纪录片个人总结

纪录片个人总结（通用10篇）

纪录片个人总结 篇1

一直以来，我很喜欢看纪录片，因为纪录片是一种非虚构的影片，每一部片子里都有一种吸引人的有说服力的主题或观点，而且它又是从现实生活中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。纪录片是自然素材的使用，而且需要运用艺术技法对素材进行创造性的处理。

平时用空的时候，我常看看播放器里的纪录片频道，我愿意上CCTV高清纪录片频道、美国的国家地理频道和探索频道、英国的BBC、日本的NHK、韩国的PBS频道等，因为我觉得里面的东西即真实又有科学依据，与其看偶像泡沫剧还不如看看里面的一些优秀纪录片，既能打发时间，又能学到知识，是一举两得的消遣方式。

《电视纪录片创作教程》这门课程学习后，老师给我们一个创作纪录片的机会，我们寝室有五个人，我们是一个组。由于当时已经是期末了，时间比较紧，不仅要复习考试，还要拍一些其他课程的作品，所以我们经过商量，最终决定拍一个微电影，同时把微电影的拍摄过程记录下来，整理编辑成一部纪录片。

微电影是我们的自创作品，题目叫《交易》，内容是讲两个混大学时光的学生，到大四了才知道英语四级是与毕业证挂钩的，由于平时贪玩，英语成绩并不理想，而且马上就要考四级，已经没什么时间来复习了。于是他们决定走捷径，与专门从事英语答案贩卖的机构购买这次四级考试的答案。开始讨论的时候，我们商量微电影名叫《答案交易》，所以，纪录片名叫《答案交易 诞生记》。

从前期准备到拍摄完成，我们共用了半个月的时间，拍摄过程还是比较顺利的，但也有些小困难，在我们小猪的共同努力、其他同学的帮忙以及老师的指导下，我们客服了那些困难，完成创作。

这次纪录片创作算是我们的处女作，由于技术不到位，编剧不够优秀，设备条件受限制等因素，影片有瑕疵的地方比较多，以后能够不断的学习、积累，得到老师的更多指点，我们一定会创作出更好的优秀作品。

经过这次纪录片创作，我们小组的成员(一个寝室的兄弟)更加相互了解了，大家齐心协力的在一起工作是多么难得的，这也是一段大学里难以忘怀的值得回忆的时光。

在工作中，我们又学到了很多。比如：纪录片选题尽量要具备以下几个条件.

1 现场环境要具有可实行和新鲜感，拍摄现场要利于极为转换。 2 事件、人物、细节要利于镜头表现。

3 人物选择要注意人物形象的个性和特点突出，人物职业和活动有较丰富的视觉表现力，人物经历和事件要曲折丰富，有故事性。

4 人物和事件的内涵较为深沉，具有一定的思想和内涵。

纪录片个人总结 篇2

一、行文目的不同

述职报告是各级干部以口头方式陈述和评估自己一个时期以来, 履行职责情况的一种书面文字材料, 是上级领导组织人事部门考察、培养、任用干部和广大群众监督评议干部的重要依据。通过述职, 可促进被考核人员不断总结经验, 明确自身职责, 努力提高政治思想水平、领导才干和业务素质, 做到廉政勤政、爱岗敬业。个人总结则是通过对个人前一阶段工作的检查和回顾, 对已经历的事情进行分析、研究和评价而形成的一种书面材料。它的写作目的主要在于总结经验教训, 分析不足, 找出事物发展的规律, 以利于今后工作的开展。

二、表达方式不同

述职报告一般要当众宣读, 所以具有很强的透明性。报告中的思想观点、材料内容、结构形式、语言运用等, 都直接反映着述职者的工作态度和基本素质, 有时甚至会影响到述职者的形象和能否连任。述职报告的主要表达方式是叙述、说明而不是议论, 也不宜采用夹叙夹议的表达方式。因此, 述职报告写作最重要的就是客观陈述自己的工作实绩, 不宜用过多的篇幅来阐述自己对本职工作的认识, 对自己的评价也要简明扼要, 点到为止。叙述自己的业绩时, 要防止面面俱到、轻重不分;要将化解难题的思路和重大问题的解决过程, 以及最后的效果和影响作为重点来写。面对自己工作中的失误和不足, 一定要实事求是, 具体问题具体分析。可以把那些应当解决而暂时还不具备解决条件或自己确实无力解决的实际困难提出来, 以引起上级领导和职工群众的重视, 争取在他们的帮助下得到解决。相比较而言, 个人总结带有一种探索事物客观规律的研究性质, 因此它的表述手法主要是论证, 即用自身实际活动中真实、典型的材料来证明自己所作出的判断的正确性。因而, 个人总结最常见的是夹叙夹议的写法。

三、立意和角度不同

由于各类岗位的目标任务千差万别, 每人履职的情况各不相同, 因此述职报告就不能千篇一律, 而应该根据自身的情况写出自己特有的工作做法, 体现自己特有的个性。因此, 述职报告非常强调突出一个“我”字, 要求写清“我”履行岗位职责取得的成绩, “我”提出的建议被领导集体接受共同取得的成绩。如在完成任务的过程中, “我”是如何决策、如何组织实施的, “我”有什么创见、工作方法上有什么创新, 遇到困难和问题时“我”是如何克服、解决的。这些都有助于展示, “我”的办事能力和认知水平。此外, 撰写述职报告要实事求是, 不夸大、不拔高, 也不过分谦让。无论功过是非, 都应客观地分清个人与集体的作用, 分析主观和客观的原因。当个人的工作与集体、他人的工作融为一体时, 也要尽可能做出合理的分解, 恰如其分地评价自己的作用。此外, 由于述职面对的是上级组织、领导及本单位的职工, 所以态度要真诚、感情要真挚, 要体现鲜明的个人特色。相比较而言, 它的理论性不如工作总结突出, 在情感的表露上却比工作总结要更强一些。述职报告的内容要素除“事”、“理”之外还有“情”, 除了以“绩”服人、以理服人之外还要以情动人。实践证明, 诉肺腑之言、表由衷之情, 往往更容易沟通述职者与听众之间的感情, 加深彼此间的理解和信任。而工作总结写经验和教训, 理论性较为突出, 知其然更要知其所以然, 既要叙述所做的工作, 还要深入分析、论证成败的原因, 揭示事物发展的客观规律, 这样的总结才具有实践指导意义。

四、写作思路不同

述职报告基本上是围绕岗位职责这个基点, 按照“岗位职责 (目标) ———工作情况———效果”这一思路安排写作内容的。个人总结则是针对某项工作或某一阶段的全面工作, 分析自己的成绩和缺点、经验与教训, 从中找出规律性的东西, 用以指导今后的工作。所以, 它一般是按照“工作情况———经验体会———存在的问题———今后的努力方向”的思路来安排结构的。

五、反馈结果不同

纪录片个人总结 篇3

这部纪录片由英国独立电视台ITV制作。1964年，导演迈克尔·艾普泰德采访了14个7岁的英国小孩，他们来自不同背景的家庭，也有来自孤儿院的孩子。纪录片当时取名《7 Up》，用的是黑白胶片，算是电视界纪录真人现实生活的先锋，拍摄初衷是希望到了2000年，能够通过这些孩子的人生变化，呈现一部英国生活和西方文化的编年史。如同该片第一集开头所说的那样：“2000年的工会主席、2000年的大法官、2000年的宇航员，他们现在都只有7岁。”

之后，摄制组每隔7年就会找到这些孩子，拍下他们的生活状况，于是从《14 up》《21 up》《28 up》《35 up》《42 up》，到孩子都长成《49 up》里的中年人：央视纪录频道播的就是《49 up》的内容，取名《七年》（其实《56up》已经制作完成）。

該纪录片原本是打算研究英国的等级制度——富人的孩子长大后是否仍旧是富人，穷人的孩子是否命运多舛。但在《49 UP》里，尽管14个人的人生都不可避免地受贫富背景的控制，但有的人却能微笑着说：“我女儿现在在邮局工作，她很成功。”这种价值观其实比阶级说更值得研究。

观众在观看别人人生的同时，也有了对生命的不同理解。《49 UP》依靠时间这个最真实，也是最残酷的解剖工具，探讨了“成长”这个命题。

想当骑师的Tony，21岁时一马当先冲过终点，28岁时却放弃了骑手生涯，因为他觉得自己还缺少天分。出身名门的John，从14岁开始踌躇满志地要从政，长大后做过律师，还娶了大使的女儿，但直到49岁，他仍未踏入议会的门槛，不过他仍在努力：“就算我已经49岁了，还是有政治天赋的。”Urce因为跑得不够快，而不再期望自己加入国家板球队，可他还会在业余时间开心地打球。14岁的Simon想要赚很多很多的钱，但21岁的Simon说：“重要的不是钱，而是和谁一起生活。”最富传奇色彩的Neil，立志要上剑桥，落榜后在码头当搬运工，之后在英国各地流浪，当看到他穿着破旧风衣拎着两只旧皮箱站在公路上搭便车的时候，你几乎要怀疑他的人生会就此完蛋，可在49岁的时候，他成了一名地区议会的议员。

中国人说五十知天命，因此有些中文翻译也将该片译作《49未知天命》。49岁是一个分界线，包括片中的主角们在内，人们开始生活在一个相对平静的阶段。有的人生开始看上去很顺利，但中途走偏。有的人生开始一塌糊涂，最后却出现了希望。有的人生只能用平凡普通来形容。还有的人，其最奢侈的人生目标就是7年之后还活着。

每一个7年之后，片中这些主人公就会被生活重新组合，产生了更多改变生活的决定，包括爱情、婚姻、职业、阶级和偏见。艾普泰德的拍摄技巧和编辑手段实在高超，他在黑白影像和特写镜头的移动和切换中，渲染出一个个普通的职业、失败的婚姻、破碎的梦想、短暂的迷茫，以及仍旧在坚持的希望。

有人说，看这部纪录片就像参加7年一届的同学会一样。也有人认为，做这样一个纪录片，简直就是不怀好意——每一个黑白电影里的萌小孩终将被发胖、脱发、唠叨的中年人取代。“7岁那年你所想象的生活，在一个又一个7年之后不断地被更正，我们能做的事只有一件，就是接受。不要停，不要回头，倒下的时候也要扑向前，那是时间的方向。”其实，光看片中那些上世纪七八十年代甲克虫、嬉皮士、庞克的人物造型变化，就已经是一部饶有味道的时尚编年史了。

事实上，导演迈克尔·艾普泰德本身就是一个传奇，他的其它经典作品还包括《007之黑日危机》《矿工的女儿》《迷雾森林十八年》，以及《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》。

纪录片《中国》观后感个人感悟 篇4

“两个大局”的交汇，构成习近平新时代中国特色社会主义思想最为宏阔的时代背景。

在这个复杂的、未来充满不确定性的背景下，追溯历史，梳理文化源流，具有特别重要的意义。出品方和制作方最根本的初衷，就是追随习近平总书记的思想，学习贯彻习近平总书记的思想，在当下的历史交汇点，将思考、学习，付诸实践。而关于纪录片《中国》为何以这样的样貌出现在大众面前，他表示纪录片《中国》并非是传统意义上的通史，它带着强烈的主观色彩和浓烈的思想感情，是从当代人的眼光观望文化历史的一种选择。不仅如此，《中国》也是一次长视频精品路线尝试：在制作上，采取了目前纪录片领域的最前沿技术;在叙事上，放弃传统纪录片的线性结构，采用从中间打开和人像展览式的戏剧结构;在风格上，不讨好当今长视频的种.种流行，特别强调仪式感，特别强调伟大的人物及其典型场景。在观看体验上，他也分享了自己的感受，他认为这是一部有文化门槛、需要历史储备的作品，也是一部能让人汲取能量的纪录片，召唤大众从历史学习，把责任、使命放到实践里面去。在《中国》中，其中的人物已经成为历史长河中的星辰，而在现实中国，他们可以是每一个人。

《中国》总导演、总制片人李东珅从影视创作者的角度，介绍了纪录片《中国》是如何解读中国历史——既伴随着影像叙事带来的优势和限制，也贯穿着个性化、风格化的表达和呈现。李东珅从结构、讲故事的方式及视觉呈现三个层面，分享纪录片《中国》用影像著史的感受。他表示难处有三点，第一是结构很难，如何讲中国故事，如何构架篇章。对于创作团队是极大考验。第二个难在于表现方式，这次创作者选择了不同于以往的记录方式。本子经过了无数次打磨，比一般的纪录片多出五倍以上的量。从学术本、文学本、拍摄本、剪辑本到解说词本，不断雕刻字句，力求最完美的呈现。此外，这次纪录片还找到了周涛来配音，是试图从女性的视角，让女性的声音为这部片子注入更多温暖和温情。第三难是视觉呈现应该如何处理。李东珅表示《中国》的拍摄是一场艰难的冒险，也是令人激动的尝试。创作团队商量了“假定性美学”的方案，基于大量的中国学、油画审美，把舞台摆在大自然、录音棚里，比如秦始皇回眸的惊涛骇浪，表达人物的内心活动。在摄影指导罗攀的共同努力下，最后呈现的纪录片《中国》每一帧都像画一样美丽。最后，李导引用了纪录片第一集《春秋》的一句解说词：“理想主义者孔子用近乎固执的行动去实践理想，这远远超出了成败本身的意义。”来表达自己对于创作纪录片《中国》竭尽全力依然诚惶诚恐的心态。

纪录片个人总结 篇5

《武汉日记》个人学习心得体会1

在大家欢天喜地庆祝鼠年来临时，新型冠状病毒感染的肺炎疫情开始蔓延，短短数日，感染者已经增至数千例。冠状病毒是自然界广泛存在的一类病毒，在电镜下观察，形状好似一般病毒戴上王冠，患者会感觉浑身无力发热，慢慢呈现呼吸艰难。而且此刻还没有钻研出可以治疗的药物，听起来十分可怕。也正是因为如此，让原本红红火火的农历新年笼罩了一层阴影，大家都闭门不出，防止传播传染。

我们小学生在保护好自己的同时应该号召身边的人，科学防治 拒绝谣言。我们应该避开到封闭空气不流通的公众场合和人多集中地方。和父母亲人在一起宅在家，还要注重保持室内空气流通，多喝水 多吃水果 补充维生素进行适宜的体育锻炼。同时广泛阅读课外书籍，开阔眼界。假如非得出门那一定要戴好口罩，回家后要科学洗手洗脸，将衣服挂在阳台上晾晒。

随着新型冠状病毒感染的肺炎患者增多，全国各地的“白衣天使”们都放弃休假，冒着被传染的风险加入到与疫情斗争的救治工作中，尤其是钟南山老先生，他今年已经84岁高龄，17年前他带领人们击退了“非典”，他曾说“把重病人都送到我这里来。”此刻又投身到抗击新型冠状病毒感染的肺炎疫情队伍中来，在他眼里，“医院是战场，医生是战士!”在人们恐慌地从武汉逃走时，他却义无反顾地进入武汉，成为逆行的战士。

我的三爷爷是一名外科医生，经常半夜还在做手术，他布满血丝的眼睛闪烁着慈祥的光芒，他也会对我说：“手术台是他的阵地!”战斗在疫情第一线的医生护士，把自己的一切都奉献给了人民，他们就是我最敬爱的人!

钟南山爷爷说新型冠状病毒与一种蝙蝠身上的病毒是同源的，很多野生动物们为了适应不断变化的生存环境，随身携带了各种超级病毒，人们却把这些动物当野味吃下肚，造成了无法挽回的后果，这是大自然对人类的报复啊!疾病虽然可怕，但是人类的力量是无穷的，只要我们记住这个教训，像钟爷爷那样奋勇向前，携手共同抗击病毒，众志成城，一定能取得最后的胜利!美好的春天就在不远的明天!

《武汉日记》个人学习心得体会2

送战友踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声，路漫漫雾茫茫……送战友踏征程，任重道远多艰辛……顶风逆水雄心在，不负人民养育情，战友啊战友，亲爱的兄弟，待到春风传佳讯，我们再相逢!这首歌词送予前往一线抗击“新冠肺炎”的英雄们，伟大的逆行者，加油，等你们平安归来!

2020伊始，春风还未吹遍祖国大地，有一种叫作“新型冠状病毒”的家伙，却猝不及防地来到了我们身边，成了不速之客。人感染新型冠状病毒所致的肺炎，起初为发热乏力干咳，逐渐呈现呼吸艰难等症状，这种病毒之前从未在人体中被发明，它具备人传染人的能力，因此做好自我保护工作非常重要，远离那些有呼吸道症状的感染人群。但是，那些白衣天使却顶风而上，不畏被感染的风险，成为逆行者来到了抗击“新冠肺炎”的最前线，望着他们义无反顾的背影，向他们致敬，愿他们早日打胜这场战役，早日平安回到亲人身边。

辕门外三声炮响如雷，天波府走出报国将。浙大一院的重症医学专家郑霞医生，就是这些逆行的英雄中的一员，她从医15年，中共党员，医技精湛，在疫情来临时主动提出去武汉支援。她“丢下”了年迈的父母，做好了长期在武汉“战斗”的心理打算，带上行囊，带着伟大的背影，进入了疫情最核心的病房，开始武汉抗疫之战。这些奋战在一线的医疗专家们在隔离病房和负压病房工作，必须“全副武装”，防护服密闭闷热，穿着一个小时就会感到不适，而他们一穿就是整整四个小时甚至更长时间，还要对着患者开展医疗和护理，经常汗流浃背，不吃不喝一整天。在这阴雨连绵的冬天，千家万户因为他们的守护而温暖，在这一年一度的新春佳节，他们离别家人，穿上战衣，以义无反顾的决心和战无不胜的信心迎险而上，他们是最美逆行者，最伟大的背影，相信他们一定能够战胜这场疫情而平安归来!

加油武汉，加油中国!

《武汉日记》个人学习心得体会3

2020的春节注定不平庸，注定让人难以遗忘，突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情牵动着每一个中国人的心。肺炎的重灾区是武汉，多少人想逃离这个肺炎之地，而有这么一群人放弃休假时间，放弃与亲人团聚时刻，毅然决然的踏上离乡之旅，与别人背道而行，来到疫情的最前线，他们不为功名利禄，不计生死，不畏辛劳，只为心中的那一份责任与担当，为我们守卫着一方净土。他们就是最美的逆行者!

年三十是一家人团聚的日子，但医务人员官兵等很多逆行者坐上离乡的车，他们有的还来不及跟家里人告辞，甚至有的都没见家里人一面踏上抗“疫”征程，他们给我们留下的背影是坚毅，是无悔，是抗“疫”胜利的信念!

八十三岁的钟南山先生，本来可以避开病毒的凶险，安度晚年，但是他在人民最需要他的时候，站了出来，就跟十七年前SARS病毒爆发的时候一样。十七年前，他曾坚定的说：“把病人都送到我这里来!”这斩钉截铁的话语，带给全世界无比的震撼。十七年后，这颗为人民服务的心，始终未改，为人民安全的志，始终未变。他的呈现安抚了很多人的心。

除了钟南山先生还有很多医护人员，为了方便穿戴防护服，她们剪下了长头发;重症隔离病房的护士平均年龄惟独25岁，最小的刚满20岁，即使因长时间穿戴防护服出了一身汗，闷到不行，累到低血糖，也要坚持为患者治疗;即使他们明白自己可能会被传染，也要用尽自己全力为患者治疗，因为他们知道他们是病毒与人民群众之间的最后一道防线。当看到这些穿着防护服，戴着防护口罩的护士们走出隔离病房摘下口罩的那一刻，脸上被勒出的一道道印痕，手上的一道道疤痕，感动之余更多的是心疼!

平安中的我们，与逆行在前线的他们，虽然我们在不同处，但我们的心要团结一致，我们在远方，尽自己所能，可以为他们做到的，尽量去做到，做出自己力所能及的事情，尽微薄之力!

敬畏自然，守护生命;众志成城，共抗疫情!致敬所有逆行者!中国加油，武汉加油，让我们一起把病毒战胜之后，再一起开始新的生活!

《武汉日记》个人学习心得体会4

春节，这个喜气洋洋的日子却因为“新型冠状病毒”的到来而变得索然无味。

昔日马路上川流不息的车辆和熙攘的人群不见了，只剩下一条静寂的街道。听说这个病毒可在人与人之间传播，因此地铁里公交车上每个人都面戴口罩，裹得严严实实，只露出满是惶恐不安的双眼。

我的妈妈是一位养老院院长，她要为上百个老人和他们的家庭负责。大年三十那天，本该是全家人围坐在一起吃年夜饭守岁的日子。可是妈妈一早出门上班，到了下午6点还没回来，爸爸拨通了妈妈的微信视频，只见妈妈面戴口罩，跟爸爸说：“我们封院了，惟独阻断了与外界的联系，才干保证院里的老宝贝们的平安。一会儿我们要进行全院的消毒防疫和家属沟通工作。亲爱的，今晚不用等我吃饭了，代我向大家问好!”简单说了几句，妈妈又去忙碌了。

挂完电话，电视屏幕上正巧播放着的疫情新闻：除夕夜，上海136人的医疗团队奔赴武汉支援。眼前，面戴白口罩身穿白大褂的医护人员显得分外高大，勇敢的白衣天使们我向你们致敬!

大人们总说“这个世界上没有什么岁月静好，只是有人在替你负重前行!”是呀，我能这样安全幸福，是因为背后有无数像我妈妈和医生护士一样的人，舍小家为大家，为我们撑起了一片安全的港湾。

《武汉日记》个人学习心得体会5

“不计酬劳，不论生死”!“召之即来，来之能战，战之能胜”!“随时听从命令，绝不退缩”!一封封来自各地相关单位组织的请战书宛如最响亮的战斗号角，吹响了对于新型冠状病毒感染的战“疫”冲锋。本该是家人团聚，可是包括武汉在内的各地医务工作者却挡在疫情之前，在用自己的血肉之躯筑起护佑人民健康的坚固长城。不仅仅是医务工作者，“逆行者”还有很多各行各业的人们：加班加点紧急生产紧缺的医用口罩医用防护服的工厂工人们，火神山 雷神山医院的建筑工人们 铁路 警察 环卫 街道战士等等。当然，“逆行者”中从来不会缺少党员。“敬爱的党组织，我志愿加入中国共产党……”

驰援武汉的第二天，年轻护士__递交了入党申请书。__的母亲是一名退役军人，2003年抗击“非典”时作为医院检验科大夫战斗在第一线，那时__还是一名护校学生。“母亲给我作了模范，所以这次我毅然决然报名来到了武汉。我身边不少优秀的医护工作者都是共产党员，他们都非常棒，我决心向他们靠拢，发挥自己的专长，打赢这场没有硝烟的战斗”。甚至有的退休老党员也递交了请战书：“虽然我们年纪偏大了点，但共产党员先锋模范带头作用的精神没退!”在祖国和人民需要的时刻，党员从不会缺席。在疫情面前，我们看到医院和医疗卫生单位基层党组织积极靠前指挥调度，组建党员突击队设立党员先锋岗，组织广大党员医护人员冲锋在前 战斗在前，视病房如战场 视病人如亲人，临危不惧 恪尽职守，争当“最美逆行者”。各级街道社区则环绕疫情防控工作，建立党员责任区 设置党员责任岗 组建党员防控先锋队，组织党员和干部带头分片包干 全覆盖登记排查宣传普及疫情防控知识。“哪有什么岁月静好，只不过是有人为你负重前行。”

在打赢疫情防控阻击战和攻坚战中，党员们纷纷提高政治站位，切实展现担当作为，把疫情防控作为巩固扩大“不忘初心牢记使命”主题教育成果的重要检验，为坚定遏制疫情扩散蔓延提供坚毅有力的保证。牺牲小我 成就大我。他们虽逆风而行，却向阳而生 绽放光彩。

纪录片个人总结 篇6

环境污染是典型的市场失灵案例。市场经济中，价格是最强大的经济调节方式。谁使用资源，谁支付应有的价格，以此避免对资源的滥用。但环境问题却不能通过市场解决。如果没有政府管理，污染者不用为污染环境买单，最终必然造成环境恶化。

尽管中国从90年代就一直声称不能走其他国家先污染再治理的老路，但最终还是没能幸免。为什么中国已经意识到环境污染问题，出台了那么多法律法规，但最终仍然重蹈覆辙?有人甚至以此为由，提出“先污染再治理是经济发展的必然规律”，以此为中国政府解脱。这种观点其实完全是无稽之谈。

当初发达国家在工业化过程中并没有意识到环境污染的问题，但是向天空中排放黑烟的烟囱甚至一度成为工业化和经济化的象征。因此这些国家走先污染后治理的路子尚属情有可原。但在目睹发达国家在环境问题上吃过各种苦头之后，在已经颁布了各种保护环境的法律来避免重蹈覆辙之后，中国再次踏上先污染后治理的老路,就显然属于政府失职造成。中国并不缺环保法律，但柴静在《穹顶之下》全方位展示了中国环保法律形同虚设，政府纵容甚至直接参与作假的情况。比如卡车作为一个重要的空气污染源，没有得到控制，没有安装任何废气过滤装置的大卡车却被政府颁发合格证。这背后必然存在腐败和不可告人的金钱交易。当然，同样的腐败问题也存在其他的发展中国家。这种情况下，与其说环境污染是“经济发展的客观规律”，不如说它是政府腐败带来恶果的客观规律。

纪录片个人总结 篇7

一、从美学的角度透视《京剧》的审美

纪录片是我们生活中的一面镜子,如果要从美学的角度来重新思考纪录片的话,那么美学的评判标准应该和媒介话语和纪录片内容本身相结合去欣赏,这样的历史话语下对《京剧》纪录片的审美才具有客观真实性。

(一)自然美是纪录片中的特色

自然的展示依赖于纪录片中对于生活化、原生态京剧状况的展示,它来自于我们的生活又高于我们的生活。可以说是我们在平常的生活中时常关注到的却又恰恰被忽略的。《京剧》这部纪录片中在演员的台前幕后的对话,以及上妆时的场景常常会让大家有一种“神秘”的感觉。而这些也恰恰是京剧幕后最为真实的故事再现。“唱、念、做、打”需要演员们在幕后的刻苦 练习,镜头将演员练声、练功的场景融汇其中,的确让我们回到了艺术最原始的理解中。即便是美丽的艺术作品,它的背后也浸满了汗水和泪水。

“民族的就是世界的”,用这句话来形容京剧中的色彩最完美不过。本身京剧就贯穿了中国各个地方戏剧中的文化元素,无论是唱腔上的变迁还是服饰、脸谱上的搭配。京剧的文化元素都深深包含着中华各族人民的原生态文化,可以说京剧之所以称得上“国粹”是因为这里融汇了太多中华各民族的文化结晶。

纪录片的拍摄离不开镜头的应用,从镜头之间的取景到画面构图,《京剧》在影视视觉效果上都称得上完美,令我们难忘的有在上海滩岸边一位花旦演员娓娓动听的唱着京剧的场景,结合着上海这座大都市应有的“灯光”配合,俨然把观众拉入了现代化的艺术殿堂。镜头的不落俗套,灯光色彩的和谐搭配,我们在赞叹这部纪录片美的同时更应当从镜头的表现力入手。

(二)和谐美是纪录片中的轴心

美是主客观的统一,随着主客观关系之间的产生而增长并发生变化。美学家朱光潜曾经在审视美中这样说过:“艺术的内容和形式都要融合一气,这种融合就是美”。和谐指的是一种关系之间产生的意识形态之上的审视。在纪录片中,剧中各个元素的组合是一种和谐的搭配,历史的展示与现实的表现也是一种和谐的搭配,就连剧中与剧外的我们也能组成一种和谐的关系。组合之间方能产生和谐的美。

回眸历史与现实,我们常常贯穿于京剧的个个不同的历史发展时期,从各个关系之间的组接和阐释中,在和谐关系的推动下,观众渐渐以此为基础理解了纪录片对京剧历史厚重感,文化优越感的美的表现。本片从历史事实入手为观众呈现了京剧曲折的发展史,这其中充分折射出京剧随着时代变迁、家国兴亡乃至京剧演员个人的命运沉浮变化,也从侧面反映出了京剧传承创新、融汇进步与包容创新。《京剧》中的故事化陈述风格和场景表现还原了原始的纪录片拍摄手法,选取了各个不同历史时期独具代表性的人物、事件、剧目、唱段等与现实之间的戏剧发展产生了最鲜明的对比。似乎,和谐的故事叙述和影片展示已经得到了众多观众的认可。

(三)意境美是纪录片审美的延伸

传播学家麦克卢汉曾说:“媒介即人的延伸”。笔者将这位传播先驱者的思想引入纪录片的审美当中也似乎看到了荧屏里纪录片中京剧的另类美 (在剧场看不到这样的美,直观上的显象美感)。然而,纪录片的抒情性的话语在作品中往往与剧中的人物、剧中的场景虚实相生、相互融合以此来展示出纪录片中的另一种意境美,镜头中众多灵动性事物相互组合也是产生意境美的另一大原因。超越了京剧本身的具体形象把观众主观看到的有限场景中的元素与主观的审视相结合,再加上解说词的积极引导也会产生纪录片意境的美。纪录片中的意境美就是如此,意境的美感实际上囊括了众多主观与客观的组合、客观上的对立统一、主观认知上的审视。

笔者认为纪录片可以说是人类生存活动的一面镜子。纪录片是通过媒介进行大众传播,并且以影像纪实的方式在多元话的文化价值坐标里寻找支点,对人类的社会生存环境、自然环境与人本身的存在关系进行详细的考量与展现,是实现价值和意义追寻的一种影视表现形式。意境的渗透使得《京剧》美的展示已不仅仅局限于一种现象,而是一个集合。在美学的角度里我们找到了一种心理机制的活跃方式在逐步的观察实践当中慢慢有了意识的觉醒,从而形成了一种审美的主观能动性。无论是结构主义中的关系 > 关系项目,还是解构主义里各项的活跃会超脱整体。《京剧》纪录片的艺术是多元化的,在美学角度的审视中也有待于提高发展。

二、从艺术的角度透视《京剧》的审美

纪录片的艺术审美表达在故事中理性目的的诉求与感性传递的相互作用下,在纪录片对京剧日常生活化与世俗情趣诗意化的表达里,在庞大详尽的历史渊源构架中,其审美生成逐步得到了完美的实现。纪录片的艺术审美特征首先表现在本身作为审美对象的影像动人性;其次,结合日常生活中对京剧的记录与复制,不断发现生活中京剧的美、电影里京剧的美;同时,也为平淡的京剧演变发展的历史故事注入美的元素和理念;京剧艺术作为纪录片审美对象存在的前提,是它自身区别于其他艺术形式独具代表性的表现形式, 这样的表现形式又与表现的内容相统一。

(一)纪录片是一种发现艺术

纪录片中的艺术并不在于一味的假设、营造、虚构,而在于挖掘、再现。在对《京剧》这部纪录片的艺术审美中必须看到其“再造”的价值,它将京剧的广阔天地中挖掘出的最有表现性的独具象征性意义的、最有趣的京剧故事,将最可塑造的人物与最有表现力的京剧表现艺术,将自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表达在荧屏上。对于一部纪录片来说,创作最重要的前提是发现、挖掘,创作者只有从生活中去观察取材,从现实中去发现美,才能创作出高质量的纪录片。车尔尼雪夫斯基说:“美是生活,任何事物,我们在那里面看见依照我们的理解应当如此地生活,那就是美的。”发现的手段和能力是一个导演的核心竞争力,当然在纪录片的展示中,发现能力直接感染到影片影视效果的影响力。

(二)纪录片是一种影像艺术

从纪录片的传播来看,《京剧》成功走上荧屏并获得一定的认可与其较好的影像艺术表现和传播载体的成功有着很大的关系。在早期的信息传播交流中,信息手段演变有6个阶段:1.最初的符号传播;2.语言产生;3.文字的出现;4.印刷时代的到来;5.电子时代的发展;6.网络新媒体时代。在当代传播领域,从语言主因型向图像主因型的转变已经是大势所趋,人们也慢慢形成了一种不同于文字阅读的思维方式和认知过程。

(三)纪录片是一种剪辑组合艺术

剪辑组合是纪录片编辑的常用手法,这其中包含了对影像的剪辑组合与叙事的剪辑组合,可以说这种模式贯穿纪录片《京剧》的始终。表现技巧上多为“蒙太奇表现”和“长镜头表现”。走进这部影片,我们能够发现《借东风传承》这集中对于古戏和现代京剧的叙述切换中运用了联想蒙太奇的艺术表现手法,烘托出传承京剧文化中的历史厚重感。“长镜头”的运用在剧中主要是一种叙事的镜头,在文字表达上起到解说总体情况的作用。两者的有机结合为京剧叙事和影像表现都带来了不一样的视觉冲击。剪辑中《京剧》也关注了观众欣赏影片时的生理、心理因素,避免了观众的视觉疲劳。当然, 剪辑是表现内容的手段与方法,究竟纪录片应该怎样剪辑, 怎样审美,这一切要与观众的感觉相融合。

三、从社会的角度透视《京剧》的审美

纪录片是一门电视影像艺术,从影片的本身性质来讲, 纪录片的首要作用就是对于事实的纪录。所以,从社会的影响力来看《京剧》的审美构成,其深刻的纪录性能够唤起我们对于京剧的重新认识,唤起大家对于京剧未来的保护意识, 其本身已经发挥了其最基本的社会功能。同时,纪录片也对我们形成一种认知文化的习惯产生了深远的影响,这就是我们在社会的角度中对一件艺术品的审美能力。

(一)历史话语下纪录片现象的重构

京剧的历史话语下,更具意义的不是重复更迭的舞台喜剧而是我们现实的生活,只不过京剧又进行了重新的加工和处理,反映的还是这个时代的本质。从京剧在晚清时的蜚声于世,到文革时期演变成为的八大样板戏,再到百花齐放,京剧创作与时代经济发展相结合。时至今日,京剧渐渐与歌曲相融合。每个不同的历史机遇下京剧的地位、京剧在社会中的分量都是有所变化的。

时代文化的语境变迁下,京剧的演变发展具有共时性。京剧演变过程与当下人们的生活环境变迁有着千丝万缕的联系,时代文化偏向“消费主义”的色彩。京剧从最早的剧场表演对外戏班演出,现在逐渐走上荧屏。CCTV- 10频道就是专门的戏曲频道,在荧屏上播出以后,京剧的众多元素产生着翻天覆地的变化。不同视觉欣赏反差,直接导致京剧的表现元素在不断变化。观众通过电视可以身临其境地将自己延伸到京剧的历史环境当中,而在剧场里我们只能依靠演员的卖力表演来审视京剧。这样的感受也是当下媒介环境的变迁所带来的对文化认知上的差异。

当下,我们应当在《京剧》这部饶有趣味的历史纪录片中找到京剧在现实社会中的一个位置,重新对这门艺术的形象有一个新的定位和理解。

(二)纪录片对民族融合的影响

每一个民族都有自己的文化特征,《京剧》向我们展示了“国粹”京剧是对各个民族不同戏曲元素之间的吸收与创新, 辩证的“扬弃”传承中华民族的戏曲艺术。纪录片是展示民族形象,挖掘文化资源的重要表现形式。各个民族的文化融合在《京剧》的展现中被分解为某地方戏曲的兴衰、某位戏曲人物的跌宕起伏的人生,在编辑手法的表现力下以及解说词的应用,我们能够在各民族特性中找到民族融合的共同之处。《京剧》悄无声息地将京剧的这些生活场景搬上荧幕,对民族文化是一次很好的推广。同时,历史故事的再现,深刻说明了关注民族文化命运,思考文化生存传承对民族融合有着深远的影响。存在是文化继续、繁荣的前提,积极地在展示民族文化个性的同时也为多个民族间互相交流、相互融合提供了良好的契机。

(三)纪录片对观众的文化审美教育引导

《京剧》的成功播出是中华民族形象的正面展示,也是世界了解中国的一张名片。如今,究竟如何塑造大国形象,如何做好对于中国形象“正能量”的传递,利用这样的艺术表现形式似乎更容易被各国人民接受。随着纪录片艺术表现力的增强,我们每个人的艺术审读能力也会随之加强。在大众传播里,纪录片的传递方式正逐渐成为新媒体发展下“知识性”文化力量的中坚。

“泛娱乐化”带来的京剧表现形式的演变。随着普通观众审美意识的提升,历史剧演绎的那种枯燥、乏味早已被观众所拒绝。而现代京剧的表现手法中,过去固有的悲剧色彩因为许多成分的蜕变而渐渐失去了其应有的色泽。对比产生美,“泛娱乐化”的大潮已不单单影响在演员们的表现力上, 观众的脱离才让审美开始脱轨。其实这些影响审美发展的因素一直存在,如果我们能够加强对于中国传统文化的继承, 努力提高软实力,相信这些威胁都是纸老虎。

摘要：京剧被人们称为“国粹”,唱京剧也是大众喜闻乐见的一种艺术娱乐活动,2010年京剧被收录进世界非物质文化遗产名录。在央视纪录片频道拍摄的《京剧》这部纪录片里,舞台表演艺术呈现给我们了一场鲜活的场面,历史语言的加工演绎更令观众印象深刻,剧中的情景再现穿插回忆,更是把我们带到了京剧最为繁荣的时期。

纪录片个人总结 篇8

惭愧，愤怒，涌上心头，《美丽中国》里那些让人酸楚得落泪的倾诉、那些近乎绝望的呼唤，一遍一遍回荡在我的耳畔。“本是同根生，相煎何太急!”世间万物都是地球的孩子，人类也不例外，为什么不能与其他物种和平相处呢?生态的平衡已经遭到了破环，中国正面临严重的土地沙漠化威胁。“南水北调”、“引江济太”，国家正投入巨额资金用于环保，可一些人却视而不见，依旧我行我素。尽管环卫工人那么勤劳卖力，可纸屑、小广告还是随处可见。记得有一次，我正在逛街，一个小男孩握住易拉罐，走过一堆堆在马路边上的垃圾，突然，他跑开了，阳光下，易拉罐赫然出现于那堆垃圾之上，当时，我并没觉得怎么样，但现在仔细回想起来，痛心极了，因为我清楚地记得，在那堆垃圾旁，一个贴有标语“请勿乱扔垃圾”的垃圾箱就在那儿站着。我想：那堆垃圾是怎样形成的呢?第一个丢垃圾的人也许是因为偷懒儿，而以后效仿的人大概是有从众心理或是太信赖于清洁工了吧!清洁工，这个词给其他人的感觉我不得而知，但在我看来，它是一个光荣的称号。没错，清洁工是要冒着暴雨，顶着烈日地清扫街道，他们没有像“白领”一样的优越生活，但他们却有着一颗金子般的心。要是没有了他们，我们的生活会变成怎样呢?我不敢想象。

不过，现在许多人因为意识到环保的重要性，都积极地参与了“环保小队”，这是让我们高兴的事儿，也许，在人们追求物质和生活水平提高的时候，有时便自然而然地忽略了自然。但是现在，警钟已经敲响，各界人士都将目光聚焦于环保之上。中国人民行动起来了。这些天，我的家乡在申请国家卫生城市哩。在政府的领导下，许多人的努力使河流的腐臭味儿都没了，空气质量大幅度提高，我的眼前似乎出现了祖国山清水秀的新面貌。

纪录片个人总结 篇9

一下火车，气氛都不一样了，看看墙上贴的广告上写着“新疆大枣”我就知道我已经不在武汉了。新疆和武汉还是有很大区别的。

我的亲戚在新疆的乌鲁木齐，所以我这次旅行主要活动范围就在这一块，这个被称作新疆首府的地方。显然新疆在城市建设方面比武汉发展的快一些，例如武汉的第一条城市快速公交简称“BRT”还在建设中，而新疆那边已全部建成。当然，这个城市建设快慢只是相对的，比如乌鲁木齐还没有地铁呢!

但是，新疆的安保比武汉要更严格，在那边随便坐辆公交车都要安检，连水都不让带上车，后来了解到，因为新疆人口众多，民族很多，又地处中国边境，所以安保做的比较全。

乌鲁木齐的夏天虽然很热，与武汉差不多，但是在屋内却连电扇都不用开，就非常凉快，可以说是冬暖夏凉，很是神奇。

然而我们在饮食方面也有所不同。在新疆，早餐基本都是以牛奶与面食为主的，因为那边畜牧业发达。而晚餐就很多样化了，新疆的羊肉串当然很出名，那么你知道吃羊肉串的配菜吗?首先最值得一提的就是一种叫馕的烤制食品。看起来就是一块大饼，上面撒些孜然，用碳火烤，外脆里嫩。说是配菜当然得配合着羊肉串一起吃啦!用手撕一小块，然后夹着肉串一口咬下去，鲜香酥脆。除了这馕之外，还有一道配菜，就是虎菜。其中有洋葱和各种辣椒酸菜混合而成，酸酸甜甜咸咸，独有一番风味。为什么叫老虎菜呢?因为他的酸辣劲儿猛的像老虎一般，所以称之为老虎菜。

纪录片个人总结 篇10

《敦煌》是央视拍摄的一部大型历史人文纪录片, 共十集, 每集45分钟。作品再现了作为丝绸之路咽喉要冲的敦煌古城两千多年的历史真实。这个“历史真实”的核心, 是敦煌藏经洞的一切, 一切与其有关的物, 一切与其有关的人, 一切的新生与毁灭、迷醉与清醒。显然, 《敦煌》树立了一座“文化苦旅”的纪念碑。《敦煌》的纪念碑性在于提醒和告诫这样一种文化价值观:文化遗产是一种文化历程, 不论它从属于何种文化生成模式, 都是人类智慧的结晶, 都与今天的生活血脉相连, 都必须得到尊重, 而这个具有普适价值的观念曾经迭遭践踏和遗忘, 作为今人的我们, 必须清醒地恢复这种文化担当与坚守。如果我们进一步深入《敦煌》的纪录片语境, 我们就会发现一部历史人文纪录片的纪念碑性, 是通过下文论述的三个“真实”呈现出来的。

一、影像真实是纪念碑性首要呈现方式

真实性是权威性的奠基石, 在纪录片的所有真实特性中, 影像真实又是第一位的, 可以说, 没有影像真实, 纪录片就不会存在。

(一) 影像真实是影像系统的真实

一部历史人文纪录片的影像真实, 是一个具有“真实性”的影像系统, 换句话说, 它的影像除了遗址、遗物、文献外, 还要有别的影像。在《敦煌》里, 这个“别的影像”, 就是导演精心营造的“历史现场”。从视觉传播的角度来看, 纪录片营造的历史现场, 显然属于动态视觉, 更有利于对受众形成情感冲击, 传播效果更好。

(二) 影视“造像”是电视纪录片塑造纪念碑性的视觉手段

《敦煌》的独特性在于, 导演动用了影视“造像”手段, 让观众重返历史现场, 营造了遗址、遗物、文献之外的“第四种物证”。在第一集《探险者来了》里面, 开篇就碰到了一个与敦煌密切相关的人物:英国人斯坦因。有人说他是探险家、考古学家, 有人说他是文化强盗, 是骗子, 争议很大。于是导演让观众在片子里看到了一个具备影像真实的“斯坦因”:戈壁、沙漠, 带着牛仔帽的深目高鼻的外国人。这个“斯坦因”影像真实的确立, 依赖于这个历史“现场”的三个要素:“斯坦因”在族类上的异质感, 戈壁、沙漠在地缘历史上的洪荒感, 观众在地理疆域与文化传统上的认同感。

同样, 在第四集《无名的大师》里, 画匠史小玉从无数创作敦煌壁画的无名大师里“偶然”地“虔诚”地出现了, 为此, 导演营造的历史现场包括史小玉前往敦煌寺院的天涯羁旅, 他到达敦煌后宗教性质的绘画生活, 在与其有关的所有历史“现场”中, 史小玉的影像始终若隐若现, 他的头像甚至只出现过一次短暂的近景。在这里, 史小玉始终处于一种“刹那”显现的节奏中, 契合了当时那个叫速来蛮的统治者推崇佛教的历史氛围, 观众因此相信了这个历史现场的影像真实。在《敦煌》里, 这种对历史现场的精心经营是无处不在的, 第七集《天涯商旅》出现的异族商队、第九集《敦煌的召唤》里出现的常书鸿等人1943年重返敦煌的驼队等, 所有这些通过影像手段营造的历史现场, 都是基于一个过程性的目的:重返———重返历史现场, 重返事实的故乡。这表征了历史人文纪录片的一个特质, 它的纪念碑性总是与回忆密切相关, 是回忆迫使作品通向“历史现场”, 是回忆迫使影像真实地呈现成为此类作品的使命。换句话说, 只要回忆“存在”, 纪念碑性就必然存在, 影像真实就必定具备丰富多样的可能性。

二、文本真实是纪念碑性的观念呈现

纪录片的文本, 显然是要被阅读的, 只不过它总是以声音的形式并且必须“附着”在视觉上被“阅读”, 这是它不同于平面文本的地方。实质上, 纪录片文本是一种“立体文本”, 它具有空间性。如果从空间角度来分析, 一部历史人文纪录片实际上存在着内外两个空间。《敦煌》的外部空间, 就是今人能够触摸到的散落着无数文明碎片的生活世界, 也是导演刻意发现并最终拣选的实有的存在物, 而其内部空间, 则是作品自身的叙述空间。实际上, 一部纪录片叙述的形成, 就是外部空间向内延展压缩的结果。

(一) 纪录片的文本, 这个由“外”向“内”延展压缩的过程, 就是一个认知条理化、叙述史诗化的过程。

比如《敦煌》第八集《舞梦敦煌》的文本, 以一群年轻时尚的孩子所学舞蹈神似敦煌壁画舞蹈造型的事实开篇, 穿越千年时空, 追踪了一位名叫程佛儿的盛唐歌舞伎的生命历程, 并以此呈现了乐舞在盛唐人生活中散发的耀眼光芒。在这篇文本的结尾, 作者写道:“古老的舞蹈, 年轻的身姿, 还记得她吗?那个因为安史之乱流亡的教坊舞伎程佛儿, 不也曾经这样用心地舞蹈过吗?一千多年, 朝代更迭, 时空流转, 战乱灾荒, 敦煌乐舞壁画中灵动的身影一直不曾消失过”。至此, 程佛儿、盛唐风尚、今日中国的舞蹈造型、不同时空里的人和事, 全部“压缩”到了敦煌壁画这个看似狭小却无限阔大的空间。在这里, 文本肩负着两个重任, 一个是使叙述合乎历史认知的理性要求, 另一个是形成文本自身的意蕴世界。

(二) “历史认知”和“意蕴世界”, 是建立纪录片作品的文本真实的深层基础。

比如《敦煌》第四集《无名的大师》在史小玉第一次出场时写道:“这位正在前往敦煌的画匠叫史小玉, 他的生活和经历是我们根据学者的研究, 用真实的历史片断拼接出来的。”导演开宗明义地告诉观众这个人物是虚构的, 而作为观众, 我们却坚信那是一个真实地参与了锻造敦煌壁画艺术辉煌的了不起的“无名大师”。其中的“真相”其实就是因为文本真实的确立, 使观众进入了非功利的审美状态, 进而“激活”了作品的纪念碑性功能, 让观众有效地接受了“提醒”和“告诫”。从这里可以看出, 一部历史人文纪录片的文本真实, 本质上是一种观念真实, 其主旨在于确立观众的内心确信, 在呈现作品纪念碑性方面, 文本真实与影像真实一样拥有不可替代性。

三、真实的符号化是纪念碑性的最后抽象

毋庸置疑, 一部历史人文纪录片全部的、最后的真实是媒介真实, 也就是说, 影像真实和文本真实之和并不等于它的整体真实。

(一) 媒介真实、真实的符号化以及真实观念的纪录是通向纪念碑性营造的三个通道

一部作品要最终呈现它的媒介真实, 需要对各种真实进行符号化。从作品观念真实的角度来看, 历史人文纪录片所以真实, 是因其“纪录”了真实的观念。这里的真实观念不仅包括选题本身涵盖的每一个世代人的观念, 还包括今人的历史认知。那么, 这个观念的真实又是如何被“纪录”的呢?

(二) “文化苦旅”和“文化尊重”建构历史人文纪录片独特的纪念碑性

与其他历史人文纪录片不同的是, 《敦煌》非常罕见地将“文化苦旅”和“文化尊重”作为自己“纪录”的主要观念。导演按照这一观念来描述所收集的资料, 因此, 在多种多样的资料中, 导演只注意从这个观念看是重要的那些特征, 而排除所有其他特征。[2]这在《敦煌》片头部分就有很充分的表现, 导演在夕阳、沙漠、驼队的背后, 用了极富地缘调性的神秘音乐衬底, 将孤寂、虔诚、盼望、无奈、空旷、辛劳、荒芜等各种复杂情愫集中呈现出来, 在排除了资料的其他特征后, 作品的“文化苦旅”的观念得到充分呈现, 观众仿佛身临其境, “文化尊重”油然而生。在接下来长达450分钟的“纪录”中, 导演在“文化苦旅”和“文化尊重”的氛围中展示作品各种“真实”特性。表面上看, 这只是一个常见的素材使用的流程, 实质上它属于对“真实”进行符号化的工作。符号化过程伴随着素材的编码形成了作品, 是一个具象化的过程;同时也是一个作品纪念碑性最后形成的过程, 是一个不断抽象化的过程。

在上文的论述中, 我们可以发现, 在历史人文纪录片里, 纪念碑性是作品最重要的特性, 它是导演的主观创造物, 却构成了作品的客观实在性。这种客观实在性的基础, 就是历史人文纪录片特有的各种“真实”, 通过符号化这个“化学反应”的过程, 各种“真实”渗透到影像、文本、声音等各个系统, 在所有的单元、所有的细节里, 产生倾向性, 汇成总倾向。这是一个符号重新编码的过程, 目标是从整体上呈现作品的媒介真实。只有到了媒介真实的阶段, 纪念碑性才最终确立。

注释

1[1]巫鸿.礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编 (上卷) [M].郑岩等, 译.北京:生活·读书·新知三联书店, 2005:48.