浅谈幼儿英文歌曲教学（推荐12篇）
在英文歌曲教学活动中，由于缺乏教学技巧，教师们往往使孩子陷入死记硬背的境地，特别是碰到内容复杂的歌词，幼儿便无从学习。由于幼儿对歌词记忆的负担，削弱了幼儿对歌曲学习的兴趣。经过自己的教学实践，逐渐摸索出几点方法。
1。用故事的形式帮助幼儿记忆歌词。
我们都知道，故事对幼儿来说，具有莫大的吸引。我们可以利用幼儿对故事的兴趣，将一些具有情节性的歌词内容编成小故事讲给幼儿听。例如“Five little ducks”就是这样一首具有故事情节的歌曲，它讲述了五只小鸭子出去玩，它们走得太远，鸭妈妈着急了就用自己的声音唤回自己的孩子，结果却少了一只。刚开始对这首歌教授时孩子并不是很喜欢。可是当我改成英语故事时，孩子听得津津有味而且要求我反复讲。自始至终我没有用汉语讲述但孩子完全能理解故事的意思。由此孩子便很快记忆了歌词，充分了享受了唱歌的乐趣，达到了很好的效果。
2。用画面来帮助幼儿记忆歌词。
我们可以用画面来帮助幼儿记忆歌词。将歌词内容表现出来启发幼儿通过画面记忆歌词，就像前面的例子Fivelittleducks也是通过画面让孩子理解记忆的。在画面的帮助下，孩子们用眼看，用耳听，用脑记，运用了多种感观参与学习。结束后，孩子们曲调唱得很准，歌词唱得也很准。
3。用动作帮助幼儿记忆歌词。
好动是幼儿的天性，无论是说话还是唱歌，幼儿都是常常以动作相伴来表达自己的意思。根据这一特点，我们可以通过动作来帮助幼儿记忆歌词。歌曲“Hello，good morning”曲调与歌词对于幼儿来说记忆有些困难。利用动作，让幼儿与自己的小伙伴一起表演而且动作针对男孩与女孩的不同，幼儿感到非常新奇，积极性特别高，即使信心不强的孩子也乐于参与其中，达到了很好的效果。
4。可以用表演手偶剧的形式帮助幼儿记忆歌曲。
在歌曲教学中我们要不断的变化教学的形式，根据不同歌曲的内容来确定教学方法。如：Fingerfamily这首歌当中有五个人物，有妈妈、爸爸、爷爷、奶奶、小宝宝，由于人物较多我采用了手偶剧表演，整节课中孩子都很认真，孩子在欢笑中不知不觉的学会了这首歌，回到家中还与爸爸妈妈一起表演。
1 结合多媒 体技术来激发孩子学 习歌曲的兴趣
多媒体技术在幼儿歌曲教学中具有很好的优势, 它可以通过多媒体展示儿歌画面来提高孩子们对音乐的兴趣, 开启孩子们的智慧。兴趣是孩子早期学习的原动力。利用多媒体的优势 培养学生学习童谣的兴趣, 然后根据已经学会的童谣来学习歌曲, 不仅有利于孩子感觉更好, 更快地学习歌曲, 也让孩子有浓厚的兴趣, 从而提高他们的学习积极性。
教学唱“我是小厨师”:在活动开始前, 笔者先将歌曲歌词改编成童谣教孩子, 然后教师在教授的时候, 结合多媒体技术展示动画画面, 利用声音让孩子们有身临其境的感受, 随之跟着唱起来, 孩子们顿时兴趣倍增。加上多媒体所展示的画面中有小厨师中美味的佳肴, 孩子们自然联想到自己平时吃过的各种菜肴, 例如“青菜、萝卜、豆腐汤”、“番茄炒鸡蛋”、“冬瓜豆腐汤”等, 再次激发幼儿的兴趣。
2 通过声像 结合来培养孩子的节 奏感
孩子喜爱童谣的因素主要是由于它充满了节奏感, 读起来朗朗上口, 这个节奏感正是歌唱教学所必不可少的, 但是这样的传统教学仍然有它的弊端, 而多媒体技术的运用更加地完善了幼儿歌曲教学的不足, 多媒体技术可以通过对声像结合的模式来展示歌曲内容, 每首歌都有它自己的节奏, 教师编写童谣的时候, 应该着重考虑如何让孩子把握这首歌曲所特有的节奏。然后通过多媒体播放含有声音的 动画画面, 孩子们可以看到动画, 听到音乐, 受到这样的熏陶, 孩子们也会跟着动画中的舞蹈跳起来, 更能加强孩子们的节奏感, 可以让舞步随着音乐的节拍更加协调, 也提高了孩子对儿歌的学习兴趣, 以及能更快更好地学习儿歌。
3 利用多媒 体的优势来提高孩子 的歌唱技巧
多媒体技术是一个很强大的教学工具, 它有很多特点, 在提高孩子的歌唱技巧中, 起着很重要的鞭策作用, 结合多媒体技术, 分解音符, 然后通过在屏幕上展示分解之后的音符, 详细解析了音符的每一个休止符, 教师在指导孩子联系休止符的时候, 可以结合所展示的内容来让孩子们更加明白这些音符的含义。每个人都会唱歌, 但能唱好就不简单了, 尤其是年幼的儿童。在以前的歌唱教学, 一节课让孩子们会唱就很不容易了, 希望他们能够通过这些多媒体所展示的内容掌握一定的技巧, 只有等到下课再复习。将童谣融入教学后, 这个问题就迎刃而解了。
4 发展孩子的歌曲创编能力, 让多 媒体技术更好地融合进去
在这个信息化时代, 现代教学要求开发儿童的创意能力。无论是韵律, 跳舞或唱歌活动, 要求孩子们懂得如何创新, 而多媒体技术的引进很好地解决了这一难题, 又在一定程度上更好地启发了孩子们的智慧, 使孩子们能够熟练地创编童谣, 加上音乐就是一首歌曲。因此, 教授歌曲之前应该鼓励孩子们创编儿歌, 只有创编出流畅的儿歌后, 才有可能成功地续编歌曲。随着孩子们的经验, 词汇的积累和会唱歌曲数量的增加, 大多数孩子会产生自编自唱的冲动, 这个时候, 教师应该有意识地通过多媒体展示动画画面来引导和鼓励。
例如, 《颠倒歌》教学里, 歌词是这样的:“小小老鼠树林里面称大王, 大狮子害怕那个小老鼠, 蚂蚁扛大树, 大象没力气。事情全颠倒, 哈哈你说多可笑! 小小鱼儿飞呀飞在蓝天里, 小鸟儿游呀游在大海里, 公鸡会生蛋, 母鸡喔喔啼, 事情全颠倒, 哈哈, 你说多可笑!”在这种情况下, 教师可以通过多媒体来播放这首歌曲的视频, 使动画和声音相结合, 更好地培养孩子对儿歌的兴趣, 积极地参与到创编歌曲的行列当中来。当然, 在运用多媒体技术的同时, 也需要教师的指导, 运用童谣教学方法, 让孩子先学会第一段歌词。在学习第二段时, 可以引导孩子, 看视频中的动画创编“什么动物飞呀飞在蓝天上什么动物畅游在海中” 这样的句子来激发孩子们的兴趣创编歌曲。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。用音乐塑造美、创造美的世界。其中幼儿歌曲伴奏在儿童的音乐教育培养方面有着很重要的位置，作为幼儿音乐教师，应该注重这方面能力的培养和锻炼。
一、注重伴奏能力的培养。
首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类，并对和声及伴奏音型进行分析，以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。其次，让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习，熟悉各种大、小调的音位，以便在以后教学伴奏时灵活运用，以达到熟练掌握的程度。与此同时，还要培养学生边弹边唱的习惯，做到心、手、口一致，从易到难。通过训练，达到学生能够运用自如地弹唱。
钢琴伴奏是幼儿教师必须掌握的专业技能之一，在日常教育教学工作中起着重要的辅助作用，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课;是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课;也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。
二、歌曲钢琴即兴伴奏的特点
歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：
首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近与即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
三、幼儿歌曲基础伴奏法
幼儿园歌曲伴奏所选儿歌，大都为幼儿园小班的歌曲，可以为小朋友读者提供方便，想弹则弹，想唱就唱，或边弹边唱，随心所欲的畅游在音乐的海洋。
大小调正三和弦的连接与伴奏音型
（一）和弦：三个或三个以上的乐音按照一定的音程关系叠置起来所构成的音组称为和弦。调式的每一音级上都可以建立三和弦，用得最多的是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上建立的三和弦，也称为主和弦，起到了明确调性，建立新调，巩固调式起了重要作用。
（二）伴奏音型：幼儿歌曲伴奏通常用于和弦式、和弦半分解式、和弦全分解式。
上下句结构乐段与幼儿歌曲的伴奏编配
上下句结构乐段：此乐段结构是幼儿歌曲常见的一种类型，它是由相互对应的两个乐句构成，这种乐段的上句大多结束于属音，下句结束于主音，上下两句遥相呼应，一唱一和。
例如：《小朋友想一想》
三句体结构乐段的幼儿歌曲伴奏
三句体：指由三个乐句构成的一种乐段体，它的结构是乐于乐句之间相互的呼应，以求得结构上的平衡。例如《理发师》。
对比结构乐段的幼儿歌曲伴奏
对比结构：这种结构由四个乐句构成，也把这种结构归为启、承、转、合式乐段。
例如《牧童之歌》
幼儿歌曲伴奏的步骤：
第一步：确定旋律的调式。
第二步：通过分析找出和弦外音，确定所要编配和弦的旋律骨干音。
第三步：整首歌曲的第一和最后一个和弦一般都选用稳定的主和弦，弱起小节也可选用属和弦，但进行到下一小结强拍时一定要使用主和弦。
“即兴伴奏“也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的。
经济全球化和信息全球化时代的到来，让地球成为了联系更加紧密的有机整体，伴随着我国对外开放步伐的日益加快和各国之间交往的日趋频繁，以汉、英两种语言作为交流媒介的双语教学在国内幼儿教育行业蓬勃兴起，掌握双语就是拥有了通向世界的护照。
作为国内幼儿教育行业领头羊的伊顿国际双语幼儿园，对于幼儿的双语教学一直有着自己独特的体系和成功经验。我们知道，由于缺乏充分的语言环境，英语学习对于中国的孩子来说并不是那么简单。再者，中文和英语分属于两大截然不同的语系，所以在两种语言教学的过程中也要格外注意教学方式的转变。在伊顿国际双语幼儿园中，建立良好的英语学习环境是双语教学中的重要一环。伊顿的语言教育专家认为，英语教学与汉语教学犹如天平的两端，需要平衡和互相辅助的。只有科学配置双语教学的比重，让孩子们得到最“高效有序”的双语学习环境，天平才不会倾斜。
（伊顿双语教学天平英汉双语同等重要)
伊顿双语教学 天平左端的中文教学
“中文热”已经席卷了全球各地，文明古国散发的独特文化魅力和令世界惊叹的崛起速度，让中国正逐渐成为世界经济文化的中心。在中国人火热地学习英语以融入世界经济一体化之时，越来越多的外国人也同样在学习中文。在伊顿幼儿园的双语教学中，除了基础的语言学习，更加注重“双语品格教育”。作为中国的未来之星，让孩子们学习中国传统文化，了解中国传统美德，不仅是对孩子们的品格培养，也是对中国文化的传承延续。
0-6岁是孩子最为关键的语言学习阶段，是接受语言训练的最佳时期。只要采取科学的教学方法，他们所表现出的学习潜力是非常巨大的。很多家长都会考虑将来送孩子出国留学，所以特别关注孩子的英语学习情况而对中文有所忽视。其实，不管孩子今后是在国内还是国外发展，汉语对孩子未来的发展都会起到至关重要的作用。
伊顿双语教学 天平右端的英文教学
英文教学是伊顿国际双语幼儿园的另一大特色，接受中国传统文化熏陶的同时，感受国外截然不同的语言体系和文化脉络，对于孩子来说是拓展视野的绝好机会。尤其处在目前这样一个互换国际化人才的时代，从小对孩子进行英语的熏陶也成为大多数家长的选择。熟练地掌握英语，就是给了孩子一把开启未来走向世界之门的钥匙。
[摘要]声乐教学集艺术、技术、知识和实践为一体，要求在不断的实践中积累经验，将丰富多样的艺术手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的艺术感染力充分地表现出来。众所周知，会唱一首歌却不一定代表能把歌唱好。而如何唱好一首歌就是一门很深奥的学问了。因此，歌曲的艺术处理是声乐教学中一个必不可少的环节。笔者将在下文中具体地分析这种声乐教学中对歌曲的艺术处理方法。
[关键词]声乐教学 歌曲 艺术处理
德国一位著名的女高音音乐家汉姆杜尔曾经说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明，我要说的是感动听众的才能。”从这句话中，我们明白了，最能打动人心灵的歌曲才是美妙的音乐。在声乐教学中，更多的是需要教师同学生一起学习了解分析词曲作者的创作意图以及词曲的创作背景等诸多方面的因素，再根据每个学生的实际情况，扬长避短，最终才能使学生达到用歌声来表达歌曲全部的思想的效果，达到感动听众的最佳效果。一．抓住歌曲的时代背景
只有了解歌曲的创作背景，演唱者才能有方法将一首歌唱好。教师在教授一首歌词之前可以要求学生将歌词反复朗诵几遍，在朗读歌词的过程中，要懂得深入细致地体会歌词中蕴含着的感情氛围，目的在于可以帮助学生更好地了解歌曲的时代背景和思想感情。演唱者只有对作品的理解得越透彻，演唱时才能表达得越到位越完美。比如，在教学《黄河怨》这首歌曲时，教师应该领导学生们反复地朗读歌词，试图去体会歌曲中一个妇女对日本鬼子残暴行为的哭诉，去更多地了解当时日本侵略我国本土的时代背景并且将那种悲愤之情带入歌曲之中。再如，聂耳和田汉便是在国难当头创作的《梅娘曲》。教师引导学生们反复朗读诸如“哥哥，你别忘了我呀”、“我是你亲爱的梅娘”这类的歌词去感受梅娘悲痛欲绝地想要唤起她心爱的男人对她的记忆的那种心情。只有这样，学生们不仅学会了如何去表达歌曲中的情感，而且透过歌曲背后的故事更能激发学生对于演唱好这首歌曲的信心。同时，准确把握音高和节奏，也显得十分重要。在掌握歌曲节奏的时候，既要保持准确稳定性，又要富有动感，充满活力。把握节奏的强弱，是一件困难又十分重要的事情。所谓的“强”并不是指使劲地吼出来，而是要拿捏好一个度，强到最佳。而“弱”是要放低声音去唱，但不是缩着声音唱歌更不能泄气地唱歌。相反，“弱”和“强”一样都需要用气。如若不注意这些细节问题，难免会影响到歌曲的表现力，势必也会影响到听众对歌曲的理解，甚至听众的感染力也会大打折扣。
二．情感投入演绎歌曲
音乐艺术的一种重要形式即是声乐。它的独特之处在于它能够以优美的声音和清晰的语言来充分地去表达真实的情感，从而打动观众的心灵。它就像一个人的心脏那样重要，少了它，歌曲就“死”了。所以，如何准确把歌曲中的情感演绎出来，决定了一首歌演唱的成败。1.发挥对歌曲意境的想象
生活是一切艺术的源泉。在声乐教学中，学生只有真实的生活体验才能表达出歌曲中的情感。比如，教师在授课《义勇军进行曲》之前可以先下载故事影片《风云儿女》播放给学生们了解。影片中描绘了以诗人辛白华为代表的中国知识分子，为了拯救祖国拯救人民，投笔从戎，奔赴抗日前线，英勇杀敌的故事。相信这种爱国主义的精神一定深深地感动了每一位中华儿女。接着，再让学生们用自己胸怀中那种对祖国的热爱来学唱这首歌，相信他们就能做到去完美地演绎这首歌了，也必定能使听众深深地感动。再比如教师可以引领学生们在尚德义《七月的草原》的前奏中去感受在那一片广阔无垠、绿油油的大草原中无比轻松愉悦的生活，微风带着阵阵芳草的清香迎面扑鼻，蜜蜂采花、蝴蝶起舞，羊群就像天边洁白的云朵，草场上小伙子在赛马，姑娘们穿戴着多彩的服饰。这样一来，学生们就会自然而然地将那种欢快的气氛带到歌曲当中感染听众。2.用感情带动歌声
一首成功的歌曲必定是能传达一定的情感。在声乐教学中，教师的另一个任务便是要启发学生们运用掌握发声的技巧，唱出歌曲中特有的味道来，使听众也能感同身受。例如，在演唱《欢乐颂》这首歌曲时应展现出气势恢宏的情绪来，而在演唱《草原之夜》这样一首比较轻柔的歌曲时，就应该在平和的气息上用较高的声音来轻松舒缓地表现出来。声情并茂才是表达一首歌曲的最好方法。但是感情要有，但也要注意收，否则就会容易破音跑调。三．巧妙地掌控歌曲演唱中的声音变化
运用声音的变化来展现一首歌曲，是声乐教学中重要的一个部分。声音的力度和速度在一定程度上决定了一首歌曲的表达效果。比如‘《唱支山歌给党听》这首歌曲，就极具有很强的感染力，学生们在演唱时要懂得运用声音的变化来表达处主人公那种对党深厚的感激之情。
1.声音力度的强弱对比处理
想要完美地表现一首歌曲，是与声音力度的强弱表达分不开的，但是必须注意的一点的是要密切地与歌曲的内容结合。比如，在歌剧《伤逝》中子君演唱的《风萧瑟》这首歌曲，她就从mp逐渐过渡到f后又转回到mp，最终结束在p上。这样一来，歌曲中那种社会环境下一个女子追求幸福生活却又苦于封建势力的压迫最终因无力改变现实而徒留一个深重的思索的情感就展现得淋漓尽致了。再比如，演唱《保卫黄河》这首歌，在“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”这句歌词的时候要表达出人民打倒敌人拯救全中国的那种决心就要做到字字有力，铮铮有声，演唱的时候就要注意声音力度的强弱分明，要做到声音结实饱满且有力，这样才能更好地将歌曲的思想感情展现给听众。2.声音速度的快慢对比处理
声音的速度就像是人的心脏和脉搏一样，不能随便乱跳。掌控声音速度的变化要达到这样一个领域：快而不抢、慢而不拖。例如：在演唱欢乐活泼的歌曲的时候，教师就要教会学生控制演唱的速度放快些，而学生们在演绎凄惨悲催的歌曲时则适宜采用低沉缓慢的速率等等，当然还是要注意控制速度的度。举一个具体的例子，教师在教学《沁园春·雪》这首歌曲，在它的结尾处“数风流人物还看今朝”这句话就需要注意用比较快的速度反复三次演唱达到理想的效果，最后再用宽广而缓慢的速度对“还看今朝”这一句进行收尾，从而达到饱满完整的绝佳效果，这样听众就可以从你的声音速度的快慢中体会到《沁园春·雪》这首歌曲想要表达的情感。
3.声音色彩的变化对比处理
歌曲的表现力体现在声音色彩的变化中。不同的声音色彩演绎不同风格的歌曲。声音的色彩越丰富就越能感染人。一般来说，在歌曲的开始之处，类似于坚定的、有力的、行板庄严的、舒缓宽广的等表情术语就会标注在上边，这不仅有利于引导演唱者对情感的把握，也代表了这首歌曲的特定情绪。其实，从某种程度上来讲，声音色彩的变化又是演唱形式的变化。除了齐唱之外，还有独唱、分唱、对唱、轮唱等演唱形式，而这些演唱形式又是依据歌曲的内容和曲调的特点。例如，在演唱《牧羊姑娘》这首抒情性较强的歌曲时，就可以安排音乐素养不错的学生领唱，再采用合唱或者齐唱的演唱形式演绎副歌部分，这样就能使音色丰富起来。甚至，对于一些适合轮唱的歌曲，教师可以对全体学生进行轮唱的训练，巧妙运用音色的变化来对比变换演唱形式。歌曲的演唱形式丰富，不仅使歌曲本身增色，而且也能活跃课堂气氛，甚至还可以提高学生的审美素养。四．演唱韵味的处理
一首歌曲一旦唱出口，它是具有阳刚之气，还是阴柔之美，都与音韵有关。“韵”是声音的和谐，声音的和谐就需要歌唱技能技巧的帮助。韵味泛指一种艺术风格，一种情绪，而这种艺术风格的形成与地方语言有密切关系，比如说，陕北民歌《赶牲灵》中的“盏”唱成zan,“我”唱成e,“不”唱成be,“是”唱成si。因此，在声乐教学中，教师也应该特别注意歌曲韵味的处理。波音、装饰音、滑音、重音、顿音、变化音等的设计都是歌曲韵味艺术处理的手段。例如，为了展现歌曲的流动感和舞蹈性，就可以在歌曲中较多地运用波音和装饰音。例如，在歌曲《克拉玛依之歌》中，像“当年我赶着马群找草地”这个乐句中的“我”和“赶”这两个字就经过了波音的处理。再举个例子，在《高原之歌》中“谁见过水晶般的冰山”这个乐句里的“见”和“冰”这两个字就经过了变化音的处理。教师在教授《克拉玛依之歌》和《高原之歌》的时候，就可以要求学生们细致入微地反复练习并且润色修饰使歌曲演唱得更加有韵味。当然了，对歌曲表达的另一个很重要的环节就是吐清歌词。明代著名戏曲音乐理论家魏良甫之《曲律》一书中提到“有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，以及诸如“以字代声”、“字正腔圆”、“以字行腔”等都是评判声音的标准之一。字音要唱得清楚首先就要把字音读得准确。只有将字音唱得做到“字正腔圆”这种境界，听众才听得懂也就会懂得去欣赏你的演唱。因此，我们要力求使生动的人物形象能够更好地在我们的歌声中展现出来，使得听众能够感受到歌曲本身的音乐情感，在演唱歌曲的时候，我们既要做到咬字吐清的基本要求，更要注意各地方语言的差距，突出地方特有的语言色彩，增添歌曲的韵味。
[结语]综上所诉，声乐教学没有器乐教学那么直观，它需要反复不断地研究琢磨才能领会到一首歌曲的灵魂，它只能通过教师和学生们的共同的努力，通过抓住歌曲的时代背景，将情感投入到歌曲中，挖掘歌唱技巧，巧妙地掌握歌曲演唱中的声音变化，而且还要学会艺术处理演唱的韵味。当然，每一首歌曲对声音本身的要求不尽相同。因此，上述的各种手法在不同的歌曲中就要有所侧重，但它们始终是相辅相成的，都是为了将歌曲更好地呈现在听众耳前，带给听众一种美的享受。这样看来，声乐教学中的艺术处理就显得尤为重要了。
参考文献：
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[4] 李丽君.形象性教学是声乐教学的最佳途径——中学声乐教学体会[J].黄河之声.1995(06)
1.兔子舞
2.每当我走过老师的窗前
3.中秋节
4. 采蘑菇的小姑娘
5.快乐的节日
6.闪烁的星星
7.丑小鸭
8.洋娃娃和小熊跳舞
9.三只小熊
10.我不想说我是鸡
11.好爸爸坏爸爸
12.小燕子
13.世上只有妈妈好
14.我爱爸爸,我爱妈妈
15.亲爱的谢谢你
16.小毛驴
17.排排坐
18.刷牙歌
19.家族歌
20.小手拍拍
21.喂鸡
22.丢手绢
23.数蛤蟆
24.放学歌
25.打电话
26.雪绒花
27.愿望
28.找朋友
29.读书郎
30.礼貌歌
31.三个和尚
32.小鸭子
33.一分钱
34.小兔子乖乖
35.歌声与微笑
36.孙悟空打妖怪
拓展阅读《找朋友》
找朋友 歌词 找朋友
找找找啊找朋友
找到一个好朋友
敬个礼握握手
你是我的好朋友
找找找啊找朋友
找到一个好朋友
敬个礼握握手
你是我的好朋友
找找找啊找朋友
找到一个好朋友
敬个礼握握手
你是我的好朋友
找找找啊找朋友
找到一个好朋友
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关键词：幼儿歌曲,教学,学前教育,专业
一、幼儿歌曲教学在教学中的重要性
幼儿歌曲教学, 在学前教育专业中占有重要的地位。在我国, 由于学前教育专业的设置具有系统性特征, 而学前教育与儿童歌曲教学在不同的地域、民族和学校中具有很大的差异, 因而, 利用学前教育专业的优势, 及时对没有条件的学校和地区进行师资培训, 提升歌曲教学在儿童成长与学习中的作用, 具有重要的教学意义和实践意义。儿童歌曲, 作为儿童在初期成长时的语言教育的一种, 对于中国广袤地域中不同民族、地域而言, 可以根据当地情况选择适宜的歌曲, 有利于儿童的成长。
作为对一切事务都好奇、感兴趣的儿童, 对于与动作、视频、音频相结合的儿歌感兴趣是必然的。这也是幼儿歌曲可以广泛作为幼儿园的语言艺术教育的一种形式的原因之一。因而, 学前教育中的音乐教师, 不仅需要运用自己的技能和专业知识对学生进行启发性教学, 还承担着对幼儿进行语言教育的重任。在这一过程中, 音乐教师同时也承担着培养儿童的感性认知与理性认知能力, 培养其良好的乐感和心理审美能力的重任。对于幼儿而言, 这一阶段的艺术教育与心理教育, 是教师应该承担的重任之一, 因为它还是推进孩子们终身发展的最佳载体形式。
幼儿歌曲教学, 教师不仅需要进行不同内容的选择, 也需要进行不同风格歌曲的选择, 还需要充分考虑到教学过程中应该编配的舞蹈动作、其他视频媒体的辅助运用以及互动参与性等因素。因而, 不管是对幼儿来说还是教育者来说, 幼儿歌曲的教学都具有重要的教育价值。笔者认为, 幼儿歌曲需要以语言的配合与节奏的模仿为基础, 需要对儿歌歌词中的不同内容、描述的不同情景与道德规范、文学故事等价值进行发掘, 起到教育幼儿的作用。
二、幼儿歌曲教学在学前教育专业中的重要性
鉴于幼儿歌曲教学在学前教育中的重要作用, 学前教育专业应该对未来的教师们进行诗意儿童心理特征和发育特点的教学。首先, 在学前教育专业中, 应强调幼儿歌曲教学的立体特征, 鼓励学习者从儿歌的不同内容、不同风格、不同作用、不同节奏特点以及不同类型等出发, 在课上课下都认真地分析儿歌中所蕴含的教育、审美功能特征, 将不同的儿歌进行不同类型的划分:比如可以划分为自然形态儿歌、社会形态儿歌、人生形态儿歌等几个不同的大类别, 进行不同教学内容的设计, 并且在实习课中不断的实践。
其次, 需要在分类的基础上结合着不同的文学故事、童话漫画以及视频载体等, 对每一种不同类型的儿歌进行再次细分。不同歌曲针对不同性格、爱好、年龄的孩子, 学前教育学生设计课程与备案后可以进行大量的实践性教学和不断尝试, 对其过程中所体现出来的不同教学结果进行及时总结。
再次, 学前教育专业学生还需要针对不同时期的幼儿歌曲中的审美与价值特征进行详细分析。在所有幼儿歌曲中, 人生形态儿歌在总数量中占很大比例, 这些不同的内容构成了这一类儿童歌曲的价值观。此外, 在游戏性质的儿歌中, 教育者应该关注其倡导幼儿教育过程中以游戏为基本活动的观念, 鼓励学生参与为主, 通过这种方式, 塑造学生的性格特点。尤其对于男孩或者是好动的学生而言, 更应该注意运动游戏类型儿歌的实施过程与步骤, 需要针对不同的情况进行不同的授课方案。
最后, 学前教育专业学生还应关注语言游戏型儿歌中的思维开发特点。学前教育专业学生在关注追求语言音律快感的同时, 要尝试让幼儿通过活动进行初步的语言和思维训练, 探索在游戏中促进幼儿思维发展的具体实施路径。而且, 教师还可以在实施音乐教学中, 倡导幼儿利用正确的方法说话、演唱儿歌, 将其作为儿童语言与肢体动作教学的一种综合性手段, 从而促进幼儿的全面素质发展。因而, 教师在上课之前对于幼儿歌曲中的审美、教育价值等应该下功夫发掘, 备好课、做好具体实施方案、研究其具体特征, 是上课达到教学目的的前提。
从幼儿教学的全局来看, 学前教育专业教师负有重要的责任, 需要对儿歌中的多样性价值进行发掘, 对传统教育教学观念进行适当的借鉴, 促进幼儿歌曲教学教育现代观念的转变。只有这样, 才能发挥儿歌的“权威”特点, 对传统思想进行传播和影响, 同时也要结合现代社会和学校的具体课程特点, 进行创新性发展, 体现出向现实、现代化转向的特点。
参考文献
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[3]许卓娅.幼儿园音乐教育[M].人民教育出版社, 2004.
1 在教学中运用的理论依据
符合学生的年龄心理特征和认知规律。学生的心理特征是由形象思维向抽象思维过渡，抽象思维依靠形象思维支持。学生获得知识，是从感性认识到理性认识的过程。英文歌曲在教学中的运用将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，为学生提供更多的感性知识和形象材料。
2 英文歌曲在教学中的具体使用
英文歌曲可以给学生创造轻松愉快的学习环境，在激发他们的学习兴趣方面有显著作用。
2.1 把英文歌曲作为听力练习材料
传统的听力练习是学生根据配备的磁带或光盘来完成听力练习题。一般情况下，听力较好者能够跟着听力内容完成任务，但一部分人听力不太好，也不感兴趣，基本是不能完成这部分内容，学生就会溜号或者睡觉。利用英文歌曲进行听力训练，学生在长时间的听力训练过程中，精神一直处于高度紧张的状态，如不进行调节，教学效果就不会尽如人意。由于歌曲具有较好的精神调节的作用，所以教师如能适时播放一些优美的歌曲，学生的精神和情绪都能得到放松。在把一首乐感很好的英文歌曲放给学生听时，每个学生都被吸引了，之后设置根据歌词回答问题、判断正误或听写等练习，学生就做到在“玩”中学习，效果很好。
2.2 把英文歌曲作为阅读理解材料
很多歌曲的歌词都是经典的诗歌或是优美的散文是很好的阅读欣赏材料。内容短而不乏味，既可以培养学生的语感与文字驾驭能力，也可以陶冶学生的情操。在学生阅读理解做完后，欣赏歌曲可以当作检测学生答案是否正确的依据，也可当作是完成学习任务后或开始另一项任务前的休闲。
2.3 把英文歌曲作为介绍文化知识的媒介
歌曲是外国文化的组成部分和重要体现。教师可以把英文歌曲作为文化知识介绍的媒介，相信会使学生更容易记住和接受。
2.4 利用英文歌曲进行翻译训练。
英文歌曲形似诗歌，翻译起来看似简单，但要译好则不易。把枯燥的翻译与诗歌结合起来，翻译知识的讲解会更生动、直观、实用。教师可以让学生翻译，然后进行分析比较，让学生理解直译与意译之间的区别。诸如此类的练习多了，学生的知识也慢慢地丰富了，学生的翻译能力和兴趣也会不断地提高。
2.5 利用英文歌曲进行语法训练。
在语法教学中，如果英文歌曲运用适当会得到事半功倍的效果。如以“If You Are Happy”为例，这首歌曲可以进行真实条件句练习。这首歌中这种句子反复出现多次。学生通过自己的努力学习和训练能够得到他们所喜爱的英文歌曲的歌词，满足他们学有所用的要求，切身体会感受学习的成就感，激发学习动机，培养听英文歌曲记录歌词的习惯，使英语学习和爱好结合起来，从而促进学生的自主学习。
3 英文歌曲的选择
英文歌曲能为英语教学提供丰富多样的资料。但以英语歌曲教学并不是很容易把握的，因此选择恰当的英文歌曲对教学来说很重要。英文歌曲的选择应满足以下几点：
旋律要优美，要符合中国的社会文化形式；歌曲所传递的信息应易于理解；歌曲的词句应非常清晰，能够适合进行语言训练；歌曲的内容应符合学生的水平或能满足特定的教学目的；所选歌曲应是健康向上、教人自信自强、激发人们奋发向上的励志歌曲。
我们的孩子大多生活在优越的家庭中，他们从小得到家庭、社会的关爱多， 照顾多，而关心他人、帮助他人的意识比较淡漠。让孩子从小学会关心、爱护他人是迫在眉睫的事，也是造就健全人格所需要的关键因素。借助《爱在人间》这首歌曲，让幼儿体验歌曲中人与人相互关怀的美好情感，从而幼儿萌发爱心， 传播爱、主动爱，让爱在人间，人人幸福。
【活动目标】
1.理解歌曲 A-B-A 三段体结构，能用优美、轻柔的声音完整的演唱歌曲。
2.学习简单的手语动作，并尝试用手语表现歌曲。
3.关注弱势群体，体验人与人之间相互关怀的美好情感。
【活动准备】
1.物质准备：歌曲图谱
2.经验准备：了解弱势群体在生活中的.不方便
【活动过程】
1.发音练习，有优美、轻柔的声音演唱歌曲《小白船》。
2.教师演唱歌曲，幼儿感受优美、轻柔的旋律，理解歌曲三段体结构。
（1）教师清唱歌曲，感受歌曲优美、轻柔的旋律。提问：歌曲给你什么样的感觉？
（2）教0师根据音乐再次演唱歌曲，理解歌曲三段体结构。提问：这首歌曲有几段？哪两段歌词是一样的？
小结：这是一首为盲童写的歌曲，歌曲优美、轻柔，是 A-B-A 三段体结构。3.幼儿学习歌曲，掌握歌词内容，体验人与人关怀的美好情感。
（1）教师分段演唱歌曲，幼儿学习歌词内容。
提问：第一段歌曲中唱到盲人心中都感受到了哪些事物？第二段歌曲唱了了什么是怎样帮助盲人的？
（2）幼儿根据图谱，能用优美、轻柔的声音完整演唱歌曲。
小结：盲人虽然看不见，但是有许多的爱心人士来帮助他们，让他们心中充满了温暖与阳光。
4.幼儿学习简单的手语动作，并尝试用手语动作表现歌曲。
（1）教师边演唱边表演手语《爱在人间》，幼儿感受手语表演的特征。提问：老师的表演有什么特点？主要是用手来比量动作，这就叫手语。是聋哑人进行交际的一种手段。
（2）幼儿学习简单的手语动作，并尝试手语表演。
（3）分组表演，一组演唱，一组进行手语表演。
小结：在生活中有许多弱势群体需要大家的爱，让我们主动伸出双手帮助他们，让爱洒满人间的每一处，让人人都幸福。
2.Learn the sentence “I have a...” Preparations: models;cards
一、Greeting 1.Good morning, kids.Are you happy today? 2.Do you have long hair?
二、Warm up
1.Sing the song
T: Look, I have some cards(The cards were curded in a circle).Do you know what are they? T: I have an idea.We can look into the hole with one eye, then you will see what’s the card was.Now who wants to try?(Show up all the words one by one.)
三、Practice(Learn the sentence “I have a...”)Step 1:Do you know what I have? T：Now I have some interesting to show you.Listen!Do you know what I have? S：Bucket！
辅助教学 应用
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）09A-
0101-01
运用英文歌曲来辅助教学，既可以调节课堂气氛，又可以激发学生学习英语的积极性和主动性，使教学获得事半功倍的效果。同时，英文歌曲中的美妙旋律还能够陶冶情操，培养学生的审美意识，提升学生的语言感知能力、想象能力和思维创新能力。
一、利用英文歌曲，训练学生的语音和听力
因英语与汉语属于不同的语系，它们在语言表达、语言结构、语音、语调等方面存在较大差异，因此，需要教师帮助学生进行区分，从而提高听力水平。由于大部分英文歌曲的发音比较地道，语音语调清晰，英语的节奏性、重读和非重读音节、弱读和连读等现象也非常突出，因此，教师可以引导学生通过学习英文歌曲来模仿英语发音，矫正不正确的语音语调，增强英语语感。例如，在学习元音时，教师通过播放歌曲This Is the Way来训练“way，mop，pots，wash”中的元音音素的发音；利用歌曲Father and Son中的“know，old，tomorrow；down，now；away，same；fault，talk”这四组单词来训练双元音、长元音音素的发音。在学习爆破与连读时，可播放歌曲Two Black Birds，引导学生发现其中的爆破与连读规律。同时，英文歌曲还可以作为训练学生英语听力的辅助材料。如教师可将英文歌曲中适合初中生掌握的单词、词组抽取出来，制作成填空题或选择题的形式，让学生听完歌曲后进行填空或选择，还可以在播放完英文歌曲后提问学生歌词大意、主题内涵，或者让学生复述其中的故事情节，等等，以此训练学生的听力，提高学生的听力水平。
二、利用英文歌曲，让学生掌握英语词汇
掌握一定的英语词汇量是我们学好英语的前提条件。传统的教学方式是让学生通过死记硬背来增加词汇量，教学效果很不理想。这是因为学生处于被动学习的状态之中，学习的动机不强，积极性不高。而英文歌曲由一个个单词组成，旋律优美，让人心情舒畅。当学生对英文歌曲反复吟唱时，就会在无形当中巩固、加深对相关单词的记忆，使单词记忆取得事半功倍的效果。例如，歌曲I Can Say My ABC会让学生熟练记住“A、B、C、D”这26个字母；歌曲Twelve Months和The Days of the Week会让学生牢牢记住“January至December”这12个月份的单词和“Monday至Sunday”这一个星期的单词表达法；歌曲A Doll of Clay和If You Are Happy会让学生对关于人体各部位的单词印象深刻……
三、利用英文歌曲，让学生习得语法知识
在语法学习中，教师可以根据教学需要选择不同的英文歌曲，让学生从中学习及体会各种类型的语法知识。歌曲可以在语法导入、练习或复习时使用，这样学生在学习语法时就不会感到枯燥乏味。例如，歌曲Right Here Waiting for You可以作为学习将来时态的一个辅助材料，歌曲的高潮部分“Wherever you go，whatever you do，I will be right here waiting for you. Whatever it takes，or how my heart breaks，I will be right here waiting for you.”是将来时态的不断使用，学生可通过这首歌曲掌握将来时态的语法知识；歌曲Yesterday Once More包含了一般过去时、过去完成时、一般现在时、现在进行时、现在完成时等时态，可作为时态复习的辅助材料。教师可以利用该英文歌曲引导学生回顾前面学习过的时态，让学生在“When I was young，Id listen to the radio，waiting for my favorite songs...”相应的歌词后填写正确的时态，并让学生在反复吟唱中加深对例句的学习印象，掌握各时态的正确表达法。
四、利用英文歌曲，让学生轻松掌握句型
在句型学习中，除了让学生通过吟唱英文歌曲来牢记歌曲中的相关句型，还可以运用英文歌曲来营造句型学习的良好氛围，让学生在接受音乐熏陶的同时主动学习枯燥的句型。如在教学人教版英语九年级Unit 9“I like music that I can dance to”时，教师就可以运用英文歌曲来营造师生互动的教学情境，通过让学生吟唱不同类型的英文歌曲来引入本课的学习内容“I like music that...”，或教师在教学过程中播放不同类型的歌曲，让学生猜歌曲名称和所属类型，并使用“I like music that...”这个基本句型阐述自身对某种类型歌曲的真实感受。这样教学，整个课堂气氛非常活跃，师生互动效果良好，教学效果也不错。
总之，英文歌曲可以用于导入新课，也可以用于复习、巩固旧知，还可以用于调节课堂气氛，增进师生感情。但不管是作为何种用途，教师在运用英文歌曲的过程中，必须要考虑到既定的教学目标和教学内容，考虑到学生的学习情况和认知特点，有针对性地选择适合的英文歌曲作为教学的辅助材料，同时要对英文歌曲在课堂教学中的使用时间进行有效控制，不能出现“英语课堂”变成的“音乐课堂”的“本末倒置”现象。
在声乐教学中, 培养学生理解和分析歌曲的能力, 让学生完整地唱好一首歌曲, 应注意以下几个方面:
一、抓住歌曲的时代背景
理解作品的时代背景是演唱的基础。布置歌曲作业时, 应要求学生将歌词反复朗诵几遍, 以便于了解歌曲的时代背景和思想感情。一首歌曲蕴藏着词曲作者丰富的思想情感, 需要学生认真地挖掘和领会。对作品的理解越透彻, 演唱时的表达就越到位和完美。例如《草原上升起不落的太阳》这首歌曲, 作于20世纪50年代, 反映的是草原牧民对党和祖国的无比感激之情和热爱家乡, 热爱生活的思想感情。旋律吸收了内蒙古民歌中的音调进行创作。歌词精炼, 寓意深刻, 充满了诗情画意, 展现出辽阔、宽广大草原的美丽景色。旋律优美流畅, 富于激情, 要求学生在演唱时声音要连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 音量不宜过大, 力求使乐句的线条优美连贯, 富有流动感, 防止声音直白和僵硬。不难想象, 一个对内蒙大草原和内蒙民歌风格豪无了解的学生是唱不好这首歌曲的。
学生文学修养的深浅, 甚至历史地理知识的掌握程度, 会直接影响他対歌曲的理解。有的学生单纯追求声乐技巧, 不喜欢读书看报, 视野不开阔, 知识不丰富, 对生活缺乏热情, 更谈不上文学修养, 也不主动欣赏音乐, 因而难于把握歌曲的演唱风格和韵味, 不会根据歌曲风格调整歌唱的音色、力度和演唱方法, 唱起歌来硬邦邦的像打铁。可见, 只有在理解作品背景的基础上, 才可能做到以情带声, 以声传情, 声情并茂。
二、要求学生充分发挥对歌曲意境的想象
“所谓意境, 是指艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活形象融为一体后产生的一种艺术境界, 是主观与客观的高度统一”[1]。教师要善于启发学生对音乐意境的想象力, 要求学生根据歌曲的内容和音乐形象, 在自己的头脑中想象出一幅幅活动画面, 似身临其境, 把自己转化为音乐作品里的主人公。例如歌曲《花非花》, 唐代大诗人白居易的诗作, 由黄自先生作曲。原诗表现的是对一种生活中存在过的, 而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境, 第二句结束在属音上, 是进一步的叙咏, 具有谜底色彩, 也增加了问的期待。第三句转折, 由低向高婉转上扬, 好似春梦, 并非春梦。第四句由高而低趋于平稳, 看似朝云, 却非朝云。最后恬淡的结束, 其追惜、思念之情, 溢于言表。要求学生演唱时要蕴涵原诗的意境, 字头可软些, 由于歌曲是舒缓的平稳节奏, 要控制好气息运用, 不要唱得太重太响, 否则将有悖愿意。
歌曲的基本情绪和意境把握得好, 歌曲的主题思想才会明确, 演唱也才能达到情真意切。学生对音乐作品“二度创作”的能力的提高, 要靠不断的艺术实践和生活情感的积累, 积累多了, 也就有了歌唱的“灵感”, 课余应随时搜集和倾听各种生活的画面和声音, 去体验和感受生活, 逐步增强对生活的理解能力和想象能力, 从而更深刻地理解作品的内涵。
三、分析并掌握歌曲的风格
风格 (英文idiom或style) , “任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点, 在声乐教学中, 应培养学生有意识地去熟悉各种风格的歌曲”[2]p19。作品的风格掌握得好与坏, 演唱的效果往往是不一样的。有的人声音很漂亮, 发声技巧也很高超, 但听起来声音、力度、韵味总是一个状态, 让人听了觉得枯燥, 没有达到心灵共振的效果, 甚至于混淆了歌曲的风格, 真所谓南腔北调, 与原作初衷差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前做好案头工作, 没有对作品的风格进行认真细致的分析和了解, 没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的音乐形象。可见, 要准确地表现作品的内涵, 还必须事先分析作品的演唱风格。“我国是个多民族的国家, 在风格处理上北方民歌要豪放粗犷一些, 南方民歌则要委婉灵巧一些, 高原山区民歌要高亢嘹亮一些, 平原地区民歌要舒展一些”[3]p105, 音乐的风格具有抽象性。学唱者文学修养的深浅, 会直接影响他对作品的理解和风格的把握, 歌唱家阎维文能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来, 让人“耳目一新”, 完全得益于他对音乐风格的准确把握和对作品深情细腻的艺术处理。
四、注意声腔的恰当运用
在声乐教学中, 如何运用符合作品的思想内容的声腔来演唱, 这是值得研究和设计的问题。好的歌手能够驾驭各种声音和音色的变化, 女高音歌唱家吴碧霞被人们称赞为“中西合璧的夜莺”, 她既能演唱华丽的意大利花腔女高音歌曲, 又能演唱柔和甜美的中国民歌, 根据歌曲体裁和风格的不同, 应调整不同的音色, 进行曲、圆舞曲、摇篮曲三种体裁的歌曲要分别使用不同的声音来进行演唱, 进行曲雄壮些, 圆舞曲欢快些, 摇篮曲柔和些, 演唱过程中应不断想象声音的感觉, 对于抒情轻柔的歌曲, 应把声音感觉为“柳絮在微风中飘洒”;唱柔美轻巧的歌曲时, 可把声音比喻为“湖上的烟雾”、“月光洒在荷叶上”等等。
其次, 对于一首作品, 有些感觉是无法用音乐符号进行记录的, 声乐教师在范唱的同时, 要引导学生自己去体会和创造, 在歌曲的韵味上进一步琢磨, 并用得恰到好处。唱熟了一首新歌后, 根据语言的特点和感情的需要, 在不背离原作的基础上增加一些旋律装饰音, 使音乐更加动人和自然, 更有味道和美感。
总之, 在声乐教学中, 要帮助学生挖掘最恰当的声音, 唱出歌曲内容所需要的听觉效果, 准确地表现作品音乐形象。
五、注意歌曲演唱的总体设想
演唱歌曲之前, 应当有一个总体的设想, 歌曲的速度、力度、旋律和节奏变化等诸因素都会指引歌者内在情绪的走向, 要选择恰当的换气点, 找准换气的最佳位置, “恰当的换气是依据节奏、旋律、句法等来确定的, ”[4]p65。声乐学生随着年龄的增长和歌唱能力的提高, 要减少不必要的换气, 处理歌曲时, 重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调, 比较抒情的长音要流畅亲切, 反复练唱, 认真琢磨, 找到最适宜的表现手法。要注意旋律的高亢和低回处理, 力度把握适当, 直到自己满意为止, 做到成竹在胸。唱歌要感动他人, 首先要使自己处于兴奋激动的状态, 热情洋溢又亲切感人, 有了激情, 才会有自然而舒畅的声音效果, 才能完美的表达音乐形象。
声乐教学具有很强的抽象性, 歌唱表演是全身心都参与的艺术, 在声乐教学中, 只有不断加强学生整体歌唱的意识, 培养学生养成用心灵歌唱的习惯, 做到声情并茂, 使声、字、情浑然成为一体, 技巧和感情巧妙结合, 才能产生沁人心脾的艺术成果。
摘要：声乐属于听觉艺术, 它的审美娱乐功能最终要靠演唱来体现, 演唱者把旋律和歌词变成声音是一个艺术再创造的过程, 是要对声乐作品进行“二度创作”。本文对声乐教学中歌曲的艺术处理作简要论述, 力图培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。
关键词：声乐教学,歌曲,艺术处理
参考文献
[1]《古诗的审美》;
[2]余开基《高考音乐强化训练》, 湖南文艺出版社2003.8
[3]姜家祥《歌唱与声音训练—民族唱法探索》, 人民音乐出版社1982
[4]吴天球《让你的歌声更美妙》, 人民音乐出版社1992
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英文教学10-28
3s教学法英文翻译10-12
