漫谈《红楼梦》中的诗词（通用9篇）
我是一个终生从事诗词教研的工作者，小说不是我的教研范畴。但我写过一本书叫做《王国维及其文学批评》，而王国维写过一篇《红楼梦评论》，所以我也写过一篇对于王国维《红楼梦评论》的评论。有一次在美国威斯康星州大学的周策纵先生主持一个国际红学会议，他是因为我写过一篇《红楼梦评论》的评论，把我也约去了。但我不是真的红学家，我除了是因为研究王国维而偶尔写过这么一有关《红楼梦》的文稿以外，没有再写过关于《红楼梦》的任何文字。南开大学举行这次《红楼梦》翻译的研讨会，组织者约我讲讲《红楼梦》中的诗词。而我手边一本《红楼梦》的书都没有，所以就临时借了一本题为《〈红楼梦〉诗词》的书，找了几首诗词，想随便谈一谈。在开始讲《红楼梦》诗词前，我想先讲几句话，是因为我是讲诗词的，而《红楼梦》中确实有很多诗词。对我们这个古典词，有的年轻人没有那么高的兴趣，而对于《红楼梦》兴趣却比较大。所以我也常常在讲课中被学生提问：“老师，您常常讲诗词，那《红楼梦》中的诗词怎么样呢？”借此机会，我就回答一下大家的好奇的问题。
我首先要说的，在我的感受里，在过去教诗词的体验中，我觉得对真正的诗人之诗与小说中的诗要分别来看。古代的诗人词人，像杜甫、李白写的诗，苏东坡、辛弃疾写的词，这些诗人、词人的作品，如果说把《红楼梦》的诗词放在那些诗人、词人中去衡量，它实在不能说是很好的作品。但这样的衡量是不公平的，是因为这不是曹雪芹自己的诗词，而是曹雪芹的小说里面的诗词。而如果作为小说里面的诗词来看待，那我觉得《红楼梦》中的诗词是了不起的。而且我以为，作为小说的诗词，在曹雪芹写的《红楼梦》诗词里面，大致可以分为三种不同的类别。我们不能一视同仁，说这都是《红楼梦》里面的诗词，不能这样看。这三种类别，若是以诗词标准来说，我认为还是有高下之分。有一类诗词是作为一种暗示的性质，预先要介绍小说的人物，对小说人物预先用诗词来介绍。这一类作品，我简单举两个例子，金陵十二钗副册的判词。金陵十二钗分为正册和副册，就是《红楼梦》中一些女性形象。有些重要人物就在正册，还有些次要人物就在副册。这类判词对《红楼梦》中的人物做了简单、概括的说明，而且是用诗词来做说明。举例来看，一个例子是香菱。香菱是很不幸的一个人，从小被人拐走，又被卖出去，后来被薛蟠买去给他做妾，然后薛蟠娶了夏金桂，是一个性情非常淫暴的女人，香菱在她手下受了不少虐待。《红楼梦》判词里香菱的诗是这样写的：“根并荷花一茎香”，香菱是菱角，生长在水塘里的，荷花也是生在水塘里的，所以说“根并荷花一茎香”。“平生遭际实堪伤”，是因为她从小就被拐走卖出去了，卖给人家做妾，而且是在大妇的淫暴下受尽屈辱和虐待，当然是“遭际堪伤”。“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”，“两地生孤木”，是拆字的谜语，说的是薛蟠的妻子夏金桂，“两地生孤木”是桂花的桂字，一边是木，一边是两个土字。用一首诗简写香菱的一生，好像一个诗歌的谜语，而且用了拆字的办法。所以严格说来，这个不能算是很好的诗。但是作者曹雪芹在小说里面，用这样的话，这么简单地概括了香菱的一生，自然有一种微妙的作用，这是一类的作品。再如金陵十二钗正册的判词，金陵十二钗中最重要的两位女性，一个是林黛玉，一个是薛宝钗。曹雪芹用更短的一首诗，总括了她们两个人不同的身世和命运。诗句是：“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”“停机德”说的是薛宝钗，一般说来宝钗在做人方面表现得非常有修养。“堪怜咏絮才”说的是林黛玉的才华过人。“玉带林中挂”是林黛玉。而这里还用了谐音，“玉带”的“带”字，谐音成“黛”字，就指林黛玉。“金簪雪里埋”，“金簪”就是宝钗，头上戴的金钗，“雪”就是谐音“薛”。前一句“可叹停机德”说的是宝钗的性格，“堪怜咏絮才”说的是黛玉的才华，“玉带林中挂”是紧接第二句写林黛玉的谐音，“金簪雪里埋”返回来接第一句用谐音暗指宝钗。
像这一类《红楼梦》金陵十二钗的正副册判词，用了很多拆字、谐音的办法来总括小说里面的那些主要女性的平生。这一类作品，作为小说来看，是非常巧妙、非常恰当地来掌握每个人的性格和命运，可是不是很好的诗词。
《红楼梦》中还有另外一类诗词。《红楼梦》中常常写她们这些女孩子，往往组织一些诗社、词社。比如在菊花开时，组织菊花的诗社，大家都写菊花诗。天柳絮飘飞的时候，大家就组织了柳絮的词社，大家就都填关于柳絮的词。这一作品也有它的特色。一般说来曹雪芹的诗词虽然不能够跟古代真正的诗人、词人李杜苏辛等大家相比，但他真的了不起，是因为他表现了各方面的才华，他用了各种写作技巧。前边他用了谐音、拆字，概括地掌握了金陵十二钗的一生。现在更进一步，曹雪芹他自己作为一个男性，他要设身处地地替那些小说中的人物，林黛玉是什么样的性格，薛宝钗是什么样的性格，设身处地地设想每个人的遭遇，每个人的生平，每个人的性情，而按照她们的个性写出不同风格的作品来，这是很了不起的地方。
我们也举两个例证看一看，在《红楼梦》第70回中，写她们大家结社来填写柳絮词。
一篇是林黛玉的《唐多令》：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成。漂泊亦人命薄，空缱绻，说风流。草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。”这是林黛玉眼中的柳絮。“粉堕百花洲”，我们在中国大陆的北方，每到春天，常随风飘舞着很多柳絮。在诗词里面，柳絮是非常美的，“氵蒙氵蒙乱扑行人面”，写得非常美，是“拂面沾衣”。
但我们若真是生活在柳絮中骑车也很烦恼的。想象之中是非常美的。“粉堕百花洲”，百花洲中有很多茂密的柳树，当暮春时节，柳絮纷飞的时候，“粉堕百花洲，香残燕子楼”。燕子楼是一座美丽的著名的楼，相传有个美丽的女子名叫关盼盼的在里面住过，“香残燕子楼”是春去花落人亡的悲慨。春天的消失是柳絮飘飞，“一团团逐队成”，柳絮看起来不像桃花、李花、杏花，红红白白的开在枝头，你什么时候看过柳絮在树上开了一树的花？没有。柳絮是才开就落了。苏东坡的一首柳絮词：“似花还似非花，也无人惜从教坠”，你说它是花吗？它不像别的花开在枝头上，“似花还似非花，也无人惜”，没有一个人爱惜柳絮，你们惜花爱花，你们爱的是开在枝头上的红紫粉白的各种颜色的花，但哪个人真正爱惜过柳絮？所以“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成”，柳絮飘下来，毛茸茸的，滚成一团。我一直还记得，印象深刻的是，我当年十多岁时才考上大学，我是辅仁大学毕业的。辅仁大学男女分校，女校校舍在恭王府。而红学家周汝昌写过一本书《恭王府考》，他认为恭王府就是曹雪芹《红楼梦》所写的大观园的蓝本。
周汝昌写了这本书后，送给我一本，要我写两首诗。我曾写了两句：“所考如堪信”，你的考证假如真的是值得相信的话：“斯园即大观”，我当年读书的校园就是大观园。
所以那时我在当年的恭王府上课，每到春天，我们教室敞开门和窗户，柳絮飘飞在庭院之中，卷成一团，又飘到讲堂之中，真是“一团团逐队成”。“漂泊亦如人命薄”，柳絮之没有人珍惜，柳絮之随风飘落，正与林黛玉相似，她母亲死了，后来父亲也死了，所以她不得不只身一人寄居在贾府。“漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流”，是因为它这样在地上滚来滚去，像苏东坡所写“似花还似非花，也无人惜从教坠。……思量却是，无情有思”，她说柳絮漂泊，好像有那么多情思，而且在地上滚来滚去，是团团旋转，是“缱绻”。“缱绻”是一种徘徊、缠绵不断的样子。
可是“空缱绻”，没有人珍惜它，它的多情缱绻是没有结果的。“空缱绻，说风流”，风流就是多情，无人珍惜它只是空自多情。下面又说：“草木也知愁，韶华竟白头”，我们说草木是无知的，像柳絮这样的植物虽然是草木，好像也懂得悲愁了。是因为它的“韶华”，正是在美好的春天，而它却刚刚在枝上长出来，只要枝上的蕊一张开，它马上就落下来了。所以王国维也写过一首柳絮词，也用的是苏轼和章质夫的韵。
王国维说它“开时不与人看”，开的时候，没有人看见，哪个人看见过？“如何一刹氵蒙氵蒙坠”，怎么没有一个人看见花开，而它就已经落下来了。所“韶华竟白头”，一开就落下来了，一开就是白色的。“叹今生，谁舍谁收”，柳絮有什么命运？谁珍重它？谁爱惜它？谁收拾它？“嫁与东风春不管”，是因为它是随风漂泊的，嫁给东风了，它就委身给吹来吹去的东风。如果说春天有个掌握百花命运的春神，那个春神注意过它吗？怜惜过它吗？“凭尔去，忍淹留”，任凭你漂泊，任凭你坠溷沾泥，没有人珍重，没有人爱惜。“忍淹留”，你怎么忍心还停留在世界上？世界没有人珍惜你，没有人看重你，你生下来就是漂泊的，所以“凭尔去”，你最好还是早点消失吧，你怎么还能够忍心停留在世界上？“凭尔去，忍淹留”，这完全是林黛玉的性格、林黛玉的生平。
可是你看同样在当时填柳絮词的还有薛宝钗，这薛宝钗就不同了。这就是曹雪芹的妙处，他写黛玉是黛玉的性格，写宝钗是宝钗的性格。同样是柳絮也可以写出截然不同的风格来。薛宝钗说：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”，这两句写得好。把柳絮写得多么贵重，“白玉堂前”是多么华贵的所在。而且“解舞”，它懂得在白玉堂前舞弄出这么美丽的姿态。刚才林黛玉说的“一团团逐队成
”，“空缱绻，说风流”，可宝钗说“东风卷得均匀”，一团一团卷的多好，多均匀；一团团，一个圆球，一个圆球，多么美好。“白玉堂前春舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷”，这么多的昆虫都来追求柳絮：蜜蜂也围着它绕转，蝴蝶也围着它摆成阵。
“蜂围蝶阵乱纷纷，几曾随逝水”，难道柳絮的命运真的随流水消失了吗？不一定吧。“岂必委芳尘”，它也不一定就落在泥土当中。怎么样？“万缕千丝终不改，任他随聚随分”，她说柳絮的万缕千丝，不管是怎么样吹来吹去，其本性是不改的，任凭风吹，它随风可以聚，也可以分。“韶华休笑本无根”，你不要笑春天的韶华，你不要笑柳絮之无根，“好风凭借力，送我上青云”，我就要借一阵好风的风力，把我吹上天去。
这是《红楼梦》诗词中的另一类作品。有时用诗词做一种预言，用拆字、谐音；有时他写的诗词完全配合了小说里面的那些角色的性格命运，写出不同风格的诗来。
虽然不能和李杜苏辛相比，但作为小说之中的诗词，那曹雪芹真是了不起，能够说怎么写就怎么写，想怎么写就怎么写。但我以为，这还不是他最好的作品。《红楼梦》里真正好的诗词是曹雪芹借着对于小说的预言，而果然写出作者曹雪芹自己内心的一份真正的感情和感慨，是小说里面的诗词，也是对小说的预言。可这些诗词和刚才的诗词不一样，是因为他果然写出了他自己内心一种真正的感情和悲慨。
这类诗中，我认为有一首诗是非常值得注意的。可是大家平常不太引它，那就是《红楼梦》开头第一回在所有诗词都没有出现以前出现的一首诗，《顽石偈》。
大家不要忘记，《红楼梦》是后来改的书名，原来的书名是《石头记》，写的就是石头，所以书名叫《石头记》。《红楼梦》开篇第一首出现的诗词，我觉得很应该受到注意，那就是《顽石偈》，是青埂峰下的那块石头。《红楼梦》小说中说这块石头是当时女娲炼石补天时留下的一块石头。这块石头每天自己悲哀叹息，他说那些石头都是有用的，女娲把他们炼石补了天了，就剩下我这块石头，居然没有用处，就落得荒废在这里。这真是可悲哀啊！一个人什么最可悲哀？你活在世界上，过了一世你完成了你自己吗？你白白地来到这个世界上了吗？左思的诗曾说：“铅刀贵一割，梦想逞良图”，他说“铅刀”，刀当然该是钢刀，吹毛得过，头发丝一吹，就割断了，钢刀是好刀。但我只是一把铅刀，没有力量去切割，可是纵然是一把铅刀，谁让我的名字是刀呢？你为什么叫做刀呢？刀之用就在有一个切割的作用。
你的名字叫做刀，你凭什么从来没有割过？你真是对不起你的名字。所以左思说就是铅刀也贵在有一割之用，所以“梦想逞良图”。一个人每天都在想，我一定要实现我自己，一定要不枉过我这一生。所以这个顽石就整天悲叹，那些石头都有补天的作用，独有我是荒废了，于是它就要求道士僧人带它到红尘中去，可是它来到红尘又怎么样？你在青埂峰下，你是浪费了；你来到红尘，你是要对红尘有所用？
怎么样才能有所用？中国古代封建社会，要有所用，惟一的路子就是学仕途经济之学，走仕途经济之路，你就要参加科考，就要进入仕途。而古往今来，特别在中国的封建社会之中仕途充满污浊，直到现在贪官污吏，贪赃枉法都是如此。哪一个官场是干净的？古往今来连中外都算上，都是如此。你说你来到红尘之中，你怎么样来完成你自己？仕宦都是贪赃枉法的，哪一个人是干净的？这一方面失望了，你追求什么？人类追求什么？很多哲学家都在想，人生的意义和价值究竟在哪里？
很多人都在想这个问题。有的人就说，其实一切都是虚空，什么都是假的，什么都是没有价值的，什么都是不可靠的。惟一的给你得到安慰的只有爱情，只有爱情才是真的，就是你在爱情之中的时候，你觉得你的生命是有意义的，是有价值的，是可宝贵的。
可是爱情就果然那么可信吗？在封建社会中，冯其庸先生也讲过了，一是在仕宦中，它是不干净的；（本文凡引冯先生语皆根据冯其庸先生在《红楼梦》翻译研讨会上的发言。）爱情呢，在封建社会中是不自由的。你真的能够和你所爱的人结合吗？不可能的。仕宦是不干净的，爱情是不自由的。其实就算自由了，你看现在结婚离婚，一日数变的，即是有爱情，爱情是可靠的吗？爱情是不可靠的。哪个爱情是可靠的？就算是追求爱情，就算贾宝玉和林黛玉追求的是爱情，而追求爱情也是不同的。像崔莺莺和张生两个人，根本就是眉目传情。白居易说：“郎骑白马傍斜桥”，一个年轻少年郎骑着白马站在桥边：“妾折青梅倚短墙”，女孩子就折青梅靠着短墙：“墙头马上遥相顾”，我在桥上看你一眼，你在马上看我一眼：“一见知君即断肠”。古代女子封锁太久了，偶然看见一眼，一眼就断肠。可贾宝玉和林黛玉真的不同，他们不像张生和崔莺莺“一见知君即断肠”，然后两人在西厢就约会。至于《牡丹亭》的杜丽娘连见都没见只在梦中也有幽会。而贾宝玉其实是不同的。所以警幻仙姑说古人所谓“淫”，说的就是一般的男女，是物质化的，是肉体的，是现实的，是这样的淫欲。而贾宝玉是“意淫”，与一般人是不同的，贾宝玉是属于心灵的，一种感情的。而贾宝玉还有很妙的一点。我认为，如果是一般的男孩子，对很多女人都表示好感，我们做女人的，一定觉得不赞成。你怎么能看见这个也觉得不错，看见那个也觉得很好呢？但如果是贾宝玉，我认为是可以的。
是因为贾宝玉第一是很纯的，没有邪恶，他对于女子，不像贾琏、贾瑞那么低下的爱情，一种物质的欲望的感情。你看贾宝玉对女子的关心，有一次贾宝玉觉得香菱这么好的女子，而遭遇这么不幸的生活，他不是要占有她，不是要对她怎么样，他想的是能为她做一点事，也是心甘情愿的。他听刘姥姥讲一个故事，说那个女孩子很贫穷，他就想去关爱她。他是一种仁者之心，一种同情，一种关怀。所以这是贾宝玉的多情，一种纯真的多情，而且他跟林黛玉的相知，他和林黛玉的爱情，人之相知，贵相知心。不是只是“墙头马上遥相顾”，那种只是外表上形色、的爱情，而是真正发自心灵的感情。我看过一个电视剧，很多人都没有看过的电视剧。
是因为我姓叶，我本是蒙古人，后来被满清征服了，就是叶赫纳兰族，就是满清写《饮水词》的纳兰成德一族，我们是同一个族氏叶赫纳兰族。台湾有一位非常著名的作家席慕蓉，她是蒙古人，因此当她听说我是蒙古籍的满洲人时非常高兴，说一定要带我去寻根。所以9 月下旬，她就把我带到吉林长春附近叶赫的地方，那真是叶赫的地方，还有叶赫古城的一个废城的土堆，这个旧城是真正400 年前的叶赫古城，旁边还盖了一个赝品的新城。国内拍了一个电视剧叫做《叶赫纳兰的公主》，叶赫纳兰或是那拉，是蒙古发音，是大太阳的意思。叶赫是大的意思，纳兰是太阳的意思。我听说这个剧演的是叶赫纳兰家族的事，所以就要把这部电视剧找来看看。
剧中有一个女孩子叫做冬哥，她爱上一个汉人。而在叶赫的部落中，其实不止叶赫的部落，像欧洲王室的政治婚姻，以及汉唐全盛的朝代，一个女人，一个公主，在国家用到你的时候，就让你去和番。欧洲的公主嫁王子，都是彼此的政治国际交易。
冬哥的兄长就逼她嫁别人，把她原来爱的汉人绑起来，要用火把他烧死。他们不许这个男子爱冬哥，那个男的就说爱情是发自心灵的，这是不能勉强的。不是说你让他爱就爱，不让他爱就不爱，爱是没有办法的，是自己都欲罢不能的。那是一种心灵上的感情，才是如此的，与那种“instant love ”是不太一样的。宝玉与黛玉，他们是从小一起长成的，所以宝玉说，你看林妹妹从来没有说过这样的混帐话。
可他们两个被人拆散了。你说生命的意义和价值是什么？有一位国内研究哲学很有名的先生认为：真正使人生有意义有价值的就是爱情。可是你现在证明爱情，不用说两个人，就连本人自己都可以改变。就算两个人是发自心灵的爱情，是不可改变的爱情，林黛玉和贾宝玉结合了吗？冬哥和那个汉人结合了吗？没有。所以你发现你在世界上追求的一切都落空了。在仕宦方面，你说你要挽救国家民族，你不去官场中做官，你不去趟这浑水，你有什么资格说救国救民？你什么机会都没有。
所以说“无才可去补苍天”，你追求爱情，你能够得到什么？就算你果然能够掌握了，可是环境允许你得到吗？“枉入红尘若许年”，你的一辈子不是白白过去了？
你没有完成你自己，你的追求都没有得到，这是《顽石偈》，是《红楼梦》开宗明义的第一首诗：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”这是贾宝玉的悲剧，贾宝玉的追求的落空，他对人生的失望，这是第一首诗。
我说过《红楼梦》中有几类诗，谐音拆字的就不算了，假托每一个书中角色所写的诗也不算了，而这些借书中情事写作者自己悲慨的诗是值得注意的。是因为这类诗表现了作者真正写作《红楼梦》这本小说的内心的感情，他内心的真正的动机，所以他不但写了那首诗，“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”这是贾宝玉的悲剧，所以书名本是《石头记》，是石头一生的悲剧。他最后还写了题《石头记》的一首诗：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”所以《红楼梦》与中国其他古典小说的一个最大区别就是中国的古代小说有的是历史的演义，像《三国演义》，许多小说都是某朝某代的假托历史，从历史中挑出某个事件，把它演义成的；又或是写神怪的，像《西游记》；要不就是写其他轶事传闻的。而《红楼梦》不是，它是地地道道的创作。
并不是根据一段历史，一个神怪的传说，而是作者真正地从内心中抒写出来的，是他自己生活的经历，是透过他自己对于生命的体验写出来的作品。他假托是“荒唐言”，是因为有一些他不愿直说，不能够直说。他假托很多道士和尚、绛珠仙草、青埂顽石。你从外表上看都是荒唐言，但真正的里面是“一把辛酸泪”，是作者平生对生命生活，对人生的悲哀、苦难的体会。“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”人一生追求仕宦，仕宦不干净；追求爱情，爱情是落空的。所以他另外有两首诗：一首写一般人所追求的物质层次的落空，一首写爱情层次追求的落空。一首是《好了歌》，写世人追求物质的落空，“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？“这是属于现实的物质的追求，落空了，一切都落空了。你追求爱情呢？第二首是《红楼梦》十二支曲子的《引子》，是这样写的：”开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。“还有《枉凝眉》一首曲子：”一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！“
现实的功名利禄的追求落空了，而爱情的追求不用说你没有遇见，就算是遇见了又怎么样呢？“若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚话？”
我们以上讲了《红楼梦》中三类的诗词，一类是拆字、谐音的，这是很工巧的作品，但没有更多意义和价值；一类是模拟书中角色写的，他能够结合得这样好，写得这样贴切，这是有他的成就；另外一种是作者吐露内心写作《红楼梦》的苦衷，一份真正内心深处的感情的诗词，这是写得非常好的`。
另外我最后回答大家的问题。《红楼梦》诗词写的很好，可是不能够跟很正式的诗人的诗词相比。怎么样分别高下？像刚才林黛玉、薛宝钗的词不是写的很好？
你怎么说不好？最后我给大家举一个真正的例证来做比较。
现在有诗二首，是清末民初的一个真正的诗人写的诗，写的是《落花》诗。而在《红楼梦》中写得最长最动人的是林黛玉的《葬花词》。林黛玉的《葬花词》很长，我只引前几句与结尾几句，然后我把林黛玉所写的落花、葬花与真正的诗人所写的《落花》诗做一个比较。然后大家就能知道《红楼梦》诗词在《红楼梦》中是好的，但不能和一般的正统诗词相比，差别究竟在哪里？
林黛玉的《葬花词》大家都比较熟悉：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。”这里说道：“花谢花飞花满天”，漫天飞花，所有的花都落了。冯正中的一首词中说道：“梅落繁枝千万片”，梅花落了，从繁茂盛开的枝头飘落，千千万万、一片一片地飘落了，而纵然落了，它“犹自多情，学雪随风转”。纵然生命到了飘落的时候，可仍然表现得如此多情，在从枝头向地面落下的过程中，她要在空中舞出一个旋转的过程。冯正中的词给人一种言外的感发，而林黛玉写的只是一层感动。
最后林黛玉写道：“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”。我爱怜春天，她忽然间来了，我满心欢喜；忽然间她又走了。来时没有一句话，走时也没有一句话。
“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一扌不净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！“这是写的非常动人的诗，非常直接，非常浅白。李后主也曾写过一首词，说：”林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。“这一份悲哀写的很好，而李后主的哀悼春天消逝的词与林黛玉的诗有所不同。李后主使用很短的句子，非常精炼，是因为其短和精炼，所以从落花写起而结合了人生，有了象喻性。”林花谢了春红“，而林黛玉的葬花词是铺展的，点缀修饰的很多，反而把主题冲得淡漠了，写葬花就是葬花，是个人的事件了。李后主写的凝聚在一起，在短短一首词中表现人生：”林花谢了春红“，春天是红色的，珍贵美好，”太匆匆“，花落匆匆，人生消失得太匆匆，人生本来短暂，何况在短暂的人生中，有这么多悲哀，这么多痛苦，有这么多挫折和打击。”无奈朝来寒雨晚来风“，今天树上还有几朵残花，”胭脂泪，相留醉“，每朵花像女子的红颜，上面的雨点就好像泪珠，这样带着泪的花朵留人醉，她让我为她再喝一杯酒，”胭脂泪，相留醉，几时重？“是因为明天这花也许就不在了，花还会再开，但”君看今日树头花，不是去年枝上朵“，即使明年再有花开但不是今年的花了，”胭脂泪，相留醉，几时重？“永远不会回来了，所以”自是人生长恨水长东“。
现在我们再来看另外两首诗，也是《落花》诗，有很深的悲哀。这是清朝末代皇帝的师傅陈宝琛所作。
其一：“生灭原知色是空，可堪倾国付东风。唤醒绮梦憎啼鸟， 入情丝奈网虫。雨里罗衾寒不耐，春阑金缕曲初终。返生香岂人间有，除奏通明问碧翁。”
其二：“流水前溪去不留，余香骀荡碧池头。燕衔鱼唼能相厚，泥污苔遮各有由。委蜕大难求净土，伤心最是近高楼。庇根枝叶从来重，长夏阴成且小休。”
“生灭原知色是空”，给人最强烈的从生到死的感觉是花，是因为花的生命最美好，花的生命最短暂。“可堪倾国付东风”，这么倾国倾城的美色转眼被东风吹落了。“唤醒绮梦憎啼鸟”，把美梦唤醒了，用的是唐诗“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”隐藏的是孟浩然的诗，是啼鸟把你叫醒了，在早晨鸟叫时，唤醒美丽的梦，昨天的美丽的花被风吹走了，花落到哪去了？花没有随流水飘走，没有“人生长恨水长东”，不是“流水落花春去也”。辛弃疾曾说，春天走了，惟有“画檐蛛网，尽日惹飞絮”，要想挽留花的，有屋檐下的蜘蛛网。蜘蛛网是多情的，要把落花留住，它是有情的、多情的，是蜘蛛网的丝把你留住。但后三个字写得十分悲哀，你说落花被蜘蛛网网住了，这岂不好？可你看看网里，蜘蛛网网住美丽的花，网中还有苍蝇和蚊子，你卷入情丝，网上还有许多虫。人生就是如此，你身上所披挂的是千千万万的情丝，从你的天伦的情丝，你的父母，你的子女，你的兄弟，你的夫妇，多少情丝缠绕在你身上。所有情丝有它宝贵的一面，而常常也有不美好的一面。有一天我在讲朱彝尊的一首小词，他写到夜雨船头上，“小簟轻衾各自寒”，你有你的一床窄窄的褥子，你有你身上盖的一床薄薄的被，你要忍受你的寒冷；另外一个人就算跟你在同一条船上，而他有他的一个窄窄的褥子，他有他的一床薄薄的被盖，他要忍受他的寒冷。同在一个船篷之下，你在“小簟轻衾”窄的褥子薄的被下忍受你的寒冷；他在他的窄的褥子薄的被下忍受他的寒冷。同在一个屋顶之下，同在一个教室之中，同在一个家庭之中，你有你的寒冷，他有他的寒冷。人生就是如此的，人生就是孤独的，人生就是短暂的。所以“入情丝”，就算你有那么多情丝，可是“奈网虫”。你要相爱就应该彼此相信。我曾经看过一个电视剧《过把瘾》，那个女的整天追问那个男的：“你到底爱不爱我”，“你到底爱不爱我”，“你为什么多看那个女的两眼？”你到底是信他还是不信他？“雨里罗衾寒不耐”，“雨里罗衾”，这是李后主的说法：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也……”“雨里罗衾寒不耐”，“流水落花春去也”。“春阑金缕曲初终”，这也是唐人的诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
“春阑金缕曲初终”，无花空折枝。“返生香岂人间有”，有一种香，焚香，闻香，可使死人复活。有这样的香吗？天底下有香能使死人复活的吗？“返生香岂人间有，除奏通明问碧翁。”除非你写一个奏折，奏到通明的天上，问那个碧翁翁的天帝，问一问他：为什么人生这样短暂？为什么人生这样无常？为什么人生这样痛苦？还不止如此，这两首诗------第二首和前一首“唤醒绮梦憎啼鸟， 入情丝奈网虫”，这不是直接、简单的反射，与“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”不同，“入情丝”这里面有转折更深的意思，更有哲理意味。
以下我简单说一下第二首诗。“流水前溪去不留”，“流水落花春去也”，前面的前溪流水消失，永远不会回来。你去就去，走就走了，如果断了，断就断了，为什么藕断了，还有丝连着呢？为什么花流走了，还有香气留在那里呢？这真是无可奈何的。“余香骀荡”，还留下香气飘来飘去，落花哪去了？“燕衔鱼唼能相厚”，或者被燕子衔去做窝了；或是落在水里，被鱼嘴一吞一吞对着落花唼喋。“能相厚”，好像对你很有感情，对你很亲厚。燕子要叼落花，鱼要吞落花，他们对你表现得这么多情，这么亲厚。可你到底落在哪了？“泥污苔遮各有由”，你是落在泥上被泥给玷污了，还是落在青苔上被青苔给遮蔽了？我们人生都是寂寞的，都是孤独的，都是痛苦的，你有你的命运，我有我的命运。“委蜕大难求净土”，就是林黛玉所说的：“天尽头，何处有香丘？……质本洁来还洁去”。我知道人生是短暂的，我知道我要离开，但是我要保持我的一份清白。诗人说：“委蜕大难求净土”，也就是“天尽头，何处有香丘？”哪里是干净的土地？“委蜕大难求净土，伤心最是近高楼”，杜甫说：“花近高楼伤客心”，你们要知道，作者陈宝琛是晚清的宣统皇帝的师傅。当那个朝代消失败亡之际，他该怎么办？如果你不是贵为皇帝的师傅，朝代消亡，我们下走小民，没有关系。你来了我们照样吃饭穿衣，他来了我们也照样吃饭穿衣。可是你贵为皇帝的老师，在这场变故中，你该怎么办？“庇根枝叶从来重”，人生是短暂的，生命是短暂的，但我们的文化是久远的，保留文化才最重要。要保护根株，要延续根株，这才是重要的。“长夏阴成且小休”，现在已到了长夏了，花虽落了，枝叶长成了，树荫也长成了，这就是辛弃疾说的“功成者去，觉团扇便与人疏”。该走就走，只要尽了责任，花虽落了，但有枝有叶，都长成了。而且杜甫曾写过一首诗，咏瓜的架子，他说：“幸结白花了，宁辞青蔓除”，该开的花开了，该结的瓜结了，把架拆掉，这我也不推辞。
莲竹菊兰, 在文人笔下都得到了丰富的表现, 那么梅呢?打开中国诗歌的历史, 我们会发现, 在这株繁茂的巨树上, 梅多姿的身影若影若现, 犀利的光芒夺目华彩, 悠远的芳香扑面而馨, 积极的精神如形随影、如影随形。
我国最早的诗歌总集《诗经》中的《摽有梅》就写到了梅花之子———“梅子”。诗云“摽有梅, 其实七兮!求我庶士, 迨其吉兮!摽有梅, 其实三兮!求我庶士, 迨其今兮!摽有梅, 顷筐塈之!求我庶士, 迨其谓之”。在这首诗中, “梅子”仅仅是作为比兴的事物, 以引起所咏之物事。以后的诗词之咏, 梅却是“花是花”“花非花”“离人泪”, 呈现着更加五彩缤纷的斑斓姿态。“似花还是非花”, 是苏轼咏杨花的名句, 用来阐论文人们的梅意象恰如其分。
一、梅是梅, 是隆冬一枝独秀的精灵
在一些人眼里, 梅就是梅, 梅的形态、特点、风姿在他们的生花妙笔下, 栩栩如生。卢梅坡的《雪梅》:“梅雪争春未肯降, 骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白, 雪却输梅一段香。”看来, 梅花在白的俏丽上要比雪差三分, 而白雪在芳香上, 却要输给梅花一段了。张谓的《早梅》:“一树寒梅白玉条, 迥临村路傍溪桥。不知近水花先发, 疑是经冬雪未销。”诗从似玉非雪、近水先发的梅花着笔, 写出了早梅的形神, 形容了寒梅的洁白如玉, 回到梅本身, 梅之风姿有恃无恐。
二、梅是梅, 是扇动翅翼报春的使者
梅的勃勃生机展现在严寒, 寒冬是它生命的盛季。彼时百花凋零, 万物枯索, 唯有梅, 无惧严寒, 傲雪绽放, 在粉妆玉砌中吞吐着它鲜艳的红、晶莹的白、娇嫩的粉;在冰天雪地中摇曳着它闪烁的影、遒劲的枝、碧绿的叶;在“千山鸟飞绝, 万径人踪灭”的意境中散发着它淡淡的香、健康的魂、惊人的魄。“冬天来了, 春天还会远吗?”“梅花开了, 春天的脚步近了!”故而梅花常被诗人词客们当作报春的使者。李白《早春寄王汉阳》中吟道:“闻道春还未相识, 走傍寒梅访消息。”春天的脚步紧跟寒冬的步伐, 春天的气息紧跟梅花的芳踪, 梅花开了, 春天也就近了。
最著名的还是毛泽东的《卜算子·咏梅》, 词云:“风雨送春归, 飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏。俏也不争春, 只把春来报。待到山花烂漫时, 她在丛中笑。”作者“读陆游咏梅词, 反其意而用之”, 变陆游咏梅词的忧郁而成明朗, 变陆游的孤芳自赏而成谦逊平和, 梅花就像一位不惧困苦、特立独行的天使, 在呼唤着迎接着春的到来, 在向人们报告着春天莅临的消息, 它的翅膀在为“山花烂漫”的春天而欢欣飞舞。
三、梅是梅, 是洁身自好者的最好自况
梅盛于雪季, 故显得卓尔不群, 在诸多诗客眼里, 它成了洁身自好者的象征。王淇的《梅》云:“不受尘埃半点侵, 竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖, 惹得诗人说到今。”高洁的梅花, 不受尘埃半点侵蚀, 甘心淡泊地生长在竹篱边、茅舍旁。只因错误地认识了酷爱梅花的林和靖, 惹得诗人谈笑至今。洁身自好, 不同流合污, 不随波逐流之志呼之欲出。林和靖的《山园小梅》:“众芳摇落独暄妍, 占尽风情向小园。疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼, 粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎, 不须擅板共金樽。”成为咏梅的绝唱。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏, 用雪喻梅的冰清玉洁, 又用“暗香”点出梅胜于雪, 说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下, 积极改革, 而得不到支持, 其孤独心态和艰难处境, 与梅花自然有共通的地方。林和靖属隐者, 是洁身自好者, “梅妻鹤子”, 梅自身的特点, 暗合了诗人的真性情, 成了他的挚爱, 身即梅, 梅即己。庄生梦蝶乎, 蝶梦庄生乎?“梅人合一”。陆游《卜算子·咏梅》中的“梅”更是作者报国无门, 退而独善其身的生动临摹。词云:“驿外断桥边, 寂寞开无主。已是黄昏独自愁, 更著风和雨。无意苦争春, 一任群芳妒。零落成泥碾作尘, 只有香如故。”孤独地开放在偏僻之所, 面对风侵雨袭, 无限忧愁, 即使被“碾落成泥”, 化作尘埃, 也要保持“香如故”的节操, 也要让高洁的品质自始至终仰天长啸。这不是诗人的自况吗?诗人借物写人, 正是看中了蕴蓄在梅身上的精神, 把自己的思想、认识、遭际、情感、寄托等倾倒在了梅的内心。著名的还有王冕的《墨梅》:“我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。”这首题画诗, 王冕以梅自况, 不要好颜色, 只要清气, 更是完成了“客观的梅”到“主观的梅”这一意象的完全蜕变。
四、梅是梅, 是仁人志士的象征
梅遇寒而不屈, 凌寒而更艳, 在严冬冰雪的映衬下, 喷薄而出的是一种知难而进迎难而上的精神, 因而也就成了那些具有“梅格”的仁人志士的象征。王安石的《梅花》家喻户晓、妇孺皆知:“墙角数枝梅, 凌寒独自开。遥知不是雪, 为有暗香来。”这首小诗意味深远, 而语句又十分朴素自然, 没有丝毫雕琢的痕迹。“凌寒独自开”正是这种精神的光影折射。齐己的《早梅》:“万木冻欲折, 孤根暖独回。前村深雪里, 昨夜一枝开。风递幽香出, 禽窥素艳来。明年如应律, 先发望春台。”诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性, 如神绘出了梅花“傲雪”“幽香”“素艳”的质地, 创造了一种高远的境界, 隐匿着自己的影子, 含蕴十分丰富, 显示出他坚忍不拔的意志品格。
五、梅是梅, 是寄托情感的物证
李商隐的诗因其朦胧而多义, 因其多义而意难辨, 其咏梅诗《忆梅》也是这样一个作品, 作者在诗中寄寓了自身纷繁复杂的情感。辛弃疾的名句改动一字来形容李商隐的这种情感恰如其分, 即“细看来, 不是‘梅’花, 点点是离人泪”。《忆梅》诗云:“定定住天涯, 依依向物华。寒梅最堪恨, 长作去年花。”“寒梅最堪恨, 长作去年花”, 对逝去的事物, 逝去的一切的追忆可谓至深、至真、至纯!爱到恨 (此处的“恨”是更爱的本义) 是爱而难觅的缺憾, 再到憾 (此处的“憾”是爱而难觅的缺憾) 的感情脉络让我们感受到了诗人冰冷面孔下的那颗火热失落的心灵, 感受到诗人狰狞外表下的那朵细腻柔软的温柔之云, 就像梅的花瓣铺满了雪原, 瓣瓣储满追悔的疼痛。爱到恨的旅程, 恨到憾的路径, 相隔的距离, 不比花香到花瓣的距离更远。
辛弃疾也写过咏梅诗。《江城子·赋梅寄余叔良》:“暗香横路雪垂垂, 晚风吹, 晓风吹, 花意争春, 先出岁寒枝。毕竟一年春事了, 缘太早, 却成迟。未应全是雪霜姿, 欲开时, 未开时, 粉面朱唇, 一半点胭脂。醉里谤花花莫恨, 浑冷淡, 有谁知。”《瑞鹤仙·赋梅》:“雁霜寒透幕, 正护月云轻, 嫩冰犹薄, 溪奁照梳掠。想含香弄粉, 艳妆难学, 玉肌瘦弱。更重重、龙绡衬着。倚东风, 一笑嫣然, 转盼万花羞落。寂寞, 家山何在?雪后园林, 水边楼阁。瑶池旧约, 鳞鸿更仗谁托?粉蝶儿只解, 寻桃觅柳, 开遍南枝未觉。但伤心, 冷落黄昏, 数声画角。”展示的是另一种复杂的倾诉, 词人的伤痛在哪?唯有寸心可知。曹雪芹先生在《红楼梦》中专门写到梅, 数首咏梅诗展示的难道不是他或她或《红楼梦》中那些冰清玉洁的女儿们的无限情怀吗?
《红楼梦》诗词曲赋个性化语言诗如其人各抒胸襟《随园诗话》云：“凡作诗者各有身份，亦各有心胸。”诗歌能够体现作诗者的个性、气质和风格，许多隐秘的信息从诗中丝丝缕缕透露出来，所以说“诗如其人”。《红楼梦》诗词曲赋的个性化色彩十分强烈，符合每个写诗人的性格特点。作者拟众多人物的口吻来写诗，将个性不同的人物复杂微妙的心态和精神境界表现得淋漓尽致，这是一个独到之处。
黛玉《葬花吟》：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。”这符合黛玉寄人篱下，忧郁、敏感的心理状态。黛玉有绝世才貌，她与宝玉心心相印，但她的个性和她“离经叛道”的感情为世所不容。在严酷的环境中她感到压抑，对不可知的命运她感到担忧，她希望能随花飞到天尽头，寻找温暖、光明、纯净的爱的天堂。这些诗句仿佛从她的心灵流淌出来，如泣如诉，如杜鹃啼血，字字句句都同黛玉不幸的命运和悲剧性的性格融合在一起，成为独步古今的“黛玉咏叹调”。这就是黛玉诗的典型风格，“潇湘体”情致宛转，清新绝俗，还有一种刻骨的悲哀，如微风过箫，如惊鸿照水，给人以深刻的印象，过目不忘。
此外，如《秋窗风雨夕》，以“秋花、秋草、秋灯、秋夜、秋窗、秋风、秋雨、秋梦、秋情、秋屏、秋院”等意象，使全诗笼罩着浓浓的悲凉沉闷的气氛。只有那“晓风不散愁千点，宿雨又添泪一痕”的黛玉才会谱此哀音，也只有黛玉的诗才会有如此伤春悲秋的苦痛。再如《题帕三绝》中有“泪空垂、抛珠滚玉、面上珠、湘江旧迹”等意象，多愁多泪者如黛玉，才会将点点泪血化为字字珠玑。“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，雪芹深刻地理解自己笔下的人物，才会将诗写得如此动人。
与此相对照，宝钗的《柳絮词》则又是一番风味。“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀，蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘，万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云！”宝钗诗风明显迥异于黛玉，她性格温柔敦厚，知书达理，平时不露锋芒，圆融处世，故深得人心。她的诗自然不象黛玉般缠绵悲戚，而是含蓄、浑厚、典雅，甚至有藏也藏不住的春风得意。因为她在那个时代环境中是被认同的，她没有黛玉“风刀霜剑严相逼”的感觉，反而是踌躇满志，游刃有余。她的个性成就了她的“蘅芜体”。她的海棠诗也有“珍重芳姿昼掩门”“淡极始知花更艳”之句，借花自喻，极写豪门闺秀端庄矜持的仪态，故脂批说“宝钗诗全是自写身分”，此语可谓一语中的。
最明显的对比是黛玉魁夺菊花诗，宝钗讽和螃蟹咏。黛玉才思蕴秀，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”，写菊，也写自己。菊，花中之隐逸者也。黛玉人淡如菊，清逸出尘，只有独具菊之高情、菊之风神的潇湘子才能写好咏菊诗，这就是人诗合一。而宝钗的螃蟹咏：“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”中的“皮里春秋”一典似有所指。《晋书·褚裒传》载：桓彝评褚裒的为人有“皮里春秋”，即表面上不露好恶而内心深藏褒贬。宝钗为人心机颇深，善藏愚守拙，若不是深谙人情世故，断不会写出这样的食蟹绝唱。
这些诗，是曹雪芹以书中人物的身份、口吻代为拟写的，精确地切合不同人物的思想志趣、文化素养、性格特征，是作者塑造典型形象的重要手段，和所刻画人物的描述性文字互为表里，相得益彰，割舍了某些诗词，就会有损于某个形象的完美。反之，红楼十二钗等典型形象的塑造主要依靠描述文字的反复皴染，同时又用诗词曲赋进行勾勒，才共同完成一幅幅栩栩如生的人物肖像。可以说，曹雪芹在塑造人物性格的同时，也创造了人物的个性化语言，各具特色，各抒胸襟，千人千面，绝不雷同，使诗词在小说中具有了更丰富的内涵。
参考文献：
[1]王振铎.人间词话与人间词.河南人民出版社，1995.8.
一、课程开发背景
《基础教育课程改革纲要》中规定“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。各级教育行政部门要对课程的实施和开发进行指导和监督，学校有权力和责任反映在实施国家课程和地方课程中所遇到的问题”。
校本课程体现以学生为本的教育价值，核心是学生的发展和个体差异。在课程的目标上，基于对学生的需要评估来确定课程目标，在课程内容的选择组织上考虑学生生活实际和学生身心发展特点。
现在的高中学生在渐渐远离名著，人文的积淀越来越浅，功利化越来越明显。高中语文新课标明确指出“高中语文课程应帮助学生获得内涵丰富的语文素养”，“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”
《红楼梦》无疑是中国文学史上最伟大的一部作品，同时也可以说是最复杂的一部作品，它代表着中国古代文化艺术的最高成就。作为一部诗化了的小说杰作。它那行云流水般的散文中，处处沁透着诗情的芬芳。《红楼梦》中的大量诗词曲赋，犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠和明星，闪耀出奇异的光芒。《红楼梦》在中国小说史乃至中国文学史上的崇高地位，有口皆碑，无人不晓。《红楼梦》诗词中数量 最多、质量最高的，要算塑造典型形象、隐寓人物命运的诗词了。
高中语文本身就选了《红楼梦》的一些片断，但学生普遍没有完整阅读过这部名著，对《红楼梦》的精髓了解甚少，在这个背景下，不论是帮助学生更好了解课内选材还是帮助学生更深入理解《红楼梦》，开发《红楼梦诗词曲赏析》都有其重要意义。
二、课程设计情况（课程目标，课程主要内容，实施方法等）
（一）课程目标
1、学科宗旨
本课程所涉及的均为《红楼梦》原著中的诗词曲赋，开设本课程，有助于学生课内外知识融合，使学生既能更好地从诗的角度培养美感和鉴赏能力，也能从小说的角度更好体会《红楼梦》中各人物的命运及小说的主题，从而整体提高学生的人文素养和对名著的兴趣。
2、目标要求
（1）了解《红楼梦》中诗词曲的主要种类，了解主要人物的判词内容。
（2）指导学生运用举一反三的方法，在老师分析的前提下自己能体悟诗词曲中蕴含的深意，通过诗词曲的串连，能对整部名著情节有一个大致了解，对主要人物的性格及命运有较全面的认识。
（3）培养学生对古典文化的热爱，提高人文积淀和审美情操，引导学生反观现实及自身发展中的问题，更好地解决问题。
（二）课程主要内容 1．选择标准
本课程内容选择的标准是：《红楼梦》中最有价值，最有意义，能让学生整体了解名著主题及人物特点的主要诗词曲赋。2．内容范围
《金陵十二钗判词》、《红楼十二曲》、大观园诗社的主要诗作（主要为林黛玉和薛宝钗作品）
（三）课程实施方法
1、教学安排
本课程拟在高一或高二年级开设，课时为六至八节。课程分四节，每节可安排一至两课时。
2、教学方法
本课程主要凭借多媒体课件形式，以老师课堂分析为主，学生课后搜集资料、能力迁移为辅的拓展延伸型教学。多媒体从影音图文角度全方位地让学生感受并乐于接受从而激发学生兴趣。
（四）课程评价
1．形成性评价。分为：对学生学习参与度的评价(包括四小项：师生互动，气氛活跃；围绕主题，提出问题；积极思维，踊跃参与；准确交流，及时反馈)；对学生质疑求异活跃度的评价(包括四小项：主动探究质疑；质疑手段多样；发散思路独特；变通复杂对应)；对学生探究实践延伸度的评价包括四小项：成果展示新颖；资料收集广泛；主题设计创新；媒体运用熟练)，各小项均分为A，B，C三个等第．根据教学安排，形成性评价拟于每个专题教学结束后进行。2．终结性评价。结束时学生以论文形式对该课程效果进行反馈，分为A，B，C三个分类评价等第，综合形成性评价和终结性评价结果，得出课程评价的最终等第。
三、课程实施情况与反思等
（一）实施效果
1、就学生方面而言，在知识的技能上学生的知识面大大拓宽，视野开阔了；在学习方式上，学生主动搜集信息、学习知识的积极性高，变被动为主动，真正成为学习的主人；在能力发展上，提高了学生对名著阅读的兴趣和加强阅读审美及评价能力；课堂上的相互交流，提高了的语言表达能力：学生的综合素质明显提高。
2.就教师而言，在教育观念上，新的课程理念已在教师头脑中扎根，并逐步落实在教育教学实践中。在教学方法上，校本课程的实施，给教师提供了注重学生的主体性、学习的过程性，关注学生的个性、情感、态度的实践空间和时间；在自身素质上，教师通过自编教材和校本课程的实验研究，知识水平、教学技能、科研能力都有较大的提高。
（二）问题及反思
在本校本课程开发的探索实践中，我遇到了许多有待解决的问题，由此引发了若干思考。
1、应加强对《红楼梦》的综合性研究
《红楼梦》作为一部宏篇巨制，包罗万象，饮食、建筑、礼仪、服饰等任何一部分都包含着深厚的文化内涵。《红楼梦诗词曲赏析》只能选择极少的内容，以管窥豹。如果能开发一系列与之相关的校本课程或者加强学生对这方面的研究性学习，或者以读书竞赛的形式引导学生真正走进《红楼梦》，学生能更好地提升自己的能力和素养。
2、应提高教师课程设计能力，重视集体的力量
传统的教师角色被定义为“传道、授业、解惑”，教师的基本职责是传递他人编写好的知识体系。而校本课程的开发，则要求教师从源头上来设计课程，自主确立知识体系、编写教材。这种转变对教师提出了比以往高得多的要求。首先，教师要善于结合学生需求和学科特点确定教学内容，其次，教师要能编写教材，至少能根据参考书目编写教材，另外，教师在教学过程中要有驾驭教材的能力。所有这些工作均会耗费教师大量的时间，这对工作原本就很紧张的教师来说，更是一个挑战。所以，一项校本课程的开发应该充分发挥集体的智慧和力量。
3、要建立有效的校本课程开发的评价机制。
校本课程实行内部评价，这样就会出现评价标准不
《红楼梦》中诗词20句，句句经典，下面让我们一起来拼读吧!
1.贾宝玉神游太虚境诗：春梦随云散，飞花逐水流。寄言众儿女，何必觅闲愁。太虚幻境：假作真时真亦假，无为有处有还无。厚地高天，堪叹古今情不尽;痴男怨女，可怜风月债难酬。
2.旷性怡情(匾额) 迎春 园成景物特精奇，奉命羞题额旷怡。谁信世间有此境，游来宁不畅神思?
3.文采风流(匾额) 探春 秀水明山抱复回，风流文采胜蓬莱。绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅。珠玉自应传盛世，神仙何幸下瑶台。名园一自邀游赏，未许凡人到此来。
4.文章造化(匾额) 惜春 山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
5.万象争辉(匾额) 李纨 名园筑就势巍巍，奉命多惭学浅微。精妙一时言不尽，果然万物有光辉。
6.凝晖钟瑞(匾额) 薛宝钗 芳园筑向帝城西，华日祥云笼罩奇。高柳喜迁莺出谷，修篁时待凤来仪。文风已著宸游夕，孝化应隆归省时。睿藻仙才瞻仰处，自惭何敢再为辞?
7.世外仙源(匾额) 林黛玉宸游增悦豫，仙境别红尘。借得山川秀，添来气象新。香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频。
8.有凤来仪宝 秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。
9.蘅芷清芬蘅芜满静苑，萝薜助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳。谁咏池塘曲?谢家幽梦长。
10.怡红快绿深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护清烟。对立东风里，主人应解怜。
11.杏帘在望杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭熟，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙
12.爱此一拳石，玲珑出自然。溯真应太古，堕世又何年!有志归完璞，无才去，补天。不求邀众赏，潇洒做顽仙。
13.题石头记 满纸荒唐言，一把辛酸泪.都云作者痴，谁解其中味。
14.警幻仙姑歌 春梦随云散，飞花逐水流 寄言众儿女，何必觅闲愁
15.林黛玉和薛宝钗 可叹停机德，堪怜咏絮才 玉带林中挂，金簪雪里埋
16.妙玉 欲洁何曾洁，云空未必空 可怜金玉质，终陷泥淖中
17.贾迎春 子系中山狼，得志便猖狂 金闺花柳质，一载赴黄梁
18.对月(贾雨村) 未卜三生愿，频添一段愁 闷来时敛额，行云几回头 自顾风前影，谁堪月下俦 蟾光如有意，先上玉人楼
19.题“世外仙源”(林黛玉) 宸游增说豫，仙境别红尘 借得山川秀，添来气象新 香融金谷酒，花媚玉堂人 何幸邀思宠，宫车过往频
1. 材料上的辞格的运用。
1.1 比喻
比喻又称譬喻, 指思想的对象同另外的事物有了类似点, 说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的。比喻分为明喻、隐喻和借喻。运用比喻的修辞, 既形象又生动。宝钗的诗词中自然也不缺乏这种修辞手法。此处举两处例子加以说明, 不加赘述。如:
鳞甲潜伏兮, 羽毛何长!《与黛玉书并赋四章》
以“鳞甲潜伏”“羽毛何长”分别来比喻“君子不得志”、“小人得势”。是比喻中的借喻, 直接用比喻来做正文的代表。
眼前道路无经纬, 皮里春秋空黑黄。《螃蟹咏》
此句一样运用借喻, 用“皮里春秋”来喻人心机深危, 不懂声色, 这也是薛宝钗自身的写照。
1.2 借代
借代分为旁借和对代两种, 旁借有四种方式, 如事物和事物的特征或标记相代;事物和事物的所在或所属相代;事物和事物的作家或产地相代;事物和事物的资料或工具相代。对代的四组, 即部分和全体相代;特定和普通相代;具体和抽象相代;原因和结果相代。
莫认东篱闲采掇, 粘屏聊以慰重阳。《画菊》
“东篱”原是陶渊明诗中菊花的所在, 而在这里作者借以指菊花。这是旁借四种方式其中的一种。
桂霭桐阴坐举觞, 长安涎口盼重阳。《螃蟹咏》
“长安”是出自杜甫《饮酒八仙歌》中, 因为“长安”出美酒, 即使美酒的产地, 这里借长安指美酒, 也是旁借的一种。
1.3 双关
双关是用了一个词语同时关顾着两种不同事物的修辞方式。
珍重芳姿昼掩门, 自携手瓮灌苔盆。《咏白海棠》
描绘出诗人端凝庄重的性格。首句一语双关, 因“珍重芳姿”而致白昼掩门, 既写诗人珍惜白海棠, 又写诗人珍重自我, 刻画出封建时代贵族少女的矜持心理。此诗有意以白海棠关合自己, 以花写人, 反映出薛宝钗以稳重、端庄、淡雅、宁静、清洁自诩的内心世界。
1.4 引用
引用分为明引法和暗用法。薛宝钗的诗词中运用了大量的引用, 这里我们就不举例阐述引用的修辞格了。
2. 意境上的辞格
2.1 比拟辞格的运用
包括拟物和拟人。拟人就是将物拟作人的, 拟物就是将人拟作物的。薛宝钗的诗词中常常把运用拟物和拟人, 达到物我交融的境界, 常常是写物实则写人, 而写人实则写物。
高柳喜迁莺出谷, 修篁时待凤来仪。《凝晖钟瑞》
《凝晖钟瑞》的“高柳”、“修篁”都是植物, 这里用动词“喜迁”和“时待”来修饰, 把植物给拟人化了更能突出对皇恩浩荡和元妃归省的赞颂, 同时也表达了喜悦之情。
白玉堂前春解舞, 东风卷得均匀。
韶华休笑本无根:好风凭借力, 送我上青云。《临江仙》
一个“解”和“笑”把“春光”赋予了人的感情, 同时透过这首词描绘出来薛宝钗的嘴脸和野心。
胭脂洗出秋阶影, 冰雪招来露砌魂
淡极始知花更艳, 愁多焉得玉无痕?《咏白海棠诗》
前一句中用一个“招”字来赋予“冰雪”人的动作, 句中“冰雪”借指白海棠花, 所以“招”字把白海棠花的那种美丽的姿态突出的淋漓尽致。后一句中的“无痕”的“痕”字, 在这里是“泪痕”的意思, 这里说“玉无痕”, 玉本是没有生命的物体, 却说没有泪痕, 是赋予了人的情感。这首诗的字里行间突出宝钗的“含蓄深厚”, 宝钗寄兴寓情, 表达了自己的志向。
未尝不叹冷节余芳, 如吾两人也!《与黛玉书并赋四章》
这句中“如吾两人”, 宝钗把自己和黛玉比作了菊花, 这是运用拟物的修辞将物人交融在一起, 更能突出两人如菊花一样形象。
2.2 避讳
说话时遇有犯忌触讳的事物, 便不直说该事物, 却用旁的话来避讳掩盖或者装饰美化的。
眼前道路无经纬, 皮里春秋空黑黄。《螃蟹咏》
这句中“皮里春秋”, 在《世说新语赏誉下》中原作“皮里春秋”。隐晋简文宣太后名春, 晋人避讳, 以阳代春, 称“皮里阳秋”, 这就是避讳修辞的用法。
3. 词语上的辞格
3.1 复叠
把同一的字接二连三的用在一起的修辞。
念念心随归雁远, 寥寥坐听晚砧迟。《忆菊》
无以解忧兮, 我心咻咻!
云凭凭兮秋风酸, 步中庭兮霜叶干。
忧心炳炳兮, 发我哀吟。《与黛玉书并赋四章》
薛宝钗的诗词中多处运用到了叠字, 这些叠字的运用增强了语言的韵律感, 使诗句具有音感美。
3.2 节缩
包括节短和缩合, 都是音形上的方便手段, 于意义上并没有改变。
夜深辗侧, 愁绪何堪!《与黛玉书并赋四章》
“辗侧”即“辗转反侧”的缩节, 在这里是入夜难寐, 苦思失眠之意。这是把宝钗在家境艰难时的愁状描写的淋漓尽致。
4. 章句上的辞格
4.1 对偶
说话中凡是用字数相等, 句法相似的两句, 成双作对的排列成功的。对偶句的运用令诗词对仗工整, 是诗词具有整齐美。如:
聚叶泼成千点墨, 攒花染出几痕霜。《画菊》
此句中“聚”对“攒”、“叶”对“花”、“泼”对“染”、“千点墨”对“几痕霜”, 两相映衬, 显得很自然工整。
4.2 倒装
话中特意颠倒文法上逻辑上普通顺序的部分。倒装的作用是加强语势, 调和音节或错综句法。
胭脂洗出秋阶影, 冰雪招来露砌魂。《咏白海棠》
此句使用倒装, 即“秋阶洗出胭脂影, 露砌招来冰雪魂”。海棠色白, 故云“洗出胭脂影”, 这正是宝钗性爱雅淡, 不爱艳装的自我写照。“冰雪魂”指白海棠精魂如冰雪般洁白, 亦是宝钗自写身份。
5. 总结
通过上文举例分析, 不难看出薛宝钗的诗词中运用丰富的修辞手法。这是由薛宝钗的文学底蕴所决定的。也正是因为这样, 在大观园众姐妹中薛宝钗和林黛玉一样是出类拔萃的, 两姐妹的诗也自然是最好的。所以在元妃省亲时, 二姐妹得到元妃的赞赏。
参考文献
[1]、蔡义江.红楼韵语[M].北京:中华书局, 2005年1月
[2]、蔡义江.红楼梦诗词曲赋评[M]注.北京:北京出版社, 1982年4月
[3]、曹雪芹.红楼梦[M].北京:人民文学出版社, 2008年第3版
[4]、社会科学战线编辑部.红楼梦研究论丛[M].吉林:吉林人民出版社, 1980年10月
一、抓住关键词欣赏情感美
品读诗词，就是要通过关键的诗词名句，去感受作者的内心，与先辈们的内心去碰撞，激起心灵的火花。教学中，我引导学生诵读“生当作人杰，死亦为鬼雄”时，你看到的是铮铮铁骨的易安居士，还是“人比黄花瘦”的李清照？通过这样的对比，其人其情，立体地呈现了出来，答案就在诗中，老师没有必要过多的讲解，让学生自己去体悟。
当我们吟唱“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，想到了“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这是中华民族的的脊梁所在，民族魂所在，民族精神所在；当我们低吟“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”时，看到的是一颗忧国忧民的拳拳之心；当我们吟唱“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”时，看到的是一个矗立天地之间，伟岸而凛然不惧的一代名臣的形象，想到的是一个个顶天立地的汉子撑起的中华民族的不朽魂灵。每当读到这些感人肺腑的诗词名句的时候，豪迈之气在胸中油然而生。我们要在反复的朗读中，引领学生从这些诗词中汲取精神营养，谱写自己美好的人生篇章。
二、注重“送别诗”的情感意境
人人都送别过自己的亲朋好友，心中会感慨千万，这种情感在诗人的笔下就被巧妙的表达了出来。有人说“西出阳关无故人”，怎么会没有朋友呢？不是说朋友遍天下吗？经过一连串的思考追问，就明白作者的情义了。“海内存知己，天涯若比邻”，这是生死与共心心相印的情谊！“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，天底下都是你的朋友，像这种诗词的感情就大度多了。一路上都是朋友，因此你是不会感到孤独的。
同样是送别朋友，有人只字不提送别的意思，只是描写风景。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。送朋友走，但却不和朋友说上几句勉励的话。只顾远眺滚滚长江东逝水，哦！明白了，原来把这长江之水比作是你和朋友间的情谊啊！太伟大了，流不尽的江水就是朋友之间的绵绵情谊啊！难怪你抽刀断水呢！朋友间的情感能斩断吗？越断越流的。所以，既然朋友走了，那你就在江边停留一会儿吧，把对朋友的愁思，等到明月升起来了，让月亮代表你的心吧，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。在教学中，老师要组织学生细细分析，诗词里那一幅幅的情感画面，美得难以数清。
三、对学生渗透爱国理想教育
诗词的灵魂在于其中蕴含着诗人不屈的精神。虽然说人生旅途中遇到了风雨，但心是不死的，跳着的一颗心依然是鲜红的，依然具有顽强的生命力的。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。蓝蓝的天空，就那一只鹤在极力扶摇直上九万里，其他的鹤呢？为什么这只鹤不惜生命的疲劳要孤独的飞翔呢？哦！是诗人的情之所在啊！难道说诗人仅仅是想作诗吗？我想肯定不是的，他是借助作诗来表达自强不息的信念，不管高空有多危险，我都要一飞冲天。这是一种舍生忘死的精神，其情其感令人肃然而敬。更有比这细腻动情的呢，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是死了也要去护花，这样的人不值得我们敬重吗？活着的时候为人民服务的信念是不灭的，就是化作泥土也要滋养万物。话说于此，已经是完美无缺了，可歌可泣啊！
四、培养学生的想象美
王国维把诗词的境界分为有我之境与无我之境。不管哪种境界，我们要的是它的艺术美，一种艺术的享受。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。作者是早上来的还是晚上月亮出来才来的，时间也是可以想象的，王维选择的地方是什么样的呢？竹林，那竹子长的怎么样，值得作者这么上心？发挥学生的聪明才智想象。你想是什么样就是什么样。王维弹唱的是什么曲子呢？值得他那么“长啸”？就不怕别人笑话吗？经过一连串的问题，一个隐居的诗人形象就丰富起来了，人物的精神面貌就勾画出来，这样一幅月夜弹琴的画面就完整地出现在我们的面前。这是非常优美的一幅画面，远离尘世的嘈杂，远离人事的纷扰，完全是天人合一，在这样的境界里，忘却一切，追求的只有精神上的完美。
《作者题绝》
作者：曹雪芹
满纸荒唐言，一把辛酸泪!
都云作者痴，谁解其中味?
《青埂峰偈》
作者：曹雪芹
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传?
《嘲顽石诗》
作者：曹雪芹
女娲炼石已荒唐，又向荒唐演大荒。
失去幽灵真境界，幻来亲就臭皮囊。
好知运败金无彩，堪叹时乖玉不光。
白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆。
《中秋对月》
作者：曹雪芹
时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
《好了歌》
作者：曹雪芹
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了!
古今将相在何方?荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了!
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了!
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了!
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了?
《宝钗》
作者：曹雪芹
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
《黛玉》
作者：曹雪芹
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
关键词：《红楼梦》；诗词；用典；作用
中图分类号：I206.2文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0017-02
一、《红楼梦》中诗词用典情况
《红楼梦》中的诗词韵文大量引经据典，用典频率和典故来源均为妙绝。《红楼梦》正文诗词韵文所涉及的典故大约有200多个，限于篇幅，下面只举数个例证：
《石上偈》（第一回）。“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？”这首七言绝句依托神话形式道出《石头记》创作缘由及作者半生潦倒，无才补天，于国于家无望的罪感心情，诗词寓意隐现，是为作者借题发挥之作。“补苍天”典出《淮南子·览冥训》：“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载……于是女娲炼五色石补苍天，断獒足以立四极。”
“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”一联（（第一回）。此联乃贾雨村所题。联中自比玉、钗，表现了他一心“求取功名”，不甘“久居人下”，谋求有朝一日飞黄腾达的心志。上联语出《论语·子罕》：“子贡曰：‘有美玉于斯，韫椟而藏诸？求善贾而沽诸？子曰：‘沽之哉！沽之哉！我待贾者也！”下联用郭宪《洞冥记》中典。传说汉武帝时，有神女留下玉钗，到昭帝时，有人想打碎玉钗，打开匣子，只见白燕从匣中飞出，升天而去。作者合用两典，写出贾雨村自命不凡，自高身价，等待有人赏识，平步青云，飞上枝头。
《金陵十二钗图册判词》正册判词之一：“可叹停机德，堪怜咏絮才！玉带林中挂，金簪雪里埋。”这一首是写林黛玉和薛宝钗的可悲命运。化用了“停机德”、“咏絮才”事典。《后汉书·列女传·，乐羊子妻》说，乐羊子远出寻师求学，因为想家，只过了一年就回家了。他妻子就拿刀割断了织布机上的绢，以此来比喻学业中断，规劝他继续求学，不要半途而废。“可叹”句是言此及彼，意指薛宝钗虽然有着合乎封建妇道标准的那种贤妻良母品德，但可惜徒劳无功。“咏絮才”用晋代谢道韫的故事。《世说新语·言语》记载，有一次，天下大雪，谢道韫的叔父谢安对雪吟句说：“白雪纷纷何所似？”道韫的哥哥谢朗答道：“撒盐空中差可拟。”道韫却说：“未若柳絮因风起。”谢安一听，大为赞赏。“堪怜”句是作者同情才女林黛玉悲惨命运的感喟。
《金陵十二钗图册判词》正册判词之二：“二十年来辨是非，榴花开处照宫闱；三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。”这首判词是写给贾元春的。“榴花”句以石榴花所开之处使宫闱生色，喻元春被选入凤藻宫封为贤德妃。这里典用《北史》的故事：北齐安德王高延宗称帝，把赵郡李祖收的女儿纳为妃子。后来皇帝到李宅摆宴席，妃子的母亲宋氏送上一对石榴，取石榴多子的意思表示祝贺。
“新涨绿添浣葛处，好云香护采芹人”一联（第十七回）。此乃宝玉为大观园中稻香村所题对联。上联化用《诗经·周南·葛覃》中“薄浣我衣”句意，借以颂扬元春“后妃之德”；下联化用《诗经·鲁颂·泮水》中“思乐泮水，薄采其芹”句意，意谓贵为皇妃的元春如祥云庇护着贾府。
《凝晖钟瑞》诗（薛宝钗作，第十八回）。诗云：“芳园筑向帝城西，华日祥云笼罩奇。高柳喜迁莺出谷，修篁时待凤来仪。文风已著宸游夕，孝化应隆归省时。睿藻仙才盈彩笔，自惭何敢再为辞？”颔联中典有所出：《诗经·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木。嘤其鸣矣，求其友声。”借喜庆莺从幽谷飞到高柳上去，喻元春出深闺进宫为妃。“有凤来仪”凤凰是古代传说中的仙禽，相传它的出现是一种瑞应。《尚书·益稷》：“萧韵九成，有凤来仪。”此处用等待凤凰飞来，喻元春归来省亲。
二、《红楼梦》诗词典故的作用
《红楼梦》一书中作者自己写的或托书中人物所写的诗、词、曲、赋等作品总计225篇（首）。单单摭拾其中的诗词就有100余首。《红楼梦》诗词最具特色之处就是辞翰俱妙，用典婉折。
一般来说，适当运用典故可以增大诗词表现力和文化内涵，翻腐为新，化平为奇，可以增加韵味和情趣，也可以使诗词委婉含蓄，避免平直。
具体到《红楼梦》诗词典故在小说中的作用，大体上有以下几个方面：
第一，深化主题思想，表达作者观点
一直以来，红学界关于《红楼梦》的主题众说纷纭，莫衷一是。其实在第一回《好了歌》和《好了歌注》中作者就为我们描绘了一幅封建家族荣枯悲欢的黯然画面，在一定意义上檃括了小说主旨和作者意图。
《好了歌》词共四段，共8句，分别嘲讽了“世人都晓神仙好”，唯有功名、金银、娇妻、儿孙忘不了，可到头来都落成一场空梦。而甄士隐所作《好了歌注》无疑是对《好了歌》的经典注解和补充。它形象勾画出封建末世统治者内部各政治集团、家族及其成员之间为权势利欲剧烈争夺，兴衰荣辱迅速转递的历史图景。“陋室空堂，当年笏满床”借《旧唐书·崔义玄传》唐代崔神庆的儿子琳、珪、瑶等都做大官，每年家宴时，“以一榻置笏重叠于其上”的故事渲染贾府“烈火烹油，鲜花着景之盛”。“反认他乡是故乡”比喻把功名富贵、妻妾儿孙等等误当作人生的根本。唐代刘皂《旅次朔方》诗：“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端又渡桑乾水，却望并州是故乡。”此用其意。“为他人作嫁衣裳”直接引用唐代秦韬玉《贫女》诗：“苦恨年年压金钱，为他人作嫁衣裳”，比喻为别人辛苦忙碌，自己没有得到好处。总之，从《好了歌》及《好了歌注》看来，《红楼梦》的主题不是单一的，它应当包括三重：一是以宁荣二府为中心的贾史王薛四大家族的衰败倾覆；二是封建家族“树倒猢狲散”、“千红一窟”的风流云散；三是“木石前盟”“金玉良缘”的冲突，宝黛钗的爱情悲歌。
第二，塑造典型形象，隐寓人物命运
《红楼梦》诗词中数量和质量兼美的，要算塑造典型形象、隐寓人物命运的诗词了。诸如：《金陵十二钗图册判词》（十四首），《春灯谜》（十首），《咏白海棠》（六首），《菊花诗》（十二首），《螃蟹咏》（三首），《咏红梅花》（四首），《灯谜诗》（三首），《怀古绝句》（七首），《柳絮词》（五首）等。《图册判词》是作者以第三人称的语气，分别咏叹金陵十二钗的。其他各组诗词，都是作者“按头制帽”，以书中人物的身份代为拟写的。这些个性化诗词中运用了繁多的典故，是作者塑造典型形象的重要手段和刻画小说人物的叙述性文字完美绾合。
毋庸置疑，林黛玉是《红楼梦》中的“关节”，是作者花大笔墨皴然的人物。自然，有关林黛玉的诗词书中最多。
如《葬花吟》（第二十七回）是林黛玉感叹身世遭际的全部哀音和“谶语”式的代表，也是作者借以塑造这一艺术形象，表现其性格特征的重要作品。“洒上空枝见血痕”和下句“杜鹃无语正黄昏”联用两个传说，前者引化湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑故事，所以黛玉号“潇湘妃子”。后者与蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝故事同义。用精悍笔墨画出黛玉哀伤凄恻的气质。
再如，《红楼梦》第三十四回写宝玉挨打，黛玉前来探望。黛玉走后，宝玉心里惦念，设法让晴雯以送两条旧绢帕为名，前去看望黛玉。黛玉领会宝玉心意，触事伤怀，在帕上题了三首绝句，命为《题帕三绝句》。其一“尺幅鲛绡劳解赠”和其三“湘江旧迹已模糊”又是频出事典。“鲛绡”：《述异记》讲，海中有鲛人，在海底织绡，她流出的眼泪会变成珠子。故诗词中常以鲛绡来指拭眼泪的手帕。“湘江旧迹”用湘江哭舜事，指黛玉的斑斑泪痕。《述异记》：“舜南巡，葬于苍梧之野，尧之二女娥皇、女英，追之不及，相与恸哭，泪下沾竹，竹上文为之斑斑然。”通过这两个典故读者能心领神会“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁”的“还泪债”问题，也能见出黛玉多愁善感、性富忧郁的面貌及其“泪尽夭亡”的悲剧。
此次题咏菊花诗，林黛玉所写的三首诗被评为最佳。这也使所咏之物的“品质”暗合了吟咏者林黛玉的品格。讲到咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了，因为她比别人更真实，是个性情女子。黛玉三首诗中，“咏菊”又列为第一。从颔联“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”我们似乎又能听到作者曹雪芹的心声，此句似与小说开头作者那首“自题绝句”激起强烈的共鸣。原来作者不仅是在为林黛玉写心，更是在借黛玉之口泄自己郁情。
千红同声，万艳同歌的《红楼梦》将诗、词、曲、赋、楹联、诗谜、偈语、酒令、谣谚都吸纳到小说的叙事中，真正做到了“文备众体”，其文学地位之高毋庸置疑。而《红楼梦》中的诗词韵文巧用数量惊人的典故更是叫人啧啧称奇。千载而下，《红楼梦》堪称经典名著，“诗词大观园”，成为我国文学史上的一抹绚丽色彩。
参考文献：
[1]曹雪芹，高鹗.《红楼梦》.北京：人民文学出版社.1995.
[2]杨为珍，郭荣光.《红楼梦辞典》.济南：山东文艺出版社.1986.
[3]蔡义江.《红楼梦诗词曲赋全解》.上海：复旦大学出版社.2007.
[4]罗积勇.《用典研究》.武汉：武汉大学出版社.2005.
[5]丁广惠.《<红楼梦>诗词评注》.黑龙江：黑龙江人民出版社.1974.
