吕东来到美国之后,更是将这一流派的思想作了推广。在当时,纽约收藏现代艺术品的数量超过欧洲任何一个城市。受这些因素的影响,抽象绘画形式被很多美国青年艺术家效仿,最终产生了“抽象表现主义”潮流,也在西方的艺术设计界掀起了运用抽象语言的风尚。

抽象绘画被中国绘画界、设计界全面接受,是在20世纪70年代末80年代初。改革开放政策实施之后,文艺界解放了思想,关于“形式美”的探讨引起一波又一波争论,长期被奉为金科玉律的“内容决定形式”的论断被动摇了,这为抽象绘画的语言进入中国作了必要的铺垫。同时,随着中国经济的逐渐复苏,作为实用美术的艺术设计得以快速发展,而抽象造型语言与平面设计、建筑设计等有着密切联系,将那种带有音乐性的抽象语言应用于实用美术领域,既美化了生活,又与“新潮”美术的探索意识保持了一致性。由此可见,我国艺术设计工作者对抽象绘画语言的借用是有其内在的合理性。

抽象主义语言之所以被我国设计界广泛接纳,除了有求新求变的审美“自律”因素外,还受到工业、科学技术推动等因素的促动。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应,工业生产的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,也不断刺激艺术家去做抽象美创造的尝试。作为对具象艺术的补充手段,抽象造型手段不以描绘具体物象为目标,而是通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维,在特定历史环境里具有积极意义。相比之下,我国原先以手绘图案设计为代表的设计基础教育模式越来越显得单薄。于是,以点、线、面构成为主要特征的新的设计基础课程被广泛引入高等艺术院校的课堂。

在整个80年代,康定斯基、蒙德里安等人的著作或文章被我国的设计师当作必读的理论文献,但当时的艺术设计工作者更多地吸收了抽象绘画中的理性因素,无论是招贴、书籍装帧还是包装设计、标识设计,都明显表现出对规则的、有明确形体和清晰边线的热爱,渐变、放射、聚合等构成样式得以广泛应用。而在80年代后期,随着计算机设计软件的广泛应用,这种理性作风逐渐被推向极致。于此同时,弊端也产生了,其具体表现是画面呆板、机械,给人以冷冰冰之感,而且设计作品中的民族特色也逐渐显得淡化,缺乏必要的情感因素。综合起来看,我国设计界此阶段对抽象语言的运用显得拘谨和生硬,甚至出现了生搬硬套的弊病。

90年代以后,随着理论研究的深化和艺术设计工作者的逐步成熟,人们意识到,抽象语言的内容是很丰富的,广义上的“抽象艺术”不唯西方所独有,西方的抽象艺术理论有其内在的发展逻辑,无论是以康定斯基为代表的“热抽象”还是以蒙德里安为代表的“冷抽象”,都建立在西方的文化基础之上,搬用其符号,未必适合当代中国人的审美需求。人们同时也深切认识到,中国传统艺术中也包含着许多可以借用的“抽象”符号,单从狭义上的现代抽象绘画作品中学习设计语言就有可能进入死胡同,而是要从国画、版画、水彩、油画、摄影、书法等传统美术门类中汲取营养。此后,人们对手绘图像中的抽象造型因素产生了浓厚的兴趣,国画中的皴法、水墨渗化所产生的韵味、书法中的线条乃至水彩画中的肌理效果,都被视作抽象造型因素而加以运用,同时,汉字也作为设计元素之一被赋予抽象美的意味,中国的平面设计艺术出现了更为多样化的面貌。在具体的作品中,设计师力求避免造型元素的堆砌和琐碎的变化,而是强调整体感和绘画感。设计师们也不再一味地以“抽象”来眩人耳目,而是按照“以人为本”的理念,从尊重消费者和受众的立场出发,灵活地把具象元素与抽象元素相结合,踏踏实实地拓展中国艺术设计的道路。

《走进抽象艺术》教学设计 篇8

海南省海口实验中学 邢述评撰写

〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课

一、课时

1课时

二、课堂教学思路

本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。

三、课业类型：欣赏

四、教学目标

(一)认识目标

通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

(二)能力目标

让学生对意象艺术有认识和理解。

(三)情感目标

通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。

(四)创造目标

理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。

五、探索重点

了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。

六、探索难点

理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

七、教学用具

(一)教师用具：

1、油画作品：写实型艺术作品(具象艺术)如下图1;写意型艺术作品(意象艺术)如下图2、若干张。

图1 图2

2、国画作品：工笔画艺术作品(具象艺术)如图1;写意画艺术作品(意象艺术)如图2、若干张。

如图1 如图2

3、媒体设备

(二)学生用具：

1、《美术鉴赏》课本

2、最欢喜的一幅画

3、习作本

八、教学过程()

探索目标

探索过程

设计意图

学习欲望

1、温故与导入

(1)请同学们欣赏这两件名作：《蒙娜丽莎》(油画·1503-15)达·芬奇(意大利);《马蒂斯夫人像》(油画·1905)马蒂斯(法国)。分组讨论。(2)让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点?

(3)学生回答：(略)

(4)老师引导、归纳：这是两件题材相同(人物肖像画)，但表现的艺术形式不同的名作。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式(略)，而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术的殿堂，一起来欣赏、学习意象艺术作品。

走进艺术作文 篇9

走进展厅，我看到的是一个五彩斑斓的世界，不禁令我好奇地睁大了双眼。在一幅幅画和一件件艺术品中穿梭，仿佛置身于一个大迷宫，同时一个个大问号在我头脑中冒出。咦？眼珠为什么这么大？手脚为什么这么长？这个身体怎么扭曲了？那件雕塑怎么压扁了？这幅画密密麻麻，又象这又象那？而那幅画黑糊糊一团，什么都看不到？那是积木吗？那是石头吗？那是树林吗？那是汽车吗？这些令我难以琢磨的问题，在妈妈的嘴里却变成了一个个更为深奥的解释：夸张、变形、想象、创意、写实、抽象……总之一句话，这就是艺术。徜徉在艺术的殿堂，真是目不暇接，看多了、看晕了，我差点把一个累了躺在地上的小孩也当成了一件艺术品。

我用相机拍了些我感兴趣的作品，好回家慢慢欣赏，妈妈说我的摄影技术还行，算是有那么点艺术细胞。

《走进抽象艺术》教学设计 篇10

关键词：艺术设计,图形语言,抽象思维,公共标识设计,视知觉,聋生

抽象思维是理性认识活动,是与形象思维相对的一种思维方式,是人们在认识客观世界的活动中,“对客观现实采用概念、判断、推理等方法,进行间接、概括的反映过程,应用了归纳、演绎、分析和综合等辩证思维方法”。这种思维方式并不直观,往往体现出较为成熟、系统和理性的特点,对常人而言并不容易掌握。对高校艺术设计专业的聋人大学生而言,使用图形语言表达抽象思维极其重要,但因听力损伤造成的理解能力与抽象思维水平总体低于同龄的健听人,对其发展造成了较大的障碍。

一、图形语言的构成层次和形成途径

以图形进行传达,其本质是通过视觉刺激在大脑中留下的印象,通过生理、经验或交流的方式进行识别,再结合大脑中固有的常识和概念,最终将抽象思维转化为具体的图形,直观、迅速、生动地传达给受众。

我们可以仿照文字语言的构成方式,将图形语言分为“语音”、“词汇”和“语法”三个层次:“语音”是最基层的,如同文字语言的发音,在图形语言中体现为点、线、面等比较基本的视觉元素;“词汇”是指将点、线、面通过适当的方式相互组合,形成具象或抽象、可辨识或不可辨识的图形,有些图形符合了人们大脑中的视觉经验,便形成表意清晰的词汇;“语法”是最高层的,能够表达复杂的思维和想法,是将表意清晰的图形词汇相互组合,并结合编排、色彩等方式完成的视觉传达设计方法。

二、聋生的理解能力与抽象思维

由于聋生的听觉感官丧失,因此他们往往采用“以目代耳”的方式获取信息、接受知识,并在此基础上结合视觉经验进行理解和思考,试图通过视觉弥补听障带来的认知和思维问题。这种通过视觉弥补听觉障碍的方式能够让聋生在学习中更敏锐地通过视觉信息进行交流,如手语等图形化的方式,这种视觉加工能力和视觉搜索能力有助于提高理解信息的准确程度,特别是具象信息和内容;但如果获取的信息是非视觉性的内容,特别是抽象内容的话,原有的视觉通道就不容易对听障带来的缺失进行弥补,从而造成理解错位。

聋生由于听觉感官的缺失而采取了视觉感官替代的方式,对外界信息进行梳理和理解,因此具有了以视知觉能力认识世界的思维特点;由于视觉具有一定选择性,因此在他们以视觉方式进行思考的过程中,形成的抽象思维和理解也必然具有一定的选择性。

三、聋生的图形语言能力

由于聋生缺乏获取足够听觉信息的能力,导致在信息加工和思考过程中,对视觉有较高程度的依赖性;这种依赖性反过来导致其视觉的敏感性加强,对图形、色彩、线条、块面等视觉信息的识别度、效率等较高,往往优于健听者 ;这种对视觉信息的过度敏感使得聋生在传达信息的过程中倾向于视觉化和图形化。

由于聋生在传达信息的过程中习惯于采取比较直接的视觉方式,其抽象思维具有依附于视觉感受的特点,因此他们的图形语言较健听人更加直接、明确,对于某些不易表达的内容往往采取回避或者直接以文字符号的方式来表达,具有一定的选择性特点,究其原因可能与他们在认知发展过程中的相对滞后有关。

四、结论

《走进意象艺术》说课稿 篇11

各位评委，你们好: 我说课的内容是人美版普通职业高中《艺术》课程第4课《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、设计理念、教学重难点、教法、学法、教学过程、板书设计和教学反思十个方面加以阐述。

一、教材分析

这几节是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点.构成了美术鉴赏中的重要方面，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。

二、学情分析

学生在前面的学习中已经接触过意象艺术，大部分学生不大喜欢意象艺术，也不太理解。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

三、设计理念

依据高中美术新课程的标准：“通过美术鉴赏学习活动，使学生会用美术知识对意象艺术进行分析、比较，并与生活相联系，学习美术鉴赏方法，从而提高学生的美术素养,尊重世界多元文化”。结合我校高效课堂“六环节”教学法的要求“目标引领、自主探究、合作学习”的宗旨，我在设计本节课时，把“以学生为主体，教师为主导，发挥学生的能动作用”作为 设计理念。

四、教学目标

我根据新课标和教材内容，结合学生的实际基础情况，设计如下教学目标：

知识目标：使学生分辨意象艺术，认识到意象艺术是常见的表象形式之一。

能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力

情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的热爱生活、热爱祖国，增强学生的民族自豪感。

五、教学重点、难点

在学习新课标准，深入理解教材的基础上，根据我校学生实际情况设计本节课教学重点和难点。

重点：理解意象艺术的特点。难点；怎样理解意象艺术？

六、教法

根据教学目标以及学生的实际美术基础，倡导学生主体，教师主导的思想，我采用以下几种教学法：

利用多媒体设备展示美术作品进行直观教学，同时将采用高效课堂所倡导的引导法、提问法、点拨法等多种方法进行教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

七、学法

在教学过程中以帮助学生形成独立观察、独立思考、自主学习的 意识，我采取以下学法：

（1）自主学习法（2）观察学习法（3）合作学习法（4）体验学习法

八、教学过程: 围绕教学目标，学生实际情况，主要从五个环节完成。

环节一：检查学生自主学习情况，明确学习目标 展示学习目标：理解意象艺术

设计意图：通过自主学习掌握学生资料搜集情况，为本课的学习做好铺垫，初步的感知意象艺术。明确本节课学习目标。

环节二： 创设情景，导入新课 媒体展示:达利《内战的预感》

设疑:是具象艺术吗？（学生讨论，众说纷纭）

设计意图：采用设疑法、主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

环节三：自主探究，合作学习

1、什么是意象艺术？

媒体展示：《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片。

通过六人组讨论，让学生说出出油画与实景照片有什么不同的地方，从而理解什么是意象艺术？

学生回答：（略）老师引导、学生归纳：什么是意象艺术（主观情感、观念、意识）出示课题：《对客观世界的主观表达------走进意象艺术》

设计意图：通过老师设问，学生讨论，老师点拨，师生共同探讨，增强师生互动。使学生理解什么是意象艺术，增强学生合作精神。

2、理解重点：意象艺术的特点是什么？ 媒体展示：达利作品《内战的预感》

学生介绍画家达利，然后教师设置问题用媒体展示：（1）什么真实？（C层）什么不真实？（B层）（2）是具象艺术还是意象艺术？（B层 C层）（3）采用了什么手法？（B层）（4）为什么怪异？（A层）(达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。)学生组内，组间讨论交流，总结意象艺术的特点。

设计意图；学生在讨论与分析、交流的进程中，进一步理解意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此，在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率，教师进一步给出完整总结，这样就抓住了教学重点。

3、突破难点：怎样理解意象艺术？

媒体展示：委拉斯凯玆的油画《教皇英诺森十世》及培根的油画《被牛肉片包围的肖像》

让学生进行小组讨论、交流，结合本书前面所学过内容（如从造型、色彩、手法等）较为详细地比较，寻找出以上作品的差异，同时引导联想 意象手法的文学作品，音乐作品。

学生回答：（略）

老师引导、归纳：切入点一意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。

媒体展示：朱耷的作品《鹌鹑图》让学生找一找与众不同的地方，为什么要这样表现？

老师引导、归纳：切入点二意象艺术是艺术家按照“我想”表现的意图来表现世界。

设计意图：在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，探究怎样理解意象艺术。怎样理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。（“感觉”和“想”）也就突破教学难点。

环节四：学以致用，知识迁移 媒体展示：思考问题

（1）怎么理解意象艺术与具象艺术的“真实”？(C层回答B补充)（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么?(A层)教师点拨引导，学生分层次回答。

设计意图：这一环节主要是让学生对所学知识迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。

环节五：当堂检测 拓展提升

1、欣赏：媒体播放生活中的意象艺术作品（配意象音乐作品）媒体展示：生活中的各种类型、各种风格的意象作品。学生欣赏。

设计意图：通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有进一步的了解，此环节特意添加意象背景音乐，让学生知道也有意象音乐，激活思维，扩展视野。

2、体验学习:媒体展示作业要求(让学生每人体验画一幅意象作品).评价：学生自评、互评、点评。教师点评；学科长总结。

设计意图：通过体验学习，使学生懂得生活与艺术的关系，消除对艺术的神秘感。通过作品展示各种评价方式，检测学生対意象艺术的理解和表达；培养学生创新思维，释放学生个性，增强学生自信心，提高学生艺术表现能力和鉴赏能力。并且此环节特意添加意象背景音乐，让学生知道也有意象音乐，扩展视野，扩大知识面.九、板书设计：多媒体展示知识体系

设计意图：通过简洁块面版式设计突出本节课的三个知识点，使学生便于理解记忆。

十、教学反思

我个人认为本节课还是比较成功的，首先，在设计教学时，我通过引导学生自主学习，探究新知的教学方法，使学生成为教学的主体，以达到“目标引领、自主探究“六环节高效课堂的要求。其次，在课堂环节设计上力求清晰高效，遵循了循序渐进的原则，达到预期教学效果。最后，教学方法灵活多样，通过自主、合作、探究、交流、体 验多种方法，达到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的效果。

高中美术走进意象艺术教案 篇12

教学目的：意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

二、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

三、学习活动：造型

四、自我评价：征。

浅谈苏珊·朗格的艺术抽象理论 篇13

一、朗格的艺术抽象理论内涵

在我们传统的理论中, 抽象一直和形象是相对的。抽象与概念被看成是与艺术不相溶的。抽象和概念属于科学, 而情感和形象则艺术。朗格则完成突破了传统的思维, 它认为抽象对理解任何关系都必不可少。她说:“任何一种将要被表现和传递的事物, 都要首先从现实中抽象出来, 因为任何试图把现实原原本本地表现和传递出来的做法是不可能的, 即使通过亲身体验也不能做到这一点。” (2) 因此, 我们脑海中形成的有关现实的一切概念, 都必然要涉及概括活动和表象活动, 从而也必然要涉及到抽象活动。

朗格从发生学的角度对她的看法进行了论证。传统上一直都认为抽象思维是一种高级的思维能力。一切未受教育的或处于“自然状态”的思维都只能把握具体的经验或具体的物理对象。但是, 朗格对传统的观念进行了质疑。她认为, 抽象能力不可能是人发展到高级状态突然才有的能力, 这种能力一定是由原始本能中发展而来的。她说:“那些通过教育训练而大大发展起来的能力, 只能是在那些天生就存在的能力的基础上发展起来的。在人类所具有的全部原始本能中, 必然由某些自发地进行了理性实践活动, 并在这个基础上产生了种种教育培养而形成的抽象思维。” (3) 朗格认为, 原始思维有某种抽象性, 但这种是一种特殊的抽象, 她称之为“意象的抽象”, 这种“意象的抽象”就存在于原始神话中, 其中包含有后来被人类高度发展了的抽象特征。这种抽象是以想象的方式进行的, 而想象本身就是艺术抽象活动, 一个个具体的意象则是这种抽象的表现形式。

朗格的思想在法国的列维·布留尔理论中得到了佐证。列维·布留尔把原始人的思维成为“原逻辑思维”。他认为这种思维本质上是一种综合性思维。它具有自己特有的抽象与概括。他说到:“不论是口头语言还是手势语言, 都证实了我们在关于原始思维所固有的抽象和概括的特殊形式方面所说的话。原始人的思维拥有大量的概念。” (4) 当然, 这种思维中的抽象与概念不同与后来科学逻辑思维中的抽象与概念。布留尔指出, 原逻辑思维是一种集体表象性的思维, 具有一种神秘的性质。人类学家弗雷泽在《金枝》中也运用了大量的原始人的图腾、巫术、禁忌、礼仪和其他代有宗教色彩的活动, 来证明原始人意象抽象方法的普遍性。在原始人的图腾和禁忌活动中, 都包含着某种抽象的神圣的观念, 这种观念支配着原始人的活动。

在此基础上, 她还认为一切艺术都是抽象的。她说:“艺术中一切形式均为抽象的形式。它的内容仅是一种表象, 一种纯粹外观……正是在这种意义上, 一切艺术都是抽象的。” (5) 这种抽象是剥离了事物的物质外壳, 剥除了它所有的俗常意义, 而又能荷载新的意义;是从现实生活中抽取出美的形象, 创造出一种纯粹的视象。

但是抽象本身并不是艺术本身的目的, 朗格认为艺术的最终目的是要表达人类的情感。她说:“抽象形式本身并非艺术家的理想……在艺术中, 形式之被抽象仅仅是未了显而易见, 形式之摆脱其通常的功用也仅仅是为获得新的功用——充当符号, 以表达人类的情感。” (6) 但朗格说的情感并不是一般的情感, 而是广义的情感。她说:“艺术情感是广义的情感, 亦即人能感受到的一切。” (7) 她又解释说:“所谓情感活动, 就是指伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的由节奏的感受, 还包括全部生命感受、爱情、自爱亦即伴随着对死亡的认识而产生的感受。” (8) 可见, 朗格大大拓展了情感的内涵容量。她还进一步指出, 这种情感也不是艺术家自身真实的情感, 而是她认识到的人类情感概念。“艺术所表现的并非实际情感, 而是情感概念, 正如语言并非表达实际的事物和事件, 而是事物和事件的概念一样。” (9)

二、两种抽象:艺术抽象和科学抽象

朗格抽象理论的独特之处在于强调艺术中的抽象的同时, 并不把它等同于科学中的抽象。她把抽象分为两类:一种是艺术中的抽象, 一种是科学中的抽象。这两类抽象有一定的相似之处, 但更多的是不同点。

其相同点是:两类抽象的最终目的是相同的, 那就是创造符号。她说:“不管是艺术还是科学, 他们所致力的活动永远都是一种极力揭示出抽象成分的活动, 它们所要达到的目的也是相同的——这就是创造出越来越有效的符号。”10

虽然两类都是创造符号, 但其步骤和方法却完全不一样, 朗格认为, 这要归结与艺术活动与科学活动之间的区别。具体说来, 其不同表现在以下几个方面。

概括的抽象与具体的抽象。

科学的抽象就是概括的抽象。“科学的驱动原则就是概括”11 184《问》它的目的就是对这个物理世界作出最富于概括性的陈述, 从而达到一般性。其最典型的代表就是语言和数学之类的符号。这些符号通过概括, 给每一个事物赋予了名称, 这种名称随之又把这一事物的种类加以确定, 这样所有的事物在用科学概念表述的过程中, 就趋向于越来越称为若干简单的公式, 最后抽象到达普遍化和一般化。

而与科学抽象不同的艺术抽象, 我们则把它叫做具体的抽象, 之所以用“具体的抽象”, 就是为了与概括的抽象进行区别。“具体”和“抽象”表面上看来是矛盾的, 但正体现了朗格所说的抽象的特别之处。朗格所说的具体的抽象包括以下几个方面:

A.首先艺术的抽象是具体表象的抽象。朗格认为, 艺术抽象出来的表象或幻象是具体的, 是由感性来把握的。她说:“艺术家所面临的问题, 就是对某种特殊的事物加以抽象的处理, 使它以某种具体的形式呈现出来, 而这一步骤又不像逻辑中使用的渐近式概括法那样, 还要从某一类相似的事物中抽象除它们的共同形式。”12她还说:“…… (抽象) 使对表象进行的一种特殊的处理, 而不是对它的忠实的复制;它创造的使一种与原表象等效的感性的印象, 而不是与原型绝对相同的形象。”13但是这种具体的表象并不代表与现实一样, 它使非现实、非物质的。她认为, 要使被处理的事物看上去虚幻, 使它具有艺术所应具有的一切非现实成分, 也就是说, 断绝它与现实的一切关系, 也就是它是非现实性的。同时, 它也是非物质性的, 因为当我们得到幻象时, 其物质外壳已经销声匿迹了。

B.艺术的抽象是包含情感的抽象。科学抽象留下的符号是概括的结果, 达到一般化, 是完全没有情感存在的。然而, 情感却是艺术抽象的目的, 这种情感是感性的、具体的, 是科学符号无法表达的, “艺术表现所抽象出来的, 却是情感生活中那些不可言传的方面, 这就是那些只能为感觉和直觉把握的方面, 而不是那些以语言和注意为轴心的意识活动所能把握的方面。”14但是这里情感并非艺术家的真实情感, 而是一种情感概念, 这种概念也是具体的, 可感知的, “对这一种表现性结果的创造, 需要的是某种有形的或可触知的概念, 而不是那种尚未成形的概念。”15

2.“系统的形式”和“生命的形式”。

我们先来看看科学的抽象和艺术的抽象是如何发展而来的。在人类的早期经验中, 存在着各种相互发生关系的要素。对于这些要素, 要么是凭直觉把握, 要么就是根本识认不出来。这些要素之间有着相互区别的、相似的或关联的各种情况, 而原始人类只能以“眼见为实”的方式来把握它们。对它们的认识, 就是“逻辑直觉”, 一切推理的方式都是把这样一些直觉认识联系在一起的手段, 也就是说, 是从一种直觉认识导向另一种直觉认识, 最后建立起对某种万象或理想的更大的直觉认识。这实质上就是一种由小到大的归纳概括的手段。所以科学的抽象被称为是“系统的形式”。

艺术中的直觉同样也是一种原始逻辑经验, 然而产生这种经验的过程却与正常的过程有些区别。具体说来, 这种直觉认识是从对于一个完形的知觉开始的, 随之便是对于这一整体内部的组成要素的识别。如此一来, 能够体现这种逻辑经验的符号体系必然是一种可以把其中的细节展示出来的物理的或想象的整体, 而不是那种可以结合在一起形成一种严密结构的语言符号体系。所以艺术抽象出来的形式被称为“有机的形式”。这种“有机的形式”也叫“生命的形式”是对动态的主观经验、生命的节奏、生命的生长、情感等复杂形式的把握, 同时也是一种整体性把握, 她说:“艺术呈现出的形象, 使人们的视觉、听觉和构造性想象在任何时候都能直接把握它的整体式样, 使其中的每一个细节看上去都处于某种确定的前后联系中。”16

三、抽象是如何获得幻象的

抽象是如何进行的从而获得幻象的呢?这个问题比较难解释, 朗格通过多个例子对这个问题做了详细的论述。她先以彩色的斑点为例, 彩色的斑点在一个飞速转动的车轮上能够形成一个彩色的光环, 这时这个小小的点看上去就变成了一个圆圈, 一个由均匀的线条构成的封闭的圆圈。这个圆圈展示出了一种运动形式, 使它看上去完全是一个固定的视觉样式。另外她还举了延伸的线条的例子, 静止的装饰边缘的线条, 给人产生强烈的运动的感觉, 它们仿佛朝某个方向不断地生长, 然而实际上却根本没有任何东西在动。

从上面的例子, 我们可知, 一方面, 在实际发生运动的地方, 即使它没有留下什么痕迹, 也让人产生了一条持续不断的线;另一方面, 在某些全然静止的线性图案里, 虽然没有什么位置的变动, 但却给人产生了“运动”和“生长”的幻觉。对于这个问题, 传统上的解释是:它们产生了强烈的“视觉诱导力”, 知识眼睛要产生真实的、实际的动作, 而眼部肌肉的感觉又致使我们实际觉察到它们在动。朗格并不认同这样的观点, 她认为平时当我们眼部肌肉动作很大时, 如从一物移向另一物时, 我们并没有感到物体在运动。在这个基础上, 她认为:“其道理就在于:两者都体现了抽象的趋向原则, 借助这一原则, 它们在逻辑上得到一致, 足可互为符号。”17她认为, 在线条连续又倾向于给人以方向的感觉的地方, 人们对它的感知就充满了动的概念, 生长的概念, 这种感知通过对实际感觉材料的印象而突现出来, 并在欣赏中与它融合起来, 从而得到一个基本的艺术幻象, 也就是“生命的形式”。线条的“运动”并不是一种实际意义上的运动, 它本身的位置没有改变, “它是律动的表象, 向前也即是重复因素仿佛聚拢来的方向。”18这种“运动”是一种可想象的变化, 所以这种“运动”是虚幻空间的运动, 线条或者图案传达的是抽象化了的概念, 这种概念是比运动的本质更为复杂的东西, 那就“生长”的概念。这样, 艺术抽象就创造出了纯粹诉诸人的视觉即作为纯粹的视觉形式而与实物没有任何关联的知觉形式。