观《画皮》有感（通用16篇）
因为是3D电影，人物都浮现在眼前，所以我看得格外专心，这部电影主要讲的是：从前有一个女妖，因为在世上救了好多人，所以被关在寒冰之下一千年，但是，有一只小麻雀飞到了这里，它把冰啄碎了，妖就从这里逃走了。妖要有人心甘情愿把自己的心给她，然后妖吃了才可以变成人。那个人也要吃人心，要不然就会变成妖，被捉回寒冰之下。妖的妹妹雀儿试过了好多人，但是没有一个人会心甘情愿把自己心给她。结果妖遇见了靖公主，发现她的心是热的。于是，她和靖公主来到了宫尉，发现原来有一个将军喜欢靖公主，但是因为她的左半边脸被熊抓破了，带来一个面具，所以那个将军不喜欢她，而喜欢那个妖了。所以，她们开始换皮。最后靖公主喜欢永远保持这个样子，便心甘情愿交出自己的心，妖变成靖公主到天狼国去成亲，而去了天狼国的人一定会死的`，所以大家决定去救她。在打仗的时候，雀儿死了，她化成一只凤凰飞走了。她带着一大群鸟把天狼国的所有人都咬死了救出了妖，然后妖又把自己的心换给了靖公主，在大家都自由自在的生活时，我们常常会看到一只小麻雀从我们头顶飞过，
这部电影让我明白了：这个世界不是每个妖都是坏的，而我们看人不能像那位将军一样，只看外表，我们要看他的本领，和内心的善良。记得有一次，我班来了个新同学，又矮又胖，像个红包子，我一看就不喜欢。但是，有一次，我忘记带钢笔了，我向他借，他却大方的借给了我，他却没有笔写。放学了，我看着他的背影，仿佛高大了许多……
在王怀庆的25件作品当中, 除以“水墨人体”为题材的九件新创丝网版画作品独具风韵外, 另外以传统木结构为母语所展开的一系列作品尤其耐人寻味。像《榻》、《三双半筷子》、《半桌半椅》、《六张桌子》、《寻找》、《自己和自己的影子》等作品均依靠自己独创的一种图式来表现家具。例如在《寻找》中, 没有一个清晰、确切的物象, 在观者的视网膜中呈现的只有一些支离破碎的榫卯结构的家具残片。这种碎片式的语言不再是客观的物象再现, 也不仅是简单的提取与美化, 而是在充分掌握所描绘物象结构的基础上再将其分解、提炼、重组, 创造出一种极具个性化的图式——只有黑白二色, 横竖两种线条, 却在穿插交错之间获得和谐而有生命的构图, 这是蒙得理安德的构图也没有的。王怀庆的老师吴冠中曾如此评价其画:“作者竭力发挥“黑”之威慑力, 强调黑与白的交织, 推敲肌理的铺垫, 经营无声有序的生存空间……”这句话对于王怀庆落脚于家具的一系列作品可谓是相当的精辟了。在这次展出的《半桌半椅》、《六张桌子》、《自己和自己的影子》等作品中, 都完美的体现了这样的风格。
然而, 无论黑与白的对抗、形式的抽象、构成之美都是外在的东西, 它们只能让眼睛停留, 真正俘获心灵的则是画面背后蕴藏的浓郁的东方的文化、审美、思想及其精神。常言道, 画龙画虎难画骨, 王怀庆却能将无形的东西刻画得“入骨三分”。我觉得, 他在创作时已然进入了“天地与我并生, 万物与我合一”的境界。正如在《三双半筷子》中, 三双筷子各代表王怀庆、太太、女儿, 一只筷子代表陪他20多年的老猫, 黑色的古董桌象征中国文化内涵。他自己也说过:“画就是我, 我就是画。”
王怀庆的作品能到达如此高的境界, 这与他深厚的文化渊源与历史背景分不开。在美国OCU大学为期两年的访学期间, 他一直思考着中西两个不同文化体系之间的关系。他说“去了之后当然首先就是看博物馆, 看人家的生活状态, 看人家现代创作的一些东西。……我觉得这仅仅是我出去后得到的一部分, 更重要的是我特别想看看目前他们处在一种什么样的文化状态中, 这种文化状态使他们产生了一种什么样的作品?”这种深入思考使他深刻地认识到在西方艺术系统之外, 还存在一个完整的东方艺术体系 (1) 。也就是从这个时候起, 王怀庆的作品离开了色彩缤纷的油画疆场, 开始钟情于在黑白的桌椅间讨论生活。甚至可以说, 王怀庆此时画的是一种文化、一种审美、一种思想、一种精神, 而事物只是一种载体, 只是他选择了家具。用王怀庆自己的话说, “对于一种思想与情感的载体而言, 人与山、与地、与天、与建筑、与家具……都是同等的, 只是看你对哪一种载体情有独钟而已。”
对于王田田的作品, 很多批评家给予了肯定。的确, 在其作品中可以看到她不断尝试着新的语言模式, 也希望通过这种方式对中西历代名家的作品进行一种新的解读。比如在《致梵高系列》中, 向日葵的花瓣直接用数码时代的卡通形象的剪纸拼贴而成。有评论家称这种表现方式是“王田田通过对梵高的《向日葵》系列作品‘变奏’, 表达对这位大师的敬意和她自己的生命体验。”这让我想到在电影术语中“向大师致敬”的意思其实就是将某位大师的经典场景或台词等再一次运用到自己的电影里面。比如周星驰解释自己在《功夫》中如何向大师致敬的:“有一个鲜血从门口涌出来的画面, 当时我想要表现一种恐怖的感觉, 自然就想到要借鉴恐怖片, 首先想起的就是史丹利·库布里克在《闪灵》中的这个场景。”而王田田的“致敬”显得更加高明, 她表达了自己的感悟, 也表现出新一代人独特的风貌。
再如《致宋人——写生珍禽图》。用批评家贾方舟的话是“她用率意的笔法把这些鸟一个个画得像‘披头士’一样, 不再有传统《写生珍禽图》的优雅, 两相比较, 趣味相左, 一个类似古琴的文雅含蓄, 一个却接近摇滚的强烈生猛”。我想, 王田田正是以这种后现代的解构思想与宋人进行着对话。
王田田本人说, “在所表达的具有永恒意义的多重人生境界中揭示当下人的心态与生存姿态, 在混合了天真、顽皮、轻松的视角中玩味严肃、经典、沉重的人生话题, 回味于亦古亦今的人文时空”。通过作品能看到画家试图将画面的意义延伸得更远, 这种技巧与文化的结合需要一个很长的积累与融合的过程, 绝非简单的相加, 也没有捷径可以走。像大师毕加索的作品虽然也颠覆了人们一贯的审美, 感觉是在“画皮”, 但其实画者是在很深的功底和文化以及时代背景基础之上的自然流露, 并在空间、哲学等领域做出了巨大的贡献。然而今天某些艺术家们为了和国际接轨抛弃传统;为了“形而上”忽略传统技法;为了标新立异抛弃美学原则……可谓极尽所能, 最后绘画的确变得景观丰富了, 只不过都是在表面上做文章, 或者其间的含义流于平白, 终无法走得更远。
在这个讲求“新”、“奇”、“异”的时代, 似乎我们的审美标准也发生了变化, 希望我们的艺术家不要迷失了自我, 皮要画, 骨也要画。同时, 并非是把传统都抛弃就是创新, 就是有思想, 就是后现代, 何况, 皮之不存, 毛将附焉?
摘要：在798艺术空间展出的王怀庆和王田田二人的艺术作品呈现出两种完全不同的风格。东方传统文化和西方抽象构成在王怀庆的作品中碰撞、融合, 内在的意蕴耐人寻味;而将中西名画用材料拼贴的方式再造的王田田的作品率性、生猛, 一种摇滚的气质跃然纸上。
关键词：画骨,画皮,东方文化,抽象构成,传统技法,美学原则
注释
最近的气候总是让人摸不透，忽冷忽热。今晚，我的心情亦如此，或许是看了马戏的缘故吧。
初入戏棚，但见人头攒动、摩肩接踵，空气中弥漫着动物身上所散发出的异味，可许多人竟若无其事地在大吃大嚼，嗑瓜子的声音似乎比夏天的蛙鸣还密，这景象让我近乎窒息。我和妹妹不愿与这些人“同流合污”，便从工作人员手中取过两把塑料椅，靠着铁丝网坐了下来。哈哈，没想到能找到如此“雅座”!
在漫长的等待中，广播里总算传来了主持人的声音：“请欣赏第一个节目——狮虎大战!”印象中的东北虎凶猛残暴，非洲狮坚牙利齿，可是当它们迈出铁笼的那一刹那，我怔住了：这哪里是虎和狮啊?它们如猫狗一样温驯，丝毫不及狐狸的威风。
老虎和狮子在场地上溜达着，它们的眼神里写满了无奈和乞求。再看那锯断的牙齿，那被切除的“利爪”，那残缺的尾巴，我的心灵再次被震颤了：它们本应无拘无束地生活在原始森林中，在辽阔的草原上自由驰骋，可現在却身陷囹圄，在那根带电的鞭子下，驯服地做着各种各样的动作!它们风驰电掣般的速度呢?它们撼天动地的力量呢?它们火炬般的眼睛呢?它们桀骜不驯的性情呢?一切都荡然无存。可是，在它们心灵的最深处，一定有那茂密的丛林，一定有那广袤的草原，一定有那峻峭的山岗!
马戏仍在继续，观众仍在哄笑，我仍在沉思……
江苏省东台市实验中学初二(20)班
点评：
这是一篇有感而发的文章，写的是观看一场马戏的“感受”。文章运用倒叙的写作手法，先写自己最近的心情“忽冷忽热”，并点明心情如此或许是看了马戏的缘故，进而引出了对那场马戏的回忆。初入戏棚时的场面描写，展现了“让我近乎窒息”的景象；老虎和狮子出笼的一刹那，颠覆了“我”意识中的威风形象；狮虎表演时“无奈和乞求”的眼神，引起了“我”的沉思。文章多处运用了对比的手法，对比的运用更能表现出“我”内心深处与众不同的感受。
101040916
赵丹
看这部电影之前,我上网查了一些和此电影相关的一些背景,和作者的相关消息.话说影片《田禹治》是根据古典英雄小说《田禹治传》改编而成的，而《田禹治传》在韩国的影响力仅次于《洪吉东传》。小说《田禹治传》中的田禹治是专门帮助穷苦百姓，惩罚贪官污吏的英雄。而于洪吉童不同的是，田禹治不仅仅是默默的帮助百姓，而且还会想尽办法惩罚恶人，他用的办法就是道术。与一般意义上的英雄不同，他有一种骨子里的叛逆。导演崔东勋说，田禹治虽然是英雄，但他的标签页可以打上是反社会的，因此他的个性是很有魅力的。崔东勋导演把这样一个特殊的英雄，从500年前的朝鲜时代穿越到了2009年的现代社会，把韩国古典小说中的英雄人物在21世纪的背景下重新创造出一个崭新的富有魅力的英雄形象。之前很多影视作品中大家看了很多关于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次从未看过的田禹治的英雄形象。
比起韩国这部影片,难免会让我们想到一些相似的电影,比如说国外的<哈利波特>,<蜘蛛侠>等等,都是一些英雄挽救人民的故事,不管是在以前还是现在,都很符合大众的心理,也就是大家都很喜欢看这种类似的影片,而<田禹治>与其它不同的是,这部片子运用了一种道术,在中国几千年来的文化中也是不可缺少的,如果拿我们国家的文化来看这部电影,不由让我想到在古代社会,百姓都很崇尚迷信,也有道观之说.但是此影片不只是很简单的道术,而是将功夫和道术运用在了一起,又吸引了那些喜欢看武打片的观众.对我来说,其实我觉得这部影片我也比较喜欢期中穿插的一小段的爱情故事,很多的人相信人有轮回这一说发,有时候我自己都不知道这是不是真的,电影看多了,难免会把自己有点分不清现实和虚幻了,再说我们毕竟是佛教也有几千年的历史了,就算是国家现在再怎么的说要相信科学之类的,难免也会有点小小的迷信.最近我也看了一部韩国的电视剧,叫做<屋塔房王世子>里面讲的也是一部经历穿越的爱情故事,收视率比较的高,我想韩国人是不是也比较喜欢这一类的剧情呢?
今天我观看大型记录片《信仰》。故事讲述了1919年冬天，一位当过师范学校国文教员，叫陈望道的年轻人，回到了自己的家乡浙江省义乌市分水塘村。从寒冬到次年早春，他在自己的卧室里，借着一盏昏暗的油灯，送走了一个又一个长夜，翻译《共产党宣言》。1920年8月，第一部《共产党宣言》中文全译本在上海出版。《共产党宣言》只有28000多个汉字。这本薄薄的小册子，成为中国共产党人创造信仰故事的思想起点。1921年，中国共产党在上海兴业路一个狭小的房间成立……
随着大屏幕上一幕幕的历史画面，一声声叙述历史故事的声音，所有人仿佛置身其中，追随先辈们的足迹—选择马克思主义、建立中国共产党、开展革命斗争、建立伟大祖国、建设中国特色社会主义，感受中国共产党信仰之路那份执着的追求和坚守，也再次淬炼自己的灵魂，重塑自己的信仰。
通过观看党员教育片《信仰》，我在自己现有的知识基础上进一步深刻地认识到，马克思主义及其中国化的成果毛泽东思想和中国特色社会主义体系是中国共产党人信仰的理论形态，社会主义和共产主义是中国共产党人信仰的社会形态，正是在这种崇高信仰的引领下，党和国家得以在历史的长河中不断发展进步。中国共产党人实践信仰的奋斗脚步，经历了革命、建设、改革三个大的历史时期，虽然这段历程已将近过去一个世纪，但曾经在其中光芒闪耀的信仰真谛现在依然是我们矢志不移坚守的精神家园，曾经令人心潮澎湃的信仰故事现在依然振奋人心，催人进步。
中华民族传承五千年文明，孕育出各种各样的学术思想和宗教流派，不管本土还是外来，都曾为一代代的中华儿女在信仰之路上点燃一盏盏灯。在这些信仰之灯指引下，寻求着中华民族的兴旺与发展，目不暇接的方法，到底哪一个能解决中国的问题，以彻底改变中国半殖民地半封建的社会性质和中国人民的悲惨命运呢？中国共产党人选择了马克思主义，信仰《共产党宣言》。正是这一信仰，号召了千千万万的英雄儿女为之奋斗，甚至不惜鲜血和生命去捍卫。正是这一信仰，使得在新中国建设初期，无数的工人、农民、战士、干部、科技人员将信仰融为“一团火、一滴水”，化为自强不屈的精神，在热火朝天的社会主义建设时期，用双手和智慧书写了一个又一个传奇，改变了一穷二白落后的社会面貌，极大地推动了中国的发展进步。
在不同的历史时期，中国共产党的信仰表现为不同的具体目标。要知道，选择信仰很难，坚守信仰更难，因为在坚守信仰的路上，铺满了荆棘，更有可能付出鲜血和生命的代价。而通过对共产党信仰路程的学习，我进一步认识到这段历程的艰难与曲折，更深刻体会到祖国如今的繁荣富强和广大人民的幸福生活来之不易。因此，自己作为一名共产党员，要始终坚守共产主义信仰，不断提高自己的政治理论觉悟，把个人的奋斗融入党的事业和人民的利益，全心全意为人民服务。与此同时，自己作为一名当代大学生，要从自己的实际行动出发，从身边的小事出发，虚心向这些优秀的共产党员学习，发挥模范带头作用，加强马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的学习，在平时的学习生活工作中就要树立坚定的理想信念，并将其付诸实践，勇于创新，锐意进取，在实现目标的奋斗历程中稳步前进，为建立富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家贡献自己应有的力量，为共产主义事业奋斗终身。
如今，可以说我们生活富裕社会安定，那么那些曾经令人心潮澎湃的信仰故事，是不是已经变得平淡？曾经光芒闪耀的信仰真谛，是不是已经变得虚无？《信仰》告诉我们，不，信仰在传承，事业在延续。在与时俱进的改革开放新时期，在抗击非典的第一线，在汶川抗震救灾的现场，在奥运志愿者的行列，在新农村建设的田野上，在科技攻关的最前沿，在大学校园的朗朗书声里，在各行各业的平凡岗位上……无数党员不畏困难、勇于创新、甘于奉献，把个人成长成才融入祖国和人民的伟大事业之中，生动诠释着“共产党员”的真义，丰富了共产党人信仰的时代内涵。作为一名预备党员，树立为人民服务的信仰，积极进取。
观《最美孝心少年》有感 六年级十班 程军才 今天，学校组织我们观看了《最美孝心少年》系列纪实片，片中那些孝心少年的事迹深深地感染着我。使我明白了孝心二字的真正意义！故事中家住吉林省龙潭县名叫王丹的那个女孩，她才十二岁，却要一边上学一边照顾体弱多病的妈妈，为了能让妈妈生活的好一点，她利用放暑假的时间偷偷去花店打工，把挣来的钱都用在了贴补家用和给妈妈买药上，自己却一分也不舍得花！特别是在家里最困难的时候买不起菜，甚至都没有柴烧，而小王丹却很坚强，相想尽一切办法帮妈妈分担生活的重担！她最盼望着下雨，因为她说到了下雨天，住在上边的人家烧完的炉灰就能被雨水冲下来，这样就能在炉灰里捡到铁钉这样的废品，这些东西能拿去换钱。她欣喜的说：“下雨真好，雨后不光能看到彩虹还可以得到宝贝，可见她对生活充满着期望！” 观看了王丹的孝心事迹，再想想自己，我感到很惭愧，看看自己的生活，和王丹姐姐比起来简直就是天堂！爸爸妈妈和家人的宠爱，不缺吃穿的生活，多么的幸福啊！所以从现在起我要珍惜自己所拥有的一切，好好学习，孝敬长辈，做自己力所能及的事，多为父母分担家务事，多给父母一份关心，多和父母说说开心的事。做爸妈的好女儿，让他们少一份担心，多一份放心！指导老师：申艳艳 指导老师：申艳艳
近日，在校内聆听了几节高效课堂研讨课，有收获，也有些感慨。
语文是一门极具魅力的学科，语文课堂是一个大有作为的地方，课堂需要打造，教学需要智慧。但就目前的课堂打造和智慧构建，对于常规教学，存在极大的障碍。
诚然，笔者无法否认展示课的示范作用。授课教师教学基本功的扎实、灵活应对课堂突发事件的机智、深入解读文本的智慧、创意组织教学的灵动等等，无不让笔者这个青年教师深味追赶的紧迫性。
二
但仔细想想，语文高效课堂的打造，又存在着严重的去实倾向，脱离了常规教学的实际。
也许是自己不够聪慧，听完一节示范课，总觉得如果再让自己上同样的课题，或许还能“亦步亦趋”。可如果换一个课题呢，收获的却只有一种回到原初的茫然与无奈。
也许有人会说，听示范课的要义，本来就不在于学其“形”，而在于悟其“神”。可是，即便悟到了所谓的“神”，也很难在常规教学中付诸实践。
好课贵在课题的选择，但常规教学不是每个课题都可以既激发学生学习的兴趣又符合自己的教学特长。有经验的老师大都知道，选择了一个好的课题，课就等于成功了一半。看看这次展示课的课题，从文体来看，不是散文就是诗歌，而从典型性上来看，则大多是适宜教师发挥的。然而，我们的常规教学，你有这个选择权吗？
好课贵在多磨，但常规教学不允许我们为了准备上一节课先去找一个班甚至多个班去排练。有人说，教育是不允许试验的，或者说是不允许有失败的试验，因为教育不可以重复，你的任何一次失败的试验，对受教育者来说都可能是一次犯罪。一课堂上得不好，一般也不可能再上一遍。因此，我们是否应该更加谨慎地对待这种“排练”行为？其次，虽说时间是海绵里的水，挤挤总是有的，但面对不断压缩的教学课时和越来越多的课程内容，没有高中一轮教学经历的青年教师可能会不得不感叹，每天的新课总不得不在前一天赶制到深夜，最终很多时候却还只能是草草收场。
好课贵在舞出语文的魅力，但常规教学却戴上了应试的镣铐。打造高效课堂，构建智慧教学，最大的障碍，应该正在于应试。也许有人会说，笔者这样的推论，本身带有一个危险的预设，那就是高效课堂与学生的好成绩是背离的。诚然，单独看这个预设，显然其结论无疑是荒谬的。叶圣陶先生就曾经说过：“知识不能凭空得到，习惯不能凭空养成，必须有所凭借，那凭借就是国文课本。”我们反过来推导叶老的话那就是：尽管我们的语文课堂是一种以“选文”为主的教学，与考试没有直接的关联，但学生学好了“国文课本”，就会得到一定的知识和习惯，就能形成一定的语文能力，那么学生能考出好成绩也就是水到渠成的事情，学生的成绩尽管不是高效课堂的唯一旨归，但应该是统一的。然而，事实的情况却是侧重“人文性”的选文教学与侧重“工具性”的语文考试之间存在着严重的教考分离。语文考试，选文上的内容基本不考，而那种通过选文教学来提高学生成绩的做法，又具有慢热性。高中对学生成绩的高要求，会让你不得不渐渐收起一直在选文教学上尽情舞动的长袖。
三
笔者知道，笔者还是一个初出茅庐的年青教师；笔者知道，笔者不应故作老成去感慨中学语文教学，要相信一切问题都可以在我们的努力下得以改进；可笔者不知道，为什么静下心来仔细想想语文教学的问题，总有一种千头万绪的无奈与怅惘。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。可我们大多数人接受知识的过程却又是如此的悖反，先从纸上得来，然后才去实践。或许，这就注定了我们在纸上建构起来的绮丽楼阁将要在实践中接受风雨的洗礼。
没有中学语文教学的“实然”经历，却偏偏选择了一个对中学语文教学进行“应然”构建的专业——语文课程与教学论。
没有魏书生老师的大气与智慧，却偏偏接受了他的思想——“教学是雕虫小技”。
于是，一直在勉励自己，语文教学要大气一点，再大气一点，要站在育人的高度去处理教学中的问题。不必去过分纠缠课堂教学中的细枝末节，也不必在乎别人那种盯着小数点后两位数的沾沾自喜。
一直相信，学生有了正确的人生观、世界观、价值观、苦乐观远比掌握一两个字词重要；一直相信，语文教学的关键是要培养他们学习语文的兴趣和自主性，引导他们多阅读，养成热爱读书的习惯；一直相信，学生在高一、高二有了大量的阅读，到了高三再有针对性的强化训练，他们的高考成绩就一定不会差。
固执的自信往往会有失之偏颇的风险；固执的坚守，一旦遭遇考试这垛强大的壁垒时，你就会发现这种坚守又是多么的脆弱；但笔者依然固执地坚守着。
四
帕斯卡尔说：“人是能思想的苇草。”人在现实面前就如苇草一般的脆弱，但人的思想却能见证他的伟大。笔者不敢奢望伟大，但笔者热爱思考，渴望改变。
于是，笔者就想，在打造课堂的同时，是否应该具有更为宏大一些的视野，把单纯的课堂打造扩充为包括课堂之外的管理。或许魏书生老师的成功能在这方面给我们一些有益的启示。
于是，笔者就想，在打造课堂的同时，我们能否在评价机制上迈出较有实质性的步伐。或许只有当评价机制有了真正的改变，我们的语文课堂才会真正的百花齐放，舞出我们的风采，彰显语文的魅力。
今天学校请来一些人，他们是干什么的呢？始终是个疑问，来到操场我们下次才知道，他们是演话剧的。
同学们在自己的位置坐好，演员们换好服装，精彩的表演开始了。先上场的是北北和晶晶，他俩以组合就是北京。周一，一次庄严的活动：升国旗。但来了一位新同学，名叫小月月。她不能参加升旗。这是为什么呢？原来她没有校服，参加升国旗，会给班里扣分的。他十分伤心，但为了集体的荣誉，他只能在办理静静的看着，看着。一个女生看到她失落的样子，于是决定把自己的另一套校服借给她穿。小月月高兴地说：“我终于能看到升国旗了！爸爸在天安门看升旗，我在学校里看升旗！”然后偶，他们兴高采烈地升旗去了。
同学之间应该互帮互助，团结友爱，相互包容，这才是一个集体。
又接着，六个演员又把发生在我们身边的事件又案件重演了，又一次感动了我们。在繁华的大街上，有一个年过八十的老人正在拄着拐杖过马路。有一辆飞快的出租车把老人撞倒了，结果这个出租车司机非但没有承认是自己撞的老人，还说老人是来“碰瓷儿”的。来来往往过路的行人太多了，可是想把老人扶起来的始终没有几个。就是仅有的几个也被出租车司机给阻止了。后来，一位小学生看见这一幕，飞快的跑上前，把老人扶了起来。老人醒了，说是自己不小心摔倒的。老人的行为感动了司机，于是，行人们和出租车司机一起把老人送去了医院。而那名小学生却再也没出现过，没有人记住他的样貌，他也未曾留下自己的名字。
观建国大业有感
本周五，在学院的组织下，我有幸观看了史实大片《建国大业》。影片以毛泽东等人从延安飞往重庆，与蒋介石为首的国民党政权进行和平谈判拉开序幕。依次讲述了双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件。让我对1945――1949年这五年中国翻天覆地的变化以及我党第一代领导人的英雄事迹有了更深刻的了解。
中国共产党，走过泥潭，流过鲜血，长征路上写下过坚定的誓言，多少个无眠之夜，党在寒夜中探索中国革命的道路，多少烈士的牺牲才换来新中国辉煌的今天！追溯历史的风云足迹，我们需要深思！那是一段不平凡的岁月，在那场双雄角逐，谁主沉浮的较量中，都免不了精英先烈的殚精竭虑和人民的浴血纷争。让我们珍惜今日，爱我中华！
书法作为一门艺术，在国人的文化视域中想来是不陌生的。但是，在世界艺术的范畴中，这朵奇葩确实是生面别开。就书法艺术的现实考量而言，是从泛艺术的角度着眼，抑或是从民族文化土壤的深层中挖掘，这种向度的选择是很纠结的问题。对书法发度维度和向度的把握，可能是引领其面向未来的前提和条件。
当代艺术发展的强劲态势表现为一派繁荣的气象，这不仅是现实的景状，也是主流的呼声，是政治、经济、文化发展在文化艺术方面折射出的场效。书法艺术概莫能外，也是在这个体系下展开的。当代，书法家产生的社会文化背景有其独特性，迥异于其发韧、流便过程的状态。书法家以艺术家的独立身份出现，书法更多是以线性的视觉倾向为指归，其文化的脉络被消解和重构。即使一些书法家在创作中重拾了“文化记忆”，但这种有目的的碎片似的综合，往往大失书法的本意。书法艺术渐离中国传统文化的场，而片面追求艺术的新，其价值何在，很难说得清楚。这种前瞻，对于生活在当下的书法家是应该思考的。
在这个思考过程中，可以明确的是书法艺术当代性的体现，要在视觉艺术和文化内涵双重场域中展开。出于上述的思考，王毅在辽沈中青年书法家中，是我关注较多的一位，因此对他的艺术面貌和特点也大体了解。艺术是在交流和互动中生发的，在和他谈论书法时，有一种直觉，就是他更注重书法文化内涵的表达，这可能也是他给我印象深刻的原因所在。
他创作的作品有洋洋千言的长卷，亦有通篇数百字的条屏，内容涵盖了儒、释、道的思想精要。王岳川说：“在21世纪的中国，要想成为一个好的书法家，必须具有中国文化的功底，中国文化的精神寄托。”王毅的艺术实践，很显然是朝着这个方向努力的，其现实的价值和意义也正在于此。事实上，只有把握了书法文化诉求的方向，才能在道的层面上去谈书。
王毅的书法创作，坚守了书法艺术语言本体的“本”和“原”。所以，他能很好地把握和理解传统，在“技”的层面上，潜心精研，取法高古。“书贵有古意”，对传统的继承是书法艺术的生命之源、创新之本。他的书法创作，真、行、草、隶、篆诸体均有所涉猎，以真、草为规模，旁及隶、行，可谓致力有专精，博采兼众长。
项穆《书法雅言》中道：“书之为言散也，舒也，意也，如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。”王毅在潜移默化中，也在寻求神化的书写境界。这在他的草书创作中有着突出的表现，其用笔遒丽劲健，提按腾挪跳跃，使转盘曲逶迤，线条飘逸飞动。但他的草书创作更多表现出的是“守拙归田园”的意境。草书在“拙”字上着眼，是他视觉物化的“本心”表现。拙而生力，如开弓之弩，箭在弦上，引而不发，这种颇具韧性的力度表现，让人联想到东坡的诗句“暗中偷负去，夜半真有力”。
王毅的书法创作，更追求“心性”和“禅意”的言表，这在他的楷书创作中有很好的体现。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”可见楷书是以静中见动，有合老僧坐禅之道，外象安如泰山，内修思越千言。王毅的楷书既不同于六朝碑版，又不同于隋唐写经，他是以唐碑为根基，取“欧体”结字之险绝、“颜体”用笔之遒劲，兼乎二者，于庙堂气中蕴清隽之态。
现下，王毅在他创作中倾心于对北朝摩崖书法的研习，摩崖作品的朴茂高古、正大严整成为他新的书法审美追求。北朝摩崖刻石在文化上融合了释与道的思想精髓，亦反映出书法流变的时代印痕，法兼众妙，气势磅礴，具有鲜明的个性和原创性。王毅从中深刻体悟到书法艺术，在取法用宏中表现书法家原创精神的重要性。他通篇地临习《泰山经石峪金刚经》、《无量寿经》等经典，感悟良多，受益匪浅。当然，对北朝摩崖的追摹只是王毅书学道路上的关节之一，未来仍要以“渺沧海之一粟”的精神不断进击，方能有大作为，成大境界。
书法家就其实际的文化意义而言，与国学家应该是“同形同性”的，这决定着书法艺术的未来走向。这样的境界和理想，是真正书法家的必由之思，可以看得出王毅有着这样的前瞻性思维。正是如此，他的书法艺术之路可能更为艰辛，诚如屈子所云：“路漫漫其修远兮。”更何况，王毅身为师者，亦要有传道、授业、解惑的担当和责任，何止是要有“上下求索”之为，更要师诸本心，传诸本心。如能有此作为，他的艺术也定会有“柳暗花明又一村”的前途和景致。
（作者单位：沈阳书画院）
责任编辑：宋建华
看完柴静《穹顶之下》，感触颇多，生产力的发展，给了人类影响自然的无限可能。对物质进一步需求和贪婪，使人们误入歧途。其实人们的生存条件，无需那么多的能源和自然的消耗。
雾霾的形成，事实上是人类对煤炭和油气等能源的无节制消耗造成的，这种社会发展趋势正是由于人们对于物质无休止的追求造成。所谓的身外之物，即荷载人们思想和智慧的身体之外，极大丰富的商品，林林种种的物资，这些看似美好的东西，都是对自然和能源无限索取换来的，而这些所谓好东西并不都是我们必须的。生产力和科技水平达不到的时代，对自然和能源的索取受到客观制约。而今科技和生产力的发展进步，人类对赖以生存的地球渐入无所不能的境界。这种趋势中人定胜天的豪情难掩人类颠覆自我生态的幼稚，是人和自然相 处中必将迈进玉石俱焚的误区。
在《苍穹之下》中，柴静不再是以一个记者，而是以一个母亲、普通市民的身份来看我们天空的中的雾霾。运用大量的数据、事件及亲身经历来回答这三个问题。在片子中我们看到了环境问题的严重性，更看到环境保护的现实性、无奈性……无论出发点如何，柴静的举动值得点赞。在中国，作为一个年轻的发展中国家，发展是一切，提出了“向大自然宣战”、“发展压倒一切”等口号，在那个时候，几乎没人去质疑它的正确性。而环境保护被经济发展有意识的忘记掉。如今，环境污染却成了绕不过去的话题。环境保护成了全人类共同的目标。我国早已认识到环境保护的重要性但环境保护年年提，环境污染仍存在。《苍穹之下》道出了中国环境污染的现实，也道出了环境保护的无奈。
对此，我个人觉得：1.环保部门可直接查封、扣押排污设备的权力，严格监控企业的排污标准，现在就需要中国的环保执法者就要顶上去，守住环境的阵地、法律的底线，只有坚定不移地认真贯彻依法治国的基本国策，只有这样，才能让让生产经营者敬畏自己环境保护的责任与义务敬畏各项环境保护法规的权威与尊严，才能使生态文明建设取得丰硕成果。2.节能减排是一种修行。降低个人的物质欲望，少做一些对环境不利的事，多做一些有利于节能减排的事，我们应该团结起来用自己的行为来对抗雾霾，每个人都做出一点贡献，就可以让天再蓝起来，水再清起来。希望越来越多的人关注起环保与雾霾的问题3.就是国家的经济转型问题，我国仍是以第二产业为主，国家应该促进企业向第三产业转型，不能赢了经济，输了环境。先经济再环境的模式已经不适应现代的经济增长模式，应当要发展经济与治理环境相结合，实现双赢的结果。4.当今的中国的发展，令人担忧，也令人充满希望！希翼大家众志成城，用自己的实际行动打破雾霾这个可怕的苍穹，还中华大地一个漂亮清新，为生活在现在的我们能够经常看到蓝天，看到白云，不因空气生病。。
这个寒假，我看了许多动画电影，但给我印象最深的，还是《蓝精灵》。“在那——山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们快乐又机灵，他们活泼又聪明。”在这悦耳动听的歌声中，电影徐徐地拉开了帷幕。
电影人物一出场，我的眼球就被那只有三个苹果高的小小的蓝精灵给吸引住了，他们在一片大大的蘑菇林里面过着美满又快乐的生活。似乎这扑朔迷离的电影情节将我带进了另一个完美的世界。
但是好景不长，有一个叫格格巫的巫师听说蓝精灵体内的蓝色精华可以让自己变得更强大，就想方设法的让蓝精灵
落入自己的天罗地网，但是最后，情节发生了很大的变化，蓝精灵们还是将强大的格格巫打败了。
到了晚上，我还是久久不能忘记电影里活泼可爱的蓝精灵。我想着想着就进入了甜美的梦乡。我做了一个梦，梦到蓝精灵就在我的身旁，我们一起玩、一起睡觉„„快乐极了。“该起床了，该起床了”清脆的闹钟铃声响了，原来是梦呀！我恍然大悟。我真希望这个梦永远不要醒来呀！
其实这部电影最好的地方是蓝精灵的那种坚强不屈的精神，我们一定要学习哦！
所谓世界观的设定，是要构筑起一套魔幻世界里的行事规则和逻辑。总体说来，这还是一个妖闯入人间世界的故事。虽然影片设定了一个半人半妖的天狼国阵营，使得视觉层面的魔幻感大大提升，但在大多数环节里它所遵循的还是人间的逻辑，妖的逻辑只在最要害部位起到扭转乾坤的作用。
如果说《画皮》着力的是“画皮”的逻辑，那么《画皮Ⅱ》则更多意在“换皮”的逻辑。“每逢日食之刻，昼夜混淆，阴阳颠倒，一片混沌，是为起死回生、人妖互变的惟一时刻。若妖想变成人，必须有人自愿把心献给妖，妖灵融入此心，与人合为一体，共享此生”，关键在于“自愿”！为了这个“心甘情愿”，《画皮Ⅱ》精心构筑了一组人物关系。
周迅饰演的小唯作为唯一与前集故事有所关联的角色，因为曾历经人情冷暖，此番人间之行，目的格外明确——逃避地狱寒冰追索之苦，寻得世上人以真心相托的契机。赵薇饰演的靖公主则与此前的佩蓉有着极大反差，一改贤良淑德的温柔范儿，在大多数时间内铠甲加身，不仅在影片开始不久便大显身手施救小唯，就是在她所爱恋的霍心面前也绝不轻易底下高昂的头颅，高傲之下是因疤面自惭形秽的自卑。陈坤饰演的霍心有著将军的勇武，也有着普通男人的怯懦，面对咄咄逼人的公主，始终不敢正视自己的内心，跨越那道画地为牢的屏障。为了验证男人所爱的是心灵还是皮囊，两个女子共谋了一幕“换皮”大戏。直到大敌当前，内外交困，才以惨烈的事实倒逼出深爱的真相。
当年《画皮》另一成功之处在于将一众内地演员推上票房明星的宝座。此番《画皮Ⅱ》，除了周迅、陈坤、赵薇三大核心人物悉数回归，又收罗了内地新生代最具人气的杨幂和冯绍峰。相较于中生代三人的苦情缠恋，杨幂和冯绍峰在影片中插科打诨，分外讨喜，堪称一对儿欢喜冤家。
在资深编剧冉平和内地新锐导演乌尔善的操刀之下，影片呈现出更为突出的内地文化旨趣。从“画皮”到“换皮”，不仅是魔幻升级，同样可见主创班底对前作成功因素的某种承袭——实现情感表达的现代化，呼应社会热点话题。在整容术异常发达的当今时代，“换皮”（整容）屡见不鲜，正折射出现代人的情感焦虑——爱外表还是爱心灵？
在观看完《雷锋》这部电影之后，我的心里久久不能平静。雷锋，作为我们每一个青少年的学习榜样，我们不仅要好好学雷锋，并且要把雷锋精神传承发扬下去。电影《雷锋》中讲述了雷锋的生平事迹，通过雷锋做好事不留名，严于律己，乐于助人，生活简朴，始终忠于中国共产党，从而带动了王大力等一批好兵。为中国的社会主义事业建设贡献了不可磨灭的功勋，给后人起了带头作用。
至于我们的好榜样雷锋，不仅我们对他的评价高，而且在国外也享誉盛名。一个美国商人说道：雷锋精神是人类应该有的，应把雷锋精神弘扬到全世界。要学习雷锋对待事业的态度，学习雷锋刻苦学习的钉子精神，学习雷锋关系人、爱护人、支持人、理解人的品质。一个日本企业家这样感叹：“雷锋仅20多岁就做了那么多的好事，成为伟大的英雄，对人类是有贡献的。学雷锋无国界之分，将雷锋精神引进我们公司，运用到实践生产中去，会改变员工的精神面貌，产生巨大的效果。”
“我愿做一颗永不生锈的革命的螺丝钉。”好一颗螺丝钉，在建设社会主义大厦中不可或缺的一颗螺丝钉。在现在的社会中，有多少人甘愿做这样一颗螺丝钉呢？每个人都想着做大事，却不肯做身边的小事，殊不知，每件大事都是由许许多多的小事而组成的。将每一件小事做好，不断积累，这些小事就成为了大事。为国家社会主义建设事业奋战在第一战线是大事，为人民着想，为人民服务，为人民的根本利益奋斗这也是大事。但是并不是人人都能去做这些大事的，社会基层基础服务也是需要有人去做的，既然不能奋战在第一线，何不从生活的点点滴滴出发，将自身周围的事做好呢，这样也是为社会主义事业做出了自己应有的贡献。哪里有需要，我们就去哪里，不管困难与否，都得尽自己最大的努力。
“为社会主义大厦的建设多添一块砖。”这块砖添得好。正是有了这一块砖，这座大厦更加稳固了。社会主义这座大厦需要我们每一块砖去稳固。只要我们做好我们的本职工作，少些争吵，少些勾心斗角，多些信任，就能构建一个幸福稳定的社会环境。在这种社会环境下，我们都发挥各自的职能，都为社会主义事业的做好自己的本分工作，这样就能快速稳定的加快建设社会主义大厦的速度。在建设这座大厦的历程里，我们都会遇到困难，这时我们就需要相互帮助，相互扶持。
“人的生命是有限的，为人民服务是无限的，我要将有限的生命投入到无限的为人民服务中去。”雷锋就亲身实践了这句话。雷锋背小孩过河，将小孩送到他家，但是自己却连水都没喝就跑回连里去了。为人民服务，看到这几个字，我就想起了自己小时候放学回家帮人
推车那种天真而又开心的样子。现在，我很少看见有这种现象了，而且自己也很少做这种事了。虽然说自己有一颗为人民服务的心，但是现在的我就是放不下架子去做这些事了，觉得会丢脸。看完了《雷锋》之后，我错了，我现在应该降低自己的姿态，不管是在学习中还是在生活中，都要虚心向人请教，帮助他人。为人民服务，我们现在要从小抓起，天真烂漫的小朋友正是应该多接受接受这种教育，然后传承下去。
毛主席曾经说过：“向雷锋同志学习！”西方人和我们一样，也在向雷锋同志学习，他们给予雷锋很高的评价：雷锋精神与上帝同在。是的，学雷锋无国界，我们可以发现雷锋已经在全球形成了共鸣。我们作为雷锋同志的同胞，更应该将雷锋精神发扬光大，将社会主义建设贯彻到底，为我们的社会主义建设事业贡献自己的力量。
10环工2班
电影开篇就用最直接的方式向大家昭示孔子毕生所追求的儒家经典思想：礼乐仁和。孔子生于公园前551年，故事开始的时代背景是公园前501年孔子约五十岁之时，孔子时任鲁国中都宰。在当时的鲁国，鲁定公执政，但是，政权却掌控在季氏、叔氏、孟氏“三桓”贵族的手中。
当时，大司徒季平子刚死去，用活人陪葬。孔子弟子子路救下季氏家奴漆思弓。面对鲁国的法理制度，面对季氏家臣轻蔑挑衅面对“三桓”的压力，用智慧舌战群臣，用“仁者爱人，以礼杀人则非礼也”及“天地间人为贵”的思想，表达了对残忍陋俗的反对，同时也建议鲁定公变古改制，推陈出新。最终在孔子的努力下，国相大司徒放弃了让漆思弓陪葬。
其实，在电影《孔子》中，蕴含了太多知识，看电影的时候，不停的问自己“三桓”是什么，大司徒是什么，大司寇又是什么，当时的时代背景又是一个什么状况。也因为能够写这篇观后感，查阅了大量有关孔子的知识，比如，在电影中孔子说的“路不拾遗，夜不闭户”，他对鲁定公所说的“讲礼仪，知廉耻，有品格”和“选贤能，修信用，贼不作，谋不用”等等表达人民安居乐业，天下大同的思想。
在救漆思弓的故事中，我很喜欢孔子说给群臣的一句话“己所不欲勿施于人”，我也很自豪，我把这句话作为我待人处事的信条。孔子告诉子路“见义不为不勇也”充分的体现了他的仁爱。在之后孔子收漆思弓为弟子，别有深意的让子路拿酒，看到子路以壶代杯饮酒时，说了句“贪杯”，后来在翻阅资料后，我才恍然大悟，原来如此：孔子酒量超凡，据说从来没有喝醉过，但孔子从不以武勇和酒量等为豪。这也体现了他高尚的品性和为人师表。接下来的故事是孔子辅佐鲁公治国有方，他的执政能力使的齐国感到威胁，并用计使齐鲁两国国君在交界处会盟，实则想借此操纵鲁国。孔子在向大司徒借兵不成的情况下，运用卓越的政治手段，致使齐国退兵并且归还曾经侵占鲁国的失地汶上。
从这段故事中，我深深的记住了孔子说的一句话，“凡文事者，必以武事备之”，我也深深的记住了他的弟子在鲁国会盟胜利后，说的一句话，“兵以正合以奇胜”，终于明白，为什么后人会称孔子为政治家，也让我更加钦佩这位圣人的博学多才与儒学的博大精深。以前总听人说，“唯女子与小人难养也”，有时候真的是辩无可辨，百口莫辩，因为这句话出自于孔子之口。很多人用“孔夫子都说”来堵众女性悠悠之口。没想到在电影《孔子》里竟然能让我感受到孔子对女性的认可与赞颂，也击破了很多人这多年来对这句话的错误理解。电影中孔子的妻子在照顾孔子生活起居上的无微不至，让我看到了五千年文化底蕴下中国女子贤良淑德的形象，在给孔子调配写字用不怕水的黑漆时，也深深看出了女性聪慧过人的另一种智慧。
在之后孔子传道到达卫国，与卫灵公的君夫人南子相见。在此，我不得不说下我很喜欢周迅，她诠释的君夫人虽然有艺术色彩，但是一样从侧面体现了孔子对女性的认同与尊重。君夫人的智慧，大气，让我映像深刻。在之后与孔子见面时两人的对话中，孔子说，“从未见过如此好德如好色之人”，南子说“世人也许很了解夫子的痛苦，但未必能体会父子在痛苦中所领悟到的境界”，如果你真的懂得这其中的真谛，也许你也会像他们一样泪眼朦胧。
《孔子》让我从某一角度了解到了，圣人之所以被称为“圣人”，是因为他们不但能够面对疾苦的环境，而且能在这种疾苦的环境里，依旧坚持信仰，终年如一日。在孔子受到多方的不解与压制的情况下，最终决定离开故国，周游列国，传授儒学，在世人的不解下，依旧克己律己，传授知识，让人为之叹服。同样的，《孔子》也让我了解到当成为圣人的时候，也许已经是最孤独的人，在遇到南子，面对压力不得辅佐，然视为知己，惺惺相惜的情怀，都是我为之感动。《孔子》让我看一个鲜活的孔子的形象。他有远大的抱负，面对“三桓”，他决议除之，为国为民；面对齐国给予鲁国的压力，他告诉鲁公，“志士仁人宁杀身以成仁，不可以求生而害人”；面对弟子的背叛，他痛心疾首；面对弟子的追随，他衷心相告，“前面没有平坦的道路，没有富贵的人生，只有大野茫茫”；面对宋国大司马桓魁的不礼遇，他依旧气定神闲，讲述，“君使臣以礼，臣事君以忠，以忠孝为本，可以使人道和谐”；面对故国的危难，它摒弃前嫌，让弟子帮助鲁国解救危难；面对前嫌的道歉，他毅然接受。
《孔子》让我真正走近了孔子，也让我认识了他无数的弟子，并敬佩有加。子路，路见不平，救下漆思弓，在帮助卫国抗战时，谨记孔子教诲，直至身亡，都是冠正身直；颜回，面对困苦，告诉师兄弟孔子的教诲，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，在孔子毕生心血将赴于冰寒之时，依然在冰冷的海水里抢救着老师的心血之作，直至身死；冉求，在孔子的许可下，回到故国，解决战事困难，胜利后不忘恳请恩准老师回国。还有子贡，漆思弓，子羔……
也许，对于这部《孔子》，我并不是在谈感想，而是在陈述它的故事，因为，孔子的修为，不是我能够评论与评价的，入学的博大精深也不是我的三言两语能够概括的，面对孔子这位圣人，我从新认识，拿出了十二万分的敬仰与敬佩。也将用孔子的精神激励着自己，面对生活的疾苦与挑战，迎难而上，面对知识的殿堂，不断学习，严格要求自己，不骄不躁，不急不殆，在为人处事上时刻都用入学的思想多方位的了解与总结，取长补短。
我是个奇怪的人，看作品之前会有很多好奇与问题。而看的过程中就会从问题中跳出去欣赏舞者本身。等到看完了我的脑筋才又恢复了运转。可是过后却忘了寻找问题的答案。于是，我不得不又反复的捉摸、反复的回忆。才有了以下观后之感。
说实话在看完第一遍后，我真的不知道他们是在表现"聊"，能看到的只是舞者在运用大量变化的舞步和调度来表现"走"。因此，我开始细细回味，并运用中国式幻想企图能从中看出一个道道或是一个意思来。于是，我成功的通过脑电波的收集和整理，以及记下老师对我们的引导性思维后，我得出了一个自圆其说的含义。
在我看来，这个作品所表现出的是一种对话关系。就像老师引导我们对舞者服装的捉摸一样。为什么女舞者盘好高贵的发髻穿着足尖跳芭蕾，而男舞者则穿着不打领带的西装和大头皮鞋且还留着光头。还有，从动态上来看，男舞者从开头始终是处于一个领导地位，是他在引领着女舞者来舞动。也许有人会说，那是因为男性在芭蕾双人舞中主要以托举为主。但为什么当男子把西装脱下躺到女子身旁后，女子先站起来并主动拉起男子的手而起舞呢？而且在结束舞段时女子反而好像由被动发力处于到了一个主动发力的位置。这些细节之处，让我对整个舞蹈动机的表达有了一个新的认识。我认为这个作品一开始就好像是在表现一种芭蕾舞与现代舞的对话。女子代表芭蕾舞，男子代表现代舞。由于编者（男子）处在一个现代化的社会，在作品中女子不必穿上天鹅裙，而是改穿黑色的便装，仿佛就是告诉观者芭蕾所处的年代。而男子则更不用谈了，一身休闲西装加一双噌亮的皮鞋和一个噌亮的光头，明显就是现代文明的产物。他们的舞蹈开始时，就是他们对话的开始。我想男子在作品开头与中间都处于主导地位，是因为整个作品是站在他，也就是一个现代人的角度来进行思考和表情达意的。因此，如若我们非要站在这个题目的角度来看的话，男子仿佛就是一个发问者，而且他总想操控着女子，又想从女子身上获取些什么？在舞动中，女子有一个对斜线方向的回头，而男舞者则是拨动其身体让其回身这个动作中，我们便能从中洞察此意了。但为什么男舞者脱下西装顺势又躺在了女子身旁呢？我想可能这代表着一种现代人对古典艺术的反思和忏悔，忏悔不应一味的求变，忏悔自己不应忘其根本。所以，后来在结尾舞段编者想通过芭蕾浩瀚的胸怀来拉起现代舞之手，引领着他朝希望之门一起互动。
